Zwrócono plakat mistycznego pokazu. Wciągający spektakl „Returned”: czy spektakl jest wart swojej ceny? Kto dał to mistyczne show?

Wciągający show Returned, którego premiera odbyła się w Moskwie 1 grudnia 2016 roku, zostaje przedłużony o nowy sezon. Immersyjność to nowa koncepcja dla rosyjskiej publiczności, oznacza całkowite zanurzenie widza w akcję spektaklu, wolność wyboru do samodzielnego wyznaczania własnej drogi, budowania własnej historii i reagowania na to, co się dzieje. Format powstał w Nowym Jorku. „Returned” jest pierwszym w Rosji i dopiero czwartym na świecie udany projekt ten gatunek, porównywalny skalą do słynnych pokazów w Nowym Jorku i Szanghaju. W nowym sezonie twórcy projektu jak zwykle przygotowali nowe niespodzianki dla wyrafinowanej moskiewskiej publiczności. Zespół aktorski wzbogacą gwiazdy, które najpierw przejdą specjalne szkolenia pod ścisłym okiem twórców i autorów projektu. Nowe twarze w zespole aktorskim zostaną wezwane do ujawnienia zwrotów akcji i znaczenia sztuki norweskiego klasyka w nowy sposób. Jako pierwsza w produkcji, która urzekła moskiewską publiczność, będzie aktorka teatralna i filmowa Kristina Asmus. 27 i 28 kwietnia 2019 r. do pokazu dołączą utalentowana aktorka Tatiana Babenkova jest gwiazdą serialu „Policjant z Rubielówki” na kanale TNT. Będziesz mógł docenić nowe odczytanie roli Reginy i po raz kolejny zanurzyć się w ekscytujących wydarzeniach odbywających się w domu Alvings. Czekamy na Was na wystawie! Kategorie biletów: Bilet wstępu Wejście do teatru jest wyłącznie dla osób powyżej 18 roku życia i jest możliwe tylko za okazaniem paszportu. Kod kreskowy na bilecie można przedstawić z urządzenia mobilnego lub z wydrukowanego biletu. Dokładny czas wejście jest wskazane na bilecie. Na wystawę wchodzi kilka grup, z których każda wchodzi w swoim czasie. Jest to związane z surowe zasady i instrukcje. Oferta specjalna Bilety na wejście o godzinie 20:00 w cenie 3500 rubli. (różnią się czasem wejścia na pokaz). Bilet VIP Posiadacz jednego z 6 biletów VIP będzie mógł zobaczyć rozszerzoną wersję spektaklu, gwarantowane osobiste przeżycia teatralne z bohaterami spektaklu, a także dostęp do osobistego baru w sekretnym biurze kapitana Alvinga. Stolik Jakuba Możesz zarezerwować jeden z 4 stolików dla dwojga naprzeciwko baru Ibsen. Cena rezerwacji obejmuje uprzywilejowane miejsce, 2 kieliszki szampana i przekąski. Rezerwacja jest ważna od 18:30 do końca baru. Nie daje prawa do odwiedzenia Wystawy. Podróż po domu Właścicielka jedynego biletu na wieczór uda się na spacer po dworku w towarzystwie jednego z mieszkańców. Tylko dla Ciebie Dom ujawni swoje tajemnice, niedostępne dla innych. Przed zakupem tej usługi zalecamy odwiedzenie spektaklu.

„Orgie, młodość, śmierć i morfina w rezydencji Daszkowa” – Harper's Bazaar.
„Dramatyczna akcja na najwyższym poziomie aktorskim i reżyserskim” – Business FM.
„Najbardziej spektakularny przedstawienie teatralne sezon" - Afisha.Daily.

1 grudnia 2016 roku w Moskwie odbyła się światowa premiera mistycznego show „Returned”. Akcja wciągającego spektaklu opartego na sztuce Henrika Ibsena „Ghosts” rozgrywa się na czterech poziomach starej XIX-wiecznej rezydencji w centrum Moskwy.

Nowoczesne wciągające przedstawienie zakłada pełne zaangażowanie widza: każdy z nich zdaje się odnajdywać w świecie filmów Davida Lyncha i Guillermo del Toro, w których na odległość wyciągniętą rękę rozwinie się mistyczna akcja, pełna wskazówek i zmysłowych pokus.

Podczas pokazu publiczność, nosząca maski, aby zachować anonimowość, jest zanurzona w dramatyczna historia tajemniczy relacje rodzinne gdzie każdy z bohaterów skrywa ciężki sekret przeszłości. W każdym z 50 pokoi rozgrywa się akcja, w której dwudziestu aktorów umiejętnie miesza energię teatr współczesny i niesamowita choreografia, kinowa estetyka wizualna i spektakularne efekty specjalne.

ZESPÓŁ MIĘDZYNARODOWY

„Powrót” był wynikiem kreatywnego i związek zawodowy reżyserzy Wiktor Karina i Mia Zanetti z Nowego Yorku zespół teatralny Journey Lab i rosyjscy producenci Wiaczesław Dusmukhametov i Miguel- choreograf i mentor programu „TAŃCZENIE” na TNT.

