Postacie Notre Dame de Paris. Katedra Notre Dame de Paris (Katedra Notre Dame) to legenda Paryża. Dekoracja zewnętrzna katedry

Musical „Notre Dame de Paris”

Musical „Notre Dame de Paris” to przede wszystkim spektakl. A to także pięćdziesiąt piosenek o miłości, niesamowitych głosach, melodyjnej muzyce, która łączy francuska pieśń i motywy cygańskie. „Notre Dame” ujmuje od pierwszej sekundy. Od pierwszej sekundy aż do samej kurtyny. Trudno teraz znaleźć osobę, która nie słyszałaby o musicalu lub nie wysłuchałaby samego musicalu, jeśli nie całości, to przynajmniej fragmentów, być może nawet nie zdając sobie sprawy, że to Notre Dame de Paris. Można śmiało powiedzieć, że jest to musical najbardziej rozpoznawalny i najsłynniejszy na całym świecie. A wykonawcy głównych ról zdobyli światowe uznanie, a sława musicalu rozeszła się na długo przed premierą, która odbyła się 16 września 1998 roku w Paryżu. Oficjalną premierę poprzedziła płyta z piosenkami musicalu, która wywołała prawdziwą sensację, zdobywając czołowe miejsca na listach przebojów w wielu krajach. Najsłynniejsza piosenka z musicalu „Belle” stała się niezależnym światowym hitem i otrzymała kilka nagród muzycznych. Oczywiście po takim sukcesie wydanej płyty, na premierę czekano z niecierpliwością i nie na próżno. Musical odniósł ogromny sukces i trafił nawet do Księgi Rekordów Guinnessa jako najliczniej odwiedzany w pierwszym roku na scenie.Można powiedzieć, że sukces Notre Dame de Paris był z góry przesądzony. Za podstawę przyjęto genialne dzieło Notre Dame de Paris Victora Hugo, muzykę do musicalu napisał utalentowany włosko-francuski kompozytor Riccardo Coccante, libretto napisał Luc Plamondon, znany na całym świecie ze swojego ogromnego wkładu do muzyki. Nazywany jest nawet najpopularniejszym i największym autorem tekstów Frankofonii. Jeśli dodamy do tego znakomitą grę aktorską musicalu i doskonałą, skoordynowaną grę uczestników, stanie się jasne, dlaczego do kas tworzą się kolejki, a widzowie przychodzą zobaczyć Notre Dame po raz drugi, a czasem nawet na trzeci lub czwarty raz...

„Notre Dame de Paris” – historia powstania musicalu

Na podstawie powieści Katedra Notre Dame powstało kilka filmów, a nawet kreskówka. Od kilku stuleci historia pięknej Cyganki Esmeraldy i garbusa Quasimodo chwyta za serce czytelników i widzów na całym świecie. Luc Plamondon również zdecydował się poświęcić tej tragicznej historii musical. W 1993 roku Plamondon skomponował przybliżone libretto na 30 piosenek i pokazał je Coccante, z którym już współpracował („L’amour egzystencje encore” w wykonaniu Celine Dion). Kompozytor przygotował już kilka melodii: „Belle”, „Le temps des cathédrales” i „Danse mon Esmeralda”. Autorzy musicalu pracują od 5 lat. Na 8 miesięcy przed oficjalną premierą ukazała się płyta zawierająca nagrania studyjne 16 piosenek spektaklu teatralnego w wykonaniu artystów musicalu, z wyjątkiem partii Esmeraldy. Album ten wspiął się na szczyty list przebojów, a wykonawcy piosenek w jednej chwili stali się gwiazdami. Kompozycja „Belle” została napisana jako pierwsza i stała się najbardziej słynna piosenka musical.

Musical, który odniósł ogromny sukces w rodzinnej Francji, rozpoczął swój triumfalny pochód po całym świecie. Brukseli i Mediolanu, Genewy i Las Vegas. Notre Dame de Paris był pierwszym francuskim musicalem, który dokonał przełomu na amerykańskiej scenie. Broadwayowska publiczność jest przyzwyczajona do tego, że jak najbardziej najlepsze musicale wykonane przez rodaków. I choć „Notre Dame” przedostała się nie na Broadway, ale do Las Vegas, sukces musicalu był niezaprzeczalny. Premiera „Notre Dame de Paris” w Rosji odbyła się 21 maja 2002 roku. Sensacyjny musical wystawiono w Moskiewskim Teatrze Operetki. Julius Kim, który przełożył libretto z francuskiego, pracę nad tekstem porównuje do ciężkiej pracy. Kiedy ogłoszono, że rozpoczęły się prace nad rosyjską wersją musicalu, autorzy zaczęli otrzymywać tłumaczenia zarówno od poetów zawodowych, jak i nieprofesjonalnych. A niektóre tłumaczenia były tak dobre, że Julius Kim zgodził się uwzględnić je w ostatecznej wersji. Tym samym w ostatecznej wersji musicalu Susanna Tsiryuk została autorką tłumaczenia „Belle”. Uwzględniono także jej tłumaczenia utworów „Live”, „Sing to me, Esmeralda”. A piosenkę „My Love” przetłumaczyła piętnastoletnia uczennica Dasha Golubotskaya.

„Notre Dame de Paris” – fabuła musicalu

Po śmierci matki Cyganka Esmeralda znalazła się pod opieką cygańskiego króla Klopina. Obóz Cyganów próbuje przedostać się do Paryża i schronić się w katedrze Notre Dame, ale zostają przepędzeni przez królewskich żołnierzy. Kapitan harcowników, Phoebe de Chateaupier, zwraca swoją uwagę na Esmeraldę. Przyciąga go swoją urodą, ale kapitan nie jest wolny, jest zaręczony z czternastoletnią Fleur-de-Lys.

Garbaty i kulawy dzwonnik katedry Notre-Dame przybywa na święto błaznów, aby spotkać się z Esmeraldą. Quasimodo jest w niej zakochany, widzi w niej nieziemskie piękno, ona jest jego całkowitym przeciwieństwem. Otrzymuje tytuł Króla Błaznów. Ale jego ojczym i mentor Frollo, archidiakon katedry Notre Dame, zdziera koronę Quasimodo. Oskarża garbusa o czary i zabrania mu nawet podnosić wzrok na Esmiraldę. Frollo jest także potajemnie zakochany w Cygance i ogarnia go zazdrość. Jednak ksiądz nie ma prawa kochać kobiety. Dlatego chce porwać Esmeraldę i zamknąć ją w wieży katedry. Archidiakon dzieli się swoimi planami z Quasimodo.

Próbują porwać Esmeraldę, ale oddział Phoebe był niedaleko, chroniąc piękno. Świadkiem porwania jest także poeta Gringoire, który podążał za Esmeraldą. Frollo udało się wydostać z wody czysty, nikt nawet nie domyśla się, kto brał udział w porwaniu. A Quasimodo zostaje aresztowany. Frollo słyszy, jak Phoebus, korzystając z chwili, umawia Esmeraldę na spotkanie w tawernie „Dolina Miłości”. „Dwór Cudów” to miejsce, w którym gromadzą się przestępcy i złodzieje, włóczędzy i bezdomni. Grenoir nie jest ani przestępcą, ani włóczęgą, ale trafia do siedziby takich ludzi i za to Clopin chce go powiesić. Grenoirowi obiecuje się, że uratuje mu życie, jeśli jedna z dziewcząt zgodzi się go poślubić. Esmeralda zgadza się pomóc poecie, a ten z kolei obiecuje, że uczyni ją swoją muzą. Myśli Esmeraldy są pełne innych rzeczy. Jest szaleńczo zakochana w młodym przystojnym Phoebusie de Chateauper.Quasimodo zostaje oskarżony o usiłowanie porwania i skazany na przewiezienie na kółkach. Frollo przygląda się temu wszystkiemu, Quasimodo jest spragniony, a Esmeralda przynosi mu wodę. Garbus w podzięce pozwala jej wejść do katedry i dzwonnicy, kiedy tylko dziewczyna sobie tego życzy.Frollo obserwuje kapitana strzelców. Phoebe rozumie, że młodej pięknej Cygance to się podoba. Chce to wykorzystać i udaje się do Esmeraldy w Dolinie Miłości. Archidiakon zastaje ukochaną w łóżku, chwyta cygańskiego noża i rani Phoebe, a o tę zbrodnię obwinia się Esmeraldę. Kiedy Phoebe dochodzi do siebie, wraca do narzeczonej Fleur-de-Lis.Proces Esmeraldy. Jest oskarżona o czary, prostytucję i zamach na kapitana strzelców. Zaprzecza wszystkiemu, ale zostaje skazana na śmierć przez powieszenie.La Sante Prison Dungeon. Tutaj nieszczęsna Esmeralda czeka na śmierć. Frollo przychodzi, aby zawrzeć układ: wypuści ją, jeśli zgodzi się przyjąć jego miłość i zostać z nim. Kiedy Esmeralda mu odmawia, Frollo próbuje ją porwać siłą.W tym momencie pojawiają się Clopin i Quasimodo. król cygański ogłusza księdza, aby uwolnić swoją uczennicę, a Esmeralda ukrywa się w katedrze Notre Dame. Przychodzą po nią mieszkańcy „Dworu Cudów”, lecz na swojej drodze spotykają królewskich żołnierzy. Grupa Cyganów i włóczęgów toczy nierówną bitwę, w której ginie Clopin. Esmeralda zostaje ponownie aresztowana, a Frollo oddaje ją katowi. Quasimodo szuka swojej ukochanej, ale odnajduje Frollo, który wyznaje, że oddał Esmeraldę katowi, bo mu odmówiła. W gniewie i rozpaczy Quasimodo zrzuca podłego archidiakona z wieży katedry, ale on sam umiera, obejmując zmarłą, ale wciąż piękną Esmeraldę.

Przed wami rosyjska wersja musicalu o tym samym tytule na podstawie powieści Victora Hugo „Katedra Notre Dame”. Znakomite tłumaczenie, genialna gra aktorska i oczywiście niesamowity wokal przenoszą nas w czasy starożytne, kiedy ulicami Paryża spacerowała piękna Esmeralda. Dziewczyna, która urzekła księdza, dzwonnika i kapitana. Historia miłości, szaleństwa, namiętności, grzechu i bezprawia.

Tragedia w całej Francji. W wyniku pożaru zawaliła się iglica, zegar i dach budynku. Strażakom udało się uratować obie dzwonnice katedry, płomienie nie dotknęły głównych kapliczek: korony cierniowej, tuniki św. Ludwika; uratował kilka obrazów. Według strażaków źródłem zapłonu było rusztowanie postawione na strychu katedry. Przypomnijmy, że prace konserwatorskie rozpoczęły się wiosną tego roku, planowano zakończyć je do 2022 roku. Pożar wybuchł 15 kwietnia o godzinie 18:50 czasu lokalnego, według informacji 16 kwietnia ogień ugaszono. Podczas akcji ratowniczej jeden strażak został ranny.

Skutki pożaru

Na miejsce przybył Prezydent Francji wraz z żoną i obiecali całkowite odnowienie relikwii przy pomocy „najlepszych talentów naszych czasów”. Jest nadzieja na całkowitą renowację, ponieważ katedra została dokładnie zbadana, zachowały się starożytne rysunki.

Według wstępnych szacunków szkody będą kosztować setki milionów euro. Fundacja Dziedzictwa ogłosiła dziś rozpoczęcie ogólnopolskiej akcji zbiórki środków na renowację katedry, według najnowszych danych 240 osób przekazało Fundacji ponad 6 tysięcy euro.

Według wstępnych szacunków odbudowa obiektu może zająć co najmniej 10 lat.

W tej chwili wszyscy mieszkańcy zostali ewakuowani z wyspy Cite, ze względów bezpieczeństwa żegluga po Sekwanie w okolicach wyspy jest zabroniona.

Prokuratura paryska bada niezamierzone szkody powstałe w wyniku pożaru.

Katedra Notre Dame - Notre-Dame de Paris

Każdy kraj ma obiekty - stowarzyszenia. W Paryżu, moim zdaniem, są dwa z nich – i katedra Notre Dame. Odwiedzić Paryż i nie zobaczyć (przynajmniej!) tych dwóch arcydzieł myśli architektonicznej to prawdziwa zbrodnia.

Ponad 14 milionów turystów rocznie odwiedza to miejsce skrywające nierozwiązane tajemnice i mistyczne objawienia.

Miejsce „niesamowitej mocy” – tak nazywają katedrę paryscy przewodnicy, zapoznający z jej historią i architekturą. A legendy dodają przedmiotowi mistycznego ducha.

