Teraz to już oficjalne: w Moskwie trwa boom na immersyjny teatr. Przy zwykłym nadmiarze wszystkiego, co modne, w mieście pojawiają się miejsca, w których można nie tylko oglądać, ale także uczestniczyć w przedstawieniach, które teraz odbywają się na ulicach, w mieszkaniach, a nawet centra handlowe. Wyjaśniamy, jak i gdzie to się robi.
Jedź z tyłu ciężarówki
Główna, wciągająca premiera tego lata. Pięćdziesiąt osób wsiada do ciężarówki prowadzonej przez prawdziwych kierowców ciężarówek, którzy przez 90 minut obwożą publiczność po Rosji: od Moskwy do samych Petuszki z Magadanu. Autorami projektu są teatralni innowatorzy Rimini Protokoll, którzy tym razem proponują widzom, by cały czas wczuli się w to, jak to jest jechać gdzieś, przejść granice państwowe, spanie w samochodzie, brak domowego jedzenia i słuchanie opowieści nieznajomych.
Spacer po mieście
Już trzecie lato grupki ludzi w słuchawkach wędrują po mieście, wykonując różne dziwne zadania od nieznanego mentora. W tym sezonie jest ostatnia okazja do wzięcia udziału w moskiewskiej wersji tego samego niemieckiego hitu zespół teatralny Protokół z Rimini. To pokaz promenadowy, który odbywa się w dziesiątkach miast na całym świecie od Berlina po Tajpej. Widzowie poruszają się po określonej trasie, przypadkowi przechodnie wcielają się w aktorów, środowisko miejskie - scenerię.
spać
Wymarzony występ: trzeba przyjść, założyć piżamę, położyć się do łóżka i zasnąć. Ci, którzy nie mogą zasnąć, otrzymają lekcję mistrzowską na temat zasypiania. Gorąco polecam dla nadmiernie podekscytowanych mieszkańców duże miasto. Tym razem bez gigantomanii - czeka Cię godzina z akademikiem ziewania i mistrzem chrapania, po której pozostaje tylko jak najszybciej wrócić do domu.
improwizować
„Ukryte wpływy” to spektakl interwencyjny z superzadaniem o kosmicznym znaczeniu: urodzić nowa teoria„światowa przyczynowość”. Reżyser Wsiewołod Lisowski bada efekt motyla: jak każdy może wpłynąć na kogokolwiek z dowolnego miejsca. To najbardziej punkowa i emocjonująca promenada teatralna dostępna w Moskwie. Nie wiadomo z góry, w jakiej kolejności, w jakich okolicznościach i jakie teksty wypowiadają aktorzy, jak będą się zachowywać przerażeni przechodnie i czy wszystko skończy się na komisariacie.
Badanie kosmitów z Tomska
„Muzeum inwazji obcych” to z jednej strony instalacja imitująca magazyn eksponatów, z drugiej teatr wzajemnych działań. Zwiedzający z przewodnikiem poznają pseudonaukową historię lądowania kosmitów w zapomnianej wsi pod Tomskiem i próbują zrozumieć metaforę twórców o utracie człowieka Historia Rosji. O projekcie już szczegółowo mówiliśmy tutaj.
Zaufanie w kręgu nieznajomych
Wybierz własną historię
Spektakl Kirilla Serebrennikova jest wciągający w tym sensie, że nie siedzisz w sali, ale poruszasz się po przestrzeni teatru, w którym jednocześnie granych jest 12 małych przedstawień. Nie wolno im jednak wędrować bez pozwolenia: publiczność jest podzielona na trzy grupy, które podążają określoną trasą od Kołoboka i Maryi Morevny do innych opowieści Aleksandra Afanasiewa.
spójrz w inny
Nieskomplikowany spektakl szwajcarskiego zespołu teatralnego Magic Garden, przetłumaczony na język rosyjski. Nie ma tu aktorów, tylko widzowie siedzący w dwóch rzędach naprzeciw siebie. Celem spektaklu jest przyjrzenie się nieznajomemu i próba odgadnięcia, z czym on żyje. A on spojrzy i zgadnie o tobie.
Zostań ofiarą lub świadkiem
„Sweeney Todd, maniak fryzjer z Fleet Street”
Miejsce: Teatr na Tagance
Adres: ul. Zemlyanoy Val, 76/21
Bilety: nowy sezon
Pierwszy wciągający występ muzyczny w Rosji oparty na słynna fabuła o miłości i zemście. Będziesz musiał zanurzyć się w gotyckim klimacie starego Londynu, między rzędami będą miały miejsce tajemnicze morderstwa, a publiczność łatwo może stać się ofiarą krwawego maniaka.
Pij i oglądaj orgię
Przedstawienie najbliższe pionierom nowoczesnego teatru imersyjnego. Tutaj, podobnie jak w Sleep no More, widz może swobodnie wędrować po czterech kondygnacjach rezydencji sprzed wieku, nie ma wytyczonych tras, podziałów na grupy i innych ograniczeń. Ale jest bar i już się stało słynna scena orgie, których według naocznych świadków nie można tego przegapić.