„Immersyjny spektakl na tym poziomie odbył się po raz pierwszy w Rosji. W pracy nad stworzeniem programu niezwykle ważne było nie tylko poświęcenie i profesjonalizm zespołu, ale także najnowsze technologie pracy z publicznością i doświadczenie moich amerykańskich kolegów ”- mówi producent programu Miguel.

Na początku 2016 roku członkowie Journey Lab zrealizowali w Nowym Jorku prequelową produkcję The Alving Estate. Odesłał widzów do wydarzeń, które miały miejsce dwa lata przed akcją. gra klasyczna Ibsena. Bilety na spektakl wyprzedały się błyskawicznie, a reakcja krytyków była więcej niż przychylna. Po sukcesie na Manhattanie Miguel zaprosił Journey Lab do pracy w Moskwie. A już wiosną 2016 roku rozpoczęli wspólną pracę nad stworzeniem światowej premiery The Returned w Rosji.

„Praca z Miguelem była dla nas ogromnym sukcesem: razem z jego zespołem stworzyliśmy cały świat, z ich unikalnym fizycznym i prawa moralne”- mówi reżyser programu Victor Karina.

Próby międzynarodowego zespołu trwały sześć miesięcy, podczas których wszyscy uczestnicy tworzyli jedną rodzinę. Dwóch tuzinów aktorów dzień po dniu zanurzało się w świat swoich postaci, angażując się w nowoczesną choreografię, uczyło się wchodzić w interakcję z widzem twarzą w twarz i opanowało unikalne metody treningowe opracowane w Jorney Lab.

Za aranżacja muzyczna na program odpowiada lider Therr Maitz, Anton Belyaev, a zagadkowy bar programu wkrótce otrzyma specjalną program muzyczny z udziałem artystów rosyjskich i zagranicznych.

DUCHY

„Duchy” lub „Duchy” – sztuka norweskiego klasyka Henrika Ibsena, napisana dokładnie 135 lat temu, w 1881 roku. Fabuła jest często porównywana przez krytyków do sieci zagadek. Pewien dom przygotowuje się do wielkiego wydarzenia: kosztem wdowy po czcigodnym kapitanie Alvingu ma zostać otwarty sierociniec ku pamięci jej męża. Z tej okazji gromadzą się krewni i starzy przyjaciele, ale dziwne wydarzenia i duchy, jakby powracające z przeszłości, tragicznie zmieniają losy wszystkich bohaterów.

Spektakl od razu stał się popularny w Europie i USA, jest studiowany w szkołach i na uniwersytetach oraz wystawiany na scenach czołowych teatrów świata. W Rosji los „Duchów” od samego początku był owiany mistycyzmem: wkrótce potem głośny sukces produkcjach Konstantina Stanisławskiego i Wsiewołoda Meyerholda został zakazany i nie był wystawiany przez dziesięciolecia.

Współcześni wspominali unikatowe rozwiązania, jakie zastosował Meyerhold w spektaklu: „Oswald był ubrany na czarno przez wszystkie trzy akty, podczas gdy suknia Reginy płonęła jaskrawą czerwienią, jedynie fartuszek podkreślał jej pozycję służącej”. To właśnie w Ghosts Meyerhold po raz pierwszy wykorzystał swój znak rozpoznawczy „występ bez zasłony”.

Aby oddać klimat spektaklu Ibsena w naszych czasach, zespół artystów, dekoratorów i kostiumografów spektaklu odtworzył wnętrze, które chłonęło ducha krajów nordyckich w zabytkowej XIX-wiecznej rezydencji.

POCHŁANIAJĄCY

Teatr imersyjny wdarł się w awangardę Sztuka współczesna dwadzieścia lat temu. Pionierami gatunku jest brytyjski Punchdrunk, którego główny przebój kasowy – serial Sleep No More – działa od wielu lat w Nowym Jorku i przygotowuje się do premiery w Szanghaju. W The McKittrick Hotel za każdymi nowymi drzwiami czeka przygoda: ktoś chowa narzędzie zbrodni w wodzie, ktoś zdziera ubranie, tańczy lub po prostu znika bez śladu przez tajne drzwi. Ich Londyn Pokaż Utopiony człowiek w koprodukcji z Teatr Narodowy również odniosła wielki sukces.

Hałaśliwi konspiratorzy z grupy Secret Cinema organizują swoje happeningi na całym świecie, umiejętnie zamieniając gigantyczne opuszczone hangary i stacje kolejowe w scenerię kultowe filmy Stanley Kubrick, Robert Zemeckis i George Lucas.

Kilka lat temu Natasza, Pierre i Wielka Kometa z 1812 roku, wciągający kabaret elektryczny oparty na powieści Lwa Tołstoja Wojna i pokój, zdobył szereg niezależnych nagród teatralnych w USA, w tym Obie jako najlepszą pozabroadwayową produkcję roku .

Estetki z trupy Trzeciej Kolei nieco odstają: działają w gatunku kameralnych produkcji, z których najbardziej udanym jest Then She Fell oparte na twórczości Lewisa Carrolla.

