Po upadku zachodniego imperium rzymskiego w Europie rozpoczęły się tzw. Ciemne Wieki, podczas których liczne plemiona barbarzyńskie przeprowadzały swoje orgie na pozostałościach rzymskiego dziedzictwa kulturowego. Na tle niekończących się wojen nastąpiło częściowe odrodzenie rzymskiej tradycji architektonicznej, co zaowocowało stylem architektonicznym romańskim, który ukształtował się około X wieku i trzysta lat później przekształcił się w gotycki.
Styl gotycki w architekturze ukształtował się w XII-XIII wieku wraz z nadejściem epoki wysokie średniowiecze. Opierał się na tym samym dziedzictwie romańskim i rosnącej potędze Stolicy Apostolskiej, co należało podkreślić odpowiednią skalą zabudowy sakralnej.
Warto zauważyć, że Kościół tak zdominował umysły ówczesnych ludzi, że jego agenci bez większego trudu wysłali ogromne rzesze ludzi na przygodę, zwaną później Pierwszą Krucjatą, w wyniku której zdobyto Jerozolimę i powstały państwa chrześcijańskie w Azji Mniejszej. To z kolei przyczyniło się do rozwoju pielgrzymki, a pielgrzymi przynosili spore dochody samemu Kościołowi, którego przedstawiciele bogacili się także na sprzedaży odpustów, wystawianiu fałszywych relikwii i po prostu darowiznach. Jednak pomimo tak wątpliwych metod, które zostały ograniczone przez Sobór Literacki w 1215 r., najpierw we Francji, a następnie w innych krajach europejskich, wzniesiono piękne katedry, wyznaczając swoim wyglądem nowy świt kultury europejskiej i gotyku jako ruchu architektonicznego.
Katedra w Bourges
Pionierami architektury gotyckiej byli członkowie Zakonu Benedyktynów. To właśnie pod łukami burgundzkiego opactwa w Cluny opracowano własny typ bazyliki, po raz pierwszy zawarty w pięcionawowej bazylice w Cluny, zbudowanej w 1088 roku. Bazylikę wyróżniała obecność dwóch transeptów oraz część ołtarzowa powiększona dzięki koronie kaplic.
Zastosowanie korony kaplicy wynikało z szybko rozwijającego się w tamtym czasie kultu relikwii, o czym wspomniano nieco wcześniej. W 1220 roku bazylikę rozbudowano – od zachodu dobudowano salę trzynaftową, dzięki czemu bazylika stała się jedną z największych kościoły katolickie ten czas. Trzecia bazylika w Cluny, zbudowana na bazie dwóch pierwszych, stała się prototypem zdecydowanej większości wielkoformatowych obiektów Katedry francuskie w stylu gotyckim. Niestety, do dziś przetrwały jedynie rysunki, a sam budynek rozebrano w 1807 roku.
Trzecia Bazylika Cluny (rekonstrukcja)
Opat Suger poczynił wiele wysiłków na rzecz rozwoju architektury gotyckiej, pod którego przewodnictwem w pierwszej połowie XII wieku przebudowano bazylikę opactwa Saint-Denis. To właśnie to wydarzenie uważa się za punkt wyjścia dokładnej historii europejskiego gotyku.
Według planu Sugera światło zalewające świątynię jest symbolem bezgranicznego boskiego światła emanującego od samego Stwórcy. Jaśniejsze wnętrze kościołów gotyckich w porównaniu z romańskimi ułatwiło rewolucyjne odrzucenie kolumn na rzecz gotyckiej ramy. Oprócz tego, że wewnętrzna przestrzeń świątyni była teraz pojedyncza, tę technologię pozwoliło znacznie zaoszczędzić zasoby budowlane i zbudować więcej wysokie budynki. Jeszcze jeden osobliwość Styl gotycki można nazwać ścisłą symetrią, dzięki czemu wnętrza gotyckich katedr wyglądają bardzo harmonijnie.
Do najsłynniejszych przedstawicieli stylu gotyckiego we Francji należy katedra Notre Dame w Paryżu, a także katedry w Chartres, Reims, Laon, Bourges i Amiens.
Architektura gotycka w Anglii zaczęła pojawiać się pod koniec XII wieku. Warto zauważyć, że o ile we Francji nastąpił aktywny rozwój urbanistyczny, o tyle miasta angielskie rozwijały się raczej powoli, a kościoły gotyckie miały przeważnie charakter klasztorny. Za najczystszy przykład wczesnego okresu angielskiego gotyku uważa się katedrę w Salisbury, a Canterbury uważa się za główną katedrę gotycką w Anglii.
