Poeci i filozofowie niejednokrotnie byli porównywani życie człowieka teatr Każdy człowiek od czasu do czasu prowadzi wewnętrzne dialogi, w których odgrywa wszystkie role: kochanka i nienawidzącego, sprawiedliwego i kusiciela, oskarżyciela i oskarżonego. W tym dramacie słychać głosy dzieciństwa, pojawiają się w nim także współczesne postacie: szef, żona, przyjaciele. A. Schopenhauer pisał, że dramat jest najdoskonalszym odzwierciedleniem ludzkiej egzystencji.

Psychodrama jest metodą psychoterapeutyczną, w której klienci powtarzają i uzupełniają swoje działania poprzez teatralizację, prezentują swoje wewnętrzne procesy za pomocą akcja sceniczna.

Pomysł Jacoba Levi Moreno zastosowanie dramatyzacji w psychoterapii doskonale wpisuje się w tę epokę. Powstanie i rozwój psychoanalizy opierał się na wykorzystaniu mitu Edypa, który przenosi nas w tragedię losu. Żyjemy jednak w innych czasach – czasie ogromnych zmian społecznych – kiedy koncepcja losu wydaje się beznadziejnie przestarzała, a ludzie dostosowują się do dynamicznych procesów zachodzących w społeczeństwie, nieustannie zmieniając swoje role życiowe. Tak jak kultura karnawałowa średniowiecza dała impuls do rozwoju teatru, tak nasza epoka dała początek licznym praktykom gier. Zabawa w kulturze zawsze pełniła funkcje adaptacyjne i innowacyjne. W okresach charakteryzujących się intensywnymi procesami społecznymi i przemianami kulturowymi zawsze powstają nowe instytucje zajmujące się grami. Potencjał rozwojowy gry znajduje szerokie zastosowanie w pedagogice i androgogice.

Moreno jako pierwszy odkrył gry do psychoterapii. Głównym środkiem psychodramy jest odtwarzanie wydarzeń subiektywna rzeczywistość. Szczególną wartością zabawy dla psychoterapii jest to, że łączy w sobie swobodę i orientację kierunkową, rzeczywistość i fantazję, akcję i symbol. Psychodrama pozwala bezpiecznie eksperymentować z losem, zmieniać role i scenariusze życiowe. Jak głosi legenda, starannie przekazywana przez psychodramatystów, Moreno powiedział kiedyś S. Freudowi: „...Zacząłem tam, gdzie ty skończyłeś. Pracujesz z ludźmi w sztucznym środowisku swojego biura, spotykam ich na ulicach i w ich domach, w ich naturalnym środowisku. Analizujesz ich sny i marzenia, staram się uczynić ich odważnymi, aby mogli znów marzyć. Uczę ludzi bawić się w Boga…” (Marino, 2001, s. 45).

Opisany poniżej krótki fragment pracy doskonale ilustruje te możliwości psychodramy. Klient Igor M. miał powtarzające się sny, w których rzekomo brał udział w produkcji sztuki teatralnej. Był w nich stały motyw: nadszedł dzień premiery, a on albo nie miał czasu na naukę, albo zapomniał o swojej roli. Życie neurotyka bardzo przypomina zabawę, która nie jest jego dziełem. Co więcej, wierzy, że musi nauczyć się swojej „roli” na pamięć, w przeciwnym razie poniesie porażkę. Często pojawia się także strach przed zawiedzieniem „partnerów” - osoba uważa się za odpowiedzialną za innych. W opisywanym przypadku sen ilustrował klientowi jego styl życia. W jednym z ostatnich snów Igora pojawił się charakterystyczny zwrot akcji. Tym razem nie marzyłem o spektaklu, ale o koncercie. Numer Igora po prostu przepadł, ale pozostało z poczuciem, że numer byłby dobry. Żałował, że się nie przygotował. Koncert trwał, on czekał na występ i bał się. W końcu niedokończony numer groził porażką. Igor był zmartwiony, nie wiedział, kto odpowiada za program, czy jego występ był w programie, kiedy był zaplanowany. Chciał się przygotować, ale bał się, że nie będzie miał czasu, coś nieustannie go rozpraszało. Ale koncert się skończył i nikt nie ogłosił jego numeru. Igor poczuł się zawiedziony. Klient zdał sobie sprawę, że naprawdę „tęskni za swoim wyjściem” i nikt nie chce podać jego „numeru”. W życiu sam może odgrywać swoją rolę, a nie cudzą, może sam wymyślić fabułę i wybrać partnerów. Psychodramatyczne „odtworzenie” snu dało mu możliwość poczucia się jak scenarzysta i reżyser własnego losu.

Chiński aforyzm mówi: „Nasze życie jest zasadniczo przedstawienie kukiełkowe. Wystarczy trzymać nitki w dłoniach, nie plątać ich, poruszać nimi zgodnie ze swoją wolą i samodzielnie decydować, kiedy iść, a kiedy stać, nie pozwalać innym na ciągnięcie ich, a wtedy wzniesiesz się ponad scenę.”

Szczęście człowieka zależy od tego, co robi w życiowej grze: czy czuje się jej autorem, czy wyznacza gatunek, czy pisze do niego muzykę. Może być tylko złym aktorem, odgrywać jedną rolę, odgrywać tę samą rolę i próbować narzucić partnerom swoje wzorce. W takim przedstawieniu nie ma dynamiki, akty powtarzają się w nieskończoność, a do tych samych ról zapraszani są różni aktorzy. Zjawisko to określane jest w psychoanalizie jako przeniesienie. Ale dla utalentowanego autora zwroty akcji mogą być nieoczekiwane, w procesie tworzenia sztuka nabiera własnej logiki, własnego znaczenia i jest pełna życia. Podobnie dla szczęśliwej osoby życie jest tajemnicze i piękne w swojej spontaniczności. Improwizacja i spontaniczność są głównymi atrybutami życia i stanowią podstawę mechanizmów psychodramy.

Przed Moreno psychoterapia była żmudną pracą, świętym aktem psychoterapeuty rozszyfrującego tajny zapis nieświadomości. Moreno postrzegał to jako grę i improwizację. Psychoterapia kojarzyła mu się nie z wykopaliskami archeologicznymi, ale z teatrem. W psychodramie terapia nie była owiana ciemnością tajemnicy, lecz wychodziła na światło. Dlatego w psychoterapii powstała scena, w której oprócz psychoterapeuty pojawili się także inni ludzie. Jednostką analizy w teorii Moreno jest atom społeczny, czyli osoba będąca w relacji z otoczeniem. Atom społeczny definiuje się jako najmniejszy element struktury relacyjnej, na którą składają się wszystkie powiązania między osobą a innymi ludźmi, które znajdują wyraz w zachowaniu i wyobraźni.

Tak jak wzorce ruchu planety pozostają niezrozumiałe, jeśli obserwuje się ją oddzielnie od innych luminarzy, tak życie człowieka jest niezrozumiałe, jeśli nie widać jego powiązań z innymi ludźmi. Twórca psychodramy Moreno inspirował się ideą rozpatrywania człowieka w jego powiązaniach z innymi, światem i kosmosem. Terytorium psychodramy to „rodzina, grupa, świat, Wszechświat – miejsce, w którym człowiek się manifestuje ten moment„(Kellerman, s. 141).

To skala wizji człowieka i zadań, które rozwiązuje w życiu, wybór skutecznych metafor kulturowych decyduje o skuteczności tego kierunku psychoterapii.

Geneza nerwicy

Moreno budował swoją teorię zaburzeń psychicznych z różnych stanowisk, często na niepokrywających się płaszczyznach analizy, co utrudnia zbudowanie jednolitego obrazu. Dlatego współcześni psychodramatyści nadal aktywnie rozwijają teorię psychopatologii, zwracając się do innych szkół teoretycznych. Genezę nerwicy rozważymy, korzystając z koncepcji Moreno: kategorii ról, konfliktu ról, dystansu ról i atomu społecznego.

Moreno uważał, że przyczyną rozwoju osobowości neurotycznej są naruszenia rozwoju ról. Mogą być spowodowane dziedzicznością, brakiem bezpieczeństwa wewnętrznego i warunkami zewnętrznymi. Moreno uważał czynniki ekonomiczne i społeczne, zły stan zdrowia i relacje międzyludzkie za warunki zewnętrzne. Nie sposób nie zauważyć, że wszystkie te przesłanki przynależą do różnych systemów i poziomów funkcjonowania osobowości. Są one opisane zbyt arbitralnie, aby nadawały się do pracy diagnostycznej i korekcyjnej, a ich uwzględnienie nie jest istotne przy wyborze środków psychoterapeutycznych.

Moreno poświęcił wystarczającą uwagę jedynie wpływowi czynnika relacji międzyludzkich na rozwój psychiczny jednostki. Z jego punktu widzenia naturę naruszeń można zrozumieć analizując system relacji człowieka ze światem. To cechy sfery społeczno-emocjonalnej determinują objawy choroba umysłowa, cechy jakościowe jego przebieg.

Z punktu widzenia struktury relacji międzyludzkich w człowieku można dostrzec rozbieżność pomiędzy rzeczywistym a pożądanym kręgiem osób wchodzących w skład atomu społecznego, atomu zbyt zamkniętego, zamrożonego, zdeformowanego śmiercią, niedorozwiniętego atom (efekt socjodynamiczny) itp.

Inną ważną koncepcją stosowaną przez Moreno jest rola. Dziecko rodzi się z potrzebą działania, odgrywania ról. Moreno nazwał tę właściwość głodem działania. Jest to charakterystyczne dla zdrowego człowieka. Działania osoby neurotycznej blokuje strach, nie jest ona w stanie opanować i przyjąć ról. Deformacja powiązań społecznych, zmiany w zachowaniu się roli, gdy stare role wymierają, a nowe nie są opanowane, konflikt ról prowadzi do tego, że zachowanie roli staje się nieelastyczne i ulega stagnacji. Rozwój patologiczny wiąże się z zaburzeniami w procesie opanowywania ról, zamrożeniem się w jednej lub regresją na niższy poziom funkcjonowania roli. Koncepcję regresji Moreno należy odróżnić od tradycyjnej interpretacji psychoanalitycznej. Powrót do wcześniejszych etapów rozwoju psychicznego wiąże nie ze sferą seksualną, ale z rozwojem roli i definiuje ją poprzez powrót do innej kategorii roli.

Moreno wyróżnia cztery kategorie odpowiadające różnym poziomom ról: role somatyczne, psychologiczne, społeczne i transcendentalne. Odpowiadają różnym rzeczywistościom, w których człowiek żyje i funkcjonuje. Stosowanie role somatyczne związane z utrzymaniem funkcji życiowych organizmu (na przykład rola seksualna). Role społeczne zależą od sposobu, w jaki dana osoba wchodzi w interakcję z rzeczywistością społeczną, jej statusu (na przykład mąż). W rola psychologiczna odzwierciedla sposób, w jaki dana osoba doświadcza rzeczywistości. Determinuje charakter pełnienia ról somatycznych i społecznych. Odpowiedzialny ojciec, który dba o dobro rodziny, to rola psychologiczna.

Ale ludzka egzystencja nie ogranicza się do życia w rzeczywistości społecznej, chociaż system ten wyznacza cechy procesu socjalizacji: sposób opanowywania umiejętności i zdolności, cechy kontaktów interpersonalnych, cechy włączenia w działania. Reprezentuje powierzchowną warstwę osobowości, która nie odzwierciedla wszystkich cech procesu jej rozwoju. Człowiek w swoim kosmicznym wymiarze nie jest zredukowany do komórki w strukturze społecznej, a jego egzystencja nie jest zdeterminowana funkcjonowaniem w roli społecznej i psychologicznej. Aby uchwycić to zjawisko, Moreno wprowadza tę koncepcję transcendentalna rola w którym osoba wchodzi w interakcję z ponadjednostkowym. Role transcendentalne ujarzmiają inne role, absorbują je, są większe i bardziej znaczące niż inne kategorie ról. Przykładowo w roli somatycznej osoba dokonuje stosunku płciowego, w roli psychologicznej doświadcza zakochania, występuje w roli społecznej pana młodego, a w roli transcendentalnej jest kochankiem.

W wyniku doznanego cierpienia psychologiczna rola kochanka może zostać zablokowana, a osoba cofnie się do poziomu somatycznego, zastępując miłość seksem, co może powodować problemy w sferze seksualnej. Może stać się rozwiązły, stale zmieniać partnerów seksualnych, ale nie czerpać przyjemności. Inny sposób może prowadzić do impotencji psychogennej. Regresję z roli społecznej do roli psychologicznej obserwuje się np. u ucznia pierwszej klasy, który nie potrafi opanować roli członka zespołu szkolnego i nie nabywa umiejętności społecznych. Doświadcza siebie jako słabej, gorszej osoby i fantazjuje, że byłoby miło mieć oswojonego lwa, który chroniłby go przed zadziornymi kolegami z klasy. Blokowanie działań na poziomie społecznym powoduje poczucie bezsilności na poziomie psychologicznym. Zmiana następuje, gdy działanie i reakcja na nią znajdują się na różnych poziomach (w tym przypadku społecznym i psychologicznym). W tym przypadku rola społeczna odgrywana jest nieświadomie. Nerwica obsesyjno-kompulsywna wydaje się Moreno regresją z poziomu transcendentalnego do poziomu społecznego. Wariantem naruszenia może być również przejście, na przykład skok, z jednej kategorii roli do drugiej. W schizofrenii obserwuje się przejście od ról psychologicznych do transcendentalnych bez opanowania ról społecznych.

Jednak w tym opisie zaburzeń psychicznych pozostają luki w zakresie determinant, czynników i warunków patologii. Pozostaje pytanie o przyczyny regresji lub przejścia na inny poziom. W podejściu opartym na roli pytania te pozostają bez odpowiedzi. Ponadto natura roli transcendentalnej nie jest do końca jasna. Moreno podkreśla, że ​​sposób urzeczywistniania i opanowywania ról transcendentalnych jest zupełnie odmienny od pozostałych kategorii ról. W tym przypadku logiczne jest założenie, że mają inną istotę. Rozciąganie pojęcia „roli” na sposób bycia człowieka w świecie wydaje się zbędne. Ten sposób istnienia jest zasadniczo poza rolą. Inni autorzy określali to mianem samorealizacji (A. Maslow), autotranscendencji (W. Frankl). Koncepcja roli w odniesieniu do tego zjawiska nie wydaje się zbyt produktywna.

Inną przyczyną naruszeń jest konflikt ról. Występują konflikty wewnątrz i między rolami, wewnątrz i międzyludzkie. Konflikt wewnątrz ról z uwagi na to, że każda rola składa się z ról cząstkowych (prywatnych), część z nich może zostać odrzucona lub słabo opanowana. Na przykład menedżer może być dobry w podejmowaniu decyzji i planowaniu, ale mieć trudności z motywowaniem podwładnych, ocenianiem ich pracy, nagradzaniem i karaniem. Generalnie, przyjmując rolę przywódcy, odrzuci częściową rolę podmiotu autoryzującego.

Konflikt między rolami występuje, gdy istnieje sprzeczność między dwiema lub większą liczbą ról. U młodej kobiety może pojawić się taki konflikt pomiędzy rolą zawodową a rolą matki.

Konflikt intrapersonalny sięga przeszłości. Osobowość nigdy nie oddziela się całkowicie od jednej osoby. Każda nowa maska, nowa rola nakłada się na poprzednią i określają cechy nowej maski, jej kształt i deformację Nowa rola. Na przykład młody kochający mąż nie okazuje troski i czułości swojej żonie, ponieważ tego modelu zachowania nie nauczył się w dzieciństwie. Nie widział emocjonalności ojca, ponieważ blokowała ją matka. Doświadczenie uczuć i niemożność ich wyrażenia prowadzą także do doświadczenia konfliktu intrapersonalnego.