Członkowie Jorney Lab wyróżniają się zintegrowane podejście: nie tylko stawiają unikatowe interaktywne pokazy, ale także angażują w swoje spektakle publiczne przestrzenie miejskie, trzymaj otwarte lekcje mistrzowskie i są stale otwarci na kolaboracje, z których jedna zaowocowała produkcją The Returned w Moskwie.

Moskiewska premiera od razu wzbudziła ogromne zainteresowanie nie tylko publiczności, ale także środowiska zawodowego. „Powrót” stał się headlinerem programu jednego z najbardziej prestiżowych przeglądów teatralnych stolicy – festiwalu Nowego teatr europejski INTERNET.

INTERESUJĄCE FAKTY

1. Sam Ibsen zwrócił uwagę, że oryginalny tytuł spektaklu należy przetłumaczyć jako „Ci, którzy powrócili”, co znalazło odzwierciedlenie w rosyjskim tytule spektaklu.
2. Sztuka została zakazana przez dziesięciolecia przez cenzurę w Europie i Rosji za „naturalizm” i została wystawiona po raz pierwszy dopiero w 1903 roku.
3. Podczas pokazu rozgrywa się ponad 240 scen, z czego 130 jest absolutnie wyjątkowych. Jeśli zagrasz wszystkie linie spektaklu z rzędu, będzie on trwał 9 godzin, a dla każdego z widzów potrwa około dwóch i pół.
4. Aby stworzyć widowisko, w rezydencji o powierzchni 1300 metrów kwadratowych ułożono 15 kilometrów przewodów i zainstalowano kilka ton ukrytego sprzętu dźwiękowego i oświetleniowego.
5. Szkice scenografii do berlińskiej produkcji „Ghosts” z 1906 roku wykonał jeden z najbardziej drodzy artyści pokój Edwarda Muncha. W 2013 roku jego słynny „Krzyk” został sprzedany na aukcji za rekordową kwotę 119 milionów dolarów.
6. Posiadacze biletów VIP zobaczą rozszerzoną wersję spektaklu, będą mieli dostęp do własnego baru i mają zagwarantowane jedno z „osobistych przeżyć” z aktorami w ramach spektaklu.
7. W castingach wzięło udział ponad 900 artystów z całej Rosji, w wyniku czego 31 zawodowy aktor i tancerz.
8. Premiera teasera "Returned", który nie mógł być pokazywany w telewizji z powodu wyraźne sceny, odbyła się w sieci Instagram i już pierwszego dnia zgromadziła ponad 50-milionową publiczność.
9. Autorami teasera byli reżyser Jewgienij Timokhin i operator Jurij Korol - właściciel narodowej rosyjskiej nagrody filmowej „Złoty Orzeł”.
10. Po 50 koncertach The Returned wyjedzie z Rosji do Nowego Jorku: wiosną Jorney Lab zaczyna wystawiać Wersja amerykańska reprezentacja. Jego premiera zaplanowana jest na jesień 2017 roku.

Reżyseria: Victor Karina i Mia Zanetti (Journey Lab)
Producenci: Wiaczesław Dusmukhametov i Miguel
Choreograf - Miguel
Producent - Timur Karimov
Kompozytor - Anton Belyaev (Therr Maitz)
Producent wykonawczy - Aleksander Nikulin
Producent kreatywny - Anastasia Timofeeva
Dyrektor kreatywny - Michaił Miedwiediew

Anna Kowalowa

14 min.

1 grudnia 2016 o godz Stolica Rosji odbyła się światowa premiera nowego, wciągającego spektaklu „The Returned”. Warto się spieszyć - po 50 przedstawieniach w Moskwie produkcja opuści Rosję i pojedzie do Nowego Jorku!

Co się stało?

1 grudnia 2016 roku w stolicy Rosji odbyła się światowa premiera nowego, wciągającego spektaklu „The Returned”. Moskwa jest pierwszym miastem, którego mieszkańcy mieli okazję obejrzeć to mistyczne widowisko. Warto się jednak spieszyć – po 50 przedstawieniach w Mother See spektakl opuści Rosję i pojedzie do Nowego Jorku: wiosną ambitny zespół reżyserski młodej grupy teatralnej Journey Lab rozpoczyna próby do amerykańskiej wersji spektaklu, którego premiera zaplanowana jest na jesień 2017 roku.

Kto dał to mistyczne przedstawienie?

Spektakl „Returned” jest wynikiem twórczej współpracy młodych amerykańskich reżyserów Victora Kariny i Mii Zanetti z nowojorskiej grupy teatralnej Journey Lab oraz rosyjskich producentów Wiaczesława Dusmukhametova i Miguela, choreografa i mentora spektaklu „TAŃCE” na TNT. Dźwięki w rezydencji muzyka klasyczna, którego autorem był kompozytor i lider grupy Therr Maitz Anton Belyaev.

