Jaką rolę odgrywa folklor w życiu człowieka?
Ukończono prezentację
uczennica Miejskiej Szkoły Oświatowej im. Czeremchowo
Uczniowie klasy 5
Kolenczenko Dmitrij
Władysław Tułupow
Marinina Anastazja
Cel pracy: zapoznanie się z literaturą przedmiotu, rozpoznanie roli, jaką folklor odgrywa w życiu człowieka
Okazało się:
Folklor obejmuje dzieła przekazujące podstawowe, najważniejsze idee ludzi na temat głównych wartości w życiu: pracy, rodziny, miłości, obowiązku społecznego, ojczyzny
Hipoteza: zakładamy, że folklor służył ludzkiemu wypoczynkowi
Zadania dla grupy:
Identyfikacja tematów małych gatunków folkloru
Przeprowadź wywiad ze starszymi wioski na temat tradycji folklorystycznych wioski;
Na podstawie zebranego materiału utwórz broszurę
Przestudiować literaturę teoretyczną dotyczącą tego problemu;
Metody badawcze:
studium literatury
wywiad
Pestuszki
Od tego słowa wzięła się nazwa Pestuszki wychowywać -„karmić, wychowywać, chodzić; dla kogoś wychowywać, nosić na rękach”. To są krótkie wiersze
zdania towarzyszące ruchom dziecka w pierwszych miesiącach życia.
Przebudzone dziecko, gdy się przeciąga, jest głaskane:
Nosze, nosze! Przez grubą dziewczynę
A w nogach chodziki, a w ramionach chwytaki,
A w ustach mowa, a w głowie rozum.
Podobnie jak w kołysankach, w pestushkach ważny jest rytm. Przywołuje wesołą, misterną pieśń z wyraźnym śpiewaniem wersów poetyckich
radosny nastrój dziecka.
Kołysanki
Rymowanki to piosenki towarzyszące dziecięcym zabawom palcami, rękami i nogami (słynne „Laduszki” i „Sroka”). Gry te często zawierają instrukcję „pedagogiczną”, „lekcję”. W „Soroce” hojna białoboczna kobieta nakarmiła wszystkich owsianką oprócz jednego, choć najmniejszego (mały palec), ale leniwego…
Połączenia
Pada jak deszcz,
Woda chochlą!
Bardzo wcześnie dzieci uczą się od rówieśników różnych wezwań na ulicy (od słowa wołanie - „dzwonić, pytać, zapraszać, kontaktować”). To apele do słońca, tęczy, deszczu, ptaków. Wezwanie napełnia serce dziecka tą samą nadzieją, co serce dorosłych, na obfite żniwa, radości, pracę i troski dorosłych. W ostatnim folklorze pieśni stały się grą, dodano do nich wiele zabawnych i zabawnych rzeczy.
Zaklęcia i zaklęcia
Konspiracje i zaklęcia są prozaicznymi dziełami o charakterze magicznym i praktycznym celu, zawierają jasne wyobrażenia o skutecznym słowie jako słowie precyzyjnym i mocnym. Starożytna poezja spiskowa świadczy o tym, że przekonania żyją dłużej niż rzeczywistość, w której powstały.
Wnioski:
Jak wykazały nasze badania, rosyjski folklor przeszedł długą drogę w rozwoju. Przeszedł do historii jako aktywny uczestnik życia każdego z nas, od narodzin aż do śmierci.
Nasz hipoteza nie została potwierdzona. Przez całe życie folklor pomaga pracować, odpoczywać, pomagać w podejmowaniu decyzji i walce z wrogami.
Zasoby:
1, T. M. Akimova, V.K. Arkhangelskaya, V.A. Bachtina / Rosyjska sztuka ludowa (podręcznik do zajęć seminaryjnych). – M.: Wyżej. Szkoła, 1983. - s. 20.
-
Wstęp
Folklor jest głównym środkiem pedagogiki ludowej. Pedagogika ludowa to przedmiot wychowawczy i rodzaj działalności dorosłych na rzecz wychowania młodszego pokolenia, ogółu i wzajemnych powiązań idei i idei, poglądów, opinii i przekonań, a także umiejętności i technik ludzi na rzecz rozwoju edukacji i wychowanie młodego pokolenia, mające swoje odzwierciedlenie w sztuce ludowej. Taka jest mentalność narodu w stosunku do młodszego pokolenia, tradycji wychowawczych w rodzinie i społeczeństwie, więzi i ciągłości pokoleń.
Folklor to bezcenny skarb narodowy. To ogromna warstwa kultury duchowej Białorusinów, która ukształtowała się zbiorowym wysiłkiem wielu pokoleń na przestrzeni wielu wieków. Na obecnym etapie odrodzenia narodowego konieczny jest powrót do tego, co osiągnęli nasi przodkowie.
Białoruski folklor narodowy jest jednym z najbogatszych w świecie słowiańskim. Jest pełna doświadczeń pedagogicznych i mądrości ludowej. Na gruncie folkloru powstała ogromna warstwa idei etycznych i pedagogicznych: szacunek dla osób starszych, ciężka praca, tolerancja, życzliwość, tolerancja dla opinii innych ludzi.
Tolerancja, tolerancja, cnota, jako tradycyjne cnoty chrześcijańskie, stopniowo stawały się cechami charakterystycznymi Białorusinów. Co więcej, współistnieją z takimi cechami, jak godność osobista, skupienie i aktywność.
Folklor o treści edukacyjnej, tradycje domowe, święta, klasyczna literatura białoruska – to pojęcia, które mają ogromny wpływ na kształtowanie się charakteru narodowego. Przyczynia się do twórczego rozwoju dzieci i młodzieży w świecie eposów, baśni, legend. Przysłowia i powiedzenia mogą służyć jako podstawa przykazań moralnych, pomagając rozwijać myślenie, logikę, zainteresowanie historią i kulturą ludu.
Zatem folklor jest głównym źródłem wiedzy o zasadach wychowania, które rozwinęły się w kulturze różnych narodów, jego podstawach moralnych, religijnych i mitycznych. Figuratywny i symboliczny charakter twórczości artystycznej, jej wpływ na sferę emocjonalną i zmysłową jednostki czyni ją najwłaściwszym środkiem dyskretności, a jednocześnie skutecznego oddziaływania edukacyjnego.
Uwzględnienie tematu kursu jest jednocześnie istotne i interesujące.
Potencjał edukacyjny folkloru jest nieograniczony. Dziś nasze społeczeństwo wskrzesza zapomniane tradycje starożytności, korzystając z doświadczeń ludowych, tworząc nowe modele teorii i praktyk edukacyjnych.
Dbałość o folklor, starożytne warstwy kultury, tradycję w ogóle, jako niewyczerpane źródło edukacji i rozwoju człowieka, jest w ostatnich latach szczególnie aktywna w środowisku społeczno-pedagogicznym. Wynika to z funkcjonalnych cech gatunków folklorystycznych, głębokiej duchowości i mądrości sztuki ludowej oraz ciągłości procesu przekazywania kultury narodowej z pokolenia na pokolenie.
Na początku nowego stulecia wzrosło zainteresowanie kulturą narodową, procesami etnicznymi, tradycyjną twórczością artystyczną i folklorem. Naukowcy zauważają szczególny wzrost samoświadomości historycznej i narodowej każdego narodu, tłumacząc to względami społeczno-psychologicznymi i politycznymi.
Zachowanie i rozwój kultury narodowej oraz własnych korzeni jest zadaniem najważniejszym, wymagającym starannego traktowania zabytków historycznych i kulturowych oraz tradycyjnej sztuki ludowej. Odrodzenie folkloru, zwyczajów ludowych, obrzędów i świąt, tradycyjnego rzemiosła artystycznego i sztuk pięknych jest palącym problemem naszych czasów. Folklor, jego gatunki, środki i metody najpełniej wypełniają cały obraz życia ludzi, dając żywy obraz życia ludzi, ich moralności i duchowości. Folklor odsłania duszę narodu, jego zalety i cechy charakterystyczne. Z naukowego punktu widzenia folklor jest zjawiskiem zasługującym na specjalne badania i wnikliwą ocenę.
Celem zajęć jest ukazanie znaczenia folkloru w systemie edukacji narodowej.
Cele zajęć:
– scharakteryzować zjawisko folkloru i jego znaczenie edukacyjne;
– scharakteryzować główne gatunki folkloru, biorąc pod uwagę potencjał edukacyjny każdego z nich;
– pokazać praktyczne zastosowanie głównych gatunków folkloru w edukacji.
Przedmiotem zajęć jest wieloaspektowe zjawisko folkloru narodowego, a przedmiotem gatunki folkloru i ich potencjał edukacyjny.
Metody stosowane przy pisaniu prac dydaktycznych – opisowa, analiza porównawcza, analiza źródeł literackich.
folklor edukacyjny gatunek
1. Folklor jest środkiem edukacji narodowej
1.1 Pojęcie i istota folkloru
Termin „folklor” (w tłumaczeniu „mądrość ludowa”) po raz pierwszy wprowadził angielski naukowiec W.J. Tomsa w 1846 r. Początkowo terminem tym określano całą kulturę duchową (wierzenia, tańce, muzykę, snycerstwo itp.), a czasem materialną (mieszkalność, ubiór) ludu. We współczesnej nauce nie ma jedności w interpretacji pojęcia „folklor”. Czasami używa się go w jego pierwotnym znaczeniu: integralna część życia ludowego, ściśle spleciona z innymi jego elementami. Od początku XX wieku. termin ten używany jest także w węższym, bardziej szczegółowym znaczeniu: werbalna sztuka ludowa.
Folklor (ang. folklor) – sztuka ludowa, najczęściej ustna; artystyczna zbiorowa działalność twórcza ludzi, odzwierciedlająca ich życie, poglądy, ideały; poezja tworzona przez lud i istniejąca wśród mas (legendy, pieśni, pieśni, anegdoty, baśnie, eposy), muzyka ludowa (pieśni, melodie i przedstawienia instrumentalne), teatr (dramaty, sztuki satyryczne, teatr lalek), taniec, architektura , dzieła sztuki i rzemiosła.
Folklor to zbiorowa i oparta na tradycji twórczość grup i jednostek, zdeterminowana nadziejami i aspiracjami społeczeństwa, będąca adekwatnym wyrazem ich tożsamości kulturowej i społecznej.
Według B.N. Putiłowa istnieje pięć głównych wariantów znaczenia pojęcia „folklor”:
1. folklor jako połączenie, różnorodność form kultury tradycyjnej, czyli synonim pojęcia „kultura tradycyjna”;
2. folklor jako zespół zjawisk tradycyjnej kultury duchowej, realizowanych w słowach, ideach, ideach, dźwiękach, ruchach. Oprócz samej twórczości artystycznej obejmuje także to, co można nazwać mentalnością, tradycyjnymi wierzeniami, ludową filozofią życia;
3. folklor jako zjawisko twórczości artystycznej ludu;
4. folklor jako dziedzina sztuki słownej, czyli dziedzina ustnej sztuki ludowej;
5. Folklor jako zjawiska i fakty werbalnej kultury duchowej w całej jej różnorodności.
Najwęższa, ale i najbardziej trwała z tych definicji to ta, która łączy ją głównie z gatunkami ustnej sztuki ludowej, czyli z ekspresją werbalną, werbalną. Jest to rzeczywiście najbardziej rozwinięta dziedzina folklorystyki, która wniosła ogromny wkład w rozwój nauki o literaturze – bezpośredniej spadkobierczyni, „kontynuatorki” ustnej sztuki ludowej, genetycznie z nią związanej.
Pod pojęciem „folkloru” rozumie się także wszelkie dziedziny sztuki ludowej, także te, do których pojęcie to zwykle nie jest stosowane (architektura ludowa, sztuka i rzemiosło ludowe itp.), gdyż odzwierciedla bezsporny fakt, wszelkie rodzaje i gatunki twórczości zawodowej sztuka ma swoje korzenie w sztuce ludowej i sztuce ludowej.
Najstarsze rodzaje sztuki werbalnej powstały w procesie kształtowania się mowy ludzkiej w epoce górnego paleolitu. Twórczość werbalna w czasach starożytnych była ściśle związana z działalnością człowieka i odzwierciedlała idee religijne, mityczne, historyczne, a także początki wiedzy naukowej. Rytualnym działaniom, poprzez które prymitywny człowiek starał się wpłynąć na siły natury, los, towarzyszyły słowa: wypowiadano zaklęcia i spiski, a do sił natury kierowano różne prośby lub groźby. Sztuka słowa była ściśle związana z innymi rodzajami sztuki pierwotnej - muzyką, tańcem, sztuką zdobniczą. W nauce nazywa się to „prymitywnym synkretyzmem”. Jego ślady wciąż widoczne są w folklorze.
W miarę jak ludzkość gromadziła coraz większe doświadczenie życiowe, które należało przekazać następnym pokoleniom, wzrosła rola informacji werbalnej. Najważniejszym krokiem w prehistorii folkloru jest rozdzielenie twórczości werbalnej na samodzielną formę sztuki. Folklor był sztuką werbalną organicznie wpisaną w życie ludowe. Różny cel dzieł dał początek gatunkom, z ich różnymi tematami, obrazami i stylem. W najstarszym okresie większość ludów miała tradycje plemienne, pieśni pracy i rytualne, historie mitologiczne, spiski. Decydującym wydarzeniem, które wyznaczyło granicę między mitologią a właściwym folklorem, było pojawienie się baśni, której fabuła była postrzegana jako fikcja.
W społeczeństwie starożytnym i średniowiecznym ukształtował się heroiczny epos. Nie zabrakło także legend i pieśni odzwierciedlających przekonania religijne (np. rosyjskie wersety duchowe). Później pojawiły się pieśni historyczne, przedstawiające prawdziwe wydarzenia historyczne i bohaterów, którzy pozostali w pamięci ludzi. Wraz ze zmianami w życiu społecznym w rosyjskim folklorze pojawiły się nowe gatunki: pieśni żołnierskie, woźnicze, barkowe. Rozwój przemysłu i miast dał początek romansom, żartom, folklorowi robotniczemu, szkolnemu i studenckiemu.
Przez tysiące lat folklor był jedyną formą twórczości poetyckiej wśród wszystkich narodów. Ale nawet wraz z pojawieniem się pisma przez wiele stuleci, aż do okresu późnego feudalizmu, ustna twórczość poetycka była powszechna nie tylko wśród mas pracujących, ale także wśród wyższych warstw społeczeństwa: szlachty, duchowieństwa. Powstałe w określonym środowisku społecznym dzieło mogło stać się własnością narodową.
1.2 Specyfika folkloru
Jedną z najważniejszych specyficznych cech ludowej twórczości ustnej jest kolektywność. Każde dzieło ustnej sztuki ludowej nie tylko wyraża myśli i uczucia określonych grup, ale jest także tworzone i rozpowszechniane wspólnie. Jednak zbiorowość procesu twórczego w folklorze nie oznacza, że jednostki nie odgrywały żadnej roli. Utalentowani mistrzowie nie tylko ulepszali lub dostosowywali istniejące teksty do nowych warunków, ale czasami tworzyli także pieśni, pieśni i bajki, które zgodnie z prawami ustnej sztuki ludowej rozpowszechniano bez nazwiska autora. Wraz ze społecznym podziałem pracy powstały unikalne zawody związane z tworzeniem i wykonywaniem dzieł poetyckich i muzycznych (starożytne greckie rapsody, rosyjskie guslary, ukraińskie kobzary, kirgiskie akyny, azerbejdżańskie ashugs, francuskie chansonniers itp.). Zbiorowość to nie proste współautorstwo, ale szczególny, długotrwały proces udoskonalania piosenek, baśni, legend, przysłów i powiedzeń. Kolektywność najwyraźniej objawia się w ciągłym procesie selekcji i szlifowania dzieł poezji ludowej: z wielu dzieł ludzie wybierają i utrwalają to, co najlepsze, zgodne z ich myślami i poglądami estetycznymi. Zasada zbiorowa w folklorze nie jest przeciwna jednostce. Folklor charakteryzuje się organicznym połączeniem zbiorowości i jednostki, natomiast zbiorowość nie zakłóca manifestacji indywidualnych zdolności pisarzy i wykonawców.