Budowlą, która ma najbardziej wspólne cechy z francuskim gotykiem, jest budynek londyńskiej katedry Westminster Abbey - to tutaj koronowano i pochowano normańskich władców Anglii, poczynając od Wilhelma Zdobywcy. Wśród innych znaczących angielskich przykładów architektury gotyckiej można wymienić katedry w Durham, Yorku, Winchester, Eley i Lincoln.
Katedra w Canterbury
Gotyk przybył do Niemiec z Francji, ale z czasem nabył swoje unikalne cechy. Część budynków, których budowę rozpoczęto znacznie wcześniej, ukończono z wykorzystaniem charakterystycznych gotyckich elementów wystroju i konstrukcji, stając się podstawą niepowtarzalnego stylu romańsko-gotyckiego, do którego zaliczają się kościół Michała, kaplica św. Bartłomieja, katedra Św. św. Kiliana i innych.
Eksperci nazywają kościół Najświętszej Marii Panny w Trewirze jedną z pierwszych budowli o charakterze wyłącznie gotyckim, której kształt to równo zakończony krzyż, wydłużony jedynie w części ołtarzowej. Nowością, niespotykaną we Francji, było umieszczenie po dwie kaplice w każdym narożniku krzyża. Gotyk niemiecki ma także inne różnice w stosunku do francuskiego: bardziej rygorystyczne geometrycznie formy, wejście z bocznej fasady, jedna lub cztery wieżyczki (we Francji tradycyjnie są dwie), bardziej rygorystyczna dekoracja zewnętrzna budynków itp. Jedynym wyjątkiem jest katedra w Kolońska, stworzona w charakterystycznym dla francuskiego stylu gotyku.
W północnej części Europy, ze względu na niedobór piaskowca i marmuru, tradycyjnie używanych do budowy katedr gotyckich, tzw. gotyk ceglany. Budowniczowie zastosowali cegłę figurową, co umożliwiło stworzenie wzorów gotyckich nie gorszych niż z ciosanego kamienia.
Gotyk aktywnie rozwijał się w Hiszpanii, Holandii, Czechach, Włoszech - styl ten wszędzie ulegał pewnym zmianom, zachowując jednocześnie wspólne cechy. Rozwój gotyku przerwała Czarna Śmierć, która w XIV wieku zgładziła prawie jedną trzecią ludności Europy. Następnie gotyk przeżył swego rodzaju odrodzenie pod nazwą „płonący gotyk” - widoczne były już w nim cechy manieryzmu.
Duomo, Katedra w Mediolanie, płonący gotyk
Architektura gotycka zanikła ostatecznie na początku XV wieku, zastąpiona architekturą renesansu, której mistrzowie czerpali inspiracje z duchowości i Kultura materialna antyk.
Architektura neogotycka spłonęła w latach 50. XVIII wieku za namową brytyjskiej arystokracji, po czym w Europie kontynentalnej zwróciła się ku gotykowi. Sprzyjała temu idealizacja średniowiecza i odrzucenie priorytetów starożytności. Neogotyk zamienił się w styl narodowy wiktoriańskiej Wielkiej Brytanii. W tym okresie w całej Europie ukończono i odnowiono opuszczone i niedokończone katedry, świecący przykład czemu może służyć wspomniana już katedra w Kolonii?
Na terytorium Rosji u zarania gotyku europejskiego istniały pilniejsze problemy niż budowa katedr, zwłaszcza że charakterystyczne dla katolicyzmu formy gotyckie tak naprawdę nie pasowały do Tradycja prawosławna. Jednak w XVIII wieku, wraz z nastaniem neogotyku w Europie, r Imperium Rosyjskie niemniej jednak powstał jego własny, niepowtarzalny rosyjski pseudogotyk, obejmujący tradycyjne cechy i elementy gotyku
Styl neogotycki w architekturze (zwany także pseudogotyckim) to styl architektoniczny łączący w sobie elementy kompozycji gotyckiej i klasycznej. Ten styl pojawił się w latach 40 lata XVIII wiek. To właśnie wtedy powstały tak słynne budowle jak Pałac Westminsterski w Londynie czy Zamek Neuschwanstein w Niemczech. Jakie są główne cechy neogotyku?
Jaka jest różnica między gotykiem a neogotykiem?
Neogotyk nawiązywał do tradycji tradycyjnego gotyku średniowiecznego. Liczne katedry katolickie powstały w stylu neogotyckim w różnych miastach - w Nowym Jorku, Melbourne itp.
Neogotyk swoim wyglądem jest prawie podobny do tradycyjnego gotyku - te same żałosne kolumny, masywne sklepienia, iglice. Jednak współcześni postanowili spojrzeć na nie w nowy sposób, zmodyfikować je, w wyniku czego pojawił się neogotyk.
Odrodzenie architektury gotyckiej nastąpiło za sprawą angielskich magnatów i arystokratów. W tym czasie w Wielkiej Brytanii istniało wiele różnych katedr, zamków zbudowanych w stylu gotyckim, do których należały dziedzictwo kulturowe Państwa. Nowe budowle również często powtarzały cechy stylu gotyckiego.
