W całym naszym kraju, ze względu na jego heroiczną przeszłość, porozrzucane są zabytki militarnej starożytności. Wystarczy nazwać Łuk Triumfalny na Placu Zwycięstwa i pomnik konny M.I. Kutuzow w pobliżu muzeum-panoramy „Bitwa pod Borodino”, Pomnik-kaplica grenadierów - bohaterów Plevna jako przypomnienie jednej z wojen rosyjsko-tureckich ubiegłego wieku. A o Wielkim Wojna Ojczyźniana i nie ma nic do powiedzenia. W jakimkolwiek miejscowość możesz znaleźć kamienne dowody tamtych okrutnych czasów. Weźmy Wołgograd, jedno z tych miast, które najbardziej ucierpiały podczas II wojny światowej. Wdzięczność kraju za odporność Stalingradu została ucieleśniona w słynnym na całym świecie pomniku Ojczyzny i zespole rzeźbiarskim „Mamaev Kurgan”, który od tamtych niespokojnych czasów stał się symbolem miasta.
Tak czy inaczej, ale z każdego pomnika tchnie coś poważnego i śmiertelnego. Co więcej, dotyczy to nie tylko pomników wojskowych, obelisków i nagrobków, ale także rzeźb wznoszonych w celu uwiecznienia dobrych uczynków osobistości kultury i polityki. Pomniki, z nielicznymi wyjątkami, wznoszone są ku pamięci osób, które już nie żyły. I nie ma znaczenia, kiedy człowiek wkroczył w wieczność: tydzień, miesiąc, 10 lat czy 200 lat temu jego kamienna lub brązowa statua oddycha przeszłością.
Nikt nie mówi, że wyczyny przodków trzeba odłożyć w niepamięć, a wszystkie pomniki zburzyć. Nie ma mowy: to nasza historia, nasza kultura. Chodzi po prostu o nadanie uniwersalnych i ponadczasowych wartości kulturowych.
Na przykład w Wołgogradzie podjęto pierwsze kroki w tym kierunku. W 2005 roku w tak szybko, jak to możliwe Od razu wzniesiono 3 nowe pomniki: rzeźba z brązu Anioł Stróż, pomnik Kochanków i pomnik Lekarzy Carycyna – Stalingrad – Wołgograd. Różnią się od wszystkich innych pomników i posągów miasta-bohatera swoją bezosobowością, dążeniem do przyszłości i wartościami duchowymi. W szczególności rzeźba Anioła Stróża ma chronić mieszczan przed krzywdą.
Na piedestale wyryte są słowa „Święty Aniele, módl się za nami do Boga”. A sama rzeźba jest anioł z brązu z otwartymi skrzydłami, stojący na granitowej półkuli. Jego uduchowiona i życzliwa twarz zwrócona jest do Wołgi, ręce składa w majestatycznej modlitwie za wszystkich mieszkańców miasta.
Ale, jak w każdym zjawisku kulturowym, byli zarówno zwolennicy, jak i przeciwnicy. Niektórzy widzieli w Aniele podobieństwo do demona, bardziej lojalni krytycy po prostu podkreślali obcość pomnika dla rosyjskiej świadomości ze względu na fakt, że rzeźbiarski wizerunek anioła nie jest charakterystyczny dla prawosławia.
U podstawy posągu umieszczono kapsułę z najskrytszymi pragnieniami i marzeniami mieszkańców Wołgogradu. Po wzniesieniu pomnika narodził się znak, że jeśli złożysz życzenie i dotkniesz skrzydła Anioła, to z pewnością się spełni. Czy ci się to podoba, czy nie, historia milczy. Ale mieszkańcy miasta nadal to lubią. Wiadomo przecież, jak szybko wszelkie punkty kulturowe zarastają mitami i legendami i jak przyjemnie jest w nie wierzyć. Nawet zupełni sceptycy trą psu nos do blasku w Moskwie i lufę pistoletu na Placu Rewolucji w metrze iw mieście bohaterów, które ciągnie się przez wiele dziesiątek kilometrów wzdłuż Wołgi wbrew kolistym prawom tworzenie miasta, teraz pocierają skrzydła Anioła.
Pomnik „Medycy Carycyna – Stalingrad – Wołgograd” jest ustawiony przed głównym wejściem do Wołgogradzkiego Państwowego Uniwersytetu Medycznego. Odsłonięcie pomnika zbiegło się w czasie z obchodami 70-lecia uniwersytetu. Sam pomnik wzniesiono ku czci wszystkich pracowników służby zdrowia, którzy bezinteresownie walczą o życie i zdrowie swoich pacjentów. kompozycja rzeźbiarska przedstawia parę rąk wyrzeźbionych w granicie i połączonych w formie serca, z którego na tle kardiogramu wyłania się „kiełek życia”. Autorem tej kompozycji, a także rzeźby Anioła Stróża Wołgogradu, jest Czczony Architekt Rosji Siergiej Szczerbakow.
W pośpiechu mieszkańcy miasta od czasu do czasu ze zdumieniem spoglądają na to „stworzenie” ludzkich rąk. W tej abstrakcyjnej rzeźbie niektórzy przygnębiają nadmierną zawiłością. Na przykład, gdyby nie napis na granicie, nie sposób odgadnąć, komu jest dedykowany ten pomnik. Ale jest napis, lokalizacja pomnika mówi sama za siebie, granitowa płyta, skrzyżowane ramiona i kardiogram symbolizują ważny organ - serce, a więc samo życie.
Jeszcze mniej entuzjastyczne recenzje mieszczan odnoszą się do pomnika Kochanków, którego autorem nie jest już rosyjski architekt, a florencki rzeźbiarz Silvio Bellucci. Jednak preferencje mieszkańców Wołgogradu nie są determinowane poczuciem patriotyzmu, ale poglądami estetycznymi. Pomnik Zakochanych, czyli fontanna miłości, składa się z dwóch brązowych nagich postaci mężczyzny i kobiety, z jakiegoś powodu odwróconych do siebie plecami (ludzie mówią to prościej - patrz zdjęcie). W tej rzeźbie nie ma nic wulgarnego i wulgarnego, ale czegoś jeszcze brakuje. Miłośnicy, którzy przez cały czas uwielbiają spotykać się w „kultowych” miejscach, to wątpliwe miejsce zostało natychmiast umieszczone na liście „obowiązkowej randki”, ale raczej nie doda to romansu ich spotkaniom. Nie ma jednak sporu o gusta.
To są nowe pomniki nowych czasów… A co do spekulacji dotyczących związku szybkiego „posadzenia” pomników ze zmianą kierownictwa miasta, a także wątpliwych walorów estetycznych ww. „trojki”, niech więc pozostaną spekulacją. Pomimo wszystkich pozornych i realnych niedociągnięć przypisywanych nowym pomnikom wołgogradzkim przez ostrych krytyków i zwykłych obywateli, nie można potępiać samej idei stawiania na piedestale tego, co uniwersalne i duchowe.
Rzeczywiście, po co? Wydawałoby się, że odpowiedź na to pytanie jest prosta. Od dzieciństwa uczono nas, że literatura i sztuka pomagają zrozumieć sens życia, czynią nas mądrzejszymi, bardziej wrażliwymi, bogatszymi duchowo. Wszystko to oczywiście prawda. Ale zdarza się, że nawet właściwa myśl, po zapoznaniu się, przestaje przeszkadzać i ekscytować człowieka, zamienia się w zwykłą frazę. Dlatego przed odpowiedzią na pytanie „Po co?” i odpowiedzią na nie w sposób dorosły, poważny, trzeba dużo pomyśleć i na nowo dużo zrozumieć.
Nad brzegiem rzeki Nerl w pobliżu miasta Włodzimierz stoi cerkiew wstawiennicza. Dość mała, lekka, samotna na szerokiej, zielonej równinie. Jest to jeden z tych budynków, z których szczyci się kraj i które potocznie nazywane są „zabytkami architektury”. W każdym, nawet najbardziej krótka książka w historii sztuki rosyjskiej znajdziesz o tym wzmiankę. Dowiesz się, że kościół ten został zbudowany na rozkaz księcia Andrieja Bogolubskiego na cześć zwycięstwa nad Bułgarami Wołgi i ku pamięci księcia Izyasława, który zginął w bitwie; że został umieszczony u zbiegu dwóch rzek - Klyazmy i Nerl, u "bram" ziemi Władimira-Suzdala; że na fasadach budynku znajdują się dziwaczne i wspaniałe rzeźby kamienne.
