Okazuje się, że te słynne rosyjskie gwiazdy popu pochodzą z Ukrainy.
Rosyjska scena jest bogata w talenty, ale nie wszyscy wiedzą, że wiele z tych gwiazd ma ukraińskie korzenie! Postanowiliśmy dowiedzieć się, który ze słynnych rosyjscy wykonawcy pochodzi z Ukrainy.
Elka (Elizaveta Iwanciw)
Elizaveta Ivantsiv (prawdziwe nazwisko piosenkarki Yolka), przyszła gwiazda Rosyjska scena pop, narodziła się 2 lipca 1982 roku na zachodzie Ukrainy, w Użgorodzie.
Angelica Varum
Angelica Varum jest popularną Rosjanką piosenkarz i autor piosenek. Varum nosi tytuł Honorowego Artysty Federacji Rosyjskiej i jest członkiem Międzynarodowego Związku Figur sztuka odmiany. Maria Varum (prawdziwe nazwisko popularny piosenkarz) urodził się we Lwowie ukraińskim,
Ani Lorak
Ani Lorak urodziła się w Kitsman w obwodzie czerniowieckim 27 września 1978 roku. Dziś Ani Lorak to „ najlepsza piosenkarka Rosja” zgodnie z rosyjską nagrodą „MUZ-TV. Powaga". I nie jest to zaskakujące, ponieważ Lorak pojawia się na prawie każdym wydarzeniu w Rosji, daje koncerty solowe, błyszczy na imprezach, za które wielokrotnie otrzymywała Samowary.
Trio z „ Wiagra”
Wszystkie dziewczyny z trio pochodzą z Ukrainy. Anastasia Kozhevnikova pochodzi z Jużnoukrainska, Misha Romanova pochodzi z Chersoniu, a Erica Herceg z ukraińskiej wioski Malay Dobran.
Lolita Milawskaja
Ta oburzająca piosenkarka pop urodziła się w Mukaczewie i po raz pierwszy pojawiła się na scenie w Odessie. Tam narodził się jej słynny sojusz z Aleksandrem Tsekalo.
W Kijowie ma jeszcze dwa drogi memu sercu człowiek - matka i córka.
Natasza Korolewa
Artystka spędziła dzieciństwo w Kijowie, z którym ma najgorętsze wspomnienia.
W wieku 16 lat zdecydowała się pójść na przesłuchanie do Igora Nikołajewa, z którym los łączył ją na długo.
Vera Breżniewa
Vera urodziła się w obwodzie dniepropietrowskim, a obecnie mieszka w Kijowie. Ale w Ostatnio coraz częściej pojawia się w rosyjskich projektach, więc dużo czasu spędza w Moskwie.
Staś Kostiuszkin
Rosyjski piosenkarz i poeta urodził się w Odessie, ale już rok później przeniósł się z rodzicami do ówczesnego Leningradu.
Mimo to często odwiedzał dziadków i twierdzi, że w Odessie jest coś wyjątkowego, więc chętnie tam wraca.
Anna Siedokowa
Piosenkarka pop, znana nam ze „złotej” kompozycji grupy VIA Gra, urodziła się w Kijowie, dokąd jej rodzice przenieśli się z Tomska. Nic więc dziwnego, że los tak mocno połączył życie Anny z Rosją.
Anastazja Stocka
Rosyjska piosenkarka pop i aktorka urodziła się w Kijowie, ale cała jej twórcze życie kojarzony głównie z Rosją.
Anastasia jest teraz często w Kijowie, odwiedza krewnych i przyjaciół.
Józef Kobzoni
Piosenkarz pop urodził się w regionie Doniecka, po tym, jak jego rodzina mieszkała w Dnieprze, Kramatorsku i Lwowie, a edukacja muzyczna otrzymał w Odessie.
W połowie ubiegłego wieku piosenkarz przeniósł się do Moskwy, gdzie mieszka do dziś. Nawiasem mówiąc, Kobzon ma tytuł Artysta ludowy Ukraina.
Taisiya Povaliy
sowiecki i Ukraiński piosenkarz urodził się w rejonie Kijowa. Na początku 2000 roku stała się popularna poza Ukrainą, a w 2011 roku otrzymała Order Przyjaźni za rozwój kultury rosyjskiej i więzi między Rosją a Ukrainą.
Tatiana Owsienko
Okazuje się, że Honorowy Artysta Rosji urodził się w Kijowie, a nawet ukończył Kijowskie Kolegium Hotelarstwa, po czym pracowała jako administrator.
Ale los jest niesamowity: Tatiana Ovsienko zasłynęła jako wspaniała rosyjska piosenkarka.
Aleksander Sierow
Artysta ludowy Federacji Rosyjskiej urodził się we wsi Kovalevka w obwodzie mikołajowskim.
Wykształcenie muzyczne otrzymał w Nikołajewie, a później przeniósł się do Czerniowiec, gdzie kierował VIA Czeremosz.
Sierow od dawna mieszka w Moskwie, ale z wiekiem coraz bardziej przypomina sobie ojczyznę.
Swietłana Łoboda
Choć Swietłana urodziła się w Kijowie i początkowo swoją karierę wiązała z Ukrainą, obecnie jest częstym gościem popularnych rosyjskich programów i występuje we wszystkich krajach postsowieckich.
Ludmiła Senchina
Senchina urodziła się w regionie Nikolaev, ale wykształcenie muzyczne otrzymała w Leningradzie.
Artysta Ludowy Rosji uważa, że talent piosenkarki rozwinął się w jej ojczyźnie: „Na Ukrainie wszyscy śpiewają z rzędu”.
Alina Grosu
Ostatnio ukraińska piosenkarka pochwaliła się, jak pracuje nad rosyjskim projektem. Teraz artysta bierze udział w kręceniu rosyjskiego programu muzycznego „Własność Republiki”, poświęconego Lepsowi. Program został nakręcony w centrum telewizyjnym Ostankino. Jak entuzjastycznie relacjonowała sama Alina, przebywa w towarzystwie „genialnych ludzi - autorów piosenek Lepsa, którzy popierali politykę Putina”.
Naciśnij „Lubię to” i otrzymuj tylko najlepsze posty na Facebooku ↓
Wysuszają całą męską populację Ukrainy, Rosji i Białorusi. Zwykłe ukraińskie dziewczęta, z różnym wykształceniem, z różne rogi nasza Batkiwszczyna zdołała podbić tę lub inną część świata.
Duma kraju, świata wizytówka Ukraina i nie mogliśmy nie zwrócić uwagi na najpiękniejsze i najbardziej utalentowane. BIUROPLANKTON ma przyjemność zaprezentować 10 najpiękniejszych śpiewaków naszej ukochanej Ukrainy.