Tak świadoma izolacja od licznych europejskich nowinek stylistycznych (np. baroku) spowodowała, że wielu wybitnych artystów zaczęło wprowadzać formy gotyckie nawet do dekoracji swoich posiadłości. Modę na wystrój gotycki po raz pierwszy zapoczątkował Horace Walpole, który stylizował swoją posiadłość na zamek z czasów średniowiecza. Tendencję tę popierało wielu arystokratów.
Główne cechy stylu neogotyckiego:
- sklepienie ramowe u podstawy,
- blank,
- witraże, których szkło wykonane jest techniką witrażową,
- rzeźbione sztukaterie,
- detale ażurowe (od ogrodzeń żelaznych po wystrój wnętrz),
- konstrukcje wydłużone,
- kolumny podtrzymujące sklepienia i łuki.
Angielskie odrodzenie gotyku osiągnęło swój szczyt w 1795 roku, kiedy syn burmistrza Londynu, William Beckford, zdecydował się zbudować w Wiltshire swoją posiadłość zwaną Fonthill Abbey. „Sercem” projektu opactwa Fonthill jest ośmiokątna wieża o wysokości 90 metrów. Neogotycki zamek swoim wyglądem przypominał prawdziwe opactwo, jednak sama posiadłość nie przetrwała do dziś: w ciągu swojej trzydziestoletniej historii trzykrotnie się zawaliła.
Po śmierci Williama Beckforda zdecydowano ostatecznie zrównać majątek z ziemią. Jednak sława tej posiadłości dodała dodatkowego impulsu aktywny rozwój oraz wprowadzenie neogotyku do różnych form architektonicznych. Neogotyk w architekturze angielskiej XVIII–XIX w. kształtuje się w stylu stabilnym, a w połowa 19 wieku stał się oficjalnie uznanym stylem narodowym Wielkiej Brytanii. Augustus Pugin, słynny architekt i miłośnik stylu neogotyckiego, wraz z Charlesem Barrym wznoszą światowej sławy Pałac Westminsterski, zbudowany w stylu neogotyckim i będący jego prawdziwą ikoną.
Dworce kolejowe, ratusze, mosty, a także niektóre budynki rządowe w Wielkiej Brytanii zostały zrekonstruowane w stylu neogotyckim. Za królowej Wiktorii w tym kierunku zbudowano także nowy parlament. Ten budynek natychmiast stał się wizytówka Londyn. Zostało to odnotowane na licznych zdjęciach. W stylu nowego gotyku zaczęto także budować uniwersytety, a trend ten stał się popularny nie tylko w Wielkiej Brytanii, ale także w Stanach Zjednoczonych. Neogotyk był ściśle powiązany z klasycyzmem, czerpiąc z niego różne kształty, style, pomysły, doprowadziło je do perfekcji.
Neogotyk w XX w
Budynki w stylu gotyckim były dość wysokie, miały wąskie okna i wewnętrzne kolumny nośne. Stalowe ramy, windy i inne elementy technologiczne odkryte w XX wieku stopniowo doprowadziły do tego, że styl stracił na aktualności. W budynkach w stylu neogotyckim zamiast łukowych sklepień i przypór zaczęto stosować szkielety stalowe, co umożliwiło zagospodarowanie szerokich przestrzeni we wnętrzu bez użycia licznych kolumn. Architektura neogotycka w XIX wieku została zastąpiona nowym rozumieniem XX wieku.
Ozdoba neogotycka była wykorzystywana przez niektórych architektów nawet w ramach żelaznych. Na przykład indywidualne elementy neogotyckie można znaleźć w drapaczach chmur Tribune Tower i Woolworth Building. W pierwszej połowie XX wieku modernizm zajął miejsce neogotyku. Moderniści uważali się za spadkobierców tradycji neogotyckiej.
Po latach trzydziestych XX wieku liczba budynków w stylu neogotyckim gwałtownie spadła, jednak budowa nie została całkowicie wstrzymana. Na przykład w 2005 roku katedra św. Katedra w Edmundsbury (Wielka Brytania) nabyła wieżę w stylu neogotyckim, której budowa trwa od 2000 roku.
Neogotyk w Rosji
Rosyjski neogotyk różni się od europejskiego. Domy w stylu neogotyckim należą do budynków V. I. Bazhenova – Carycyna. Kościoły, katedry i świątynie wykorzystywały charakterystyczne cechy tego stylu, ale także mieszały się z rosyjskim barokiem.
W obu stolicach, Moskwie i Petersburgu, neogotyk pojawił się także w bardziej klasycznym, zachodnim stylu. Jest to na przykład rezydencja G.I. Morozowej.