Ustna forma istnienia folkloru jest organicznie związana ze zbiorowością sztuki ludowej. Folklor pojawił się wcześniej niż pismo i początkowo istniał jedynie w przekazie ustnym. Ustna forma istnienia poezji ludowej prowadzi do powstania odmian tego samego dzieła folklorystycznego – to kolejna specyficzna cecha folkloru – zmienność.
Utwory folklorystyczne różnią się od fikcji cechami formy artystycznej. Do cech tych należy przede wszystkim tradycyjna poetyka rozwijana przez ludzi na przestrzeni wieków. Tradycyjna symbolika ludowa, stałe epitety, metafory nadają sztuce ludowej specyficzny smak.
Folklor różni się od literatury pisanej cechami typizacyjnymi. Literaturę charakteryzuje tworzenie typowych postaci w typowych sceneriach. Typowy charakter, odzwierciedlający główne cechy jego środowiska społecznego i epoki, przejawia się w indywidualnych cechach bohatera, w jego indywidualnym i niepowtarzalnym wyglądzie. Wizerunki ustnej sztuki ludowej nie mają takiej indywidualizacji.
1.3 Funkcje i potencjał edukacyjny folkloru
Po pierwsze, folklor pomaga pogłębić wiedzę o ludowej kulturze duchowej w jej przeszłości i teraźniejszości. Folklor wprowadza w życie, tradycje i zwyczaje własne i „sąsiadujących ludzi”.
Po drugie, za pomocą folkloru dokonuje się asymilacji moralnych i behawioralnych norm kulturowych oraz wartości zapisanych w kulturze narodu. Normy i wartości moralne i behawioralne wyrażane są w systemie obrazów. Odsłaniając postacie postaci z bajek, zagłębiając się w istotę ich działań, uczeń rozumie, co jest dobre, a co złe, dzięki czemu z łatwością określa swoje upodobania i antypatie oraz pojmuje popularne wyobrażenia o ludzkim pięknie. Mądre przysłowia i powiedzonka ludowe informują o normach zachowania.
Po trzecie, za pomocą folkloru można wykształcić postawę pełną szacunku zarówno wobec kultury własnej grupy etnicznej, jak i postawę tolerancyjną wobec innych kultur etnicznych. Studiując folklor, dziecko uświadamia sobie, że ludzie są twórcami, twórcami dziedzictwa kulturowego, które należy podziwiać i być dumnymi. Folklor to wielowiekowe dzieło ludowe, które utrwala historię grupy etnicznej.
Po czwarte, folklor przyczynia się do rozwoju gustu estetycznego. Dziecko czuje piękno myśli ludowej, ma potrzebę komunikowania się z ludźmi. Stara się zrozumieć, jakich środków używają ludzie w swojej pracy i stara się zastosować je w przyszłości.
Folklor białoruski zajmuje szczególne miejsce w kulturze narodowej Białorusinów i pełni następujące funkcje:
1. estetyka
2. edukacyjne
3. edukacyjne
Funkcja estetyczna Folklor polega na tym, że kształtuje u dzieci gust artystyczny, rozwija umiejętność doceniania i rozumienia piękna oraz przyczynia się do kształtowania harmonijnie rozwiniętej osobowości.
Esencja funkcję edukacyjną polega na tym, że ustna twórczość ludowa, będąc środkiem pedagogiki ludowej, kształtuje cechy charakteru ludzkiego. Przysłowia, powiedzenia, bajki są pełne wysokiego znaczenia moralnego i etycznego oraz dają charakterologiczną ocenę osoby z punktu widzenia „dobra” i „złego”.
Znaczenie poznawcze folkloru polega na tym, że jest to sposób na poznanie przez dziecko otaczającego go świata.
1.4 Gatunki folkloru
Wszystkie gatunki folkloru zwykle dzieli się, podobnie jak w literaturze, na trzy grupy lub trzy typy: dramat, prozę i piosenkę.
Każdy folklor wywodzi się z małych gatunków, które obejmują zagadki, przysłowia i powiedzenia.
Przez przysłowie rozumie się trafne powiedzenie przenośne o charakterze budującym, charakteryzujące szeroką gamę zjawisk życiowych i mające formę pełnego zdania.
Przysłowia zaspokajały wiele duchowych potrzeb pracowników: poznawczo-intelektualnych (edukacyjnych), przemysłowych, estetycznych, moralnych itp.
Przysłowia nie są starożytnością, nie przeszłością, ale żywym głosem ludu: naród zachowuje w pamięci tylko to, czego potrzebuje dzisiaj i będzie potrzebować jutro. Kiedy przysłowie mówi o przeszłości, ocenia się je z punktu widzenia teraźniejszości i przyszłości – zostaje potępione lub zaakceptowane w zależności od tego, na ile przeszłość odzwierciedlona w aforyzmie odpowiada ideałom, oczekiwaniom i aspiracjom ludzi. (6; 36)
Przysłowie tworzy cały naród, dlatego wyraża zbiorową opinię narodu. Zawiera popularną ocenę życia, obserwacje ludzkiego umysłu. Udany aforyzm, stworzony przez indywidualny umysł, nie stanie się popularnym przysłowiem, jeśli nie wyraża opinii większości.
Przysłowia ludowe mają formę sprzyjającą zapamiętywaniu, co zwiększa ich znaczenie jako narzędzi etnopedagogicznych. Przysłowia pozostają głęboko w pamięci. Ich zapamiętywanie ułatwia gra słów, różne współbrzmienia, rymowanki, rytmy, czasem bardzo zręczne. Ostatecznym celem przysłów zawsze była edukacja, od czasów starożytnych pełniły one rolę narzędzi pedagogicznych. Z jednej strony zawierają ideę pedagogiczną, z drugiej strony mają wpływ wychowawczy i pełnią funkcje edukacyjne: opowiadają o środkach i metodach oddziaływania wychowawczego, które odpowiadają ideom ludzi, dają oceny charakterologiczne jednostki - pozytywne i negatywne, które w ten czy inny sposób wyznaczają cele kształtowania osobowości, zawierają wezwanie do edukacji, samokształcenia i reedukacji, potępiają dorosłych zaniedbujących swoje święte obowiązki - pedagogiczne itp.
Przysłowia zawierają wiele materiałów o charakterze praktycznym: codzienne porady, życzenia w pracy, pozdrowienia itp.
Najpopularniejszą formą przysłów są instrukcje. Z pedagogicznego punktu widzenia interesujące są instrukcje trzech kategorii: instrukcje uczące dzieci i młodzież dobrych obyczajów, w tym zasad dobrego wychowania; nauki wzywające dorosłych do przyzwoitego zachowania, czy wreszcie instrukcje szczególnego rodzaju, zawierające porady pedagogiczne, stwierdzające rezultaty wychowania, co stanowi swego rodzaju uogólnienie doświadczenia pedagogicznego. Zawierają ogromną ilość materiałów edukacyjnych dotyczących zagadnień wychowania. Pozytywne i negatywne cechy osobowości, zgodnie z przysłowiami, przedstawiane są jako cele wychowania i reedukacji, zakładające wszelką możliwą poprawę zachowania i charakteru człowieka. Jednocześnie warto zauważyć, że wszystkie narody uznają nieskończoność ludzkiej doskonałości. Każda osoba, bez względu na to, jak doskonała jest, może wznieść się na inny poziom doskonałości. Ten krok prowadzi nie tylko osobę, ale także ludzkość do postępu. Wiele przysłów ma motywację i uzasadnione wezwania do samodoskonalenia.
W encyklopedii literackiej zagadka to „zawiły, poetycki opis przedmiotu lub zjawiska, sprawdzający pomysłowość zgadującego”. Definicje zagadki opierają się na tych samych cechach:
– opis często formułowany jest w formie zdania pytającego;
– opis jest lakoniczny, a zagadka ma rytm.
Zatem zagadka to krótki opis przedmiotu lub zjawiska, często w formie poetyckiej, zawierający skomplikowane zadanie w postaci pytania wyraźnego (bezpośredniego) lub dorozumianego (ukrytego).
Zagadki mają za zadanie rozwijać myślenie dzieci, uczyć je analizowania obiektów i zjawisk z różnych obszarów otaczającej rzeczywistości; Co więcej, obecność dużej liczby zagadek dotyczących tego samego zjawiska umożliwiła kompleksowy opis tematu (zjawiska). Ale znaczenie zagadek w wychowaniu umysłowym nie ogranicza się tylko do rozwoju myślenia, wzbogacają one także umysł w informacje o przyrodzie i wiedzę z różnych dziedzin życia człowieka. Stosowanie zagadek w wychowaniu umysłowym jest cenne, ponieważ całość informacji o przyrodzie i społeczeństwie ludzkim dziecko zdobywa w procesie aktywnej aktywności umysłowej.
Zagadki przyczyniają się do rozwoju pamięci dziecka, twórczego myślenia i szybkości reakcji umysłowych.
Zagadka uczy dziecko porównywania cech różnych przedmiotów, znajdowania w nich cech wspólnych, a tym samym rozwija umiejętność klasyfikowania przedmiotów i odrzucania ich nieistotnych cech. Innymi słowy, za pomocą zagadki powstają podstawy teoretycznego myślenia twórczego.
Zagadka rozwija umiejętność obserwacji dziecka. Im bardziej spostrzegawcze jest dziecko, tym lepiej i szybciej rozwiązuje zagadki. Szczególne miejsce w procesie wychowania dzieci zajmuje funkcja diagnostyczna zagadki: pozwala nauczycielowi, bez specjalnych testów i kwestionariuszy, określić stopień obserwacji, inteligencji, rozwoju umysłowego, a także poziom kreatywności myśląc o dziecku.
Powiedzenie – z najprostszych dzieł poetyckich, takich jak bajka czy przysłowie, może się wyróżnić i samodzielnie przekształcić w żywą mowę, elementy, w których kondensują się ich treści; nie jest to abstrakcyjna formuła idei dzieła, lecz jej przenośna podpowiedź, zaczerpnięta z samego dzieła i służąca jako jego namiastka (np. „świnia pod dębem” czy „pies w żłobie” lub „publicznie pierze brudną bieliznę”)
Powiedzenie, w przeciwieństwie do przysłowia, nie ma ogólnego znaczenia pouczającego.
Przysłowia i powiedzenia są stwierdzeniami porównawczymi lub alegorycznymi i zawierają światową mądrość ludu. Z tych dwóch pędów, metafor (w zagadkach) i porównań figuratywnych (w powiedzeniach) wyrasta poezja ludowa.
Gatunki pieśni folklorystycznych reprezentują pieśni epickie i ballady, pieśni rytualne i liryczne, ditties, pieśni robocze i improwizacje. Do gatunku pieśni zaliczają się także lamenty.
Piosenki odzwierciedlają odwieczne oczekiwania, aspiracje i najskrytsze marzenia ludzi. Piosenki wyróżniają się muzyczną i poetycką prezentacją idei – etycznej, estetycznej, pedagogicznej. Piękno i dobro pojawiają się w pieśni w jedności. Dobrzy ludzie, chwaleni przez ludzi, są nie tylko mili, ale i piękni. Pieśni ludowe wchłonęły najwyższe wartości narodowe, nastawione wyłącznie na dobro, na ludzkie szczęście.
Pieśni są bardziej złożoną formą poezji ludowej niż zagadki i przysłowia. Głównym celem pieśni jest zaszczepianie miłości do piękna, rozwijanie poglądów i gustów estetycznych. Pieśń charakteryzuje się dużą poetyką wszelkich aspektów życia ludzkiego, w tym także edukacji młodego pokolenia. Wartość pedagogiczna pieśni polega na tym, że uczono pięknego śpiewu, a on z kolei uczył piękna i dobra. Piosenka towarzyszyła wszystkim wydarzeniom w życiu człowieka - pracy, wakacjom, zabawom, pogrzebom itp. Całe życie ludzi upływało w pieśni, która najlepiej wyrażała etyczną i estetyczną istotę jednostki. Kompletny cykl pieśni to życie człowieka od narodzin do śmierci. Piosenki śpiewa się dziecku w kołysce, które jeszcze nie nauczyło się rozumieć, starcowi w trumnie, który przestał czuć i rozumieć. Naukowcy udowodnili dobroczynną rolę delikatnej piosenki w rozwoju umysłowym dziecka w łonie matki. Kołysanki nie tylko usypiają dziecko, ale także pieszczą je, uspokajają i przynoszą radość. Niektóre kategorie piosenek są skierowane do określonych grup wiekowych, chociaż oczywiście większości piosenek nie można wyraźnie różnicować i dystrybuować według wieku. Niektóre piosenki dla dorosłych śpiewane są przez małe dzieci ze szczególnym entuzjazmem. Można więc mówić jedynie o przewadze wykonania określonych utworów w danym wieku.
Godnymi uwagi środkami oddziaływania edukacyjnego są tłuczki I kołysanki. W nich rosnące dziecko zajmuje całą uwagę osoby dorosłej. Pestuszki wzięły swoją nazwę od słowa pielęgnować - karmić, nosić w ramionach. Są to krótkie, poetyckie refreny, które towarzyszą ruchom dziecka podczas karmienia.
Szkodniki mają sens tylko wtedy, gdy towarzyszy im urządzenie dotykowe – lekki dotyk ciała. Delikatny masaż, któremu towarzyszy wesoła, prosta piosenka z wyraźną wymową poetyckich wersów, wprawia dziecko w pogodny, pogodny nastrój. Pestushki bierze pod uwagę wszystkie główne aspekty rozwoju fizycznego dziecka. Kiedy zaczyna stawać na nogi, mówi się mu jedno; dziecko stawiające pierwsze kroki uczy się mocniej stanąć na nogach, a jednocześnie mówią inne tłuczki.
Pestuszki stopniowo przekształcają się w rymowanki towarzyszące zabawom dziecka palcami, rękami i nogami. Gry te często zawierają także wskazówki pedagogiczne dotyczące ciężkiej pracy, życzliwości i życzliwości.
Piosenka jest złożoną formą poezji ludowej. Głównym celem pieśni jest edukacja estetyczna. Mają jednak na celu realizację innych aspektów kształtowania osobowości, tj. są kompleksowym środkiem oddziaływania na jednostkę.
Piosenki ukazują zewnętrzne i wewnętrzne piękno człowieka, znaczenie piękna w życiu; są jednym z najlepszych sposobów rozwijania gustów estetycznych młodego pokolenia. Piękne melodie podkreślają walory estetyczne poetyckich słów piosenek. Wpływ pieśni ludowych na młodzież chłopską był zawsze ogromny, a ich znaczenie nigdy nie ograniczało się jedynie do piękna wiersza i melodii (piękno zewnętrzne, piękno formy). Piękno myśli i piękno treści to także mocne strony pieśni ludowych.
A same słowa piosenek, warunki i charakter ich wykonania przyczyniają się do wzmocnienia zdrowia i rozwoju ciężkiej pracy. Pieśni wychwalają zdrowie, nazywa się to szczęściem, najwyższym dobrem. Ludzie zawsze wierzyli, że piosenki rozwijają głos, rozszerzają i wzmacniają płuca: „Aby głośno śpiewać, trzeba mieć mocne płuca”, „Dźwiękowa piosenka rozszerza klatkę piersiową”.
Znaczenie pieśni w wychowaniu do pracy dzieci i młodzieży jest nieocenione. Jak wspomniano powyżej, pieśni towarzyszyły i pobudzały proces pracy, przyczyniały się do koordynacji i unifikacji wysiłków pracowniczych.
Bajki są ważnym narzędziem edukacyjnym, rozwijanym i testowanym przez ludzi na przestrzeni wieków. Praktyka życia i wychowania ludowego przekonująco udowodniła wartość pedagogiczną baśni. Dzieci i bajki są nierozłączne, są dla siebie stworzone, dlatego też zapoznawanie się z baśniami własnego narodu powinno być uwzględnione w edukacji i wychowaniu każdego dziecka.
Najbardziej charakterystycznymi cechami baśni są narodowość, optymizm, fascynująca fabuła, obrazowość i zabawa, czy wreszcie dydaktyk.