Konflikt interpersonalny powstaje pomiędzy różnymi ludźmi, jeśli pełnią oni rozbieżne role, np. ta sama osoba w stosunku do drugiej może być zarówno szefem, jak i przyjacielem: działania w roli szefa często nie odpowiadają oczekiwaniom wobec roli przyjaciela. Dlatego jednoczesne występowanie w takich rolach potencjalnie powoduje konflikt.

Aby opisać przyczyny naruszeń, Moreno również posługuje się tym pojęciem dystans roli. Jeśli człowiek nie oddziela się od roli, spełnia jej wymagania i podąża za oczekiwaniami innych. Uniemożliwia to zaspokojenie własnych potrzeb. Dlatego nerwica może wynikać z braku dystansu do ról. Jeśli zjawisko to będzie obserwowane w rozbieżnych rolach, należy spodziewać się poważnych zakłóceń.

Moreno opisał szczególny przypadek zbyt dużego dystansu do ról jako nerwicę kreatywności. Przejawia się w tym, że człowiek pomimo istniejących możliwości odgrywania ról, głodu działania, traci jednak zdolność do kreatywności i spontaniczności. Jego działania i działania są stereotypowe i ściśle regulowane normami. Takie zachowanie pomaga uniknąć potencjalnie niebezpiecznych sytuacji, ale osoba nie jest w stanie zdobywać nowych doświadczeń i tworzyć. Gra w życie zamienia się w podążanie za scenariuszem.

Główne czynniki terapeutyczne

Efekt interakcji grupowej

Traumatyczne wydarzenia i niskie możliwości rozwoju spontaniczności i kreatywności prowadzą do postawy egocentrycznej. Człowiek zamyka się w sztywnej skorupie atomu społecznego i nie nawiązuje prawdziwych więzi z innymi ludźmi. Jego połączenia zamieniają się w splątane sieci, które nie pozwalają mu na swobodne poruszanie się. W psychodramie dochodzi do rekonstrukcji tych sieci: powstaje nowy atom społeczny, którego wartościowość powiązań staje się tak silna, że ​​wpływa na system interakcji społecznych osoba. Uczestnik psychodramy zostaje włączony w atom społeczny, gdzie ustalają się nowe normy komunikacji, tworzą się nowe powiązania międzyludzkie, a zmiany te następnie wkraczają w jego życie poza psychodramą.

Zaczyna nawiązywać relacje z ludźmi, które Moreno nazwał telerelacjami – są to prawdziwe połączenia między ludźmi, rozwijające się na poziomie somatycznym, psychologicznym, społecznym i transcendentalnym. Mogą być zarówno pozytywne, jak i negatywne, mogą zawierać przyciąganie i odpychanie, miłość i nienawiść, ich główną cechą jest realizm, prowadzący do zrozumienia. Ich szczytem jest Spotkanie – komunikacja z drugim człowiekiem jak z Tobą. M. Buber pisał, że tylko w tym szczególnym typie relacji człowiek odkrywa sens w oparciu o swoje własne jestestwo: „Relacja z Tobą jest natychmiastowa. Żadna abstrakcja, żadna wiedza ani żadna fantazja nie stoją pomiędzy Ja i Ty” (Buber, 1993). Poprzez te relacje człowiek komunikuje się ze światem, realizuje swoją ludzką istotę, wnika w doświadczenia innych ludzi.

Grupa psychodramatyczna staje się częścią ludzkiego atomu społecznego. Wpływając na formę powiązań społecznych, zmienia orbitę poruszania się jednostki w świecie zewnętrznym i wewnętrznym. Procesy, które rozpoczęły się na peryferiach, w relacjach w ramach grupy psychodramatycznej, przekształcają rdzeń atomu – myśli i uczucia klienta. W psychodramie jej uczestnik nabywa prawdziwie ludzki dystans do spojrzenia i oceny swoich problemów. Opuszczając zwykłą orbitę ruchu atomu społecznego, człowiek zmuszony jest szukać swojego miejsca w świecie, zwrócić się ku nowym wartościom i zdobyć nowe doświadczenia. Proces ten opiera się na spontaniczności i kreatywności klienta i jest celem psychodramy.

Skuteczność tej metody opiera się na efekt uzdrawiający interakcja grupowa. Dlatego w psychodramie wiele uwagi poświęca się dynamice grupy. Istnieją nawet grupy, których celem jest rozwój procesu grupowego, interakcja w sytuacji „tu i teraz”. Ich prace skupiają się na cechach percepcji i interakcji międzyludzkich, powtarzających się wzorcach zachowań i relacjach w grupie.

Spontaniczność i twórczość jako skutek i warunek działania psychodramatycznego

Życie w grupie psychodramowej zyskuje szczególny status i kształtuje się jako specyficzna rzeczywistość, w której uczestnicy mogą eksperymentować z różnymi perspektywami życiowymi, rolami i formami zachowań. Występ na scenie pozwala doświadczyć ich w całości i przepracować je. W psychodramie możliwe jest odgrywanie wydarzeń rzeczywistych i wirtualnych, a także fantazji i snów klienta. Członek grupy może przenieść się z jednej rzeczywistości do drugiej, a w tej grze możliwości zyskuje kreatywność i spontaniczność.

Moreno uważa spontaniczność i kreatywność za wyznacznik i jednocześnie czynnik rozwoju osobistego. Spontaniczność to działanie w zależności od sytuacji, twórcza improwizacja. Manifestacja spontaniczności jest jak przepływ strumienia. Wybiera kanał, którym może swobodnie płynąć i pogłębia go. Tak jak strumień nie płynie w jednym kierunku, tak człowiek zachowuje się zgodnie z sytuacją „tu i teraz”. Spontaniczność nie oznacza arbitralności, przypadkowego impulsu, ale działanie najbardziej adekwatne do aktualnego stanu człowieka, w którym zintegrowane są jego najgłębsze potrzeby. Kiedy człowiek działa spontanicznie, jest produktywny i kreatywny. Doceniając twórczy impuls, Moreno napisał, że w stworzeniu człowiek staje się boski. Bóg w jego mniemaniu nie przytłacza swoją wielkością, akt stworzenia jest grą, wolnością. Być może najbardziej istotne cechy osoby są opisywane przez tę koncepcję Homo Ludens, w którym wyraża się wolność i kreatywność.

Nadrzeczywistość

Psychodrama pozwala na zabawę możliwościami, tworzy to, co psychodramatyści nazywają „nadrzeczywistością”, kładąc jednocześnie nacisk na rzeczywistość. W pewnym sensie psychodrama jest bardziej realna niż życie, bo zawiera w sobie Spotkanie (to też jest ustalone określenie psychodramatyczne), Wydarzenie (w sensie Wydarzenia z ludźmi, ze światem), zaś życie neurotyka może jedynie być serią sytuacji. W psychodramie uczestnicy nie tylko odtwarzają uczucia, ale wprowadzają nowe elementy do zachowań i doświadczeń, tworząc nową integrację. Klient aktualizuje dostępne zasoby i opanowuje nowe wzorce zachowań, podważa stereotypy i ożywia role rzeczywiste i fantastyczne. Członek grupy nie tylko reprodukuje sytuacje, ale aktywnie oddziałuje na swoją osobistą historię, tworząc nową subiektywną rzeczywistość. Poczucie, że każde wydarzenie można „odtworzyć” samo w sobie ma działanie terapeutyczne i otwiera drogę do rozwoju spontaniczności i kreatywności.

Środki psychodramy i poziomy zmiany osobistej

Zmiany w ciągu życia mogą zachodzić na różnych poziomach. Zmiana postaw i przekonań następuje przede wszystkim na poziomie poznawczym za pomocą sugestii i perswazji. Problemy osobiste obejmują głębsze i genetycznie wcześniejsze warstwy, w których myśli, doznania, doświadczenia i działania są reprezentowane w bezpośrednim związku. Moreno uważał, że aby urzeczywistnić uczucia, konieczne jest działanie. Odgrywanie roli w „założonych okolicznościach” tworzy prawdziwe płótno, na którym mogą manifestować się uczucia. Dlatego głównym sposobem pracy w psychodramie jest działanie psychodramatyczne. Klient angażuje się w akcję, czuje i realizuje jej dynamikę. Formy wyrażania przeżyć w psychodramie są różnorodne i należą do różnych „języków” (słowa, obrazu, ruchu), co pozwala na najpełniejsze ich wykorzystanie do transformacji przeżyć emocjonalnych.

Katharsis, wgląd, nauka

Metoda oddziaływania na klienta w psychodramie opiera się na zastosowaniu szerokiej gamy środków, które opierają się na efekcie katharsis, wglądu i uczenia się. Odtwarzając sytuacje z przeszłych traumatycznych doświadczeń, klient przeżywa je na nowo, realizuje swoje potrzeby i integruje doświadczenia emocjonalne. Katharsis osiąga się, gdy stłumione emocje, które chcą wyjść na zewnątrz, znajdują wyraz. G. Leites opisuje to jako „szok i przełamanie zamrożonych uczuć, czyli zarazem szok i przełamanie stwardniałych struktur” (Leites, s. 256).

Przeżyciu emocjonalnemu zwykle towarzyszy nowe zrozumienie problemu – osiągany jest wgląd. W przeciwieństwie do wglądu psychoanalitycznego, psychodramatycy dążą do wglądu w działaniu, w którym podczas odtwarzania pojawia się pamięć o stłumionym doświadczeniu i zrozumienie źródła konfliktu. Interpretację psychoanalityka zastępuje się interpretacją skuteczną. Na przykład główna bohaterka – młoda kobieta – odegrała scenę spotkania ze strachem. Do roli strachu wybrała kobietę i zakryła ją ciemnym szalikiem. Kiedy strach zaczął mówić: „Do niczego nie jesteś zdolna, ja zawsze dominuję”, koterapeuta podszedł do bohaterki i jako „głos wewnętrzny” powiedział: „Nie waż się mi tego mówić, mamo. ” Bohaterka osiągnęła katharsis i wgląd w problem.

Podczas sesji uczestnicy psychodramy pogłębiają samorozumienie nie tylko poprzez doświadczenie wglądu, ale także poprzez systematyczne eksplorowanie własnych znaczeń i relacji.

Kolejnym ważnym czynnikiem zmian jest rozwój nowych sposobów reagowania, opartych na poszerzaniu repertuaru ról. Efekt uczenia się składa się z dwóch elementów. Po pierwsze, człowiek sprawdza się w nowych rolach, poszerza swój repertuar ról, osiągając w ten sposób lepsze zrozumienie siebie i zrozumienia innych. Po drugie, niezależnie od tego, jak paradoksalnie może to zabrzmieć, człowiek uczy się spontaniczności. Maska roli w psychodramie nie tylko nie ogranicza wolności wypowiedzi, ale także pozwala rozstać się z innymi maskami (pancerz ochronny) i działać spontanicznie.

Stanowisko terapeuty

W psychodramie odkryto unikalne środki metodologiczne umożliwiające rozwiązanie problemu zarządzania i ukierunkowania klienta przez terapeutę. Z jednej strony prezenter kontroluje psychodramę, a tym samym wpływa na przebieg i wynik terapii. Z drugiej strony klient ma swobodę wyboru swoich działań, stopnia ujawnienia się i zdobycia nowego doświadczenia.

Jeden z czołowych współczesnych teoretyków psychodramy, P. F. Kellerman, podsumował główne czynniki terapeutyczne w siedmiu kategoriach.

1. Sztuka terapeuty (kompetencje, osobowość).

2. Reakcja emocjonalna (katharsis).

3. Wgląd (samorozumienie, samowiedza, integracja, rekonstrukcja percepcji).

4. Relacje interpersonalne (spotkanie, „telefon”, badanie przeniesienia).

5. Uczenie się behawioralne i uczenie się przez działanie (odgrywanie działania, uczenie się nowego zachowania).

6. Modelowanie imitacyjne wyobrażeniowego (zachowanie „jak gdyby”, zabawa, symbolizacja).

7. Niespecyficzne czynniki terapeutyczne (sugestia).

Uczestnicy psychodramy

Bohater – główny bohater psychodramy. Proponuje sytuację do odegrania, jej inscenizację i sam ją odgrywa. Działając w niej, a następnie uczestnicząc w dyskusji, uzyskuje pełniejszy obraz sytuacji, siebie i innych ludzi oraz kształtuje nowe wzorce zachowań.

Pomocniczy Jaźń - są to członkowie grupy, których bohater wybiera do reprezentowania nieobecnych uczestników rozgrywanej sceny. Pomocnik „I” może odgrywać rolę realnej osoby, ale może też odgrywać obraz ze snu, subosobowość, część ciała, rzecz, ideę – wszystko, co w tkance zmysłowej reprezentuje świat bohatera, sprawia, że jest konkretny i namacalny. Autor musiał wcielić się m.in. w liczne role matek, ojców, dzieci, przyjaciół, wrogów, bliskich, znienawidzonych, a dodatkowo – rolę Ducha Muzyki, Bałtyku, Pomnika, Muru, Atrakcji i wiele więcej. Ja pomocnicze pomaga bohaterowi wyjaśnić powiązania w jego atomie społecznym. W tej roli uważnie słucha wyjaśnień bohatera i dostosowuje swoją grę do jego komentarzy. Jeśli działania Ja Pomocniczego nie odpowiadają obrazowi prototypu, jaki stworzył bohater, przerywa on scenę i na chwilę następuje zamiana ról, aby doprecyzować rolę. Działania wszystkich uczestników podporządkowane są głównemu bohaterowi gry, jego postrzeganiu prototypu, a nie jakiejś warunkowej obiektywności. Ja Pomocnicze reprezentuje coś lub kogoś w wewnętrznym świecie bohatera i w tym sensie jest jego kontynuacją. Ważne jest również, aby grający odczuwał empatię Ja Pomocniczego i chęć pomocy.

Osoby pełniące tę rolę muszą być wrażliwe na wskazówki terapeuty.

Ale Ja Pomocnicze nie jest marionetką, którą steruje bohater czy terapeuta. Ma własne zrozumienie, wyczucie problemu, które wnosi do gry. To zrozumienie nie jest artefaktem; wzbogaca rzeczywistość bohatera i daje mu inne aspekty do rozważenia sytuacji. Niektóre cechy roli są wyolbrzymiane przez wrażliwe Ja Pomocnicze, aby dotrzeć do świadomości bohatera.

Często zdarzają się sytuacje, gdy rola rezonuje z doświadczeniem Ja Pomocniczego i jest to jeden z powodów, dla których udaje im się ją odegrać w miarę wiarygodnie. Podczas psychodramy Ja Pomocnicze może doświadczyć silnych emocji, a nawet osiągnąć katharsis. W wyniku dyskusji na temat gry uczestnik ten wyjaśnia także swoje problemy. Na przykład często osoba wybrana do roli młodszego brata w „scenie rodzinnej” jest w rzeczywistości najmłodszym dzieckiem w rodzinie. Reakcje przeniesienia bohatera są zatem skierowane nie tylko w stronę psychoterapeuty, ale rozprzestrzeniają się także na pozostałych członków grupy. Reakcje przeniesieniowo-przeciwprzeniesieniowe stają się czynnikiem terapeutycznym zarówno dla bohatera, Ja Pomocniczego, jak i pozostałych członków grupy, którzy utożsamiają się z uczestnikami działania psychodramatycznego.

