Architektura historyczna Wielkiej Brytanii i jej wpływ na współczesne budownictwo mieszkaniowe: styl gotycki, neogotycki i Tudorów. Neogotyk - style architektoniczne - rośnie tu wzornictwo i architektura

Neogotyk to styl architektoniczny, który pojawił się w Anglii w XVIII wieku. Związany z zainteresowaniem społeczeństwa kulturą rycerską, która dominowała w Europie Zachodniej od XII do XVI wieku.

Punktem wyjścia do powstania neogotyku była budowa na osiedlu Strawberry Hill pod Londynem budynku stylizowanego na gotycki zamek. Właścicielem domu i ideowym inspiratorem tego projektu był pisarz-historyk Horacy Woppole, pasjonujący się architekturą średniowieczną. W Wielkiej Brytanii, gdzie zachowało się wiele wspaniałych przykładów stylu gotyckiego, takie budynki uważano za integralną część historia narodowa i kultura. Pod tym względem budowa domu zaprojektowanego w duchu starożytnych katedr i zamków przyciągnęła powszechną uwagę i stała się jasne wydarzenie życie kulturalne tamtych czasach i posłużył jako impuls do rozwoju architekturę neogotycką nie tylko w Anglii, ale także w krajach europejskich.

Mimo że zasady budownictwa w XVIII i XIX wieku były już odmienne, a poszczególne elementy budowli wykonanych w stylu neogotyckim były w istocie obce gotykowi średniowiecznemu, współcześni odejście od ścisłego trzymania się tego stylu postrzegali jako koniecznością, a nie niefortunnym błędem architektów. Nie chodziło o dosłowne odtworzenie architektury gotyckiej, ale o kopiowanie wzorów i form przy wykorzystaniu bardziej nowoczesnej wiedzy i technologii.

Mieszane w stylu neogotyckim różne style i kierunki odnoszące się do różnych epok i krajów, a także sposoby budowy katedr i zamków były mieszane (co było niedopuszczalne w średniowieczu). Na przykład w latach kształtowania się stylu, podczas budowy budynku mieszkalnego, jego drzwi można było wykonać na wzór portali katedr, a sypialnie z malowidłami ściennymi mogły przypominać grobowce.

Z biegiem czasu eklektyzm został twórczo przerobiony, a architekci opracowali uniwersalne wymagania dla nowego stylu. Główną cechą architektury neogotyckiej jest zastosowanie sklepienia ramowego jako elementu konstrukcyjnego. Adaptowano także inne elementy architektury średniowiecznej: blanki, witraże, sztukaterie, ostrołuki, wysokie, wydłużone frontony, wieżyczki, kolumny wewnętrzne, wąskie okna, motywy heraldyczne.

Rozkwit neogotyku przypada na XIX wiek. Architekci starali się stworzyć niezwykłe, romantyczne budynki, odpowiadające gustom ówczesnej publiczności, inspirowane średniowieczną estetyką. Aktywne było budownictwo zarówno mieszkalne, jak i użyteczności publicznej - wznoszono katedry, budynki rządowe, uniwersytety, szkoły, ratusze, dworce kolejowe. Powrót do stylu gotyckiego był postrzegany jako powrót do korzeni. Ponadto neogotyk oznaczał odejście od wcześniejszego popularne style którzy czerpali inspirację z form klasycznych starożytna Grecja i Rzym.

Triumfem neogotyku była budowa Pałacu Westminsterskiego w Londynie. Stało się to po tym, jak brytyjski parlament spłonął w pożarze w 1834 roku. Specjalna komisja królewska zdecydowała, że pałac należy odbudować w tym samym miejscu, a nowy budynek organicznie wpasować się w miejski krajobraz historycznego centrum angielskiej stolicy. Komisja ogłosiła konkurs, do którego zgłoszono prawie 100 projektów. Propozycja Charlesa Barry'ego, który zaproponował wzniesienie budynku w duchu najlepsze osiągnięcia Angielski gotyk. Po przez długie lata Wzdłuż Tamizy wzniesiono masywny, majestatyczny pałac. Jego fasadę zdobią i równoważą dwie wieże znajdujące się w jego północnej i północnej części południowe części. Pałac mimo swoich rozmiarów nie przytłacza rozmiarami, ale sprawia wrażenie klasycznej surowości. Wszystko polega na znalezieniu odpowiednich proporcji.

W połowie XIX wieku rząd brytyjski oficjalnie przyjął odrodzenie gotyku jako narodowy styl architektoniczny. Następnie idee neogotyckie zostały twórczo przejęte przez architektów we Francji, Niemczech, Austrii, Rosji, a także w koloniach angielskich i francuskich - pod tym względem doskonałe przykłady stylu neogotyckiego można znaleźć w Nowym Świecie.

Za idealny styl dla obszarów wiejskich uznano neogotyk: jego kompleksowość i nieregularne kształty idealnie pasuje naturalny krajobraz. Również nowy styl cieszyła się popularnością przy budowie kościołów, gdzie aktywnie wykorzystywano takie elementy, jak ażurowe wysokie okna, wieżyczki, witraże, ostrołuki i iglice.

Bardzo świecący przykład architektura neogotycka w Niemczech - Katedra w Kolonii, jedna z najwyższych i najbardziej masywnych budowli XIX wieku. Niemieccy architekci zaprojektowali także takie arcydzieła światowej architektury, jak zamek w Schwangau i niezwykle piękny zamek Neuschwanstein, zbudowany na miejscu zniszczonej wieży strażniczej rycerskiej.

W Cardiff (Anglia) odrestaurowano Zamek Cardiff (w centrum miasta) i Zamek Coch, czyli Czerwony Zamek, który znajduje się na przedmieściach. W XX i XXI wieku zamek Koch kilkakrotnie stał się scenerią filmów historycznych i baśniowych.

Jednym z arcydzieł architektury neogotyckiej jest budynek parlamentu na Węgrzech (Budapeszt). To jeden z najpiękniejszych budynków rządowych na świecie. Pełne wdzięku wieżyczki parlamentu, usytuowane nad brzegiem Dunaju, efektownie odbijają się w wodzie, a ostre iglice – nieodzowny atrybut stylu neogotyckiego – sprawiają, że sylwetka jest lekka, skierowana w niebo. Do budowy węgierskiego parlamentu zużyto 40 mln cegieł, 500 tys kamienie szlachetne i 40 kilogramów złota.