Materiałem do opowieści ludowych było życie ludzi: ich walka o szczęście, wierzenia, zwyczaje i otaczająca przyroda. W wierzeniach ludzi było wiele przesądów i ciemności. To jest ciemne i reakcyjne – konsekwencja trudnej przeszłości historycznej ludu pracującego. Większość baśni odzwierciedla najlepsze cechy ludzi: ciężką pracę, talent, lojalność w walce i pracy, bezgraniczne oddanie narodowi i ojczyźnie. Ucieleśnienie pozytywnych cech ludzi w baśniach sprawiło, że baśnie stały się skutecznym środkiem przekazywania tych cech z pokolenia na pokolenie. Właśnie dlatego, że baśnie odzwierciedlają życie narodu, jego najlepsze cechy i kultywują te cechy w młodym pokoleniu, narodowość okazuje się jedną z najważniejszych cech baśni.
Wiele opowieści ludowych budzi wiarę w triumf prawdy, w zwycięstwo dobra nad złem. Z reguły we wszystkich baśniach cierpienie pozytywnego bohatera i jego przyjaciół jest przejściowe, tymczasowe i zazwyczaj następuje po nich radość, a radość ta jest wynikiem walki, wyniku wspólnych wysiłków. Optymizm Dzieci szczególnie lubią bajki i zwiększają wartość edukacyjną ludowych środków pedagogicznych.
Fascynacja fabułą, obrazowością i zabawą sprawiają, że baśnie są bardzo skutecznym narzędziem pedagogicznym.
Obrazowość- ważna cecha baśni, ułatwiająca ich odbiór dzieciom, które nie są jeszcze zdolne do abstrakcyjnego myślenia. Bohater zwykle bardzo wyraźnie i wyraźnie pokazuje te główne cechy charakteru, które przybliżają go do narodowego charakteru ludu: odwaga, ciężka praca, dowcip itp. Cechy te ujawniają się zarówno w wydarzeniach, jak i za pomocą różnych środków artystycznych, takich jak hiperbolizacja. Tym samym cecha ciężkiej pracy w wyniku hiperbolizacji osiąga najwyższą jasność i wypukłość obrazu (w jedną noc zbuduj pałac, most z domu bohatera do pałacu króla, w jedną noc siej len, uprawiaj, przetwarzaj, prząść, tkać, szyć i ubierać ludzi, siać pszenicę, uprawiać, zbierać, młócić, młócić, piec i karmić ludzi itp.). To samo należy powiedzieć o takich cechach, jak siła fizyczna, odwaga, śmiałość itp.
Zdjęcia są uzupełnione śmieszność bajki Mądrzy nauczyciele-ludzie szczególnie dbali o to, aby bajki były ciekawe i zabawne. Opowieść ludowa zawiera nie tylko jasne i żywe obrazy, ale także subtelny i wesoły humor. Wszystkie narody mają bajki, których szczególnym celem jest rozbawienie słuchacza.
Dydaktyzm to jedna z najważniejszych cech baśni. Bajki wszystkich narodów świata są zawsze pouczające i budujące. To właśnie zwracał uwagę na ich pouczający charakter, na ich dydaktyk, jak pisał A.S. Puszkin na końcu swojej „Opowieści o złotym koguciku”:
Bajka jest kłamstwem, ale jest w niej podpowiedź!
Lekcja dla dobrych ludzi.
Ze względu na wyżej wymienione cechy baśnie wszystkich narodów są skutecznym środkiem wychowawczym. Bajki są skarbnicą pomysłów pedagogicznych, znakomitymi przykładami ludowego geniuszu pedagogicznego.
Teatr ludowy, istniejący w formach organicznie nawiązujących do ustnej sztuki ludowej, powstał już w starożytności: zabawy towarzyszące świętom myśliwskim i rolniczym zawierały elementy transformacji. Teatralizacja akcji obecna była w obrzędach kalendarzowych i rodzinnych (przebieranki świąteczne, śluby itp.).
W teatrze ludowym rozróżnia się teatr na żywo i teatr lalek. Rosyjski Teatr Pietruszki był blisko ukraińskiej szopki i białoruskiej batleyki.
Najbardziej charakterystyczną cechą teatru ludowego (i w ogóle sztuki ludowej) jest otwarta umowność kostiumów i rekwizytów, ruchów i gestów; Podczas przedstawień aktorzy bezpośrednio komunikowali się z publicznością, która mogła dawać wskazówki, interweniować w akcję, reżyserować ją, a czasem brać w niej udział (śpiewać z chórem wykonawców, wcielać się w drugoplanowe postacie w scenach zbiorowych).
Teatr ludowy z reguły nie miał sceny ani dekoracji. Główne zainteresowanie skupia się nie na głębi ujawnienia charakterów bohaterów, ale na tragiczności lub komizmie sytuacji i sytuacji.
Teatr ludowy wprowadza młodych widzów w folklor werbalny, rozwija pamięć i wyobraźnię. Postacie komiksowe naśmiewają się z ludzkich wad, postacie dramatyczne uczą empatii. Uczestnicząc w jego prostych występach, dziecko uczy się poprawnie i pięknie mówić, przemawiać przed publicznością i pokonywać nieśmiałość.
Taniec ludowy to jeden z najstarszych rodzajów sztuki ludowej. Taniec był częścią występów ludowych na festiwalach i jarmarkach. Pojawienie się tańców okrągłych i innych tańców rytualnych wiąże się z obrzędami ludowymi. Stopniowo odchodząc od działań rytualnych, tańce okrągłe wypełniły się nowymi treściami, wyrażającymi nowe cechy życia codziennego.
Ludy zajmujące się polowaniem i hodowlą zwierząt odzwierciedlały w swoim tańcu swoje obserwacje świata zwierząt. Charakter i zwyczaje zwierząt, ptaków i zwierząt domowych zostały przekazane w przenośni i ekspresyjnie: taniec niedźwiedzia jakuckiego, żurawia rosyjskiego, gąsiora itp. Pojawiły się tańce o tematyce pracy wiejskiej: łotewski taniec żniwiarzy, Huculski taniec drwali, estoński taniec szewców, białoruska lyanka, mołdawska poam (winogrono). Taniec ludowy często odzwierciedla ducha militarnego, waleczność, bohaterstwo i odtwarza sceny batalistyczne (gruzińskie khorumi, berikaoba, tańce kozackie itp.). Temat miłości zajmuje duże miejsce w sztuce tańca ludowego: tańce wyrażające szlachetność uczuć, szacunek wobec kobiety (gruziński kartuli, rosyjski taniec kwadratowy Bajnow).
Taniec pozwala rozwijać plastyczność, szczególną koordynację ruchów, techniki powiązania ruchu z muzyką. Dzieci uczą się rytmicznego poruszania, komunikowania się ze sobą w ruchu (taniec okrągły, strumień).
Sztuka i rzemiosło ludowe uwieczniają ogromną, wiecznie żywą duszę ludzi, ich bogate doświadczenie praktyczne i gust estetyczny. Na Białorusi najbardziej rozwinęła się artystyczna obróbka drewna, garncarstwo, tkactwo, malarstwo, tkactwo i hafciarstwo.
W pewnych cechach sztuki ludowej można prześledzić normy pracy i życia, kulturę i wierzenia. Najbardziej powszechnym elementem jest zrodzony w starożytności ornament, który pomaga osiągnąć organiczną jedność kompozycji i jest głęboko powiązany z techniką wykonania, wyczuciem tematu, plastyczną formą i naturalnym pięknem materiału. Już w starożytności ceniono rzemieślników ludowych. Tajniki ich rzemiosła były przekazywane z pokolenia na pokolenie, z ojca na syna, łącząc mądrość i doświadczenie przeszłości z odkryciami teraźniejszości. Dzieci od najmłodszych lat angażowały się w pracę i pomaganie rodzicom. Wspólna praca pomaga dzieciom lepiej opanować rzemiosło, uczyć się na doświadczeniach mentora (rodziców) i zaszczepia ciężką pracę.
2. Praktyka wykorzystania folkloru i gatunków folklorystycznych w systemie edukacji narodowej
Folklor sprzyja twórczemu rozwojowi dzieci i młodzieży w świecie baśni, eposów i legend. Ustalenia z wielowiekowej historii tradycji duchowych, usystematyzowane w folklorze, należy wykorzystać w budowaniu nowoczesnego modelu wychowania.
Przyjrzyjmy się praktycznym zastosowaniom i potencjałowi przysłowia w edukacji narodowej.
Trudno przecenić znaczenie wychowania do pracy w ogólnym systemie pedagogiki ludowej, ono bowiem stanowi jego rdzeń. Od czasów starożytnych edukacja zawodowa dzieci i młodzieży była najważniejszym obowiązkiem rodziców, a następnie placówek oświatowych i innych instytucji publicznych. Dlatego wśród narodów całego świata istnieje wiele przysłów wychwalających pracę i wyśmiewających lenistwo.
Nie jest dobry ten, kto ma przystojną twarz, ale dobry jest ten, kto jest dobry w interesach (przysłowie rosyjskie).
Wielki ciałem, ale mały czynem (przysłowie rosyjskie)
Lepszy mały uczynek niż dużo lenistwa (przysłowie rosyjskie)
Jeśli lubisz jeździć konno, kochaj nosić sanie (przysłowie rosyjskie)
Aby napić się ze strumienia, trzeba się schylić (przysłowie rosyjskie)
Gultaj do pracy, a mazol za rękę (przysłowie białoruskie)
Najważniejszym tematem w wychowaniu patriotycznym jest miłość do ojczyzny, ojczyzny.
Ptak, który nie jest zadowolony ze swojego gniazda, jest głupi.
Ojczyzna jest Twoją Matką, wiedz, jak się w jej obronie stanąć.
Jedzenie kogoś innego ma smak kogoś innego.
Każdy brodziec wychwala swoje bagno.
Tam, gdzie rośnie sosna, tam jest czerwona.
Łabędź nie potrzebuje stepu, drop nie potrzebuje jeziora.
Nawet żaba śpiewa na swoim bagnie.
Domy i mury pomagają.
Na jego ulicy stoi pies – tygrys.
Chata na stosie, jak rodzime łono.
Szczególne miejsce w systemie aforyzmów zajmują przysłowia uczące szacunku dla starszych.
Ludzie Shanuy, wtedy będę pashanuytsya. (4; 302)
Stary człowieku, proszę, mały człowieku, proszę.
Przysłowia i powiedzenia w obrazach artystycznych rejestrowały doświadczenie życia w całej jego różnorodności i niespójności.
Rozwiązywanie zagadki rozwija umiejętność analizowania, uogólniania, kształtuje umiejętność samodzielnego wyciągania wniosków, wnioskowania, umiejętność jasnego identyfikowania najbardziej charakterystycznych, wyrazistych cech przedmiotu lub zjawiska, umiejętność żywego i zwięzłego przekazywania obrazów przedmiotów, rozwija u dzieci umiejętność „poetyckie spojrzenie na rzeczywistość”.
Odwzorowanie malowniczych krajobrazów ojczyzny, pełnych kolorów, dźwięków, zapachów, zagadek przyczynia się do edukacji uczuć estetycznych.
Puszysty dywan
Nie tkaj rękami,
Nie szyte jedwabiem,
W słońcu, w miesiącu
Świeci jak srebro (śnieg)
Zagadki pomagają dzieciom zrozumieć otaczający ich świat i wprowadzają je w świat rzeczy.
Oto przykłady zagadek dotyczących artykułów gospodarstwa domowego.
Dwa pierścienie, dwa końce, gwoździe w środku (nożyczki)
Bez nóg, ale chodzę, bez ust, ale powiem ci, kiedy spać, kiedy wstać, kiedy zacząć pracę (zegar)
Zagadki zwracają uwagę na zwyczaje zwierząt, w zagadkach o warzywach i owocach, roślinach i jagodach szczególną uwagę zwraca się na cechy wyglądu.
Zimą śpi, latem wywołuje ule (niedźwiedź)
Kudłaty, wąsaty, przeszukujący spiżarnie w poszukiwaniu kwaśnej śmietany (kot)
Dostanę z drzewa okrągłe, rumiane jabłko
Niski i kłujący, słodki i pachnący, jeśli zbierzesz jagody, oderwiesz wszystkie ręce (agrest)
Wartość zagadki polega na tym, że w wysoce poetyckiej formie odzwierciedla działalność gospodarczą i zawodową człowieka, jego życie, doświadczenie, florę, faunę, świat jako całość i do dziś ma wielkie znaczenie artystyczne w wychowaniu dzieci .
Bajki, będąc dziełami artystycznymi i literackimi, były jednocześnie dla robotników i obszarem teoretycznych uogólnień w wielu dziedzinach wiedzy. Są skarbnicą pedagogiki ludowej, ponadto wiele baśni to dzieła pedagogiczne, tj. zawierają idee pedagogiczne.
Wielki nauczyciel rosyjskiego K.D. Uszyński miał tak wysoką opinię o baśniach, że włączył je do swojego systemu pedagogicznego. Przyczynę sukcesu bajek wśród dzieci Uszynski upatrywał w tym, że prostota i spontaniczność sztuki ludowej odpowiadają tym samym właściwościom psychologii dziecięcej.
Bajki, w zależności od tematu i treści, zmuszają słuchaczy do myślenia i zmuszają do myślenia. Często dziecko dochodzi do wniosku: „To się w życiu nie zdarza”. Mimowolnie pojawia się pytanie: „Co dzieje się w życiu?” Już rozmowa narratora z dzieckiem, zawierająca odpowiedź na to pytanie, ma znaczenie edukacyjne. Ale bajki zawierają również bezpośrednio materiały edukacyjne. Należy zaznaczyć, że edukacyjne znaczenie baśni rozciąga się zwłaszcza na poszczególne szczegóły zwyczajów i tradycji ludowych, a nawet na drobnostki życia codziennego.
Na przykład w bajce Czuwaski „Kto nie szanuje starego, sam nie zobaczy dobra” mówi się, że synowa, nie słuchając teściowej, postanowiła ugotować owsiankę nie z prosa, ale z prosa i nie w wodzie, ale tylko w oleju. Co z tego wynikło? Gdy tylko otworzyła pokrywkę, ziarna prosa, nie ugotowane, ale usmażone, wyskoczyły i wpadły jej do oczu i oślepiły ją na zawsze. Najważniejszą rzeczą w bajce jest oczywiście wniosek moralny: musisz słuchać głosu starych, brać pod uwagę ich codzienne doświadczenia, w przeciwnym razie zostaniesz ukarany. Ale dla dzieci zawiera także materiały edukacyjne: smażą się na oleju, a nie gotują, dlatego gotowanie owsianki bez wody, na samym oleju jest absurdem. Dzieciom zwykle się o tym nie mówi, bo w życiu nikt tak nie robi, ale w bajce dzieci otrzymują pouczenie, że wszystko ma swoje miejsce, że we wszystkim powinien być porządek.
Oto kolejny przykład. Bajka „Grosz dla skąpca” opowiada o tym, jak mądry krawiec zgodził się z chciwą starszą kobietą, aby zapłacić jej jednego grosza za każdą „gwiazdkę” tłuszczu w jej zupie. Kiedy staruszka wkładała masło, krawiec ją zachęcał: „Włóż, włóż, staruszku, nie oszczędzaj na maśle, bo nie na darmo cię proszę: o każdą „gwiazdkę” Zapłacę ani grosza”. Chciwa stara kobieta dolewała coraz więcej oliwy, aby uzyskać za nią dużo pieniędzy. Ale wszystkie jej wysiłki przyniosły dochód w wysokości jednej kopiejki. Morał z tej historii jest prosty: nie bądź chciwy. To jest główna idea baśni. Ale jego znaczenie edukacyjne jest również ogromne. Dlaczego – zapyta dziecko – staruszka dostała jedną wielką „gwiazdę”?
W baśniach idea jedności nauczania i wychowania w pedagogice ludowej jest realizowana w maksymalnym stopniu.
Ludowo-liryczny piosenka różni się znacznie od innych rodzajów i
rodzaje folkloru. Jego kompozycja jest bardziej zróżnicowana niż epopeja heroiczna, baśnie i inne gatunki. Piosenki powstały w bardzo odległych czasach. Za każdym razem komponował własne piosenki. Żywotność każdego gatunku utworu również nie jest taka sama.
Piosenki dla dzieci to złożony kompleks: są to piosenki dorosłych, skomponowane specjalnie dla dzieci (kołysanki, rymowanki i pestuszki); oraz pieśni, które stopniowo przechodziły z repertuaru dorosłych do repertuaru dzieci (kolędy, pieśni wiosenne, przyśpiewki, pieśni zabawowe); oraz piosenki skomponowane przez same dzieci.