Prezenter psychodramy - terapeuta. Odpowiada za organizację sesji, poprowadzenie jej, dobór odpowiednich technik oraz regulację napięcia emocjonalnego i zaangażowania uczestników. Psychodramatysta (lub reżyser psychodramy) pełni cztery funkcje: analityka, reżysera, terapeuty i lidera grupy. W roli analityka Facylitator koncentruje się na funkcji badawczej. Obserwuje werbalne i niewerbalne przejawy członków grupy, koreluje je, szuka wskazówek i próbuje zrozumieć znaczenie przeżyć. Na podstawie uogólnienia tych informacji, empatycznego zrozumienia przeżyć bohatera, prezenter planuje sesję, organizuje jej przebieg, wyznacza cele i znajduje środki do ich osiągnięcia. Jak dyrektor prezenter jest odpowiedzialny za opanowanie i posługiwanie się językiem psychodramy. Reżyser inscenizuje sceny, ale nie ingeruje w ich treść. Bohater sam decyduje o tym, co się rozegra, a prezenter w oparciu o klawisze prowadzi go i pomaga w tworzeniu mise-en-scène. Generuje pomysły, które zapewniają najlepszą promocję i inspirują grę. Jak terapeuta Lider dąży do rozwiązania problemu, do wprowadzenia zmiany. Buduje interwencję wykorzystując konkretne (katharsis, wgląd, uczenie się, informacja zwrotna) i niespecyficzne (efekt placebo) czynniki terapeutyczne. Odgrywanie roli Lider grupy organizuje działania grupy, ustala normy interakcji, zarządza procesami grupowymi, pobudza aktywność uczestników, a także zapewniając niezbędną atmosferę, eliminuje przeszkody w pracy. „Jako dramaturg psychodramatysta kieruje dialogiem, tworzy i rozwiązuje konflikty. Niczym rzeźbiarz rzeźbi przestrzeń. Podobnie jak dyrygent orkiestry miksuje materiał z wielu źródeł” (Riebel, s. 127).

Z reguły nie uczestniczy w działaniu psychodramatycznym, partnerem bohatera może być koterapeuta, który nie prowadzi gry. Udział w odgrywaniu okazuje się dla lidera funkcją nadmierną, zmniejszającą odpowiedzialność i pewność siebie innych uczestników.

Charakterystyka grupy

Optymalna wielkość grupy to 7–12 osób. Granice te wyznaczają dwie okoliczności: z jednej strony ważne jest, aby skład grupy był wystarczający do podjęcia działań dramatycznych i obejmował obserwatorów, z drugiej zaś, aby uwzględnić potrzeby wszystkich. Grupa może funkcjonować jako otwarta lub zamknięta. Posiada te same normy i zasady, które są charakterystyczne dla innych metod grupowych (poufność, wolność słowa, zasada „tu i teraz” itp.). Pożądana jest heterogeniczna kompozycja. Wyjątkiem są grupy, które są jednorodne pod względem jednej cechy (na przykład grupa rodziców lub grupa nastolatków) i heterogeniczne pod względem innych.

Fazy ​​działania psychodramatycznego

Psychodrama składa się z trzech faz, różniących się celem, treścią, procesami grupowymi i stopniem napięcia emocjonalnego.

Rozgrzewka

Celem pierwszej fazy jest przygotowanie do działania psychodramatycznego. Prezenter ma swobodę wyboru sposobu rozwiązania tego problemu: może zastosować specjalne ćwiczenia, dyskusję w grupie, a nawet ciszę. Każde spotkanie rozpoczyna się rozgrzewką, jednak jest ona szczególnie ważna na początku pracy. Uczestnikom psychodramy wciąż brakuje doświadczenia zaufania, akceptacji i bezpieczeństwa psychicznego. Często początkiem pracy jest dyskusja „Co chcę uzyskać od tej grupy?” lub „Dlaczego tu jestem?” Jednakże już na tym etapie można zastosować środki psychodramatyczne. Na przykład uczestnicy proszeni są o podzielenie się w pary, w których omawiają te kwestie, a następnie każda osoba nie reprezentuje siebie, ale wypowiada się w imieniu drugiej, będąc jego „ wewnętrzny głos" Dzięki temu uczestnicy lepiej się poznają i opanowują „język” psychodramy.

W kolejnych sesjach o wyborze rozgrzewki decyduje faza dynamiki grupy i rozgrywany temat. Pomimo całej indywidualnej wyjątkowości problemów bohaterów, w rozwoju wątków gry istnieje naturalna logika. Przykładowo na pierwszym etapie dynamiki grupy bohaterowie często potrzebują wsparcia, a w grach po pierwszej scenie często wracają do wydarzeń z wczesnego dzieciństwa. W miarę dalszych postępów bohaterów tematy są wysuwane i wspierane przez grupę, na przykład konkurs, który ożywia wydarzenia z lat nastoletnich. Od czasu do czasu istotnym tematem pracy staje się dynamika grupy i relacje „tu i teraz”. Wydarzenia o dynamice grupowej prowadzą również do odpowiednich tematów poszczególnych gier. Temat gry jednego bohatera jest kontynuowany w grze drugiego. Dlatego temat rozgrzewki powinien wiązać się z zagadnieniami istotnymi dla grupy, a sztuką prowadzącego jest uchwycenie tego nurtu. Aktywne zaangażowanie bieżących zagadnień w rozgrzewkę zapewnia największy postęp grupy, gdyż w tym przypadku gra jednego bohatera „rezonuje” z uczuciami pozostałych członków grupy i oni także posuwają się do przodu w rozwiązywaniu swoich problemów. W tym przypadku grupa osiąga maksymalną produktywność.

Rozgrzewka zaproponowana przez prezentera daje wszystkim uczestnikom możliwość pracy nad określonymi treściami. Na przykład uczestnicy proszeni są o symboliczne przedstawienie (facylitator oferuje pantomimę, rysunek lub inne środki) bariery, które stoją im na drodze w życiu. Po zakończeniu ćwiczenia członkowie grupy dzielą się swoimi doświadczeniami z pracy i zazwyczaj okazuje się, że niektórzy uczestnicy chcieliby głębiej zrozumieć problem. Następnie wybierany jest bohater do kolejnej akcji psychodramatycznej.

Jeśli bohater się nie pojawi, facylitator może przeprowadzić psychodramę skoncentrowaną na grupie. Należy rozróżnić nieprzygotowanie do pracy od gotowości blokowanej przez strach. Agresywna reakcja skierowana na lidera lub członka grupy może wynikać z niechęci do pracy lub być reakcją obronną. Brak zrozumienia znaczenia komunikatów werbalnych i niewerbalnych może blokować działanie, prowokować przymus wśród członków grupy i zakłócać dynamikę jej rozwoju. W przypadku oporu obowiązuje ogólna zasada: przede wszystkim trzeba go przepracować. Oczywiste jest, że praca z oporem odbywa się także przy użyciu specyficznych środków psychodramy.

Faza gry (faza akcji psychodramatycznej)

Jest to główna i centralna faza psychodramy. Charakteryzuje się największą trwałością i dynamiką. Psychodrama osiąga w nim największą intensywność i zostaje rozwiązana w przeżyciu oczyszczającym. To właśnie na tym etapie uzyskuje się wgląd w problem.

Po zidentyfikowaniu bohatera psychoterapeuta przygotowuje go do pracy: pomaga opanować samą metodę dramatyzacji, wykazać się spontanicznością, wejść w rolę, pokonać lęk i opór. Po pierwsze, problem jest ukazany fenomenologicznie poprzez konkretny opis sytuacji, bez interpretacji i rozumowania. Zamiast długiego opisu problemu, bohater proszony jest o odegranie sceny, w której on się objawia. Sytuacja ujawnia zarówno formę przejawu problemu, jak i jego treść.

Zaangażowanie w działanie rozpoczyna się za pomocą fizycznych i psychicznych „starterów”. Prezenter zwraca uwagę na konkretne sposoby na rozgrzanie danego bohatera do gry. Przykładowo, wykorzystując fizyczny „starter”, prezenter sugeruje przejście się po scenie i opisanie problemu. Jeśli bohater ma już na myśli konkretną scenę, rozgrzewka ma raczej związek z wejściem w postać. Jeżeli uczestnikowi psychodramy trudno jest skupić się na scenie, wówczas rozgrzewka trwa nieco dłużej i w jej trakcie odnajduje się klucze do rozpoczęcia akcji. Wskazówki są wskaźnikami problemu w werbalnym i niewerbalnym zachowaniu bohatera. Na podstawie znalezionych wskazówek można odegrać scenkę metaforycznie obrazującą sytuację, np.: „Wyrosła między nami ściana nieporozumień”, „Rozdzierają mnie sprzeczności” itp.

Jedną z powszechnych metod podejścia do wyjaśniania problemów w rodzinie jest konstrukcja socjogramu przestrzennego, przedstawiającego najbliższe otoczenie bohatera poprzez odległość, położenie względem niego, charakterystyczne postawy i gesty. Jednocześnie należy zadbać o to, aby podczas rozgrzewki nie przekroczyć „punktu wrzenia”, starać się na czas dostrzec klawisze i poprawnie zbudować kolejną scenę, aby pogłębić zrozumienie problemu.

Aby odegrać scenę, określa się przestrzenną i czasową charakterystykę sytuacji, tworzy się mise-en-scène i identyfikuje postacie. Przestrzeń działania jest ograniczona fizycznie, tak aby tworzyła się rzeczywistość posiadająca swój własny czas, własne warunki i standardy życia. Ważna jest maksymalna namacalność tej rzeczywistości. Za pomocą dostępnych środków tworzy się środowisko, które pozwala wyobrazić sobie konkretną scenę akcji. Identyfikacja fizycznych aspektów sytuacji pomaga bohaterowi się do niej przyzwyczaić. Opis sceny i akcja rozgrywają się w czasie teraźniejszym. Identyfikowane są osoby istotne dla działania, a do tych ról wybierane są Ja Pomocnicze.

W działaniu psychodramatycznym ważna jest nie dokładność odtworzenia okoliczności i faktów, ale osiągnięcie dokładności i głębi w przekazywaniu subiektywnej rzeczywistości – doświadczeń i relacji klienta. W psychodramie rozgrywane są nie tylko sytuacje relacji międzyludzkich bohatera, ale także fantazje i sny. Bohaterami mogą być na przykład przeciwstawne uczucia. Podczas odgrywania terapeuta zwraca uwagę na zachowania werbalne i niewerbalne. Na przykład klient mówi: „Chciałbym powiedzieć Ci coś ważnego” i w tym momencie odsuwa się i przyjmuje zamkniętą pozę. Terapeuta bierze pod uwagę jego niechęć do zajęcia się pewnymi kwestiami. Jedną z możliwości reakcji lidera mogłoby być pokazanie bohaterowi, przy pomocy Ja Pomocniczego, jego nieświadomych zachowań niewerbalnych.

Często zdarza się, że pierwsza scena nie oddaje istoty problemu, a jedynie dostarcza materiału do poszukiwania wskazówek. Na przykład główna bohaterka opowiada o swoich trudnościach w relacji z najstarszym synem: „Jest uparty i krnąbrny, wszystko stara się robić po swojemu. Ma taki sam charakter jak mąż.” Mając Ja Pomocnicze reprezentujące swojego syna, odegrała następujący dialog:

– Mam dość tych wycieczek do ogrodu.

– Jeśli nie chcesz, to nie idź. W ogóle nie potrzebuję tego ogrodu. To są Twoje problemy – Ty je rozwiązujesz.

- Rzuć to słowo tatusiu.

Problem relacji z synem posłużył jedynie jako punkt wyjścia do rozwiązania dalszych problemów obecne problemy relacje z mężem.

Prezenter dąży do osiągnięcia całkowitej swobody wyrażania siebie przez klienta, ale nie ma prawa tego wymagać. Uwzględnia indywidualną dynamikę wzrostu kreatywności, pomagając klientowi przezwyciężyć niedojrzałe umiejętności komunikacyjne, usunąć mechanizmy obronne i wykazać się spontanicznością.

Podczas odgrywania psychoterapeuta szuka czynników determinujących problem. Mogą to być traumatyczne doświadczenia z dzieciństwa. W tym przypadku przechodzą do odgrywania innej sytuacji z przeszłości, która determinowała ten problem. Scena wcześniejsza pozwala zgłębić problem, dotrzeć do jego sedna. Na przykład główna bohaterka, odgrywając scenę z ukochanym mężczyzną, zdała sobie sprawę, że jest gotowa zrobić wszystko, aby go zatrzymać. Dzięki temu przypomniała sobie, jak powstrzymywała ojca przed rozwodem z matką. Scena z dzieciństwa pomogła mi osiągnąć wgląd w zrozumienie moich relacji z mężczyznami.

Podajmy inny przykład sekwencyjnego rozwoju akcji psychodramatycznej, gdzie każda scena pozwala osiągnąć większą głębię zrozumienia problemu. Klientka N. stwierdziła, że ​​trudno jej wyrazić swoje uczucia, a do odgrywania ról zaproponowała scenę rozmowy z młodym mężczyzną, którego kochała, a który ją opuścił: „Nadal mnie to trzyma”. W trakcie tej sceny N. zaczęła mówić, lecz wkrótce zamilkła, zaczęła płakać, wycofała się w sobie i jedną ręką ściskała drugą. Odpowiedzi na pytania facylitatorki pozwoliły zidentyfikować dwa „głosy”, które w niej brzmiały, a ona została poproszona o wypowiedzenie wewnętrznego dialogu, zapraszając dwie Ja Pomocnicze do odegrania ról „głosów”. Jeden z „głosów” mówił o uczuć, a drugi zabronił mówić. Drugi „głos” powiedział między innymi: „Co twierdzisz? Opamiętaj się! Zapytana przez prezenterkę, od kogo mogła usłyszeć takie słowa, N. odpowiedziała, że ​​tak powiedziała jej mama. W kolejnej scenie N. odtworzyła rozmowę z matką w młodości, która zakończyła się katharsis. Kiedy N. zdążyła już wyrazić swoją niechęć i złość wobec matki, chciała porozmawiać z „dobrą matką”. Następną sceną była rozmowa, podczas której N. otrzymał wsparcie od „dobrej matki”. Następnie odtworzono pierwszą scenę rozmowy z młodym mężczyzną i tym razem N. mogła mu opowiedzieć o urazach i goryczy, jakich doświadczyła.

Działanie psychodramatyczne jest bezpieczne pod warunkiem wsparcia psychologicznego ze strony grupy. Dotkliwość narastających doświadczeń równoważona jest maksymalnym komfortem w roli: bohater kontroluje sytuację i może ją zmienić. Powielanie traumatycznego doświadczenia samo w sobie jest bolesne i nie prowadzi do nowej integracji. Psychoterapeuta oferuje bohaterowi nie tylko ponowne przeżycie, ale także „odtworzenie” sytuacji, zmieniając jej scenariusz życia. Tak więc „dobra matka” powiedziała N. o swojej wyjątkowości, zdolności do kochania, poczuła swoją wartość i wartość swoich doświadczeń. Podczas rozgrywki bohater doświadcza silnych emocji: pustki, zażenowania, zaskoczenia, niepokoju. Wracając do traumatycznej sytuacji, może nie czuć poczucia wspólnoty z grupą. W tym momencie ważne jest wsparcie emocjonalne członków grupy i utrwalenie tego, co udało się osiągnąć w wyniku wglądu. Cele te osiągane są w trzeciej fazie, której główną treścią jest dyskusja na temat gry.

Faza dyskusji

W nim, w przeciwieństwie do pierwszej i drugiej fazy, prawie nie stosuje się żadnej akcji. Głównymi środkami tego etapu są wyrażanie uczuć, dyskusja, analiza. Wyjątek stanowią ćwiczenia niewerbalne lub zabawy mające na celu regulację napięcia emocjonalnego. Czasami sytuacja rozgrywa się w przyszłości. Aby zintensyfikować pracę, czasami sugeruje się odegranie sceny omawiającej tę sesję z kimś z grupy lub skontaktowanie się z kimś, kto ma podobne problemy.