Przyroda też jest piękna: prastare ciemne dęby czasami urzekają nasze oczy nie mniej niż dzieła sztuki. Puszkin nie męczył się podziwianiem „wolnego żywiołu” morza. Ale piękno przyrody w niewielkim stopniu zależy od człowieka, jest wiecznie odnawiane, wyrastają nowe, wesołe pędy, które zastępują umierające drzewa, rosa spada i wysycha, blakną zachody słońca. Podziwiamy przyrodę i staramy się ją chronić najlepiej jak potrafimy.
Jednak stuletni dąb, który pamięta minione czasy, nie jest dziełem człowieka. Nie ma w nim ciepła jego rąk i drżenia jego myśli, jak w posągu, obrazie czy kamiennej budowli. Ale piękno Kościoła wstawienniczego jest dziełem człowieka, wszystko to zrobili ludzie, których imiona już dawno zostały zapomniane, ludzie, prawdopodobnie bardzo różni, którzy znali smutek, radość, tęsknotę i zabawę. Dziesiątki rąk, silnych, ostrożnych i zręcznych, złożonych, posłusznych myśli nieznanego budowniczego, smukły cud z białego kamienia. Między nami - osiem wieków. Wojny i rewolucje, genialne odkrycia naukowców, przewroty historyczne, wielkie zmiany losów narodów.
Ale tutaj stoi mała, krucha świątynia, jej jasne odbicie lekko kołysze się w spokojnej wodzie Nerl, delikatne cienie zarysowują zarysy kamiennych zwierząt i ptaków nad wąskimi oknami - a czas znika. Tak jak osiemset lat temu w ludzkim sercu rodzi się podniecenie, ludzie pracowali na radość.
Tylko sztuka może to zrobić. Potrafisz doskonale poznać setki dat i faktów, zrozumieć przyczyny i konsekwencje wydarzeń. Ale nic nie zastąpi żywego spotkania z historią. Oczywiście kamienny grot strzały jest również rzeczywistością, ale nie zawiera najważniejszej rzeczy - wyobrażenia osoby o dobru, złu, harmonii i sprawiedliwości - o duchowym świecie osoby. A w sztuce jest to wszystko, a czas nie jest w stanie temu przeszkodzić.
Sztuka to pamięć ludzkich serc. Sztuka nie tylko nie traci swojego piękna, ale zachowuje dowody tego, jak nasi przodkowie patrzyli na świat. Ptaki i lwy, lekko kanciaste głowy ludzkie na ścianach kościoła – to obrazy, które żyły w baśniach, a potem w wyobraźni ludzi.
Nie, Kościół wstawiennictwa na Nerl, podobnie jak setki innych budynków, to nie tylko zabytek architektury, ale zbiór uczuć i myśli, obrazów i idei, które łączą przeszłość i teraźniejszość. Dokładnie powiązane w dosłownym tego słowa znaczeniu, ponieważ kościół z białego kamienia pod Włodzimierzem wchłaniał cechy rosyjskiej kultury narodowej w całej jej wyjątkowości. Ludzie chcą się zrozumieć, dążą do zrozumienia tego, co najważniejsze, najistotniejsze w życiu duchowym każdego kraju.
Jedna rzecz może skłonić do myślenia – jedyny kościół zbudowany wiele wieków temu, może wywołać tysiące myśli, których nikt wcześniej nie podejrzewał, może sprawić, że każdy z nas poczuje nierozerwalny związek z historią i kulturą Ojczyzna. W sztuce pokolenia przekazują sobie to, co najcenniejsze, intymne i święte - ciepło duszy, ekscytację, wiarę w piękno.
Jak nie ochronić bezcennego dziedzictwa przeszłości! Ponadto spośród wszystkich rodzajów sztuki to właśnie sztuki piękne i architektura są wyjątkowe i niepowtarzalne. Rzeczywiście, nawet jeśli przetrwa tylko jeden z miliona egzemplarzy Wojny i pokoju, powieść będzie żyć dalej, zostanie ponownie wydrukowana. Jedyna partytura symfonii Beethovena zostanie przepisana i zagrana ponownie, ludzie zapamiętują wiersze, wiersze i piosenki. A obrazy, pałace, katedry i posągi, niestety, są śmiertelne. Można je przywrócić, i to nie zawsze, ale nie da się ich powtórzyć.
Po części dlatego wywołują drżące podniecenie, poczucie wyjątkowości. Pracownicy muzeum uważnie przyglądają się odczytom instrumentów - czy powietrze jest suche, czy temperatura jest obniżona o stopień; pod starożytnymi budynkami kładzione są nowe fundamenty, starożytne freski są starannie usuwane, a posągi odnawiane.
Czytając książkę, nie masz do czynienia z rękopisem autora i nie jest tak ważne, jakim atramentem jest napisany „Eugeniusz Oniegin”. A przed płótnem pamiętamy - dotykał go pędzel Leonarda. A w przypadku malarstwa czy architektury tłumaczenie nie jest potrzebne, zawsze „czytamy” obraz w oryginale. Co więcej, współczesnemu Włochowi język Dantego może wydawać się archaiczny i nie zawsze zrozumiały, ale dla nas jest to tylko język obcy i musimy używać tłumaczenia. Oto uśmiech Madonny Benois„dotyka zarówno nas, jak i rodaków Leonarda, jest droga osobie każdego narodu. A przecież Madonna jest bez wątpienia włoska – z nieuchwytną lekkością gestu, złocistą skórą, radosną prostotą. Jest rówieśniczką swojej twórczyni, kobietą renesansu, o wyrazistym spojrzeniu, jakby usiłującą dostrzec tajemniczą istotę rzeczy.
Te niesamowite właściwości sprawiają, że malarstwo jest szczególnie cenną sztuką. Z jego pomocą narody i epoki rozmawiają ze sobą w przyjazny i prosty sposób, wieki i kraje zbliżają się do siebie. Ale to nie znaczy, że sztuka łatwo i bez trudu ujawnia swoje sekrety. Często starożytność pozostawia widza obojętnym, jego wzrok beznamiętnie prześlizguje się po kamiennych twarzach egipskich faraonów, tak równie nieruchomych, prawie martwych. I może ktoś pomyśli, że szeregi ciemnych posągów nie są aż tak ciekawe, że nie warto dać się im ponieść.
Może pojawić się inna myśl – tak, nauka potrzebuje wartości historycznych, ale dlaczego ja ich potrzebuję? Pełna szacunku obojętność zubaża człowieka, nie zrozumie, dlaczego ludzie czasami ratują dzieła sztuki kosztem życia.
Nie, nie idź łatwo! Zaglądaj w granitowe twarze okrutnych, zapomnianych despotów, nie daj się zmylić ich zewnętrznej monotonii.
Zastanów się, dlaczego starożytni rzeźbiarze przedstawiali swoich królów jako takich bliźniaków, jakby spali w rzeczywistości. Przecież to ciekawe – ludzie chyba od tego czasu nie zmienili się tak bardzo w wyglądzie, co skłoniło rzeźbiarzy do wykonania posągów właśnie tak: obojętne płaskie oczy, ciało przepełnione ciężką siłą, skazane na wieczny bezruch.
Jak niesamowite jest połączenie zupełnie specyficznych, niepowtarzalnych rysów twarzy, kształtu oczu, wzoru ust z oderwaniem, z brakiem wyrazu, uczucia, podniecenia. Spójrz na te portrety, przejrzyj książki. I nawet małe ziarenka wiedzy zostaną wyrzucone Nowy Świat na kamiennych posągach, które początkowo wydawały się nudne. Okazuje się, że kult zmarłych sprawił, że starożytni Egipcjanie widzieli w posągach nie tylko wizerunki osoby, ale siedzibę jego duchowej istoty, jego siły życiowej, tego, co jest w Starożytny Egipt zwana „ka” i zgodnie z ich wyobrażeniami, nadal żyła po fizycznej śmierci ludzi.