W okresie niemowlęcym matki i babcie kołyszą swoje dzieci do snu czułymi kołysankami, bawią je rymowankami i rymowankami, bawią się ich palcami, rękami, nogami i podskakują na kolanach lub w ramionach.
Powszechnie znane: „Sroka-wrona gotowała owsiankę…”; "Dobrze, dobrze! Gdzie byłeś? –
Przez Babcię…”.
Pestuszki to piosenki i rymowanki towarzyszące pierwszym świadomym ruchom dziecka. Na przykład:
„Och, śpiewaj, śpiewaj
Słowik!
Oj, śpiewa, śpiewa
Młody;
Młody,
Ładny,
Ładny."
Rymowanki – piosenki i rymowanki do pierwszych zabaw dziecka palcami, rękami i nogami. Na przykład:
„Nosze, nosze!
Rotok - gaduła,
Ręce chwytają
Nogi to chodziki.”
Wołania - piosenka dla dzieci odwołuje się do słońca, tęczy, deszczu, ptaków:
- Wiosna jest czerwona! Po co przyszedłeś?
- Na dwójnogu, na bronie,
Na płatkach owsianych
Na kolcu żyta.
Zdania są słownymi adresami skierowanymi do kogoś. Na przykład mówią w wannie:
Od Gogola - woda,
Od dziecka - szczupłość!
Odsuńcie się wszyscy.
Kołysanka zajmuje w folklorze szczególne miejsce.
Lisy śpią
Wszystko krok po kroku,
Martensy śpią
Wszystko w porządku,
Sokoły śpią
Wszyscy w gniazdach,
Sobole śpią
Gdzie chcieli
Małe dzieci
Śpią w kołyskach.
W kołysankach mamy opowiadają o otaczającej rzeczywistości, głośno zastanawiają się nad celem i znaczeniem życia, wyrażają swoje zmartwienia, radości i smutki. W kołysance matka znajduje ujście dla swoich uczuć, okazję do pełnego zabrania głosu, wyrażenia siebie i uzyskania psychicznego odprężenia.
Kołysanka jest największym osiągnięciem pedagogiki ludowej, nierozerwalnie wiąże się z praktyką wychowywania dzieci już w tym bardzo młodym wieku, kiedy dziecko jest jeszcze istotą bezbronną, wymagającą ciągłej troskliwej uwagi, miłości i czułości, bez których po prostu nie może przetrwać.
Pieśni ludowe zawierają radość i smutek, miłość i nienawiść, radość i smutek. W piosenkach ujawniają się najlepsze cechy narodowego charakteru Białorusinów: odwaga, męstwo, prawdomówność, humanizm, wrażliwość, pracowitość.
Wniosek
Doświadczenia edukacji publicznej wśród wszystkich grup etnicznych, narodów i ludów są bardzo bogate. Jak wykazała analiza tradycyjnej kultury edukacyjnej, doświadczenie to charakteryzuje się niemal identycznymi wymaganiami co do cech kształtowanej osobowości oraz systemu środków jej wychowania i szkolenia. Reprezentuje wyjątkową (wspólną dla całej ludzkości) mądrość ludową, system uniwersalnych wartości ludzkich, sprawdzony na przestrzeni wieków. Nie oznacza to jednak, że konieczne jest wykorzystanie całego arsenału środków ludowych i czynników edukacyjnych bez zmian i krytycznej oceny. Trzeba wziąć te, które sprawdzają się dzisiaj i korelują z naszymi wyobrażeniami o humanizmie i uniwersalnych wartościach ludzkich.
Na próżno sądzić, że ustna twórczość ludowa była jedynie owocem popularnego wypoczynku. Chodziło o godność i inteligencję ludzi. Ukształtowała i umocniła jego charakter moralny, była jego pamięcią historyczną, odświętnym strojem jego duszy i wypełniła głęboką treścią całe jego wymierzone życie, płynące według zwyczajów i rytuałów związanych z jego pracą, naturą oraz kultem jego ojców i dziadków .
Folklor odgrywa ważną rolę w wychowaniu dzieci. Podział na gatunki pozwala w pewnym wieku dziecku wzbogacić swój świat duchowy, rozwijać patriotyzm, szacunek dla przeszłości swojego ludu, studiować jego tradycje i przyswajać standardy moralne postępowania w społeczeństwie.
Folklor rozwija mowę ustną dziecka, wpływa na jego rozwój duchowy i wyobraźnię. Każdy gatunek folkloru dziecięcego uczy pewnych standardów moralnych. I tak na przykład bajka, porównując zwierzęta do ludzi, pokazuje dziecku normy zachowania w społeczeństwie, a bajki rozwijają nie tylko wyobraźnię, ale także pomysłowość. Przysłowia i powiedzenia uczą dzieci mądrości ludowej, która była testowana przez wieki i nie straciła na aktualności w naszych czasach. Epos epicki to heroiczna opowieść o wydarzeniach, które miały miejsce w czasach starożytnych. I choć eposy nie są tak łatwe do zrozumienia dla dzieci, nadal mają na celu zaszczepienie szacunku dla dawnych ludzi, ciągłe studiowanie tradycji i zachowań ludzi, patriotyzm narodu słowiańskiego, który mimo wszystko pozostał wierni swojej ojczyźnie i bronili jej wszelkimi możliwymi sposobami. Teksty piosenek mają również wpływ na wychowanie dzieci. Stosuje się go głównie wtedy, gdy dziecko jest jeszcze bardzo małe. Na przykład kołysanki śpiewa się dziecku, aby je uspokoić, uśpić. Teksty piosenek obejmują także przyśpiewki, dowcipy, dokuczanie, łamańce językowe i rymowanki do liczenia. Są one specjalnie ukierunkowane na rozwój słuchu i mowy u dzieci, ponieważ wykorzystują specjalną kombinację dźwięków.
Zatem zapoznanie dziecka z kulturą ludową rozpoczyna się już w dzieciństwie, gdzie ustalane są podstawowe pojęcia i przykłady zachowań. Dziedzictwo kulturowe przekazywane jest z pokolenia na pokolenie, rozwijając i wzbogacając świat dziecka. Folklor jest wyjątkowym środkiem przekazywania mądrości ludowej i edukacji dzieci w początkowej fazie ich rozwoju.
Bibliografia
1. Baturina G.I., Kuzina T.F. Pedagogika ludowa w edukacji przedszkolaków. M., 1995.-S. 7–8.
2. Folklor białoruski. Nawiedzany. Wydanie 2. dap. SklaliK.P. Kabashnika, A.S. Lis, A.S. Fiadosik, I.K. Ciszczanka Mińsk, Szkoła Wyższa, 1977.
3. Bel. vusna – paet. twórczość: Padruchnik dla studentów fil. specjalista. VNU / K.P. Kabashnika, A.S. Lis, A.S. Fiadosik iinsh. – Mn.: Mińsk, 20000. – 512 s.
4. Białorusini. T.7. Vusnaya paetychnaya tvorchast / G.A. Bartaszewicz, T.V. Wołodzina, A.I. Gurskiiinsh. Redcal. VM Balyavina II; In-t rzemiosła, etnagraf III folkloru. – Mn.: Bel. Navuka, 2004.-586 s.
5. Bereżnowa, L.N. Etnopedagogika: podręcznik. pomoc dla studentów Wyższy Podręcznik instytucje / L.N. Bereżnowa, I.L. Nabok, V.I. Szczegłow. – M.: Wydawnictwo. Centrum „Akademia”, 2007. - 240 s.
6. Wołkow, G.N. Etnopedagogika: Proc. dla uczniów średnio i wyżej pe. podręcznik instytucje / G.N. Volkov - M.: Centrum Wydawnicze „Akademia”, 1999. - 168 s.
7. Wołodko, V.F. Edukacja / V.F. Wołodko; BNTU – Mińsk: Prawo i Ekonomia, 207 – 230 s.
8. Encyklopedia literacka. MAMA. Puzzle. M., 1964, t. 2, s. 2. 970.
9. Czerniawskaja Yu.V. Białoruski: dotyka autoportretu. Etniczny obraz siebie Białorusinów w baśniach / Chernyavskaya Yu.V. – Mn.: „Cztery ćwiartki”, 2006. – 244 s.
Czym jest współczesny folklor i co obejmuje to pojęcie? Bajki, epopeje, opowieści, pieśni historyczne i wiele, wiele więcej są dziedzictwem kultury naszych odległych przodków. Współczesny folklor musi mieć inny wygląd i żyć w nowych gatunkach.
Celem naszej pracy jest udowodnienie istnienia folkloru w naszych czasach, wskazanie współczesnych gatunków folkloru oraz udostępnienie opracowanego przez nas zbioru współczesnego folkloru.
Aby we współczesnych czasach szukać przejawów ustnej sztuki ludowej, trzeba jasno zrozumieć, jakiego rodzaju jest to zjawisko - folklor.
Folklor to sztuka ludowa, najczęściej ustna; artystyczna zbiorowa działalność twórcza ludzi, odzwierciedlająca ich życie, poglądy, ideały; poezję, pieśni, a także rzemiosło użytkowe i sztuki piękne tworzone przez lud i istniejące wśród mas, ale te aspekty nie będą uwzględniane w pracy.
Sztuka ludowa, której początki sięgają czasów starożytnych, jest historyczną podstawą całej światowej kultury artystycznej, źródłem narodowych tradycji artystycznych i wyrazicielem samoświadomości narodowej. Dzieła folkloru (bajki, legendy, eposy) pomagają odtworzyć charakterystyczne cechy mowy ludowej.
Sztuka ludowa wszędzie poprzedzała literaturę i wśród wielu narodów, w tym naszego, rozwijała się po jej powstaniu wraz z nią i obok niej. Literatura nie była prostym przekazywaniem i utrwalaniem folkloru poprzez pisanie. Rozwijał się według własnych praw i wykształcił nowe formy, odmienne od folkloru. Ale jego związek z folklorem jest oczywisty we wszystkich kierunkach i kanałach. Nie sposób wymienić ani jednego zjawiska literackiego, którego korzenie nie sięgają wielowiekowych warstw sztuki ludowej.
Charakterystyczną cechą każdego dzieła ustnej sztuki ludowej jest zmienność. Ponieważ dzieła folklorystyczne od wieków są przekazywane ustnie, większość dzieł folklorystycznych ma kilka odmian.
Tradycyjny folklor, tworzony na przestrzeni wieków i docierający do nas, dzieli się na dwie grupy – rytualną i nierytualną.
Do folkloru rytualnego zalicza się: folklor kalendarzowy (kolędy, pieśni Maslenitsa, piegi), folklor rodzinny (historie rodzinne, kołysanki, pieśni weselne itp.), okazjonalny (zaklęcia, pieśni, zaklęcia).
Folklor nierytualny dzieli się na cztery grupy: dramat folklorystyczny (teatr Pietruszka, dramat Vetepnaya), poezję (pieśni, pieśni), folklor sytuacji mowy (przysłowia, powiedzenia, dokuczania, przezwiska, przekleństwa) i prozę. Prozę folklorystyczną ponownie dzieli się na dwie grupy: baśniową (bajkę, anegdotę) i niebajkową (legenda, tradycja, baśń, opowieść o śnie).
Czym jest „folklor” dla współczesnego człowieka? Są to pieśni ludowe, baśnie, przysłowia, eposy i inne dzieła naszych przodków, które kiedyś powstały i przekazywane z ust do ust, a dotarły do nas jedynie w postaci pięknych książek dla dzieci lub literatury Lekcje. Współcześni ludzie nie opowiadają sobie bajek, nie śpiewają piosenek w pracy, nie płaczą i nie lamentują na weselach. A jeśli komponują coś „dla duszy”, to od razu to zapisują. Wszystkie dzieła folkloru wydają się niezwykle odległe od współczesnego życia. Czy tak jest? Tak i nie.
Folklor w tłumaczeniu z języka angielskiego oznacza „mądrość ludową, wiedzę ludową”. Zatem folklor musi istnieć przez cały czas, jako ucieleśnienie świadomości ludzi, ich życia i wyobrażeń o świecie. A jeśli nie spotykamy się na co dzień z tradycyjnym folklorem, to musi istnieć coś innego, bliskiego nam i zrozumiałego, coś, co nazwiemy folklorem współczesnym.
Folklor nie jest niezmienną i skostniałą formą sztuki ludowej. Folklor podlega ciągłemu rozwojowi i ewolucji: ditties można wykonywać przy akompaniamencie współczesnych instrumentów muzycznych na współczesne tematy, na muzykę ludową może wpływać muzyka rockowa, a sama muzyka współczesna może zawierać elementy folkloru.
Często materiałem, który wydaje się niepoważny, jest „nowy folklor”. Co więcej, żyje wszędzie i wszędzie.
Współczesny folklor prawie nic nie wziął z gatunków folkloru klasycznego, a to, co wziął, zmieniło się nie do poznania. „Prawie wszystkie dawne gatunki oralne odchodzą już w przeszłość – od tekstów rytualnych po baśnie” – pisze profesor Siergiej Niekliudow (największy rosyjski folklorysta, kierownik Centrum Semiotyki i Typologii Folkloru Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu im. Humanistyka).
Faktem jest, że życie współczesnego człowieka nie jest związane z kalendarzem i porą roku, więc we współczesnym świecie praktycznie nie ma folkloru rytualnego, pozostają nam jedynie znaki.
Dziś duże miejsce zajmują nierytualne gatunki folklorystyczne. I tu nie tylko zmodyfikowane dawne gatunki (zagadki, przysłowia), nie tylko formy stosunkowo młode (piosenki „uliczne”, żarty), ale także teksty, które na ogół trudno przypisać do konkretnego gatunku. Na przykład legendy miejskie (o opuszczonych szpitalach, fabrykach), fantastyczne „eseje z historii i historii lokalnej” (o pochodzeniu nazwy miasta lub jego części, o anomaliach geofizycznych i mistycznych, o osobistościach, które je odwiedziły itp.) , historie o niesamowitych wydarzeniach, incydentach prawnych itp. Pojęcie folkloru może obejmować również plotki.
Czasem na naszych oczach powstają nowe znaki i przekonania – także w najbardziej zaawansowanych i wykształconych grupach społeczeństwa. Któż nie słyszał o kaktusach, które rzekomo „pochłaniają szkodliwe promieniowanie” z monitorów komputerów? Co więcej, znak ten ma rozwinięcie: „nie każdy kaktus pochłania promieniowanie, ale tylko te z igłami w kształcie gwiazdy”.
Oprócz struktury samego folkloru zmieniła się struktura jego dystrybucji w społeczeństwie. Współczesny folklor nie pełni już funkcji samoświadomości narodu jako całości. Najczęściej nosicielami tekstów folklorystycznych nie są mieszkańcy określonych terytoriów, ale członkowie tych samych grup społeczno-kulturowych. Turyści, Goci, spadochroniarze, pacjenci tego samego szpitala czy uczniowie tej samej szkoły mają swoje znaki, legendy, anegdoty itp. Każda, nawet najmniejsza grupa ludzi, ledwie zdając sobie sprawę z ich podobieństwa i odmienności od wszystkich innych, natychmiast nabyła swój własny folklor. Co więcej, elementy zespołu mogą ulec zmianie, ale teksty folklorystyczne pozostaną.
Jako przykład. Biwakując wokół ogniska, żartują, że jeśli dziewczyny suszą włosy przy ognisku, pogoda jest zła. Cała kampania dziewcząt zostaje wypędzona z ognia. Jeśli rok później wybierzesz się na wycieczkę z tym samym biurem podróży, ale z zupełnie innymi ludźmi, a nawet instruktorami, może się okazać, że znak żyje i ludzie w niego wierzą. Od ognia wypędzane są także dziewczęta. Co więcej, pojawia się przeciwdziałanie: trzeba wysuszyć bieliznę, a wtedy pogoda się poprawi, nawet jeśli któraś z pań nadal będzie przedrzeć się do ognia z mokrymi włosami. Widzimy tu nie tylko pojawienie się nowego tekstu folklorystycznego w określonej grupie ludzi, ale także jego rozwój.
Najbardziej uderzające i paradoksalne zjawisko współczesnego folkloru można nazwać folklorem sieciowym. Najważniejszą i uniwersalną cechą wszystkich zjawisk folklorystycznych jest ich istnienie w formie ustnej, podczas gdy wszystkie teksty w Internecie są z definicji pisane.