Z reżyserami spektaklu, Mią i Wiktorem, spotkaliśmy się w barze teatralnym: na samym początku wszyscy widzowie są zaproszeni do zanurzenia się w atmosferze spektaklu w małym zagadkowym barze znajdującym się w podziemiach posiadłości. Goście stopniowo przyzwyczajają się do zmierzchu, a oczekiwanie zwiększa ciekawość. Możesz jednak wrócić do baru w dowolnym momencie akcji lub zostać tam na koktajl po pokazie, aby porozmawiać o tym, co zobaczyłeś z innymi widzami pokazu. Miałem szczęście: rozmawiałem o tym, co widziałem, bezpośrednio z tymi, którzy są właścicielami pomysłu i realizacji tego projektu w Rosji.

Dlaczego Moskwa stała się miejscem światowej premiery spektaklu?

W rzeczywistości „Powrót” trafił do Moskwy dzięki szczęśliwemu zbiegowi okoliczności. Oryginalny pomysł na wystawienie wciągającego spektaklu w Nowy Jork na podstawie sztuki „Ghosts” słynnego Norwega Ibsena należy do Viktora Karina (Journey Lab), choć początkowo nie chodziło o robienie projektu w Rosji.

Aby wzbudzić zainteresowanie, przygotować amerykańską publiczność na Ibsena i zrobić małą „zapowiedź” przyszłego spektaklu, na początku 2016 roku członkowie Journey Lab Victor Karina i Mia Zanetti postanowili wystawić swego rodzaju prequel do przyszłego spektaklu w Nowy Jork. Spektakl został wydany pod nazwą The Alving Estate. Prequel wysłał wszystkich, którzy przybyli na wydarzenia poprzedzające akcję klasycznego dramatu norweskiego dramaturga: dla reżyserów ważne było pokazanie, co leży u podstaw przeżyć bohaterów i jasne pokazanie, jak wydarzenia z przeszłości wpływają na teraźniejszość. Bilety na spektakl rozeszły się bardzo szybko, a reakcja krytyków była zaskakująco pozytywna. Szczęśliwym zbiegiem okoliczności (przynajmniej dla postępowej publiczności teatralnej w Moskwie) na tym przedstawieniu okazała się Anastasia Timofeeva, obecna producentka twórcza The Returned, która była pod wrażeniem tego, co zobaczyła.

Pomysł wystawienia na dużą skalę wciągającego spektaklu w Moskwie był od dawna choreografem Miguelem, znanym rosyjskiej publiczności z popularnego projektu telewizyjnego „Dancing” na TNT. Miguel wielokrotnie odwiedzał kultowy, wciągający program Sleep No More w Nowym Jorku i zdecydowanie postanowił zrobić coś podobnego w Moskwie. Wraz z producentem TNT, Wiaczesławem Dusmukhametovem, Miguel zorganizował spotkanie z młodymi członkami Journey Lab, autorami The Alving Estate, i zaprosił ich do wspólnego immersyjnego projektu w Moskwie. Już wiosną 2016 roku w stolicy Rosji rozpoczęły się aktywne prace nad stworzeniem światowej premiery mistycznej sztuki The Returned.

Co to jest „wciągająca wydajność”?

Immersyjność (z ang. immersive – tworzenie efektu obecności, immersja) to zdecydowanie jeden z głównych nurtów sztuki współczesnej. Teatr imersyjny nie jest wyjątkiem, jest swego rodzaju naturalną konsekwencją kilku nurtów w kierunku progresywnym i na polu popularnego miejskiego wypoczynku.

Główną cechą widowiska immersyjnego jest możliwość tworzenia efektu pełne zanurzenie widza w to, co się dzieje i wciągnąć go w fabułę spektaklu. W każdej chwili uczestnicy akcji mogą zacząć wchodzić w bezpośrednią interakcję z widzami – aktorzy mogą cię przytulić, zawiązać oczy, wziąć za rękę lub przenieść do innego pokoju. Czasami, aby wyprowadzić widza ze strefy komfortu, wystarczy długo patrzeć mu w oczy. Osobliwość widowiska wciągające w tym, że publiczność przestaje być tylko obserwatorami na widowni i staje się pełnoprawnymi uczestnikami całej akcji. tak poza tym audytorium W świecie teatru imersyjnego w tradycyjnym tego słowa znaczeniu nie ma czegoś takiego, jak akcja teatru promenadowego rozwija się jednocześnie w kilku różnych miejscach jednocześnie.

W przypadku The Returned spektakl rozgrywa się w rezydencji początek XIX wieku na pasie Daszkowa w centrum Moskwy. Zespołowi utalentowanych dekoratorów i kostiumografów udało się odtworzyć wnętrze, które pochłonęło ducha czasu. Dom ma cztery kondygnacje i około 50 pokoi, z których każde rozgrywa czarującą akcję łączącą energię progresywnego teatru, wizualną estetykę kina i niesamowite efekty specjalne.

Jak przebiegał projekt?

Przez sześć miesięcy młodzi amerykańscy reżyserzy Victor Karina i Mia Zanetti pracowali w ścisłej tajemnicy z rosyjscy artyści i nauczył ich innowacyjnych technik teatru immersyjnego. Warto zauważyć, że wiele osób zaangażowanych w produkcję nigdy wcześniej nie widziało występów typu walk-in.