Kup coś
Aukcyjny spektakl Jurija Kwiatkowskiego, reżysera Normanska, jednego z pierwszych wciągających projektów w Moskwie. Wtedy akcja połączyła pięć pięter Meyerhold Center, a teraz - kameralną przestrzeń baru i dorywczego salonu antycznego. „WeSmoke” oparty jest na tekstach Oberiutów: młodzi aktorzy „Warsztatu Dmitrija Brusnikina” o pobielonych twarzach bawią się antycznymi meblami i przedmiotami wyposażenia wnętrz, które, jak mają nadzieję twórcy, pamiętają Charms i Vvedensky.
Przetrwaj w postapokaliptycznej Moskwie
Wielkoformatowa i szczegółowa gra lub przedstawienie, wymyślone i wystawione przez ucznia Kirilla Serebrennikova Aleksandra Sozonova. Okoliczności - postapokaliptyczna Moskwa skażona promieniowaniem, mutantami, walką o przetrwanie i sprawdzianem twoich walorów moralnych.
Usiądź na przyjęciu
Premiera „Wani” odbędzie się 13 września, na razie niewiele wiadomo o produkcji, poza tym, że bazuje ona na Czechowie. To pierwszy spektakl projektu „Teatr poza teatrem”, który określa się jako „twórca teatralnej maszyny marzeń, która zabiera gości w samo serce historii”. Już teraz brzmi to jak przestarzały chwyt marketingowy: teraz nie wystarczy pozwolić widzowi tylko na udział przyjęcie w domu Sieriebriakowa.
Złam głowę
O tym występie absolutnie nie da się powiedzieć, bo to na insynuacjach i zagadkach zbudowana jest cała immersyjna rama. Jeśli jednak zawsze fascynowały Cię sceny w czerwonym pokoju z Twin Peaks, to jest to właściwy wybór.
"Twoja gra"
Miejsce: Doświadcz przestrzeni
Adres: ul. Pushechnaya, 4, budynek 2
Nie ruszaj się ani nie patrz
Po wyłączeniu Smile zostaniesz całkowicie odłączony od świat zewnętrzny i zaproponują ci żyć przez pół godziny tylko z wrażeniami dotykowo-słuchowymi. Mówimy o całkowitym pozbawieniu ruchu i wzroku – ze związanymi rękami i bandażem na oczach widzowie będą przykuci łańcuchami do wózka inwalidzkiego. Tortury, według organizatorów, nie będą.
Przygotuj się na totalitaryzm
Nazwa projektu „Live Action Theatre” mówi sama za siebie: wciągające spektakle to ich specjalność. Nowa produkcja 1984 to fikcyjna gra oparta na powieści Orwella o fenomenie władzy i totalitarnej przemocy. Nawet jeśli rzeczywistość za oknem już przypomina dystopię, reżyser Anastasia Kireeva wciąż wzywa widzów do „podbicia rzeczywistości” na 2,5 godziny, zostając na czas występ.
„1984”
Miejsce: CC „Khitrowka”
Adres: Podkolokolny os., 8, budynek 2
Zdjęcie: Okładka, 2 - Zdalna Moskwa, 1 - Andrey Stekachev, 3 - Siergiej Pietrow / Centrum Dramatu i Reżyserii na Begovaya, 4 - Teatr.doc, 5 - Marina Merkulova, 6 - Centrum Meyerholda, 7, 8 - Centrum Gogola, 9 - Teatr Taganka, 10 – Journey Lab, 11 – „Antyczny butik i bar”, 12 – MSK 2048, 13 – „Studio na Powarskiej”
Zjawisko immersyjności (z ang. immersive – „tworzenie efektu obecności, immersja”) jest jednym z głównych trendów nowoczesny przemysł zabawa. Dziś dosłownie wszystko stało się wciągające: przestało już wydawać się czymś z pola fantastyka naukowa rozszerzona i wirtualna rzeczywistość; wszystko jest jasne w grach komputerowych; gatunek kina powoli, ale z pewnością staje się wciągający (jeśli jesteś w Londynie, koniecznie sprawdź Secret Cinema); pojawiły się już pierwsze immersyjne książki; questy miejskie stają się coraz bardziej popularne. Teatr imersyjny stał się logiczną konsekwencją kilku nurtów – zarówno we współczesnej reżyserii, jak iw dziedzinie miejskiego wypoczynku.
Wciągająca wydajność tworzy efekt pełne zanurzenie widza w akcję spektaklu, to teatr zaangażowania, w którym widz jest pełnoprawnym uczestnikiem tego, co się dzieje. W każdej chwili aktorzy mogą wejść w bezpośrednią interakcję z widzem - np. zawiązać widzowi oczy i poprowadzić go za rękę do innego pokoju i tam go zostawić, mogą się przytulić, pocałować lub po prostu spojrzeć oko w oko przez długi czas.