Trzecia faza jest podzielona na dwie części – identyfikację i informację zwrotną dotyczącą roli. Pierwsza część – identyfikacja – pozwala wyrazić uczucia i postawy, które wywołuje gra i są znane uczestnikom psychodramy z przeszłych doświadczeń. Klientka O. powiedziała grupie, że od ukochanej osoby oddzieliły ją przypadkowe okoliczności i przez osiem lat nie mogła o nim zapomnieć: „Nie mogę być z nikim tak blisko, jak jestem z nim. Nie wyobrażam sobie nikogo innego obok mnie.” Podczas uchwalania zdała sobie sprawę, że na przestrzeni lat zarówno ona, jak i jej ukochany zmienili się. W trakcie dyskusji bohaterka poczuła, że ​​„jego obraz już jej nie trzyma”. Sesja wywołała głębokie emocje wśród wszystkich uczestników psychodramy. Jeden z członków grupy podzielił się swoim smutkiem po stracie dziewczyny. Inna uczestniczka podczas zabawy przypomniała sobie swoją przedwcześnie zmarłą przyjaciółkę. Trzeci członek grupy powiedział, że żyje szczęśliwie z żoną, ale kocha ją nie ze względu na nią taką, jaką jest teraz, ale ze względu na dziewczynę, którą była wiele lat temu. Dyskusja otworzyła nowe horyzonty w badaniu relacji, które się nie zmieniają. Ustaliło temat i posłużyło jako punkt wyjścia dla innego bohatera do sformułowania problemu.

W drugiej części uczestnicy psychodramy opisują uczucia, jakie towarzyszyły im w roli (w tym roli głównego bohatera). Dzięki niemu bohater jest pełniej świadomy swoich uczuć i potrzeb, a także uczuć innych ludzi. Zaczyna wyraźniej widzieć treść swoich ról życiowych, utrwalenia ról. Facylitator kieruje wysiłkami tak, aby uczestnicy rozmawiali o uczuciach, nie zastępując ich interpretacjami, ocenami i radami. Słuchając takich wypowiedzi, bohater może poczuć się przygnębiony, głupi i słaby. Musimy mówić o rozgrywającej się konkretnej sytuacji, niedozwolona jest uogólniona charakterystyka i dyskusje na temat motywów i motywacji. Łatwo ulegają zniszczeniu przez pancerz obrony i nie są akceptowane przez bohatera. Opór bohatera podczas dyskusji jest konsekwencją niedociągnięć w drugiej fazie i wskazuje na potrzebę powrotu do niej.

W końcowej fazie bohater zyskuje Święty spokój i wiara we własne możliwości rozwiązywania problemów. Na koniec dyskusji bohater opowiada o swoich przeżyciach.

Moreno zaproponował czwartą fazę, fazę analizy, jako uzupełnienie fazy ekspresji. W jego trakcie analizowana jest trafność wykonywania roli, charakterystyka zachowań w różnych rolach, omawiane jest znaczenie proponowanych interpretacji i wnioski. Może pojawić się temat dynamiki grupy. Moreno nie opisał jednak tej fazy, dlatego odnotowano procedurę składającą się z trzech faz. Wśród jego zwolenników panuje także opinia, że ​​fazę czwartą i trzecią należy zamienić miejscami. Zwiększa się wówczas dynamika procesu dyskusji: od wyrażania uczuć w roli uczestnicy przechodzą do opisu swoich przeżyć, utożsamiania się z aktorzy i wyrazić swoje uczucia dotyczące rozgrywającego się konfliktu.

Pod koniec intensywnej sesji grupa wyraża empatię wobec bohatera poprzez głęboką identyfikację lub nawet ciszę. Tę funkcję psychodramy definiuje się jako dzielenie się. Dzielenie się pozwala na płynny powrót do rzeczywistości po bolesnych doświadczeniach. Uczestnicy psychodramy odczuwają wewnętrzną jedność, wzajemne powiązania i współzależność. Dzielenie się pozwala człowiekowi wejść w wymiar transcendentalny. W ten sposób głęboko cierpiąca osoba może doświadczyć całkowitej akceptacji.

Organizacja procesu psychoterapeutycznego i dynamika grupy

Czas trwania sesji psychodramy waha się od 20 minut do kilku godzin, ale z reguły trwa około 3 godzin. Czas trwania pierwszej fazy wynosi około 15% całej sesji, drugiej fazy – 65%, trzeciej – 20%. Jednak specyfika przebiegu działania psychodramatycznego dostosowuje się i nieznacznie odsuwa proporcje od przeciętnych norm. Odchylenia determinowane są charakterystyką problemu, stopniem zaangażowania uczestników, ich spontanicznością, kreatywnością, charakterystyką dynamiki grupy, etapem terapii i innymi czynnikami.

Psychoterapia odbywa się w kilku sesjach, których liczba jest zróżnicowana w zależności od różnych czynników, zarówno organizacyjnych, jak i merytorycznych: tematyki grupy, składu uczestników, otwartości-zamkniętości grupy itp. Dość powszechną praktyką jest grupy 60-godzinnej z sesjami jednodniowymi dwa razy dziennie w miesiącu. Ten czas trwania i częstotliwość zapewniają uczestnikom możliwość przyswojenia i zintegrowania doświadczeń zdobytych podczas psychoterapii ze swoim życiem.

Niezależnie od czasu pracy i częstotliwości sesji, grupa przechodzi przez te same fazy. W teorii psychodramy odkryto ważny wzór: etapy dynamiki grupy odpowiadają etapom indywidualnego rozwoju człowieka. Na początku grupa rozwiązuje kwestie związane z zaufaniem, następnie przechodzi do tematów walki o autonomię, a zakończenie pracy w grupie wiąże się ściśle z kwestiami „żałobnymi”. Na przykład podczas pierwszych sesji grupa może wspierać bohatera, który stawia temat „Gdzie jest mój prawdziwy dom?”, w którym poszukiwania prowadzone przez grupę ds. bezpieczeństwa są przedstawione w formie symbolicznej. W ostatnich sesjach w naturalny sposób pojawiają się tematy utraty, śmierci itp.

Wychodząc z faktu, że rozwój grupy przebiega równolegle z rozwojem indywidualnym, liderzy starają się podążać za naturalnym procesem grupowym, a jednocześnie organizować go w taki sposób, aby zapewnić niezbędne zaufanie i przejść do przezwyciężania zależności i zwiększania autonomia zarówno grupy jako całości, jak i jej członków.

Podobną dynamikę grupy, rozpoczynającą się od etapu uzależnienia i rozwijającą się w kierunku autonomii, opisują także badacze psychoanalityczni V. Bion, W. Bennis i G. Shepard.

Techniki psychodramy

Klient może nie być świadomy znacznej części swoich przeżyć emocjonalnych, swoich potrzeb i może ich nie zaspokajać. Dlatego ważne role życiowe z nimi związane okazują się nieopanowane. Techniki psychodramatyczne modelują różne aspekty procesu przyjmowania ról. Psychodrama opiera się na fakcie, że atom społeczny (grupa psychoterapeutyczna) przejmuje część zachowań roli, które nie zostały zaktualizowane w życiu bohatera. Kiedy jest włączony wczesne stadia Dziecko w okresie rozwoju nie jest świadome swoich potrzeb, lecz to one z ogromną siłą kontrolują jego życie, a matka i inne osoby z jego najbliższego otoczenia starają się wczuć w potrzeby dziecka i zaspokoić jego potrzeby. Analogiem tego procesu w psychodramie jest technika podwójna, która polega na wszczepieniu Ja Pomocniczego w uczucia bohatera, czego on nie jest świadomy. W ten sposób grupa psychodramatyczna „uzupełnia” osobistą historię klienta i uzupełnia powiązania w jego atomie społecznym.

Psychodramę wyróżnia świetne wyposażenie techniczne. Wiele technik powstało i zostało zastosowanych w jednej konkretnej sytuacji, inne są dość uniwersalne i nie zależą od treści problemu. Poniżej znajdują się najpopularniejsze techniki.

Technika Przedstawić się, Stosowany jest z reguły na początku pracy i pozwala klientowi na przedstawienie siebie lub znaczących osób w krótkich scenkach. Może być również przeprowadzona w formie monologu lub wywiadu. Wykonanie w tej technice dostarcza informacji o rzeczywistym zachowaniu, a nie o fantazjach na swój temat. Jednocześnie klient ma swobodę wyboru przekazywanych informacji, co od razu daje mu poczucie bezpieczeństwa. Wejście w psychodramę tą techniką wzmacnia efekt rozgrzewki i pozwala skupić się na problemie.

Technika odgrywanie roli obejmuje akceptację i pozostanie w danej roli. Z reguły dokonuje tego Ja Pomocnicze, pomagające bohaterowi w inscenizacji sceny z jego życia. Bohater może w nią zagrać także wtedy, gdy opanuje nową rolę.

Dialog - to odtworzenie relacji między ludźmi. W przeciwieństwie do odgrywania roli, tutaj wszyscy uczestnicy odgrywają siebie. Technikę tę często wykorzystuje się w terapii rodzinnej. Pomaga zarządzać dynamiką grupy. Niebezpieczeństwem jego stosowania jest możliwość utrwalenia istniejących, nieadekwatnych relacji.

W technologii monolog Bohater opuszcza miejsce akcji i idąc (aby nie stracić dynamiki akcji i nie ugrzęznąć w słowach), wyraża swoje myśli, uczucia i komentarze na temat działań. Monolog jest podobny do swobodnego skojarzenia, ale jest bardziej związany z konkretną sytuacją.

Technika ta umożliwia uzupełnienie zawartości gry. Stosuje się go, gdy prezenter sugeruje, że bohater ma uczucia, które nie są wyrażone w scenie, a jednocześnie jest gotowy na większe ujawnienie się. Wprowadza się go także przed sceną, aby przyzwyczaić się do roli. Niewłaściwe użycie tej techniki może zakłócić lub przerwać akcję.

W technologii podwójnie Pomocnicze Ja jest proszone o zagranie głównego bohatera. Z reguły „podwójny” znajduje się z tyłu i nieco z boku. Początkowo stara się stać jakby cieniem bohatera i poprzez swoje ruchy, poprzez sposób mówienia oswaja się ze swoim stanem. Otrzymując informację zwrotną od prototypu i kierując się nią, Ja Pomocnicze dostosowuje swoje zachowanie. Wtedy „sobowtór” pogłębia swoje zrozumienie i wyraża treści, których nie wyraża bohater. Może zaakceptować proponowaną wersję, zignorować ją, nie zgodzić się w sposób spokojny lub wyrazić sprzeciw gwałtownymi reakcjami emocjonalnymi. Następnie grupa przyłącza się, aby omówić zachowanie „sobowtóra”.

Pełnienie tej roli wymaga umiejętności wczucia się w stan drugiego człowieka. Ja pomocnicze jest niejako przedłużeniem bohatera, pomagającym mu wyrazić i urzeczywistnić swoje uczucia. Przeżycia bohatera kojarzą się nieświadomie z wczesnymi doświadczeniami, kiedy bliscy pomagali dziecku zrozumieć i zaspokoić jego potrzeby. Dodatkowym efektem stosowania tej techniki jest to, że osoba faktycznie doświadcza wsparcia i zrozumienia drugiej osoby.

Sposoby wykorzystania techniki są różne, od opcji, gdy wykonawca tej roli całkowicie powtarza zachowanie bohatera, do opcji, gdy rozwija własne zrozumienie w oparciu o podane przez bohatera klucze, jakby je interpretując. Ale ta interpretacja nie opiera się na rozumowaniu, ale na empatii i wyraża się w języku działania. Zatem w jednej ze scen bohater wyraził agresję werbalną wobec ojca, ale niewerbalnie okazywał strach. „Sobowtór” przyjął pozycję embrionalną. Pozwoliło to bohaterowi uświadomić sobie, że boi się ojca i czuje się bezbronny pod nieobecność matki.

„Double” pomaga znaleźć wskazówki dotyczące nowych scen, jeśli trudno je uzyskać od samego bohatera. Technikę tę wprowadza się, gdy potrzebna jest pomoc w wyjaśnieniu sprzecznych doświadczeń, zwłaszcza jeśli partnerzy bohatera nie dają mu możliwości pełnego ujawnienia się. Jeśli bohater jest zdezorientowany wieloma sprzecznymi uczuciami, pragnieniami, problemami, psychoterapeuta wprowadza wielokrotne powielanie.

Technika uwagi na bok daje także możliwość wyjaśnienia niezamanifestowanych doświadczeń. Wprowadza się go w procesie stosowania techniki odgrywania roli lub dialogu. Procedura jest następująca: bohater odwraca się od Ja Pomocniczego i mówi to, co chciałby powiedzieć swojemu partnerowi, ale nie może. Stosuje się go, gdy partnerzy rozgrywanej sceny nie rozumieją się nawzajem, a bohater nie ma możliwości wyrażenia swoich myśli i uczuć.

Technika wymiana ról sugeruje, że bohater i Ja Pomocnicza zamieniają się rolami. Wejście w nią wymaga maksymalnego przystosowania się do roli drugiego człowieka. Podobnie jak w technice podwójnej, partnerzy starają się osiągnąć zgodność w postawie, ruchach i całym wzorcu zachowania.

Skuteczność tej techniki opiera się na mechanizmie decentracji. Traumatyczne przeżycie charakteryzuje się pewnym egocentryzmem: człowiek jest przywiązany do bolesnych doświadczeń i nie potrafi spojrzeć na sytuację w innym świetle. Dzięki odwróceniu ról bohater może spojrzeć oczami drugiej osoby i zdecentralizować się.

Oprócz możliwości zobaczenia innego w sobie, bohater otrzymuje możliwość zobaczenia siebie w innym. Zrozumienie drugiego człowieka opiera się na zdolnościach empatycznych, umiejętności „przymierzenia się” z cudzą rolą: dziecka w zabawie, dorosłego w wyobraźni próbującego zrozumieć drugiego, działającego w jego imieniu i przeżywającego jego emocje. Bohater wciela się w rolę swojego partnera i dzięki temu lepiej go rozumie. To samo w sobie pomaga w rozwiązywaniu konfliktów międzyludzkich.

Technikę tę stosuje się także wtedy, gdy bohater nie zgadza się z wersją roli Ja Pomocniczego.Z powodzeniem stosowana jest w psychoterapii rodzinnej w celu nawiązania komunikacji. Kiedy jednak partner wywołuje zbyt wiele negatywnych emocji (na przykład gwałciciel), odwrócenie ról może być nie tylko nieprzydatne, ale także szkodliwe.

Ponieważ Ja Pomocnicze staje się obiektem projekcji, bohater zamieniając się rolami, uzyskuje dostęp do tej części własnej osobowości, którą odrzuca, wyrażając wyparte potrzeby, pragnienia i motywy. Często stosuje się tę technikę, aby zapewnić mu uzyskanie niezbędnych wzorców zachowań lub cech związanych z inną rolą. Przykładowo, wcielając się w osobę agresywną, bohater może nauczyć się lepiej bronić w swojej roli. Zatem zastosowanie technik wymiany ról pozwala na przeżycie nowych doświadczeń emocjonalnych i poszerzenie repertuaru zachowań. Za jego pomocą można kontrolować napięcie emocjonalne rozgrywanej akcji.

Ponieważ Ja Pomocnicze często doświadcza problemów, w których udziale jest proszone, zmiana roli również może być dla niego korzystna. W wymianie ról Ja Pomocnicze identyfikuje nowe aspekty doświadczeń i uczy się lepiej rozumieć swoich bliskich.