Alena Winnicka
Brutalny rocker - tak odpowiada Alena. Zdobył popularność dzięki udany projekt 2000 - grupy " Wiagra„, gdzie śpiewała razem z innymi uroczymi damami: Nadieżdą Granowską i Anną Sedokową. Najbardziej uderzającą rzeczą w grupie Via Gra było to, że oprócz pięknych dziewczyn w seksownych strojach śpiewali naprawdę przebojowe piosenki, a nie tani rosyjski pop. To właśnie te rzeczy sprawiły, że mężczyźni zakochali się w ukraińskiej muzyce pop i nie bez powodu…
Siedzisz tak, obejrzyj klip” Moja próba #5„a potem przychodzi znajomy i od razu rzuca ci pytanie:” Lubisz rosyjską muzykę pop?„I wyjaśniasz osobie, że to nie tylko rosyjska muzyka pop, ale słynna grupa Via Gra, i pozwalasz mu spojrzeć na uroczych wykonawców piosenki i od razu zauważyć, jak otwiera się szczęka twojego przyjaciela i ślini się. Ale nie tylko twoi przyjaciele są dla ciebie ważni, cholera, piosenka „My Attempt No. 5” jest naprawdę fajna.
Kiedy Alena opuściła grupę, a Via Gra dużo straciła, podczas gdy Alena rozpoczęła karierę solową. A kiedy w telewizji rozmawiają o nowej piosence Aleny Winnickiej, od razu rozumiesz, że nie będzie to kolejny rosyjski przygnębienie i tęsknota jak „Wszystko o nim io nim”, a jakakolwiek piosenka Aleny to będzie, będzie rytmiczna, z elementy rocka i szykownego ukraińskiego popu.
Alosza
Alexey, tak nazywali rodzice piosenkarza Alosza.Żart!. W rzeczywistości ukraiński piosenkarz nazywał się Elena Kucher, a po ślubie Elena Topolya. Stała się jedną ze znaczących postaci ukraińskiej muzyki rozrywkowej dzięki temu, że reprezentowała Ukrainę na międzynarodowym konkursie piosenki Eurowizja 2010 które miało miejsce w Oslo.
Dziś Alyosha jest szczęśliwą mamą, utrzymującą ciepło i wygodę w swoim domu oraz wychowującą swojego synka Romę wraz z ukochanym mężem, piosenkarzem Tarasem Topolyą.
drzewko świąteczne
Elizaveta Valdemarovna Iwanciw urodził się w rodzinie kolekcjonera muzyki jazzowej i muzyka grającego na trzech instrumentach. Ponadto w chórze śpiewali dziadkowie. Tak więc mała Lisa postanowiła pójść w ślady swojej rodziny (no cóż, nie Sopromat, żeby ją uczyć) i postanowiła poświęcić swoje życie muzyce.
Popularność zyskała dzięki takim hitom: „Prowansja”, „Przystojny chłopak”, „W pobliżu” i „Fly, Lisa”. Również w 2011 roku była sędzią popularnego ukraińskiego program muzyczny « Współczynnik X”. Laureat 4 nagród gramofon muzyczny oraz nominowany do RMA w MTV. Według magazynu " Przepych„Uznany za „Piosenkarka Roku”, wszyscy w tym samym 2011 roku.
Vera Breżniewa
Vera Viktorovna Galushka urodził się w rodzinie pracownika zakładów chemicznych i pielęgniarki. Ukończyła studia na uniwersytecie z dyplomem ekonomii, a do muzyki dostała się przypadkiem i została jednym z członków grupy” Wiagra”. Historia mówi, że w czerwcu 2002 roku podczas tournée po Ukrainie „Via Gra” wyszła z publiczności, by wspólnie z wykonawcami zaśpiewać słynny przebój „Moja próba nr 5”, a kilka miesięcy później została zaproszona na casting w tej samej grupie, aby zastąpić Alenę Winnicką.
Od tego momentu kariera Very poszła w górę: najbardziej seksowna kobieta 2007 według magazynu MAKSYMA, powtarzające się role w słynnych filmach z popularnymi aktorami i oczywiście kariera solowa.
Tina Karol
Prawdziwe imię - Tatiana Grigoriewna Lieberman. Absolwent Wydziału Zarządzania i Logistyki Państwowego Instytutu Lotnictwa. Równolegle ze studiami studiowała śpiew. Sława na festiwalu Nowa fala” w 2005 roku, gdzie walczyła o mistrzostwo, ale zdobyła drugie miejsce i nagrodę w wysokości 50 000 $. Pieniądze z nagrody zostały wydane na debiutancki teledysk” Wyżej niż chmury”. W 2005 roku po zawodach odwiedziła Irak z misją pokojową.
Również od 2005 roku jest solistką Zespołu Pieśni i Tańca Sił Zbrojnych Ukrainy. W 2011 roku wraz z rosyjskim piosenkarzem Siergiejem Łazariewem i duetem Alibi była gospodarzem projekt muzyczny „Majdan” na kanale telewizyjnym "Inter", a 6 lutego 2014 zdobył nagrodę " Yuna" w nominacji " najlepsza piosenkarka roku»
Nastya Kamensky
Anastazja Aleksiejewna Kamenskich urodził się w Kijowie w rodzinie dyrektora i wokalisty Narodowego Akademickiego chór ludowy nazwany na cześć G. Veryovki. Szkolenie odbyło się w szkołach we Francji i Włoszech w ramach programu wymiany dzieci. Od dzieciństwa jej rodzice nalegali, a Nastya zajmowała się wokalem.
W 2004 roku wstąpiła do Ukraińsko-Amerykańskiego Instytutu Humanitarnego „Wisconsin International University (USA) na Ukrainie”. W 2004 roku zdobyła Grand Prix festiwalu” Gry Morza Czarnego”, a w 2007 roku został członkiem jednego z najlepszych krajowych duetów popowych” Potap i Nastya.»
W 2009 roku świat zapamiętany dzięki szczere sesje zdjęciowe w znanych czasopismach Lekkoduch I MAKSYMA.
Nadieżda Granowskaja
Nadieżda Aleksandrowna Meikher urodził się w obwodzie chmielnickim we wsi Zbruchovka. W dzieciństwie przeniosła się do centrum dzielnicy Wołoczisk. Po szkole Nadia wstąpiła do Szkoły Pedagogicznej Chmielnickiego na wydziale edukacja muzyczna i choreografii, a po studiach przeniosła się do Kijowa, gdzie pracowała w teatrze.
W 2000 roku Valery Meladze przybył do Chmielnickiego w trasę koncertową i wystąpił w teatrze, w którym pracowała Nadieżda. Na koncercie Meladze Nadia ustawiła się w kolejce po autograf od piosenkarki, ale kiedy ją zobaczył, poradził mi, abym wysłał jego zdjęcia i CV do jego brata Konstantina Meladze. Tworzy teraz grupę popową i potrzebuje młodych piękne dziewczyny. Po wykonaniu sesji zdjęciowej Nadieżda wysłała swoje zdjęcia do Konstantina, a po kilku miesiącach została zaproszona do Kijowa, gdzie została zaproszona do słynny zespół « Wiagra«.
W ciągu pierwszych 2 lat istnienia grupa Via Gra wydała kilka klipów: „Próba nr 5”, „Przytul mnie”, „Bomba”, „Nie wrócę”, które zajęły wysokie miejsca w rankingach i paradach przebojów Ukrainy i Rosji.