Architektura neogotycka Jeśli na początku XVIII wieku w całej Wielkiej Brytanii modne nurty architektoniczne opierały się na klasycznej estetyce palladianizmu, to pod koniec stulecia zainteresowanie Brytyjczyków zaczęło skłaniać się w stronę motywów gotyckich. Początkowo budowle tylko wyglądem przypominały średniowieczne świątynie, ale później stylu neogotyckim wzmocniła się do tego stopnia, że dała początek budowie wielu obiektów na terenie całego imperium.
Typowym przykładem angielskiego budynku epoki wiktoriańskiej był Pałac Westminsterski. Jego wygląd jest nadal jednym z symbole narodowe Londyn i cały kraj. Jednak popularność neogotyku wpłynęła także na budowle inżynieryjne, o czym świadczy majestatyczny Tower Bridge.
Od wspaniałej przeszłości do postępu
Budowę Tower Bridge rozpoczęto w 1886 roku w związku z pilną potrzebą stworzenia dodatkowej przeprawy przez Tamizę do Mostu Londyńskiego. Jego budowę ukończono w 8 lat: w 1894 roku most zaprezentowano publiczności. Kluczowe dane jego historia obejmowała:
- H. Jones – ideolog budynku, architekt wielu budynków w Londynie;
- D. Barry – inżynier, który pracował także przy innych mostach na Tamizie;
- D. Stevenson to architekt pasjonujący się tematyką wiktoriańską, powołany do kierowania projektem po śmierci H. Jonesa.
Charakterystycznego neogotyckiego wyglądu budowli nadają dwa pylony – wysokie wieże z ostrymi iglicami oraz rozpoczynająca i zamykająca przejazd rzeźba stylizowana na średniowiecze. Już sam fakt ich obecności wskazuje na związek z cechami konstrukcyjnymi mostów z czasów feudalnych. Jeśli wówczas zbudowano wieże mostowe, aby zapewnić kontrolę i ochronę przejścia, teraz pylony podtrzymują chodniki na wysokim poziomie od rzeki.
Posiadając system ramowy, te elementy Tower Bridge mają raczej cienkie ściany z dużymi otworami okiennymi. Ta specyfika dobitnie to potwierdza gotyk i neogotyk- gatunki ze sobą powiązane. Związek pomiędzy epokami wyraźnie ukazuje także obecność na ścianach niezwykle wysublimowanego wystroju, wykonanego z wapienia portlandzkiego i granitu kornwalijskiego – materiałów tradycyjnych do dekoracji średniowiecznych zamków w Anglii.
Co ciekawe, most zyskał swój wygląd nie tylko dzięki trendy w modzie, ale także ze względu na bliskość jednej z najstarszych twierdz w Wielkiej Brytanii – Tower. Na tle faktu, że już wtedy jego mury i wieże miały dla Brytyjczyków znaczenie sakralne, dążenie władz i mieszczan do budowy nowych obiektów w podobnym stylu staje się dość oczywiste.
Nie ma beczki miodu bez odrobiny smoły: Tower Bridge pod względem wymiarów zauważalnie przewyższa nie tylko samą Wieżę, ale także bardziej nowoczesne, choć starożytne budowle. Cechy te przyczyniły się do powstania opinii, że konstrukcja psuje się historyczny wygląd Londyn. Gdyby jednak most był mniejszy, raczej nie poradziłby sobie skutecznie ze swoimi zadaniami.
Zaawansowane rozwiązania inżynieryjne
Zgodnie z zasadą działania Tower Bridge jest konstrukcją ciągnioną o ogromnej mocy na koniec XIX wieku: jego przęsła o łącznej masie ponad 11 000 ton mogą wznieść się o 86 stopni. Za proces otwierania elementów odpowiedzialne były początkowo mechanizmy hydrauliczne. Ich moc generowały cztery wysokowydajne silniki parowe opalane węglem.
W 1982 roku zmodernizowano instalację hodowlaną i wyposażono ją w elektrohydrauliczny napęd zębaty, a w 2000 roku dokonano także jej automatyzacji. Aby zaspokoić zainteresowanie turystów, dostępny jest przestarzały sprzęt. Pomieszczenia muzealne zlokalizowane są we wnętrzach wież i dawnych galeriach pieszych na wysokości.
Większą nośność przęseł uzyskano poprzez zastosowanie układu prętowego, w którym elementy nośne wykonane są ze stali węglowej. Wielotonowa metalowa konstrukcja jest instalowana na dużych filarach, do budowy których zużyto ponad 70 000 ton betonu.
Dla pieszych przewidziano chodniki zlokalizowane wzdłuż jezdni. Jednak główną zaletą Tower Bridge dla pieszych jest obecność specjalnych galerii położonych 44 metry od lustra rzeki. Oprócz funkcji użytkowej elementy te pełniły także funkcję dekoracyjną.