A jeśli wyobrazisz sobie, że te rzeźby istniały już wtedy, gdy nawet starożytna Grecja była jeszcze w przyszłości, że nie miały tysiąca lat, ale ich kamienne oczy widziały Teby, Nil wylewa u stóp wciąż nowych piramid, rydwanów faraonowie, żołnierze napoleońscy... Wtedy już nie będziecie się zastanawiać, co ciekawego w tych granitowych figurach.
Posągi, nawet te najstarsze, nie zawsze są przechowywane w muzeach. „Żyją” na miejskich ulicach i placach, a ich losy splatają się wówczas ściśle i na zawsze z losami miasta, z wydarzeniami, które miały miejsce na ich piedestale.
Przypomnijmy pomnik Piotra I w Leningradzie, słynnego „Jeźdźca z brązu”, stworzonego przez rzeźbiarza Falcone. Czy to chwała tego pomnika, jednego z? najlepsze zabytki tylko świat wartość artystyczna? Dla nas wszystkich „olbrzym na galopującym koniu” jest źródłem złożonych i ekscytujących skojarzeń, myśli i wspomnień. To zarówno obraz odległej przeszłości, kiedy nasza ojczyzna „poślubiła geniusz Piotra”, jak i wspaniały pomnik polityk który „podniósł” Rosję. Pomnik ten stał się uosobieniem starego Petersburga, zabudowanego niskimi domami, które nie miały jeszcze granitowych nasypów, które nie nabrały pełnej świetności. Tylko jeden most, tymczasowy, pontonowy, łączył wtedy brzegi Newy, naprzeciwko Jeźdźca Brązowego. A pomnik stał w samym centrum miasta, w jego najbardziej ruchliwym miejscu, gdzie połączyła się strona Admiralicji Wyspa Wasiljewska. Obok niego przepływał tłum, obok ryczały powozy, wieczorami blade światło latarni ledwo oświetlało budzącą grozę twarz króla „jest straszny w otaczającej ciemności…”. Rzeźba stała się jednym z wierszem Puszkina, a wraz z nim – symbolem miasta. Śpiewana przez poetę powódź, groźny huk z grudnia 1825 roku i wiele rzeczy, z których słynie historia Petersburga, wydarzyło się tutaj – przy Gromie – kamieniu, na cokole posągu. I słynne białe noce, kiedy mgliste, przezroczyste chmury powoli rozciągają się po jasnym niebie, jakby posłuszne gestowi władczo wyciągniętej ręki Piotra, jak można, myśląc o nich, nie pamiętać „Jeźdźca z brązu”, wokół którego widziało tyle pokoleń widok tylu poetyckich i niezapomnianych godzin!
Sztuka kumuluje uczucia setek pokoleń, staje się zbiornikiem i źródłem ludzkich doświadczeń. W małej sali na pierwszym piętrze Luwru w Paryżu, gdzie przy posągu Wenus z Milo panuje pełna czci cisza, mimowolnie myśli się o tym, jak wielu ludziom dano szczęście, kontemplując doskonałe piękno tego śniadego marmuru.
Ponadto sztuka, czy to posąg, katedra czy obraz, jest oknem do nieznanego nam świata, oddzielonego od nas setkami lat, przez który widać nie tylko widzialny wygląd epoki, ale także jej istotę. . Sposób, w jaki ludzie czuli swój czas.
Ale można spojrzeć głębiej: w staranność gładzi holenderskich malarzy, w ich wrażliwości na urok świat materialny, ku urokowi i pięknu rzeczy „niepozornych” – miłości do ustalonego sposobu życia. I to nie jest drobna filisterska miłość, ale głęboko znacząca, wysokie uczucie oraz poetycko-filozoficzne. Życie Holendrów nie było łatwe, musieli zdobyć ląd od morza i wolność od hiszpańskich zdobywców. I dlatego słoneczny plac na woskowanym parkiecie, aksamitna skórka jabłka, drobna pogoń srebrnego szkła w ich obrazach stają się świadkami i wyrazami tej miłości.
Spójrz na obrazy Jana van Eycka, pierwszego wielkiego mistrza holenderskiego renesansu, jak maluje rzeczy, mikroskopijne szczegóły bytu. W każdym ruchu pędzla - naiwny i mądry podziw dla tego, co przedstawia artysta; pokazuje rzeczy w ich oryginalnym i niesamowitym stanie atrakcyjna esencja, czujemy pachnącą elastyczność owoców, śliski chłód suchego szeleszczącego jedwabiu, odlewany ciężar brązowego shandalu.
Tak więc w sztuce przewija się przed nami duchowa historia ludzkości, historia odkrycia świata, jego sensu, jeszcze nie do końca poznanego piękna. W końcu każde pokolenie odzwierciedla to na nowo i na swój sposób.
Na naszej planecie jest wiele rzeczy, które nie mają wartości użytkowej, które nie są w stanie wyżywić, ogrzać ludzi, ani leczyć chorób, to są dzieła sztuki.
Ludzie najlepiej jak potrafią chronią ich przed bezlitosnym czasem. I to nie tylko dlatego, że „bezużyteczne” prace kosztują miliony. To nie o to chodzi.
Ludzie rozumieją, że zabytki kultury są wspólnym dziedzictwem pokoleń, które pozwala nam poczuć historię planety jako własną i ukochaną.
Sztuka przeszłości to młodość cywilizacji, młodość kultury. Nie zdając sobie z tego sprawy i nie zaniedbując tego, możesz żyć swoim życiem, nie stając się prawdziwą osobą, świadomą odpowiedzialności za przeszłość i przyszłość Ziemi. Dlatego nie dziwi nas, że poświęcają energię, czas i pieniądze na renowację zabytkowych budowli, że obrazy, podobnie jak ludzie, są leczone, dostają zastrzyki i prześwitują na prześwietleniach.
Muzeum, stary kościół, obraz zaciemniony przez czas - dla nas to przeszłość. Czy to tylko przeszłość?
Minie wiele lat. Powstaną nowe miasta; nowoczesne odrzutowce staną się zabawne i powolne, a podróż pociągiem wyda nam się równie niesamowita, jak podróż w autokarze pocztowym.
Ale Kościół Wstawiennictwa na Nerl pozostanie taki sam jak osiem wieków temu. ORAZ . I posąg Wenus z Milo. Wszystko to już dziś należy do przyszłości. Wnukom naszych wnuków. To jest coś, o czym nie należy zapominać. Fakt, że zabytki kultury odległych epok są wieczną pochodnią, która jest przekazywana sobie przez różne pokolenia. A od nas zależy, czy płomień w nim nie zachwieje się nawet przez minutę.
Choć brzmi to paradoksalnie, to przez spotkanie z kulturą przeszłości możemy poczuć powiew przyszłości. Ta przyszłość, kiedy wartość sztuki i człowieczeństwa będzie jasna i niezaprzeczalna dla wszystkich. Rzymianie mówili, że sztuka jest wieczna, a życie krótkie. Na szczęście nie jest to do końca prawda, bo sztukę nieśmiertelną tworzą ludzie. I w naszej mocy jest zachowanie nieśmiertelności ludzkości.
W różne miasta Pamięć indywidualna i pamięć zbiorowa manifestują się na różne sposoby... Na przykład mam w głowie niesamowitą wiadomość, której być może nie było na pierwszych stronach gazet ani w pierwszych minutach programów informacyjnych. Mówimy o tym, że kilka dni temu w Ogrodzie Aleksandra wzniesiono pomnik Aleksandra I. duży pomnik król i dość daleko. Być może ta wiadomość sama w sobie nie jest zbyt interesująca, jest tu coś innego. W pobliżu tego miejsca stał kolejny pomnik. Była stela poświęcona rewolucjonistom i utopistom z czasów zwycięstwa Rewolucja październikowa. Oczywiście była to pamięć o rewolucyjnych bohaterach przeszłości, ale pod wieloma względami była zwrócona w przyszłość, ponieważ została narzucona przez system, który postrzegał siebie oczywiście jako czysto projekcyjny. Stela ta została dyskretnie usunięta pod pretekstem restauracji (została zwrócona już w postaci obelisku Romanowów), a obok postawiono sztandarowego cara. Standardowy, bo nie było właściwie zorganizowanego konkursu, a ten pomnik, zdaniem ekspertów, może być postrzegany jako swego rodzaju blank, który już wcześniej istniał.