Pamiętacie słynną formułę Szekspira: „Cały świat to teatr, a ludzie w nim to aktorzy”? W teatrze immersyjnym nie ma audytorium w tradycyjnym tego słowa znaczeniu, co oznacza, że nie ma tzw. „czwartej ściany” oddzielającej aktorów od widzów. Akcja teatru promenadowego rozwija się równolegle w różnych lokalizacjach. Reżyserzy z kolei oferują publiczności nowe scenariusze behawioralne, nadając im bardziej aktywną rolę: widzowie spacerowych przedstawień mogą wybrać własną trasę - tę lub inną linię fabularną - i przenieść się z jednego miejsca do drugiego, a gdzieś nawet wpływać na to, co się dzieje. Na taki spektakl składają się różne wątki, tak jak elementy układają się w mozaikę.
Wciągający teatr na świecie
Sleep No More - bezosobowy „totalny” występ
Za ustawodawcę gatunku teatru imersyjnego uważany jest londyński zespół PunchDrunk, słynący z zanurzania widza w przestrzeni zbliżonej klimatem do tajemnicze obrazy legendarni filmowcy Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock i David Lynch.
Jednym z najsłynniejszych przedstawień gatunku teatru imersyjnego jest słynna produkcja Sleep No More, która od lat rozbudza wyobraźnię nowojorskiej publiczności. Spektakl oparty jest na Makbecie Williama Szekspira. Gra jest włączona w ogromnym, opuszczonym, pięciopiętrowym hotelu McKittrick, który czasami przypomina niekończący się labirynt nagle zmaterializowanych koszmarów. Przy wejściu wszyscy chętni proszeni są o założenie białej weneckiej maski, której zobowiązują się nie zdejmować przez cały występ. Na oddziale psychiatrycznym, cmentarzu i hotelu z lat 30. XX wieku, gdzie performans i instalacja spotykają się z choreografią site-specific, publiczność zostaje pozostawiona samym sobie.
Warstwowa akcja jest hipnotyzująca: w Sleep No More możesz łatwo poczuć się jak podglądacz i zobaczyć, jak duchowe postacie kochają się, zabijają się nawzajem, zmywają krew w łazience. Tutaj możesz zrobić wszystko, co w tradycyjnym teatrze jest surowo zabronione - dotknąć scenografii i nawiązać kontakt z "rekwizytami", ale trzeba być przygotowanym na to, że mogą się z Tobą skontaktować mieszkańcy opuszczonego hotelu.
Potem spadła - kameralna indywidualna przygoda
Rzeczywisty wciągający teatr produkcje kreatywnego zespołu producenckiego Third Rail Projects, znanego z eksperymentalnych spektakli w nietypowych lokalizacjach, łączących elementy teatru, tańca, dźwięku i instalacji artystycznych oraz niecodzienną choreografię.
Jedną z najbardziej ambitnych produkcji zespołu jest Then She Fell, osadzona w opuszczonym Szpital psychiatryczny na Brooklynie w Nowym Jorku. W przeciwieństwie do Sleep No More, gdzie około 300 bezosobowych widzów pozostawionych jest samym sobie, Then She Fell ma znacznie bardziej intymną i kameralną atmosferę. W spektaklu opartym na Alicji w Krainie Czarów Lewisa Carrolla zaangażowanych jest 8 aktorów i tylko 15 widzów, którzy podzieleni są na małe grupy, których trasy są przemyślane i zweryfikowane przez reżyserów. Interakcja z widzem jest tutaj najbardziej dosłowna: widz spektaklu może łatwo znaleźć się sam na sam z aktorem, powiedzmy, przeczesującym aktorkę grającą Alicję.
Zespół produkcyjny Third Rail Projects niedawno zaprezentował swój nowy wciągający spektakl w Nowy Jork- Grand Paradise - produkcja o rodzinie wyjeżdżającej na wakacje do kurortu, gdzie wraz z nimi dokonują się przeróżne metamorfozy.
Co jest wciągające w Moskwie?
Jeśli nie znasz jeszcze teatru zaangażowania, to rozsądnym pytaniem jest: jak wybrać produkcję do pierwszego testu, żeby się nie zawieść? Oto cztery z najlepszych immersyjnych występów, jakie odbywają się obecnie w stolicy.
1. "Twoja gra»
Tego lata belgijski zespół teatralny Ontroerend Goed i impresario Fiodor Jeljutin (który wcześniej prowadził promenadę przez miasto Remote do Moskwy) zaprezentowali Moskwie nową indywidualność interaktywne doświadczenie dla jednej osoby "Twoja gra". Przedstawienie trwa około 30–35 minut i odbywa się w domu towarowym Cwietnoj. Gra w Ciebie – bo tak nazywa się gra w oryginale – została już rozegrana festiwale teatralne w Edynburgu i Awinionie, ale wersja rosyjska różni się tym, że odbywa się nie w klastrze artystycznym lub budynku teatru, ale w ruchliwym centrum handlowym.