Ani Lorak
Karolina Miroslavovna Kuek spędziła, w przeciwieństwie do większości śpiewaków, dzieciństwo w biedzie. Mama spędzała dni w pracy, aby nakarmić swoje dzieci, i wysłała je do szkoły z internatem, gdzie mieszkały do 7 klasy. Chęć zostania piosenkarką pojawiła się w Karolinie w wieku 4 lat. Z każdym rokiem jej pragnienie rosło coraz bardziej.
Karolina często występowała w wakacje i konkursy oraz na festiwalu” Pierwiosnek„W 1992 roku poznała producenta Yuri Falyosę, z którym podpisała swój pierwszy kontrakt.
Karolina sama wymyśliła swój pseudonim w 1995 roku, kiedy na jednym z Rosyjskie zawody Karolina była wcześniej zarejestrowana. Ani Lorak- To jest nazwa Karolina, wręcz przeciwnie. Pod tym pseudonimem Karolina została zaprezentowana w konkursie na przeniesienie „ poranna gwiazda«.
Zajęła drugie miejsce na Konkursie Piosenki Eurowizji 2008. 
Anna Siedokowa
Anna Władimirowna Siedokowa pochodzący z Kijowa. Jej rodzice uciekli rodzinne miasto Tomsk, ponieważ ich rodziny były przeciwne małżeństwu. Rodzice mamy żyli słabo, a rodzice taty byli szanowanymi profesorami, którzy kategorycznie sprzeciwiali się małżeństwu. Dlatego mama i tata Anyi właśnie uciekli od swoich krewnych.
Anya przez całe życie była doskonałą uczennicą. Ukończył szkołę ze złotym medalem, Szkoła Muzyczna Korona. Potem weszła do Kijowa Uniwersytet Narodowy kultura i sztuka z dyplomem „Aktor i prezenter telewizyjny” i dyplom z wyróżnieniem. W latach studenckich pracowała jako modelka, pracowała dla kanał muzyczny O-TV.
W 2000 roku casting w grupie „ Wiagra“, który nie minął ze względu na wiek. Producenci uznali 17-letnią piosenkarkę za zbyt młodą, ale zabrali ją w 2002 roku. Od tego czasu słynny duet zamienił się w słynne trio.
Mika Newton
Oksana Stefanovna Gritsai urodził się w mieście Bursztyn w obwodzie iwanofrankowskim. Mój ojciec uwielbiał grać na gitarze, w młodości był w grupie, jego dziadek uczył się gry na skrzypcach i był mile widzianym gościem na wakacjach i weselach. Sama Oksana zaczęła uczyć się śpiewu od dzieciństwa. Ukończyła szkołę muzyczną w klasie fortepianu.
W 2001 roku przyjechała do Kijowa, aby wstąpić do szkoły pop. W 2002 roku wygrała festiwal " Gry Morza Czarnego”. Podczas zwycięstwa zwrócił na nią uwagę producent Yuri Falyosa, z którym podpisała kontrakt.
To on wymyślił jej pseudonim Mika Newton: zapożyczył imię „Mika” od słynnego muzyka rockowego Micka Jaggera, a „Newton” przetłumaczone z angielskiego „new tone” oznacza „New Tone”.
Teledysk do piosenki „Anomaly” przyniósł jej pierwszą popularność. W 2011 roku Oksana wygrała Konkurs Piosenki Eurowizji 2011.
13.12.2016, 16:00
Zarówno nasze, jak i twoje
Bez Tabu nadal pisze o ukraińskich wykonawcach i grupach, które nie gardzą zarabianiem pieniędzy na występach w kraju agresora - Rosji.
Opublikowaliśmy już listę . Dostał takie sławni ludzie i zespoły lubią Ivan Dorn, Loboda, Pur:pur, SunSay (Andrey Zaporozhets), Grzyby, Max Barskikh i Vera Breżniewa. Po co ci, którzy przenieśli się do Rosji Ani Lorak, Taisiya Povaliy i Django wyjęliśmy z nawiasów i „VIA Gru”, Konstantin Meladze i Elka zaliczany do warunkowo „ukraińskich” artystów, którzy od dawna osiedlili się na rosyjskiej scenie.
Jak pisaliśmy wcześniej, w harmonogramie wycieczki Potap i Nastya Kamensky teraz nie ma rosyjskich witryn - prawdopodobnie obszerna krytyka i. Chociaż duet czasami błyska na rosyjskich koncertach łączonych.
Weterani odmiany działają według tego samego schematu - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Olga Polyakova i Verka Serduchka - nie jeżdżą po Rosji, ale sporadycznie pojawiają się na rocznicach swoich rosyjskich przyjaciół, nagród i Programy noworoczne. Ponadto ten sam Andrey Danilko przyznał w swoim wywiadzie dziennikarzom, że przemawia na zamkniętych imprezach firmowych i prywatnych.
Z ostentacyjną niechęcią odmówiła występu w Moskwie i DJ Anastasia Topolska- „ukochana osoba” zastępcy ludowego Siergieja Leszczenki. Kochanka posłanki napisała na portalach społecznościowych, że krytyka jej moskiewskich setów trochę ją rozczulała Ani Lorak.
Bez tabu próbowała poczuć, co to znaczy „być Ani Lorakiem” i po przeanalizowaniu otwarte źródła, sporządziła dodatkową listę ukraińskich artystów, którzy nadal pozwalają sobie na zarabianie pieniędzy, występując w kraju agresora.
1. Dmitrij MONATIK. Możesz nie wiedzieć, kto to jest, ale wśród kategorii 30+ ten młody człowiek jest na wagę złota. Ukraińska piosenkarka i tancerka, uczestniczka programu pop „X-factor” i trenerka popularny program„Głos dziecka”. Według kanału telewizyjnego M1 MONATIK - ukraiński "piosenkarz roku"(tak, minęły czasy Pawła Zibrowa, Ivo Bobula i Aleksandra Ponomariewa). Pod koniec grudnia Dmitry „okrąży” publiczność w Soczi, a na początku 2017 roku wystąpi w Jekaterynburgu, Ufie i Czelabińsku.
2. Anna Siedakowa. Była solistka „VIA Gra”, jak inni byli członkowie grupa (Loboda, Vera Breżniewa), także częsty gość w Rosji. Na przykład w październiku „wzięła Kazań” - jej fani opublikowali zdjęcia z koncertu w sieci społecznościowej (poniżej - przyp.).
Anna Sedakova zostaje Taisiya Povaliy
3. Nikita Aleksiejew. Uczestnik spektaklu „Głos kraju”, zdobywca nagrody M1 Music Awards 2016 w nominacji „Przełom Roku”. W 2015 roku młody artysta pojawił się dzięki remake'owi hitu lat 90. z repertuaru Iriny Bilyk „I pluję w pierś” i jego piosence” pijane słońce Alekseev zdążył już zostać częstym gościem różnych rosyjskich mikstur, takich jak „Pieśń roku” czy „Złoty gramofon”. Krasnodar. W Następny rok ma zaplanowany koncert w Swietłogorsku.