Przez niemal cały XX wiek galerie stały się rajami dla elementów przestępczych, co zmusiło je do zamknięcia. Otwarto je dopiero w 1982 roku: ze względu na szklany dach ich wygląd zbliżał się do stylu high-tech, ale nie psuje to wyglądu majestatycznego zespołu architektonicznego.
Obecny stan mostu
Architektoniczne dopracowanie wykończenia, pomysłowy projekt i przemyślany system zarządzania ruchem sprawiają Tower Bridge w Wielkiej Brytanii jedna z najbardziej niesamowitych budowli na świecie. Tak jak poprzednio, jego wysokość umożliwia swobodne przejście różne rodzaje statek na Tamizie. Jednak ze względu na częściową utratę znaczenia połączenia rzecznego, a częściowo z powodu chęci zachowania konstrukcji, obecnie jest ono rozcieńczane nie więcej niż 5 razy w ciągu tygodnia.
Tower Bridge pomaga dziś obywatelom rozwiązać problemy związane z transportem: codziennie różnymi środkami transportu i pieszo przekracza nim ponad 40 000 osób. Mając na uwadze duże obciążenie, zarząd City of London Corporation wprowadził ograniczenia prędkości i masy samochodów – nie więcej niż 32 km/h i nie więcej niż 18 ton. Działania te mają na celu zachowanie pierwotnego wyglądu zabytków stolicy.
Tower Bridge zachwyca architekturą i zachwyca zasadą działania. Naśladując architekturę średniowieczną, budynek jest przykładem zastosowania postępowych technologii.
Zarówno w metropolii, jak i w koloniach budownictwo w stylu neogotyckim charakteryzowało się ogromnym zakresem i różnorodnością funkcjonalną, czego owocem były tak znane budowle jak „Big Ben” i Tower Bridge.
„Rzymska” estetyka klasycyzmu już istnieje koniec XIX stulecia romantycy o nastawieniu patriotycznym i nacjonalistycznym zaczęli kontrastować z gustami artystycznymi „barbarzyńskiej”, germańsko-celtyckiej Europy. Na swój sposób był to kontrast między rozumem a uczuciami, racjonalizmem i irracjonalizmem. Z tej niezgodności estetyki rzymskiej z estetyką „barbarzyńską”, czyli nierzymską, zrodziła się sama nazwa „gotycka”. Jak wiadomo, nazwa „gotyk” powstała w okresie renesansu na określenie stylu architektonicznego, który w swojej estetyce przeciwstawiał się racjonalnemu systemowi rzymskiemu. Goci, którzy zniszczyli starożytny Rzym, byli dla przywódców renesansu ucieleśnieniem wszystkiego, co „barbarzyńskie”, co zadecydowało o wyborze nazwy „barbarzyński”, nierzymskiego stylu architektonicznego.
Wracając do starożytnych ideałów rzymskich, renesans uparcie dostrzegał we wszystkim, co nierzymskie, piętno „barbarzyństwa”, choć z inżynierskiego punktu widzenia katedry gotyckie niewątpliwie stanowiły duży krok naprzód w porównaniu z katedrami romańskimi. Dlatego dalej przełomie XIX i XX wieku stulecia, kiedy po upadku Rewolucji Francuskiej przez Europę przetoczyła się fala rozczarowania klasycystycznym racjonalizmem i ideałami Oświecenia, architekturą naturalną (w sensie Rousseau), „naturalną”, rzekomo zachowującą pod przykrywką chrześcijańskiej Dogmat, duch Europy, który istniał przed przybyciem Rzymian do Europy Północnej, był poszukiwany.
Rozprzestrzenianiu się neogotycyzmu w Europie sprzyjały pisma pisarzy romantycznych. Chateaubriand poświęcił wiele inspirujących stron ruinom gotyckim, argumentując, że to średniowieczna architektura świątynna najpełniej oddała „geniusz chrześcijaństwa”. Akcja i główny bohater pierwszej powieści historycznej w Francuski to gotycka budowla – katedra Notre Dame. W Wiktoriańska Anglia John Ruskin w pełnej entuzjazmu, kwiecistej prozie argumentował za „moralną wyższością” gotyku nad innymi stylami architektonicznymi. Dla niego „centralną budowlą świata” był Pałac Dożów w Wenecji, a najdoskonalszym ze wszystkich stylów był gotyk włoski. Poglądy Ruskina podzielali artyści prerafaelitów, którzy czerpali inspiracje ze sztuki średniowiecza.