Technika, z jaką działa reżyserski tandem Victora i Mii, jest szeroko rozpowszechniona w USA, ale dla Moskwy była to nowość. Aktorzy zostali nauczeni prawidłowej interakcji z ludźmi – w trakcie pracy nad projektem wykonywał się cały zespół cała liniaćwiczenia relaksacyjne. Na przykład jednym z zadań artystów było położenie się na środku moskiewskiego metra i spokojne obserwowanie reakcji przechodniów.

W przeciwieństwie do sensacyjnego, wciągającego „Black Russian” Maxima Didenko, w spektaklu „The Returned” nie ma oczywiście znanych twarzy medialnych. Na castingu aktorzy byli rekrutowani według zupełnie innych kryteriów. Artyści byli oceniani na podstawie tego, jak kontrolują swoje ciała, jak wchodzą w interakcję z tłumem, jak patrzą na przechodniów – szukali tych, od których nie można oderwać wzroku. Na przykład jednym z zadań na castingu było zrobienie czegoś, co sprawi, że aktor będzie chciał podążać za nim. W sumie w castingu do spektaklu wzięło udział ponad 900 artystów z całego kraju. Wybraliśmy najlepszych: w projekt zaangażowanych jest 31 profesjonalnych aktorów i tancerzy.

Co ciekawe, ani Mia, ani Victor nie mówią po rosyjsku. Chociaż, jak sami przyznają, nie stanowiło to problemu. Najważniejsze było, aby gra była zrozumiała, niezależnie od języka, jakim posługują się bohaterowie.

Co jest sercem The Returned?

Spektakl oparty jest na sztuce norweskiego dramatopisarza Henrika Ibsena „Ghosts” lub „Ghosts”, napisanej w 1881 roku. Spektakl przez długi czas był zakazany zarówno w Europie, jak iw Rosji za nadmierny „naturalizm”. Po raz pierwszy „Duchy” wystawiono dopiero w 1903 roku. „Duchy” to nie prosta sztuka, to odważna i niezwykle dotkliwa społeczna opowieść o upadku etyki protestantyzmu, a raczej o tym, jak za fasadą kryje się bardzo idealne życie(na pierwszy rzut oka) psychiczne cierpienie i rzucanie są ukryte.

W domu pani Alving trwają ważne przygotowania - w niedalekiej przyszłości powinni otworzyć sierociniec zbudowany za pieniądze wdowy po czcigodnym kapitanie Alvingu na jego pamiątkę. Na cześć tego zbierają się krewni kapitana i starzy przyjaciele rodziny, ale mistyczne wydarzenia i duchy, jakby powracające z przeszłości, tragicznie zmieniają losy bohaterów spektaklu. Znajomość fabuły to poważny atut w rękach widza, który strzela z góry możliwe pytania i pozwalając na łączenie różnych odcinków w mozaikę.

Sam Ibsen powiedział, że tytuł spektaklu należy przetłumaczyć jako „Ci, którzy wrócili”, co zresztą znalazło odzwierciedlenie w rosyjskim tytule spektaklu. Co ciekawe, gdy serial wyjedzie do USA, będzie miał nową nazwę, prawdopodobnie „Daj mi słońce” – to jedna z linii Oswalda, syna zmarłego kapitana.

Dlaczego w serialu jest tak wiele wyraźnych scen?

Pokaz naprawdę ma na początku szokujące, wyraźne sceny (tak, spektakl ma 18+). Uwaga, spoiler: nie przegap orgii, która ma miejsce podczas akcji. Tęskniłam, cóż, chociaż, muszę przyznać, zawsze tęsknię za wszystkimi orgiami :)

Pamiętaj, że liczba wyraźnych scen, które zobaczysz, zależy tylko od Ciebie. Zdaniem twórców projektu, tekst oryginału zobowiązuje – wiele dzieł Norwega Ibsena zbudowanych jest wokół tego, co czytane między wierszami i z reguły pozostaje za kulisami. Sceny o charakterze seksualnym nie są przypadkowe: podkreślają różne momenty w historii każdego z bohaterów. Na przykład zmysłowe sceny podkreślają trudne ścieżki życia młodego Oswalda i jego ojca i pomóc widzowi zrozumieć, dlaczego i jak syn odziedziczył styl życia ojca. Tak więc szczere sceny mają na celu zademonstrowanie, jak najgłębsze pragnienia danej osoby mogą prowadzić do tragicznych konsekwencji dla niego samego.

Elementy seksualne są rodzajem prowokacji. Szczere sceny oddziałują na widza w szczególny sposób. psychologicznie zmuszając go do zapomnienia o tym, co wydaje się zabronione i spojrzenia na świat świeżym, otwartym spojrzeniem, wolnym od potępienia innych ludzi. Twórcy pomysłu na projekt chcą, aby wszyscy, którzy przybyli, poczuli się jak duchy w domu na Zaułek Daszkowskich, które mogą obserwować bohaterów w chwilach największej słabości i bezbronności. Tak więc szczere sceny seksu pomagają widzowi lepiej zrozumieć, co dzieje się w duszy bohaterów i głębiej pokazują wewnętrzną walkę bohaterów.