W technologii "lustro" Ja pomocnicze powinno jak najdokładniej naśladować zachowanie bohatera na scenie, podczas gdy on schodzi ze sceny i obserwuje przedstawienie. W tej technice sztucznie tworzona jest projekcja, dzięki której klient odkrywa te aspekty zachowania (a za ich pośrednictwem pragnienia i uczucia), które wcześniej odrzucił.

Kiedy bohater działa, nie odsłania w pełni ciężaru semantycznego akcji. Potrafi zachować się bardzo defensywnie i wtedy dopiero indywidualne przejawy, często niewerbalne, kontrastujące z innymi środkami przekazu, „zdradzą go”. Bohater ich nie zauważa, mając świadomość tylko jednej części swoich myśli i uczuć. Wtedy Ja Pomocnicze może nie tylko eksponować, ale i wyolbrzymiać poszczególne elementy. Przykładowo w scenie dialogu z matką bohater S. nie dał wyrazu swoim uczuciom i odpowiedział na jej uwagi jedynie zgadzając się na częstsze podróżowanie i pomaganie jej. To jednak nie rozwiązało jego problemów osobistych, a jedynie przyćmiło długotrwały konflikt międzyludzki. Jego uwagi zaczęły się wydłużać, dużo wyjaśniał, często używając słowa „powinien”. Pomocniczo wymawiałem to słowo jeszcze częściej, podkreślając je intonacją. W trakcie obserwacji bohater zauważył, że takie zachowanie nie wyrażało jego prawdziwych pragnień i chciał „odtworzyć” rozmowę.

Zaletą pracy z projekcją w psychodramie jest to, że jest ona obecna na efektywnym poziomie. Stosując technikę „lustra” należy liczyć się z możliwością przyjęcia przez bohatera nowego doświadczenia, w przeciwnym razie projekcja pozostanie poza świadomością i będzie przypisywana sposobowi postrzegania i zachowania Ja Pomocniczego. technika konfrontacyjna o potężnym działaniu, dlatego jej niewłaściwe użycie może udaremnić i zablokować spontaniczność działania u osoby wrażliwej, z wyraźnymi tendencjami do obwiniania się.

Technika projekcja w przyszłość pozwala wyobrazić sobie możliwy rozwój wydarzeń, odegrać scenę z przyszłości. Podajmy przykład. Uczestnik psychodramy powiedział, że nie może się zdecydować, czy wyjść za mąż, czy nie. W Ostatnio pamięta sceny z poprzedniego życia rodzinnego, twarz byłej żony, choć wcale nie żałuje rozwodu. Odegrawszy scenę spotkania z byłą żoną w przyszłości, potrafił wyrazić swoją urazę i zdał sobie sprawę, że rozwój jego relacji z ukochaną kobietą utrudnia strach przed porzuceniem i nieufność do jej uczuć.

Inne możliwości wykorzystania tej techniki umożliwiają testowanie nowych strategii behawioralnych i utrwalanie metod działania opanowanych w psychodramie.

Modelowanie polega na tym, że Ja Pomocnicze demonstruje alternatywne metody działania, tak aby bohater znalazł dla siebie akceptowalny model. Technika ta odpowiada podobnej technice psychoterapii behawioralnej i polega na uczeniu bohatera nowych strategii behawioralnych, rozwijaniu jego spontaniczności i zmienności przejawów.

Efekt psychoterapii i powiązanie psychodramy z innymi dziedzinami

Moreno widział rozwój człowieka w poszerzaniu samorozumienia i świadomości swojego związku z Kosmosem. Kiedy człowiek przekracza siebie, doświadcza siebie jako części wszechogarniającej Jaźni w egzystencjalnych powiązaniach z innymi ludźmi.

W tej orientacji na rozwój Jaźni ludzkiej, jej transcendentalnej istoty, psychodrama zbliża się do psychologii analitycznej. Jednak kierunki te odmiennie interpretują zarówno istotne cechy człowieka, jak i ścieżki rozwoju osobistego. Dla Moreno ta ścieżka wiedzie przez przejście poziomów ról: somatycznego, psychologicznego, społecznego i transcendentalnego. Opanowanie ról społecznych i poszerzenie więzi człowieka z innymi ludźmi bezpośrednio poprzedza poziom roli transcendentalnej. Dla C. G. Junga Persona, w której syntezowane są role społeczne, jest jedynie powierzchowną warstwą osobowości, a osiągnięcie Jaźni jest skorelowane z rozwojem nieświadomości zbiorowej. Jednocześnie interesujące jest podobieństwo analizy Jungowskiej do psychodramy w aspekcie technicznym, w pracy ze snami i fantazjami.

Psychodrama w dużej mierze wykorzystuje teorię osobowości i patologię psychologii głębi, a jednocześnie pozostaje w opozycji do psychoanalizy, przede wszystkim w teorii terapii. Jeśli S. Freud badał rozwój osobowości w oparciu o analizę patologii, to konstrukcje teoretyczne Moreno opierały się na wizji człowieka w jego kosmicznym wymiarze i identyfikowały czynniki deformujące rozwój umysłowy w celu ich eliminacji. Freud starał się chronić ego przed wpływem społeczeństwa, Moreno uważał za konieczne rozwijanie powiązań społecznych jednostki. Jednocześnie oba kierunki podobnie rozumiały mechanizm psychoterapii polegający na osiągnięciu katharsis i wglądu poprzez ponowne przeżycie i świadomość przeszłości. Jednak w psychodramie traumatyczne doświadczenie postrzegane jest jako istniejące w teraźniejszości, a osobista historia jest nie tyle odtwarzana, ile „odtwarzana”. Co ciekawe, w jednej ze szkół psychoanalitycznych – symboldramie – dostrzega się zarysy psychodramy.

Psychodrama przedstawia wszystkie punkty perspektywy temporalnej: przeszłość, teraźniejszość, przyszłość. Charakterystyczne dla terapii Gestalt jest także umieszczenie teraźniejszości w centrum terapii. Obydwa podejścia mają wspólne korzenie w rozumieniu celu pracy, mechanizmach i orientacji. W terapii Gestalt wykorzystuje się techniki psychodramatyczne, takie jak technika pustego krzesła.

Elementy dramatyzacji są obecnie powszechne i wykorzystywane w innych obszarach: w grupach spotkań, analizie transakcyjnej, psychoterapii behawioralnej. Psychodrama jest podobna do psychoterapii behawioralnej w wykorzystaniu uczenia się. Podczas procesu odgrywania klient nie tylko doświadcza katharsis, ale także tworzy nowe reakcje. Skupienie się na zmianie zachowania jest wspólne dla psychoterapii behawioralnej i psychodramy. Podstawa technik dramatycznych – akcja – aktywnie angażuje bohatera w przeżycie. Działanie psychodramatyczne umożliwia utrwalenie rezultatów wglądu i poszerzenie repertuaru zachowań.

Zapewnia to korzyści płynące z psychodramy w rozwiązywaniu problemu oporu wobec wglądu, który stwarza poważną trudność w psychoanalizie i innych szkołach myślenia skupiających się na interakcji werbalnej. Psychodrama przezwycięża antagonizm charakterystyczny dla psychoanalizy i psychoterapii behawioralnej, ponieważ świadomość i zmiana zachowania są obecne jednocześnie.

Zaangażowanie klienta osiąga się także dzięki zaangażowaniu w pracę różnych modalności: słowa, obrazu, ruchu. W psychodramie, jak w większości innych nowoczesne podejścia, techniki niewerbalne są szeroko stosowane.

W psychodramie łatwiej jest poradzić sobie z trudnością, która staje się przeszkodą w wielu kierunkach: aktywność psychoterapeuty zamienia się w kierunkowość, co prowadzi do bierności klienta i wzrostu jego oporu. W psychodramie terapeuta jest jedynie katalizatorem akcji scenicznej, ale chwyta wszystkich jej uczestników. W ten sposób zachowana jest sterowność przy minimalnej interwencji lidera. Praca grupowa stała się najczęstszą innowacją Moreno.

Z technicznego punktu widzenia psychodrama jest jedną z najbardziej produktywnych dziedzin. Ogromna liczba procedur zrodzonych w tym kierunku jest nie do opisania. Twórczość psychoterapeutów pracujących w tej orientacji jeszcze raz udowadnia, że ​​psychodrama osiąga swój główny cel – rozwój ludzkiej kreatywności.

Pytania i zadania

1. Opisz teorię roli Ya. L. Moreno.

2. Opisać główne rodzaje zaburzeń rozwoju ról.

3. Porównaj treść pojęcia „regresja” w różnych obszarach psychoterapeutycznych.

4. Zdefiniować pojęcie „atom społeczny”.

5. Podaj przykłady konfliktów między- i wewnątrzrolowych, między- i intrapersonalnych.

6. Opisać specyfikę psychodramy jako metody psychoterapii grupowej pod kątem celów i cech organizacji procesu psychoterapeutycznego.

7. Porównaj typy relacji w psychoterapii: przeniesienie, „ciało”, empatia.

8. Opisz zakres ról przywódczych. Jaka jest rola koterapeuty w psychodramie?

9. Opisz fazy działania psychodramatycznego.

10. Na początku grupy wymyśl technikę rozgrzewki.

11. Narysuj podobieństwa pomiędzy rozwój indywidualny i dynamika grupy w procesie psychodramatycznym.

12. Wyjaśnij zalety i ograniczenia techniki lustrzanej.

13. Jakie są zasady przekazywania informacji zwrotnej poprzez odgrywanie ról?

14. Skomentuj następujący fakt: na początku pracy grupy wybrano jednego uczestnika psychodramy do ról Poczucie winy, Matka, Podosobowość „Dziewczyna”, następnie - do ról Gniewu, Mądrości, Ojca, Poczucie lotu, mamo. Co możesz powiedzieć o zmianach w jego osobowości?

Literatura

Bartz E. Grając głęboko: wprowadzenie do psychodramy Junga. – M., 1997.

Bubera M. Ja i ty. – M., 1993.

Kellerman PF Psychodrama w zbliżeniu: Analiza mechanizmów terapeutycznych. – M., 1998.

Kipper D. Kliniczne gry fabularne i psychodrama. – M., 1993.

Leite G. Psychodrama: teoria i praktyka. Klasyczny psychodram Ya. L. Moreno. – M., 1994.

Marina R.F. Historia Doktora: Jay L. Moreno jest twórcą psychodramy, socjometrii i psychoterapii grupowej. – M., 2001.

Moreno Tak. Teatr spontaniczności. – Krasnojarsk, 1993.

Psychodrama: Inspiracja i technika / wyd. P. Holmes, M. Karp. – M., 1997. Holme P.Świat wewnętrzny na zewnątrz: teoria relacji z obiektem i psychodrama. – M., 1999.

Riebel L. Lekarz, nauczyciel, wódz indyjski: metafora i poszukiwanie wrodzonej tożsamości //

Journal of psychoterapii integracyjnej i eklektycznej. – nr 9. – 1990. – s. 119–135. Moreno J.L. Słowa ojca. – Nowy Jork, 1971.

Moreno J.L. Kto przeżyje? Nowe podejście do problemu wzajemnych relacji międzyludzkich. – Waszyngton, 1953.

Psychodrama jest zarówno techniką psychoterapeutyczną, jak i mechanizmem poradnictwa psychologicznego opracowanym przez Ya. Moreno. W klasycznej psychodramie mechanizm improwizacji dramatycznej służy badaniu wewnętrznego życia podmiotu. Podstawą metody psychodramy jest praca jednostek, które poprzez teatralizację, ekspresję dramatyczną i odgrywanie ról realizują własne działania.

Psychodrama jako metoda psychoterapii stosowana jest w praktyce indywidualnej (monodram) oraz w działaniu grupowym. Technika psychodramy polega na wykorzystaniu komunikacji werbalnej i interakcji niewerbalnej. Sesja polega na odgrywaniu kilku scen, które mogą przedstawiać np. wspomnienia klienta dotyczące pewnych wydarzeń z przeszłości, niedokończonych sytuacji, jego snów lub fantazji itp. Sceny takie mogą być bliskie rzeczywistości lub wydobywać wewnętrzne procesy psychiki. Za pomocą sceny odgrywającej własne momenty z życia podmiot zyskuje możliwość nabycia umiejętności, które przydadzą mu się w przyszłości.

Metoda psychodramy

Psychodrama jest praktyką psychoterapeutyczną będącą grą polegającą na odgrywaniu ról. Podczas takiej zabawy następuje dramatyczna improwizacja, sprzyjająca eksploracji. wewnętrzny świat tematycznie i stwarza warunki do spontanicznego wyrażania uczuć, które są ściśle powiązane z najistotniejszymi problemami.

Psychodrama grupowa opiera się na normach gry.

Koncepcja psychodramy jako techniki korekcyjnej powstała w wyniku eksperymentu przeprowadzonego przez Ya. L. Moreno. Eksperyment ten nazwano później „teatrem spontanicznym”. Moreno po raz pierwszy pomyślał o terapeutycznym elemencie technik zabawy, kiedy zobaczył, jak dzieci spacerujące po wiedeńskich parkach realizują swoje własne fantazje. W trakcie eksperymentów z odgrywaniem sytuacji Moreno zauważył, że rodzi się spontaniczność, wytwarza się kreatywność, powstaje prawdziwy kontakt emocjonalny, łączący uczestników sytuacji, tzw. katharsis, który pomaga jednostkom osiągnąć twórczą aktywność i wgląd.

Psychodrama grupowa zapewnia podmiotowi rolę bohatera w grze. Treść gry powinna koncentrować się na problemach osobowości, co sprzyja swobodnemu wyrażaniu własnych uczuć w improwizacjach pod okiem terapeuty. Uczestnicy psychodramy uważnie obserwują wydarzenia i porównują działania rozgrywające się na scenie zabawy z własnymi trudnościami.

Celem psychodramy jest diagnoza i korygowanie wpływu na niewłaściwe postawy i reakcje emocjonalne, ich eliminacja, pogłębianie samowiedzy i rozwój percepcji społecznej.

Psychodrama pomaga odsłonić głęboko zakorzenione emocje w znacznie bogatszej i skuteczniejszej konfiguracji, niż pozwalają na to inne techniki oparte na werbalnym opisie doświadczenia.

W procesie psychodramy jednostka odnajduje skuteczne metody rozwiązywanie problemów o charakterze psychologicznym na różnych poziomach: od codziennego po egzystencjalny. Podmiot przy pomocy terapeuty i uczestników odtwarza w akcie dramatycznym istotne wydarzenia życiowe, odgrywa sceny istotne dla jego sytuacji problemowej. Wszystkie sceny rozgrywane są zgodnie z zasadą „tu i teraz”, czyli nie są zależne od czasu wystąpienia sytuacji. Akcja jest skonstruowana w taki sposób, aby ułatwić określenie sytuacji problemowej. Analizowane są nowe role, alternatywne reakcje i afektywne style zachowań, a także poszukuje się i testuje w praktyce bardziej owocne modele rozwiązywania problemów. Działania fizyczne, na których zbudowana jest psychodrama, zwiększają możliwość wykorzystania tak istotnego źródła wiedzy o własnej osobie i innych, jak sygnały zachowań niewerbalnych.

Psychodrama ma na celu pomoc osobom, które mają trudności z werbalnym wyrażaniem uczuć i doświadczenie życiowe. W procesie psychodramy podmiot jest jednocześnie głównym bohaterem rozgrywającej się sytuacji, jej twórcą, badaczem siebie i własnego życia.

Psychodrama dla dzieci jest szeroko stosowana w przypadkach zachowań dewiacyjnych w celu wyeliminowania nieodpowiednich reakcji emocjonalnych i rozwinięcia umiejętności percepcji społecznej.