Od drugiej połowy XVIII wieku w Rosji popularny stał się neogotyk. Początkowo na zachodzie kraju rozpoczęto budowę kościołów katolickich w stylu neogotyckim, następnie rozszerzyła się moda na architekturę „rycerską”: architekci zaczęli budować prywatne i kamienicowe rezydencje miejskie, a także dworki na bogatych majątkach stosując formy gotyckie. Budynki mieszkalne w Moskwie, a zwłaszcza w Petersburgu wyróżniały się luksusowymi frontowymi wejściami, ostrołukowymi oknami, bogato zdobionymi frontonami, iglicami i wieżyczkami.

Ciekawym przykładem rosyjskiego stylu neogotyckiego z połowy XIX wieku jest zespół budynków wzniesiony w Peterhofie. Wśród nich jest kaplica w parku Alexandria, ozdobiona wieloma dekoracjami elementy dekoracyjne z żeliwa, Pałac Chłopów, Pałac Chatowy, a także dworzec, poczta i stajnie cesarskie.

NEGOTYK - pseudogotyk, fałszywy gotyk.

1) Ruch retrospektywny w architekturze i sztuce i rzemiośle sztuka XVIII- Pierwszy połowa XIX wieku wieki; od połowy XIX w. jeden ze stylów historycznych.

Po zakończeniu rozwoju go-ti-ki jako stylu samowystarczalnego w XVI wieku, jego ru-di-men-you, którego współstrzegł, znajdował się w europejskiej sztuce-hi-tech-tu-re aż do połowy XVIII wieku (zjawisko, które w krajach anglojęzycznych otrzymało nazwę Gothic Survival - „pe-re-zhit-ki go-ti-ki”). W tym okresie formy gotyckie były im-ti-ro-va-li podczas restauracji i budowy średniowiecznych budowli (West Min -ster-ab-bat-st-vo, ar-hi-tek-to-ry K. Wren , 1698-1722 i N. Hawk-smur, 1734-1745, Katedra Sainte-Croix w Or-lea-no, początek XVII wiek - 1793, do 1904).

Pojawienie się neogotyku było ściśle związane z „otwarciem” i przewartościowaniem okresu środowiskowego – ich stuleci w kulturze europejskiej XVIII-XIX w. Pierwsza narta typu „splash-ski” in-te-re-sa do go-ti-ke pro-is-ho-di-li w stylu con-tex-ste ro-ko-ko, która w swoim -pragnieniu wszystko, co dziwne i nieregularne, otworzyło się na spotkanie z nowym systemem formalnym te-mam (w tym from-no-she-niy użycie form gotyckich nie jest na swój sposób od ex-pe - ri-men-tov z shi-nu-az-ri i tzw. tyur-ke-ri). To in-te-res zostało później przejęte przez europejski ro-man-tiz, z jego kultem średniowiecza w literaturze i sztuce.z-tel-nom sztuka, nastroje antyklasowo-si-cystyczne i tęsknota za narodowymi korzeniami. Rozwój neogotyku jest sposobem na ustanowienie mediów jako nauki. Angielski architekt J. Es-sex, który przeprowadził rekonstrukcję historyczną wsi w Ili (1757-1762) i Lin-kol-ne (1762-1765), w oparciu o badania Instytutu oryginalnych instrukcji budowlanych.

Na wczesnym etapie, w XVIII wieku, neogotyckie budynki prezentowały swobodne fantazje na temat średniowiecznych ar-hi-tek-tu-ry. About-ve-st-ni-ka-mi but-in-go-style-sta-li-sa-do-in-par-co-ord-tions (pa-vil-o-ny , ruiny, be-sed -ki) w dużych zespołach pałacowych-tso-in-par-ko-vyh, gdzie często są one współsed-st-in-va-li z zbudowanym-ka-mi w stylu class-si-tsiz -ma: „Świątynia Go-ti-che-sky” w posiadłości Sho-to-ver, hrabia Oxford-shire (po 1717, under-pi-sy-va-et-xya U. Tau-n-sen- czy ty); „Świątynia wolności naszych przodków”, czyli „Świątynia Go-ti-che-sky”, w majątku Stowe w Ba-kin-gem-shi-re (1741-1747, architekt J. Gibbs); pa-vil-on Cuttle Mill w posiadłości Row-sem-house w Oxford-shire (1738-1741, architekt W. Kent); Wieża zamkowa Edge Hill (1745-1747); Estate-ba Ra-du-ey w War-rik-shi-re (architekt S. Mil-ler) - w Ve-li-ko-bri-ta-nii; „go-ti-che-skaya” ka-pel-la w pa-ville-o-ne Ma-gda-le-nenc-lau-ze w Nim-fen-burg (obecnie nie w dzielnicy Mun -he- na; 1725-1780, architekt J. Efner) i inni.

W XIX wieku neogotyk ugruntował swoją pozycję jako styl wyposażenia wnętrz i sztuki dekoracyjnej. W ten sposób-st-vo-va-lo jest zarówno rozwojem neo-go-ti-technicznej sztuki-hi-tech-tu-ry, jak i faktem, że go-ti-ka została przywrócona wraz z-n-matką- sya jako era-ha odu-ho-tre-ren-no-go hand-no-go re-mes-la w pro-ti-w-fałszywości współczesnych bezdusznych -mu-ma-shin-no-mu- mu-production, jako idealną próbkę uniwersalnej syn-te-za-arts. We wnętrzach w projekcie architektonicznym pojawił się styl neogotycki: poprzez zastosowanie ostrołukowych łuków, rzeźbionych -revny pa-ne-lei, okien widokowych na lan-tse, mo-ti-vs o charakterze gotyckim lub-na- ment-ta (na-tu-ra-li-sti-che-ski iso-bra-wives-li-st-va, trzy-li-st-ni-ki, quad-ri-fo-lii itp.) , a także w polichromii (międzybudowle zamku Neusch van Stein w Bawarii, 1886-1892, architekt J. Hofmann i in.).