Ciekawa historia wydarzyła się ze zwiastunem „Returned”. Według organizatorów Rosyjskie kanały telewizyjne odmówił emisji zwiastuna programu w telewizji, uważając go za zbyt szczery. Tak więc premiera teasera odbyła się w sieci na Instagramie. Nie przeszkodziło to jednak teaserowi zebrać w pierwszym dniu emisji ponad 50 milionów wyświetleń.

Czy warto więc iść na wystawę?

Zdecydowanie tak, ale bądź przygotowany – to odważne przedstawienie. „The Returned” to pierwsza pełnoprawna produkcja imersyjna w tradycji kultowego zespołu teatralnego Punchdrunk, który położył podwaliny pod światowy teatr imersyjny. Trend w kierunku uniwersalnej immersyjności to jeden z najbardziej zauważalnych trendów nowoczesny przemysł rozrywka, ale wydaje się, że po raz pierwszy w Moskwie gatunek teatru promenadowego został potraktowany tak dokładnie i tak poważnie potraktowany. Po występie publiczność pozostaje z ciekawym posmakiem i uczuciem fascynacji wszystkim, co się wydarzyło. W barze, po spektaklu, publiczność dzieli się z przyjaciółmi swoimi odczuciami, porównując swoje przeżycia z tego, co widzieli: wspomnienia z mistycznego widowiska układają się w mozaikę, jak kawałki układanki. Chcę wrócić do tajemniczej rezydencji na Daszkowie: pozostało zbyt wiele niewyjaśnionych tajemnic.

Premiera „Powróconego” wzbudziła ogromne zainteresowanie nie tylko publiczności, ale także środowiska teatru zawodowego w Moskwie. Spektakl stał się headlinerem programu jednego z najbardziej prestiżowych wydarzeń teatralnych w stolicy - festiwalu Nowego Teatru Europejskiego NET.
No tak, spektakl zostanie pokazany tylko 50 razy, a potem zostaną wywiezieni do USA.

Co powinieneś zrobić przed obejrzeniem?

1. Zapoznaj się ze sztuką Ibsena. Jeśli wcześniej zapoznałeś się z historią i postaciami, będziesz mógł naprawdę zanurzyć się w sekretach domu, nie próbując nadążyć za skomplikowanymi fabułami. Aby uzyskać kontekst i zanurzyć się we właściwej atmosferze, możesz obejrzeć kilka filmów Davida Lyncha i przeczytać o surowych obyczajach społecznych końca XIX wieku.

2. Zdobądź bilety na wcześniejszy czas (widzowie wchodzą 3 razy). Im wcześniej przyjedziesz, tym więcej czasu masz na zbadanie wszystkiego. Widzowie sami określają czas, jaki spędzą w domu na Daszkowie. W murach posiadłości można przebywać tylko godzinę, ale nawet trzy godziny mogą nie wystarczyć na zobaczenie wszystkiego. Przestrzeń i dekoracja domu to całkowicie samowystarczalne muzeum kultura europejska i życie późny XIX wiek (brawo dla artystów Ruslana Martynova i Ivana Bouta).

Patrzenie na scenerię jest nie mniej ekscytujące niż śledzenie postępów w sztuce. Zasady zachęcają widzów do ciekawości: nikt nie będzie miał nic przeciwko, jeśli przeczytasz list, który leży na stole, czy pogrzebiesz w walizce jednego z bohaterów. Możesz przymierzyć biżuterię Frau Alving, możesz usiąść przy stole z bohaterami lub przyjrzeć się, jak aktorka wygląda i podziwia się przed lustrem.

3. Noś wygodne buty bez obcasów - przygotuj się na dużo chodzenia, a w domu jest sporo schodów. Czasami, aby śledzić postacie, trzeba nawet biec.

4. Udostępnij znajomym i nie ustalaj celów, aby zobaczyć wszystko. Ta strategia pozwoli ci zobaczyć inny zestaw odcinków i możesz być pewien, że ciekawsze będzie późniejsze ich porównanie. Koniecznie zatrzymaj się na koktajl w barze i porozmawiaj o tym, co widzisz z innymi widzami. Jeśli chodzi o różne strategie dotyczące odbiorców, istnieje kilka opcji. Możesz wybrać aktora, którego lubisz i podążać za nim: w ten sposób staniesz się świadkiem jednego, ale pełnoprawnego fabuła. Inną taktyką behawioralną jest osiedlenie się w jednej z wielu ciekawych lokacji, spotkanie i odprawienie postaci, które sprowadza tu logika fabuły. Jeśli jesteś przyzwyczajony do pływania pod prąd, wybierz ścieżkę badacza: to świetna okazja, aby zbadać wszystkie liczne rekwizyty domu, przeczytać litery pisane kaligraficznym pismem, których treść uzupełnia repliki bohaterów produkcji i przerzucaj książki, które znajdziesz na swojej drodze. Wszystko zależy od twoich pragnień i wyobraźni.