Zdjęcia katedry

• Notre Dame zbudowana jest w miejscu, gdzie w starożytności stały cztery różne kościoły: parafia chrześcijańska, bazylika Merowingów, świątynia Karolingów i katedra romańska. Swoją drogą to właśnie ruiny ostatniej katedry posłużyły za fundament obecnej.
• Budowa trwała 182 lata (1163-1345), 19 lat później Roboty budowlane pojawił się ołtarz główny, który natychmiast poświęcono, po kolejnych 14 latach zakończono budowę nawy. Następnie kontynuowano budowę na terenie centralnej (zachodniej) fasady, bogato zdobionej rzeźbami i płaskorzeźbami.
• Budowa zachodniej fasady i dwóch wież trwała 45 lat (1200-1245). Różną wysokość wież tłumaczy fakt, że przy budowie pracowało wielu architektów, którzy mieszali dwa style - romański i gotycki.
• Latem 1239 roku król Ludwik IX wniósł do świątyni główną kapliczkę i relikwię – Koronę Cierniową.
• Rzygacze na szczycie katedry Notre Dame służyły niegdyś jako rury spustowe – obecnie stanowią jedną z dekoracji budowli.
• Zamiast zwykłych malowideł ściennych przedstawiających świętych, znajdują się wysokie witraże, które są zarówno ozdobą katedry, jak i źródłem światła. Pomieszczenia oddzielały witraże, gdyż pod koniec budowy w katedrze nie przewidziano ani jednej ściany. Zamiast ścian stały kolumny i łuki.
• Po zakończeniu budowy katedra stała się głównym duchowym centrum Francji – odbywały się tu królewskie śluby, koronacje, pogrzeby i inne ważne wydarzenia w całym kraju. Pomimo ważnej roli katedry w życiu kraju, jej mury przyjęły także pospólstwo, któremu udzielono pomocy.
• Bogaci ufali murom katedry i przynosili na przechowanie wszystkie swoje skarby. W ten sposób w murach świątyni powstał skarbiec.
• W czasie Rewolucji Francuskiej jakobini chcieli zniszczyć katedrę, ale mieszkańcom udało się ją uratować – zbierali pieniądze na wsparcie rebeliantów i przekazali je nowemu rządowi. Mimo porozumienia rewolucjoniści nie do końca dotrzymali obietnicy – ​​dzwony przetopiono na armaty, płyty nagrobne na kule, ścięto rzeźby królów żydowskich. Budynek katedry służył jako magazyn wina – w tym okresie Notre Dame straciła na znaczeniu. Kościół katolicki powrócił w ręce duchowieństwa dopiero w 1802 roku.
• Dzięki słynnej powieści Victora Hugo „Katedra Notre Dame” (1831), w której pisarz postanowił rozbudzić w ludziach miłość do architektura francuska, w 1841 roku rozpoczęto odbudowę katedry. Na górnej platformie przed wieżami pojawiła się słynna galeria chimer. Rzeźbiarze stworzyli wizerunki mitycznych stworzeń, które ucieleśniały charakter człowieka i różnorodność jego nastrojów.Renowacja trwała 23 lata, podczas których konserwatorom udało się wymienić wszystkie zniszczone rzeźby, wznieść wysoką iglicę i odnowić witraże . Usunięto budynki przylegające do katedry, dzięki czemu przed głównym wejściem pojawił się plac.
• W 2013 roku z okazji 850-lecia katedry odlano nowe dzwony w ilości 9 sztuk. Zrekonstruowano także największe organy kościelne we Francji, które pojawiły się tu na początku XV wieku. Obecnie instrument jest w pełni skomputeryzowany, a korpus wykonany jest w stylu Ludwika XVI.
• Dziś Notre Dame de Paris jest funkcjonującym kościołem: stale odprawiane są tu nabożeństwa, podczas których wykorzystywane są nowoczesne efekty wideo. Dzwony można usłyszeć codziennie o 8:00 i 19:00.
• Oprócz wiernych do katedry wpuszczani są także turyści. Wszyscy zwiedzający mają niepowtarzalną okazję zobaczenia relikwii sakralnych, a także cennych rzeczy, które zgromadziły się w katedrze na przestrzeni jej długiej historii.

• (cena: 25,00 €, 3 godziny)
• (cena: 15,00 €, 1 godzina)
• (cena: 35,00 €, 2,5 godziny)

Wdzięki kobiece

Tutaj znajdziesz bardziej szczegółowe informacje o obiektach katedry. Ta informacja przydatne do ogólnych informacji.

Absyda – Chevet

Z nasypu Tournelle widać absydę z łukami oporowymi i szarozielonym sklepieniem. Znajduje się we wschodniej części, symbolizuje wschód słońca Zmartwychwstania.

Tradycyjnie strona absydy służy do gromadzenia wewnętrznych przepływów rytmicznych i najwyższej boskiej energii kosmosu.

Dzięki specjalnej konstrukcji powstaje wrażenie obecności Boga wśród ludzi. Po renowacji katedry wymieniono łuki według projektu Jeana Raviego. Dziś wielkość łuków sięga 15 metrów.

Od strony południowej można zobaczyć jak wyglądała katedra w XIX wieku. Wcześniej znajdował się tu pałac arcybiskupa, który został zburzony wraz ze skarbcem i zakrystią podczas zamieszek 1831 roku. Zdecydowano, że pałacu nie odbuduje się.

Kaplica Rycerzy Grobu Świętego - Chapelle des Chevaliers du Saint-Sépulcre

W sercu katedry znajduje się Kaplica Rycerzy Grobu Świętego, która została oficjalnie otwarta 6 marca 2009 roku. Ceremonii przewodniczył prałat Toile, patriarcha łaciny Jerozolimy. Renowacja kaplicy odbyła się zgodnie z życzeniem kardynała Lustigera i jego następcy, kardynała Vin-Trois.

W tych ścianach, w nowoczesnym relikwiarzu z czerwonego szkła, kryje się najcenniejszy skarb - korona cierniowa Chrystusa, owinięta fioletowym płaszczem. Święta korona to wiązka splecionych gałązek cierniowych bez cierni, które w starożytności rozbierano w różnych świątyniach i klasztorach, z dodatkowo wplecionymi w nią kilkoma gałązkami aromatycznej jujuby.

Jest zamknięty w kryształowym pierścieniu ze złotą ramką. Nie można z całą pewnością stwierdzić, że korona Chrystusa jest autentyczna, ale pierwsza wzmianka o niej pochodzi z IV wieku.

Przez większość czasu święta korona znajduje się w specjalnym skarbcu i nie jest eksponowana. Dla kultu wierzących odprawia się go uroczyście w każdy piątek Wielkiego Postu i później dobry piątek. W ceremonii biorą udział Rycerze Grobu Świętego.

Za relikwiarzem, na ołtarzu, znajduje się figura Matki Bożej Siedmiu Bolesnej, która trzyma w dłoniach gwoździe i koronę, która zraniła syna w nogi, ręce i głowę.

Kaplica Najświętszych Darów - Chapelle du Saint-Sakrement

Obok Kaplicy Grobu Świętego, w osi nawy, znajduje się kolejna niezwykła kaplica. Nazywa się Kaplica święte dary i jest poświęcony matce Jezusa Chrystusa, co często można spotkać w kościołach z epoki Michała Anioła.

Jego budowę rozpoczęto w 1296 roku z inicjatywy biskupa Paryża Szymona Matthiasa de Bouchera. Kaplica ta znana jest także pod nazwą Matki Bożej Siedmiu Bolesnej. Służy do medytacji i święte modlitwyświęty sakrament.

Na prawej ścianie widać stary fresk z XIV wieku, który przedstawia dziewczynę odbierającą duszę w obecności św. Denisa i św. Nicaise, którzy są patronami kaplicy.

Na ołtarzu kaplicy, zwieńczonej figurą Matki Boskiej, przez cały dzień wystawione są Święte Dary, czyli chleb, który stał się Ciałem Chrystusa, symbolizujący obecność samego Boga. W tradycjach szeroko rozpowszechniona jest adoracja lub kult Świętych Darów Kościół katolicki. Ludzie przychodzą tu pojedynczo lub w grupach, aby w milczeniu kontemplować Boga, po prostu stanąć przed Nim, w duchu porozmawiać z Nim w ciszy i spokoju, wyrzekając się codziennych kłopotów.

Pieta

W głębi świątyni, w najbardziej wyeksponowanym miejscu nawy głównej, znajduje się ołtarz. Za nim, w niewielkiej odległości, pojawia się słynna „Pieta” – kompozycja rzeźbiarska twórczości Nicolasa Cousta. U jego stóp znajduje się rzeźbiony cokół wykonany przez Francois Girardona.

W centrum Matka Boska trzymająca w ramionach zmarłego syna, właśnie zdjętego z krzyża. Spojrzenie Matki Bożej jest zwrócone nie na martwe ciało Jezusa, ale na niebo. Jej twarz wyraża żal i jednocześnie nadzieję na obiecane jej z góry zmartwychwstanie Chrystusa. Po bokach Matki Boskiej znajdują się posągi dwóch monarchów: prawego - Ludwika XIII (rzeźbiarz Mikołaj Coust) i lewego - Ludwik XIV(rzeźbiarz Antoine Coisevox).

W tym samym czasie król Ludwik XIII niejako ofiarowuje matce Chrystusa swoją koronę i berło, a jego syn Ludwik XIV pokłonił się w modlitwie. Ten niezwykły zespół otacza sześciu aniołów z brązu, trzymających w rękach symbole Męki Pańskiej: koronę cierniową, gwoździe, gąbkę z octem, bicz, szczupak i tabliczkę INRI (Jezus Nazareński Król Żydowski). .

Na uwagę zasługuje także prehistoria wyglądu posągów. Żarliwie pragnąc długo oczekiwanych narodzin swego przyszłego następcy, Ludwik XIII ślubował upiększyć ołtarz i Pietę, jeśli Pan ześle mu syna. Jego marzenie spełniło się w 1638 roku wraz z narodzinami Ludwika XIV, jednak 5 lat później król zmarł, nie dotrzymując do końca swojej obietnicy. Jego następcy udało się zrealizować wolę ojca dopiero 60 lat później, kiedy w wyniku zakrojonej na szeroką skalę przebudowy styl gotycki został zastąpiony barokowym.

Ambulatorium - Déambulatoire

W terminologii kościelnej „obejście” to półkolisty objazd wzdłuż absydy ołtarza, stanowiący dokończenie nawy głównej. Wygląda jak kontynuacja naw bocznych, płynnie przechodzących w siebie.

W katedrze Notre Dame podwójne obejście oddzielone jest kolumnadą i ma dostęp do kaplic (kaplic) zewnętrznej absydy. Jest ich w sumie pięć i rozchodzą się promieniście wokół półki ołtarza, tworząc „koronę kaplic”. Wszystkie poświęcone są różnym świętym i ozdobione pięknymi rzeźbami i witrażami, które są prawdziwymi dziełami sztuki. Znajdują się w nich także mauzolea, grobowce i nagrobki wielu wybitnych osobistości religijnych i innych znanych osobistości. Na przykład w pobliżu wschodniej ściany pierwotnej kaplicy absydy poświęconej św. Guillaume (Williamowi) znajduje się mauzoleum hrabiego Henri Claude d'Harcourt (1704-1769), który służył jako generał porucznik armii królewskiej. Kompozycja rzeźbiarska przedstawia zmarłego hrabiego, który słysząc krzyk klęczącej przy trumnie żony, wstaje i uwalniając się z całunu, wyciąga ręce do oddanej żony.

Ale za plecami zmarłej stoi sama Śmierć z klepsydrą w dłoni, pokazując hrabinie, że nadeszła jej godzina. Cały wizerunek hrabiny wyraża żarliwe pragnienie natychmiastowego ponownego połączenia się z ukochanym mężem.

Ten zespół architektoniczny powstał pod koniec XIII - na początku XIV wieku. Podczas renowacji na pełną skalę, którą przeprowadził w XIX wieku słynny paryski architekt Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc, całą przestrzeń obejściową ozdobiono oryginalnymi malowidłami ściennymi, odtworzonymi z niezwykłą historyczną dokładnością. Dlatego panuje tu niezwykle natchniona i entuzjastyczna atmosfera.

Ołtarz - Choeur

Pośrodku nawy głównej znajduje się niezwykły średniowieczny ołtarz. Po obu jej stronach znajdują się wyrzeźbione sceny, odciśnięte w kamieniu, zwane barierą ołtarzową. Pojawiła się w katedrze w XIV wieku, kiedy to mistrz, prawdopodobnie Jean Ravi, wyrzeźbił z kamienia elegancką przegrodę, izolującą chór (chóry) od nawy. Na barierze sukcesywnie ukazywane są sceny ewangelii w wykonaniu rzeźbiarskim. Wszystkie obrazy wykonane są w barwach polichromowanych. W połowie XIX wieku przeprowadzono tu także prace restauratorskie pod kierunkiem Viollet-le-Duca, wówczas zaktualizowano kolorystykę.

Za ołtarzem, na znacznym wzniesieniu, znajdują się długie, ostrołukowe okna, obłożone kolorowymi witrażami z XIX wieku, zastępującymi oryginalne, zaginione mozaiki z XIII wieku.

Przebudowa chórów została pomyślana za Ludwika XIII, jako hołd złożony Dziewicy Maryi, która w 1638 roku dała Francji długo oczekiwanego następcę Ludwika XIV. Z tego okresu co roku 15 sierpnia w dniu Zaśnięcia – główny święto religijne, poświęcona Maryi – procesja uroczyście przechodzi ulicami Paryża, na pamiątkę „przysięgi królewskiej”. Pięć lat po urodzeniu syna Ludwik XIII, na łożu śmierci, zapisał swojemu następcy obowiązek dokończenia wszystkich remontów ołtarza.

Prace restauratorskie ukończono w 1723 roku. Zajęło to trzy czwarte wieku. Górne rzędy zwieńczono wówczas drewnianymi rzeźbami przedstawiającymi sceny z życia Matki Boskiej.