Pytanie: jakiego rodzaju pamięci nie symbolizuje nawet sam pomnik, ale gest zastępowania jednych drugimi? Myślę, że takie gesty, które wykonuje się nieustannie, na swój sposób problematyzują nasz stosunek do historii, naszą świadomość siebie – mam na myśli Rosjan czy Moskali – w czasie historycznym. Ten gest zwrócenia się do przeszłości i miejsca, w którym kiedyś stał pomnik przyszłości, wydaje mi się pod wieloma względami istotny. Można powiedzieć inaczej: właśnie to wymazuje jakąkolwiek pamięć. Jest to zastąpienie jakiegoś znaku czasu, czasu utopijnego, znakiem czasu, do którego dzisiaj w ogóle nie mamy dostępu. Dla nas jest to tak naprawdę pusty idol, ucieleśnienie jakiejś ideologii państwowej – coś, co w ścisłym tego słowa znaczeniu nie ma nic wspólnego z pamięcią historyczną. To znaczy tutaj pojawia się bardziej ogólne pytanie o to, co zabytki zachowują, a co wymazują w przestrzeni miejskiej.
Innym ciekawym punktem są brakujące pomniki, a dokładniej usunięte pomniki i puste cokoły. Są takie pomniki – pustka jako pomnik, nie-pomnik jako pomnik. Mówiąc prościej, myślnik. To też jest rodzaj utrwalania – ale co? Albo nawet bardziej ucieleśnieniem pewnych oczekiwań niż próbą odniesienia się do przeszłości. Myślę, że tak naprawdę przecinają się tu wektory wielokierunkowe, niekoniecznie skierowane tylko w przeszłość i niekoniecznie związane z konkretnym obrazem teraźniejszości. Jest to przecięcie wektorów idących zarówno w przeszłość, jak i do w pewnym sensie w przyszłość, projekcja dzisiejszych oczekiwań na jutro.
Argumenty za esejem w języku rosyjskim.
Pamięć historyczna: przeszłość, teraźniejszość, przyszłość.
Problem pamięci, historii, kultury, zabytków, obyczajów i tradycji, roli kultury, wybór moralny itp.
Dlaczego historia powinna być zachowana? Rola pamięci. J. Orwella "1984"
W 1984 George'a Orwella ludzie są pozbawieni historii. Ojczyzną bohaterki jest Oceania. To ogromny kraj toczący ciągłe wojny. Pod wpływem okrutnej propagandy ludzie nienawidzą i dążą do zlinczowania byłych sojuszników, oświadczając najlepsi przyjaciele wczorajsi wrogowie. Ludność jest uciskana przez reżim, nie potrafi samodzielnie myśleć i podporządkowuje się sloganom partii kontrolującej mieszkańców dla osobistych korzyści. Takie zniewolenie świadomości jest możliwe tylko przy całkowitym zniszczeniu pamięci ludzi, braku własnego spojrzenia na historię kraju.Historia jednego życia, podobnie jak historia całego państwa, to niekończąca się seria mrocznych i jasnych wydarzeń. Musimy wyciągnąć z nich cenne lekcje. Pamięć o życiu naszych przodków powinna chronić nas przed powtarzaniem ich błędów, służyć jako wieczne przypomnienie wszystkiego, co dobre i złe. Bez pamięci o przeszłości nie ma przyszłości.
Dlaczego pamiętasz przeszłość? Dlaczego musisz znać historię? Argument D.S. Lichaczow „Listy o dobru i pięknie”.
Pamięć i wiedza o przeszłości wypełniają świat, czynią go interesującym, znaczącym, uduchowionym. Jeśli nie widzisz jego przeszłości za otaczającym cię światem, jest ona dla ciebie pusta. Jesteś znudzony, jesteś ponury i kończysz sam. Niech domy, obok których przechodzimy, niech miasta i wsie, w których mieszkamy, nawet fabryka, w której pracujemy, czy statki, którymi pływamy, żyją dla nas, to znaczy mają przeszłość! Życie nie jest jednorazową egzystencją. Daj nam poznać historię - historię wszystkiego, co nas otacza w dużej i małej skali. To czwarty, bardzo ważny wymiar świata. Ale musimy nie tylko poznać historię wszystkiego, co nas otacza, ale także zachować tę historię, tę ogromną głębię naszego otoczenia.Dlaczego dana osoba musi przestrzegać zwyczajów? Argument D.S. Lichaczow „Listy o dobru i pięknie”
Uwaga: dzieci i młodzież szczególnie upodobali sobie zwyczaje, tradycyjne święta. Bo oni opanowują świat, opanowują go w tradycji, w historii. Chrońmy aktywniej wszystko, co czyni nasze życie sensownym, bogatym i duchowym.Problem wyboru moralnego. Argument mgr inż. Bułhakow „Dni Turbin”.
Bohaterowie dzieła muszą dokonać decydującego wyboru, zmuszają ich do tego ówczesne okoliczności polityczne. Główny konflikt sztuki Bułhakowa można określić jako konflikt między człowiekiem a historią. W toku rozwoju akcji bohaterowie-intelektualiści na swój sposób wchodzą w bezpośredni dialog z Historią. Tak więc Aleksiej Turbin, rozumiejąc zagładę białego ruchu, zdradę „mału sztabowego”, wybiera śmierć. Nikolka, duchowo bliski bratu, ma przeczucie, że wojskowy, dowódca, człowiek honoru Aleksiej Turbin woli śmierć od hańby hańby. Relacjonując swoją tragiczną śmierć, Nikolka żałobnie mówi: „Zabili dowódcę…”. - jakby w pełnej zgodzie z odpowiedzialnością chwili. Starszy brat dokonał swojego cywilnego wyboru.Ci, którzy pozostaną, będą musieli dokonać tego wyboru. Myshlaevsky z goryczą i zagładą stwierdza pośrednią, a więc beznadziejną pozycję inteligencji w katastrofalnej rzeczywistości: „Na przedzie Czerwonogwardziści, jak mur, za nimi spekulanci i wszelkiego rodzaju motłoch z hetmanem, ale ja w środek?" Jest bliski uznania bolszewików, „bo za bolszewikami jest chmura chłopów…”. Studzinsky jest przekonany o konieczności kontynuowania walki w szeregach Białej Gwardii i pędzi do Donu do Denikina. Elena opuszcza Talberta, mężczyznę, którego nie może szanować, jak sama przyznaje, i spróbuje zbudować nowe życie z Shervinskym.
Dlaczego konieczne jest zachowanie zabytków historii i kultury? Argument D.S. Lichaczow „Listy o dobru i pięknie”.
Każdy kraj to zespół sztuki.Moskwa i Leningrad są nie tylko niepodobne, ale kontrastują ze sobą i dlatego wchodzą w interakcje. To nie przypadek, że są połączone linią kolejową tak bezpośrednią, że jadąc pociągiem w nocy bez zakrętów i tylko z jednym przystankiem, i dojeżdżając do stacji w Moskwie lub Leningradzie, widzisz prawie ten sam budynek dworca, który cię widział wieczorem; fasady moskiewskiego dworca kolejowego w Leningradzie i Leningradzkiego w Moskwie są takie same. Ale podobieństwo stacji podkreśla ostrą odmienność miast, ta odmienność nie jest prosta, ale komplementarna. Nawet obiekty sztuki w muzeach są nie tylko przechowywane, ale stanowią pewne zespoły kulturowe związane z historią miast i kraju jako całości.
Poszukaj w innych miastach. Ikony warto zobaczyć w Nowogrodzie. Jest to trzecie co do wielkości i najcenniejsze centrum starożytnego malarstwa rosyjskiego.
W Kostromie, Gorkim i Jarosławiu warto obejrzeć malarstwo rosyjskie XVIII i XIX wieku (są to ośrodki rosyjskiej kultury szlacheckiej), a w Jarosławiu także „Wołgę” XVII wieku, która jest tu prezentowana jak nigdzie indziej.