W literaturze anglojęzycznej neogotyk nazywany jest „gotykiem zmartwychwstałym” ( Odrodzenie gotyku). Niedawno historycy sztuki zaczęli się zastanawiać, czy słuszne jest mówienie o odrodzeniu się sztuki średniowiecznej w XIX wieku, biorąc pod uwagę, że tradycja architektury gotyckiej w niektórych częściach Europy rozwijała się przez cały XVII i XVIII wiek. Co więcej, tak „zaawansowani” architekci baroku, jak Carlo Rainaldi w Rzymie, Guarino Guarini w Turynie i Jan Blazej Santini w Pradze, głęboko interesowali się tzw. „gotycki porządek architektury”, a przy ukończeniu budowy starożytnych klasztorów umiejętnie odtwarzano gotyckie sklepienia. W interesie zespołów angielscy architekci XVII wieku sięgali także do gotyku, na przykład Christopher Wren, który zbudował słynną „Wieżę Toma” w Christ Church College w Oksfordzie.
Wczesne odrodzenie gotyku brytyjskiego
Opactwo Fonthill graniczy z okresem, w którym neogotyk był jedynie hołdem złożonym modzie ze strony wąskiego kręgu arystokratów, a elementy wystroju gotyckiego (takie jak ostrołukowe łuki) wbrew logice strukturalnej nanoszono na zasadniczo palladiańskie budynki. Architekci regencyjni szczególną uwagę poświęcili architekturze angielskich katedr gotyckich. Opanowanie zdobytej wiedzy pozwoliło mistrzom epoki wiktoriańskiej przekształcić neogotyk w uniwersalny styl architektoniczny, w którym wznoszono nie tylko kościoły, ale także budynki o najróżniejszych celach funkcjonalnych - ratusze, uniwersytety, szkoły i dworce kolejowe . W tym tzw W XIX wieku w „stylu wiktoriańskim” budowano całe miasta.
Odrodzenie gotyku wiktoriańskiego
Neogotyk został „oficjalnie” uznany za styl narodowy wiktoriańskiej Anglii, kiedy po niszczycielskim pożarze w 1834 roku słynny koneser i entuzjasta neogotyku, Augustus Pugin, zlecił odbudowę budynków brytyjskiego parlamentu. Zbudowany przez Pugina we współpracy z Charlesem Barrym, nowy Pałac Westminsterski stał się znakiem rozpoznawczym tego stylu. W ślad za Izbą Parlamentu, Królewskimi Trybunałami Sprawiedliwości i innymi budynkami użyteczności publicznej, ratusze, dworce kolejowe, mosty, a nawet pomniki rzeźbiarskie, takie jak Pomnik Księcia Alberta, zaczęły zyskiwać neogotycki wygląd. W latach 70. XIX wieku. Obfitość budowli neogotyckich w Wielkiej Brytanii umożliwiła już publikację ważkich recenzji na temat historii tego stylu.
Zwycięski pochód neogotyku po koloniach Imperium Brytyjskiego rozproszył zabudowę w tym stylu po całym terenie Na globus. Szczególnie neogotyckie świątynie obfitują w Australii i Nowej Zelandii. W Stanach Zjednoczonych stosunek do neogotyku był początkowo ostrożny, częściowo ze względu na utrzymujący się antagonizm z dawną metropolią, a częściowo dlatego, że Thomas Jefferson i inni ojcowie założyciele uważali architekturę za najodpowiedniejszą dla republiki, spadkobiercę starożytnych ideałów wolności, nie gotyku, ale palladianizmu i neogrecji. Kościół Świętej Trójcy w Nowym Jorku (1846) wskazuje, że w połowie XIX wieku Amerykanie dopiero zaczynali opanowywać język neogotyku. Znacznie pewniej wykonany na wzór świątyń średniowieczna Europa Katedra katolicka św. Patryka w tym samym mieście (1858-78).
W drugiej połowie XIX w. Towarzystwo Sztuki i Rzemiosła oraz Towarzystwo Opieki nad Zabytkami, na którego czele stał wybitny prerafaelita William Morris, postawiły na porządku dziennym kwestie odrodzenia charakterystycznej dla średniowiecza integralności percepcja artystyczna. Morris i jego zwolennicy starali się wskrzesić nie tylko wygląd średniowiecznych budynków, ale ich kochające wypełnienie ręcznie robionymi przedmiotami sztuki dekoracyjnej i użytkowej („Czerwony dom” Morrisa, 1859). Właśnie tej jedności brakowało w dużych wiktoriańskich projektach, takich jak dworce kolejowe i centra handlowe: na nowoczesne konstrukcje stalowe z reguły nakładano „czapkę” o ułamkowej dekoracji gotyckiej. Za średniowieczną fasadą często kryło się ultranowoczesne „wypełnienie” wytworami rewolucji przemysłowej i ten dysonans charakteryzuje okres eklektyzmu nie tylko w Anglii (por. stropy V. G. Szuchowa w moskiewskim GUM).