Północna część bariery - Clôture du choeur nord

Zapora ołtarzowa, powstała pod koniec XIII wieku, przykrywa 14 scen biblijnych, wyraźnie opowiadających o narodzinach i życiu Jezusa Chrystusa, z wyjątkiem tragicznych wydarzeń, które miały miejsce po Ostatniej Wieczerzy – uwięzienia, procesu, biczowanie i ukrzyżowanie Chrystusa. Sceny biblijne ukazane są sekwencyjnie.

Fabuła rozpoczyna się od faktu, że Niepokalana Dziewica Maryja spotyka sprawiedliwą Elżbietę, następnie następuje Boże Narodzenie Chrystusa i dobra nowina pasterzom, Mędrcy przynoszą swoje dary. Następnie ukazana jest rzeź dzieci i ucieczka do Egiptu.

Takie sceny z życia Chrystusa wybiera się jako spotkanie z Dzieciątkiem Jezus mądry starzec Symeona w świątyni jerozolimskiej, opowieść o przebywaniu młodego Jezusa w świątyni wśród mędrców i nauczycieli żydowskich, chrzest i wesele w Kanie Galilejskiej. Końcowymi epizodami są wjazd Pana do Jerozolimy, Ostatnia Wieczerza i umycie nóg uczniom w Ogrodzie Getsemane.

Nad tymi rzeźbiarskimi kompozycjami pracowało przez pół wieku trzech mistrzów – Pierre de Chelle, Jean Ravi i Jean Le Buteiler. Większość sceny mają wiarygodną sekwencję czasową, potwierdzoną przez cztery Ewangelie. Kolorystyka bariery ołtarza została zaktualizowana podczas renowacji w XIX wieku.

Południowa część bariery - Clôture du choeur sud

Bariera ołtarzowa pochodzi z początku XIV wieku. Składa się z dziewięciu scen biblijnych opisujących pojawienie się Jezusa Chrystusa po Zmartwychwstaniu. Każda opowieść biblijna po stronie południowej jest wyraźnie oddzielona od kolejnych pionową linią.

• Spotkanie Chrystusa i Marii Magdaleny.
• Pojawienie się Chrystusa kobietom noszącym mirrę.
• Spotkanie Chrystusa z apostołami Janem i Piotrem.
• Spotkanie Chrystusa z uczniami w drodze do Emaus.
• Ukazanie się Chrystusa jedenastu apostołom podczas wieczerzy.
• Pojawienie się Chrystusa apostołowi Tomaszowi.

• Spotkanie Chrystusa z uczniami nad jeziorem Tyberiadzkim.
• Pojawienie się Chrystusa jedenastu apostołom na górze w Galilei.
• Spotkanie Chrystusa z apostołami w Jerozolimie jest ostatnim objawieniem, którego kulminacją jest wniebowstąpienie Chrystusa do nieba.

W latach 1300-1350 Pierre de Chelles, Jean Ravi i Jean Le Buteilaire pracowali nad stworzeniem tej wyjątkowej grupy rzeźbiarskiej. Kolorystyka została następnie zaktualizowana przez konserwatorów Viollet-le-Duc w XIX wieku.

Skarbiec – Tresor

Skarbiec świątynny mieści się w niewielkim budynku – dobudówce. Tutaj znajduje się interesująca kolekcja starożytnych przedmiotów ze złota i srebra, przyborów kościelnych, ubrań księży, starożytnych rękopisów i innych zabytków sakralnych z okresu od XIII do XXI wieku. Ale szczególnie cenne są Korona cierniowa Jezusa Chrystusa i relikwiarz krzyżowy Palatynatu, w którym w dolnej części przechowywany jest gwóźdź pod szkłem, a w górnej siedem cząstek. Krzyż Życiodajny. Złota tablica w języku greckim głosi, że relikwie te pierwotnie należały do ​​XII-wiecznego cesarza bizantyjskiego Michała Komnena.

Niektóre skarby są udostępniane publiczności w pierwszy piątek każdego miesiąca, w każdy piątek Wielkiego Postu i Wielkiego Tygodnia.

Zbiór relikwii katedry Notre Dame zaczęto gromadzić od samego początku jej istnienia i do dziś koniec XVIII wieków skarbiec świątynny uchodził za jeden z najwspanialszych w Europie. Podczas Rewolucji Francuskiej część skarbu została splądrowana, ale wraz z świtem konkordatu kolekcja została ponownie przywrócona i uzupełniona relikwiami ze skarbca Sainte-Chapelle.

Po raz kolejny sklepienie uległo zniszczeniu podczas zamieszek w latach 1830 i 1831, a odrestaurowano je już w połowie XIX wieku według projektu Viollet-le Duc. Jednak pomimo wszystkich trudności skarbiec zachował swoje pierwotne przeznaczenie do przechowywania cennych przedmiotów używanych w liturgii.

Czerwone drzwi - Porte Rouge

To skromne wejście po północnej stronie chóru nazywane jest „Czerwonymi Drzwiami” ze względu na jasny kolor drzwi. Został wzniesiony pod kierunkiem architekta Pierre'a de Montreuila w drugiej połowie XIII wieku i służył jako bezpośrednie przejście pomiędzy klasztorem a katedrą. Czerwone drzwi łączyły klasztor, w którym mieszkali kanonicy i chórzyści, z Notre Dame de Paris. W 2012 roku bramy te zostały odrestaurowane z inicjatywy Towarzystwa Opieki nad Zabytkami Île-de-France.

Na tympanonie nad drzwiami znajduje się scena przedstawiająca Chrystusa błogosławiącego Dziewicę Maryję, podczas gdy anioł leży Królewska korona na jej głowie. Górna część przedstawia św. Marcela, biskupa Paryża z V wieku. Jego szczątki uważane są za jedno z najcenniejszych sanktuariów katedry i spoczywają na szczycie chórów katedralnych na oczach wszystkich parafian.

Po lewej stronie, nad wejściem, znajduje się tablica rzeźbiarska przedstawiająca sposób, w jaki biskup sprawuje ceremonię chrztu i Komunii Świętej – dwóch najważniejszych sakramentów dla chrześcijan wszystkich wyznań. Po prawej stronie siedzi na ambonie i wygłasza kazanie. Jego oblicze wyraża duchowy triumf nad diabłem.

Pomnik Notre Dame - Vierge à l'Enfant „Notre Dame de Paris”

Przy południowo-wschodnim filarze nawy transeptu czyli poprzecznej, na prawo od ołtarza głównego, stoi figura Matki Boskiej z Dzieciątkiem na rękach. Nazywa się Notre Dame w Paryżu. Posąg został przywieziony w XIX wieku z kaplicy Saint-Aignan na Ile de la Cité.

Jest to najsłynniejsza i najbardziej szanowana rzeźba Matki Boskiej spośród 27 podobnych posągów prezentowanych w Notre Dame. Okres jego powstania przypada na wiek XIV. Zainstalowano w 1855 roku w miejscu starożytnej rzeźby cudownej Czarnej Dziewicy, która zniknęła bez śladu w latach rewolucji.

Z rzeźby emanuje niebieskawe światło, a duża liczba białych lilii, którymi ozdobiona jest Dziewica Maryja, wydziela niesamowity aromat. Wszystko to jest zaaranżowane na znak najgłębszego uwielbienia.

Transept - Transept

W architekturze sakralnej „transept” to nazwa nawy poprzecznej w kościołach zbudowanych na planie krzyża lub bazyliki, która przecina pod kątem prostym nawę środkową podłużną. Skrajne granice transeptu tworzą apsydy wystające poza główną część budowli, transept wystaje na 2 metry. Pokrywają się wysokością z nawą główną, lecz transept różni się tym, że składa się z czterech kondygnacji.

Transept został ukończony w 1258 roku. Znajdują się tu ważne zabytki, takie jak witraż południowy i północny, posąg Notre Dame z Dzieciątkiem, portal św. Szczepana i portal Czerwonej Bramy, a także ołtarz główny. W jednej z odnóg transeptu można podziwiać dwie kobiece postacie patronek Francji – św. Joanny d'Arc i św. Teresy – patronki Dzieciątka Jezus, a także posąg św. Dionizjusza autorstwa Mikołaja Cousta. Wiele rzeźb odtworzono już w XIX wieku.

Niedaleko figury Matki Boskiej znajduje się tablica informująca, że ​​w tej katedrze odbył się słynny proces uniewinniający Joannę d'Arc. A mała tabliczka z brązu w posadzce informuje, że słynny poeta Paul Claudel przyjął tu wiarę katolicką w 1886 roku.

Rozeta południowa - Rose sud

Na południowej elewacji transeptu znajduje się ogromny witraż w kształcie róży, którego średnica wynosi 13 metrów. Pierwotnie zainstalowano go w XIII wieku. Część witrażu zachowała się do dziś w pierwotnym kształcie, resztę wymieniono podczas prac konserwatorskich prowadzonych w XVIII i XIX wieku.

Sama rozeta składa się z 84 fragmentów witraży, które ułożone są w formie czterech kół: 24 medaliony, 12 medalionów, płyciny 4- i 3-klapowe. Wiadomo, że podczas przebudowy, która miała miejsce w XIX wieku, Viollet-le-Duc obrócił rozetę południową o 15 stopni, aby osadzić ją na solidnej osi pionowej. Z tego powodu wiele fragmentów nie znajduje się na swoich pierwotnych miejscach i obecnie nie jest łatwo określić, w której części okna pierwotnie znajdowała się dana scena.

Witrażowa róża przedstawia Jezusa Chrystusa w otoczeniu apostołów i innych świętych czczonych we Francji, męczenników i mądrych dziewic.

W czwartym kręgu na różnych fragmentach przedstawiono dwudziestu aniołów, trzymających w rękach wieńce, świece i kadzielnice, a także przedstawiono wydarzenia z Nowego i Starego Testamentu.

Trzeci krąg zaprasza do zapoznania się z dziewięcioma scenami z życia św. Mateusza, które pochodzą z ostatniej ćwierci XII wieku i doskonale zachowały się do dziś.

W centralnym medalionie nie zachował się oryginalny fragment witrażu, dlatego Viollet-le-Duc zastąpił go wizerunkiem powtórnego przyjścia Chrystusa: w usta Zbawiciela włożono miecz, symbolizujący Słowo Boże, która ma na celu oddzielenie prawdy od fałszu. U stóp Chrystusa leży Księga Życia, a wokół niej znajdują się symbole czterech ewangelistów: anioł, orzeł, lew, cielę.

Dwa dolne elementy narożne opowiadają o zstąpieniu do piekła i zmartwychwstaniu Chrystusa.

Róża wsparta jest na swoistym pasie 16 ostrołukowych witraży, których łączna wysokość witrażu sięga 19 metrów. Na tych wąskich płytach przedstawieni są prorocy. Został stworzony w 1861 roku przez artystę Alfreda Gerenta pod kierunkiem Viollet-le-Duc.

Portal Świętego Szczepana - Portal Saint-Etienne

Po południowej stronie transeptu, zwróconej w stronę nabrzeża Sekwany w kierunku Dzielnicy Łacińskiej, znajduje się portal poświęcony imieniu męczennika św. Szczepana. Został zbudowany w XIII wieku przez architektów Jeana de Chell i Pierre'a de Montreuil. W przeszłości przejście to prowadziło do rezydencji biskupa, następcy świętego męczennika Denisa.

Główną ozdobą portalu jest tympanon, na którym wykute w kamieniu sceny z życia i męczeństwa św. Szczepana oraz sceny z życia codziennego studentów Uniwersytetu Paryskiego. Święty Szczepan był patronem pierwszej paryskiej katedry.

Patrząc na kompozycję rzeźbiarską od prawej do lewej i w górę, można zobaczyć, jak św. Szczepan głosił kazanie władzom i ludowi żydowskiemu, a następnie stawił się przed sądem, został ukamienowany, pochowany i pobłogosławiony przez Chrystusa. Na uwagę zasługuje scena, w której po tradycyjnym nabożeństwie dwóch duchownych niesie modlitewnik i konsekrowaną wodę. Stanowi to dowód, że na przestrzeni lat kultywowane są te same święte tradycje.

Rozeta północna - Rose Nord

Po lewej stronie ołtarza głównego, na północnej elewacji transeptu, znajduje się niezwykle piękny witraż rozetowy. Można go nazwać prawdziwym arcydziełem wysokiego gotyku XIII wieku. W przeciwieństwie do rozety południowej, ten witraż zachował się w niemal nienaruszonym stanie, gdyż stanowi 85% mozaiki oryginalna praca sztuka średniowiecznych mistrzów.

Rozeta północna znajduje się na wysokości 21 metrów, jej średnica wynosi 13 metrów. Kompozycja opowieści przedstawia Matkę Boską z Dzieciątkiem w otoczeniu postaci ze Starego Testamentu. W centralnej części witrażowej rozety umieszczona jest Matka Boska z nowo narodzonym Jezusem na rękach, a wokół niej znajdują się medaliony z wizerunkami sędziów, proroków, królów i arcykapłanów.

Przewaga odcieni bzu i fioletu w palecie barw elementów mozaiki symbolizuje długą, niespokojną noc oczekiwania na narodziny Mesjasza.