Ale jeśli weźmiesz cały nasz kraj, zdziwisz się różnorodnością i oryginalnością miast i przechowywanej w nich kultury: w muzeach i kolekcjach prywatnych, i właśnie na ulicach, bo prawie każdy stary dom to skarb. Niektóre domy i całe miasta są drogie z drewnianymi rzeźbami (Tomsk, Wołogda), inne z niesamowitym planem, wały (Kostroma, Jarosław), inne z kamiennymi rezydencjami, a czwarte z misternymi kościołami.
Zachowaj różnorodność naszych miast i wsi, zachowaj w nich pamięć historyczna, ich wspólna narodowo-historyczna tożsamość jest jednym z najważniejszych zadań naszych urbanistów. Cały kraj to wspaniały zespół kulturalny. Musi być zachowany w swoim niesamowitym bogactwie. Nie tylko pamięć historyczna kształci człowieka w jego mieście i wsi, ale kształci go cały kraj. Teraz ludzie żyją nie tylko w swoim „punkcie”, ale w całym kraju i nie tylko w swoim stuleciu, ale we wszystkich wiekach swojej historii.
Jaką rolę w życiu człowieka odgrywają zabytki historii i kultury? Dlaczego konieczne jest zachowanie zabytków historii i kultury? Argument D.S. Lichaczow „Listy o dobru i pięknie”
Szczególnie żywe są wspomnienia historyczne w parkach i ogrodach - skojarzenia człowieka i przyrody.Parki są cenne nie tylko ze względu na to, co mają, ale także ze względu na to, co mieli kiedyś. Perspektywa czasowa, która się w nich otwiera, jest nie mniej ważna niż perspektywa wizualna. „Wspomnienia w Carskim Siole” – tak Puszkin nazwał najlepszy ze swoich najwcześniejszych wierszy.
Stosunek do przeszłości może być dwojaki: jako rodzaj spektaklu, teatru, spektaklu, scenografii i jako dokument. Pierwsza postawa ma na celu odtworzenie przeszłości, ożywienie jej wizualnego obrazu. Drugi dąży do zachowania przeszłości, przynajmniej w jej częściowych pozostałościach. Dla pierwszego w sztuce ogrodniczej ważne jest odtworzenie zewnętrznego, wizualnego obrazu parku lub ogrodu, takiego, jaki był widziany w tym czy innym czasie jego życia. Po drugie, ważne jest, aby wyczuć ślad czasu, ważna jest dokumentacja. Pierwsza mówi: tak wyglądał; drugi świadczy: to ten sam, może nie był taki, ale to jest naprawdę ten, to są te lipy, te budynki ogrodowe, te właśnie rzeźby. Dwie lub trzy stare puste lipy wśród setek młodych będą świadczyć: to ta sama aleja - oto oni, starzy. I nie trzeba dbać o młode drzewka: szybko rosną i niedługo aleja nabierze swojego dawnego wyglądu.
Ale jest jeszcze jedna zasadnicza różnica w tych dwóch postawach wobec przeszłości. Pierwsza będzie wymagać: tylko jednej epoki - epoki powstania parku, lub jego rozkwitu, lub czegoś znaczącego. Drugi powie: niech żyją wszystkie epoki, tak czy inaczej znaczące, całe życie parku jest cenne, wspomnienia o różne epoki i o różnych poetach, którzy śpiewali w tych miejscach - a odnowa będzie wymagała nie restauracji, ale konserwacji. Pierwszy stosunek do parków i ogrodów otworzył w Rosji Aleksander Benois swoim kultem estetycznym czasów cesarzowej Elżbiety Pietrownej i jej Parku Katarzyny w Carskim Siole. Achmatowa poetycko spierała się z nim, dla którego Puszkin, a nie Elżbieta, był ważny w carskim: „Tu leży jego przekrzywiony kapelusz i rozczochrany tom Facetów”.
Postrzeganie zabytku sztuki jest pełne tylko wtedy, gdy mentalnie odtwarza, tworzy wspólnie z twórcą, przepełnione jest historycznymi skojarzeniami.
Pierwszy stosunek do przeszłości tworzy na ogół pomoce dydaktyczne, makiety edukacyjne: patrz i poznaj! Drugie podejście do przeszłości wymaga prawdy, zdolności analitycznej: trzeba oddzielić wiek od przedmiotu, trzeba sobie wyobrazić, jak było, trzeba do pewnego stopnia zgłębiać. Ta druga postawa wymaga większej dyscypliny intelektualnej, większej wiedzy od samego widza: patrz i wyobraź sobie. I ten intelektualny stosunek do pomników przeszłości prędzej czy później pojawia się na nowo. Nie da się zabić prawdziwej przeszłości i zastąpić ją teatralną, nawet jeśli teatralne rekonstrukcje zniszczyły wszystkie dokumenty, ale miejsce pozostaje: tu, w tym miejscu, na tej ziemi, w tym geograficznym punkcie było - to stało się coś pamiętnego.
Teatralność przenika także do renowacji zabytków architektury. Autentyczność ginie wśród przypuszczalnie przywróconych. Konserwatorzy ufają przypadkowym dowodom, jeśli te dowody pozwolą na odrestaurowanie tego zabytku architektury w taki sposób, aby był on szczególnie interesujący. Tak odrestaurowano kaplicę Evfimievskaya w Nowogrodzie: okazała się mała świątynia na filarze. Coś zupełnie obcego starożytnemu Nowogrodowi.
Ile zabytków zostało zniszczonych przez konserwatorów w XIX wieku w wyniku wprowadzenia do nich elementów estetyki nowych czasów. Konserwatorzy szukali symetrii tam, gdzie była ona obca samemu duchowi stylu – romańskiemu czy gotyckiemu – starali się zastąpić żywą linię poprawną geometrycznie, obliczoną matematycznie itd. Katedra w Kolonii, Notre Dame w Paryżu i opactwo Saint-Denis wyschło w ten sposób. Całe miasta w Niemczech zostały wyschnięte, zamrożone, zwłaszcza w okresie idealizacji niemieckiej przeszłości.
Stosunek do przeszłości kształtuje swój własny wizerunek narodowy. Bo każda osoba jest nosicielem przeszłości i nosicielem charakter narodowy. Człowiek jest częścią społeczeństwa i częścią jego historii.
Czym jest pamięć? Jaka jest rola pamięci w życiu człowieka, jaka jest wartość pamięci? Argument D.S. Lichaczow „Listy o dobru i pięknie”
Pamięć jest jedną z najważniejszych właściwości bytu, każdego bytu: materialnego, duchowego, ludzkiego…Pamięć posiadają poszczególne rośliny, kamień, na którym pozostają ślady jego pochodzenia, szkło, woda itp.
Ptaki mają najbardziej złożone formy pamięci plemiennej, co pozwala nowym pokoleniom ptaków latać we właściwym kierunku, we właściwe miejsce. W wyjaśnianiu tych lotów nie wystarczy przestudiować tylko „techniki i metody nawigacyjne” stosowane przez ptaki. Co najważniejsze, pamięć, która każe im szukać kwater zimowych i kwater letnich, jest zawsze taka sama.
A cóż możemy powiedzieć o „pamięci genetycznej” – pamięci ustanowionej przez wieki, pamięci, która przechodzi z pokolenia na pokolenie żywych istot.
Jednak pamięć wcale nie jest mechaniczna. To jest najważniejszy proces twórczy: jest procesem i jest twórczy. To, co jest potrzebne, jest pamiętane; poprzez pamięć gromadzi się dobre doświadczenia, tworzy się tradycja, powstają umiejętności życia codziennego, umiejętności rodzinne, umiejętności pracy, instytucje społeczne…
Pamięć opiera się niszczycielskiej sile czasu.
Pamięć - pokonywanie czasu, pokonywanie śmierci.
Dlaczego ważne jest, aby osoba pamiętała przeszłość? Argument D.S. Lichaczow „Listy o dobru i pięknie”
Najwspanialszy moralne znaczenie pamięć - przezwyciężenie czasu, przezwyciężenie śmierci. „Zapominający” to przede wszystkim osoba niewdzięczna, nieodpowiedzialna, a przez to niezdolna do dobrych, bezinteresownych uczynków.Nieodpowiedzialność rodzi się z braku świadomości, że nic nie przechodzi bez śladu. Osoba, która popełnia nieżyczliwy czyn, myśli, że ten czyn nie zostanie zachowany w jego osobistej pamięci oraz w pamięci otaczających go osób. On sam oczywiście nie jest przyzwyczajony do pielęgnowania pamięci o przeszłości, czując wdzięczność przodkom, ich pracy, troskom i dlatego myśli, że wszystko o nim zostanie zapomniane.