Te mo-ti-you weszły do projektowania me-be-li, from-de-liy z metal-la, vit-ra-zhey, ke-ra-mi-ki, styl tech, w sztuce jubilerskiej itp. (na tej podstawie powstał styl projektowania wnętrz U. Mor-ri-sa). Twoją rolę w kształtowaniu się koncepcji neogotyckiej sztuki inter-ter-e-ra i de-co-ra-tiv-but-pri-clad- but odegrał O. Pujin, który dążył do pełnego odtworzenia formy średniowiecznych przedmiotów we własnym zakresie -ich pro-ek-tah ut-va-ri, pro-from-div-sha-sha-sya w specjalnym master-ter-skih. Jest odpowiedzialny za pro-ek-you rzędów międzyrzędowych wielu kościołów w Anglii, Pałacu West Ministries, dziedzińca Środkowego Stulecia na Wystawie Światowej w 1851 roku w Londynie. Neogotyk rozprzestrzenił się daleko poza pre-de-la-mi Europy, zasiedlając kraje Ameryki Południowej i Północnej (w USA - ar-hi-tech-to-ry R. Apdzhon, J. Not-man, J. Re-nick Jr.), południe. Afryce, Australii i Nowej Zelandii, a także w krajach Azji Środkowej i Południowo-Wschodniej; ona jest na wielu de-xia-ti-le-tiya op-re-de-li-la stylu masowej budowy kościoła-st-va, czasami pri-me Zrobiłem to samo podczas budowy budynków użyteczności publicznej (uniwersytety, uczelnie itp.).

W Rosji nadal połowy XVIII wieku stulecie ro-di-elk in-nya-tie „go-ti-che-taste”, oznaczające wszystkie zjawiska artystyczne, pro-ti-vo-post-ta-viv - jesteś klasą-si-cis-mu. Jest to ogólnie sub-ra-zu-me-va-lo-odniesienie do „starożytności”, bez rozróżnienia na konkretne okresy, takie jak historia Rosji i Europy Zachodniej oraz ty-stu-pa-lo si-no-mom ze wszystkich „kraje”, „kiedy-cudowne” i „ro-ma-no-che-sko-go” (w barokowym znaczeniu tego słowa). W ideologii pi-ku Pro-of-lights pro-from-ve-de-tions, stworzonej w „go-ti-che-taste”, ut-ver-zhda -czy wartość kultury przeszłości i świata często podlega jakiejkolwiek grze ludzkich uczuć -ka: kar-ti-ny na staroruskim sy-zhe-you I. A. Aki-mo-va, A. P. Lo-sen-ko z elementami-men-ta-mi on-mer-ren-noy ar -hai-za-tion form, według V.I. Ba-zhe-no-va (pre-zh-de wszystkiego w Tsa-ri-tsy- ne), sa-do-vo-par -pa-wille w Car-skoje Se-le V.I. Ne-elo-va, zespół pałacu Ches-men-skogo (1774-1777, architekt Yu. M. Felten) w Petersburgu. Dla rosyjskiej „gotyckiej” sztuki-hi-tech-tu-ry ha-rak-ter-ny czerwona cegła fa-sa-dy z dekoracją w kolorze białym , w tym łuki strzałkowe, zęby, podstawa -shen-ki, a także elementy architektury staroruskiej.

Począwszy od epoki ro-man-tiz-ma, w miarę rozwoju nowej wiedzy historycznej o świecie, ze środowiska -nim ve-kam stało się bardziej dif-fe-ren-tsi-ro-van-nym. Pomimo faktu, że zarówno formy gotyckie, jak i staroruskie są często zawarte w jednym, podrzędnym am-pir-no-mu syn-te -zu o (przebudowa przez architekta I.V. His-the-vyma Budynki Krem-lew-sky po Wojna Ojczyźniana 1812 r., Eka-te-ri-nin-skaya Kościół klasztoru Woz-ne-Sen-sky na Kremlu moskiewskim, 1809-1815, architekt A. N. Ba-ka-rev, prerezydent według projektu K. I. Rossiego; Si-no-distant ti-po-graphy w Moskwie, 1811-1815, architekt I. L. Miro-nov -sky), obecnie istnieje podział na dwa style wywodzące się z przeszłości: styl „rosyjski” , używany -Rozumiem elementy starożytnej architektury rosyjskiej i jej własny styl neogotycki. Formy dekoracyjne w neogotyku często dokładnie odpowiadają obrazom historycznym, czasem są bezpośrednie -mo ko-pi-ru-yut-sya z budynkami z przeszłości [Chata pałacowa w Pe-ter-go-fe architekta A.A. Me-ne -las-sa, 1826-1829; Ka-pel-la w Pe-ter-go-fe, architekt K. F. Shin-ke-lya, 1831-1834; Pałac Woroncowa w Ałupce, 1831-1846, projekt: architekt E. Blore; Piotra Pawła w Pargo-lo-va (obecnie nie we wspólnocie Sankt Petersburga) autorstwa architekta A.P. Bryul-lov-va , 1831-1840]. Elementy neogotyckie wykorzystano przy rekonstrukcji pałacu i mostu majątku Marfi-no (1831-1846, architekt M.D. By-kov-sky).

Zaczął przeżywać siebie. W tym czasie powstały pierwsze przesłanki dla niezwykłej nowej sztuki. Nazwa „gotyk”, „architektura gotycka” pochodzi od słowa „Goci” – plemiona barbarzyńskie o germańskich korzeniach.

Ludzie renesansu z wyrafinowane maniery byli oburzeni faktem, że sztuka przybiera formę odległą od starożytnych kanonów. Nowy styl nazwali gotyckim, czyli barbarzyńskim. Prawie cała sztuka średniowiecza podlega tej definicji.

Trend ten istniał przez jakiś czas razem z trendem starym, dlatego dość trudno jest je rozdzielić odmiennymi granicami chronologicznymi. Można jednak zidentyfikować w architekturze cechy stylu gotyckiego, które nie były podobne do romańskiego.

Kiedy sztuka romańska osiągnęła swój szczyt w XII wieku, zaczął wyłaniać się nowy ruch. Nawet formy, linie i tematyka dzieł znacznie różniły się od wszystkiego, co było wcześniej.

Styl gotycki w architekturze dzieli się na kilka etapów:

wczesny gotyk;

gatunek wysoki, czyli dojrzały, osiągnął swoje granice w XIII wieku;

płonące, czyli późne, osiągnęło swój szczyt w XIV i XV wieku.

Główna lokalizacja stylu

Gdzie gotyk był popularny Kościół chrześcijański zdominowany życie towarzyskie. Dzięki nowemu typowi architektury pojawiły się świątynie, kościoły, klasztory i kościoły.

Pochodzi z małej francuskiej prowincji Ile de France. W tym samym czasie odkryli go architekci ze Szwajcarii i Belgii. Ale w Niemczech, gdzie ta sztuka ma swoją nazwę, pojawiła się później niż inne. Rozkwitły tam inne style architektoniczne. Styl gotycki stał się dumą Niemiec.