„Najbardziej ekscytujący występ sezonu… to ty” – mówi strona internetowa projektu. Rzeczywiście, trudno wymyślić coś więcej szybki sposób spójrz na siebie oczami innej osoby i zrozum, jak wyglądasz dla innych.
2. "Czarny Rosjanin»
We wrześniu tego roku jeden z głównych dziennikarzy teatralnych ostatnich czasów, Maxim Didenko, wraz z zespołem teatralnym Ecstàtic zaprezentowali Moskwie pierwszy wciągający musical oparty na niedokończonej powieści A.S. Puszkin „Dubrowski”. Przestrzeń starej moskiewskiej rezydencji Spiridonova zamieniła się w dom Troekurova, w którym pojawiła się sala balowa, jadalnia, sypialnia, łaźnia, biuro, stodoła, a nawet las. Na początku spektaklu wszyscy widzowie zostają podzieleni na trzy grupy, które podążają różnymi trasami dla bohaterów spektaklu i otrzymują odpowiednie maski – sowy, jelenia i lisa.
Zdaniem twórców spektaklu „Czarny Rosjanin” to przede wszystkim przedstawienie doznań, które oddziałują na widza na poziomie wszystkich zmysłów. Tak więc w stodole pachnie świeżo ściętym sianem, w kuchni - naleśnikami i mięsem, w sypialni Maszy Troekurowej - kwiatami. Widzowie raczą się czarnymi pierogami, nalewkami ziołowymi i innymi potrawami.
3. Moskwa-2048»
„MSK 2048” to nowa gra na dużą skalę w rzeczywistości ze słynnej sieci questowej „Klaustrofobia” i dyrektora „Gogol Center” Aleksandra Sozonova. MSK 2048 rozwija koncepcję wciągającego teatru promenadowego, który łączy grę fabularną, teatr promenadowy i poszukiwanie. Fabuła toczy się w świecie, który przetrwał globalną katastrofę, wszyscy gracze to uchodźcy, którzy chcą szybko przenieść się z radioaktywnych pustkowi do Wielkiej Moskwy. Aby wjechać do miasta, potrzebna jest wiza, którą można uzyskać w punkcie kontroli azylowej.
Ciężko wymyślić Najlepszym sposobem poczuj się jak bohater gry wideo „w prawdziwym życiu”! „MSK 2048” całkowicie zaciera bariery między aktorami a widzami, sceną i audytorium, konwencje gry i prawdziwe życie. Gracze stają się własnymi bohaterami wyjątkowe historie, wykonując zadania aktorów - wynik gry zależy od każdego.
4. „Opowieści rosyjskie»
„Rosyjskie bajki” – spektakl na promenadzie Aleksandra Sozonova i Ilji Szagalowa, wystawiony w języku rosyjskim ludowe opowieści ze słynnej kolekcji Afanasiewa. W „Gogol Center” znajdują się „Opowieści”. Przez ponad rok artyści spędzili na wyprawie po kraju, aby zobaczyć, jak żyje Rosja i posłuchać życia język miejscowy. Rezultatem jest żywy, wciągający występ na promenadzie, który łączy różne gatunki- szkice, obserwacje, fantazje młodego pokolenia aktorskiego na temat rosyjskich baśni, przypowieści filozoficznych, ballad, serenad, romansów, pieśni bardów, rock and rock and rolla.
Równocześnie w teatrze grają „Rosyjskie bajki”. Przed rozpoczęciem spektaklu publiczność wybiera swoją drogę spośród trzech proponowanych – są trzy grupy widzów, trzy zweryfikowane ścieżki i trzy różne doznania widokowe. W finale wszyscy dołączają do dużej sali, epilog Rosyjskich Bajek jest taki sam.
Dwa lata temu Moskwę ogarnęła fala występów promenadowych, podczas których publiczność zapraszana jest do opuszczenia swoich miejsc w zwykłym audytorium i wyrusz w podróż przez labirynt pokoi, korytarzy, schodów, a czasem ulic. Jak tylko nie nazywają tego popularnego dziś kierunku: teatr na promenadzie, poszukiwanie wydajności, teatr site-specific. Wśród ludzi takie występy są często nazywane „spacerami”, przez analogię do odpowiedniego gatunku gier komputerowych.
Łączy je naprawdę wiele: Ty jako uczestnik istniejesz w pewnej… artystyczny świat z daną fabułą, ale masz swobodę działania i ruchu. Dziś coraz częściej można usłyszeć, jak takie produkcje nazywane są immersyjnymi, z angielskiego na immersyjne – „immerse”. Tak charakteryzują swoje spektakle członkowie brytyjskiego zespołu teatralnego Punchdrunk, uważani za pionierów gatunku. Swoją pierwszą produkcję na podstawie Woyzecka Georga Büchnera zrealizowali w 2000 roku, a światową sławę rozsławili w 2009 roku spektaklem Sleep no more, będącym interpretacją Makbeta w stylu thrillerów Hitchcocka.