Rodzaje psychodramy zaproponował A. Voltman, takie jak dramatyzacja lalek i biodrama. Cecha charakterystyczna biodrama to podział ról zwierzęcych pomiędzy dzieci. Voltman uważał, że dziecku, zwłaszcza w wieku przedszkolnym, łatwiej jest wcielić się w rolę jakiegoś zwierzęcia, niż siebie, towarzyszy czy bliskich. Dramatyzacja lalek polega na odgrywaniu przez dorosłych scen kukiełkowych ważnych dla dziecka stanów lub sytuacji konfliktowych. Przedstawienia lalkowe polecane są do stosowania z dziećmi, z którymi komunikacja jest utrudniona i które są w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym.

Istnieją inne rodzaje psychodramy. Na przykład jedna z osób biorących udział w sesji terapii grupowej dramatyzuje lub o której opowiada wydarzenia życiowe. W tym przypadku kluczową rolę odgrywa improwizacja i przyjazne nastawienie grupy.

Metody psychodramy mogą być stosowane jako niezależne techniki psychoterapeutyczne, ale jednocześnie są bardziej skuteczne w połączeniu z innymi metodami terapeutycznymi praktyki grupowej, np. dyskusją grupową.

Psychodrama w psychoterapii zapobiega nadmiernej racjonalizacji, pomaga podmiotowi okazywać emocje trudne do wyrażenia werbalnie i sprzyja osiąganiu świadomości. Metoda ta, jako element praktyki grupowej, znajduje szerokie zastosowanie w procesie pracy korekcyjnej z zaburzeniami emocjonalnymi, leczeniu niektórych chorób psychosomatycznych oraz w rodzinnej pracy psychokorekcyjnej.

Duże znaczenie w praktyce psychodramatycznej ma efekt katharsis, który powstaje w wyniku reakcji konflikty wewnętrzne, odkryta w trakcie aktu psychodramatycznego.

Elementy psychodramy są dość popularne w innych obszarach psychoterapeutycznych, np. w terapii Gestalt czy terapii behawioralnej.

Gestalt i psychodrama należą dziś do najbardziej priorytetowych i popularnych. W końcu są sprawdzone w czasie i udowodnione podstawy teoretyczne i praktyczne podstawy, są powszechnie stosowane w wielu krajach. Ważne jest także to, że obszary zastosowań metod psychodramatycznych i podejścia Gestalt praktycznie nie mają granic. Można je równie efektywnie wykorzystać zarówno w praktykach psychologicznych, jak i w pracy socjalnej. Uniwersalność tych technik pozwala na ich wykorzystanie w indywidualnej pracy z podmiotami oraz w Praca grupowa niezależnie od liczby uczestników.

Gestalt i psychodrama to nie tylko metody psychoterapii czy zespół technik stosowanych na szkoleniach. Przede wszystkim jest to sposób myślenia, praktyka codziennego rozumienia własnego życia tu i teraz, które przyczynia się do kształtowania osobowości.

Cele psychodramy obejmują twórcze przemyślenie na nowo własnych konfliktów, ukształtowanie bardziej zaawansowanych i adekwatnych aspektów samowiedzy jednostki, przezwyciężenie destrukcyjnych wzorców zachowań i stylów reakcji emocjonalnych oraz rozwój nowych adekwatnych reakcji behawioralnych i modeli reakcji emocjonalnych .

Klasyczne sesje psychodramy zawierają 5 kluczowe stanowiska. Na pierwszej pozycji znajduje się bohater, czyli pierwszy gracz wcielający się w bohatera, wykonawca aktu psychodramatycznego Wiodącą rolę, który demonstruje własne problemy. Drugie stanowisko zajmuje dyrektor lub facylitator. Z jego pomocą bohater ożywia swoją obecną rzeczywistość. Innymi słowy reżyser to osoba, która pomaga klientowi przeanalizować jego własne problemy, tworzy odpowiednią atmosferę w grupie i rozdziela role pomiędzy uczestnikami. Trzecią pozycję zajmują ja pomocnicze, czyli pozostali członkowie grupy, pełniący role drugorzędne i wzmacniające działania reżysera. Do głównych funkcji pomocniczego „ja” zalicza się odgrywanie ról niezbędnych bohaterowi do realizacji swojego planu, pomaganie bohaterowi w zrozumieniu jego postrzegania relacji z innymi postaciami, ukazywanie nieświadomych dla bohatera relacji, pomaganie bohaterowi w przejściu od sytuacji dramatycznej działać prawdziwe życie. Na czwartej pozycji znajdują się widzowie, będący członkami grupy, którzy nie uczestniczą bezpośrednio w akcie psychodramatycznym, ale uczestniczą w dalszej dyskusji na temat sytuacji po jego zakończeniu. Scena jest na piątej pozycji. Scena to miejsce w pomieszczeniu lub innej przestrzeni, w którym odbywa się akcja sceniczna.

Psychodrama Moreno

Rozwój grupowych metod psychoterapii jako odrębnego kierunku terapeutycznego jest ściśle związany z nazwą Ya Moreno. Praktyka psychodramatyczna jest z powodzeniem stosowana w ciągu ostatnich kilku dekad w prawie wszystkich krajach Europy i Stanach Zjednoczonych.

Podstawowe pojęcia praktyki psychodramatycznej obejmują: role i różne gry polegające na odgrywaniu ról, ciało, spontaniczność, wgląd i katharsis.

Należy zrozumieć zasadniczą różnicę pomiędzy praktyką psychodramatyczną jako metodą terapii a teatralną formą odgrywania ról. Jeśli w teatrze absolutnie wszystkie role są rozdzielane i malowane przez autora, to w praktykach psychodramatycznych nie implikują one żadnego z góry ustalonego scenariusza.

W psychodramie wszyscy uczestnicy sami odtwarzają scenariusz w miarę rozwoju fabuły i nie mają pojęcia, do czego to może doprowadzić. Role biorące udział w scenariuszu są wybierane i dzielone między sobą. Terapeuta po prostu wyjaśnia główne zasady i, w ich granicach, zachęca do wszelkiej improwizacji i spontaniczności.

Pojęcie „ciała” przypomina transfer (przeniesienie) S. Freuda. Przez analizę przeniesienia Freud miał na myśli jedno z technicznych narzędzi praktyki psychoanalizy, za pomocą którego próbował opisać osobowość pacjenta i zidentyfikować przyczyny prowokujące wystąpienie nerwicy. A przeciwprzeniesienie oznacza proces empatii () przez psychoterapeutę uczuć i Stany emocjonalne klient.

Moreno w swojej własnej metodzie łączy w ramach jednej koncepcji „ciała” przeniesienie i przeciwprzeniesienie, które charakteryzują wzajemnie ukierunkowany proces empatii na linii psychoterapeuta-pacjent oraz pomiędzy wszystkimi uczestnikami psychodramy. Oprócz tego w psychodramie przeniesienie i przeciwprzeniesienie wykorzystywane są nie tyle w celu scharakteryzowania osobowości podmiotu, ile w celu terapeutycznego wpływu na jego ujawnienie się i zwycięstwo nad pewnymi kompleksami i nerwicami, w celu wzmocnienia grupy proces.

Przez spontaniczność rozumiał naturalność (nieintencjonalność) reakcji i percepcji. Wielu klientów jest zbyt uwięzionych we własnej psychice mechanizmy obronne i standardy zachowania. Odnalezienie takiej spontaniczności i naturalności pomaga skutecznie uwolnić się od własnych kompleksów, a w efekcie od nerwic. Aby jednostka nabrała spontaniczności, psychoterapeuta powinien ją jedynie popychać do działania „tu i teraz”, bez narzucania własnego scenariusza odgrywania ról.

Katharsis w starożytnej tragedii greckiej oznaczało tzw. oczyszczenie, oświecenie poprzez cierpienie. W psychoanalizie Freud posługiwał się pojęciem katharsis w znaczeniu odkrycia przyczyn nerwic poprzez intensywne zaburzenia emocjonalne i wynikającą z nich ulgę, czyli uzdrowienie. W scenariuszu psychodramatycznym katharsis musi doświadczyć nie tylko główny bohater i wszyscy uczestnicy danej historii, ale także wszystkie inne osoby, które nie uczestniczą w konkretnej sytuacji, ale są widzami. Dla Y. Moreno proces katharsis jest kluczowym zadaniem uczestników procesu psychodramatycznego i empatycznych widzów. Działa na nich psychoterapeutycznie.

Pojęcie wglądu w tłumaczeniu z języka angielskiego oznacza „nieoczekiwany wgląd” i oznacza nieoczekiwane zrozumienie przez podmiot własnych problemów lub modyfikację jego poglądu na temat własną osobę, poszerzając możliwości rozwiązywania problemów. Wgląd zwykle następuje w wyniku katharsis. Atmosfera i dynamiczna akcja psychodramy powinny prowadzić podmioty do katharsis, a przez to do wglądu.

Sesja psychodramy polega na wyjaśnieniu grupie znaczenia i podstawowych zadań praktyki psychodramatycznej, opisaniu etapów jej realizacji. Praktyczna realizacja psychodramy obejmuje kilka etapów i trzy etapy organizacji samej psychodramy.

Obecnie psychodrama dla dzieci zyskuje szczególną popularność w leczeniu ich zachowań neurotycznych. Zabawa w psychodramie to nie tylko symboliczne rozgrywanie konfliktów, ale także aktywne przetwarzanie doświadczeń. Prowadzona jest psychodrama prawdziwa praca na temat przezwyciężania i rozwiązywania sytuacji konfliktowych. Podczas rozgrywki dzieci czują się i doświadczają siebie jako kreatywnego inżyniera-projektanta, twórcy, współtwórcy własnego życia. Psychodrama daje dzieciom możliwość „narodzenia się na nowo” w bardziej satysfakcjonującym życiu.
Psychodrama dziecięca nastawiona jest na kreowanie osobowości twórczej i naturalnej, dlatego nie ogranicza się do eliminacji zaburzeń, ale swoje kluczowe zadanie widzi w promowaniu rozwoju osobowości ekspresyjnej, twórczej. Psychodrama dziecięca ma na celu stymulowanie i wspieranie spontaniczności, naturalności i aktywności twórczej u dzieci.

Techniki psychodramy

Obecnie istnieje cały instytut psychodramy, którego celem jest pomoc w rozwoju i zastosowaniu różnych technik i narzędzi psychodramy w różnych obszarach działalności, na przykład w psychoterapii lub edukacji. Dlatego praktyka psychodramatyczna charakteryzuje się znacznym wyposażeniem technicznym. Większość technik została opracowana i wdrożona w jednej konkretnej sytuacji. Istnieją jednak również techniki uniwersalne, które nie zależą od treści sytuacji problemowej.

Z reguły na początku pracy stosuje się technikę przedstawiania się. Pozwala podmiotowi wyobrazić sobie siebie lub przedstawić siebie w krótkich scenach znaczące osobistości. Technikę tę można zastosować w formie monologu lub wywiadu. Przedstawienie w nim ma na celu dostarczenie informacji o prawdziwym zachowaniu podmiotu, a nie o jego fantazjach na swój temat. W tym przypadku podmiot sam decyduje, jakie informacje przekazać, co przyczynia się do poczucia bezpieczeństwa. Wejście w akt psychodramatyczny tą techniką zwiększa efekt rozgrzewki i daje możliwość skoncentrowania się na problemie.

Technika odgrywania roli polega na rozpoznaniu i byciu w roli. Wykonuje ją głównie pomocnicze „ja”, pomagające bohaterowi w ułożeniu fabuły z jego własnego życia.

Technika podwójna polega na tym, że pomocnicze „ja” odgrywa rolę bohatera. W tym przypadku zaleca się, aby „sobowtór” znajdował się z tyłu i nieco z boku bohatera. Na początku procesu powinien starać się stać się swego rodzaju cieniem bohatera i za pomocą ruchów i sposobu mówienia oswajać się ze stanem bohatera. Jednocześnie pomocnicze „ja” otrzymuje informację zwrotną od bohatera, kieruje się nią i odpowiednio dostosowuje swoje zachowanie. Następnie „sobowtór” próbuje pogłębić własne zrozumienie i wyrazić znaczący aspekt, którego bohater nie demonstruje. Prototyp z kolei może albo zaakceptować proponowaną odmianę, albo ją zignorować. Może się także nie zgadzać i wyrażać sprzeciw w spokojny sposób lub za pomocą gwałtownych reakcji emocjonalnych. Pod koniec tej techniki pozostali uczestnicy łączą się, aby omówić działania „sobowtóra”.

W wielu współczesnych krajach Instytut Psychodramy zapewnia możliwość studiowania i stosowania wszelkiego rodzaju technik do dalszego wykorzystania w praktyce.

Trening psychodramy

Szkolenie składa się z trzech etapów i wykorzystania ćwiczeń.

Ćwiczenia psychodramy mogą mieć różne cele: od tzw. rozgrzewki po ćwiczenie umiejętności odgrywania ról. Ćwiczenia mogą służyć wyzwoleniu uczestników, np. wykorzystują elementy gimnastyki grupowej lub pantomimy w parach lub trójkach.

W pierwszym etapie główny ciężar spada na reżysera. Tutaj do jego zadań należy: osiągnięcie wyzwolenia uczestników, przezwyciężenie napięcia motorycznego, zachęcanie, stymulowanie pojawienia się spontaniczności w niewerbalnych werbalnych przejawach emocji, skupienie uwagi uczestników na rozwiązaniu wspólnego celu.
Ćwiczenia psychodramy pomagają grupie nabrać luzu, naturalności i spontaniczności. Co więcej, im szybciej osiągną takie stany, tym skuteczniejszy zostanie ustanowiony proces psychodramy.

Gdy w wyniku dobrze przeprowadzonej rozgrzewki badani nabiorą pewnej dozy odprężenia, naturalności i wytworzenia aktywnego środowiska twórczego, rozpoczyna się drugi etap terapii – główna część praktyki psychodramatycznej.
W pierwszej kolejności prezenter identyfikuje bohatera i prosi go o wybranie ważnej dla niego sytuacji, tematu czy problemu oraz o zapoznanie wszystkich z ogólną ideą fabuły, którą bohater chce rozegrać. Reżyser zwraca uwagę uczestników, że bohater wyznacza jedynie ogólny kierunek, a bezpośredni rozwój działań powinien w psychodramie być spontaniczny. Następnie bohater musi wybrać partnerów, którzy będą jego pomocniczym „ja” i wyjaśnić im zadania. Następnie bohater bezpośrednio rozgrywa zamierzoną fabułę.
W końcowym etapie psychodramy następuje wspólna dyskusja na temat działań i analiza zachowań bohatera i pozostałych uczestników. W takiej dyskusji powinni wziąć udział wszyscy uczestnicy procesu.

Jedną z najskuteczniejszych i ciekawszych metod psychoterapii grupowej jest psychodrama. Wiele osób błędnie uważa, że ​​technika ta przypomina lekcję teatru, jednak nie jest to do końca prawdą. Psychodrama to odgrywanie ról znaczących wydarzeń, podczas którego tworzone są warunki niezbędne do spontanicznego wyrażania uczuć. Termin „psychodrama” pochodzi od dwóch greckich słów psyche – dusza i dramat – akcja.

Psychodrama, jako metoda psychoterapii, opiera się na badaniu i analizie działań pod okiem doświadczonego psychoterapeuty w celu rozwiązania szerokiego spektrum problemów psychologicznych, zarówno u dorosłych, jak i dzieci.

Podwaliny psychodramy położył Jacob Moreno w latach 20. XX wieku. Tym, co pozytywnie odróżnia tę metodę od klasycznej psychoterapii, jest to, że znacznie skuteczniej pomaga otworzyć się osobom, które mają trudności z opisaniem swoich uczuć i emocji.