Pierwsza próba

Z początkiem XII wieku w architekturze różnych katedr pojawiły się główne cechy charakterystyczne dla tego kierunku. Jeśli więc spojrzysz na opactwo Saint-Denis pod Paryżem, zobaczysz niezwykły łuk. To właśnie ta budowla uosabia cały styl gotycki w architekturze Europy Zachodniej. Budową nadzorował niejaki opat Suger.

Duchowny zamówił ich kilka ściany wewnętrzne. Opactwo natychmiast zaczęło wydawać się bardziej obszerne, uroczyste i na dużą skalę.

Dziedzictwo

Choć styl gotycki w architekturze koncentruje się głównie na indywidualnych doświadczeniach człowieka, to jednak również wiele przejął od swojego poprzednika. Architektura romańska oddała temu stylowi laury i zeszła na dalszy plan.

Głównym obiektem stylu gotyckiego była katedra jako symbioza malarstwa, architektury i rzeźby. Jeśli wcześniejsi architekci woleli tworzyć kościoły z okrągłymi oknami, grubymi murami z wieloma podporami i małymi przestrzeniami wewnętrznymi, to wraz z nadejściem tego stylu wszystko się zmieniło. Nowy trend niósł ze sobą przestrzeń i światło. Często okna zdobiły witraże ze scenami chrześcijańskimi. Pojawiły się wysokie kolumny, wieże, podłużne łuki i rzeźbione fasady.

Poziomy styl romański pozostawił miejsce dla pionowych pasów gotyku.

Katedra

Katedra stała się centralnym miejscem każdego miasta. Odwiedzali go parafianie, studiowali, mieszkali tu żebracy, a nawet grali w gry. przedstawienia teatralne. Źródła często wspominają, że rząd spotykał się także w pomieszczeniach kościelnych.

Początkowo gotycki styl katedry miał na celu znaczne powiększenie przestrzeni i uczynienie jej lżejszą. Po utworzeniu takiego klasztoru we Francji moda zaczęła szybko rozprzestrzeniać się w całej Europie.

Wartości nowej religii, narzucone siłą podczas wypraw krzyżowych, rozprzestrzeniły styl gotycki w architekturze w Syrii, na Rodos i na Cyprze. A monarchowie osadzeni na tronie przez papieża widzieli w ostrych formach boskie postępowanie i zaczął aktywnie z nich korzystać w Hiszpanii, Anglii i Niemczech.

Charakterystyka stylu gotyckiego w architekturze

Tym, co odróżnia architekturę gotycką od innych stylów, jest obecność stabilnej ramy. Główna część Taka rama staje się łukami w kształcie strzałek, sklepieniami wznoszącymi się w formie łuków i krzyży.

Budynek w stylu gotyckim zazwyczaj składa się z:

Traveya - wydłużone komórki o prostokątnym kształcie:

cztery łuki:

4 filary;

szkielet sklepienia, który utworzony jest z ww. łuków i filarów i ma kształt krzyża;

latające przypory - łuki służące do podparcia budynku;

przypory - stabilne filary na zewnątrz pomieszczenia, często ozdobione rzeźbami lub kolcami;

okna są w stylu łukowym, z mozaikami, co wyraźnie pokazuje styl gotycki w architekturze Francji i Niemiec.

Podczas gdy w klasycznej sztuce romańskiej kościół jest oddzielony od świata zewnętrznego, gotyk dąży do interakcji pomiędzy przyrodą na zewnątrz a życiem katedry wewnątrz.

Architektura świecka w nowym wydaniu

Biorąc pod uwagę, że w średniowieczu kościół i religia w ogóle były nierozłączne życie codzienne ludzie tamtych czasów moda na styl gotycki w architekturze średniowiecznej rozprzestrzeniła się wszędzie.

Po katedrach zaczęto z nich budować ratusze charakterystyczne cechy, a także budynki mieszkalne, zamki, dwory poza miastem.

Arcydzieła francuskiego gotyku

Założycielem tego stylu był mnich z opactwa Saint-Denis, który zdecydował się na wzniesienie zupełnie nowej budowli. Miał pseudonim ojciec chrzestny gotyk, a kościół zaczęto pokazywać jako przykład innym architektom.

W XIV wieku w stolicy Francji powstał kolejny uderzający przykład architektury gotyckiej, który zasłynął na całym świecie - katedra Notre Dame w Paryżu, katolicka twierdza wiary w centrum miasta, która do dziś zachowała w architekturze wszystkie cechy stylu gotyckiego.

Sanktuarium zostało zbudowane w miejscu, w którym Rzymianie wcześniej czcili boga Jowisza. Od czasów starożytnych miejsce to było ważnym ośrodkiem religijnym.

Pierwszy kamień pod nowym kościołem położyli papieże Aleksander III i Ludwik VII. Katedra została zaprojektowana przez słynnego architekta Maurice'a de Sully'ego.

Jednak założyciel Notre Dame nigdy nie widział swojego pomysłu. Przecież katedrę zbudowano dopiero po stu latach ciągłej pracy.

Według oficjalnego planu świątynia miała pomieścić dziesięć tysięcy obywateli zamieszkujących wówczas Paryż. I stań się ucieczką i zbawieniem w chwilach zagrożenia.

Po tylu latach budowy miasto kilkukrotnie się rozrosło. Po ukończeniu katedra stała się centrum całego Paryża. Przy wejściu natychmiast utworzyły się bazary i jarmarki, a uliczni artyści zaczęli występować. Zebrała się z nim elita paryskiej szlachty i omówiła nowe trendy w modzie.

Schronili się tu podczas rewolucji i wojen.

Aranżacje katedry Notre Dame

Rama katedry jest połączona wieloma cienkimi filarami za pomocą łuku. Wewnątrz ściany rozciągają się wysoko i zamykają razem niezauważalnie gołym okiem. Podłużne okna przesłonięte są witrażami. W sali panuje półmrok. Promienie przechodzące przez szkło oświetlają setki rzeźb wykonanych ze srebra, wosku i marmuru. Zamarli zwykli ludzie, królowie, ministrowie kościoła w różnych pozach.

Zamiast ścian kościoła wyglądało to tak, jakby po prostu postawiono szkielet z kilkudziesięciu filarów. Pomiędzy nimi umieszczone są kolorowe obrazy.

Katedra ma pięć naw. Trzeci jest znacznie większy od pozostałych. Jego wysokość sięga trzydziestu pięciu metrów.