Jednak, jak zauważa Anna Kostina, zastępca dyrektora Państwowego Republikańskiego Centrum Folkloru Rosyjskiego, wiele z nich ma wszystkie główne cechy tekstów folklorystycznych: anonimowość i kolektywność autorstwa, zmienność, tradycyjność. Co więcej: teksty internetowe wyraźnie dążą do „przezwyciężenia pisma” – stąd powszechne stosowanie emotikonów (pozwalających wskazać intonację) i popularność pisowni „padon” (celowo niepoprawnej). W Internecie szeroko krążą już zabawne, bezimienne teksty, absolutnie folklorystyczne w duchu i poetyce, ale nie mogące żyć w czysto ustnym przekazie.
Zatem we współczesnym społeczeństwie informacyjnym folklor nie tylko wiele traci, ale także coś zyskuje.
Dowiedzieliśmy się, że we współczesnym folklorze niewiele pozostało z tradycyjnego folkloru. A te gatunki, które pozostały, zmieniły się niemal nie do poznania. Pojawiają się także nowe gatunki.
Tak więc dzisiaj nie ma już folkloru rytualnego. A przyczyna jego zniknięcia jest oczywista: życie współczesnego społeczeństwa nie zależy od kalendarza, wszystkie czynności rytualne, które są integralną częścią życia naszych przodków, poszły na marne. Folklor nierytualny wyróżnia także gatunki poetyckie. Znajdziesz tu romanse miejskie, pieśni podwórkowe, pieśni o tematyce współczesnej, a także zupełnie nowe gatunki, jak pieśni, przyśpiewki i sadystyczne wiersze.
Folklor prozatorski zatracił baśnie. Współczesne społeczeństwo zadowala się dziełami już stworzonymi. Pozostają jednak anegdoty i wiele nowych gatunków niebajkowych: legendy miejskie, fantastyczne eseje, opowieści o niesamowitych wydarzeniach itp.
Folklor sytuacji mowy zmienił się nie do poznania i dziś przypomina bardziej parodię. Przykład: „Kto wstaje wcześnie, mieszka daleko od pracy”, „Nie masz stu procent, ale masz stu klientów”.
Należy wyodrębnić w osobnej grupie zjawisko zupełnie nowe i unikalne – folklor internetowy. Tutaj znajdziesz „język padon”, anonimowe historie online, „łańcuszki” i wiele więcej.
Po wykonaniu tej pracy możemy śmiało powiedzieć, że folklor nie przestał istnieć przed wiekami i nie stał się eksponatem muzealnym. Wiele gatunków po prostu zniknęło, a te, które pozostały, zmieniły lub zmieniły swoje przeznaczenie funkcjonalne.
Być może za sto, dwieście lat współczesne teksty folklorystyczne nie będą studiowane na lekcjach literatury, a wiele z nich może zniknąć znacznie wcześniej, niemniej jednak nowy folklor jest ideą społeczeństwa i życia tego społeczeństwa współczesnego człowieka , jego samoświadomość i poziom kulturowy. V.V. Bervi-Flerovsky pozostawił niezwykły opis różnych grup społecznych ludności pracującej Rosji połowy XIX wieku w swojej książce „Sytuacja klasy robotniczej w Rosji” ze względu na bogactwo szczegółów etnograficznych. Jego dbałość o specyfikę życia i kultury każdej z tych grup ujawnia się już w samych tytułach poszczególnych rozdziałów: „Włóczęga”, „Rolnik syberyjski”, „Robotnik transuralski”, „Robotnik górniczy”, „ Robotnik górniczy”, „Rosyjski proletariusz” „ Wszystko to są różne typy społeczne, reprezentujące naród rosyjski w określonej sytuacji historycznej. To nie przypadek, że Bervi-Flerovsky uznał za konieczne podkreślenie cech „nastroju moralnego robotników w prowincjach przemysłowych”, zdając sobie sprawę, że „nastrój” ten ma wiele specyficznych cech, które odróżniają go od „nastroju moralnego”<работника на севере», а строй мыслей и чувств «земледельца на помещичьих землях» не тот, что у земледельца-переселенца в Сибири.
Era kapitalizmu, a zwłaszcza imperializmu, przynosi nowe znaczące zmiany w strukturze społecznej ludu. Najważniejszym czynnikiem, mającym ogromny wpływ na cały przebieg rozwoju społecznego, na losy całego narodu jako całości, jest pojawienie się nowej, najbardziej rewolucyjnej klasy w dziejach ludzkości – klasy robotniczej, której cała kultura, łącznie z folklorem, jest zjawiskiem jakościowo nowym. Ale kulturę klasy robotniczej należy badać także pod kątem historycznym, przy jej rozwoju należy wziąć pod uwagę jej cechy narodowe, regionalne i zawodowe. W obrębie samej klasy robotniczej istnieją różne warstwy, różne grupy, różniące się poziomem świadomości klasowej i tradycjami kulturowymi. W związku z tym ogromne znaczenie metodologiczne ma praca V. I. Iwanowa „Rozwój kapitalizmu w Rosji”, która szczegółowo bada różne warunki, w jakich odbywało się formowanie oddziałów klasy robotniczej w ośrodkach przemysłowych, na przemysłowym południu, w środowisku „specjalny sposób życia” na Uralu.
Rozwój stosunków kapitalistycznych na wsi rozbija społeczność wiejską, dzieli chłopstwo na dwie klasy - drobnych producentów, z których część jest stale proletaryzowana, i wiejską klasę burżuazyjną - kułaków. Idea jednej rzekomo chłopskiej kultury w kapitalizmie jest hołdem dla drobnomieszczańskich złudzeń i uprzedzeń, a niezróżnicowane, bezkrytyczne badanie twórczości chłopskiej tej epoki może jedynie utwierdzić takie złudzenia i uprzedzenia. Społeczną niejednorodność ludu w kontekście walki wszystkich sił demokratycznych Rosji z samowładztwem carskim i pozostałościami pańszczyzny o wolność polityczną podkreślał W. I. Iwanow: „...naród walczący z samowładztwem składa się z burżuazji i proletariat." Z historii społeczeństwa wiadomo, że struktura społeczna ludzi, którzy przeprowadzili rewolucję antyfeudalną w Anglii, Francji, Holandii, Niemczech i Włoszech, była równie niejednorodna. Wiadomo też, że burżuazja, wykorzystując zdobycze narodowe, dochodząc do władzy, zdradza lud i sama staje się antyludowa. Ale fakt, że na pewnym etapie rozwoju historycznego był to jeden z elementów składowych ludu, nie mógł nie wpłynąć na charakter kultury ludowej odpowiedniej epoki.
Uznanie złożonej, stale zmieniającej się struktury społecznej narodu oznacza nie tylko zmianę składu klasowego narodu, ale także to, że rozwijają się i zmieniają relacje między klasami i grupami w narodzie. Oczywiście, ponieważ naród składa się przede wszystkim z mas pracujących i wyzyskiwanych, to determinuje wspólność ich interesów i poglądów klasowych, jedność ich kultury. Ale uznając fundamentalną wspólność ludu i widząc przede wszystkim główną sprzeczność między masami wyzyskiwanymi a klasą panującą, jak podkreślił V.I. Iwanow „domaga się, aby tym słowem (naród) nie zakrywać niezrozumienia antagonizmów klasowych w narodzie”.
W konsekwencji kultura i sztuka ludowa społeczeństwa klasowego, „sztuka ludowa”, ma charakter klasowy nie tylko w tym sensie, że sprzeciwia się ideologii klasy panującej jako całości, ale także dlatego, że sama jest ma złożony, a czasem sprzeczny charakter, swoją klasę i treść ideologiczną. Nasze podejście do folkloru polega zatem na badaniu wyrażania się w nim zarówno ideałów i dążeń narodowych, jak i nie do końca zbieżnych interesów i idei poszczególnych klas i grup tworzących naród na różnych etapach historii społeczeństwa, badanie refleksja w folklorze jako sprzeczności pomiędzy całym ludem a klasą panującą oraz możliwe sprzeczności „wewnątrz ludu”. Tylko takie podejście jest warunkiem prawdziwie naukowego badania dziejów folkloru, ogarnięcia wszystkich jego zjawisk i zrozumienia ich, niezależnie od tego, jak bardzo są sprzeczne, jakkolwiek niezgodne mogą się wydawać z „idealnymi” wyobrażeniami o sztuce ludowej . Podejście to stanowi niezawodną gwarancję przed fałszywą romantyczną idealizacją folkloru i arbitralnym wykluczaniem całych gatunków lub dzieł z zakresu folkloru, co nie raz miało miejsce w okresie panowania koncepcji dogmatycznych w folklorze. Ważne jest, aby móc oceniać folklor nie na podstawie spekulatywnych apriorycznych wyobrażeń na temat sztuki ludowej, ale biorąc pod uwagę rzeczywistą historię mas i społeczeństwa.
Wstęp
Folklor jest głównym środkiem pedagogiki ludowej. Pedagogika ludowa to przedmiot wychowawczy i rodzaj działalności dorosłych na rzecz wychowania młodszego pokolenia, ogółu i wzajemnych powiązań idei i idei, poglądów, opinii i przekonań, a także umiejętności i technik ludzi na rzecz rozwoju edukacji i wychowanie młodego pokolenia, mające swoje odzwierciedlenie w sztuce ludowej. Taka jest mentalność narodu w stosunku do młodszego pokolenia, tradycji wychowawczych w rodzinie i społeczeństwie, więzi i ciągłości pokoleń.
Folklor to bezcenny skarb narodowy. To ogromna warstwa kultury duchowej Białorusinów, która ukształtowała się zbiorowym wysiłkiem wielu pokoleń na przestrzeni wielu wieków. Na obecnym etapie odrodzenia narodowego konieczny jest powrót do tego, co osiągnęli nasi przodkowie.
Białoruski folklor narodowy jest jednym z najbogatszych w świecie słowiańskim. Jest pełna doświadczeń pedagogicznych i mądrości ludowej. Na gruncie folkloru powstała ogromna warstwa idei etycznych i pedagogicznych: szacunek dla osób starszych, ciężka praca, tolerancja, życzliwość, tolerancja dla opinii innych ludzi.
Tolerancja, tolerancja, cnota, jako tradycyjne cnoty chrześcijańskie, stopniowo stawały się cechami charakterystycznymi Białorusinów. Co więcej, współistnieją z takimi cechami, jak godność osobista, skupienie i aktywność.
Folklor o treści edukacyjnej, tradycje domowe, święta, klasyczna literatura białoruska – to pojęcia, które mają ogromny wpływ na kształtowanie się charakteru narodowego. Przyczynia się do twórczego rozwoju dzieci i młodzieży w świecie eposów, baśni, legend. Przysłowia i powiedzenia mogą służyć jako podstawa przykazań moralnych, pomagając rozwijać myślenie, logikę, zainteresowanie historią i kulturą ludu.
Zatem folklor jest głównym źródłem wiedzy o zasadach wychowania, które rozwinęły się w kulturze różnych narodów, jego podstawach moralnych, religijnych i mitycznych. Figuratywny i symboliczny charakter twórczości artystycznej, jej wpływ na sferę emocjonalną i zmysłową jednostki czyni ją najwłaściwszym środkiem dyskretności, a jednocześnie skutecznego oddziaływania edukacyjnego.
Uwzględnienie tematu kursu jest jednocześnie istotne i interesujące.
Potencjał edukacyjny folkloru jest nieograniczony. Dziś nasze społeczeństwo wskrzesza zapomniane tradycje starożytności, korzystając z doświadczeń ludowych, tworząc nowe modele teorii i praktyk edukacyjnych.
Dbałość o folklor, starożytne warstwy kultury, tradycję w ogóle, jako niewyczerpane źródło edukacji i rozwoju człowieka, jest w ostatnich latach szczególnie aktywna w środowisku społeczno-pedagogicznym. Wynika to z funkcjonalnych cech gatunków folklorystycznych, głębokiej duchowości i mądrości sztuki ludowej oraz ciągłości procesu przekazywania kultury narodowej z pokolenia na pokolenie.
Na początku nowego stulecia wzrosło zainteresowanie kulturą narodową, procesami etnicznymi, tradycyjną twórczością artystyczną i folklorem. Naukowcy zauważają szczególny wzrost samoświadomości historycznej i narodowej każdego narodu, tłumacząc to względami społeczno-psychologicznymi i politycznymi.
Zachowanie i rozwój kultury narodowej oraz własnych korzeni jest zadaniem najważniejszym, wymagającym starannego traktowania zabytków historycznych i kulturowych oraz tradycyjnej sztuki ludowej. Odrodzenie folkloru, zwyczajów ludowych, obrzędów i świąt, tradycyjnego rzemiosła artystycznego i sztuk pięknych jest palącym problemem naszych czasów. Folklor, jego gatunki, środki i metody najpełniej wypełniają cały obraz życia ludzi, dając żywy obraz życia ludzi, ich moralności i duchowości. Folklor odsłania duszę narodu, jego zalety i cechy charakterystyczne. Z naukowego punktu widzenia folklor jest zjawiskiem zasługującym na specjalne badania i wnikliwą ocenę.
Celem zajęć jest ukazanie znaczenia folkloru w systemie edukacji narodowej.
Cele zajęć:
– scharakteryzować zjawisko folkloru i jego znaczenie edukacyjne;
– scharakteryzować główne gatunki folkloru, biorąc pod uwagę potencjał edukacyjny każdego z nich;
– pokazać praktyczne zastosowanie głównych gatunków folkloru w edukacji.
Przedmiotem zajęć jest wieloaspektowe zjawisko folkloru narodowego, a przedmiotem gatunki folkloru i ich potencjał edukacyjny.
Metody stosowane przy pisaniu prac dydaktycznych – opisowa, analiza porównawcza, analiza źródeł literackich.
folklor edukacyjny gatunek
1. Folklor jest środkiem edukacji narodowej
1.1 Pojęcie i istota folkloru
Termin „folklor” (w tłumaczeniu „mądrość ludowa”) po raz pierwszy wprowadził angielski naukowiec W.J. Tomsa w 1846 r. Początkowo terminem tym określano całą kulturę duchową (wierzenia, tańce, muzykę, snycerstwo itp.), a czasem materialną (mieszkalność, ubiór) ludu. We współczesnej nauce nie ma jedności w interpretacji pojęcia „folklor”. Czasami używa się go w jego pierwotnym znaczeniu: integralna część życia ludowego, ściśle spleciona z innymi jego elementami. Od początku XX wieku. termin ten używany jest także w węższym, bardziej szczegółowym znaczeniu: werbalna sztuka ludowa.
Folklor (ang. folklor) – sztuka ludowa, najczęściej ustna; artystyczna zbiorowa działalność twórcza ludzi, odzwierciedlająca ich życie, poglądy, ideały; poezja tworzona przez lud i istniejąca wśród mas (legendy, pieśni, pieśni, anegdoty, baśnie, eposy), muzyka ludowa (pieśni, melodie i przedstawienia instrumentalne), teatr (dramaty, sztuki satyryczne, teatr lalek), taniec, architektura , dzieła sztuki i rzemiosła.
Folklor to zbiorowa i oparta na tradycji twórczość grup i jednostek, zdeterminowana nadziejami i aspiracjami społeczeństwa, będąca adekwatnym wyrazem ich tożsamości kulturowej i społecznej.
Według B.N. Putiłowa istnieje pięć głównych wariantów znaczenia pojęcia „folklor”:
1. folklor jako połączenie, różnorodność form kultury tradycyjnej, czyli synonim pojęcia „kultura tradycyjna”;
2. folklor jako zespół zjawisk tradycyjnej kultury duchowej, realizowanych w słowach, ideach, ideach, dźwiękach, ruchach. Oprócz samej twórczości artystycznej obejmuje także to, co można nazwać mentalnością, tradycyjnymi wierzeniami, ludową filozofią życia;
3. folklor jako zjawisko twórczości artystycznej ludu;
4. folklor jako dziedzina sztuki słownej, czyli dziedzina ustnej sztuki ludowej;
5. Folklor jako zjawiska i fakty werbalnej kultury duchowej w całej jej różnorodności.
Najwęższa, ale i najbardziej trwała z tych definicji to ta, która łączy ją głównie z gatunkami ustnej sztuki ludowej, czyli z ekspresją werbalną, werbalną. Jest to rzeczywiście najbardziej rozwinięta dziedzina folklorystyki, która wniosła ogromny wkład w rozwój nauki o literaturze – bezpośredniej spadkobierczyni, „kontynuatorki” ustnej sztuki ludowej, genetycznie z nią związanej.