Neogotyk w Europie Środkowej
Wcześniej niż w innych krajach Europy kontynentalnej neogotyk był „smakowany” przez anglomanów w różnych krajach tworzących później Niemcy. Książę maleńkiego Anhalt-Dessau nakazał dla kaprysu wybudować gotycki dom i kościół w swoim „parkowym królestwie” niedaleko Wörlitz. Jeszcze wcześniej, podczas budowy Poczdamu, król pruski Fryderyk II nakazał nadać bramie Nauen monumentalny, średniowieczny wygląd (1755). Jednakże, podobnie jak w Wielkiej Brytanii, te przykłady XVIII-wiecznego niemieckiego odrodzenia gotyku są rzadkie.
Wzorem Brytyjczyków, władcy niemieccy starannie odrestaurowali zniszczone średniowieczne zamki. W niektórych przypadkach inicjatywa wyszła od osób prywatnych. Główny zamek krzyżacki Marienburg wymagał znacznych prac restauratorskich. Niemieccy władcy nie oszczędzali na finansowaniu budowy nowych zamków, które miały przewyższać wszelkie średniowieczne wzorce. Tym samym rząd pruski sfinansował budowę okazałego zamku Hohenzollernów w Szwabii (1850-67), ale i on wyblakł w porównaniu z zamkiem Neuschwanstein, który zdawał się pochodzić z bajki, której budowę rozpoczęto w Alpach w 1869 roku przez króla Bawarii Ludwika II.
Formy charakterystyczne dotychczas wyłącznie dla architektury sakralnej z powodzeniem wykorzystywali niemieccy architekci przy budowie obiektów o charakterze czysto świeckim, takich jak ratusze w Wiedniu, Monachium i Berlinie, a także rozległy i unikalny kompleks hamburskich stoczni – Speicherstadt. W związku z przekształceniem Hamburga w główny port Cesarstwa Niemieckiego, prowadzono w tym mieście szczególnie zakrojoną na szeroką skalę budowlę neogotycką, w tym wzniesiono najwyższy kościół świata – Nikolaikirche (zniszczony podczas II wojny światowej Wojna). Nowe kościoły często budowano z nieotynkowanej cegły w tradycji gotyku ceglanego - jak np. Wiesbaden Marktkirche i kościół Friedrichswerder w Berlinie.
Wiedeński kościół Votivkirche słynie z wyrafinowanego wystroju wnętrz, przestrzeganie przymierzy późny gotyk.
Neogotyk we Francji i Włoszech
W krajach romańskich przez cały XIX w. dominowały style zakorzenione w tradycji klasycznej – neorenesans, neobarok i sztuka Beaux-Arts. W prestiżowej Szkole Sztuk Pięknych nauczycielom akademickim obcy był zachwyt nad sztuką średniowieczną, dlatego przyszli architekci studiowali głównie dziedzictwo antyku i renesansu. Ze względu na brak własnych specjalistów od neogotyku, którzy mogliby stylizować nowo wznoszone budowle na katedry gotyckie – np. paryską bazylikę św. Klotyldy (1827-57) – konieczne było zapraszanie architektów z zagranicy.
Neogotyk w Rosji
W przeciwieństwie do swoich europejskich kolegów, rosyjscy styliści, zwłaszcza w wczesny okres, rzadko przyjmowali system ramowy architektury gotyckiej, ograniczając się do selektywnej dekoracji fasady wystrojem gotyckim, takim jak ostrołuki, w połączeniu z zapożyczeniami z repertuaru baroku naryszkińskiego. W budownictwie świątyń dominował także tradycyjny dla prawosławia wzór krzyżowo-kopułowy. O głębokim rozumieniu języka gotyckich form architektonicznych nie trzeba tu mówić ze względu na duży dystans czasowy i przestrzenny dzielący nowe budowle od ich średniowiecznych pierwowzorów.
Od drugiego połowa XIX wieku stulecia pseudogotyckie fantazje ustępują miejsca formom „międzynarodowego” neogotyku, przejętym z literatury zachodniej, którego głównym polem zastosowań w Rosji jest budowa kościołów katolickich dla parafian polskiego pochodzenia. Wiele takich świątyń powstało w całym Imperium Rosyjskim od Krasnojarska po Kijów. Podobnie jak w Skandynawii, architekci kościołów Europy Wschodniej woleli nawiązywać do tradycji gotyku ceglanego. Bajkowe fantazje z elementami gotyckimi, takimi jak ozdobne wieżyczki i machikuły, wznoszono czasem na zamówienie osób prywatnych, jak np. Jaskółcze Gniazdo. W tego typu budynkach wierność średniowiecznej tradycji ustąpiła miejsca zgodności budynku z oczekiwaniami amatorskiego klienta.