Odnieś sukces wszędzie jak Alekseev
4. Pistolety zadań. Szokująca ukraińska grupa w 2016 roku odwiedziła z koncertami co najmniej cztery rosyjskie miasta, a w marcu 2017 roku planowała „zabrać” Kazań (prawdopodobnie zainspirowany udanym występem Sedakovej).
Zaktualizowany skład
5. Czas i szkło. Ta popowa grupa jest projektem produkcyjnym Potapa i chociaż sam showman unika teraz koncertów w Federacji Rosyjskiej, nadal wysyła swoich podopiecznych do pracy. W lecie ten duet miał koncert w moskiewskim klubie, a ostatnio chłopaki poszli po nagrodę od rosyjskiego radia.
Po raz pierwszy NV prezentuje specjalny projekt Top 100 People of Culture, najwyższy szczebel rosyjskiego świata artystycznego, który wniósł znaczący wkład w sztukę i literaturę, przede wszystkim w ciągu ostatnich pięciu lat. W jego ramach redakcja NV wymieniła dwudziestu najlepszych muzyków w kraju - nie jako ranking, ale jako wybór w kolejność alfabetyczna
Antoni Baryszewski
Pianista, 25 lat
Antony Baryshevsky jest jednym z najmłodszych członków „kulturalnej” setki NV, co nie przeszkadza metropolii wirtuozowi znaleźć się w gronie najbardziej utytułowanych.
Ludzie zaczęli mówić o Baryszewskim już w 2000 roku, kiedy 11-letni (wówczas) muzyk na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Władimira Horowitza otrzymał nagroda specjalna w nominacji Debiut Horowitza.
Od tego czasu Baryszewski brał udział w wielu międzynarodowych konkursach w różnych krajach, w wyniku czego został laureatem prawie dwudziestu międzynarodowych konkursów.
Tylko w latach 2013-2014 pianista zdobył jednocześnie pięć nagród zagranicznych: wygrał międzynarodowe konkursy pianistyczne w Paryżu i konkurs Arthura Rubinsteina w Tel Awiwie, przyniósł pierwszą nagrodę z konkursu Interlaken Classics w Bernie w Szwajcarii oraz Grand Prix Międzynarodowy Konkurs muzyki w Maroku, a także otrzymał II nagrodę na konkursie pianistycznym European Piano Evenings (Luksemburg).
Od 2012 roku Baryszewski jest solistą Filharmonii Narodowej Ukrainy. Dużo koncertuje także za granicą – zarówno solo, jak iz orkiestrami. Utalentowany mieszkaniec Kijowa wystąpił w sale koncertowe Francja, Włochy, Szwajcaria, Dania, Islandia, Serbia, Rumunia, Polska, Hiszpania, Niemcy, Belgia, Maroko, Izrael, USA.
Światosław Wakarczuk
Od kilku lat kult przymiotnika przylgnął do nazwiska głównego ukraińskiego muzyka rockowego Światosława Wakarczuka. W tamtych czasach, kiedy o sukcesie muzyków decydowała liczba sprzedanych płyt, albumy grupy Vakarchuk Ocean Elzy rozproszył setki tysięcy egzemplarzy i uzyskał status platyny.
Teraz, gdy nadeszła era słuchania muzyki online, imponująca liczba widzów na koncertach zespołu wymownie mówi o narodowej miłości. Tego lata w koncertach w ramach trasy poświęconej 20-leciu zespołu, która odbyła się w pięciu miastach Ukrainy, wzięło udział ćwierć miliona słuchaczy. A kijowski show pobił rekord w historii ukraińskiego show-biznesu - posłuchaj oceany w NSC olimpijski Przyszło 75 tysięcy osób.
W kontekście wydarzeń rewolucyjnych i militarnych w kraju, pieśni Wakarczuka nabrały szczególnego znaczenia dla większości Ukraińców. Miliony rodaków kojarzą jego pracę z pragnieniem zmian, na które czeka kraj i pozycja cywilna muzyk utożsamiany jest z własnym.
W grudniu 2013 r. Oceani wystąpili na scenie Euromajdanu, a teraz wykonują swoje piosenki przed ukraińskim wojskiem i mieszkańcami miast wyzwolonych od terrorystów na wschodzie Ukrainy.
Jewgienij Gudz
Tym, co dla narodów bałkańskich jest Emir Kusturica ze swoją Orkiestrą No Smoking, dla Ukraińców to Yevhen Hudz i jego punkrockowy zespół Gogol Bordello. Ukrainiec, który pod koniec lat 80. przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, zainteresował publiczność po obu stronach oceanu wybuchową mieszanką folku, rocka, cygańskiego punka i karnawałowych przedstawień teatralnych.
Najbardziej znanym z fanów szalejącego Gudza jest gwiazda popu Madonna, która zaprosiła go do głównej roli w filmie. Brud i mądrość(2008), gdzie muzyka grupy stała się główną ścieżką dźwiękową, a sama wokalistka była reżyserem. Śpiewała z Ukraińcem na swoim solowym koncercie Londyn na żywo Ziemia na London Wembley i magazyn muzyczny Toczący się kamień włączył muzykę zespołu do 50 najlepszych albumów i 100 najlepsze utwory roku.
Od tego czasu Gogol Bordello nagrał cztery pełne albumy (w sumie siedem), z których ostatni to Spisek Pura Vidy- wyszedł w 2013 roku.
A dwa lata wcześniej ukazała się pierwsza nieanglojęzyczna płyta grupy Moja Cyganka, gdzie Hudz zamieścił swoją wersję hymnu kibica Kiev Dynamo oraz piosenkę Kijów. Nie trzeba dodawać, że nieliczne trasy koncertowe grupy po Ukrainie zawsze wywołują poruszenie, bo pod względem poziomu koncertowego pędu niewiele można porównać z zespołem Gudzi.
Dżamała (Susana Dżamaladinowa)
Nie jest łatwo zachować oryginalność, być oryginalnym i jednocześnie rozpoznawanym przez masową publiczność. Na ukraińskiej scenie Jamala radzi sobie z tym lepiej niż inni. Od triumfu w konkursie muzycznym Nowa fala w Jurmale, gdzie w 2009 roku Jamala otrzymała Grand Prix, jest wierna sobie w sposobie wykonania, repertuarze i bliskości z rodzimymi krymskotatarskimi korzeniami.
Najlepszym dowodem twórczej samowystarczalności Jamali jest jej oboje solowe albumy(For Every Heart, 2011 i All or Nothing, 2013), które oparte są na autorskich kompozycjach autorstwa samej wokalistki. Nawiasem mówiąc, piosenkarka śpiewa w czterech językach - ukraińskim, rosyjskim, angielskim i krymskotatarskim.
Jamala niestrudzenie eksperymentuje, występuje w dużych salach koncertowych oraz przed wyrafinowaną publicznością festiwali muzycznych, takich jak Jazz Koktebel. Ponadto bierze udział w produkcjach operowych i filmowaniu (ścieżka dźwiękowa i rola w filmie) przewodnik Olesia Sanina).