Kompozycja rozety północnej jest w pewnym ruchu: fragmenty witraży nie ułożone są według ścisłych linii pionowych i poziomych, tworząc w ten sposób obraz wirującego koła. Oświetlone promieniami słońca rozetowe okno północnego transeptu kwitnie żywe kolory ciemne ściany nawy, wypełniające wnętrze świątyni boskim światłem.

Portal Czerwonej Bramy - Portail du Cloître

Portal po północnej stronie transeptu nazywany jest Bramą Czerwoną. Wcześniej pełnił funkcję przejścia do klasztoru, znajdującego się obok katedry Notre Dame.

Centralny filar portalu przedstawia Matkę Dziewicę, autentyczną statuę z XIII wieku. Była tu początkowo od chwili jej stworzenia, ale dziecko, niestety, zostało zniszczone. Przypomina słynną statuę Notre Dame z Paryża z XIV wieku, zainstalowaną wewnątrz katedry, Dziewica z portalu jest jeszcze bardziej królewska i majestatyczna.

Na tympanonie nad bramą znajduje się rzeźbiarska scena koronacji Marii w obecności świętego króla Ludwika IX i królowej Małgorzaty Prowansalskiej. Nieco wyżej znajdują się sceny z dzieciństwa Jezusa Chrystusa: Boże Narodzenie, Jego pojawienie się w świątyni, zabijanie dzieci i ucieczka do Egiptu.

Archiwolty przedstawiają epizody cudów, które przydarzyły się świętym Teofilowi ​​i Marcelowi. W jednej ze scen św. Marcel wydobywa diabła w postaci smoka z ciała zmarłego grzesznika. Drugi ukazuje boską moc Maryi, zawartą w Jej Synu-Zbawicielu. Historia o tym, jak Teofil, sprzedając duszę diabłu, aby zapewnić sobie miejsce następcy biskupa, robi wrażenie, później żałował i zaczął modlić się do Dziewicy. I złamała tę umowę, ratując Teofila z objęcia diabła. W najwyższej części nad portalem przedstawiony jest biskup opowiadający historię ku zbudowaniu wierzących.

Oddzielne części oryginalnych posągów zdobiących te bramy – postacie Trzech Króli i cnót – są eksponowane w Muzeum w Cluny.

Ołtarz główny - główny Autel

Przy wejściu do chórów znajduje się podwyższona platforma liturgiczna, na której umieszczono nowoczesny ołtarz pracy z brązu. rzeźbiarze francuscy Jeana i Sebastiana Touré. Jej poświęcenie odbyło się w 1989 r.

Na wzór katedry w Chartres, po bokach ołtarza głównego umieszczono postacie czterech biblijnych proroków – Izajasza, Jeremiasza, Ezechiela i Daniela.

Z przodu czterej ewangeliści – Mateusz, Marek, Łukasz i Jan. W zamyśle twórców ta grupa rzeźbiarska symbolizuje związek Starego i Nowego Testamentu.

Od Soboru Watykańskiego II Mszę św. odprawia się w pobliżu wejścia do chóru, z kapłanem zwróconym twarzą do wiernych, tak jak zawsze robił to Papież w kościele św. Piotra w Rzymie.

Nawy boczne - Bas-côtés

Katedra Notre Dame w sensie architektonicznym jest bazyliką z galeriami i podwójnymi nawami bocznymi, które przedzielone są na pół podłużnymi rzędami gigantycznych kolumn. Taki dodatkowe rzędy filary zamieniają bazylikę trójnawową w pięcionawową. Cecha ta czyni katedrę znacznie cenniejszym zabytkiem architektury. W średniowieczu gotyckie katedry nie budowano często dwunawowych naw bocznych, po prostu zawieszano gobeliny w otworach arkad.

Po bokach naw znajduje się siedem kaplic, począwszy od czwartego do dziesiątego przęsła. W kaplicach tych znajdują się obrazy i rzeźby o tematyce religijnej, które powstały na zamówienie. najlepsi rzemieślnicy Francja. Są one wręczane katedrze co roku pierwszego dnia maja, zgodnie z wielowiekową tradycją związaną z paryskimi złotnikami. A w jednej z kaplic można zobaczyć makietę historyczną, która wyraźnie ukazuje postęp budowy katedry Notre Dame.

Nawa - Nef

Nawa główna jest wydłużonym pomieszczeniem o dziesięciu przęsłach, ograniczonym z obu stron wzdłużnych rzędem kolumn oddzielających ją od naw bocznych. Sklepienia nawy głównej wznoszą się na wysokość 33 metrów, a jej szerokość wynosi 12 metrów.

Wysokość nawy katedry Notre Dame ma trzy poziomy:

• W dolnej kondygnacji znajdują się okrągłe, polerowane kolumny z kapitelami w postaci kunsztownych wieńców z liści akantu.
• W drugiej kondygnacji znajdują się łukowe otwory oddzielone od siebie cienkimi kolumnami.
• Po obu stronach trzeciej kondygnacji ustawiono rzędy wydłużonych, ostrołukowych okien, niezbędnych do przenikania światła dziennego.

Dzięki temu wyraźnie widoczny jest strop, zbudowany w formie sześciopłatowego kamiennego sklepienia.

Przestrzeń wewnętrzna nawy sprawia wrażenie znacznie większej niż w zwykłym kościele parafialnym. Twórcy katedry próbowali w ten sposób odtworzyć obraz niebiańskiego Jeruzalem, szczegółowo opisany w Biblii. Elementy architektoniczne stylu gotyckiego dodają wnętrzu wyrafinowania i wdzięku, tworząc wrażenie dotknięcia nieba, co nie zawsze było nieodłącznym elementem architektury romańskiej wcześniejszego okresu.

Po obu stronach nawy w chórach zachowały się rzeźbione drewniane ławy. początek XVIII wieku, które przedstawiają sceny z życia Najświętszej Marii Panny. Wykonano je specjalnie, jako hołd, w imię królewskiego ślubu Ludwika XIII.

Codziennie na nabożeństwa gromadzi się tu duża liczba parafian. Wewnątrz katedry panuje tajemniczy zmierzch. W trakcie zakrojonej na szeroką skalę renowacji, dla lepszego doświetlenia, wykonano dodatkowo nowe okna w bocznych ścianach nawy.

Wielkie Organy – Wielka Orga

Pod zachodnią rozetą znajdują się słynne organy katedry Notre Dame. To nie tylko największe organy we Francji, ale także jeden z największych instrumentów muzycznych na świecie. Dziś organy składają się ze 109 rejestrów i około 7800 piszczałek.

Pierwsze organy w katedrze zainstalowano w 1402 r. Specjalnie dla niego zaprojektowano nowe etui styl gotycki. Ponieważ narzędzie to nie mogło całkowicie wypełnić całej ogromnej przestrzeni katedry, w 1730 roku Francois-Henri Clicquot zakończył jej budowę. W tym samym czasie organy uzyskały obecną bryłę w stylu Ludwika XVI. W latach sześćdziesiątych XIX wieku słynny francuski organmistrz Aristide Cavaillé-Colle dokonał jego całkowitej rekonstrukcji, dzięki czemu barokowy instrument otrzymał niezwykłe romantyczne brzmienie. W przyszłości duże organy były kilkakrotnie poddawane różnym przebudowom i wymianom, ale w 1992 roku skomputeryzowano sterowanie instrumentem i podłączono do niego kabel światłowodowy.

Na przestrzeni wieków tym organom towarzyszyło wiele znanych nazwisk, wśród nich Perotina, wynalazca muzyki polifonicznej w XIII wieku, Campra, Daquin, Armand-Louis Couperin, Cesar Franck, Camille Saint-Saens, a ostatnio Louis Vierna i Pierre Cauchereau . Stanowisko organisty tytularnego katedry Notre Dame uznawane jest za jedno z najbardziej prestiżowych we Francji.

Dźwięku wielkich organów można posłuchać bezpłatnie co tydzień podczas niedzielnej mszy św.

Okno rozety zachodniej - Rose ouest

Zachodnia rozeta to centralny witraż w Notre Dame de Paris. Powstała w 1220 roku i jest najstarszą rozetą w katedrze. Róża witrażowa wydaje się ogromna, ale jej średnica wynosi zaledwie 9,6 metra, co czyni tę mozaikę najmniejszą z trzech rozet katedry.

Harmonijnie umiejscowiony pośrodku fasady zachodniej, składa się z trzech okręgów wokół centralnego medalionu przedstawiającego Matkę Bożą i Dzieciątko Jezus. W pierwszym pasie od środka znajduje się dwunastu „mniejszych” proroków, po których następuje 12 prac rolniczych według pór roku, które odpowiadają 12 znakom zodiaku.

W górnym okręgu medalionów ukazano, jak dwanaście cnót w postaci wojowników uzbrojonych we włócznie przeciwstawia się dwunastu wadom.

Do dziś nie zachowała się większość oryginalnych fragmentów mozaiki okna zachodniego, a sam witraż został niemal całkowicie zmieniony przez Viollet-le-Duc w XIX wieku. Niemożliwe jest również pełne uwzględnienie rozety na oknie, ponieważ jest ona częściowo przykryta dużym organem.

Fasada Zachodnia - Fasada occidentale

Budowę tej fasady rozpoczęto za biskupa Eda de Sully'ego w 1200 roku, trzeciego architekta pracującego przy budowie katedry. Prace te kontynuowali jego następcy, w szczególności Guillaume d'Auvergne, a po 1220 roku budowę kontynuował czwarty architekt. Wieżę północną ukończono w 1240 r., a południową w 1250 r.

Fasada zachodnia jest uosobieniem wielkości, prostoty i harmonii. Jego siła i moc opiera się na relacji pomiędzy pionem i linie poziome. Cztery potężne przypory pędzą na szczyty wież, wznosząc je do nieba. Ich symboliczne znaczenie jest takie, że świątynia ta jest poświęcona Bogu. A dwa szerokie, poziome pasy zdają się przywracać budowlę naszej śmiertelnej ziemi, będąc dowodem na to, że ta katedra także należy do ludzi.

Imponujące są także wymiary elewacji zachodniej: szerokość 41 metrów, do podstawy wież 43 metry, do szczytu wież 63 metry.

Pośrodku, obok Galerii Panny, znajduje się duża róża o średnicy 9,6 metra, powstała w 1225 roku, która tworzy aureolę nad głową figury Matki Boskiej z Dzieciątkiem, którą otaczają dwa anioły . Po obu stronach kamiennej róży znajdują się posągi Adama i Ewy, które przypominają nam o grzechu pierworodnym. Umieszczono je tu z inicjatywy Viollet-le-Duca w XIX wieku.

Pod balustradą szeroki poziomy fryz zwany Galerią Królów. Oto 28 postaci królów żydowskich, przodków Chrystusa. Wysokość każdej figury jest większa trzy metry. Ta kompozycja rzeźbiarska wskazuje, że Maryja była śmiertelną kobietą, przedstawicielką rodzaju ludzkiego i urodziła Jezusa, który był zarówno człowiekiem, jak i Bogiem. Podczas rewolucji 1793 r. kamienne figury zostały pozbawione głów, dlatego XIX-wieczni konserwatorzy musieli je odnowić. Większość oryginalnych zachowanych głów królów znajduje się obecnie w średniowiecznym Muzeum w Cluny.

Na dolnym poziomie fasady znajdują się trzy duże portale, które znacznie różnią się od siebie. Portal centralny znany jest jako Portal Dnia Sądu Ostatecznego i jest wyższy i szerszy od pozostałych. Na prawo od niego znajduje się Portal św. Anny, a na lewo Portal Najświętszej Maryi Panny. Drzwi bram ozdobione są niesamowitym wzorem z kutego żelaza, a fasadę portali zdobi wiele postaci. Na przyporach znajdują się 4 posągi: od strony południowej – figura diakona św. Szczepana, od strony północnej – biskupa Saint-Denis, a po bokach portalu centralnego dwie alegorie – synagoga i kościół.

Portal św. Anny - Portal Sainte-Anne

Nawa południowa po prawej stronie fasady zachodniej nazywana jest Portalem św. Anny, która była matką Najświętszej Marii Panny. Odnosi się do XIII wiek i jest najwcześniejszym spośród innych portali.

Na tympanonie, w jego górnej części, przedstawiona jest Madonna Maesta zasiadająca na tronie pod baldachimem. Po jego przeciwnych stronach znajdowali się aniołowie i budowniczowie świątyni – biskup Maurice de Sully i klęczący król Ludwik VII. Posągi te powstały dla kościoła Mariackiego, który wcześniej stał na miejscu katedry, a następnie przeniesiono je do portalu. Dolna część tympanonu przedstawia sceny z życia Joachima i Anny.

Na centralnym filarze portalu pomiędzy drzwiami znajduje się posąg św. Marcela, biskupa Paryża z V wieku. Św. Marcel był poprzednikiem św. Genowefy. Te dwie postacie przed rewolucją cieszyły się dużym szacunkiem wśród wiernych paryżan. Zasłynęli dzięki odważnym, pomysłowym i skutecznym działaniom na rzecz działalności charytatywnej. Ponadto, jak wszyscy prawdziwi bojownicy o sprawiedliwość, byli to osobowości wysoce duchowe, w sposób święty przestrzegające wszystkich sakramentów i modlitw.

Portal Sądu Ostatecznego - Portail du Jugement

Portal ten wzniesiono w latach 1220-1230. Umieszczona jest w centrum elewacji zachodniej i zachwyca wspaniałą dekoracją rzeźbiarską. Oto Sąd Ostateczny opisany w Ewangelii Mateusza.