5. Nie bój się być sam na sam z bohaterami - w ten sposób prawda jest ciekawsza. Powinieneś być cały czas ciekawy, nie powinieneś stale podążać za większością publiczności. Obserwowanie tego, co dzieje się w tłumie innych widzów, nie jest tak interesujące, jak samodzielne odkrywanie wszystkiego. W odległych zakątkach domu kryje się wiele sekretów, które czekają na ujawnienie.

6. Bądź otwarty. Im bardziej obnażysz swoją duszę, tym więcej dostaniesz w zamian.

„Returned” to wyjątkowy spektakl, który daje poczucie wolności i pełnego zaangażowania w to, co się dzieje. To odważny teatr, w którym nie chodzi o spektakl, ale o osobiste przeżycie dramatyczne.

Nowoczesne immersyjne przedstawienie zakłada pełne zaangażowanie widza – każdy z nich zdaje się odnajdywać w świecie filmów Davida Lyncha i Guillermo del Toro, w których mistyczna akcja pełna wskazówek i zmysłowych pokus rozwinie się na wyciągnięcie ręki.

Podczas spektaklu widzowie w maskach, które zachowują anonimowość, zanurzają się w dramatycznej opowieści o tajemniczych relacjach rodzinnych, w których każdy z bohaterów skrywa ciężki sekret przeszłości. W każdej z 50 sal rozegra się akcja, w której dwudziestu aktorów umiejętnie łączy energię nowoczesnego teatru z niesamowitą choreografią, wizualną estetyką kina i imponującymi efektami specjalnymi.

Międzynarodowy zespół

„Returned” był wynikiem twórczego i zawodowego związku reżyserów Victora Kariny i Mii Zanetti z nowojorskiej grupy teatralnej Journey Lab oraz rosyjskich producentów Wiaczesława Dusmukhametova i Miguela, choreografa i mentora spektaklu „DANCES” na TNT.

Na początku 2016 roku członkowie Journey Lab zrealizowali w Nowym Jorku prequelową produkcję The Alving Estate. Odniósł publiczność do wydarzeń, które miały miejsce dwa lata przed akcją klasycznej sztuki Ibsena. Bilety na spektakl wyprzedały się błyskawicznie, a reakcja krytyków była więcej niż przychylna. Po sukcesie na Manhattanie Miguel zaprosił Journey Lab do pracy w Moskwie. A już wiosną 2016 roku rozpoczęli wspólną pracę nad stworzeniem światowej premiery The Returned w Rosji.

„Praca z Miguelem była dla nas ogromnym sukcesem – wraz z jego zespołem stworzyliśmy cały świat z własnymi unikalnymi prawami fizycznymi i moralnymi” – mówi reżyser programu Victor Karina.

Próby międzynarodowego zespołu trwały pół roku - w tym czasie wszyscy uczestnicy tworzyli jedną rodzinę. Dzień po dniu dwudziestu aktorów zanurzało się w świat swoich bohaterów, angażując się we współczesną choreografię, ucząc się interakcji z publicznością twarzą w twarz i opanowując unikalne metody treningowe opracowane w JorneyLab.

Za oprawę muzyczną widowiska odpowiada Anton Belyaev, lider Therr Maitz, a show-sepi bar wkrótce otrzyma specjalny program muzyczny z udziałem artystów rosyjskich i zagranicznych.

duchy

„Duchy” lub „Duchy” to sztuka norweskiego klasyka Henrika Ibsena, napisana dokładnie 135 lat temu, w 1881 roku. Fabuła jest często porównywana przez krytyków do sieci zagadek. Pewien dom przygotowuje się do wielkiej imprezy - kosztem wdowy po czcigodnym kapitanie Alvingu ma zostać otwarty schron ku pamięci jej męża. Z tej okazji gromadzą się krewni i starzy przyjaciele, ale dziwne wydarzenia i duchy, jakby powracające z przeszłości, tragicznie zmieniają losy wszystkich bohaterów.

Spektakl od razu stał się popularny w Europie i USA, jest studiowany w szkołach i na uniwersytetach oraz wystawiany na scenach czołowych teatrów świata. W Rosji los „Duchów” od samego początku był owiany mistycyzmem: wkrótce po spektakularnym sukcesie spektakli Konstantina Stanisławskiego i Wsiewołoda Meyerholda został zakazany i nie był wystawiany przez dziesięciolecia.

Współcześni przywoływali unikatowe rozwiązania, które zastosował Meyerhold w spektaklu: „Oswald był ubrany na czarno przez wszystkie trzy akty, a suknia Reginy płonęła jaskrawą czerwienią – tylko mały fartuszek podkreślał jej pozycję służącej”. To właśnie w Ghosts Meyerhold po raz pierwszy wykorzystał swój znak rozpoznawczy „występ bez zasłony”.