Teraz wokalistka, która w 2011 roku była nominowana do nagrody MTV Europe Music Awards w kategorii Najlepszy ukraiński artysta, przygotowując się do wyjazdu nowy album gdzie eksperymentuje z muzyką elektroniczną.
Ałła Zagajkiewicz
Wśród współczesnych kompozytorów ukraińskich Alla Zagaykevich jest uważana za gwiazdę, ale za błyskotliwy talent. I wieloaspektowy. Znana jest z twórczości zarówno klasycznej muzyki instrumentalnej (zarówno symfonicznej, jak i kameralnej) oraz elektronicznej. Ponadto kompozytor często nazywany jest „matką chrzestną” ukraińskiej elektroniki eksperymentalnej.
Zagajkiewicz nie ogranicza się jednak do komponowania, jest kuratorką i inspiratorką wielu projektów i performansów elektroakustycznych na Ukrainie, takich jak festiwale EM-VISIA (od 2005) i Elektroakustyka (od 2003).
Kilka lat temu Zagajkiewicz, szefowa Ukraińskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej, założyła własny Zespół Elektroakustyczny, z którym w 2011 roku nagrała swój debiutancki krążek Nord/Ouest.
Jednocześnie praca ukraińskich kobiet od dawna jest dostrzegana za granicą. Zagajkiewicz jest zwycięzcą międzynarodowego konkursu współczesnej muzyki klasycznej i elektroakustycznej Musica Nova (2011). Jej utwory wykonywane są we Francji, Kanadzie, Austrii, a sama regularnie uczestniczy w zagranicznych festiwalach, m.in. Maraton Nowej Muzyki w Czechach, E-musika i Gaida na Litwie, Takefu International Music Festival w Japonii.
Karabitowie Kirill
Przez 37 lat Kirill Karabits z Kijowa ugruntował swoją pozycję na szczycie międzynarodowego dyrygenckiego Olympusa. Od ponad pięciu lat kieruje Orkiestrą Symfoniczną Bournemouth, jedną z najstarszych i najbardziej szanowanych w Wielkiej Brytanii. W swoim CV współpraca z czołowymi grupami instrumentalnymi w Ameryce, Europie i Azji.
Wielki sukces odniósł Cyryl Karabits, syn wybitnego ukraińskiego kompozytora Iwana Karabitsa, ze sporymi trudnościami. Studiował w Kijowie i Wiedniu, kilkakrotnie zdobywając nagrody na prestiżowych międzynarodowych konkursach. A potem, pokonując poważną konkurencję 60 osób o miejsce, otrzymał stanowisko dyrygenta-asystenta Budapest Festival Orchestra.
Do tej pory Karabitz ma kontrakt z Bournemouth Symphony Orchestra do 2016 roku i angażuje się w najlepsze zespoły instrumentalne od Los Angeles po Tokio. W ubiegłym roku został uznany najlepszym dyrygentem roku przez Royal Philharmonic Society.
Jednak w napiętym harmonogramie koncertowym muzyka zawsze jest miejsce dla ojczyzny - kilka razy w roku występuje w Kijowie razem z miejscowymi muzykami. Podczas pobytu za granicą dyrygent wspiera Ukrainę w sposób przystępny dla człowieka kultury. Na przykład zeszłej wiosny zadedykował swoje koncerty z orkiestrami niemieckiego Essena i francuskiego Lille pamięci bohaterów Niebiańskiej Setki, którzy zginęli podczas starć na kijowskim Majdanie.
Jak większość sowieckich dzieci, Aleksiej Kogan od najmłodszych lat uczęszczał do szkoły muzycznej, gdzie opanował grę na skrzypcach bez większych chęci. Nie wyszło mu to jak skrzypek – Kogan żartuje, że mógł zarabiać tylko grając na niedrogi lunch. Okazał się jednak, bez przesady, najlepszym koneserem jazzu w kraju.
Dawno, dawno temu młody mieszkaniec Kijowa zaczął zbierać wszystkie dostępne metryki kochających wolność Zachodnia muzyka. W latach pierestrojki ta wyjątkowa kolekcja sprawiła, że stał się rozchwytywanym prezenterem radiowym - przez kilka lat prowadził codzienne audycje, w których puszczał ulubioną muzykę ze swojej osobistej biblioteki muzycznej.
Obecnie uczestniczy w organizacji głównych festiwali jazzowych na Ukrainie, m.in. Koktebel Jazz Festival i Lviv Alfa Jazz Fest. Ten ostatni ma dopiero cztery lata, ale występowały tu już legendy światowego jazzu, takie jak brytyjski gitarzysta John McLaughin czy Amerykanin Larry Carlton. Koncerty festiwalu transmituje popularny francuski kanał muzyczny Mezzo, a zachodnia prasa umieszcza go na liście wydarzeń, które trzeba odwiedzić.
Chociaż kojarzony z jazzem większośćŚwiadome życie Kogana wciąż twierdzi, że wciąż nie wie wystarczająco dużo o tej muzyce. Guru jazzu jest pewien: „Człowiek, który zagłębia się w jakiś temat, dogłębnie rozumie, że to dopiero początek. Musisz uczyć się przez całe życie”.
Aleksandra Kolcowa (Kasha Saltsova)
Zdobywczyni dwóch nagród NePops dla najlepszego kobiecego wokalu rockowego, Aleksandra Koltsova, od dawna stała się ikoną ukraińskiego pop-rocka - najpierw ze swoim zespołem Krychitka Tsakhes, a potem, po śmierci gitarzysty zespołu Michaiła Gichana, już z projektem Krychitka.
Kolejnym dowodem na to, jak bardzo publiczność pokochała czarujący głos stałej frontwoman i te same serdeczne teksty Krykhitki, w 2010 roku była ogólnokrajowa trasa koncertowa promująca album Recipe (debiutancki album odnowionej grupy), która udała się na 15 największych miast kraju.
Chociaż, jak sama przyznaje, Koltsova, nie udaje jej się być „tylko muzykiem”. „Nie możesz siedzieć na krawędzi krzesła we własnym kraju” – mówi piosenkarka, której kariera rozpoczęła się w dziennikarstwie. Lider krychicki, nawiasem mówiąc, urodzona w Rosji, po cichu podejmuje dziesiątki dobrych uczynków na swojej rodzimej Ukrainie - od inicjatywy ekologicznej Eco-Torba, udział w kampaniach na rzecz walki z AIDS i organizacji koncerty charytatywne pomoc dzieciom chorym na raka przed dostarczeniem sprzętu żołnierzom w strefie ATO i walką o lustrację władzy.
„Gdybym była mężczyzną i nie grałabym muzyki, SBU miałaby folder na mnie jako ekstremistę” – ironicznie Koltsova.