W centrum tympanonu przedstawiony jest Chrystus siedzący na tronie w chwale, po obu jego stronach aniołowie z instrumentami Męki Pańskiej oraz klęczące postacie Jana Chrzciciela i Dziewicy Maryi, modlące się za grzeszników. Pod postacią Chrystusa przedstawiono niebiańskie miasto – Nowe Jeruzalem. Po prawej stronie znajdują się postacie sprawiedliwych, na czele których stoi Archanioł Michał z wagą dusze ludzkie w ręce. Z drugiej strony diabły zabierają grzeszników do piekła. Scena Zmartwychwstania ukazana jest na samym dole tympanonu.

Archiwolty przedstawiają różnych świętych, kobiety i mężczyzn, którzy tworzą hierarchię Mocy Niebieskich. Na bocznych pilastrach przy samych bramach znajdują się figurki dziewic, po pięć z każdej strony, uosabiające „Przypowieść o dziesięciu pannach”.

Na pilastrze dzielącym portal na dwie bramy znajduje się kolejny posąg Chrystusa. Otacza go dwunastu apostołów, po sześciu z każdej strony. U ich stóp, u podstawy portalu, w małych medalionach przedstawione są cnoty i wady.

Wiele posągów zdobiących Portal Sądu Ostatecznego zostało zniszczonych podczas rewolucji, a następnie odtworzonych przez Viollet-le-Duc, który przywrócił zachodniej fasadzie jej pierwotny wygląd.

Portal Dziewicy - Portail de la Vierge

Portal północny po lewej stronie zachodniej fasady katedry Notre Dame nazywany jest Portalem Najświętszej Maryi Panny. Zdobią go posągi z XII-XIII wieku.

Na centralnym pilastrze umieszczono figurę Madonny z Dzieciątkiem. Tympanon przedstawia sceny Wniebowzięcia i Koronacji Najświętszej Marii Panny.
Na jednym z kompozycje rzeźbiarskie widać, jak doszło do dopełnienia życia Maryi na ziemi. Termin „uśpienie” w słowniku chrześcijańskim oznacza śmierć. Umarli zasypiają, ale w Dniu Ostatnim Chrystus obudzi ich na powszechne zmartwychwstanie, tak jak Pan wskrzesił go w poranek wielkanocny. Symbolizując związek ze Starym Testamentem, dwunastu apostołów usiadło na łożu śmierci Maryi, która złożyła Arkę Przymierza, gdzie znajdują się tablice Przymierza, będące typem Najświętszej Dziewicy, w której słowo stał się ciałem.

Inna fabuła przedstawia scenę koronacji Dziewicy po jej zmartwychwstaniu do nieba. Ona uroczyście zasiada na tronie królewskim, a Syn Jezus ją błogosławi, a anioł nakłada koronę na głowę Marii.

Na bocznych pilastrach umieszczono alegoryczne postacie dwunastu miesięcy, na archiwoltach różnych świętych i aniołów.

Legendy katedry Notre Dame

Dla wielu Notre Dame uniwersalne odniesienie ezoteryka. I nie ma nic dziwnego w tym, że majestatyczna budowla, która jak całun ma długą historię, owiana jest niezliczonymi legendami.

Legenda o kowalstwie

Legendy o słynnej katedrze spotykają Paryżan i tysiące turystów tuż przy bramie. Wyrażenie „zaprzedać duszę diabłu” nie jest używane w przenośni, ale w dosłownym tego słowa znaczeniu, jeśli chodzi o mistrza, który wykuł bramy katedry.

Tysiące lat później ludzie z radosnym podziwem podziwiają magię misternych wzorów na bramach. Nie mogę uwierzyć, że tak doskonałe, niezrozumiałe piękno mogło stworzyć człowiek.

Na początku drugiego tysiąclecia biskup Maurice de Sully podjął decyzję o budowie okazałej katedry, która miała przyćmić pięknem i wspaniałością wszystko, co istniało wcześniej.

Przyszłej katedrze powierzono zaszczytną rolę: stać się duchową twierdzą narodu i pomieścić ludność całego miasta. Kowalowi powierzono ważną misję – stworzyć bramę na miarę piękna i kunsztu wielkości wznoszonej budowli.

Birscone pogrążył się w niepokojących wątpliwościach. Stojące przed nim zadanie wydawało mu się na tyle odpowiedzialne, a jego umiejętności tak niewystarczające, że wezwał na pomoc siły nadprzyrodzone.

Nie było nawet jasne, w jaki sposób mistrzowi udało się stworzyć to arcydzieło: czy do stworzenia tak skomplikowanych ażurowych wzorów posłużył się kuciem, czy odlewaniem. Ale sam mistrz nie mógł odpowiedzieć.

Kiedy doszedł do siebie, był ponury, zamyślony i milczący. Kiedy założono bramy i założono na nich zamki, okazało się, że nikt, łącznie z kowalem, nie jest w stanie ich otworzyć. Podejrzewając, że coś jest nie tak, pokropiono zamki wodą święconą i dopiero potem zdumieni słudzy wpuścili bramy do kościoła.

samego siebie mistrz geniuszu wkrótce stracił mowę i szybko zszedł do grobu. Nie zdążyli więc wyłudzić od niego tajemnicy stworzenia bramy. Niektórzy logicznie zakładali, że mistrz po prostu nie chciał zdradzać tajemnic zawodowych umiejętności.
Ale plotki i legendy głosiły, że doszło do paktu z diabłem. Kowal był zmuszony zawrzeć taki układ: sprzedać swoją duszę w zamian za talent.

Tak czy inaczej, ale niezrozumiałe piękno głównej bramy świątyni naprawdę może budzić wątpliwości, czy powstały one bez jakiejkolwiek interwencji sił pozaziemskich.

Legenda o gwoździach Świętego Krzyża

Z czterech gwoździ krzyżowych użytych podczas ukrzyżowania Chrystusa dwa są przechowywane we Francji. Jeden z gwoździ znajduje się w samej Notre Dame. Drugi znajduje się w kościele św. Siffredio, który znajduje się w mieście Carpentras. Temu gwoździowi przypisuje się wszelkiego rodzaju cuda.

Cudowny gwóźdź został znaleziony w Jerozolimie przez matkę cesarza bizantyjskiego Konstantyna i przewieziony do Rzymu. Elena, matka cesarza, nie jest na próżno czczona przez prawosławnych chrześcijan na całym świecie: uratowała i zachowała wiele świętych relikwii związanych z życiem i śmiercią Jezusa i Matki Bożej. W szczególności z jej pomocą odnaleziono krzyż, na którym stracono Pana.

Wierząc w cudowną moc krzyżowego gwoździa, Elena kazała zrobić z niego wędzidło dla konia swojego syna. Wierzyła, że ​​moc zawarta w gwoździu zapewni cesarzowi bezpieczeństwo na polu bitwy. W 313 roku Konstantyn po pokonaniu Lucjusza położył kres prześladowaniom chrześcijan i sam nawrócił się na chrześcijaństwo.

Wieki później kawałek trafił do katedry w Carpentras. Gwóźdź z tej katedry był mistycznym symbolem i talizmanem miasta w czasach zarazy.

Dotykając go, uzdrawiano chorych i kalekich, gwóźdź pomagał wypędzać demony z opętanych. Watykan oficjalnie uznał przypadki cudownych uzdrowień, których nie da się wytłumaczyć z medycznego punktu widzenia.

Paznokieć pomimo wielowiekowego wieku nie utlenia się i nie rdzewieje. Nawet próby złocenia nic nie dały: złocenie pozostawało w tyle za gwoździem.

Wszystkie te cuda nie dotyczą jednak gwoździa przechowywanego w Notre Dame. Ten gwóźdź już dawno zardzewiał. Jednak autentyczność francuskiej relikwii z Carpentras jest nadal kwestionowana przez Kościół rzymski.

Legenda Rycerzy

Po zniszczeniu przez Nabuchodonozora I Świątyni w Jerozolimie ślad po najbardziej czczonej relikwii Żydów, Arce Przymierza, zaginął. Arka Przymierza miała kształt skrzyni i była wykonana z czystego złota. Podobno zawierała boskie objawienia, które rzucały światło na prawa wszechświata.

W trumnie znajdowała się między innymi tajemnica „złotego podziału”. " złoty numer» 1, 618 w proporcji do 1 idealnie nadawał się do wznoszenia obiektów architektonicznych, przy tworzeniu rzeźb, obrazów. „Złota liczba” była kluczem otwierającym boską tajemnicę harmonii wszystkich rzeczy.

Według niektórych wersji w odkrycie złotej trumny był zamieszany Zakon Templariuszy. Kiedy pierwsi francuscy templariusze udali się na Wschód, aby chronić pielgrzymów udających się do Ziemi Świętej, nie ograniczali się do tego zadania.

Ich misja obejmowała także poszukiwanie cennej trumny. Plotka, że ​​trumna została przez nich odnaleziona lub przekazana templariuszom przez tajnych strażników relikwii, rozeszła się po całej Francji.

W każdym razie po powrocie do ojczyzny rozpoczęła się budowa katedry w Chartres. Miała stać się najbardziej majestatyczną i tajemniczą katedrą na świecie.

Ołtarz – „miejsce święte” znajduje się pomiędzy drugą i trzecią kolumną katedry. Jeśli odliczysz od tego miejsca 37 metrów w dół, znajdziesz starożytną studnię Druidów (dolny punkt). W tej samej odległości od ołtarza znajduje się najwyższy punkt katedry - iglica głównej kolumny.

To miejsce z punktami rozmieszczonymi symetrycznie w tej samej odległości od głównej kapliczki ma ich trochę magiczna moc. Ci, którzy tam byli, mają niezatarte wrażenia. Wydaje się, że katedra przekazuje człowiekowi podwójną energię.

Energia Ziemi unosi się z dna świątyni. Energia nieba zstępuje z góry. Człowiek otrzymuje taką porcję skoncentrowanej czystej energii, że ulega natychmiastowej przemianie, zarówno fizycznej, jak i duchowej.

Legenda o symbolu nieba

Dla średniowiecznego mieszkańca wszystko, co widział, było jedynie odbiciem wyższego świata, niewidocznego dla ludzkiego oka. Dlatego cała architektura średniowiecza została zaszyfrowana w symbole. Nie jest łatwo rozwikłać całą tę symbolikę geometrii, symetrii, matematyki, symboli astrologicznych ukrytą w architekturze Notre Dame.

Na jego centralnym okrągłym witrażu (rozecie) przedstawiono znaki zodiaku i symbole zodiaku są wyryte w kamieniu obok figury Matki Boskiej. Ta kompozycja jest interpretowana jako symbol rocznego cyklu zodiaku.

Ale cykl zodiakalny zaczyna się od znaku Byka, natomiast na witrażu zaczyna się od znaku Ryb. I to nie odpowiada astrologii zachodniej, ale hinduskiej.

Znak Ryb odpowiada Wenus, w oparciu o tradycje greckie. Ale ryba była także symbolem Jezusa Chrystusa. greckie słowo„ichthus” (ryba) w pierwszych literach zawierało wyrażenie: „Jezus Chrystus, syn Boży”.

Galeria 28 królów żydowskich odtwarza cykl księżycowy. Ale - znowu tajemnica Notre Dame: królów było tylko 18, podczas gdy cykl księżycowy składa się z 28 dni.

legenda o dzwonku

Dzwony na wieżach katedry mają swoje własne nazwy i głosy. Najstarsza z nich ma na imię Bella. A największy - Emmanuel waży 13 ton.
Wszystkie dzwony, z wyjątkiem ostatniego, dzwonią codziennie rano i wieczorem. Emmanuel, ze względu na swoją powagę, nie jest tak łatwy do zamachu. Dlatego używa się ich tylko przy najbardziej uroczystych okazjach.

Ale jeśli wierzyć legendom, to kiedyś katedra była przystanią dla osoby, która mogła w pojedynkę rozbujać tę gigantyczną budowlę. Nazywał się Quasimodo, był dzwonnikiem Notre Dame.

Istnieje również piękna legenda związane ze stworzeniem tego dzwonu. Kiedy kiedyś chcieli odlać ją z brązu, zakochani w Notre Dame paryżanie wrzucili swoją złotą i srebrną biżuterię do roztopionego brązu. Dlatego głos dzwonu nie miał sobie równych pod względem piękna i czystości dźwięku.

Legenda o Kamieniu Filozoficznym

Ezoterycy uważają Notre Dame za rodzaj wiedzy okultystycznej. Architekturę i symbolikę katedry próbują rozszyfrować różni badacze okultyzmu od początku XVII wieku.

Mówi się, że starożytni alchemicy pomagali swoją wiedzą słynnym architektom katedry. A gdzieś w geometrii budowli zakodowana jest tajemnica kamienia filozoficznego. Każdy, kto potrafi ją rozwikłać w niezliczone formy rzeźbiarskie, będzie w stanie zamienić każdą inną substancję w złoto.

A jeśli uda ci się rozszyfrować starożytną naukę, która według wyznawców okultyzmu jest zakodowana na freskach, możesz pojąć wszystkie tajemnice wszechświata i zyskać nieograniczoną władzę nad światem.