Jeśli mierzyć według współczesnych standardów, taka katedra z łatwością pomieści dwunastopiętrowy budynek mieszkalny.

Dwie ostatnie nawy przecinają się i wizualnie tworzą między nimi skrzyżowanie. Symbolizuje życie i cierpienie Jezusa Chrystusa.

Na budowę katedry przeznaczono pieniądze ze skarbu państwa. Paryżanie uratowali je i przekazywali po każdym niedzielnym nabożeństwie.

Katedra bardzo ucierpiała w czasach nowożytnych. Tym samym oryginalne witraże można zobaczyć jedynie na fasadach zachodniej i południowej. Rzeźby widoczne są w chórze, na elewacjach budynku.

Niemcy

Gotycki styl architektury został nazwany na cześć plemion zamieszkujących terytorium Niemiec. To właśnie w tym kraju przeżył swój rozkwit. Główne atrakcje architektury gotyckiej w Niemczech to:

1. Katedra w Kolonii. Świątynię tę zaczęto budować w XIII wieku. Niemniej jednak prace nad nim ukończono dopiero w XIX wieku, w roku tysiąc osiemset osiemdziesiątym. Swoim stylem nawiązuje do katedry w Amiens.

Wieże mają ostre zakończenia. Nawa środkowa jest wysoka, pozostałe cztery mają mniej więcej takie same proporcje. Wystrój katedry jest bardzo jasny i elegancki.

Jednocześnie zauważalne są ograniczone proporcje suchości.

Zachodnią odnogę kościoła ukończono w XIX wieku.

2. Katedra w Wormacji, zbudowana w XIII wieku na polecenie miejscowego władcy.

3. Notre Dame w Ulm.

4. Katedra w Naumburgu.

Gotyk włoski

Włochy przez długi czas wolały pozostać przy tradycjach starożytnych, stylu romańskim, a następnie barokowym i rokokowym.

Ale ten kraj nie mógł powstrzymać się od inspiracji średniowiecznym trendem, który był wówczas nowy. Przecież to właśnie we Włoszech znajdowała się rezydencja papieża.

Najbardziej uderzającym przykładem architektury gotyckiej można uznać Pałac Dożów w Wenecji. Zmieszane z tradycje kulturowe tego miasta nabyło ono własnych, niepowtarzalnych cech, zachowując w architekturze znamiona stylu gotyckiego.

W Wenecji budowniczym brakowało w swoich rysunkach konstruktywizmu, który panował w tym kierunku. Skupili się na dekoracji.

Fasada Pałacu jest wyjątkowa w swoich elementach. Tak więc na parterze znajdują się kolumny z białego marmuru. Tworzą między sobą spiczaste łuki.

Sam budynek wydaje się osiadać na kolumnach i dociskać je do podłoża. Drugie piętro uformowano za pomocą dużej loggii na całym obwodzie budynku, na której umieszczono również podpory, bardziej eleganckie i wydłużone, z niezwykłymi rzeźbami. Wzór ten rozciąga się aż do trzeciego piętra, którego ściany wydają się pozbawione okien charakterystycznych dla architektury gotyckiej. Zamiast licznych ramek na elewacji pojawił się ornament w geometryczne kształty.

Ten gotycko-włoski styl łączy w sobie luksus kultury bizantyjskiej i europejską surowość. Pobożność i miłość życia.

Inne włoskie przykłady stylu gotyckiego w architekturze:

Pałac w Mediolanie, którego budowę rozpoczęto w XIV wieku, a ukończono w XIX;

Palazzo d'Oro (lub Palazzo Santa Sofia) w Wenecji.

Zarówno w metropolii, jak i w koloniach budownictwo w stylu neogotyckim charakteryzowało się ogromnym zakresem i różnorodnością funkcjonalną, czego owocem były tak znane budowle jak „Big Ben” i Tower Bridge.

„Rzymska” estetyka klasycyzmu już istnieje koniec XIX stulecia romantycy o nastawieniu patriotycznym i nacjonalistycznym zaczęli kontrastować z gustami artystycznymi „barbarzyńskiej”, germańsko-celtyckiej Europy. Na swój sposób był to kontrast między rozumem a uczuciami, racjonalizmem i irracjonalizmem. Z tej niezgodności estetyki rzymskiej z estetyką „barbarzyńską”, czyli nierzymską, zrodziła się sama nazwa „gotycka”. Jak wiadomo, nazwa „gotyk” powstała w okresie renesansu na określenie stylu architektonicznego, który w swojej estetyce przeciwstawiał się racjonalnemu systemowi rzymskiemu. Goci, którzy zniszczyli starożytny Rzym, byli dla przywódców renesansu ucieleśnieniem wszystkiego, co „barbarzyńskie”, co zadecydowało o wyborze nazwy „barbarzyński”, nierzymskiego stylu architektonicznego.

Wracając do starożytnych ideałów rzymskich, renesans uparcie dostrzegał we wszystkim, co nierzymskie, piętno „barbarzyństwa”, choć z inżynierskiego punktu widzenia gotyckie katedry, niewątpliwie stanowiła duży krok naprzód w porównaniu z katedrami romańskimi. Dlatego dalej przełomie XIX i XX wieku stulecia, kiedy po upadku Rewolucji Francuskiej przez Europę przetoczyła się fala rozczarowania klasycystycznym racjonalizmem i ideałami Oświecenia, architekturą naturalną (w sensie Rousseau), „naturalną”, rzekomo zachowującą pod przykrywką chrześcijańskiej Dogmat, duch Europy, który istniał przed przybyciem Rzymian do Europy Północnej, był poszukiwany.

Rozprzestrzenianiu się neogotycyzmu w Europie sprzyjały pisma pisarzy romantycznych. Chateaubriand poświęcił wiele inspirujących stron ruinom gotyckim, argumentując, że najważniejsza jest średniowieczna architektura świątynna w pełni uchwycił „geniusz chrześcijaństwa”. Akcja i główny bohater pierwszej powieści historycznej w Francuski to gotycka budowla – katedra Notre Dame. W Wiktoriańska Anglia John Ruskin w pełnej entuzjazmu, kwiecistej prozie argumentował za „moralną wyższością” gotyku nad innymi stylami architektonicznymi. Dla niego „centralną budowlą świata” był Pałac Dożów w Wenecji, a najdoskonalszym ze wszystkich stylów był gotyk włoski. Poglądy Ruskina podzielali artyści prerafaelitów, którzy czerpali inspiracje ze sztuki średniowiecza.