Pod pojęciem „folkloru” rozumie się także wszelkie dziedziny sztuki ludowej, także te, do których pojęcie to zwykle nie jest stosowane (architektura ludowa, sztuka i rzemiosło ludowe itp.), gdyż odzwierciedla bezsporny fakt, wszelkie rodzaje i gatunki twórczości zawodowej sztuka ma swoje korzenie w sztuce ludowej i sztuce ludowej.
Najstarsze rodzaje sztuki werbalnej powstały w procesie kształtowania się mowy ludzkiej w epoce górnego paleolitu. Twórczość werbalna w czasach starożytnych była ściśle związana z działalnością człowieka i odzwierciedlała idee religijne, mityczne, historyczne, a także początki wiedzy naukowej. Rytualnym działaniom, poprzez które prymitywny człowiek starał się wpłynąć na siły natury, los, towarzyszyły słowa: wypowiadano zaklęcia i spiski, a do sił natury kierowano różne prośby lub groźby. Sztuka słowa była ściśle związana z innymi rodzajami sztuki pierwotnej - muzyką, tańcem, sztuką zdobniczą. W nauce nazywa się to „prymitywnym synkretyzmem”. Jego ślady wciąż widoczne są w folklorze.
W miarę jak ludzkość gromadziła coraz większe doświadczenie życiowe, które należało przekazać następnym pokoleniom, wzrosła rola informacji werbalnej. Najważniejszym krokiem w prehistorii folkloru jest rozdzielenie twórczości werbalnej na samodzielną formę sztuki. Folklor był sztuką werbalną organicznie wpisaną w życie ludowe. Różny cel dzieł dał początek gatunkom, z ich różnymi tematami, obrazami i stylem. W najstarszym okresie większość ludów miała tradycje plemienne, pieśni pracy i rytualne, historie mitologiczne, spiski. Decydującym wydarzeniem, które wyznaczyło granicę między mitologią a właściwym folklorem, było pojawienie się baśni, której fabuła była postrzegana jako fikcja.
W społeczeństwie starożytnym i średniowiecznym ukształtował się heroiczny epos. Nie zabrakło także legend i pieśni odzwierciedlających przekonania religijne (np. rosyjskie wersety duchowe). Później pojawiły się pieśni historyczne, przedstawiające prawdziwe wydarzenia historyczne i bohaterów, którzy pozostali w pamięci ludzi. Wraz ze zmianami w życiu społecznym w rosyjskim folklorze pojawiły się nowe gatunki: pieśni żołnierskie, woźnicze, barkowe. Rozwój przemysłu i miast dał początek romansom, żartom, folklorowi robotniczemu, szkolnemu i studenckiemu.
Przez tysiące lat folklor był jedyną formą twórczości poetyckiej wśród wszystkich narodów. Ale nawet wraz z pojawieniem się pisma przez wiele stuleci, aż do okresu późnego feudalizmu, ustna twórczość poetycka była powszechna nie tylko wśród mas pracujących, ale także wśród wyższych warstw społeczeństwa: szlachty, duchowieństwa. Powstałe w określonym środowisku społecznym dzieło mogło stać się własnością narodową.
1.2 Specyfika folkloru
Jedną z najważniejszych specyficznych cech ludowej twórczości ustnej jest kolektywność. Każde dzieło ustnej sztuki ludowej nie tylko wyraża myśli i uczucia określonych grup, ale jest także tworzone i rozpowszechniane wspólnie. Jednak zbiorowość procesu twórczego w folklorze nie oznacza, że jednostki nie odgrywały żadnej roli. Utalentowani mistrzowie nie tylko ulepszali lub dostosowywali istniejące teksty do nowych warunków, ale czasami tworzyli także pieśni, pieśni i bajki, które zgodnie z prawami ustnej sztuki ludowej rozpowszechniano bez nazwiska autora. Wraz ze społecznym podziałem pracy powstały unikalne zawody związane z tworzeniem i wykonywaniem dzieł poetyckich i muzycznych (starożytne greckie rapsody, rosyjskie guslary, ukraińskie kobzary, kirgiskie akyny, azerbejdżańskie ashugs, francuskie chansonniers itp.). Zbiorowość to nie proste współautorstwo, ale szczególny, długotrwały proces udoskonalania piosenek, baśni, legend, przysłów i powiedzeń. Kolektywność najwyraźniej objawia się w ciągłym procesie selekcji i szlifowania dzieł poezji ludowej: z wielu dzieł ludzie wybierają i utrwalają to, co najlepsze, zgodne z ich myślami i poglądami estetycznymi. Zasada zbiorowa w folklorze nie jest przeciwna jednostce. Folklor charakteryzuje się organicznym połączeniem zbiorowości i jednostki, natomiast zbiorowość nie zakłóca manifestacji indywidualnych zdolności pisarzy i wykonawców.
Ustna forma istnienia folkloru jest organicznie związana ze zbiorowością sztuki ludowej. Folklor pojawił się wcześniej niż pismo i początkowo istniał jedynie w przekazie ustnym. Ustna forma istnienia poezji ludowej prowadzi do powstania odmian tego samego dzieła folklorystycznego – to kolejna specyficzna cecha folkloru – zmienność.
Utwory folklorystyczne różnią się od fikcji cechami formy artystycznej. Do cech tych należy przede wszystkim tradycyjna poetyka rozwijana przez ludzi na przestrzeni wieków. Tradycyjna symbolika ludowa, stałe epitety, metafory nadają sztuce ludowej specyficzny smak.
Folklor różni się od literatury pisanej cechami typizacyjnymi. Literaturę charakteryzuje tworzenie typowych postaci w typowych sceneriach. Typowy charakter, odzwierciedlający główne cechy jego środowiska społecznego i epoki, przejawia się w indywidualnych cechach bohatera, w jego indywidualnym i niepowtarzalnym wyglądzie. Wizerunki ustnej sztuki ludowej nie mają takiej indywidualizacji.
1.3 Funkcje i potencjał edukacyjny folkloru
Po pierwsze, folklor pomaga pogłębić wiedzę o ludowej kulturze duchowej w jej przeszłości i teraźniejszości. Folklor wprowadza w życie, tradycje i zwyczaje własne i „sąsiadujących ludzi”.
Po drugie, za pomocą folkloru dokonuje się asymilacji moralnych i behawioralnych norm kulturowych oraz wartości zapisanych w kulturze narodu. Normy i wartości moralne i behawioralne wyrażane są w systemie obrazów. Odsłaniając postacie postaci z bajek, zagłębiając się w istotę ich działań, uczeń rozumie, co jest dobre, a co złe, dzięki czemu z łatwością określa swoje upodobania i antypatie oraz pojmuje popularne wyobrażenia o ludzkim pięknie. Mądre przysłowia i powiedzonka ludowe informują o normach zachowania.
Po trzecie, za pomocą folkloru można wykształcić postawę pełną szacunku zarówno wobec kultury własnej grupy etnicznej, jak i postawę tolerancyjną wobec innych kultur etnicznych. Studiując folklor, dziecko uświadamia sobie, że ludzie są twórcami, twórcami dziedzictwa kulturowego, które należy podziwiać i być dumnymi. Folklor to wielowiekowe dzieło ludowe, które utrwala historię grupy etnicznej.
Po czwarte, folklor przyczynia się do rozwoju gustu estetycznego. Dziecko czuje piękno myśli ludowej, ma potrzebę komunikowania się z ludźmi. Stara się zrozumieć, jakich środków używają ludzie w swojej pracy i stara się zastosować je w przyszłości.
Folklor białoruski zajmuje szczególne miejsce w kulturze narodowej Białorusinów i pełni następujące funkcje:
1. estetyka
2. edukacyjne
3. edukacyjne
Funkcja estetyczna Folklor polega na tym, że kształtuje u dzieci gust artystyczny, rozwija umiejętność doceniania i rozumienia piękna oraz przyczynia się do kształtowania harmonijnie rozwiniętej osobowości.
Esencja funkcję edukacyjną polega na tym, że ustna twórczość ludowa, będąc środkiem pedagogiki ludowej, kształtuje cechy charakteru ludzkiego. Przysłowia, powiedzenia, bajki są pełne wysokiego znaczenia moralnego i etycznego oraz dają charakterologiczną ocenę osoby z punktu widzenia „dobra” i „złego”.
Znaczenie poznawcze folkloru polega na tym, że jest to sposób na poznanie przez dziecko otaczającego go świata.
1.4 Gatunki folkloru
Wszystkie gatunki folkloru zwykle dzieli się, podobnie jak w literaturze, na trzy grupy lub trzy typy: dramat, prozę i piosenkę.
Każdy folklor wywodzi się z małych gatunków, które obejmują zagadki, przysłowia i powiedzenia.
Przez przysłowie rozumie się trafne powiedzenie przenośne o charakterze budującym, charakteryzujące szeroką gamę zjawisk życiowych i mające formę pełnego zdania.
Przysłowia zaspokajały wiele duchowych potrzeb pracowników: poznawczo-intelektualnych (edukacyjnych), przemysłowych, estetycznych, moralnych itp.
Przysłowia nie są starożytnością, nie przeszłością, ale żywym głosem ludu: naród zachowuje w pamięci tylko to, czego potrzebuje dzisiaj i będzie potrzebować jutro. Kiedy przysłowie mówi o przeszłości, ocenia się je z punktu widzenia teraźniejszości i przyszłości – zostaje potępione lub zaakceptowane w zależności od tego, na ile przeszłość odzwierciedlona w aforyzmie odpowiada ideałom, oczekiwaniom i aspiracjom ludzi. (6; 36)
Przysłowie tworzy cały naród, dlatego wyraża zbiorową opinię narodu. Zawiera popularną ocenę życia, obserwacje ludzkiego umysłu. Udany aforyzm, stworzony przez indywidualny umysł, nie stanie się popularnym przysłowiem, jeśli nie wyraża opinii większości.
Przysłowia ludowe mają formę sprzyjającą zapamiętywaniu, co zwiększa ich znaczenie jako narzędzi etnopedagogicznych. Przysłowia pozostają głęboko w pamięci. Ich zapamiętywanie ułatwia gra słów, różne współbrzmienia, rymowanki, rytmy, czasem bardzo zręczne. Ostatecznym celem przysłów zawsze była edukacja, od czasów starożytnych pełniły one rolę narzędzi pedagogicznych. Z jednej strony zawierają ideę pedagogiczną, z drugiej strony mają wpływ wychowawczy i pełnią funkcje edukacyjne: opowiadają o środkach i metodach oddziaływania wychowawczego, które odpowiadają ideom ludzi, dają oceny charakterologiczne jednostki - pozytywne i negatywne, które w ten czy inny sposób wyznaczają cele kształtowania osobowości, zawierają wezwanie do edukacji, samokształcenia i reedukacji, potępiają dorosłych zaniedbujących swoje święte obowiązki - pedagogiczne itp.
Przysłowia zawierają wiele materiałów o charakterze praktycznym: codzienne porady, życzenia w pracy, pozdrowienia itp.
Najpopularniejszą formą przysłów są instrukcje. Z pedagogicznego punktu widzenia interesujące są instrukcje trzech kategorii: instrukcje uczące dzieci i młodzież dobrych obyczajów, w tym zasad dobrego wychowania; nauki wzywające dorosłych do przyzwoitego zachowania, czy wreszcie instrukcje szczególnego rodzaju, zawierające porady pedagogiczne, stwierdzające rezultaty wychowania, co stanowi swego rodzaju uogólnienie doświadczenia pedagogicznego. Zawierają ogromną ilość materiałów edukacyjnych dotyczących zagadnień wychowania. Pozytywne i negatywne cechy osobowości, zgodnie z przysłowiami, przedstawiane są jako cele wychowania i reedukacji, zakładające wszelką możliwą poprawę zachowania i charakteru człowieka. Jednocześnie warto zauważyć, że wszystkie narody uznają nieskończoność ludzkiej doskonałości. Każda osoba, bez względu na to, jak doskonała jest, może wznieść się na inny poziom doskonałości. Ten krok prowadzi nie tylko osobę, ale także ludzkość do postępu. Wiele przysłów ma motywację i uzasadnione wezwania do samodoskonalenia.
W encyklopedii literackiej zagadka to „zawiły, poetycki opis przedmiotu lub zjawiska, sprawdzający pomysłowość zgadującego”. Definicje zagadki opierają się na tych samych cechach:
– opis często formułowany jest w formie zdania pytającego;
– opis jest lakoniczny, a zagadka ma rytm.
Zatem zagadka to krótki opis przedmiotu lub zjawiska, często w formie poetyckiej, zawierający skomplikowane zadanie w postaci pytania wyraźnego (bezpośredniego) lub dorozumianego (ukrytego).
Zagadki mają za zadanie rozwijać myślenie dzieci, uczyć je analizowania obiektów i zjawisk z różnych obszarów otaczającej rzeczywistości; Co więcej, obecność dużej liczby zagadek dotyczących tego samego zjawiska umożliwiła kompleksowy opis tematu (zjawiska). Ale znaczenie zagadek w wychowaniu umysłowym nie ogranicza się tylko do rozwoju myślenia, wzbogacają one także umysł w informacje o przyrodzie i wiedzę z różnych dziedzin życia człowieka. Stosowanie zagadek w wychowaniu umysłowym jest cenne, ponieważ całość informacji o przyrodzie i społeczeństwie ludzkim dziecko zdobywa w procesie aktywnej aktywności umysłowej.
Zagadki przyczyniają się do rozwoju pamięci dziecka, twórczego myślenia i szybkości reakcji umysłowych.
Zagadka uczy dziecko porównywania cech różnych przedmiotów, znajdowania w nich cech wspólnych, a tym samym rozwija umiejętność klasyfikowania przedmiotów i odrzucania ich nieistotnych cech. Innymi słowy, za pomocą zagadki powstają podstawy teoretycznego myślenia twórczego.
Zagadka rozwija umiejętność obserwacji dziecka. Im bardziej spostrzegawcze jest dziecko, tym lepiej i szybciej rozwiązuje zagadki. Szczególne miejsce w procesie wychowania dzieci zajmuje funkcja diagnostyczna zagadki: pozwala nauczycielowi, bez specjalnych testów i kwestionariuszy, określić stopień obserwacji, inteligencji, rozwoju umysłowego, a także poziom kreatywności myśląc o dziecku.
Powiedzenie – z najprostszych dzieł poetyckich, takich jak bajka czy przysłowie, może się wyróżnić i samodzielnie przekształcić w żywą mowę, elementy, w których kondensują się ich treści; nie jest to abstrakcyjna formuła idei dzieła, lecz jej przenośna podpowiedź, zaczerpnięta z samego dzieła i służąca jako jego namiastka (np. „świnia pod dębem” czy „pies w żłobie” lub „publicznie pierze brudną bieliznę”)
Powiedzenie, w przeciwieństwie do przysłowia, nie ma ogólnego znaczenia pouczającego.
Przysłowia i powiedzenia są stwierdzeniami porównawczymi lub alegorycznymi i zawierają światową mądrość ludu. Z tych dwóch pędów, metafor (w zagadkach) i porównań figuratywnych (w powiedzeniach) wyrasta poezja ludowa.
Gatunki pieśni folklorystycznych reprezentują pieśni epickie i ballady, pieśni rytualne i liryczne, ditties, pieśni robocze i improwizacje. Do gatunku pieśni zaliczają się także lamenty.
Piosenki odzwierciedlają odwieczne oczekiwania, aspiracje i najskrytsze marzenia ludzi. Piosenki wyróżniają się muzyczną i poetycką prezentacją idei – etycznej, estetycznej, pedagogicznej. Piękno i dobro pojawiają się w pieśni w jedności. Dobrzy ludzie, chwaleni przez ludzi, są nie tylko mili, ale i piękni. Pieśni ludowe wchłonęły najwyższe wartości narodowe, nastawione wyłącznie na dobro, na ludzkie szczęście.