Ceny biletów na wieżę:

• Dorosły: 8,50 Euro
• Osoby w wieku 18-25 lat: 6,50 Euro

Wejście do katedry: za darmo

Jak się tam dostać

Adres: 6 Parvis Notre-Dame – Pl. Jean-Paul II, Paryż 75004
Telefon: +33 1 42 34 56 10
Strona internetowa: notredamedeparis.fr‎
Metro: Cytować
Godziny pracy: 8:00 - 18:45

Cena biletu

• Dorosły: 8,50 €
• Zniżka: 6,50 €

Aktualizacja: 16.04.2019

„NOTRE DAME DE PARIS” – MUZYKA O MIŁOŚCI PODBIJAJĄCEJ ŚWIAT

Musical to przede wszystkim spektakl. To także pięćdziesiąt piosenek o miłości, niesamowitych głosach, melodyjnej muzyce, która łączy w sobie francuskie pieśni i motywy cygańskie. „Notre Dama” wciąga od pierwszej sekundy. Od pierwszej sekundy aż do samej kurtyny. Trudno dziś znaleźć osobę, która nie słyszałaby o musicalu lub nie wysłuchałaby samego musicalu, jeśli nie całości, to przynajmniej fragmentów, być może nawet nie zdając sobie sprawy, co to jest. Można śmiało powiedzieć, że jest to musical najbardziej rozpoznawalny i najsłynniejszy na całym świecie. A wykonawcy głównych ról zdobyli światowe uznanie.

Sława musicalu rozprzestrzeniła się na długo przed premierą, która odbyła się w 1998 roku w Paryżu. Oficjalną premierę poprzedziła płyta z piosenkami musicalu, która wywołała prawdziwą sensację, zdobywając czołowe miejsca na listach przebojów w wielu krajach. Najsłynniejsza piosenka z musicalu „Belle” stała się niezależnym światowym hitem i otrzymała kilka nagród muzycznych. Oczywiście po takim sukcesie wydanej płyty, na premierę czekano z niecierpliwością i nie na próżno. Musical odniósł ogromny sukces i trafił nawet do Księgi Rekordów Guinnessa jako najczęściej uczęszczany w pierwszym roku na scenie.

Można powiedzieć, że sukces był przesądzony. Za podstawę przyjęto genialne dzieło Notre Dame de Paris Victora Hugo, muzykę do musicalu napisał utalentowany włosko-francuski kompozytor Riccardo Coccante, libretto napisał Luc Plamondon, znany na całym świecie ze swojego ogromnego wkładu do muzyki. Nazywany jest nawet najpopularniejszym i największym autorem tekstów Frankofonii. Jeśli dodamy do tego gwiazdorską obsadę musicalu i doskonale skoordynowaną grę uczestników, stanie się jasne, dlaczego do kas tworzą się kolejki, a widzowie przychodzą oglądać „Notre Dama” po raz drugi, a czasem nawet trzeci, czwarty...

„Notre Dame de Paris” – historia powstania musicalu

Na podstawie powieści Katedra Notre Dame powstało kilka filmów, a nawet kreskówka. Od kilku stuleci historia pięknej Cyganki Esmeralda i garbus Quasimodo oddaje duszę czytelników i widzów na całym świecie. Luc Plamondon również zdecydował się poświęcić tej tragicznej historii musical. W 1993 roku Plamondon skomponował przybliżone libretto na 30 piosenek i pokazał je Coccante, z którym miał już doświadczenie we współpracy („L’amour egzystencje encore”, które wykonuje). Kompozytor przygotował już kilka melodii: „Belle”, „Le temps des cathédrales” i „Danse mon Esmeralda”. Autorzy pracowali nad musicalem przez 5 lat. Na 8 miesięcy przed oficjalną premierą ukazała się płyta zawierająca nagrania studyjne 16 piosenek spektaklu teatralnego w wykonaniu artystów musicalu, z wyłączeniem partii Esmeralda. Album ten wspiął się na szczyty list przebojów, a wykonawcy piosenek w jednej chwili stali się gwiazdami. Kompozycja „Belle” została napisana jako pierwsza i stała się najsłynniejszą piosenką musicalu.

Musical, który odniósł ogromny sukces w rodzinnej Francji, rozpoczął swój triumfalny pochód po całym świecie. Brukseli i Mediolanu, Genewy i Las Vegas. stał się pierwszym francuskim musicalem, który przebił się na amerykańską scenę. Widzowie Broadwayu są przyzwyczajeni do tego, że najlepsze musicale tworzą rodacy. I mimo że „Notre Dama” przedarł się nie na Broadway, ale do Las Vegas, sukces musicalu był niezaprzeczalny.

Premiera w Rosji odbyła się w 2002 roku. Sensacyjny musical wystawiono w Moskiewskim Teatrze Operetki. Julius Kim, który przełożył libretto z francuskiego, pracę nad tekstem porównuje do ciężkiej pracy. Kiedy ogłoszono, że rozpoczęły się prace nad rosyjską wersją musicalu, autorzy zaczęli otrzymywać tłumaczenia zarówno od poetów zawodowych, jak i nieprofesjonalnych. A niektóre tłumaczenia były tak dobre, że Julius Kim zgodził się uwzględnić je w ostatecznej wersji. Tym samym w ostatecznej wersji musicalu Susanna Tsiryuk została autorką tłumaczenia „Belle”. Uwzględniono także jej tłumaczenia utworów „Live”, „Sing to me, Esmeralda”. A piosenkę „My Love” przetłumaczyła piętnastoletnia uczennica Dasha Golubotskaya.

„Notre Dame de Paris” – fabuła musicalu

Po śmierci matki, Cyganka Esmeralda znajdował się pod opieką króla cygańskiego Klopina. Obóz Cyganów próbuje przedostać się do Paryża i schronić się w katedrze Notre Dame, ale zostają przepędzeni przez królewskich żołnierzy. Uwagę zwraca kapitan harcowników, Phoebe de Chateaupert Esmeralda. Przyciąga go swoją urodą, ale kapitan nie jest wolny, jest zaręczony z czternastoletnią Fleur-de-Lys.

Garbaty i kulawy dzwonnik z Notre-Dame de Paris przybywa na święto błaznów, aby zobaczyć Esmeralda. Quasimodo zakochany w niej widzi w niej nieziemskie piękno, ona jest jego całkowitym przeciwieństwem. Otrzymuje tytuł Króla Błaznów. Ale jego ojczym i mentor Frollo, archidiakon katedry Notre Dame, załamuje się Quasimodo korona. Oskarża garbusa o czary i zabrania mu nawet podnosić wzrok Esmeralda. Frollo jest także potajemnie zakochany w Cygance i ogarnia go zazdrość. Jednak ksiądz nie ma prawa kochać kobiety. Dlatego chce porwać Esmeralda i zamknęli ją w wieży katedry. Archidiakon dzieli się swoimi planami Quasimodo.

Esmeralda próbują porwać, ale oddział Phoebe nie był daleko, co chroni piękno. Świadkiem porwania jest także poeta Gringoire, który poszedł za nim Esmeralda. Frollo udało się wydostać z wody czysty, nikt nawet nie domyśla się, kto brał udział w porwaniu. A Quasimodo aresztowany. Frollo słyszy, jak korzystając z chwili, Phoebus umawia spotkanie Esmeralda spotkanie w karczmie „Dolina Miłości”.

„Dwór Cudów” to miejsce, w którym gromadzą się przestępcy i złodzieje, włóczędzy i bezdomni. Grenoir nie jest ani przestępcą, ani włóczęgą, ale trafia do siedziby takich ludzi i za to Clopin chce go powiesić. Grenoirowi obiecuje się, że uratuje mu życie, jeśli jedna z dziewcząt zgodzi się go poślubić. Esmeralda zgadza się pomóc poecie, a on z kolei obiecuje, że uczyni ją swoją muzą. Myśli Esmeralda pełno innych. Jest szaleńczo zakochana w młodej, przystojnej Phoebe de Chateauper.

Quasimodo oskarżony o usiłowanie porwania i skazany na złamanie na kole. Frollo obserwuje to wszystko. Quasimodo cierpiący z powodu pragnienia i Esmeralda przynosi mu wodę. Garbus w podzięce pozwala jej wejść do katedry i dzwonnicy, kiedy tylko dziewczyna sobie tego życzy.

Frollo obserwuje kapitana strzelców. Phoebe rozumie, że młodej pięknej Cygance to się podoba. Chce to wykorzystać i idzie Esmeralda w Dolinie Miłości. Archidiakon zastaje kochanków w łóżku, chwyta cygańskiego noża i rani Phoebusa, a zarzut tej zbrodni spada na Esmeralda. Kiedy Phoebe wyzdrowieje, wraca do panny młodej Fleur-de-Lys.

wyrok zakończony Esmeralda. Jest oskarżona o czary, prostytucję i zamach na kapitana strzelców. Zaprzecza wszystkiemu, zostaje jednak skazana na śmierć przez powieszenie.

Lochy więzienia La Sante. Tutaj nieszczęśnik czeka na śmierć Esmeralda. Frollo przychodzi, aby zawrzeć układ: wypuści ją, jeśli zgodzi się przyjąć jego miłość i zostać z nim. Gdy Esmeralda odmawia mu, Frollo próbuje zabrać ją siłą.

W tym momencie pojawia się Clopin i Quasimodo. Król cygański ogłusza księdza, aby uwolnić swojego ucznia, i Esmeralda ukrywał się w katedrze Notre Dame. Przychodzą po nią mieszkańcy „Dworu Cudów”, lecz na swojej drodze spotykają królewskich żołnierzy. Grupa Cyganów i włóczęgów toczy nierówną bitwę, w której ginie Clopin. Esmeralda aresztowana ponownie, a Frollo oddaje ją katowi. Quasimodo szuka swojej ukochanej, ale znajduje Frollo, który wyznaje, że dał Esmeralda kat, bo ona go odrzuciła. W złości i rozpaczy Quasimodo wyrzuca podłego archidiakona z wieży katedry, ale on sam umiera, obejmując zmarłych, ale wciąż piękny Esmeralda.

„Notre Dame de Paris” – teledysk

Musical „Notre Dame de Paris” aktualizacja: 13 kwietnia 2019 r. przez: Elena

Monumentalna i majestatyczna katedra Notre Dame wznosi się na Ile de la Cité w centrum Paryża. Jego niesamowita historia pełen strasznych, krwawych, odważnych i epickich wydarzeń.

Był naocznym świadkiem rewolucji i wojen, zniszczeń i odbudowy, uwiecznionym w sztuce, wciąż zadziwiającym surową i bogatą architekturą gotycką, wplecioną w odlewniczą jedność stylu romańskiego.

Zarezerwuj wizytę na dachu katedry

Świątynia, która ma być! zdecydował król

Ludwik VII

Ludwik VII panował w roku 1163. Początkowo miał zostać mnichem, jednak zrządzeniem losu został zmuszony do objęcia tronu, gdy jego starszy brat Filip, główny dziedzic, zginął spadając z konia. Po zostaniu królem Ludwik pozostał wierny Kościołowi przez całe życie i to pod nim rozpoczęła się budowa Notre Dame de Paris, a papież Aleksander III miał zaszczyt wmurować kamień węgielny w fundamenty.

Ta majestatyczna świątynia zajmowała terytorium, na którym wyższe siły miały budować domy Boże. Według archeologów w różnych epokach stały tu cztery kościoły.

Już w IV wieku wczesnochrześcijański kościół oświetlił ziemię, następnie bazylika Merowingów, następnie katedra karolińska, następnie katedra romańska, która następnie została całkowicie zniszczona, a kamienie położono na fundamencie obecnego sanktuarium.

W 1177 r. podwyższono mury, a w 1182 r. wzniesiono i oświetlono ołtarz główny. Wydarzenie to oznaczało zakończenie aranżacji wschodniej części transeptu. Od tego momentu w budynku można było już odprawiać nabożeństwa, choć żmudne prace musiały trwać jeszcze ponad dekadę. W 1186 r. pojawił się na tym terenie pierwszy grób – księcia Bretanii Geoffreya, a w 1190 r. – królowej Izabeli de Hainaut.

Budowa nawy dobiegała końca, a w 1200 roku rozpoczęto budowę elewacji zachodniej, którą obecnie łatwo rozpoznać po dwóch charakterystycznych wieżach przy głównym wejściu. Na okazałą budowlę zabrakło miejsca i w 1208 roku trzeba było rozebrać kilka pobliskich domów.

Dzwonnica południowa zaczęła funkcjonować w 1240 roku, a wieża północna 10 lat później. Uważa się to za zakończenie pierwszego etapu budowy słynnej katedry.

Ostatnie dzieła stulecia

Do 1257 roku wzniesiono najpierw północną, a następnie południową elewację transeptu (na rzucie gzyms krzyżowy). W tym samym roku na ołowianym dachu wzniesiono iglicę, która uległa zniszczeniu w 1789 r. podczas niepokojów rewolucyjnych, a obecnie na jej miejscu znajduje się kopia zainstalowana podczas renowacji w 1840 r. przez Engena Viollet-de-Duca.

Budowę kaplic bocznych kontynuowano aż do XIV wieku, jednak ostatecznym szlifem było dokończenie montażu płotu wokół chóru liturgicznego z luksusowymi składanymi krzesłami, w których umieszczono kanoników. Przez jakiś czas prowadzono drobne prace, ale katedra Notre Dame została formalnie ukończona w 1351 roku i pozostała nienaruszona aż do XVIII wieku.