W literaturze anglojęzycznej neogotyk nazywany jest „gotykiem zmartwychwstałym” ( Odrodzenie gotyku). Niedawno historycy sztuki zaczęli się zastanawiać, czy słuszne jest mówienie o odrodzeniu się sztuki średniowiecznej w XIX wieku, biorąc pod uwagę, że tradycja architektury gotyckiej w niektórych częściach Europy rozwijała się przez cały XVII i XVIII wiek. Co więcej, tak „zaawansowani” architekci baroku, jak Carlo Rainaldi w Rzymie, Guarino Guarini w Turynie i Jan Blazej Santini w Pradze, głęboko interesowali się tzw. „gotycki porządek architektury”, a przy ukończeniu budowy starożytnych klasztorów umiejętnie odtwarzano gotyckie sklepienia. W interesie zespołów angielscy architekci XVII wieku sięgali także do gotyku, na przykład Christopher Wren, który zbudował słynną „Wieżę Toma” w Christ Church College w Oksfordzie.

Wczesne odrodzenie gotyku brytyjskiego

Opactwo Fonthill graniczy z okresem, w którym neogotyk był jedynie hołdem złożonym modzie ze strony wąskiego kręgu arystokratów, a elementy wystroju gotyckiego (takie jak ostrołukowe łuki) wbrew logice strukturalnej nanoszono na zasadniczo palladiańskie budynki. Architekci regencyjni szczególną uwagę poświęcili architekturze angielskich katedr gotyckich. Opanowanie zdobytej wiedzy pozwoliło mistrzom epoki wiktoriańskiej przekształcić neogotyk w uniwersalny styl architektoniczny, w którym wznoszono nie tylko kościoły, ale także budynki o najróżniejszych celach funkcjonalnych - ratusze, uniwersytety, szkoły i dworce kolejowe . W tym tzw Całe miasta w stylu wiktoriańskim budowano w XIX wieku.

Odrodzenie gotyku wiktoriańskiego

Neogotyk został „oficjalnie” uznany za styl narodowy wiktoriańskiej Anglii, kiedy w 1834 roku po niszczycielskim pożarze zlecono odbudowę budynku brytyjskiego parlamentu znany ekspert oraz miłośnikowi neogotyku Augustowi Puginowi. Zbudowany przez Pugina we współpracy z Charlesem Barrym, stał się nowym Pałacem Westminsterskim wizytówka styl. W ślad za Izbą Parlamentu, Królewskimi Trybunałami Sprawiedliwości i innymi budynkami użyteczności publicznej, ratusze, dworce kolejowe, mosty, a nawet pomniki rzeźbiarskie, takie jak Pomnik Księcia Alberta, zaczęły zyskiwać neogotycki wygląd. W latach 70. XIX wieku. Obfitość budowli neogotyckich w Wielkiej Brytanii umożliwiła już publikację ważkich recenzji na temat historii tego stylu.

Zwycięski pochód neogotyku po koloniach Imperium Brytyjskiego rozproszył zabudowę w tym stylu po całym terenie Na globus. Szczególnie neogotyckie świątynie obfitują w Australii i Nowej Zelandii.

W drugiej połowie XIX w. Towarzystwo Sztuki i Rzemiosła oraz Towarzystwo Opieki nad Zabytkami, na którego czele stał wybitny prerafaelita William Morris, postawiły na porządku dziennym kwestie odrodzenia charakterystycznej dla średniowiecza integralności percepcja artystyczna. Morris i jego zwolennicy starali się wskrzesić nie tylko i nie tylko wyglądśredniowieczne budynki, jak bardzo są one z miłością wypełnione ręcznie robionymi przedmiotami sztuki dekoracyjnej i użytkowej („Czerwony dom” Morrisa, 1859). Właśnie tej jedności brakowało w dużych wiktoriańskich projektach, takich jak dworce kolejowe i centra handlowe: na nowoczesne konstrukcje stalowe z reguły nakładano „czapkę” o ułamkowej dekoracji gotyckiej. Za średniowieczną fasadą często kryło się ultranowoczesne „wypełnienie” wytworami rewolucji przemysłowej i ten dysonans charakteryzuje okres eklektyzmu nie tylko w Anglii (por. stropy V. G. Szuchowa w moskiewskim GUM).

Neogotyk w Ameryce Północnej

Drewniane budynki o podobnym stylu (domy i kościoły) można znaleźć także w Australii i Nowej Zelandii, chociaż termin „gotyk stolarski” na ogół nie jest używany w tych krajach.

W stylu gotyku stolarskiego budowano głównie pojedyncze domy i małe kościoły. Charakter stylu wyrażały przede wszystkim takie elementy jak ostrołukowe okna i ostre dwuspadowe dachy. Budowle gotyku ciesielskiego często charakteryzują się także planem asymetrycznym.

Neogotyk w Europie Środkowej

Wcześniej niż w innych krajach Europy kontynentalnej neogotyk był „smakowany” przez anglomanów w różnych krajach tworzących później Niemcy. Książę maleńkiego Anhalt-Dessau nakazał dla kaprysu wybudować gotycki dom i kościół w swoim „parkowym królestwie” niedaleko Wörlitz. Jeszcze wcześniej, podczas budowy Poczdamu, król pruski Fryderyk II nakazał nadać bramie Nauen monumentalny, średniowieczny wygląd (1755). Jednakże, podobnie jak w Wielkiej Brytanii, te przykłady XVIII-wiecznego niemieckiego odrodzenia gotyku są rzadkie.

Wzorem Brytyjczyków, władcy niemieccy starannie odrestaurowali zniszczone średniowieczne zamki. W niektórych przypadkach inicjatywa wyszła od osób prywatnych. Główny zamek krzyżacki Marienburg wymagał znacznych prac restauratorskich. Niemieccy władcy nie oszczędzali na finansowaniu budowy nowych zamków, które miały przewyższać wszelkie średniowieczne wzorce. W ten sposób rząd pruski sfinansował budowę okazałego zamku Hohenzollernów w Szwabii (1850-67), ale i on wyblakł w porównaniu z tym, co wydawało się pochodzić z bajka Zamek Neuschwanstein, którego budowę rozpoczął w Alpach w 1869 roku król Bawarii Ludwik II.