Sumienie jest w zasadzie pamięcią, do której dodaje się moralną ocenę tego, co zostało zrobione. Ale jeśli ideał nie jest przechowywany w pamięci, nie może być oceny. Bez pamięci nie ma sumienia.
Dlatego tak ważne jest wychowanie w moralnym klimacie pamięci: pamięci rodzinnej, pamięci narodowej, pamięci kulturowej. Zdjęcia rodzinne to jedne z najważniejszych pomoce wizualne wychowanie moralne dzieci i dorosłych. Szacunek dla pracy naszych przodków, dla ich tradycji pracy, dla ich narzędzi, dla ich zwyczajów, dla ich pieśni i rozrywki. Wszystko to jest dla nas cenne. I tylko szacunek dla grobów przodków.
Pamiętaj Puszkina:
Dwa uczucia są nam cudownie bliskie -
W nich serce znajduje pożywienie -
Miłość do ojczyzny
Miłość do trumien ojca.
Żywa świątynia!
Bez nich ziemia byłaby martwa.
Nasza świadomość nie może od razu przyzwyczaić się do myśli, że ziemia byłaby martwa bez miłości do trumien ojców, bez miłości do rodzimych prochów. Zbyt często pozostajemy obojętni lub wręcz wrogo nastawieni do znikających cmentarzy i prochów - dwóch źródeł naszych niezbyt mądrych ponurych myśli i pozornie ciężkich nastrojów. Tak jak pamięć osobista człowieka kształtuje jego sumienie, jego sumienny stosunek do jego osobistych przodków i bliskich – krewnych i przyjaciół, starych przyjaciół, czyli najwierniejszych, z którymi łączy go wspólna pamięć – tak i pamięć historyczna ludzi tworzy klimat moralny, w którym żyją ludzie. Być może można by pomyśleć, czy budować moralność na czymś innym: całkowicie zignorować przeszłość z jej czasami błędami i bolesnymi wspomnieniami i skierować się całkowicie ku przyszłości, budować tę przyszłość na „rozsądnych podstawach” w sobie, zapomnieć o przeszłości z jej ciemnością i jasne boki.
Jest to nie tylko niepotrzebne, ale i niemożliwe. Pamięć o przeszłości jest przede wszystkim „jasna” (wyrażenie Puszkina), poetycka. Edukuje estetycznie.
Jak powiązane są pojęcia kultury i pamięci? Czym jest pamięć i kultura? Argument D.S. Lichaczow „Listy o dobru i pięknie”
Kultura ludzka jako całość nie tylko posiada pamięć, ale jest pamięcią par excellence. Kultura ludzkości to aktywna pamięć ludzkości, aktywnie wprowadzana w nowoczesność.W historii każdy wzrost kulturowy był w taki czy inny sposób związany z odwołaniem się do przeszłości. Ile razy ludzkość zwracała się na przykład do starożytności? Były co najmniej cztery główne, epokowe nawrócenia: za Karola Wielkiego, za dynastii Palaiologos w Bizancjum, w okresie renesansu i ponownie w koniec XVIII – początek XIX stulecie. A ile "małych" odwołań kultury do starożytności - w tym samym średniowieczu. Każdy apel do przeszłości był „rewolucyjny”, to znaczy wzbogacał teraźniejszość, a każdy apel rozumiał tę przeszłość na swój sposób, brał z przeszłości to, czego potrzebował, by iść naprzód. Mówię o zwróceniu się ku starożytności, ale co dał każdemu naród zwrócenie się ku własnej narodowej przeszłości? Jeśli nie było podyktowane nacjonalizmem, wąskim pragnieniem odizolowania się od innych narodów i ich doświadczeń kulturowych, było owocne, gdyż wzbogacało, urozmaicało, poszerzało kulturę ludu, jego podatność estetyczną. Przecież każde odwołanie się do starego w nowych warunkach było zawsze nowe.
Znała kilka odwołań do Rusi Starożytnej i Rosji postpetrynowej. Apel ten miał różne strony. Odkrycie rosyjskiej architektury i ikon na początku XX wieku było w dużej mierze pozbawione wąskiego nacjonalizmu i bardzo owocne dla nowej sztuki.
Chciałabym wykazać się estetyką i rola moralna pamięć na przykładzie poezji Puszkina.
U Puszkina pamięć odgrywa ogromną rolę w poezji. Poetycką rolę wspomnień można prześledzić z dzieciństwa Puszkina, młodzieńczych wierszy, z których najważniejsza jest „Wspomnienia w Carskim Siole”, ale w przyszłości rola wspomnień jest bardzo duża nie tylko w tekstach Puszkina, ale nawet w wierszu „Eugeniusz”.
Kiedy Puszkin musi wprowadzić element liryczny, często ucieka się do wspomnień. Jak wiecie, Puszkina nie było w Petersburgu podczas powodzi w 1824 r., Ale wciąż w „ Jeździec Brązowy» potop jest ubarwiony wspomnieniem:
„To był straszny czas, pamięć o nim jest świeża…”
Ich prace historyczne Puszkin zabarwia również udziały osobistej pamięci przodków. Pamiętaj: w "Borysie Godunowie" działa jego przodek Puszkin, w "Mur Piotra Wielkiego" - także przodek Hannibal.
Pamięć podstawą sumienia i moralności, pamięć podstawą kultury, „nagromadzenia” kultury, pamięć jednym z fundamentów poezji – rozumienie estetyczne dobra kultury. Zachowaj pamięć, zachowaj pamięć - to jest nasze moralny obowiązek dla siebie i dla potomnych. Pamięć to nasze bogactwo.
Jaka jest rola kultury w życiu człowieka? Jakie są konsekwencje znikania zabytków dla człowieka? Jaką rolę w życiu człowieka odgrywają zabytki historii i kultury? Dlaczego konieczne jest zachowanie zabytków historii i kultury? Argument D.S. Lichaczow „Listy o dobru i pięknie”
Dbamy o zdrowie własne i innych, dbamy o to, by dobrze się odżywiać, by powietrze i woda pozostały czyste i niezanieczyszczone.Nauka zajmująca się ochroną i odtwarzaniem środowiska naturalnego nazywana jest ekologią. Ale ekologia nie powinna ograniczać się jedynie do zadań ochrony otaczającego nas środowiska biologicznego. Człowiek żyje nie tylko w środowisku naturalnym, ale także w środowisku stworzonym przez kulturę przodków i przez siebie. Ochrona środowiska kulturowego jest zadaniem nie mniej ważnym niż ochrona środowiska naturalnego. Jeśli przyroda jest człowiekowi niezbędna do jego życia biologicznego, to środowisko kulturowe jest nie mniej potrzebne dla jego duchowego, życie moralne, za jego „ustalony duchowo sposób życia”, za przywiązanie do miejsc rodzinnych, przestrzeganie nakazów przodków, za jego samodyscyplinę moralną i społeczność. Tymczasem kwestia ekologii moralnej nie tylko nie jest badana, ale też nie została podniesiona. Badane są poszczególne rodzaje kultury i pozostałości kulturowej przeszłości, kwestie restauracji zabytków i ich konserwacji, ale nie bada się moralnego znaczenia i wpływu na osobę całego środowiska kulturowego jako całości, jego oddziaływania.
Ale fakt oddziaływania wychowawczego na osobę z otaczającego środowiska kulturowego nie budzi najmniejszych wątpliwości.
Człowiek wychowywany jest w otaczającym go środowisku kulturowym niepostrzeżenie. Wychowuje go historia, przeszłość. Przeszłość otwiera mu okno na świat i to nie tylko okno, ale także drzwi, a nawet bramy - brama triumfalna. Mieszkać tam, gdzie żyli poeci i prozaicy wielkiej literatury rosyjskiej, mieszkać tam, gdzie żyli wielcy krytycy i filozofowie, chłonąć codzienne wrażenia, które w jakiś sposób odbijają się w wielkich dziełach literatury rosyjskiej, odwiedzać apartamenty muzealne to stopniowo wzbogacać się duchowo .