Pieśni są bardziej złożoną formą poezji ludowej niż zagadki i przysłowia. Głównym celem pieśni jest zaszczepianie miłości do piękna, rozwijanie poglądów i gustów estetycznych. Pieśń charakteryzuje się dużą poetyką wszelkich aspektów życia ludzkiego, w tym także edukacji młodego pokolenia. Wartość pedagogiczna pieśni polega na tym, że uczono pięknego śpiewu, a on z kolei uczył piękna i dobra. Piosenka towarzyszyła wszystkim wydarzeniom w życiu człowieka - pracy, wakacjom, zabawom, pogrzebom itp. Całe życie ludzi upływało w pieśni, która najlepiej wyrażała etyczną i estetyczną istotę jednostki. Kompletny cykl pieśni to życie człowieka od narodzin do śmierci. Piosenki śpiewa się dziecku w kołysce, które jeszcze nie nauczyło się rozumieć, starcowi w trumnie, który przestał czuć i rozumieć. Naukowcy udowodnili dobroczynną rolę delikatnej piosenki w rozwoju umysłowym dziecka w łonie matki. Kołysanki nie tylko usypiają dziecko, ale także pieszczą je, uspokajają i przynoszą radość. Niektóre kategorie piosenek są skierowane do określonych grup wiekowych, chociaż oczywiście większości piosenek nie można wyraźnie różnicować i dystrybuować według wieku. Niektóre piosenki dla dorosłych śpiewane są przez małe dzieci ze szczególnym entuzjazmem. Można więc mówić jedynie o przewadze wykonania określonych utworów w danym wieku.
Godnymi uwagi środkami oddziaływania edukacyjnego są tłuczki I kołysanki. W nich rosnące dziecko zajmuje całą uwagę osoby dorosłej. Pestuszki wzięły swoją nazwę od słowa pielęgnować - karmić, nosić w ramionach. Są to krótkie, poetyckie refreny, które towarzyszą ruchom dziecka podczas karmienia.
Szkodniki mają sens tylko wtedy, gdy towarzyszy im urządzenie dotykowe – lekki dotyk ciała. Delikatny masaż, któremu towarzyszy wesoła, prosta piosenka z wyraźną wymową poetyckich wersów, wprawia dziecko w pogodny, pogodny nastrój. Pestushki bierze pod uwagę wszystkie główne aspekty rozwoju fizycznego dziecka. Kiedy zaczyna stawać na nogi, mówi się mu jedno; dziecko stawiające pierwsze kroki uczy się mocniej stanąć na nogach, a jednocześnie mówią inne tłuczki.
Pestuszki stopniowo przekształcają się w rymowanki towarzyszące zabawom dziecka palcami, rękami i nogami. Gry te często zawierają także wskazówki pedagogiczne dotyczące ciężkiej pracy, życzliwości i życzliwości.
Piosenka jest złożoną formą poezji ludowej. Głównym celem pieśni jest edukacja estetyczna. Mają jednak na celu realizację innych aspektów kształtowania osobowości, tj. są kompleksowym środkiem oddziaływania na jednostkę.
Piosenki ukazują zewnętrzne i wewnętrzne piękno człowieka, znaczenie piękna w życiu; są jednym z najlepszych sposobów rozwijania gustów estetycznych młodego pokolenia. Piękne melodie podkreślają walory estetyczne poetyckich słów piosenek. Wpływ pieśni ludowych na młodzież chłopską był zawsze ogromny, a ich znaczenie nigdy nie ograniczało się jedynie do piękna wiersza i melodii (piękno zewnętrzne, piękno formy). Piękno myśli i piękno treści to także mocne strony pieśni ludowych.
A same słowa piosenek, warunki i charakter ich wykonania przyczyniają się do wzmocnienia zdrowia i rozwoju ciężkiej pracy. Pieśni wychwalają zdrowie, nazywa się to szczęściem, najwyższym dobrem. Ludzie zawsze wierzyli, że piosenki rozwijają głos, rozszerzają i wzmacniają płuca: „Aby głośno śpiewać, trzeba mieć mocne płuca”, „Dźwiękowa piosenka rozszerza klatkę piersiową”.
Znaczenie pieśni w wychowaniu do pracy dzieci i młodzieży jest nieocenione. Jak wspomniano powyżej, pieśni towarzyszyły i pobudzały proces pracy, przyczyniały się do koordynacji i unifikacji wysiłków pracowniczych.
Bajki są ważnym narzędziem edukacyjnym, rozwijanym i testowanym przez ludzi na przestrzeni wieków. Praktyka życia i wychowania ludowego przekonująco udowodniła wartość pedagogiczną baśni. Dzieci i bajki są nierozłączne, są dla siebie stworzone, dlatego też zapoznawanie się z baśniami własnego narodu powinno być uwzględnione w edukacji i wychowaniu każdego dziecka.
Najbardziej charakterystycznymi cechami baśni są narodowość, optymizm, fascynująca fabuła, obrazowość i zabawa, czy wreszcie dydaktyk.
Materiałem do opowieści ludowych było życie ludzi: ich walka o szczęście, wierzenia, zwyczaje i otaczająca przyroda. W wierzeniach ludzi było wiele przesądów i ciemności. To jest ciemne i reakcyjne – konsekwencja trudnej przeszłości historycznej ludu pracującego. Większość baśni odzwierciedla najlepsze cechy ludzi: ciężką pracę, talent, lojalność w walce i pracy, bezgraniczne oddanie narodowi i ojczyźnie. Ucieleśnienie pozytywnych cech ludzi w baśniach sprawiło, że baśnie stały się skutecznym środkiem przekazywania tych cech z pokolenia na pokolenie. Właśnie dlatego, że baśnie odzwierciedlają życie narodu, jego najlepsze cechy i kultywują te cechy w młodym pokoleniu, narodowość okazuje się jedną z najważniejszych cech baśni.
Wiele opowieści ludowych budzi wiarę w triumf prawdy, w zwycięstwo dobra nad złem. Z reguły we wszystkich baśniach cierpienie pozytywnego bohatera i jego przyjaciół jest przejściowe, tymczasowe i zazwyczaj następuje po nich radość, a radość ta jest wynikiem walki, wyniku wspólnych wysiłków. Optymizm Dzieci szczególnie lubią bajki i zwiększają wartość edukacyjną ludowych środków pedagogicznych.
Fascynacja fabułą, obrazowością i zabawą sprawiają, że baśnie są bardzo skutecznym narzędziem pedagogicznym.
Obrazowość- ważna cecha baśni, ułatwiająca ich odbiór dzieciom, które nie są jeszcze zdolne do abstrakcyjnego myślenia. Bohater zwykle bardzo wyraźnie i wyraźnie pokazuje te główne cechy charakteru, które przybliżają go do narodowego charakteru ludu: odwaga, ciężka praca, dowcip itp. Cechy te ujawniają się zarówno w wydarzeniach, jak i za pomocą różnych środków artystycznych, takich jak hiperbolizacja. Tym samym cecha ciężkiej pracy w wyniku hiperbolizacji osiąga najwyższą jasność i wypukłość obrazu (w jedną noc zbuduj pałac, most z domu bohatera do pałacu króla, w jedną noc siej len, uprawiaj, przetwarzaj, prząść, tkać, szyć i ubierać ludzi, siać pszenicę, uprawiać, zbierać, młócić, młócić, piec i karmić ludzi itp.). To samo należy powiedzieć o takich cechach, jak siła fizyczna, odwaga, śmiałość itp.
Zdjęcia są uzupełnione śmieszność bajki Mądrzy nauczyciele-ludzie szczególnie dbali o to, aby bajki były ciekawe i zabawne. Opowieść ludowa zawiera nie tylko jasne i żywe obrazy, ale także subtelny i wesoły humor. Wszystkie narody mają bajki, których szczególnym celem jest rozbawienie słuchacza.
Dydaktyzm to jedna z najważniejszych cech baśni. Bajki wszystkich narodów świata są zawsze pouczające i budujące. To właśnie zwracał uwagę na ich pouczający charakter, na ich dydaktyk, jak pisał A.S. Puszkin na końcu swojej „Opowieści o złotym koguciku”:
Bajka jest kłamstwem, ale jest w niej podpowiedź!
Lekcja dla dobrych ludzi.
Ze względu na wyżej wymienione cechy baśnie wszystkich narodów są skutecznym środkiem wychowawczym. Bajki są skarbnicą pomysłów pedagogicznych, znakomitymi przykładami ludowego geniuszu pedagogicznego.
Teatr ludowy, istniejący w formach organicznie nawiązujących do ustnej sztuki ludowej, powstał już w starożytności: zabawy towarzyszące świętom myśliwskim i rolniczym zawierały elementy transformacji. Teatralizacja akcji obecna była w obrzędach kalendarzowych i rodzinnych (przebieranki świąteczne, śluby itp.).
W teatrze ludowym rozróżnia się teatr na żywo i teatr lalek. Rosyjski Teatr Pietruszki był blisko ukraińskiej szopki i białoruskiej batleyki.
Najbardziej charakterystyczną cechą teatru ludowego (i w ogóle sztuki ludowej) jest otwarta umowność kostiumów i rekwizytów, ruchów i gestów; Podczas przedstawień aktorzy bezpośrednio komunikowali się z publicznością, która mogła dawać wskazówki, interweniować w akcję, reżyserować ją, a czasem brać w niej udział (śpiewać z chórem wykonawców, wcielać się w drugoplanowe postacie w scenach zbiorowych).
Teatr ludowy z reguły nie miał sceny ani dekoracji. Główne zainteresowanie skupia się nie na głębi ujawnienia charakterów bohaterów, ale na tragiczności lub komizmie sytuacji i sytuacji.
Teatr ludowy wprowadza młodych widzów w folklor werbalny, rozwija pamięć i wyobraźnię. Postacie komiksowe naśmiewają się z ludzkich wad, postacie dramatyczne uczą empatii. Uczestnicząc w jego prostych występach, dziecko uczy się poprawnie i pięknie mówić, przemawiać przed publicznością i pokonywać nieśmiałość.
Taniec ludowy to jeden z najstarszych rodzajów sztuki ludowej. Taniec był częścią występów ludowych na festiwalach i jarmarkach. Pojawienie się tańców okrągłych i innych tańców rytualnych wiąże się z obrzędami ludowymi. Stopniowo odchodząc od działań rytualnych, tańce okrągłe wypełniły się nowymi treściami, wyrażającymi nowe cechy życia codziennego.
Ludy zajmujące się polowaniem i hodowlą zwierząt odzwierciedlały w swoim tańcu swoje obserwacje świata zwierząt. Charakter i zwyczaje zwierząt, ptaków i zwierząt domowych zostały przekazane w przenośni i ekspresyjnie: taniec niedźwiedzia jakuckiego, żurawia rosyjskiego, gąsiora itp. Pojawiły się tańce o tematyce pracy wiejskiej: łotewski taniec żniwiarzy, Huculski taniec drwali, estoński taniec szewców, białoruska lyanka, mołdawska poam (winogrono). Taniec ludowy często odzwierciedla ducha militarnego, waleczność, bohaterstwo i odtwarza sceny batalistyczne (gruzińskie khorumi, berikaoba, tańce kozackie itp.). Temat miłości zajmuje duże miejsce w sztuce tańca ludowego: tańce wyrażające szlachetność uczuć, szacunek wobec kobiety (gruziński kartuli, rosyjski taniec kwadratowy Bajnow).
Taniec pozwala rozwijać plastyczność, szczególną koordynację ruchów, techniki powiązania ruchu z muzyką. Dzieci uczą się rytmicznego poruszania, komunikowania się ze sobą w ruchu (taniec okrągły, strumień).
Sztuka i rzemiosło ludowe uwieczniają ogromną, wiecznie żywą duszę ludzi, ich bogate doświadczenie praktyczne i gust estetyczny. Na Białorusi najbardziej rozwinęła się artystyczna obróbka drewna, garncarstwo, tkactwo, malarstwo, tkactwo i hafciarstwo.
W pewnych cechach sztuki ludowej można prześledzić normy pracy i życia, kulturę i wierzenia. Najbardziej powszechnym elementem jest zrodzony w starożytności ornament, który pomaga osiągnąć organiczną jedność kompozycji i jest głęboko powiązany z techniką wykonania, wyczuciem tematu, plastyczną formą i naturalnym pięknem materiału. Już w starożytności ceniono rzemieślników ludowych. Tajniki ich rzemiosła były przekazywane z pokolenia na pokolenie, z ojca na syna, łącząc mądrość i doświadczenie przeszłości z odkryciami teraźniejszości. Dzieci od najmłodszych lat angażowały się w pracę i pomaganie rodzicom. Wspólna praca pomaga dzieciom lepiej opanować rzemiosło, uczyć się na doświadczeniach mentora (rodziców) i zaszczepia ciężką pracę.
2. Praktyka wykorzystania folkloru i gatunków folklorystycznych w systemie edukacji narodowej
Folklor sprzyja twórczemu rozwojowi dzieci i młodzieży w świecie baśni, eposów i legend. Ustalenia z wielowiekowej historii tradycji duchowych, usystematyzowane w folklorze, należy wykorzystać w budowaniu nowoczesnego modelu wychowania.
Przyjrzyjmy się praktycznym zastosowaniom i potencjałowi przysłowia w edukacji narodowej.
Trudno przecenić znaczenie wychowania do pracy w ogólnym systemie pedagogiki ludowej, ono bowiem stanowi jego rdzeń. Od czasów starożytnych edukacja zawodowa dzieci i młodzieży była najważniejszym obowiązkiem rodziców, a następnie placówek oświatowych i innych instytucji publicznych. Dlatego wśród narodów całego świata istnieje wiele przysłów wychwalających pracę i wyśmiewających lenistwo.
Nie jest dobry ten, kto ma przystojną twarz, ale dobry jest ten, kto jest dobry w interesach (przysłowie rosyjskie).
Wielki ciałem, ale mały czynem (przysłowie rosyjskie)
Lepszy mały uczynek niż dużo lenistwa (przysłowie rosyjskie)
Jeśli lubisz jeździć konno, kochaj nosić sanie (przysłowie rosyjskie)
Aby napić się ze strumienia, trzeba się schylić (przysłowie rosyjskie)
Gultaj do pracy, a mazol za rękę (przysłowie białoruskie)
Najważniejszym tematem w wychowaniu patriotycznym jest miłość do ojczyzny, ojczyzny.
Ptak, który nie jest zadowolony ze swojego gniazda, jest głupi.
Ojczyzna jest Twoją Matką, wiedz, jak się w jej obronie stanąć.
Jedzenie kogoś innego ma smak kogoś innego.
Każdy brodziec wychwala swoje bagno.
Tam, gdzie rośnie sosna, tam jest czerwona.
Łabędź nie potrzebuje stepu, drop nie potrzebuje jeziora.
Nawet żaba śpiewa na swoim bagnie.
Domy i mury pomagają.
Na jego ulicy stoi pies – tygrys.
Chata na stosie, jak rodzime łono.
Szczególne miejsce w systemie aforyzmów zajmują przysłowia uczące szacunku dla starszych.
Ludzie Shanuy, wtedy będę pashanuytsya. (4; 302)
Stary człowieku, proszę, mały człowieku, proszę.
Przysłowia i powiedzenia w obrazach artystycznych rejestrowały doświadczenie życia w całej jego różnorodności i niespójności.
Rozwiązywanie zagadki rozwija umiejętność analizowania, uogólniania, kształtuje umiejętność samodzielnego wyciągania wniosków, wnioskowania, umiejętność jasnego identyfikowania najbardziej charakterystycznych, wyrazistych cech przedmiotu lub zjawiska, umiejętność żywego i zwięzłego przekazywania obrazów przedmiotów, rozwija u dzieci umiejętność „poetyckie spojrzenie na rzeczywistość”.
Odwzorowanie malowniczych krajobrazów ojczyzny, pełnych kolorów, dźwięków, zapachów, zagadek przyczynia się do edukacji uczuć estetycznych.
Puszysty dywan
Nie tkaj rękami,
Nie szyte jedwabiem,
W słońcu, w miesiącu
Świeci jak srebro (śnieg)
Zagadki pomagają dzieciom zrozumieć otaczający ich świat i wprowadzają je w świat rzeczy.
Oto przykłady zagadek dotyczących artykułów gospodarstwa domowego.