Roman Kofman
Brytyjski dziennik The Telegraph nazwał go jednym z największych dyrygentów naszych czasów, a niemiecki Sueddeutsche Zeitung zrównał go z Jewgienijem Mrawińskim, jednym z dwudziestu najlepszych dyrygentów wszechczasów według BBC Music Magazine.
Roman Kofman zasługuje na te pochlebne słowa. Jest pierwszym i jedynym Ukraińcem, który przewodził Europie Zachodniej Opera: w latach 2003-2008 Kofman był dyrektor artystyczny Opera w Bonn i Bonn Orkiestra symfoniczna ich. Beethovena. Wraz z nim dyrygent otrzymał prestiżową międzynarodową nagrodę Echo Klassik za nagranie oratorium Franciszka Liszta Chrystus. Łącznie w swojej karierze Kofmanowi udało się współpracować z 80 zagranicznymi orkiestrami.
ALE słuchacze w kraju znany jest jako stały przywódca Kijowa Orkiestra Kameralna Filharmonia Narodowa, której głównym dyrygentem jest od 1990 roku.
W tym czasie Kofman, niestrudzenie aktualizując repertuar orkiestry, otworzył dla Ukraińców muzykę najlepszych współczesnych rodaków (m.in. Walentina Silvestrowa, Miroslava Skorika, Jewgienija Stankowicza) oraz mało znane utwory klasyków zachodnich. Tak więc w latach 2009-2010 został pierwszym dyrygentem na świecie, pod którego kierownictwem orkiestra wykonała wszystkie symfonie Mozarta w jednym sezonie koncertowym.
Natalia Lebiediew
Muzyka jazzowa to wymiana żywej energii – przekonuje Natalia Lebiediew, nazywana najlepszą pianistką jazzową na Ukrainie. "Widzisz, jak człowiek improwizuje na twoich oczach, tworzy fabułę, opowiada" - mówi Lebiediew o jazzie. "Publiczność powinna obserwować ten proces. Muzyka jazzowa istnieje dla niej".
Lebedeva z Kijowa to nie tylko pianista, ale prawdziwa ludzka orkiestra - kompozytor jazzowy, aranżer, pedagog i lider zespołu w jednym. zespół jazzowy Trio Lebiediewa, gdzie, oprócz niej, w inny czas wśród nich Igor Zakus, Konstantin Ionenko (obaj gitara basowa) i Aleksiej Fantaev (perkusja), od połowy 2000 roku wydał trzy albumy długogrające iz powodzeniem koncertuje zarówno na Ukrainie, jak i za granicą. Tak więc w latach 2008-2010 trio koncertowało w Polsce w ramach Slavic Jazz Festival z programem opartym na muzyce Fryderyka Chopina, a także na Słowacji.
Biorąc pod uwagę, że ukraiński muzyka jazzowa dopiero przechodzi etap jej powstawania, Lebiediew robi wszystko, aby wesprzeć ten proces. Jest uczestniczką wielu wspólnych projektów z aspirującymi muzykami jazzowymi, a także organizatorką dziecięcych festiwali jazzowych O „Keshkin Jazz i Atlant-M
Oleg Michajluta (Fagot)
Trudno w to uwierzyć, ale w czerwcu 2014 roku ukraińska grupa hip-hopowa TNMK obchodził 25-lecie istnienia - zespół tworzy historię od 1989 roku.
Dorastając z krajem czołgi pozostają jednym z najjaśniejszych, szczerych i bezkompromisowych ukraińskich zespołów - za które przez te wszystkie lata byli kochani przez publiczność. W której TNMK stale poszerzając zarówno geografię, jak i skalę swojej działalności.
Tak więc w 2012 roku grupa podróżowała na kilkanaście festiwali na Ukrainie, w Polsce, Rosji i Niemczech, a w 2013 roku zrealizowała stare marzenie - zagrała serię koncertów w ukraińskich miastach Symfoniczny hip hop razem z Młodzieżową Symfonią orkiestraSłobożański. Inicjatorem trasy był Michajłuta, który od czasu do czasu pełni rolę zarówno realizatora dźwięku, jak i reżysera wideo TNMK.
I choć absolwent Konserwatorium w Charkowie Oleg Mikhailyuta (Fagot) dołączył do muzyków dopiero w 1994 roku, wraz z założycielem TNMK Aleksandrem Sidorenko (Fozzy), został jednym z Kluczowe dane nie tylko dla zespołu, ale dla całej ukraińskiej muzyki epoki niepodległości.
Podobnie jak Fozzy, Fagot dużo zarządza, a oprócz swojego działalność muzyczna. W ostatnich latach wielokrotnie próbował się jako gospodarz i uczestnik różnych programów telewizyjnych, a swoją popularnością pomógł stanąć na nogi ukraińskojęzycznemu dubbingowi filmowemu. Na przykład bohater hitu przemówił głosem Michajluty Piraci z Karaibów Jack Sparrow.
Ludmiła Monastyrska
Na cześć swojego wielkiego poprzednika nazywana jest nową Solomią Kruszelnicką, a także najlepszą Aidą naszych czasów. Właścicielka wyjątkowej sopranistki dramatycznej Ludmiła Monastyrska jest bez wątpienia jedną z najsilniejszych światowych śpiewaczek operowych naszych czasów.
Od 2010 roku podbija najlepszych zagraniczne sceny: Nowojorska Metropolitan Opera, mediolańska La Scala, Berlin opera niemiecka, Londyn Covent Garden. I w każdym z tych teatrów Monastyrskaya zrobiła furorę, zbierając entuzjastyczne reakcje prasy, kolegów i widzów. Mimo, że jej partie są głównymi rolami w operach Attila, Nabucco, Tosca, Bal maskowy, Aida, Makbet, Country Honor- wśród najtrudniejszych i najbardziej odpowiedzialnych śpiewaków operowych.
Wśród partnerów Monastyrskiej są światowe gwiazdy rangi Hiszpana Placido Domingo i Włocha Leo Nucci. A harmonogram ukraińskich występów za granicą, jak przystało na operową divę, jest zaplanowany z dużym wyprzedzeniem.
Nie przepuszcza jednak okazji do występu na Ukrainie – w Operze Narodowej. W jednym z wywiadów na pytanie o to, jakiego kraju zachodni słuchacz uważa ją za przedstawicielkę, piosenkarka odpowiedziała: „[Postrzegają] tylko jako Ukrainkę [piosenkarz]. I to mnie motywuje i inspiruje. w ten sposób."
Wiktoria Pole
Dzieł ukraińskiej Wiktorii Polevy słuchają wielbiciele nowoczesności muzyka klasyczna w najlepsze sale- od USA i Chile na zachodzie po Koreę i Singapur na wschodzie. Jest doceniana przez krytyków i obejmuje czołową partię instrumentalną i chóry pokój. W 2013 roku kompozycje utalentowanego Kievite po raz pierwszy wykonał kultowy amerykański zespół Kronos Quartet.