Ulice, place, kanały, pojedyncze domy, parki przypominają, przypominają, przypominają... Dyskretnie i dyskretnie wkraczają wrażenia z przeszłości świat duchowy człowiek, a człowiek z otwartym umysłem wkracza w przeszłość. Uczy się szacunku dla swoich przodków i pamięta, co z kolei będzie potrzebne jego potomkom. Przeszłość i przyszłość stają się dla człowieka ich własnymi. Zaczyna uczyć się odpowiedzialności – moralnej odpowiedzialności wobec ludzi przeszłości i jednocześnie wobec ludzi przyszłości, dla których przeszłość będzie nie mniej ważna niż dla nas, a może nawet ważniejsza wraz z powszechnym wzrostem kultury i wzrost wymagań duchowych. Troska o przeszłość to także troska o przyszłość...
Kochać swoją rodzinę, doświadczenia z dzieciństwa, dom, szkołę, wioskę, miasto, kraj, kulturę i język, całą swoją Ziemia konieczne, absolutnie konieczne dla moralnego uregulowania człowieka.
Jeśli ktoś nie lubi przynajmniej od czasu do czasu oglądać starych fotografii swoich rodziców, nie docenia pamięci o nich pozostawionej w ogrodzie, który uprawiał, w rzeczach, które do niego należały, to ich nie kocha. Jeśli ktoś nie lubi starych domów, starych ulic, nawet jeśli są gorsze, to nie ma miłości do swojego miasta. Jeśli ktoś jest obojętny na zabytki swojego kraju, to jest obojętny na swój kraj.
Straty w przyrodzie można odzyskać do pewnych granic. Zupełnie inaczej z zabytkami kultury. Ich straty są niezastąpione, bo zabytki kultury są zawsze indywidualne, zawsze związane z pewną epoką w przeszłości, z pewnymi mistrzami. Każdy pomnik jest na zawsze zniszczony, na zawsze zniekształcony, na zawsze zraniony. I jest całkowicie bezbronny, nie odbuduje się.
Każdy nowo wybudowany zabytek starożytności będzie pozbawiony dokumentacji. Będzie to tylko „wygląd.
„Rezerwa” zabytków kultury, „rezerwa” środowiska kulturowego jest na świecie niezwykle ograniczona i wyczerpuje się w coraz szybszym tempie. Nawet sami konserwatorzy, niekiedy działający według własnych, niewystarczająco sprawdzonych teorii czy współczesnych idei piękna, stają się bardziej niż ich protektorami niszczycielami zabytków przeszłości. Niszcz zabytki i urbaniści, zwłaszcza jeśli nie mają jasnej i pełnej wiedzy historycznej.
Na ziemi robi się tłoczno na zabytki kultury, nie dlatego, że nie ma wystarczającej ilości ziemi, ale dlatego, że budowniczych przyciągają stare, zamieszkane miejsca, przez co wydają się szczególnie piękne i kuszące dla urbanistów.
Urbaniści, jak nikt inny, potrzebują wiedzy z zakresu ekologii kulturowej. Dlatego historia lokalna musi być rozwijana, musi być rozpowszechniana i nauczana, aby na jej podstawie rozwiązywać lokalne problemy środowiskowe. Historia lokalna rodzi miłość do ojczyzny i daje wiedzę, bez której nie da się zachować zabytków kultury w terenie.
Nie powinniśmy przerzucać na innych pełnej odpowiedzialności za zaniedbanie przeszłości lub po prostu mieć nadzieję, że zachowaniem kultury przeszłości zajmuje się specjalne państwo i organizacje publiczne i „to ich sprawa”, a nie nasza. My sami musimy być inteligentni, kulturalni, wykształceni, rozumieć piękno i być życzliwi - to znaczy życzliwi i wdzięczni naszym przodkom, którzy stworzyli dla nas i naszych potomków całe to piękno, którego nikt inny, a mianowicie my czasami nie potrafimy rozpoznać, zaakceptować w mój świat moralny, przechowywać i aktywnie chronić.
Każda osoba musi wiedzieć wśród jakiego piękna i czego wartości moralne on żyje. Nie powinien być pewny siebie i bezczelny w odrzucaniu kultury przeszłości bezkrytycznie i „osądzaniu”. Każdy jest zobowiązany do realnego udziału w zachowaniu kultury.
Jesteśmy odpowiedzialni za wszystko, a nie za kogoś innego, i w naszej mocy jest nie być obojętnym na naszą przeszłość. Jest nasz, we wspólnym posiadaniu.
Dlaczego ważne jest zachowanie pamięci historycznej? Jakie są konsekwencje znikania zabytków dla człowieka? Problem zmiany historycznego wyglądu starego miasta. Argument D.S. Lichaczow „Listy o dobru i pięknie”.
We wrześniu 1978 byłem na polu Borodino razem z najwspanialszym konserwatorem Nikołajem Iwanowiczem Iwanowem. Czy zwróciłeś uwagę, jacy ludzie oddani swojej pracy znajdują się wśród konserwatorów i muzealników? Cenią rzeczy, a rzeczy odpłacają im miłością. Rzeczy, pomniki dają swoim opiekunom miłość do siebie, przywiązanie, szlachetne oddanie kulturze, a potem smak i zrozumienie sztuki, zrozumienie przeszłości, przenikliwy pociąg do ludzi, którzy je stworzyli. Prawdziwa miłość do ludzi, do pomników, czy nigdy nie pozostaje bez odpowiedzi. Dlatego ludzie się odnajdują, a zadbana przez ludzi ziemia znajduje ludzi, którzy ją kochają i tak samo im odpowiada.Przez piętnaście lat Nikołaj Iwanowicz nie wyjeżdżał na wakacje: nie może odpocząć poza polem Borodino. Żyje przez kilka dni bitwy pod Borodino i dni poprzedzających bitwę. Pole Borodin ma kolosalną wartość edukacyjną.
Nienawidzę wojny, znosiłem blokadę Leningradu, hitlerowski ostrzał ludności cywilnej z ciepłych schronów, na pozycjach na wzgórzach Duderhof, byłem naocznym świadkiem bohaterstwa, z jakim się bronili naród radziecki ich ojczyzna, z jaką niezrozumiałą niezłomnością stawiali opór wrogowi. Być może dlatego nabyła dla mnie bitwa pod Borodino, która zawsze zachwycała mnie siłą moralną nowe znaczenie. Rosyjscy żołnierze odparli osiem najbardziej zaciekłych ataków na baterię Raevsky'ego, które następowały jeden po drugim z niesłychanym uporem.
W końcu żołnierze obu armii walczyli w zupełnej ciemności, przez dotyk. Siła moralna Rosjan została pomnożona dziesięciokrotnie przez potrzebę obrony Moskwy. A Nikołaj Iwanowicz i ja odsłoniliśmy głowy przed pomnikami bohaterów wzniesionymi na polu Borodino przez wdzięcznych potomków ...
W młodości po raz pierwszy przyjechałem do Moskwy i przypadkowo natknąłem się na kościół Wniebowzięcia NMP na Pokrowce (1696-1699). Nie można go sobie wyobrazić z zachowanych fotografii i rysunków, powinien być widziany w otoczeniu niskich, zwykłych budynków. Ale ludzie przyszli i zburzyli kościół. Teraz to miejsce jest puste...
Kim są ci ludzie, którzy niszczą żywą przeszłość, przeszłość, która jest także naszą teraźniejszością, bo kultura nie umiera? Czasem są to sami architekci – jedni z tych, którzy naprawdę chcą umieścić swoją „twórczość” w zwycięskim miejscu i są zbyt leniwi, by myśleć o czymś innym. Czasami są to zupełnie przypadkowe osoby i wszyscy jesteśmy za to winni. Musimy pomyśleć o tym, jak to się nie powtórzy. Zabytki kultury należą do ludzi, a nie tylko do naszego pokolenia. Jesteśmy za nie odpowiedzialni wobec naszych potomków. Będziemy bardzo poszukiwani za sto dwieście lat.
Historyczne miasta zamieszkują nie tylko ci, którzy teraz w nich mieszkają. Zamieszkują je wielcy ludzie przeszłości, których pamięć nie może umrzeć. Puszkin i Dostojewski z bohaterami jego „Białych nocy” odbiły się w kanałach Leningradu.