Dwa pierścienie, dwa końce, gwoździe w środku (nożyczki)
Bez nóg, ale chodzę, bez ust, ale powiem ci, kiedy spać, kiedy wstać, kiedy zacząć pracę (zegar)
Zagadki zwracają uwagę na zwyczaje zwierząt, w zagadkach o warzywach i owocach, roślinach i jagodach szczególną uwagę zwraca się na cechy wyglądu.
Zimą śpi, latem wywołuje ule (niedźwiedź)
Kudłaty, wąsaty, przeszukujący spiżarnie w poszukiwaniu kwaśnej śmietany (kot)
Dostanę z drzewa okrągłe, rumiane jabłko
Niski i kłujący, słodki i pachnący, jeśli zbierzesz jagody, oderwiesz wszystkie ręce (agrest)
Wartość zagadki polega na tym, że w wysoce poetyckiej formie odzwierciedla działalność gospodarczą i zawodową człowieka, jego życie, doświadczenie, florę, faunę, świat jako całość i do dziś ma wielkie znaczenie artystyczne w wychowaniu dzieci .
Bajki, będąc dziełami artystycznymi i literackimi, były jednocześnie dla robotników i obszarem teoretycznych uogólnień w wielu dziedzinach wiedzy. Są skarbnicą pedagogiki ludowej, ponadto wiele baśni to dzieła pedagogiczne, tj. zawierają idee pedagogiczne.
Wielki nauczyciel rosyjskiego K.D. Uszyński miał tak wysoką opinię o baśniach, że włączył je do swojego systemu pedagogicznego. Przyczynę sukcesu bajek wśród dzieci Uszynski upatrywał w tym, że prostota i spontaniczność sztuki ludowej odpowiadają tym samym właściwościom psychologii dziecięcej.
Bajki, w zależności od tematu i treści, zmuszają słuchaczy do myślenia i zmuszają do myślenia. Często dziecko dochodzi do wniosku: „To się w życiu nie zdarza”. Mimowolnie pojawia się pytanie: „Co dzieje się w życiu?” Już rozmowa narratora z dzieckiem, zawierająca odpowiedź na to pytanie, ma znaczenie edukacyjne. Ale bajki zawierają również bezpośrednio materiały edukacyjne. Należy zaznaczyć, że edukacyjne znaczenie baśni rozciąga się zwłaszcza na poszczególne szczegóły zwyczajów i tradycji ludowych, a nawet na drobnostki życia codziennego.
Na przykład w bajce Czuwaski „Kto nie szanuje starego, sam nie zobaczy dobra” mówi się, że synowa, nie słuchając teściowej, postanowiła ugotować owsiankę nie z prosa, ale z prosa i nie w wodzie, ale tylko w oleju. Co z tego wynikło? Gdy tylko otworzyła pokrywkę, ziarna prosa, nie ugotowane, ale usmażone, wyskoczyły i wpadły jej do oczu i oślepiły ją na zawsze. Najważniejszą rzeczą w bajce jest oczywiście wniosek moralny: musisz słuchać głosu starych, brać pod uwagę ich codzienne doświadczenia, w przeciwnym razie zostaniesz ukarany. Ale dla dzieci zawiera także materiały edukacyjne: smażą się na oleju, a nie gotują, dlatego gotowanie owsianki bez wody, na samym oleju jest absurdem. Dzieciom zwykle się o tym nie mówi, bo w życiu nikt tak nie robi, ale w bajce dzieci otrzymują pouczenie, że wszystko ma swoje miejsce, że we wszystkim powinien być porządek.
Oto kolejny przykład. Bajka „Grosz dla skąpca” opowiada o tym, jak mądry krawiec zgodził się z chciwą starszą kobietą, aby zapłacić jej jednego grosza za każdą „gwiazdkę” tłuszczu w jej zupie. Kiedy staruszka wkładała masło, krawiec ją zachęcał: „Włóż, włóż, staruszku, nie oszczędzaj na maśle, bo nie na darmo cię proszę: o każdą „gwiazdkę” Zapłacę ani grosza”. Chciwa stara kobieta dolewała coraz więcej oliwy, aby uzyskać za nią dużo pieniędzy. Ale wszystkie jej wysiłki przyniosły dochód w wysokości jednej kopiejki. Morał z tej historii jest prosty: nie bądź chciwy. To jest główna idea baśni. Ale jego znaczenie edukacyjne jest również ogromne. Dlaczego – zapyta dziecko – staruszka dostała jedną wielką „gwiazdę”?
W baśniach idea jedności nauczania i wychowania w pedagogice ludowej jest realizowana w maksymalnym stopniu.
Ludowo-liryczny piosenka różni się znacznie od innych rodzajów i
rodzaje folkloru. Jego kompozycja jest bardziej zróżnicowana niż epopeja heroiczna, baśnie i inne gatunki. Piosenki powstały w bardzo odległych czasach. Za każdym razem komponował własne piosenki. Żywotność każdego gatunku utworu również nie jest taka sama.
Piosenki dla dzieci to złożony kompleks: są to piosenki dorosłych, skomponowane specjalnie dla dzieci (kołysanki, rymowanki i pestuszki); oraz pieśni, które stopniowo przechodziły z repertuaru dorosłych do repertuaru dzieci (kolędy, pieśni wiosenne, przyśpiewki, pieśni zabawowe); oraz piosenki skomponowane przez same dzieci.
W okresie niemowlęcym matki i babcie kołyszą swoje dzieci do snu czułymi kołysankami, bawią je rymowankami i rymowankami, bawią się ich palcami, rękami, nogami i podskakują na kolanach lub w ramionach.
Powszechnie znane: „Sroka-wrona gotowała owsiankę…”; "Dobrze, dobrze! Gdzie byłeś? –
Przez Babcię…”.
Pestuszki to piosenki i rymowanki towarzyszące pierwszym świadomym ruchom dziecka. Na przykład:
„Och, śpiewaj, śpiewaj
Słowik!
Oj, śpiewa, śpiewa
Młody;
Młody,
Ładny,
Ładny."
Rymowanki – piosenki i rymowanki do pierwszych zabaw dziecka palcami, rękami i nogami. Na przykład:
„Nosze, nosze!
Rotok - gaduła,
Ręce chwytają
Nogi to chodziki.”
Wołania - piosenka dla dzieci odwołuje się do słońca, tęczy, deszczu, ptaków:
- Wiosna jest czerwona! Po co przyszedłeś?
- Na dwójnogu, na bronie,
Na płatkach owsianych
Na kolcu żyta.
Zdania są słownymi adresami skierowanymi do kogoś. Na przykład mówią w wannie:
Od Gogola - woda,
Od dziecka - szczupłość!
Odsuńcie się wszyscy.
Kołysanka zajmuje w folklorze szczególne miejsce.
Lisy śpią
Wszystko krok po kroku,
Martensy śpią
Wszystko w porządku,
Sokoły śpią
Wszyscy w gniazdach,
Sobole śpią
Gdzie chcieli
Małe dzieci
Śpią w kołyskach.
W kołysankach mamy opowiadają o otaczającej rzeczywistości, głośno zastanawiają się nad celem i znaczeniem życia, wyrażają swoje zmartwienia, radości i smutki. W kołysance matka znajduje ujście dla swoich uczuć, okazję do pełnego zabrania głosu, wyrażenia siebie i uzyskania psychicznego odprężenia.
Kołysanka jest największym osiągnięciem pedagogiki ludowej, nierozerwalnie wiąże się z praktyką wychowywania dzieci już w tym bardzo młodym wieku, kiedy dziecko jest jeszcze istotą bezbronną, wymagającą ciągłej troskliwej uwagi, miłości i czułości, bez których po prostu nie może przetrwać.
Pieśni ludowe zawierają radość i smutek, miłość i nienawiść, radość i smutek. W piosenkach ujawniają się najlepsze cechy narodowego charakteru Białorusinów: odwaga, męstwo, prawdomówność, humanizm, wrażliwość, pracowitość.
Wniosek
Doświadczenia edukacji publicznej wśród wszystkich grup etnicznych, narodów i ludów są bardzo bogate. Jak wykazała analiza tradycyjnej kultury edukacyjnej, doświadczenie to charakteryzuje się niemal identycznymi wymaganiami co do cech kształtowanej osobowości oraz systemu środków jej wychowania i szkolenia. Reprezentuje wyjątkową (wspólną dla całej ludzkości) mądrość ludową, system uniwersalnych wartości ludzkich, sprawdzony na przestrzeni wieków. Nie oznacza to jednak, że konieczne jest wykorzystanie całego arsenału środków ludowych i czynników edukacyjnych bez zmian i krytycznej oceny. Trzeba wziąć te, które sprawdzają się dzisiaj i korelują z naszymi wyobrażeniami o humanizmie i uniwersalnych wartościach ludzkich.
Na próżno sądzić, że ustna twórczość ludowa była jedynie owocem popularnego wypoczynku. Chodziło o godność i inteligencję ludzi. Ukształtowała i umocniła jego charakter moralny, była jego pamięcią historyczną, odświętnym strojem jego duszy i wypełniła głęboką treścią całe jego wymierzone życie, płynące według zwyczajów i rytuałów związanych z jego pracą, naturą oraz kultem jego ojców i dziadków .
Folklor odgrywa ważną rolę w wychowaniu dzieci. Podział na gatunki pozwala w pewnym wieku dziecku wzbogacić swój świat duchowy, rozwijać patriotyzm, szacunek dla przeszłości swojego ludu, studiować jego tradycje i przyswajać standardy moralne postępowania w społeczeństwie.
Folklor rozwija mowę ustną dziecka, wpływa na jego rozwój duchowy i wyobraźnię. Każdy gatunek folkloru dziecięcego uczy pewnych standardów moralnych. I tak na przykład bajka, porównując zwierzęta do ludzi, pokazuje dziecku normy zachowania w społeczeństwie, a bajki rozwijają nie tylko wyobraźnię, ale także pomysłowość. Przysłowia i powiedzenia uczą dzieci mądrości ludowej, która była testowana przez wieki i nie straciła na aktualności w naszych czasach. Epos epicki to heroiczna opowieść o wydarzeniach, które miały miejsce w czasach starożytnych. I choć eposy nie są tak łatwe do zrozumienia dla dzieci, nadal mają na celu zaszczepienie szacunku dla dawnych ludzi, ciągłe studiowanie tradycji i zachowań ludzi, patriotyzm narodu słowiańskiego, który mimo wszystko pozostał wierni swojej ojczyźnie i bronili jej wszelkimi możliwymi sposobami. Teksty piosenek mają również wpływ na wychowanie dzieci. Stosuje się go głównie wtedy, gdy dziecko jest jeszcze bardzo małe. Na przykład kołysanki śpiewa się dziecku, aby je uspokoić, uśpić. Teksty piosenek obejmują także przyśpiewki, dowcipy, dokuczanie, łamańce językowe i rymowanki do liczenia. Są one specjalnie ukierunkowane na rozwój słuchu i mowy u dzieci, ponieważ wykorzystują specjalną kombinację dźwięków.
Zatem zapoznanie dziecka z kulturą ludową rozpoczyna się już w dzieciństwie, gdzie ustalane są podstawowe pojęcia i przykłady zachowań. Dziedzictwo kulturowe przekazywane jest z pokolenia na pokolenie, rozwijając i wzbogacając świat dziecka. Folklor jest wyjątkowym środkiem przekazywania mądrości ludowej i edukacji dzieci w początkowej fazie ich rozwoju.
Bibliografia
1. Baturina G.I., Kuzina T.F. Pedagogika ludowa w edukacji przedszkolaków. M., 1995.-S. 7–8.
2. Folklor białoruski. Nawiedzany. Wydanie 2. dap. Sklali K.P. Kabashnika, A.S. Lis, A.S. Fiadosik, I.K. Cisczanka Mińsk, „Wyższa Szkoła”, 1977.
3. Bel. vusna – paet. twórczość: Padruchnik dla uczniów Fil. specjalista. VNU / K.P. Kabashnika, A.S. Lis, A.S. Fiadosik i insz. – Mn.: Mińsk, 20000. – 512 s.
4. Białorusini. T.7. Vusnaya paetychnaya tvorchast / G.A. Bartaszewicz, T.V. Wołodzina, A.I. Gurski i insz. Redcal. V.M. Balyavina i insh; In-t rzemiosła, etnagrafii i folkloru. – Mn.: Bel. Navuka, 2004.-586 s.
5. Bereżnowa, L.N. Etnopedagogika: podręcznik. pomoc dla studentów Wyższy Podręcznik instytucje / L.N. Bereżnowa, I.L. Nabok, V.I. Szczegłow. – M.: Wydawnictwo. Centrum „Akademia”, 2007. - 240 s.
6. Wołkow, G.N. Etnopedagogika: Proc. dla uczniów średnio i wyżej pe. podręcznik instytucje / G.N. Volkov - M.: Centrum Wydawnicze „Akademia”, 1999. - 168 s.
7. Wołodko, V.F. Edukacja / V.F. Wołodko; BNTU – Mińsk: Prawo i Ekonomia, 207 – 230 s.
8. Encyklopedia literacka. MAMA. Puzzle. M., 1964, t. 2, s. 2. 970.
9. Czerniawskaja Yu.V. Białoruski: dotyka autoportretu. Etniczny obraz siebie Białorusinów w baśniach / Chernyavskaya Yu.V. – Mn.: „Cztery ćwiartki”, 2006. – 244 s.
Korepetycje
Potrzebujesz pomocy w studiowaniu jakiegoś tematu?
Nasi specjaliści doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Prześlij swoją aplikację wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.We współczesnym życiu ludzie nadal istnieją dzięki swojej prostocie, strawności, zdolności do poddawania się różnym przemianom bez uszczerbku dla treści - niektórych gatunków klasycznego folkloru - baśni, przysłów, powiedzeń, powiedzeń, znaków.
Niektóre z nich, np. bajki ludowe, kołysanki dla dzieci, spełniają tę samą rolę - edukacyjną, edukacyjną, rozrywkową. To prawda, że jeśli na przykład niektóre kołysanki lub przysłowia są nadal przekazywane ustnie, wówczas bajki z reguły czyta się dzieciom z książek.
Inne gatunki folkloru, na przykład ludowe znaki przyrodnicze, utraciły swoje pierwotne funkcje. We współczesnych warunkach ludowe prognozy pogody często się nie sprawdzają, ponieważ zmieniło się środowisko naturalne i równowaga ekologiczna została zakłócona. Ponadto zmieniły się formy asymilacji i przekazywania znaków ludowych. Współczesny mieszkaniec miasta zapoznaje się z nimi na przykład czytając odrywany kalendarz lub słuchając audycji radiowych, których celem jest przypomnienie tradycyjnej kultury ludowej. Funkcjonując i przekazując w ten sposób znaki ludowe, nabierają innego znaczenia kulturowego. We współczesnej kulturze życia codziennego znaki ludowe przenoszą się już nie w sferę pamięci, lecz przypomnień, w sferę ciekawostek. Powtarza się je znajomym i sąsiadom, ale też bardzo szybko się o nich zapomina – aż do kolejnego przypomnienia.
A na wsiach tradycyjne znaki ludowe w dużej mierze straciły swoją niezbędną konieczność i znaczenie dla udanej pracy w rolnictwie. Tutaj z jednej strony istnieje oczywista potrzeba naukowych prognoz pogody – z drugiej w związku ze zmianami klimatycznymi opracowywane są nowe znaki w oparciu o osobiste doświadczenia i obserwacje. W rezultacie znak, jako jedna z form wiedzy ludowej, został zachowany, jednak jego treść i miejsce w codziennej kulturze ludzi uległy istotnym zmianom.
Tradycyjne znaki i przesądy ludowe (przekonanie, że pewne zjawiska i zdarzenia stanowią przejaw sił nadprzyrodzonych lub służą jako zapowiedź przyszłości) dotarły do naszych czasów i w pełni istnieją w zwykłej masowej świadomości. Trudno znaleźć osobę, która choć raz w życiu nie powiedziała na głos, że rozsypanie soli oznacza kłótnię, czkawka oznacza, że ktoś pamięta, spotkanie kobiety z pustym wiadrem przynosi pecha, a stłuczenie naczyń oznacza szczęście. Znaki są dość uderzającym przykładem istnienia elementów tradycyjnej etnokultury we współczesnej kulturze. Codzienne, powtarzające się sytuacje behawioralne i towarzyszący im codzienny komentarz są łatwo i bez wysiłku przekazywane „dziedziczone” z pokolenia na pokolenie.