Pole, wielokrotnie nagradzane przez Ukraińców i międzynarodowe nagrody, pisze muzykę chóralną, kameralno-instrumentalną i gatunki symfoniczne. W wczesne lata najbliższa jej była estetyka awangardy. Dziś krytycy zaliczają go do popularnego na Zachodzie sakralnego minimalistycznego stylu, w którym głębokie duchowe wątki ujawniają się poprzez powtarzanie prostych fraz muzycznych.
Taka twórcza transformacja była dla Polevayi całkiem naturalna. Przecież, jak sama mówi, dla kompozytorki ważna jest przede wszystkim nie nowość jako taka, ale prostota i prawdziwość wypowiedzi.
Aleksander Położyński
Poeta, obywatel i frontman grupy Tartak Alexander Polozhinsky zawsze był kimś więcej niż tylko muzykiem.
W 2005 roku ledwo opuszczając scenę Pomarańczowej Rewolucji, nieoficjalny hymn który był gorzkim składem Tartak nie chcę Lider zespołu wraz z innymi muzykami zorganizował ogólnokrajową trasę koncertową Nie bądź palantem.
ciężki do znalezienia najlepszy symbol całą muzyczną karierę Położyńskiego niż ta akcja, która wkrótce przerodziła się w wciąż istniejący ruch społeczny na rzecz wartości europejskich dla Ukrainy.
W każdym z albumów Tartak - a w ciągu ostatnich dziesięciu lat grupa wydała pięć płyt - autor wszystkich tekstów grupy, Położyński, odnajduje słowa, które są potrzebne i bliskie rodakom o aktywnej pozycji obywatelskiej.
„Jeśli chcemy z czegoś zrezygnować, musimy sformułować, co zbudujemy zamiast tego” – zauważył niedawno lider Tartak, analizując konsekwencje Euromajdanu, którego był aktywistą.
W swojej pracy Położyński nie męczy się „budowaniem”. Wiosną muzyk zaprezentował solowy projekt Boow’є , w ramach której wykona własne kompozycje, które nie znalazły się w repertuarze Tartak.
Mariana Sadowskaja
Pochodząca ze Lwowa i mieszkanka Kolonii Maryana Sadovskaya jest często porównywana do kultowej islandzkiej piosenkarki Björk - śpiewaków łączy energia ich muzyki i chęć eksperymentowania z gatunkami i stylami. Obaj czerpią inspirację z Sztuka ludowa czyniąc ją atrakcyjną i zrozumiałą dla słuchaczy na całym świecie.
Zawsze interesuje mnie budowanie mostów – między kulturami, między tym, co było, a tym, co jest” – formułuje ją kreatywne zadanie Sadovskaya, której piosenek słucha się na wszystkich kontynentach.
Karierę rozpoczęła jako aktorka Teatru Lwowskiego. Lesya Kurbasa Sadovskaya jest przekonana, że każdy może śpiewać - wystarczy otworzyć serce na muzykę. Jest w tym trochę prawdy, ale tylko nieliczni otrzymują zaproszenia do współpracy od kultowego amerykańskiego zespołu Kronos Quartet. Specjalnie dla wspólny występ z tym zespołem napisała pracę lwowianka Czarnobyl. Zbiór, prezentowany w zeszłym roku, najpierw w Kijowie, a potem w słynnej sali Lincoln Center w Nowym Jorku.
Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (ukraińska ludowa pieśń łemkowska)
Sadovskaya dużo podróżuje - w Polsce współpracuje z teatrem Garzhenitsa, w Nowym Jorku - z eksperymentalną trupą Yara Arts Group, aw Niemczech własny zespół Borderland. Podróżuje z wyprawami etnograficznymi do Irlandii, Egiptu i Kuby. Jej interpretacje ukraińskiego folkloru przyniosły piosenkarce w zeszłym roku autorytatywną niemiecką nagrodę RUTH.
Valentin Silvestrov
Pod koniec lat pięćdziesiątych w Konserwatorium Kijowskim doszło do bezprecedensowego wydarzenia. Student trzeciego roku Kijowskiego Instytutu Inżynierii Lądowej, Valentin Silvestrov, został bez egzaminów przeniesiony na główną uczelnię muzyczną Ukrainy. Od tego czasu nie dał żadnego powodu, by wątpić, że jego prawdziwym powołaniem jest bycie architektem muzyki, a nie kamienia.
Dziś Silvestrov jest najbardziej znanym współczesnym ukraiński kompozytor. Co więcej, światowa sława przyszła do niego znacznie wcześniej niż uznanie w jego ojczyźnie. Podczas gdy w ZSRR z podejrzliwością spoglądali na awangardowe eksperymenty Silvestrova, z których później ukształtował się jego niepowtarzalny osobisty styl, on już pod koniec lat 60. został laureatem. prestiżowa nagroda Sergei Koussevitzky (USA) oraz Międzynarodowy Konkurs Młodych Kompozytorów Gaudeamus (Holandia).
Do dziś nazwisko Ukraińca, którego spuścizna obejmuje symfonie, utwory orkiestrowe, kantaty chóralne i kameralne, a także muzyka instrumentalna, brzmi na światowych scenach i festiwalach muzycznych. Ponadto muzyka Silvestrova, znana na Zachodzie nie mniej niż na Ukrainie, staje się częścią ścieżek dźwiękowych do filmów celebrytów filmowych – Kiry Muratovej i Francois Ozon.
Valentin Silvestrov - Symfonia nr 5
Tymczasem kompozytor mieszka w Kijowie i przyznaje, że pisząc muzykę w ojczyzna jest całkiem wygodny. Wśród tego, co ostatnio napisał Silvestrov, jest muzyka poświęcona wydarzeniom na Majdanie: nowa wersja hymn Ukrainy i muzyka do wiersza Tarasa Szewczenki Kaukaz, który odczytał na Majdanie zmarły protestujący Siergiej Nigojan.
Oleg Skripka
Gdyby Ukraina, podobnie jak Ameryka, miała własną Rock and Roll Hall of Fame, Oleg Skrypka bez wątpienia znalazłby się w niej jako jeden z pierwszych. Jego głównym muzycznym potomstwem są legendarni Voplі Vіdoplyasova- od prawie 30 lat jest jednym z najpopularniejszych zespołów w kraju.
Folkowa melodia i potężna energia wykonywanych występów na żywo nocleg ze śniadaniem poszukiwane zarówno w kraju jak i za granicą.
Jednak w ramach jednego projektu, nawet jeśli się powiedzie, skrzypce są ciasne. Tylko w ostatnim roku, oprócz zwiedzania z rodziną nocleg ze śniadaniem na Ukrainie i w Europie zdołał zagrać szereg koncertów ze swoim kabaretem jazzowym Zabawa i podróżuje po Ameryce Północnej, występując ze skrzypkiem Wasilijem Popadyukiem.
Wycieczki nie przeszkadzają artyście organizować festiwalu przez 11 lat z rzędu Kraina Marzeń. W tym roku główna etnoakcja stolicy po raz pierwszy zmieniła swoją lokalizację, przenosząc się do kijowskiego parku Teofania i według większości gości osiągnął jakościowo nowy poziom.