Historycznej atmosfery naszych miast nie mogą oddać żadne zdjęcia, reprodukcje czy modele. Atmosferę tę można ujawnić, podkreślić rekonstrukcjami, ale też łatwo ją zniszczyć - zniszczyć bez śladu. Jest nie do odzyskania. Musimy zachować naszą przeszłość: ma ona najskuteczniejszą wartość edukacyjną. Wpaja poczucie odpowiedzialności wobec ojczyzny.
Oto, co architekt Pietrozawodsk W.P. Orfiński, autor wielu książek na temat architektura ludowa Karelia. 25 maja 1971 r. spłonęła unikatowa kaplica z początku XVII wieku na wsi Pelkula, zabytek architektury o znaczeniu państwowym, w rejonie Miedwieżegorskim. I nikt nawet nie zaczął dowiadywać się o okolicznościach sprawy.
W 1975 r. spłonął kolejny zabytek architektury o znaczeniu narodowym - cerkiew Wniebowstąpienia na wsi Tipinitsy, obwód medvezhyegorsk - jeden z najciekawszych kościołów namiotowych północnej Rosji. Powodem jest piorun, ale prawdziwą przyczyną jest nieodpowiedzialność i zaniedbanie: wysokie filary namiotowe Kościoła Wniebowstąpienia i połączona z nim dzwonnica nie miały elementarnej ochrony odgromowej.
Namiot cerkwi z XVIII wieku we wsi Bestużew, rejon ustianski, obwód archangielski, zawalił się - najcenniejszy zabytek architektury namiotowej, ostatni element zespół, bardzo dokładnie osadzony w zakolu rzeki Ustii. Powodem jest całkowite zaniedbanie.
A oto mały fakt o Białorusi. We wsi Dostojewo, skąd pochodzili przodkowie Dostojewskiego, znajdował się kościółek z XVIII wieku. Władze lokalne, aby pozbyć się odpowiedzialności, obawiając się, że zabytek zostanie zarejestrowany jako chroniony, nakazały rozbiórkę kościoła buldożerami. Pozostały po niej tylko pomiary i fotografie. Stało się to w 1976 roku.
Można by zebrać wiele takich faktów. Co zrobić, żeby się nie powtórzyły? Przede wszystkim nie należy o nich zapominać, udawać, że nie istnieją. Zakazy, instrukcje i tablice z napisem „Chronione przez państwo” też nie wystarczą. Konieczne jest, aby fakty chuligana lub nieodpowiedzialnego stosunku do dziedzictwa kulturowego były dokładnie badane w sądzie, a sprawcy surowo karani. Ale nawet to nie wystarczy. Absolutnie konieczne w Liceum studiować lokalną historię, angażować się w kręgi zajmujące się historią i przyrodą swojego regionu. To organizacje młodzieżowe powinny przede wszystkim objąć patronatem historię swojego regionu. Wreszcie, co najważniejsze, programy nauczania historii w szkołach średnich muszą obejmować lekcje historii lokalnej.
Miłość do Ojczyzny nie jest czymś abstrakcyjnym; to także miłość do swojego miasta, do swojej miejscowości, do zabytków jego kultury, do dumy ze swojej historii. Dlatego nauczanie historii w szkole powinno być specyficzne – na pomnikach historii, kultury i rewolucyjnej przeszłości swojej miejscowości.
O patriotyzm nie można tylko wzywać, trzeba go starannie wychowywać - wychowywać miłość do ojczyzny, wychowywać duchowe osiedlenie. A do tego wszystkiego konieczny jest rozwój nauki o ekologii kulturowej. Nie tylko środowisko przyrodnicze, ale także kulturowe, środowisko zabytków kultury i jego oddziaływanie na człowieka powinno być poddane starannym badaniom naukowym.
Nie będzie żadnych korzeni w rodzimym obszarze, w ojczyzna- będzie wielu ludzi podobnych do tumbleweed roślin stepowych.
Dlaczego musisz znać historię? Związek między przeszłością, teraźniejszością i przyszłością. Ray Bradbury „Nadszedł grzmot”
Przeszłość, teraźniejszość i przyszłość są ze sobą powiązane. Każde podejmowane przez nas działanie ma wpływ na przyszłość. Tak więc R. Bradbury w opowiadaniu „” zachęca czytelnika do wyobrażenia sobie, co mogłoby się stać, gdyby dana osoba miała wehikuł czasu. W jego fikcyjnej przyszłości jest taka maszyna. Poszukiwaczom mocnych wrażeń proponujemy safari na czas. protagonista Eckels wyrusza na przygodę, ale jest ostrzegany, że nic nie można zmienić, tylko te zwierzęta, które muszą umrzeć z powodu chorób lub z jakiegoś innego powodu, można zabić (wszystko to jest z góry określone przez organizatorów). Złapany w epoce dinozaurów, Eckels tak się przeraża, że wybiega poza dozwolony obszar. Jego powrót do teraźniejszości pokazuje, jak ważny jest każdy szczegół: na jego podeszwie był zdeptany motyl. W teraźniejszości odkrył, że zmienił się cały świat: zmieniły się kolory, kompozycja atmosfery, osoba, a nawet zasady pisowni. Zamiast liberalnego prezydenta rządził dyktator.W ten sposób Bradbury przekazuje następującą ideę: przeszłość i przyszłość są ze sobą powiązane. Jesteśmy odpowiedzialni za każde podejmowane przez nas działanie.
Aby poznać swoją przyszłość, trzeba spojrzeć w przeszłość. Wszystko, co kiedykolwiek się wydarzyło, wpłynęło na świat, w którym żyjemy. Jeśli potrafisz narysować paralelę między przeszłością a teraźniejszością, możesz dojść do przyszłości, której pragniesz.
Jaka jest cena błędu w historii? Ray Bradbury „Nadszedł grzmot”
Czasami cena błędu może kosztować życie całej ludzkości. Tak więc w historii „” pokazano, że jeden drobny błąd może doprowadzić do katastrofy. Bohater opowieści, Eckels, podczas podróży w przeszłość nadepnął na motyla i swoim przeoczeniem zmienia cały bieg historii. Ta historia pokazuje, jak dokładnie musisz się zastanowić, zanim coś zrobisz. Ostrzegano go przed niebezpieczeństwem, ale pragnienie przygody było silniejsze niż zdrowy rozsądek. Nie potrafił poprawnie ocenić swoich zdolności i możliwości. Doprowadziło to do katastrofy.Ten problem wydaje mi się niezwykle istotny, bo dziś jest to bardzo ważny problem, na który trzeba zwrócić uwagę, bo wiele zabytków jest rozbieranych pod różnymi pretekstami, a na ich miejscu powstają sklepy, parkingi itp.
Wielu pisarzy rosyjskich poruszało w swoich dziełach ten najważniejszy problem. Warto pamiętać o wierszu „Borodino” M.Yu. Lermontow. W wierszu „Borodino” Lermontow nawiązuje do jednego z najbardziej dramatycznych momentów w historii Rosji – bitwy pod Borodino. Całość przesycona jest patriotycznym patosem, autor jest dumny z heroicznej przeszłości Ojczyzny, podziwia rosyjskich żołnierzy, bohaterów bitwy pod Borodino. Ten przykład świadczy o bohaterskim czynie żołnierza, który zasługuje na pamięć.
Myślę, że w życiu jest wiele przykładów ilustrujących ten problem.
Na przykład we wczorajszym komunikacie informacyjnym usłyszałem, że w Rostowie nad Donem wzniesiono pomnik ochotnikom walczącym w Donbasie. To wydarzenie wskazuje, że są ludzie, którzy są gotowi kosztem własne życie bronić pokoju i spokoju obywateli.
Tym samym autor tego tekstu skłonił mnie do przemyślenia główny problem ochrona zabytków historii i kultury. Doszedłem do wniosku, że konieczne jest zachowanie zabytków, bo to jest historyczne i dziedzictwo kulturowe naród, który pomoże nie zapomnieć o wyczynach odważnych ludzi i istotne zdarzenia działo się cały czas.
Zaktualizowano: 2018-01-16
Uwaga!
Dziękuję za uwagę.
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i naciśnij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.