Formy charakterystyczne dotychczas wyłącznie dla architektury sakralnej z powodzeniem wykorzystywali niemieccy architekci przy budowie obiektów o charakterze czysto świeckim, takich jak ratusze w Wiedniu, Monachium i Berlinie, a także rozległy i unikalny kompleks hamburskich stoczni – Speicherstadt. W związku z przekształceniem Hamburga w główny port Cesarstwa Niemieckiego, prowadzono w tym mieście szczególnie zakrojoną na szeroką skalę budowlę neogotycką, w tym wzniesiono najwyższy kościół świata – Nikolaikirche (zniszczony podczas II wojny światowej Wojna). Nowe kościoły często budowano z nieotynkowanej cegły w tradycji gotyku ceglanego - jak np. Wiesbaden Marktkirche i kościół Friedrichswerder w Berlinie.

Neogotyk we Francji i Włoszech

W krajach romańskich przez cały XIX w. dominowały style zakorzenione w tradycji klasycznej – neorenesans, neobarok i sztuka Beaux-Arts. W prestiżowej Szkole Sztuk Pięknych nauczycielom akademickim obcy był zachwyt nad sztuką średniowieczną, dlatego przyszli architekci studiowali głównie dziedzictwo antyku i renesansu. Ze względu na brak własnych specjalistów od neogotyku, którzy mogliby nadać nowo wznoszonym budowlom stylizację na gotyckie katedry – np. paryska bazylika św. Klotyldy (1827-57) – konieczne było zapraszanie architektów z zagranicy.

Neogotyk w Rosji

W przeciwieństwie do swoich europejskich kolegów, rosyjscy styliści, zwłaszcza w wczesny okres, rzadko przyjmowali system ramowy architektury gotyckiej, ograniczając się do selektywnej dekoracji fasady wystrojem gotyckim, takim jak ostrołuki, w połączeniu z zapożyczeniami z repertuaru baroku naryszkińskiego. W budownictwie świątyń dominował także tradycyjny dla prawosławia wzór krzyżowo-kopułowy. O głębokim rozumieniu języka gotyckich form architektonicznych nie trzeba tu mówić ze względu na duży dystans czasowy i przestrzenny dzielący nowe budowle od ich średniowiecznych pierwowzorów.

Od drugiej połowy XIX wieku pseudogotyckie fantazje ustąpiły miejsca formom „międzynarodowego” neogotyku przejętym z literatury zachodniej, którego głównym polem zastosowań w Rosji stała się budowa kościołów katolickich dla parafian polskiego pochodzenia . Wiele takich świątyń powstało w całym Imperium Rosyjskim od Krasnojarska po Kijów. Podobnie jak w Skandynawii, architekci kościołów Europy Wschodniej woleli nawiązywać do tradycji gotyku ceglanego. Bajkowe fantazje z elementami gotyckimi, takimi jak ozdobne wieżyczki i machikuły, wznoszono czasem na zamówienie osób prywatnych, jak np. Jaskółcze Gniazdo. W tego typu budynkach wierność średniowiecznej tradycji ustąpiła miejsca zgodności budynku z oczekiwaniami amatorskiego klienta.

Upadek neogotyku

Po ukończeniu monachijskiej Paulskirche w 1906 roku, zamiłowanie do neogotyku w Niemczech i Austro-Węgrzech gwałtownie osłabło. Miało to między innymi podłoże ideologiczne: po wielu debatach stało się jasne, że styl gotycki wywodzi się z wrogiej Francji i nie można go uważać za narodowy styl niemiecki. Ułamkowy do granic redundancji wystrój gotycki zastąpiono

Już pod koniec XIX wieku patriotyczni i nacjonalistyczni romantycy zaczęli przeciwstawiać „rzymską” estetykę klasycyzmu z artystycznymi gustami „barbarzyńskiej”, niemiecko-celtyckiej Europy. Na swój sposób był to kontrast między rozumem a uczuciami, racjonalizmem i irracjonalizmem. Z tej niezgodności estetyki rzymskiej z estetyką „barbarzyńską”, czyli nierzymską, zrodziła się sama nazwa „gotycka”. Jak wiadomo, nazwa „gotyk” powstała w okresie renesansu na określenie stylu architektonicznego, który w swojej estetyce przeciwstawiał się racjonalnemu systemowi rzymskiemu. Goci, którzy zniszczyli starożytny Rzym, byli dla przywódców renesansu ucieleśnieniem wszystkiego, co „barbarzyńskie”, co zadecydowało o wyborze nazwy „barbarzyński”, nierzymskiego stylu architektonicznego.

Wracając do starożytnych ideałów rzymskich, renesans uparcie dostrzegał we wszystkim, co nierzymskie, piętno „barbarzyństwa”, choć z inżynierskiego punktu widzenia katedry gotyckie niewątpliwie stanowiły duży krok naprzód w porównaniu z katedrami romańskimi. Dlatego też na przełomie XIX i XX w., kiedy po upadku Rewolucji Francuskiej przez Europę przetoczyła się fala rozczarowania klasycystycznym racjonalizmem i ideałami Oświecenia, architektura naturalna (w sensie Rousseau), „naturalna”, rzekomo zachowując pod przykrywką dogmatów chrześcijańskich ducha Europy, który istniał przed nastaniem północnej Europy Rzymian.

Rozprzestrzenianiu się neogotycyzmu w Europie sprzyjały pisma pisarzy romantycznych. Chateaubriand poświęcił wiele inspirujących stron ruinom gotyckim, argumentując, że to średniowieczna architektura świątynna najpełniej oddała „geniusz chrześcijaństwa”. Akcja i bohater pierwszej powieści historycznej w języku francuskim to gotycka budowla – katedra Notre Dame. W wiktoriańskiej Anglii John Ruskin w pełnej entuzjazmu, kwiecistej prozie argumentował za „moralną wyższością” gotyku nad innymi stylami architektonicznymi. Dla niego „centralną budowlą świata” był Pałac Dożów w Wenecji, a najdoskonalszym ze wszystkich stylów był gotyk włoski. Poglądy Ruskina podzielali artyści prerafaelitów, którzy czerpali inspiracje ze sztuki średniowiecza.