„Nigdy więcej nie śpij”
Oczywiście Punchdrunk nie byli pierwszymi, którzy postawili widza na nogi i przenieśli go w centrum akcji. Możesz przynajmniej pamiętać legendarny występ„Wściekły Roland” w reżyserii Luki Ronconiego z 1969 roku, w którym aktorzy grali na ruchomych scenach w przeciwległych zakątkach pomieszczeń kościelnych, a publiczność mogła swobodnie poruszać się między nimi, wybierając różne wątki. Jednak to Brytyjczycy uczynili z zanurzenia główną zasadę swoich spektakli, w których zaciera się granica między sceną a publicznością, aktorem a widzem, kontemplacją a akcją.
Tylko granica między zewnętrznym, znajomy świat i zagraj w przestrzeń sztuki. Przekroczywszy ją, zostajesz zanurzony w innej rzeczywistości, gdzie łapie Cię atmosfera przemyślana w najmniejszym szczególe, czas płynie cyklami i nie sposób przewidzieć, co czeka za rogiem. Musisz przestrzegać zasad tej przestrzeni: schować twarz za maską, nie wydawać dźwięku, ale wolno aktywnie eksplorować otaczające wnętrza i znajdujące się w nich przedmioty, a przy odrobinie szczęścia nawet brać udział w przedstawieniach z aktorami - pod warunkiem, że zostaniesz do tego zaproszony. Nikt jednak nie zmusza Cię do nawiązania bezpośredniego kontaktu: możesz też pozostać w roli biernego obserwatora, choć jest to o wiele mniej interesujące.
„Zdalna Moskwa” Rimini Protokoll
W Rosji pierwszy spektakl na promenadzie nosi nazwę „Dzień Leopolda Blooma” – happeningowe czytanie „Ulissesa”, które odbyło się jednocześnie we wszystkich pomieszczeniach Szkoły Sztuki Dramatycznej 16 czerwca 2004 r. – w dniu stulecia legendarny dzień z powieści Joyce'a. Od tego czasu liczba „spacerów” w historii teatr rosyjski przekroczyły już dwa tuziny, a ich charakter znacznie się zróżnicował. Moskwa widziała też spektakle, w których w ogóle nie ma aktorów, takie jak spektakle spacerowe („Remote Moscow” Rimini Protokoll) czy spektakle wycieczkowe („Radio Taganka” w reżyserii Siemiona Aleksandrowskiego), a także spektakl dla jednego widza („Twój mecz” belgijskiego zespołu Ontroerend Goed). Były i są liczne spektakle, na których różne odcinki grane są w różnych przestrzeniach, a publiczność sukcesywnie przechodzi od jednej do drugiej: najbardziej doskonały przykład może Szekspir. Labirynt w Teatrze Narodów, gdzie każdy odcinek był niezależnym przedstawieniem na temat szekspirowski, różniący się od pozostałych pod względem gatunku i koncepcji. Z odbywających się w tym sezonie spektakli można tu wymienić „Dekalog na Sretence” Teatru. Majakowski - produkcja, która pierwotnie łączyła gatunki promenady i dosłownie.
„Szekspir. Labirynt w Teatrze Narodów
Oddzielnie istnieją naprawdę wciągające produkcje, które oprócz świeżych premier obejmują misję „Moskwa 2048” i sztukę „Normańsk”, stworzoną przez reżysera Jurija Kvyatkowskiego i stowarzyszenie Le Cirque de Charles la Tannes w Centrum. Meyerhold (według książki braci Strugackich „Brzydkie łabędzie”). Pięć pięter centrum zamieniło się na kilka dni pokazów w Normansk – postapokaliptyczne miasto przyszłości, w 17 lokalizacjach, które wraz z zwykli ludzie, można było spotkać "mucha" dotknięte dziwną chorobą genetyczną. Jest ich kilkanaście fabuły- nawet po trzykrotnym obejrzeniu spektaklu nie udałoby się zobaczyć wszystkich jego odcinków. Tym, co odróżnia „Normańsk” od innych immersyjnych dzieł, jest to, że mimo dążeń twórców, by zanurzyć publiczność w ponurej atmosferze dystopii, przedstawienie Kwiatkowskiego pozostało wydarzeniem przede wszystkim teatralnym: ze złożoną dramaturgią, żywą grą aktorską i wyraźnym refleksja reżysera na temat społeczeństwa totalitarnego.