Upadek neogotyku
Po ukończeniu monachijskiej Paulskirche w 1906 roku, zamiłowanie do neogotyku w Niemczech i Austro-Węgrzech gwałtownie osłabło. Miało to między innymi podłoże ideologiczne: po wielu debatach stało się to jasne styl gotycki wywodzi się z wrogiej Francji i nie można go uważać za narodowy styl niemiecki. Wystrój gotycki, ułamkowy aż do nadmiaru, został zastąpiony odrodzeniem surowych form
Stulecie zawirowań rewolucja przemysłowa a późniejsze procesy urbanizacji, których skali początkowo nikt nie był w stanie przewidzieć, zdecydowanie zmieniły krajobraz miasta i wsi. Może bardziej niż jakakolwiek inna forma kreatywność artystyczna architektura odzwierciedlała kontrowersyjne aspekty tamtych czasów.
Jest to jednak pilna potrzeba zarówno ze względu na nowe potrzeby, jak i w wyniku pojawienia się nowych materiałów i środków technicznych dostarczanych przez przemysł długi czas myśl architektoniczna była ograniczona tradycyjne koncepcje. Jeszcze w połowie XIX wieku. Szeroko realizowano projekty w stylu neoklasycystycznym, tj. chodziło o zaoferowanie popularnych modułów architektonicznych neogreckich lub neogotyckich. Dopiero w drugiej połowie XIX wieku w projektowaniu architektonicznym nastąpiły zmiany związane z wykorzystaniem elementów, które nigdy wcześniej nie były ze sobą stosowane.
Początki neogotyku
W XIX wieku. Wielokrotnie pojawiały się zjawiska kulturowe o charakterze retrospektywnym – nawiązujące do elementów architektury greckiej czy gotyckiej. Jednym z najbardziej zauważalnych zjawisk tego typu był neogotyk, który rozpoczął się jako „odrodzenie gotyku”, odrodzenie gotyku.
Początki sięgają XVIII wieku. w Anglii, gdzie trend ten nie został przerwany, jako trend malowniczy i wzniosły, a następnie rozprzestrzenił się na całą Europę.
Cechy neogotyckie
Aspekty i czynniki kształtujące ruch neogotycki wydają się różnorodne i złożone, jednak samo jego wystąpienie zdecydowanie kojarzy się z romantyzmem, który jednym z zadań sztuki widział w wyrażaniu ducha ludu, a architektura średniowiecza był uważany właśnie za symbol historii i tradycja narodowa w różnych krajach Europy, w oczywistym związku z przebudzeniem średniowieczny duch powieść historyczna (począwszy od Waltera Scotta) i melodramat romantyczny.
Innym ważnym aspektem był rozkwit – po raz pierwszy na gruncie naukowym – historyczno-krytycznych studiów nad sztuką średniowieczną, ze szczególnym uwzględnieniem słynne pomniki, dla celów praktyki restauratorskiej, która wszędzie stawała się coraz bardziej powszechna. Ale były dwa kraje, w których do połowy XIX wieku. Najbardziej uderzające rezultaty osiągnął neogotyk: są to Anglia i Francja.
Neogotyk w Anglii
W Anglii rolę odegrały nauki etyczne i społeczne, co wpłynęło także na twórczość londyńskiego architekta Augustusa W. Pugina (1812-1852), autora wraz z Charlesem Barrym izb parlamentu w Londynie (1836-1860) , arcydzieło angielskiego stylu neogotyckiego.
Dążąc do organicznego połączenia architektury ze społeczeństwem, Pugin podkreślił „moralną” wartość gotyku, a jednocześnie zalety jego konstruktywnego systemu.
Neogotyk we Francji
We Francji architekt, teoretyk i konserwator Eugene Viollet-le-Duc (restauracja Notre Dame w Paryżu w 1845 r., katedry w Reims, opactwa Saint-Denis) uważał styl gotycki za wzór konstruktywnej racjonalności, także ważne dla rozwoju nowoczesnych technologii.
Powszechne stosowanie przez Viollet-le-Duca restauracji uzupełniających lub interpretacyjnych, obecnie uznawanych za niedopuszczalne, podkreśliło jego pragnienie, aby gotyk stał się odpowiedni dla współczesnego społeczeństwa.
We Włoszech silna pozycja tradycji klasycystycznej i renesansowej sprawiła, że rozpowszechnienie się stylu neogotyckiego, reprezentowanego zaledwie w kilku przykładach, stało się niemal niemożliwe.
Neogotyk w USA
W Stanach Zjednoczonych w XIX w. przejawem zażyłości było odrodzenie neogotyku Europejski romantyzm. Szczególnie popularny był neogotyk (odrodzenie), który wywarł wpływ na całą amerykańską architekturę świecką i religijną. Główni przedstawiciele: R. Upjohn, J. Renwick, A. J. Downing.