Celem psychodramy jest ustalenie, jak to zrobić problemy wewnętrzne jednostka i jej relacja ze środowiskiem społecznym (socjodrama). Ciekawostką jest to, że od samego początku psychodrama i socjodrama były z powodzeniem wykorzystywane przez nauczycieli do rozwiązywania problemów w grupach dziecięcych, co potwierdziło bezpieczeństwo i szerokie możliwości metodyki – od rozwijania zdolności twórczych po rozwiązywanie złożonych wewnętrznych konfliktów emocjonalnych.

Metody psychodramy psychoanalitycznej

W wyniku psychodramy polegającej na odgrywaniu ról w psychodramie spontaniczne ujawnianie się głębokich uczuć uczestników następuje w znacznie większym stopniu niż przy stosowaniu innych metod psychoterapii.

Metody psychodramy doskonale łączą się z innymi technikami i wzmacniają ich działanie.

• Psychodrama grupowa- członkowie grupy wspólnie wybierają bohatera (bohatera) i temat, który jest istotny dla wszystkich. Następnie bohater odgrywa sytuację, w której biorą udział inni uczestnicy w rolach zarówno jego, jak i ważni ludzie z jego środowiska odniesienia. Po odegraniu sytuacji uczestnicy udzielają emocjonalnych odpowiedzi, dzielą się swoimi wrażeniami i odkryciami. Ważne jest, aby o tym pamiętać ten proces nie jest oceną działań uczestników, ale pozwala im ujawnić własne uczucia. Biorąc pod uwagę znaczenie ten etap, psychodrama grupowa w Moskwie w Alliance Central Medical Center prowadzona jest wyłącznie przez wysoko wykwalifikowanych specjalistów.
• Indywidualna psychodrama- lub, jak to się nazywa, „monodram” jest rodzajem psychoterapii indywidualnej. Technikę tę wykorzystuje się także w innych podejściach terapeutycznych, takich jak terapia Gestalt. Gestalt i psychodrama to najskuteczniejsze i najbardziej popularne techniki, z sukcesem praktykowane przez specjalistów w naszym ośrodku.

Zasady psychodramy

• role i gry polegające na odgrywaniu ról(uczestnicy wybierają najważniejszy i odpowiedni dla wszystkich temat i rozdzielają role);
• spontaniczność (psychodrama zawsze przebiega według niezamierzonego i niesprecyzowanego scenariusza);
• ciało (proces postrzegania tego, co dzieje się pomiędzy wszystkimi uczestnikami procesu);
• katharsis i wgląd(świadomość swojego problemu pacjenta poprzez doświadczenia wszystkich uczestników).

Psychodrama w odróżnieniu od teatru zawsze odbywa się bez z góry zaplanowanego scenariusza i właśnie ta rodząca się spontaniczność pomaga wielu pacjentom w wyniku psychoterapii psychodramowej, m.in. pozbywając się wewnętrznych nacisków i wywołanych nimi nerwic.

Psychodrama dziecięca staje się coraz bardziej popularna także w leczeniu zaburzeń nerwicowych u dzieci, a także w rozwijaniu kreatywności i umiejętności społecznych.

Techniki prowadzenia psychodramy

Psychodrama jest unikalne narzędzie, gdyż zawiera wielka ilość techniki opracowane dla różnych sytuacji. Podstawowe techniki psychodramy szczegółowo opisała żona Jacoba Moreno.

Istnieją również kluczowe techniki, odpowiednie dla większości sytuacji, które mogą być łączone i dostosowywane przez doświadczonych specjalistów Alliance Center do konkretnej sytuacji każdego klienta:

• technika monologu;
• technika autoprezentacji;
• podwójna technika.

Procedura psychodramy obejmuje

• etap rozgrzewkowy (wybór tematu, nastrój grupy, podział ról);
• etap działania (zgodnie z techniką zaleconą przez lidera);
• etap dzielenia się (wymiana emocji pomiędzy uczestnikami).

Metoda psychodramy, prowadzona w Sojuszniczym Centrum Leczenia Medycznego, ma nieograniczony zakres zastosowań: od kształtowania i rozwoju unikalnych cech osobistych po poważną pracę psychoterapeutyczną w przypadku problemów klinicznych. Najwyżej widoczne są efekty pracy, m.in. z relacjami rodzinnymi, leczeniem uzależnień, budowaniem efektywnych relacji społecznych. Jesteśmy dumni z tego, co możemy zaoferować naszym klientom najlepsi specjaliści w psychodramie z pełnym wykształceniem psychoterapeutycznym.

Psychodrama od wielu lat cieszy się dużym zainteresowaniem wśród psychoterapeutów prowadzących treningi grupowe. Różnorodne techniki i ćwiczenia pozwalają na wykorzystanie psychodramy w dowolnym miejscu trudna sytuacja. Jego twórcą był Jacob Moreno, który wymyślił podstawowe koncepcje, typy i metody, które zostaną omówione na stronie magazynu internetowego.

Główne terminy to:

1. Gry i role polegające na odgrywaniu ról. W psychodramie najważniejsza jest improwizacja. Jeśli w aktorstwie teatralnym uczestnicy ściśle trzymają się swoich ról i napisanego scenariusza, to w psychodramie każdy wybiera rolę dla siebie i odgrywa ją według własnego uznania. Przydzielane są role, wyjaśniane są zasady psychodramy, po czym uczestnicy przechodzą do improwizacji w zadanych ramach.
2. Spontaniczność. Człowiek musi swobodnie wyrażać swoje emocje i uczucia. Spontaniczność zakłada, że ​​człowiek tu i teraz zareaguje na sytuację, która go spotyka. Nie ma znaczenia, co wydarzyło się w przeszłości. Dziś spontaniczność jest ważna, gdy człowiek pozbywa się swoich lęków, nerwic i kompleksów.
3. Tele. Koncepcja ta zakłada dwukierunkową relację empatyczną pomiędzy psychoterapeutą, klientem i pozostałymi uczestnikami procesu. Następuje tu przeniesienie cech charakteru i postaw, empatii na inną osobę.
4. Katharsis. Koncepcja ta stosowana jest w psychodramie jako aktywne doświadczanie różnych cierpiących emocji w celu ich oczyszczenia i pozbycia się.
5. Wgląd. W wyniku psychodramy klient powinien zrozumieć coś ważnego. „Nagły wgląd” pojawia się, gdy dana osoba się sprawdzi. Rozumie naturę swojego i. Teraz rozumie, co należy z nimi zrobić.

Co to jest?

Co to jest psychodrama? Jest to kierunek psychoterapeutyczny, będący jednocześnie metodą poradnictwa. Osoba odgrywa rolę wraz z innymi uczestnikami, co powinno doprowadzić ją do zrozumienia. Tutaj rozgrywa się pewna sytuacja, dramat, w którym człowiek może wyrazić siebie i popisać się. Dzięki temu psychoterapeuta może wyraźniej dostrzec zachowania i cechy charakteru klienta, przyglądając się przyczynom jego pojawienia się.

Psychodramę zazwyczaj przeprowadza się w grupie. Istnieje jednak również jedna psychodrama (monodrama). Klient przyjmuje określoną rolę, którą następnie odgrywa. Można tu odgrywać dowolne sceny z życia: problemy, sny, fantazje, rzeczywiste sytuacje itp. Najważniejsze jest zachowanie spontaniczności i improwizacji, kiedy człowiek może wyrazić siebie.

Psychodrama pomaga wiele odkryć:

• Mechanizmy zachowań człowieka w określonych sytuacjach.
• Powody pewnych działań.
• Sposoby reagowania.
• Korygowanie swojego zachowania.
• Rozwijanie umiejętności, które przydadzą się w prawdziwym życiu.

Metoda psychodramy

Psychodrama pozwala ci odgrywać rolę bez szkody dla twojej psychiki. Oto następujące metody:

1. Monolog – gdy klient wyraża myśli, które są dla niego ważne. Gdy słuchacze zareagują, klient może szybko odbudować i zmienić tok swoich myśli.
2. Double – gdy jeden z uczestników zostaje wybrany jako „wewnętrzny głos” klienta. Najpierw klient rozpoczyna monolog. Gdy tylko utknie w swoim problemie, sobowtór zaczyna go rozwijać, przedstawiać założenia, pomysły, przemyślenia. Sobowtór powinien przemawiać w imieniu klienta, być jego „kontynuacją”, „wewnętrznym głosem”.
3. Wymiana ról – gdy uczestnicy zmieniają role. Pozwala to na przyjmowanie różnych stanowisk i lepsze zrozumienie siebie i innych.
4. Display – gdy inni uczestnicy psychodramy kopiują klienta tak, jak go widzą. Pomaga spojrzeć na siebie z zewnątrz.

Wszystkie metody nakładają się na siebie. Można tu zastosować inne metody:

• Technika świecy polega na tym, że wszyscy uczestnicy na zmianę wykonują tę lub inną rolę.
• Rozmowy przy świecach – Klient odwraca się tyłem do pozostałych uczestników i słucha, jak dyskutują o jego zachowaniu i pomysłach.
• Projekcja przyszłości – klient fantazjuje o tym, co może się wydarzyć lub wydarzyć w przyszłości.

Genezę psychodramy badał Y. L. Moreno, który obserwował dzieci odgrywające w nich różne sceny i role. Nie było tu jasno określonego scenariusza. Wszystko działo się spontanicznie, co pozwoliło uczestnikom pokazać swoje prawdziwe emocje i przeżycia, lepiej zrozumieć własne działania i je zmienić.

Psychodramę wykorzystuje się zarówno do korygowania zachowań dorosłych, jak i do reedukacji dzieci. Dość często w miarę upływu życia człowiek jest zmuszony tłumić swoje emocje i pragnienia, przejawy i fantazje. Wszystko to prowadzi do różnych problemów, z którymi później trudno sobie poradzić. Psychodrama pozwala na pełne otwarcie się, pozbycie się czegoś, nabycie pewnych umiejętności i rozważenie własnego potencjału.

Rodzaje psychodramy

Psychologowie różnych czasów opracowali typy psychodramy. Przyjrzyjmy się im:

• Biodramat polega na tym, że ludzie odgrywają role niektórych zwierząt. Jest skuteczna, gdy dana osoba nie jest w stanie przejąć roli innej osoby.
• Dramat lalkowy – odgrywanie problematycznej sytuacji na lalkach w celu ukazania wszelkich przeżyć i emocji, jakie mogą się pojawić. Klient po prostu patrzy.
• Improwizacja polega na odgrywaniu określonej sytuacji bez wcześniej przemyślanego scenariusza.

Najważniejszy w psychodramie nie jest sam proces gry, w której uczestniczy dana osoba, ale wgląd – kiedy klient dochodzi do pewnego rodzaju zrozumienia, oświecenia. Efekt końcowy jest ważny, gdy człowiek zaczyna zauważać swoje nieodpowiednie doświadczenia emocjonalne, rozumieć przyczyny swojego zachowania, ulega zmianom i przemianom wewnętrznym oraz zaczyna stosować nowe umiejętności.

W psychodramie wyróżnia się 5 kluczowych stanowisk:

1. Bohaterem jest sam klient, który opowiada o swoim problemie.
2. Reżyser (facylitator) jest psychoterapeutą, który pomaga klientowi przeanalizować to, co się dzieje.
3. Pomocnicze „ja” to inni uczestnicy procesu, którzy pełnią role pomocnicze.
4. Widzowie to uczestnicy, którzy nie uczestniczą w scenie, ale biorą udział w dyskusji po jej zakończeniu.
5. Scena jest miejscem, w którym przeprowadzana jest psychodrama.

Psychodrama Moreno

Założycielem psychodramy jest J. Moreno, który wyraźnie oddzielił spektakl teatralny od sesji psychoterapeutycznej. W psychodramie najważniejsza jest improwizacja, kiedy sami uczestnicy nie wiedzą, jak potoczą się wydarzenia i do czego zaprowadzą. Role są rozdzielane pomiędzy tych, którzy je wybierają. Tworzy się pewna sytuacja. To, jak i co zrobią uczestnicy, zależy wyłącznie od nich.

Najważniejsze, że psychoterapeuta przed sesją wyjaśnia zasady i główne etapy psychodramy, których muszą przestrzegać uczestnicy.

1. Pierwszym etapem jest wprowadzenie uczestników w odpowiedni nastrój. Tutaj psychoterapeuta zachęca do ich spontaniczności i naturalnych przejawów emocji, zachęca do większego relaksu w swoich działaniach i uczuciach oraz skupia ich uwagę na rozwiązaniu problemu w bieżącej sytuacji. Im szybciej uczestnicy się otworzą i zaczną zachowywać naturalnie, tym szybciej będzie można odegrać sytuację i uporządkować ją.
2. Drugi etap to odgrywanie sceny. Najpierw przydzielane są role, klient krótko wyjaśnia problematyczna sytuacja, co jedynie nadaje ton, ale nie wskazuje, jak wszystko powinno się wydarzyć. Terapeuta obserwuje jedynie zewnętrznie i interweniuje w razie potrzeby, pozwalając, aby zabawa toczyła się spontanicznie.
3. Trzeci etap jest ostatnim. Wszyscy uczestnicy tutaj fakultatywnie analizują i omawiają to, co zobaczyli na scenie. Każdy przedstawia pomysły i założenia, aby zobaczyć problem i jego rozwiązanie bardziej szczegółowo i z różnych punktów widzenia.

Techniki psychodramy

W procesie psychodramy stosuje się różne techniki, które stosuje się w razie potrzeby:

• Przedstawienie się to przekazanie informacji o sobie, problemie i innych uczestnikach sytuacji. Tutaj klient decyduje, co ujawnić i o czym porozmawiać.
• Odgrywanie roli, którą może odegrać zarówno klient, jak i inni uczestnicy.
• Podwójnie.

Główne kierunki psychodramy to:

1. Biblodrama to odgrywanie sytuacji z Biblii, które przedstawiają główne wydarzenia konfliktowe między ludźmi.
2. Monodram - cechy osobowości odzwierciedlają się nie w osobie, ale w przedmiotach.
3. Aksjodrama jest odzwierciedleniem podstawowych wartości danej osoby.
4. Socjodrama – odgrywanie sytuacji, z którymi się spotykamy większość ludzi.
5. Teatr play-back to odgrywanie sytuacji przez osobę, która jednocześnie zajmuje pozycję prostego widza.
6. Dramaterapia to odgrywanie różnych historii z literatury.

Trening psychodramy

Trening psychodramy składa się z 3 etapów i różnorodnych ćwiczeń. Na każdym etapie można zastosować różne ćwiczenia, które pomogą osiągnąć cel psychodramy.

W fazie rozgrzewki można zastosować techniki medytacyjne i ćwiczenia ciała. Aktywna scena zakłada już spontaniczną zabawę wszystkich uczestników. Na ostatnim etapie musi nastąpić wgląd w działanie – zrozumienie obecnej sytuacji i znalezienie rozwiązania problemu.

Ćwiczenia psychodramy

Inne ćwiczenia psychodramy mogą obejmować:

• "W busie". Tworzone są dwa kręgi uczestników: jeden – pasażerowie bez biletów, drugi – kontrolerzy. Każdy musi przedstawić swoje racje i wygrać. Tutaj uczestnicy pokazują swoje cechy osobiste.
• "W sklepie". Uczestnicy dzielą się na sprzedających i kupujących, odgrywając różne sytuacje konfliktowe, które zwykle zdarzają się w życiu w sklepach.
• "Rodzina". Jeden z uczestników dramatyzuje typową sytuację ze swojej rodziny, rozdzielając role pomiędzy pozostałymi. Potem po prostu patrzy na to, co dzieje się z zewnątrz.
• „Monolog z sobowtórem”. Osoba przekazuje swoje doświadczenia słowami i gestami, po czym sobowtór przekazuje je gestami i mimiką.