Jeśli dodamy do tego festiwal jazzowo-folkowy, który z powodzeniem grzmiał zeszłego lata Montmart na Andreevsky Descent i bogata muzyka alternatywna Sicz skalna, sety DJ-skie na imprezach w Kijowie i innych miastach Ukrainy, a także ostatnio restauracja na świeżym powietrzu? wykwintna kuchnia ukraińska Kanapa, wtedy staje się oczywiste - w kierunku swojego głównego celu - przekształcenia Ukrainy w kraj marzeń - Skrzypce poruszają się w zawrotnym tempie.
Jewgienij Filatov
Evgeniy Filatov to jeden z najbardziej konsekwentnych i innowacyjnych muzyków ukraińskich, równie popularny w kraju, jak i za granicą. Jego muzyka z pogranicza funku, soulu, pop-rocka i hip-hopu słuchana jest w Europie i Azji, kolekcjonuje sale na Ukrainie, w Rosji i USA. Główne gwiazdy krajowego show-biznesu starają się z nim współpracować.
Pochodzący z Doniecku zaczynał jako DJ, występując pod pseudonimem Dj Major. Po pewnym czasie został zauważony przez producentów, w rezultacie - współpraca z TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol i innymi. Jego debiutancki album z własnym ten Maneken został wydany we francuskiej wytwórni Somekind Records i sprzedawany w wielu krajach świata, w tym w Japonii, do której ukraińskim muzykom trudno jest dotrzeć.
Dziś muzyk ma na swoim koncie pięć płyt z piosenkami w języku angielskim i rosyjskim. W swoim studio Major Music Box współpracuje z najlepszą wokalistką soulową Ukrainy Jamalą, a także z inną performerką Natą Zhyzhchenko. Wraz z tym ostatnim wymyślił Filatov nowy projekt Onuka gdzie nowoczesny? technologia muzyczna organicznie połączone z instrumentami ludowymi.
Andrey Khlyvnyuk
Hiphopowo-funkowo-rockowy zespół Boombox, którego założycielem, solistą i autorem tekstów jest Andriy Khlyvniuk, to jedna z najbardziej udanych historii współczesnej muzyki ukraińskiej. W ciągu dziesięciu lat swojego istnienia zespół wydał sześć pełnoprawnych albumów, a połowę z nich - w ciągu ostatnich czterech lat. I jeden z pierwszych rekordów Boombox Biznes rodzinny stał się złotem na Ukrainie: sprzedano ponad 100 tysięcy egzemplarzy.
Ilość nie wpłynęła na jakość: przez dekadę grupa stała się jedną z najpopularniejszych nie tylko na Ukrainie, ale także w Rosji, gdzie z takim samym sukcesem zebrała pełne sale koncertowe, a w 2009 roku otrzymała znanego rosyjskiego Nagroda Muz-TV w nominacji Najlepszy projekt hip-hopowy.
Chlyvnyuk publicznie poparł Euromajdan, a wiosną wszystkie występy grupy w Rosji zostały nagle odwołane. Tej jesieni zespół będzie obchodził 10-lecie swojej europejskiej trasy koncertowej - w listopadzie Boombox zabrzmi w Rydze, Wiedniu, Pradze, Warszawie, Krakowie, Antwerpii i Paryżu.
Chlyvnyuk i jego zespół nie są obce dalekim trasom: w lutym 2011 roku zespół koncertował w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, a w zeszłym roku wraz z Dmitrijem Shurovem (Pianoboy) koncertował w Czechach i Niemczech.
Dmitrij Szurow
Dmitrij Szurow nazywany jest najjaśniejszym i odnoszącym największe sukcesy pianistą krajowego show-biznesu. W wieku 32 lat brał udział w nagraniu płyt czołowych zespołów Ukrainy i Rosji oraz zagrał kilka tysięcy występów na żywo.
Wszystko zaczęło się od współpracy z kultowym zespołem rockowym Ocean Elzy- w pierwszej połowie 2000 roku Shurov był współautorem albumów Model I Supersymetria, który stał się chyba najbardziej udanym w historii grupy. Nie obyło się bez wirtuozowskiego muzyka w dużych trasach koncertowych wspierających płyty. Szurow był jednym z tych członków złotego oddziału oceany który latem tego roku wyszedł na scenę NSK „Olimpijski” podczas występu poświęconego 20-leciu zespołu, który zgromadził rekordową dla Ukrainy publiczność.
Kolejnymi krokami w karierze pianisty był popularny zespół indie Esthetic Education oraz współpraca z najsłynniejszą rosyjską wokalistką rockową Zemfirą. Znana ze swoich wysokich wymagań wobec muzyków piosenkarka zaprosiła Shurova do nagrania albumu Dzięki, który wyróżnia się m.in. szczególnym przepychem aranżacji. A potem przez trzy lata grała z nim koncerty na żywo.
Dziś pochodzący z Winnicy Szurow zajęty jest pracą solowy projekt Pianoboy. Jednak zgodnie z trafną uwagą samego muzyka role mogą być inne, ale istota tego się nie zmienia. Nadal po mistrzowsku gra na klawiszach i komponuje piosenki. Tyle, że teraz jego muzyce towarzyszy jego własny głos.
W materiałach wykorzystano zdjęcia Aleksandra Miedwiediewa, Natalii Krawczuk i Eleny Bożko
Projekt specjalny NV Ludzie Kultury:
Teatr i kino
Patroni i menedżerowie sztuki
TOP-100 Ludzie Kultury Nowego Czasu przeczytali w specjalnym numerze HB nr 20 z 26 września 2014 r.
Nowy rok jeszcze nie nadszedł, ale analitycy podliczają już pierwsze wyniki „osiągnięć” ukraińskich artystów. Specjaliści serwisu biletowego Karabas.com przedstawili ocenę ukraińskiego wykonawcy muzyczni. Aby sporządzić listę artystów odnoszących największe sukcesy i najlepiej sprzedających się, analitycy wykorzystali informacje o liczbie sprzedanych biletów na ich solowe koncerty na Ukrainie. Tak powstał ranking TOP-25 najbardziej utytułowanych muzyków Ukrainy w 2016 roku.
Podobno w tym roku artyści ukraińscy zagrali ponad 1000 koncertów w 57 miastach Ukrainy. Ze względu na różne strategie promocji artystów, przedstawiciele ukraińskiego show-biznesu na różne sposoby cieszyli swoich fanów: niektórzy przyjęli liczby i zasięg z powodu większej liczby występów, inni zgromadzili liczną publiczność na stadionach lub w dużych salach koncertowych.
3.Tina Karol
Niedawno 31-letnia Tina Karol podzieliła się z fanami. Kluczem do sukcesu gwiazdy jest luksusowy wokal, piękno, kobiecość, mądrość życiowa i repertuar. Wcześniej Tina Karol zaprezentowała nową piosenkę „”, od której zaczęła się i Nowa scena w pracy piosenkarza.
4. NIE ANIOŁY
Któregoś dnia NEANGELS wprowadziło nowy. Przewiduje się sukces piosenki „Yura, przepraszam”.