"Normańsk" w Centrum. Meyerhold
Reżyserów „Normańska” ograniczał zarówno skromny budżet, jak i konieczność ponownego osadzenia przy każdym spektaklu wielkoformatowej przestrzeni artystycznej w pomieszczeniach Centralnego Muzeum Teatralnego – w efekcie przedstawienie pokazano tylko 13 razy. Za granicą teatr imersyjny powstawał od samego początku na terenie dawnych fabryk, hangarów i dworów, bo tylko Pusta przestrzeń daje pełną swobodę projektanta produkcji. Wymaga to jednak nakładów finansowych, na które gatunek cierpliwie czekał. I czekał - rok temu sieć Claustrophobia, która specjalizuje się w poszukiwaniach gier, zaprosiła do współpracy reżysera Aleksandra Sozonova.
Razem uruchomili projekt Moskwa 2048, opowieść na skrzyżowaniu teatru, poszukiwania i odgrywanie ról, w którym oprócz 40 graczy bierze udział 12 aktorów. W jednym z budynków fabryki Kristall artyści stworzyli świat po wojnie atomowej, w którym zgodnie z fabułą uczestnicy muszą wydostać się z obozu filtracyjnego dla uchodźców i przebić się do stolicy. Tutaj możesz wybrać „ścieżkę posłuszeństwa” lub zostać buntownikiem i zniszczyć system. Mimo czysto rozrywkowej powłoki projektu, daje szansę przeżycia doświadczenia egzystencji w systemie totalitarnym, a jego fabuła bardzo przejrzyście nawiązuje do rzeczywistości. Zarówno to, jak i kolejne po zakończeniu questu zmuszają do refleksji.
Projekt Moskwa 2048
Do produkcji „Czarnego Rosjanina” na podstawie Dubrovsky'ego producenci zaprosili gwiazdy teatru - reżysera Maxima Didenko, choreografa Evgeny'ego Kulagina, artystkę Marię Tregubovą i gwiazdę telewizyjną Ravshanę Kurkovą. Niemal cała moskiewska beau monde zebrała się na premierze w rezydencji Spiridonowa przy Małych Gnezdikowskich. Być może to wyjaśnia tak wysoką cenę biletu: od 5000 rubli (dla porównania do Normanska można było dostać się za jedyne 700 rubli). Rozdając maski, publiczność wyznacza pewną trasę: „sowy” biegną za Troekurowem, „lisy” za Maszą, „jelenie” za Dubrowskim.
"Czarny Rosjanin"
Jak zwykle Didenko zrezygnował z dużej ilości tekstu na rzecz studiów plastycznych i wokalnych, a także wszelkiego rodzaju „atrakcji” dla publiczności: tutaj otrzymasz propozycję pogłaskania żywego koguta, nakarmienia aktora kluskami i picia czarna wódka z czarną kiełbasą. Wszystko jest bardzo estetyczne i ekscytujące - ale, niestety, wypowiedź reżysera ginie w atmosferze świeckiego szaleństwa, jaka toczy się w domu Troekurowa.
W przeciwieństwie do The Black Russian, projekt The Returned na podstawie Ibsena Ghosts, napisanego przez amerykańskich reżyserów Victora Karinę i Mię Zanetti, nie udaje sztuki – twórcy pozycjonują go jako „ mistyczny pokaz”. Artyści przekształcili dwór przy Daszkowa w posiadłość Alvingów, opracowując przestrzeń w najdrobniejszych szczegółach - aż po autentyczne księgi z XIX wieku na półkach.
"Zwrócony"
Widzowie mają pełną swobodę działania: podobnie jak w Normansku wszyscy oglądają ich występ, swobodnie poruszając się po czterech piętrach budynku. Możesz siedzieć w jednej lokacji, eksplorować je pojedynczo lub "przyczepiać się" do głównych bohaterów i ścigać ich. Ta ostatnia jest chyba najnudniejszą opcją: w ten sposób zobaczysz niemal tradycyjny dramatyczny spektakl. Jednak ta główna linia jest konieczna z punktu widzenia dramaturgii: w końcu jasne plastikowe i kontaktowe etiudy (co warte jest tylko orgii pokojówek w pralni!) Mimo że rozwijają się z dala od scen fabularnych, są oparty właśnie na podtekście sztuki. Porady ogólne - postaraj się dotrzeć na sesje o 18:00 i o 18:30, aby zobaczyć więcej odcinków.
W The Returned gatunek imersyjny osiągnął chyba najdokładniejsze ucieleśnienie: w spektaklu spektaklu przestrzegane są wszystkie nakazy przodka Punchdrunk. Wciąż nie wiadomo, w jakim kierunku ten gatunek pójdzie w przyszłości. Ale niezwykle ciekawie byłoby zobaczyć na przykład immersyjne produkcje dla dzieci – z jednej strony widać teraz wyraźny trend w kierunku coraz większej interaktywności w teatr dla dzieci, natomiast kolorowe wystawy interaktywne gdzie dzieci mogą dotykać eksponatów i wspinać się, gdzie chcą. W końcu wchodząc w klimat wciągającej przestrzeni pełnej tajemnic i atrakcji, nawet dorosły staje się małym dzieckiem – gotowym do eksploracji nieznany świat i podziwiaj jego wygląd.