Wczesne odrodzenie gotyku brytyjskiego

Opactwo Fonthill graniczy z okresem, w którym neogotyk był jedynie hołdem złożonym modzie ze strony wąskiego kręgu arystokratów, a elementy wystroju gotyckiego (takie jak ostrołukowe łuki) wbrew logice strukturalnej nanoszono na zasadniczo palladiańskie budynki. Architekci regencyjni szczególną uwagę poświęcili architekturze angielskich katedr gotyckich. Opanowanie zdobytej wiedzy pozwoliło mistrzom epoki wiktoriańskiej przekształcić neogotyk w uniwersalny styl architektoniczny, w którym wznoszono nie tylko kościoły, ale także budynki o najróżniejszych celach funkcjonalnych - ratusze, uniwersytety, szkoły i dworce kolejowe . W tym tzw W XIX wieku w „stylu wiktoriańskim” budowano całe miasta.

Odrodzenie gotyku wiktoriańskiego

Neogotyk został „oficjalnie” uznany za styl narodowy wiktoriańskiej Anglii, kiedy po niszczycielskim pożarze w 1834 roku słynny koneser i entuzjasta neogotyku, Augustus Pugin, zlecił odbudowę budynków brytyjskiego parlamentu. Zbudowany przez Pugina we współpracy z Charlesem Barrym, nowy Pałac Westminsterski stał się znakiem rozpoznawczym tego stylu. W ślad za Izbą Parlamentu, Królewskimi Trybunałami Sprawiedliwości i innymi budynkami użyteczności publicznej, ratusze, dworce kolejowe, mosty, a nawet pomniki rzeźbiarskie, takie jak Pomnik Księcia Alberta, zaczęły zyskiwać neogotycki wygląd. W latach 70. XIX wieku. Obfitość budowli neogotyckich w Wielkiej Brytanii umożliwiła już publikację ważkich recenzji na temat historii tego stylu.

Zwycięski pochód neogotyku po koloniach Imperium Brytyjskiego rozproszył budowle w tym stylu po całym globie. Szczególnie neogotyckie świątynie obfitują w Australii i Nowej Zelandii. W Stanach Zjednoczonych stosunek do neogotyku był początkowo ostrożny, częściowo ze względu na utrzymujący się antagonizm z dawną metropolią, a częściowo dlatego, że Thomas Jefferson i inni ojcowie założyciele uważali architekturę za najodpowiedniejszą dla republiki, spadkobiercę starożytnych ideałów wolności, nie gotyku, ale palladianizmu i neogrecji. Kościół Świętej Trójcy w Nowym Jorku (1846) wskazuje, że w połowie XIX wieku Amerykanie dopiero zaczynali opanowywać język neogotyku. Znacznie pewniej wykonany na wzór świątyń średniowieczna Europa Katedra katolicka św. Patryka w tym samym mieście (1858-78).

W drugiej połowie XIX w. Towarzystwo Sztuki i Rzemiosła oraz Towarzystwo Opieki nad Zabytkami, na którego czele stał wybitny prerafaelita William Morris, postawiły na porządku dziennym zagadnienia przywracania integralności percepcji artystycznej charakterystycznej dla epoki Średniowiecze. Morris i jego zwolennicy starali się wskrzesić nie tylko wygląd średniowiecznych budynków, ale ich kochające wypełnienie ręcznie robionymi przedmiotami sztuki dekoracyjnej i użytkowej („Czerwony dom” Morrisa, 1859). Właśnie tej jedności brakowało w dużych wiktoriańskich projektach, takich jak dworce kolejowe i centra handlowe: na nowoczesne konstrukcje stalowe zwykle nakładano „kaptur” o frakcyjnym gotyckim wystroju. Za średniowieczną fasadą często kryło się ultranowoczesne „wypełnienie” wytworami rewolucji przemysłowej i ten dysonans charakteryzuje okres eklektyzmu nie tylko w Anglii (por. stropy V. G. Szuchowa w moskiewskim GUM).

Neogotyk w Europie Środkowej

Wzorem Brytyjczyków, władcy niemieccy starannie odrestaurowali zniszczone średniowieczne zamki. W niektórych przypadkach inicjatywa wyszła od osób prywatnych. Główny zamek krzyżacki Marienburg wymagał znacznych prac restauratorskich. Niemieccy władcy nie oszczędzali na finansowaniu budowy nowych zamków, które miały przewyższać wszelkie średniowieczne wzorce. Tym samym rząd pruski sfinansował budowę okazałego zamku Hohenzollernów w Szwabii (1850-67), ale i on wyblakł w porównaniu z zamkiem Neuschwanstein, który zdawał się pochodzić z bajki, której budowę rozpoczęto w Alpach w 1869 roku przez króla Bawarii Ludwika II.

Wiedeński Kościół Votivkirche słynie z wyrafinowanego wystroju wnętrz, nawiązującego do tradycji architektury późnogotyckiej.

Neogotyk we Francji i Włoszech

W krajach romańskich przez cały XIX w. dominowały style zakorzenione w tradycji klasycznej – neorenesans, neobarok i sztuka Beaux-Arts. W prestiżowej Szkole Sztuk Pięknych nauczycielom akademickim obcy był zachwyt nad sztuką średniowieczną, dlatego przyszli architekci studiowali głównie dziedzictwo antyku i renesansu. Ze względu na brak własnych specjalistów od neogotyku, którzy mogliby stylizować nowo wznoszone budowle na katedry gotyckie – np. paryską bazylikę św. Klotyldy (1827-57) – konieczne było zapraszanie architektów z zagranicy.

Neogotyk w Rosji

W odróżnieniu od swoich europejskich kolegów, rosyjscy styliści, zwłaszcza we wczesnym okresie, rzadko przyjmowali system ramowy architektury gotyckiej, ograniczając się do selektywnej dekoracji fasady dekoracjami gotyckimi, takimi jak ostrołuki, w połączeniu z zapożyczeniami z repertuaru baroku naryszkińskiego. W budownictwie świątyń dominował także tradycyjny dla prawosławia wzór krzyżowo-kopułowy. O głębokim rozumieniu języka gotyckich form architektonicznych nie trzeba tu mówić ze względu na duży dystans czasowy i przestrzenny dzielący nowe budowle od ich średniowiecznych pierwowzorów.

Fantazje architektoniczne o tematyce gotyckiej w carskiej Rosji

Upadek neogotyku

Po ukończeniu monachijskiej Paulskirche w 1906 roku, zamiłowanie do neogotyku w Niemczech i Austro-Węgrzech gwałtownie osłabło. Miało to między innymi podłoże ideologiczne: po wielu debatach stało się jasne, że styl gotycki wywodzi się z wrogiej Francji i nie można go uważać za narodowy styl niemiecki. Wystrój gotycki, ułamkowy aż do nadmiaru, został zastąpiony odrodzeniem surowych form