Wydarzenia i twarze w historii

Na przestrzeni dwóch stuleci nad zespołem architektonicznym pracowało wielu architektów, ale najbardziej znane były nazwiska Jean de Chel i Pierre de Montreuil. Jean rozpoczął prace w 1258 roku, a jego pomysłem są fasady przylegające do nawy oraz bramy od strony południowej i północnej, na co wskazuje tablica na elewacji od strony południowej.

Po śmierci Jana, w 1265 roku władzę przejął Pierre, sławna osoba czasów „promiennego gotyku”, którego nazywano doktorem spraw kamiennych.

Okresowo wnętrze było zmieniane, uzupełniane lub odnawiane.

W latach 1708 – 1725 projektant i architekt wczesnego rokoka Robert de Cote zmienił wygląd przestrzeń przed ołtarzem głównym – chór katedralny. W 1711 roku usunął spod tronu elementy kolumny Kolumny Stoczniowców, które niegdyś dostarczyła korporacja żeglugowa z Lutetii. W tym miejscu postawiono nowy ołtarz główny i rzeźby.

Na krawędzi śmierci

Co więcej, rewolucja francuska wprowadziła własne zmiany. Robespierre, jako jeden z jej najbardziej wpływowych uczestników, wysunął żądanie zapłaty Konwentowi odszkodowania za wszystkie przyszłe rewolucje, jeśli miasto nie będzie chciało zburzenia „twierdzy obskurantyzmu”.

Nie miało to jednak wpływu na decyzję Konwentu z 1793 r., która zdecydowała, że ​​„z powierzchni ziemi powinny zostać wymazane wszystkie emblematy wszystkich królestw”. Jednocześnie Robespierre z dużą przyjemnością wydawał rozkazy ścięcia głów monarchom, którzy ustawili się w kolejce na galerii i reprezentują królów Starego Testamentu.

Rewolucjoniści nie oszczędzili także reszty architektury, niszcząc witraże i rabując drogie sprzęty. Początkowo parafię ogłoszono Świątynią Rozumu, później ośrodkiem Kultu Istoty Najwyższej, aż do momentu przekazania lokalu na magazyn żywności, a potem zupełnie stracili nim zainteresowanie, pozostawiając zapomnienie w uścisku zapomnienia .

Nie zdziw się, widząc posągi królów nienaruszone i nietknięte - w połowie XIX wieku zespół został odrestaurowany. Podczas prac konserwatorskich w 1977 r. część królów odnaleziono w miejscu pochówku pod prywatnym domem. Jego właściciel swego czasu kupował rzeźby, jakby na fundację, sam je pochował z honorami, a następnie postawił nad nimi dom, ukrywając groby obalonego rządu.

Przywrócenie dawnej świetności

Wiktor Hugo

Do początków XIX wieku Notre Dame stopniowo popadała w ruinę. Majestatyczna katedra była zniszczona, waląca się, zamieniająca się w ruinę, a władze już wpadły na pomysł jej zburzenia.

W 1802 roku Napoleon przywrócił budowlę na łono kościoła, który pospieszył z jego ponownym konsekracją. Aby jednak obudzić w paryżanach chęć ratowania świątyni, obudzić w nich miłość do ich historii i architektury, potrzebny był impuls. Stały się powieścią Victora Hugo „Katedra Notre Dame”, w której na stronach rozwijają się namiętności miłosne, opublikowaną w 1831 roku.

Dzięki architektowi-restauratorowi Viollet-de-Duc świątynia nie tylko otrzymała nowe życie, ale zyskała świeże oblicze.

Przede wszystkim zadbał o naprawę poważnych zniszczeń, aby zapobiec dalszym dewastacjom. Następnie przystąpił do renowacji zniszczonych posągów, kompozycji rzeźbiarskich, nie zapomniał o iglicy, która również została zburzona podczas rewolucji.

Nowa igła ma 96 m długości, jest wykonana z drewna dębowego i tapicerowana ołowiem. U podstawy jest otoczony z czterech stron postaciami apostołów, a przed nimi znajdują się skrzydlate tetramorfy: byk jest symbolem Łukasza, lew to Marek, anioł to Mateusz, orzeł to Jan. Warto zauważyć, że wszystkie rzeźby zwrócone były w stronę Paryża, a jedynie św. Tomasz, patron architektów, odwrócił się do połowy i przyjrzał się iglicy.

Całość prac trwała 23 lata, co świadczy o katastrofalnym stanie świątyni przed rozpoczęciem renowacji.

Viollet zaproponowała także wyburzenie budynków, które wówczas znajdowały się w bezpośrednim sąsiedztwie katedry, a obecnie na ich miejscu przed fasadą znajduje się nowoczesny plac.

Od tego czasu budynek pozostaje w stosunkowo stałym stanie, jedynie sporadycznie poddawany jest przymusowym pracom kosmetycznym. Nie uległa nawet zniszczeniu podczas ostatnich wojen. Pod koniec XX wieku zdecydowano się na generalne prace mające na celu jego odświeżenie i przywrócenie pierwotnego, złotego odcienia elewacji z piaskowca.

I narodziły się dziwne bestie

Bardzo udanym pomysłem było posadzenie chimer u stóp wież. Stały się nie tylko egzotyczną dekoracją, ale także przykrywką dla systemu kanalizacyjnego, która zapobiega gromadzeniu się wilgoci na dachu, powodując pleśń i stopniowo podważając mur.

Tutaj możesz rozróżnić zwierzęta, smoki, gargulce, demony, inne fantastyczne stworzenia i ludzi. Wszystkie gargulce uważnie spoglądają w dal, odwracając głowy na zachód, czekając, aż słońce schowa się za horyzontem, nadejdzie czas na dzieci nocy i wtedy ożyją.

Tymczasem zwierzęta zamarły w pozycji wyczekującej z wyrazem zniecierpliwienia na twarzach, niczym nieubłagani strażnicy moralności poszukujący przejawu grzechu. Ci nieziemscy mieszkańcy Notre Dame de Paris obdarowują słynną świątynię szczególną charyzmą. Jeśli chcesz spojrzeć im w oczy, za opłatą, na górę zawiezie Cię winda.

Dekoracja zewnętrzna katedry

Będąc w pobliżu, chcę go zbadać ze wszystkimi szczegółami, niestrudzenie zaskakując kunsztem architektów, którym udało się osiągnąć niesamowite rezultaty w harmonii obrazów i kompletności form.

Główne wejście posiada trzy ostrołukowe bramy ilustrowane ekspozycjami ewangelicznymi. Centralna opowiada historię Sądu Ostatecznego z naczelnym sędzią – Jezusem Chrystusem. Po bokach łuku ustawiono siedem posągów, poniżej - zmarłych, którzy powstali z grobowców, obudzeni rogami aniołów.

Wśród przebudzonych zmarłych widać kobiety, wojowników, jednego papieża i króla. Takie pstrokate towarzystwo jasno pokazuje, że każdy z nas, niezależnie od statusu, stanie przed najwyższą sprawiedliwością i w równym stopniu odpowie za swoje ziemskie czyny.

Prawe wejście ozdobione jest figurą Najświętszej Maryi Panny z Dzieciątkiem, lewe poświęcone jest Matce Bożej i zawiera wizerunki symboli zodiaku oraz scenę założenia korony na głowę św. Dziewica Maryja.

Bezpośrednio nad trzema portalami znajduje się 28 posągów z koronami - tych samych królów, którzy zostali obaleni z cokołów podczas rewolucji, a których później przywrócił Viollet de Duc.

Powyżej kwitła duża zachodnia róża wiatrów. Jako jedyny zachował częściową autentyczność. Posiada dwa koła z witrażowymi płatkami (12 płatków w małym, 24 płatki w dużym), zamknięte w kwadracie, co symbolizuje jedność boskiej nieskończoności i świat materialny ludzi.

Po raz pierwszy różę katedralną ozdobiono witrażami w 1230 roku, które opowiadają o odwiecznej walce wad i cnót. Znajdują się na nim także symbole zodiaku i sceny pracy chłopów, a w centrum figura Matki Bożej z Dzieciątkiem.
Oprócz centralnej róży o średnicy 9,5 m, pozostałe dwie po 13 m zdobią elewacje od południa i północy, uważane za największe w Europie.

Przyglądając się uważnie wieżom przy głównym wejściu, zauważysz, że północna, znajdująca się bliżej Sekwany, wygląda na masywniejszą niż jej południowa sąsiadka. To dlatego, że tylko na nim aż do XV wieku biły dzwony. Jeśli w rzadkich przypadkach zabrzmi główny alarm, reszta ogłosi czas o 8 i 19 godzinach.

Każdy dzwon ma swoją indywidualność, wyróżniającą się własną nazwą, tonem i wagą. „Angelique Francoise” – kobieta wagi ciężkiej, 1765 kg i głos w tonacji cisowej. Mniej imponująca, ale też budząca szacunek – „Antoinette Charlotte” w wadze 1158 kg, brzmiąca w D-sharp. Za nią podąża „Hiacynt Joanna”, ważąca zaledwie 813 kg, śpiewająca w nucie F. I wreszcie najmniejszy dzwonek to „Danis David”, który nie przekracza wagi 670 kg i śpiewa w kurantach jak fis.

Wewnątrz najświętszego

O luksusowym wystroju wnętrza świątyni można opowiadać godzinami, ale o wiele przyjemniej jest zanurzyć się w tym przepychu osobiście. Nie mogąc się już doczekać zwiedzania, spójrz na zdjęcie Katedry Notre Dame i poczuj jej podniosłą atmosferę.

Nie sposób nie wspomnieć o wrażeniu, gdy sala skąpana jest w dziennych promieniach słońca, załamanych przez liczne witraże, co sprawia, że ​​oświetlenie wygląda futurystycznie, magicznie, nieziemsko i tajemniczo, bawiąc się wielobarwnymi refleksami.

W katedrze znajduje się łącznie 110 okien, a wszystkie przeszklone są witrażami z motywem przewodnim tematy biblijne. Co prawda niewiele z nich przetrwało, gdyż bezlitosny czas i ludzie zniszczyli większość z nich w różnym czasie, a na ich miejscu zainstalowano kopie już w połowie XIX wieku.

Jednak niektórym szklanym panelom udało się przetrwać do dziś. Wyjątkowość polega na tym, że ze względu na niedoskonałość ówczesnej technologii produkcji szkła wyglądają na bardziej masywne, nierówne, zawierają przypadkowe wtrącenia i kulki powietrza. Jednak dawnym mistrzom nawet te wady udało się zamienić w zalety, sprawiając, że obrazy w tych miejscach błyszczą, bawią się grą światła i koloru.

Wewnątrz świątyni róże wiatrów wyglądają jeszcze bardziej niesamowicie, a nawet tajemniczo, dzięki światłu przenikającemu przez ich witraże. Dolną część centralnego kwiatu przykrywają okazałe organy, ale boczne są widoczne w całej okazałości.

Organy zawsze znajdowały się w Notre Dame, ale po raz pierwszy w 1402 roku stały się naprawdę duże. Na początku po prostu stare narzędzie umieszczono w nowszej, gotyckiej skorupie. Był on wielokrotnie dostrajany i przebudowywany na przestrzeni dziejów, aby wyglądał i brzmiał tak, jak powinien. Nie zignorowała go także współczesna cywilizacja – w 1992 roku kabel miedziany zastąpiono kablem optycznym, a zasada sterowania została skomputeryzowana.

W świątyni spędzisz ponad godzinę, zwracając uwagę na obrazy, rzeźby, płaskorzeźby, ozdoby, witraże, żyrandole, kolumny. Nie można pominąć żadnego szczegółu, ponieważ każdy stanowi integralną część wyjątkowy zespół, część historii biblijnej i świeckiej.

Galeria zdjęć witraży Notre Dame de Paris

1 z 12

Wewnątrz czas wydaje się płynąć inaczej. Jakbyś przechodził przez pętlę czasu i zanurzał się w zupełnie inną rzeczywistość. Usiądź na ławce i daj się zachwycić wyjątkowym, luksusowym wnętrzem, a następnie zamknij oczy i rozkoszuj się uroczystymi dźwiękami organów, rozkoszuj się zapachem świec.

Jednak szczególnie wyraźnie poczujesz krawędzie wieków, gdy opuścisz mury katedry i nie będziesz w stanie oprzeć się pokusie ponownego powrotu do spokojnej atmosfery.

Warto także zejść do skarbca, w którym przechowywane są unikaty, a który znajduje się pod placem przed katedrą. Szczególną dumą jest święty artefakt - korona cierniowa Zbawiciela, która w 1239 r. została przeniesiona do świątyni przez monarchę Ludwika IX, kupiwszy ją od cesarza bizantyjskiego.

Jasny ślad w życiu i kulturze

Przez wiele stuleci katedra Notre Dame inspirowała, jednoczyła i gromadziła pod swoimi łukami ludzi z różnych epok. Rycerze przybywali tu, aby modlić się przed krucjatą; tutaj koronowali, żenili się i grzebali królów; członkowie pierwszego parlamentu Francji zgromadzili się w jego murach; Tutaj świętowano zwycięstwo nad wojskami hitlerowskimi.