Na przełomie listopada i grudnia w Centrum Jelcyna odbył się festiwal Terytorium, na którym mieszkańcy Jekaterynburga mogli zapoznać się ostatnie trendy w nowoczesnym teatrze. Jako część program edukacyjny festiwal krytycy teatralni Roman Dolzhansky i Alexey Kiselev mówili o nowych terminach teatralnych i zwracali szczególną uwagę na teatr imersyjny. Porozmawiajmy o tym, co mają na myśli.
Jak od razu zauważył Roman Dolzhansky w swoim wykładzie „Nowe terminy teatralne”, wciągające występy są dziś u szczytu popularności. To właśnie je współcześni kinomani stawiają na pierwszym miejscu.
„Immersyjny spektakl daje efekt całkowitego zanurzenia widza w fabule spektaklu. Widz staje się częścią tego, co się dzieje. Taki teatr nazywany jest też „teatrem poszukiwań”, „teatrem promenadowym” lub „teatrem chodzącym”
Dziś tego rodzaju akcja uchwyciła wszystko sceny teatralne, zapraszając publiczność do opuszczenia dotychczasowych miejsc na sali i wyruszenia w podróż dookoła świata postacie z książek. „Przychodzisz do teatru czy galerii i stajesz się uczestnikiem tej sztuki – musisz czegoś dotknąć na wystawie, żeby coś się na niej pojawiło, musisz gdzieś wyjechać, żeby część spektaklu się zaczęła. To sztuka, która poza wzrokiem operuje innymi zmysłami. Zmienia się forma, więc zmienia się też uczucie. Innymi słowy, ta sztuka nie istnieje bez Ciebie” – mówi Aleksiej Kiselew. Ten gatunek teatralny koreluje z grami komputerowymi, w których gracz otrzymuje możliwość zajęcia miejsca głównego bohatera.
Z angielskiego wyrażenie „teatr imersyjny” jest tłumaczone jako „teatr zaangażowania”. To właśnie to przekazuje Głównym punktem- aktor w każdej chwili może zaangażować widza w produkcję. Pocałuj, dotknij, nawiąż z nim dialog. Za pierwszą wciągającą produkcję uważany jest spektakl „Sleep No More” brytyjskiej grupy „Punchdrunk”, oparty na linii „Makbeta” Szekspira, ale osadzony w latach 30. XX wieku. Przedstawienie odbyło się na terenie pięciopiętrowego hotelu, gdzie aktorzy i widzowie w białych maskach biegali po biurach i barach, nie rozmawiając ani nie zdejmując masek. Produkcja zrobiła spore wrażenie w latach 2000., ale nie trafiła do dystrybucji w Rosji. Dopiero dziesięć lat później w Moskwie ukazała się sztuka „Normańsk”, w której publiczność spacerowała po mieście zamieszkałym przez dzieci w kolorze indygo i „małych podgryzaczy” (tak autorzy określili „ludzi wewnętrznie niezależnych z talentem nie zakopanych w ziemi ”).
W Jekaterynburgu krytycy nie znaleźli takich „chodzących teatrów”. „Może są, ale po prostu nie otrzymali zbyt wiele dystrybucji. Oczywiście, że masz duża liczba questów, które wielu utożsamiają z teatrem na promenadzie. Oczywiście są one bardzo bystre, ciekawe, a publiczność tam również zajmuje miejsce bohaterów i wędruje po przewidzianej lokacji. Ich główna różnica polega na tym, że w wciągająca wydajność bawić się z publicznością zawodowi aktorzy, którego zadaniem nie jest ich mylenie, nie straszenie ich, jak w większości dzisiejszych questów, ale zanurzenie ich w niezbędną fabułę ”- podkreślił Alexey Kiselev.
.jpg)
Wśród kultowych wciągających spektakli dla Rosji Dolzhansky i Kislev wyróżnili performera „S.T.A.L.K.E.R”, wystawionego przez Centrum Gogola na podstawie tytułowego gra komputerowa. A ta z kolei powstaje na podstawie księgi braci Strugackich. Widzowie zakładają słuchawki, kombinezon ochronny i podążają śladami postaci w grze. Głównym zadaniem jest „wchłonięcie” plastyczności komputerowego bohatera.
W Christinie Cathy Mitchell reżyser czyni główną bohaterką drugoplanową bohaterkę sztuki Augusta Strindberga Miss Julie, co daje efekt niepewności fabularnej. Widz nie może zobaczyć całego obrazu, ponieważ podróżuje po świecie. postać drugoplanowa. Za ścianami słychać odgłosy innych bohaterów, ale to tylko złudzenie. Widz patrzy oczami drugorzędnej bohaterki, a to, co dzieje się za ścianą, jest równoczesną akcją.