Konkluzja

Kiedy dana osoba może odegrać problematyczną sytuację w bezpiecznym środowisku lub spojrzeć na nią z zewnątrz, często ma wgląd. Zaczyna widzieć własne błędy, zrozum co się dzieje i przemień się wewnętrznie. Wynik jest niesamowity, ponieważ w tym przypadku osoba nie musi się łamać ani wyczerpująco dostosowywać. Wszystko dzieje się naturalnie i spontanicznie.

Psychodrama pomaga w rozwiązywaniu wielu problemów życiowych, które pojawiają się u innych ludzi. Człowiek może nie okazywać emocji, nie pozwalać sobie na działanie, bagatelizować swój potencjał. To wszystko ma na niego negatywny wpływ stan psychiczny kiedy jest skomplikowany, nerwowy, zmartwiony.

Psychodrama tworzy bezpieczne środowisko i odzwierciedla rzeczywistą sytuację, której człowiek nie jest w stanie zrozumieć, będąc w niej ze wszystkimi swoimi doświadczeniami i emocjami.

Treść artykułu:

Psychodrama jest jedną z metod grupowego oddziaływania psychoterapeutycznego, która opiera się na uświadomieniu sobie problemu przez pacjenta poprzez działanie podczas zabawy teatralnej, przekazanie jego uczuć i doświadczeń poprzez wejście w rolę wybranej postaci. Metoda psychodramy polega na osiągnięciu wglądu, świadomości problemu pod okiem psychoterapeuty.

Ogólne postanowienia i koncepcje psychodramy

Założycielem tego kierunku w psychoterapii jest Jacob Moreno, znany także jako twórca metodologii socjometrii i psychoterapii grupowej. Metoda ta powstała w latach 20. XX wieku i nadal jest popularna wśród wielu czołowych specjalistów współczesnego świata.

Zasadniczą różnicą między psychodramą a konwencjonalnym przedstawieniem teatralnym jest brak granic w improwizacji i wyborze roli, a także brak z góry ustalonego schematu rozwoju wydarzeń i zakończenia.

Uczestnicy psychodramy sami wybierają swoje role, łącząc się w ten sposób emocjonalnie ze swoją postacią, przechodząc przez to, co się dzieje. Rola w taki czy inny sposób dotyka głęboko zakorzenionych problemów osobowościowych, które w trakcie gry nie są tak boleśnie przeżywane. Metoda ta pozwala spojrzeć na siebie „z zewnątrz”, spojrzeć na swoje doświadczenia bezstronnie i szybko znaleźć zewnętrzne rozwiązanie wewnętrznego problemu.

W ramach jednego szkicu dramatycznego rozważany jest jeden realny problem jednego z członków grupy, role odpowiadają tym, które są dla niego istotne tego uczestnika osoby, z którymi kontakt werbalny jest zaburzony. Tym samym uczestnicy po zapoznaniu się z proponowanym problemem wybierają dla siebie rolę w jego ramach.

Na Gra RPG następuje wyraźniejsza świadomość doświadczenia, do której przyłączają się wszyscy członkowie grupy. Role są definiowane i wykonywane w taki sposób, aby jak najbardziej ułatwić szybkie wyjście z problemu.

Ponadto jednym z ważnych aspektów psychodramy jest korekta zachowań werbalnych danej osoby, co najskuteczniej zachodzi w ramach terapii grupowej. Nieskuteczne metody komunikacji zastępowane są bardziej akceptowalnymi, a poprzez odgrywanie ról zmieniają się także strategie behawioralne.

Główne koncepcje psychodramy grupowej to:

• Wybór ról i odgrywanie ról. Uczestnik psychodramy może wybrać dowolną rolę, niezależnie od tego, czy jest ona pozytywna, czy negatywna. Najważniejszą rzeczą jest zidentyfikowanie materiału podczas odgrywania ról, nad którym można następnie pracować, dopasowując go i zmieniając.
• Brak jasnego scenariusza, spontaniczność zachowań. Jest to jeden z ważnych wymogów rozwoju działania psychodramatycznego. To właśnie spontaniczność umożliwia wyrażenie siebie jako osoby w całej różnorodności obrazów i doświadczeń.
• Tele. Ten terminłączy w sobie dwie koncepcje i wyraża emocjonalne przywiązanie uczuć i doświadczeń do osobowości psychoterapeuty, przeniesienie znaczących relacji na psychoterapeutę, a także przeciwprzeniesienie - przeciwne zjawisko przeniesienia, gdy psychoterapeuta przyłącza się i angażuje w przeżycia klienta .
• Świadomość, wgląd. Tak zwane katharsis jest obecne w psychoterapii jako główny wskaźnik znalezienia rozwiązania problemu lub tego, że klient będzie bardziej rozważny w kwestii rozwiązania sytuacji, ponieważ wgląd jest wewnętrznym doświadczeniem, które wyszło na jaw i jest rozpoznawane przez pacjenta. klient. Osiągnięcie katharsis przez wszystkich członków grupy (efekt pierwotny), a także przez aktywnych widzów (efekt wtórny) - główny cel pracuje metodą psychodramy.

Notatka! Warto odróżnić grę teatralną według znanego scenariusza od psychodramy, która poprzez odgrywanie ról prowadzi do terapeutycznego efektu psychoterapeutycznego, nie traumatyzując osobowości uczestnika psychoterapii grupowej, ale pozwalając na duchowe otwarcie w procesie twórczym.

Cele i zadania psychodramy jako metody psychoterapii

Głównymi celami psychodramy jest diagnoza i korekta nieprawidłowych zachowań werbalnych i emocjonalnych, samodoskonalenie i samopoznanie poprzez zabawę dramatyczną.

Psychodrama pozwala ludziom nauczyć się rozpoznawać nie tylko bodźce werbalne, ale także oceniać komunikaty niewerbalne w zachowaniu innych. Uczestnicy psychodramy uczą się czuć siebie nawzajem.

Cele psychodramy są następujące:

1. Przemyślenie swoich wewnętrznych uczuć i doświadczeń poprzez kreatywność;
2. Tworzenie warunków dla klienta do głębszego zrozumienia siebie;
3. Pozbycie się nieskutecznych stereotypów w zachowaniu i reakcjach emocjonalnych;
4. Kształtowanie konstruktywnych zachowań werbalno-emocjonalnych.

Realizację celów psychodramy jasno reguluje psychoterapeuta prowadzący grupę. Po każdym katharsis wszyscy członkowie grupy omawiają osiągnięcia, które zostały zrealizowane w ramach tej lekcji, jakie problemy zostały rozwiązane w sytuacji „tu i teraz”.

Fazy ​​rozwoju psychodramy

Jak każda akcja dramatyczna, psychodrama ma swoje fazy rozwoju:

• Jednoczenie grupy, nawiązanie kontaktu pomiędzy liderem a uczestnikami. Kiedy pomiędzy wszystkimi członkami grupy nawiązany zostanie osobisty kontakt, staje się jasne także, kto stanie się podmiotem psychodramy – bohater i omówione zostaną role zgodnie ze zidentyfikowanym problemem.
• Dramatyczna akcja. Główną rolą jest tu odgrywanie głównego bohatera, lider grupy lub reżyser obserwuje z boku, kontrolując to, co dzieje się w tle. Problem rozgrywany jest w rolach. Bohater zostaje zanurzony w realnym świecie problemu, który przybiera charakter „tu i teraz”. Następuje „katharsis integracji, oczyszczające przywrócenie” – tak Moreno nazwał zakończeniem psychodramy.
• Odbicie grupy i bohatera. Każdy członek grupy opowiada o swoich uczuciach i doświadczeniach, które powstały w trakcie akcji dramatycznej, w tym momencie bohater otrzymuje informację zwrotną, przestając czuć się osamotniony ze swoim problemem.

Przechodząc przez wszystkie fazy działania psychodramatycznego, osoba staje się świadoma i pochłonięta problemem, ale natychmiast szuka i znajduje sposoby na jego rozwiązanie, nie pozostając przy tym sama na tej trudnej subiektywnej ścieżce, aż do katharsis.

Podstawowe metody psychodramy

Psychodrama jako metoda psychoterapii zyskała dużą popularność w latach swojego powstania, gdyż człowiek był postrzegany nie tylko jako relacja „świadoma – nieświadoma”, ale jako system elementów istotnych społecznie, w którym wszystkie elementy wchodzą ze sobą w interakcję. System, który oddziałuje z otaczającym nas światem ludzkim i może pod jego wpływem znacząco się zmienić. Na tej podstawie J. Moreno nazwał osobę atomem społecznym.

Technika monologu

W trakcie monologu bohater wypowiada istniejący problem, starając się jak najdokładniej przekazać go słuchaczowi. Wyjaśniając problem, osoba sama widzi go z zewnątrz, co prowadzi do jego pełnego zrozumienia.

Metodę monologu można zastosować nie tylko w psychoterapii, ale także w nauczaniu, gdy uczeń ma możliwość wyjaśnienia niezrozumiałego tematu drugiej osobie. Realizowane są dwa kierunki: pełna świadomość dociera do wyjaśniającego, a zrozumienie dociera do ignoranta.

Podwójna technika

Bohater wybiera dublera, który pomaga znaleźć wyjście z obecnej sytuacji, w momencie, gdy sam główny aktor nie jest już w stanie tego zrobić lub znajduje się w ślepym zaułku. Sobowtór pełni rolę pomocniczego „ja”, empatycznie utożsamiającego się z bohaterem.

Metodę tę wykorzystuje się do budowania relacji pomiędzy menedżerami a ich zastępcami, gdyż zastępca jest świadomy wszystkich spraw swoich przełożonych, co pozwala na bardziej produktywną współpracę i szybsze rozwiązywanie narosłych problemów.

Technika wymiany ról

Bohater staje się sobowtórem lub jednym z typów ja pomocniczego i odwrotnie.

Osobliwością tej techniki psychodramy jest to, że ma ona również na celu osiągnięcie jedności z samym sobą. Pozwala jednak lepiej poznać wszystkich członków grupy, wydobyć w drugiej osobie istotne cechy, które później trzeba będzie teatralnie ukazać.

Technika pokazowa

Bohater proszony jest o obserwację, jak przedstawiają go inni członkowie grupy, o spojrzenie na siebie oczami otaczających go osób.

Technika ta pozwala nie tylko dostrzec niekonstruktywne cechy swojego zachowania, ale także nauczyć się od innych uczestników bardziej adaptacyjnych metod i działań w obecnej sytuacji.

Przedstawione techniki są podzielone bardzo warunkowo i mogą być obecne nie tylko w psychodramie, ale także w innych szkołach psychoterapeutycznych, co jest całkiem naturalne. Przejścia z jednej metody na drugą dokonuje lider grupy, który wybiera najodpowiedniejsze metody ich zastosowania w zależności od sytuacji podczas akcji psychodramatycznej.

Jakie ćwiczenia psychodramy wybrać?

Jak każda praktyka psychologiczna, psychodrama posiada szereg konkretnych ćwiczeń, które pozwalają rozwiązać problemy powstałe podczas psychoterapii. W technice psychodramy ćwiczenia mają charakter zabawowy, co pozwala przełamać wiele psychologicznych mechanizmów obronnych, a tym samym szybko dojść do rozwiązania problemu. Zidentyfikujmy niektóre z nich.

Gra RPG

Celem tego ćwiczenia jest ćwiczenie umiejętności odgrywania ról. Nadaje się do rozpoczęcia terapii psychodramatycznej. Zajmuje to około 30 minut. Grupa zostaje podzielona na pół, tworzą się dwa koła - jedno w drugim.

Uczestnicy kręgu zewnętrznego na sygnał lidera grupy poruszają się zgodnie z ruchem wskazówek zegara, natomiast uczestnicy wnętrzni poruszają się w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara. Na sygnał lidera zatrzymują się i odwracają twarzą w stronę odpowiedniego partnera z innego kręgu.

Zewnętrzny krąg, czyli policjanci, przez trzy minuty instruuje krąg wewnętrzny, czyli kierowców, jak prowadzić samochód, po czym następuje dwuminutowa dyskusja na temat tego, co czują w związku ze swoją rolą. Można wybrać różne role, w zależności od celów psychodramy.

„Puste krzesło”

Celem tego ćwiczenia jest pełniejsze poznanie siebie lub sformułowanie swojego stosunku do innej znaczącej osoby, co pomoże zidentyfikować brakujące cechy i cechy osobowości.

Na środku sceny ustawia się puste krzesło, każdy członek grupy podchodząc do niego przedstawia się znacząca osoba, do którego się później zwracamy, lub część siebie.

Personifikacja odbywa się poprzez przedmioty ożywione lub nieożywione. Uczestnicy psychodramy nazywają zwierzę lub przedmiot cechą, której im brakuje.

"Powrót do przeszłości"

Cel ćwiczenia: odtworzenie obrazu przeszłości w rolach, zgodnie z zasadą „tu i teraz”. Wybierana jest sytuacja, która przydarzyła się bohaterowi lub innemu członkowi grupy, którą chciałbym uporządkować według roli i lepiej zrozumieć. Role są rozdawane. Sytuacja jest przegrana.

"Marzenie"

Cel: zrozumienie egzystencjalnego znaczenia snu, nauczenie prawidłowego zachowania we śnie. Sen odgrywany jest jako realna sytuacja, w rolach. Uczestnicy uczą się rozumieć ukryte znaczenie snów i dowiedzieć się, jak mieć przyjemne sny.

„Uwagi na bok”

Cel: wyrażenie uczuć lub postawy wobec drugiej osoby bez patrzenia w oczy. Uczestnicy stoją naprzeciw siebie, jeden z nich, mówca, odwraca się na bok i wyraża to, co uważa za konieczne.

„Rzeźba rodzinna”

Celem jest ocena relacje wewnątrzrodzinne. Uczestnik, którego rodzina jest leczona, pełni rolę terapeuty. Wybiera z grupy tych, którzy są najbardziej podobni do członków jego rodziny. Każda osoba ma przypisaną swoją rolę i otrzymuje do niej adnotację. Wtedy sam Terapeuta zajmuje swoją pozycję w rodzinie.

Członkowie rodziny mogą siedzieć przy stole i wchodzić w interakcje lub mogą stać w pewnej odległości, która charakteryzuje stopień bliskości. Uczestnicy wcielają się w role na kilka minut, a następnie dzielą się swoimi wrażeniami.

"Szachownica"

Celem jest identyfikacja relacji pomiędzy członkami grupy. Uczestnicy wcielają się w figury szachowe, a uczestnik w roli króla wybiera, kto go zaatakuje, a kto będzie go bronił.

„Udostępnianie od siebie”

Na zakończenie lekcji psychodramatycznej możesz przeprowadzić tego typu ćwiczenie, np. „dzielenie się”. Cel: odzwierciedlenie uczuć i emocji otrzymanych podczas lekcji.

Widzowie oceniają trafność wyrażania uczuć w odgrywaniu ról. Podsumuj lekcję, podsumuj osiągnięcia bohatera. Członkowie grupy następnie rozmawiają o swoich problemach, które pojawiły się podczas sesji. Zauważane są nowe sposoby reagowania i zachowania oraz omawiane są możliwości zastosowania nabytych umiejętności w przyszłych sytuacjach.

Jaka jest metoda psychodramy w psychoterapii - spójrz na wideo:

Psychodrama jako metoda psychoterapii ma zastosowanie w każdym wieku, dlatego nie ma ograniczeń w przypadku dzieci. Specjalny efekt terapeutyczny ćwiczeń można osiągnąć tylko wtedy, gdy współpracuje się z doświadczonym liderem, który wie, jak w odpowiednim czasie zastosować określone techniki, odpowiednie w konkretnej sytuacji.