Za zachowanie i wskrzeszenie tak pięknego zabytku architektury należy także podziękować Victorowi Hugo, który swoim wielkim dziełem potrafił dotrzeć do paryżan. Dziś ten majestatyczny budynek inspiruje współczesnych pisarzy, filmowców i autorów gier komputerowych do tworzenia własnych wersji wydarzeń, ze zdradzieckimi wrogami i odważnymi bohaterami, odkrywającymi odwieczne tajemnice i zagadki.

Katedra Notre Dame na mapie

NOTRE DAME DE PARYŻ

NOTRE DAME DE PARIS to musical wystawiony z największą popularnością w Europie w ciągu ostatnich pięciu lat. Musical „NOTRE DAME DE PARIS” na podstawie powieści Victora Hugo miał premierę w Paryżu 18 września 1998 roku. Produkcja stała się prawdziwym bestsellerem, otrzymując nagrody za najlepsze wykonanie, najlepsza piosenka i najlepiej sprzedający się album. „NOTRE DAME DE PARIS” znalazł się w Księdze Rekordów Guinnessa jako najlepiej sprzedający się musical. Tylko na świecie sprzedano ponad 7 000 000 francuskojęzycznych płyt z nagraniem musicalu, a światowe uznanie zdobyli wykonawcy głównych ról w „NOTRE DAME DE PARIS”.

Autorami tak udanej produkcji byli kompozytor Richard Cocciante i twórca wersji oryginalnej Luc Plamondon. Ten ostatni jest powszechnie znany jako autor tekstów Celine Dion, a także autor libretta słynnego musicalu „Starmania”. Kompozytor muzyki Richard Cochante jest niezwykle popularny nie tylko jako kompozytor, ale także jako piosenkarz, wykonujący własne utwory w czterech językach.

Pomysł stworzenia musicalu zrodził się z Lucem Plamondonem. W 1993 roku rozpoczęto poszukiwania działki pod nową przedstawienie muzyczne W literatura francuska. „Zwracałem się do różnych postaci i nawet nie zwracałem uwagi na Esmeraldę. Skierowałem się prosto w stronę litery „K” – i zatrzymałem się w Quasimodo. To wtedy Katedra Notre Dame stała się dla mnie rzeczywistością” – wspomina. "To jest dobre słynna historia co mówi samo za siebie i nie wymaga wyjaśnień. Dlatego na fabule powieści Victora Hugo pojawiło się kilkanaście filmów, począwszy od czasów kina niemego, a skończywszy na kreskówkach Disneya. Im dłużej przyglądałam się różnym dramatycznym i baletowym interpretacjom powieści, tym bardziej utwierdzałam się w przekonaniu, że idę właściwą drogą. Czytając ponownie powieść, Plamondon tworzy szkice do trzydziestu piosenek. Następnie do dzieła przyłącza się kompozytor Richard Cochante. „Richard miał kilka naprawdę świetnych utworów, których nie chciał używać na swoich albumach. Grał mi motywy, które później stały się „Taniec, moja Esmeralda”, „Belle”, „Czas na katedry”. Byli godni, aby wziąć udział w musicalu i to była ich siła” – wspomina Łukasz. Można powiedzieć, że historia musicalu rozpoczęła się od utworu „Belle”.

Po udanej premierze „NOTRE DAME DE PARIS” w Paryżu musical rozpoczął swoją podróż po świecie.

Fabuła musicalu Notre Dame de Paris

Quasimodo kocha Esmeraldę, która kocha Phoebe. Jest żonaty z Fleur-de-Lys, ale zakochuje się w Cygance. Frollo jest świadkiem całej tej akcji, sam jest w pułapce. Odrzucone od dzieciństwa pożądanie cielesne wybucha jak wulkan przed pięknością. Gringoire spycha go w „otchłań sumienia”. Frollo zamierza nawet zabić Phoebusa, aby zdobyć miłość Esmeraldy. I to ona jest oskarżona o próbę zabicia Phoebusa.

Quasimodo ratuje Esmeraldę z więzienia i zamyka ją w wieży Notre Dame. Clopin i gang włóczęgów włamują się do katedry, aby uwolnić Esmeraldę. Phoebus i jego armia mają za zadanie stłumić rebelię. Clopin ginie w potyczce. Gringoire zostaje poetą dobrowolnym, stając się tym samym zwiastunem włóczęgów.

Bezradny Quasimodo pozwala Phoebusowi zabrać Esmeraldę, wierząc, że ta przybyła jej na ratunek. Phoebus natomiast przyszedł oznajmić Esmeraldzie, że zostanie powieszona. Quasimodo zrzuca Frollo z wieży Notre Dame i przybywa za późno na miejsce egzekucji na Place Greve. Prosi kata o wydanie ciała Esmeraldy, aby umarła wraz z nią w łańcuchach Montfaucon.

„Kilka lat temu, podczas inspekcji katedry Notre Dame, a ściślej mówiąc, jej badania, autor tej książki znalazł w ciemnym rogu jednej z wież następujący napis wyryty na ścianie: ANAGCH.

Te greckie litery, zaciemnione przez czas i dość głęboko wyryte w kamieniu, pewne znaki charakterystyczne dla pisma gotyckiego, odciśnięte w kształcie i układzie liter, jakby wskazywały, że zostały narysowane ręką człowieka średniowiecza, a w szczególności zawarte w nich znaczenie ponure i fatalne wywarło na autorze głębokie wrażenie.

A teraz nie pozostało nic ani z tajemniczego słowa wyrytego na ścianie ponurej wieży katedry, ani z nieznanego losu, który to słowo tak smutno oznaczało – nic poza kruchą pamięcią, którą poświęca im autor tej książki. Kilka wieków temu osoba, która napisała to słowo na ścianie, zniknęła spośród żywych; samo słowo zniknęło ze ściany katedry; być może sama katedra wkrótce zniknie z powierzchni ziemi. To słowo zrodziło prawdziwą książkę.

Wiktor Hugo. Ze wstępu do książki „Katedra Notre Dame”

Tym wstępem rozpoczyna się powieść, która wywołała tyle kontrowersji, dyskusji, fanów, filmów, animacji i produkcji muzycznych. W artykule skupimy się na jednym z najsłynniejszych francuskich musicali, po którym francuski „musical komediowy” zyskał niesamowitą popularność i dał początek całej fali innych produkcji muzycznych.

« NOTRE DAME DE PARYŻ„jest najpopularniejszym musicalem wystawianym w Europie ostatnie lata. Premiera musical Akcja „NOTRE DAME DE PARIS” na podstawie powieści Victora Hugo odbyła się 18 września 1998 roku w Paryżu. Produkcja stała się prawdziwym bestsellerem, zdobywając nagrody za najlepsze wykonanie, najlepszy utwór i najlepiej sprzedającą się płytę. " NOTRE DAME DE PARYŻ» został wymieniony w Księga Rekordów Guinnessa jako najlepiej sprzedający się musical. Tylko na świecie sprzedano ponad 7 000 000 francuskojęzycznych płyt z nagraniem musicalu, a światowe uznanie zdobyli wykonawcy głównych ról w „NOTRE DAME DE PARIS”.

Autorami tak udanej produkcji byli kompozytor (Richard Cocciante) i twórca wersji oryginalnej (Luc Plamondon). Ten ostatni jest powszechnie znany jako autor tekstów Celine Dion, a także autor libretta słynnego musicalu „Starmania”. Kompozytor muzyki Richard Cochante jest niezwykle popularny nie tylko jako kompozytor, ale także jako piosenkarz, wykonujący własne utwory w czterech językach.

Pomysł stworzenia musicalu zrodził się z Lucem Plamondonem. W 1993 roku rozpoczął poszukiwania fabuły nowego spektaklu muzycznego w literaturze francuskiej. „Zwracałem się do różnych postaci i nawet nie zwracałem uwagi na Esmeraldę. Skierowałem się prosto w stronę litery „K” – i zatrzymałem się w Quasimodo. To wtedy Katedra Notre Dame stała się dla mnie rzeczywistością” – wspomina. „To dobrze znana historia, która mówi sama za siebie i nie wymaga wyjaśnień. Dlatego na fabule powieści Victora Hugo pojawiło się kilkanaście filmów, począwszy od czasów kina niemego, a skończywszy na kreskówkach Disneya. Im dłużej przyglądałam się różnym dramatycznym i baletowym interpretacjom powieści, tym bardziej utwierdzałam się w przekonaniu, że idę właściwą drogą. Czytając ponownie powieść, Plamondon tworzy szkice do trzydziestu piosenek.

Następnie do dzieła przyłącza się kompozytor Richard Cochante. „Richard miał kilka naprawdę świetnych utworów, których nie chciał używać na swoich albumach. Grał mi motywy, które później stały się „Taniec, moja Esmeralda”, „Belle”, „Czas na katedry”. Byli godni, aby wziąć udział w musicalu i to była ich siła” – wspomina Łukasz. Można powiedzieć, że historia musicalu rozpoczęła się od utworu „Belle”.

Po udanej premierze NOTRE DAME DE PARYŻ w Paryżu musical rozpoczął swoją podróż po świecie.

Fabuła musicalu Notre Dame de Paris

kocha Esmeralda który kocha Phoebe. Jest żonaty fleur-de-lis, ale jest zauroczony Cyganką. Frolloświadkiem całej tej akcji, on sam jest w pułapce. Odrzucone od dzieciństwa pożądanie cielesne wybucha jak wulkan przed pięknością. Gringoire’a spycha go w „otchłań sumienia”. Frollo zamierza nawet zabić Phoebusa, aby zdobyć miłość Esmeraldy. I to ona jest oskarżona o próbę zabicia Phoebusa.

Frollo odwiedza ją w więzieniu, aby zaoferować mu oddanie się w zamian za wolność. Ona odmawia. Zemści się na niej.

Quasimodo ratuje Esmeraldę z więzienia i zamyka ją w wieży Notre Dame. Klopin i gang włóczęgów włamuje się do katedry, aby uwolnić Esmeraldę. Phoebus i jego armia mają za zadanie stłumić rebelię. Clopin ginie w potyczce. Gringoire zostaje poetą dobrowolnym, stając się tym samym zwiastunem włóczęgów.

Bezradny Quasimodo pozwala Phoebusowi zabrać Esmeraldę, wierząc, że ta przybyła jej na ratunek. Phoebus natomiast przyszedł oznajmić Esmeraldzie, że zostanie powieszona. Quasimodo zrzuca Frollo z wieży Notre Dame i przybywa za późno na miejsce egzekucji na Place Greve. Prosi kata, aby wydał ciało Esmeraldy, aby umarła wraz z nią w łańcuchach Montfaucon…

O powieści

Victor Hugo, jeden z najwspanialszych pisarze francuscy 19 wiek. Urodził się w 1802 roku i oczywiście wszystkie wydarzenia historyczne, które miały miejsce we Francji na początku wieku, wpłynęły na jego rozwój jako osoby i jako pisarza. Najsłynniejsze dzieła Hugo: „Nędznicy”, „Pracownicy morza” i „Dziewięćdziesiąty trzeci rok”.

Jego najpopularniejsza powieść "Katedra Notre Dame"(NOTRE DAME DE PARIS) została opublikowana w lutym 1831 roku.

Rewolucja lipcowa 1830 r. wstrząsnęła całą Francją. Powstańcy obalili władzę Burbonów. Szlachtę rojalistyczną zastąpili przedstawiciele burżuazji francuskiej. Niewątpliwie rewolucyjny zryw i sama rewolucja mogą wyjaśnić pojawienie się największego ze wszystkich dzieł Hugo. Książka przyniosła pisarzowi światową sławę.

Fabuła, a właściwie cała narracja powieści, jest typowo romantyczna: niezwykli bohaterowie działanie w niezwykłych okolicznościach, przypadkowe spotkania, piękno i brzydota współistnieją obok siebie, miłość i nienawiść przeplatają się i wchodzą ze sobą w konflikt.

Katedra jest sercem średniowiecznego Paryża, splatają się tu wszystkie wątki romantycznej fabuły. NOTRE DAME, surowy, ponury i jednocześnie piękny, jak lustro, odbija wszystkie cechy bohaterów powieści.

Jednak romantyczne ekscesy, które dziś wydają się nieco pozorne, są jedynie niezbędnym tłem, aby pokazać życie ówczesnego Paryża, poruszyć temat „wyrzutków”, temat dobroci, miłości i miłosierdzia.

To jest główny wątek powieści, bo tylko te cechy, zdaniem autora, mogą uratować świat.

Pisarz w to wierzył „każdy człowiek rodzi się dobry, czysty, sprawiedliwy i uczciwy… Jeśli jego serce stało się zimne, to tylko dlatego, że ludzie zgasili jego płomień; jeśli jego skrzydła zostaną połamane, a umysł dotknięty, to tylko dlatego, że ludzie zamknęli go w wąskiej klatce. Jeśli jest okaleczony i straszny, to dlatego, że został wrzucony w taką formę, z której wyszedł zbrodniczy i straszny.. Tylko miłość, której przemieniająca moc jest cudowna, jest w stanie uczynić ją na nowo „miłą, czystą, sprawiedliwą i uczciwą”.

O tym opowiada powieść „Katedra Notre Dame”. O tym śpiewają bohaterowie musicalu już od drugiej dekady. NOTRE DAME DE PARIS…

© Podczas kopiowania informacji wymagane jest hiperłącze do!

Podobał Ci się artykuł? aby być zawsze na bieżąco.