Immersyjność

Teatr imersyjny wdarł się do awangardy sztuki współczesnej 20 lat temu. Pionierami gatunku jest brytyjski Punchdrunk, którego główny przebój kasowy, show Sleep No More, od wielu lat działa w Nowym Jorku i przygotowuje się do premiery w Szanghaju. W The McKittrick Hotel za każdymi nowymi drzwiami czeka przygoda: ktoś chowa narzędzie zbrodni w wodzie, ktoś zdziera ubranie, tańczy lub po prostu znika bez śladu przez tajne drzwi. Ich londyński spektakl The Drowned Man, wyprodukowany we współpracy z Teatrem Narodowym, również odniósł wielki sukces.

Hałaśliwi konspiratorzy z grupy SecretCinema organizują swoje happeningi na całym świecie, umiejętnie zamieniając gigantyczne opuszczone hangary i stacje kolejowe w scenerię kultowych filmów Stanleya Kubricka, Roberta Zemeckisa i George'a Lucasa.

Esteci z trupy ThirdRail nieco odstają – pracują w gatunku produkcji kameralnych, z których największym sukcesem był ThenSheFell oparty na twórczości Lewisa Carrolla.

Członkowie JorneyLab wyróżniają się kompleksowym podejściem: nie tylko wystawiają unikalne interaktywne pokazy, ale także wykorzystują w swoich spektaklach publiczne przestrzenie miejskie, prowadzą otwarte kursy mistrzowskie i są stale otwarci na współpracę, z której jedna zaowocowała produkcją The Returned w Moskwie .

Moskiewska premiera od razu wzbudziła ogromne zainteresowanie nie tylko publiczności, ale także środowiska zawodowego. „Powrót” stał się headlinerami programu jednego z najbardziej prestiżowych przeglądów teatralnych stolicy – festiwalu Nowego Teatru Europejskiego NET.

Sam Ibsen zwrócił uwagę, że pierwotny tytuł spektaklu należy przetłumaczyć jako „Ci, którzy powrócili”, co znalazło odzwierciedlenie w rosyjskim tytule spektaklu.
Spektakl został zakazany przez cenzurę w Europie i Rosji przez dziesięciolecia za „naturalizm” i został wystawiony po raz pierwszy dopiero w 1903 roku.
Podczas pokazu rozgrywa się ponad 240 scen, z czego 130 jest absolutnie wyjątkowych. Jeśli zagrasz wszystkie linie spektaklu z rzędu, będzie on trwał 9 godzin, a dla każdego z widzów potrwa około dwóch i pół.
Aby stworzyć widowisko, dwór o powierzchni 1300 metrów kwadratowych został ułożony z 15 kilometrów przewodów i zainstalowano kilka ton ukrytego sprzętu dźwiękowego i oświetleniowego.
Szkice scenografii do berlińskiej produkcji „Ghosts” z 1906 roku stworzył Edvard Munch, jeden z najdroższych artystów świata. W 2013 roku jego słynny „Krzyk” został sprzedany na aukcji za rekordową kwotę 119 milionów dolarów.
Posiadacze biletów VIP zobaczą rozszerzoną wersję spektaklu, będą mieli dostęp do własnego baru i mają zagwarantowane jedno z „osobistych przeżyć” z aktorami w ramach spektaklu.
W castingach wzięło udział ponad 900 artystów z całej Rosji, dzięki czemu w projekcie bierze udział 31 profesjonalnych aktorów i tancerzy.
Premiera teasera „Powróconego”, który nie mógł być pokazywany w telewizji ze względu na wulgarne sceny, miała swoją premierę na Instagramie i już pierwszego dnia zgromadziła ponad 50-milionową widownię.
Autorami teasera byli reżyser Jewgienij Timokhin i operator Jurij Korol, zdobywca narodowej rosyjskiej nagrody filmowej „Złoty Orzeł”.
Po 50 koncertach The Returned wyjedzie z Rosji do Nowego Jorku: wiosną Jorney Lab rozpocznie wystawianie amerykańskiej wersji serialu. Jego premiera zaplanowana jest na jesień 2017 roku.

Adres: Daszkow pereulok, 5 (metro Park Kultury)

Cena biletu - 5000/30 000 rubli.

Granica wieku: 18+

Oficjalna strona projektu: dashkov5.ru

Spektakl mistyczny „Powrót”, projekt YBW

Reżyseria: Victor Karina i Mia Zanetti (Journey Lab)

Producenci: Wiaczesław Dusmukhametov i Miguel

Choreograf: Miguel

Producent: Timur Karimov

Kompozytor: Anton Belyaev (TherrMaitz)

Producent wykonawczy: Aleksander Nikulin

Producent kreatywny: Anastasia Timofeeva

Dyrektor kreatywny: Michaił Miedwiediew

Obsada: Alexander Belogolovtsev, Tatyana Beloshapkina, Claudia Bochar, Varvara Borodina, Gleb Bochkov, Edward Brioni, Alexey Dyachkov, Yuri Kindrat, Igor Korovin, Andrey Kostyuk, Maria Kulik, Stepan Lapin, Ivan Mezhansky, Artem Nemov, Mikhailer Polovenko, Maxim Evgeny Savinkov, Irina Semenova, Anastasia Sobachkina, Tatyana Timakova, Alexander Holtobin, Asya Chistyakova, Alexander Shulgin, Ksenia Shchudrina i inni.