Akcja „The Returned” rozgrywa się w rezydencji z początku XIX wieku w centrum Moskwy. Dom ma 4 piętra i około 50 pokoi, z których w każdym rozgrywa się urzekająca akcja. Spektakl oparty na sztuce Henrika Ibsena „Ghosts”. Przez długi czas był zakazany zarówno w Rosji, jak iw Europie, więc takie zainteresowanie dzisiejszym spektaklem jest całkiem zrozumiałe.
Alexei Kiselev nazwał najbardziej niezwykłą wciągającą produkcję ” Majowa noc» Moskiewski Teatr Lalek. Tego spektaklu nie można zobaczyć - na oczach publiczności jest bandaż. Przedstawienie znane jest widzom poprzez wrażenia dotykowe i smakowe, zapachy, dźwięki: aktorzy odtwarzają plusk wody, szum wiatru, a nawet karmią tych, którzy przyszli.
Roman Dolzhansky i Aleksey Kiselev są przekonani, że teatr zaręczyn jest dziś u szczytu popularności i będzie poszukiwany jeszcze przez długi czas. Przecież wchodząc w atmosferę wciągającego spektaklu, publiczność na krótko wypada prawdziwe życie. I niech zrozumieją, że to wszystko iluzja, chcą wracać do nowego nieznanego świata raz za razem.
Zdjęcie: DR
Akcja wciągającego spektaklu opartego na sztuce Henrika Ibsena „Duchy” rozgrywać się będzie na czterech poziomach starej XIX-wiecznej rezydencji w centrum Moskwy. Nowoczesne wciągające przedstawienie zakłada pełne zaangażowanie widza – każdy z nich zdaje się odnajdywać w świecie filmów Davida Lyncha i Guillermo del Toro, w których na odległość wyciągniętą rękę rozwinie się mistyczna akcja, pełna wskazówek i zmysłowych pokus.
Podczas pokazu publiczność w maskach, aby zachować anonimowość, zostanie zanurzona w dramatyczna historia tajemniczy relacje rodzinne gdzie każdy z bohaterów skrywa ciężki sekret przeszłości. W każdym z 50 pokoi rozegra się akcja, w której dwudziestu aktorów umiejętnie miesza energię teatr współczesny i niesamowita choreografia, kinowa estetyka wizualna i spektakularne efekty specjalne.
„Powrót” był wynikiem twórczego i związek zawodowy reżyserzy Victor Karina i Mia Zanetti z nowojorskiego teatru Journey Lab oraz rosyjscy producenci Wiaczesław Dusmukhametov i Miguel, reżyser i mentor spektaklu „TAŃCE” na TNT.
„Immersyjny spektakl na tym poziomie zostanie po raz pierwszy wystawiony w Rosji. W pracy nad stworzeniem programu niezwykle ważne było nie tylko poświęcenie i profesjonalizm zespołu, ale także najnowsze technologie pracy z publicznością i doświadczenie moich amerykańskich kolegów ”- mówi producent programu Miguel.
Za aranżacja muzyczna show spotyka lidera Therr Maitz Antoni Belyaev, a pokaz baru mówcy otrzyma specjalną nagrodę program muzyczny z udziałem artystów rosyjskich i zagranicznych.
„Duchy” lub „Duchy” to sztuka norweskiego klasyka Henrika Ibsena, napisana dokładnie 135 lat temu, w 1881 roku. Fabuła jest często porównywana przez krytyków do sieci zagadek. Pewien dom przygotowuje się do wielkiej imprezy - kosztem wdowy po czcigodnym kapitanie Alvingu ma zostać otwarty schron ku pamięci jej męża. Z tej okazji gromadzą się krewni i starzy przyjaciele, ale dziwne wydarzenia i duchy, jakby powracające z przeszłości, tragicznie zmieniają losy wszystkich bohaterów.
Aby oddać klimat spektaklu Ibsena w naszych czasach, zespół artystów, dekoratorów i kostiumografów spektaklu odtworzył wnętrze, które wchłaniało ducha krajów nordyckich w zabytkowej XIX-wiecznej rezydencji.
Moskiewska premiera od razu wzbudziła duże zainteresowanie nie tylko publiczności, ale także środowiska zawodowego. „Powrót” stał się headlinerami programu jednego z najbardziej prestiżowych przeglądów teatralnych stolicy – festiwalu Nowego Teatru Europejskiego NET.
„Jednym z tematów festiwalu był teatr imersyjny – jako gatunek szybko zdobywający publiczność, wczoraj wciąż wydawał się marginalną egzotyką. Dlatego projekt, który powinien stać się kamieniem milowym w rozwoju tego gatunku, przyciągnął naszą uwagę – mówi Roman Dolzhansky, dyrektor artystyczny festiwalu.
Adres: Daszkow pereulok, 5 (metro Park Kultury)
Cena biletu - 5000/30000 rubli
Granica wieku: 18+
Oficjalna strona projektu: www.dashkov5.ru
