Każda praca, niezależnie od jej pierwotnego znaczenia – czy to projekt komercyjny, czy tylko potrzeba duchowa, prędzej czy później staje przed kwestią promocji – jak śpiewał jeden z moich znajomych: „Chodzi o to, że nie szukamy sławy, ale jeśli go znajdziemy, to nikomu go nie damy!”
Jeśli mówimy o muzyce, to ze wszystkich jej kierunków rock ma chyba najbardziej optymalny stosunek szerokości publiczności do poziomu jej zaangażowania. A zatem najbogatsza skarbnica metod promocji.
Więc postanowiłeś stać się sławny. Zespół został znaleziony, mniej więcej wybrano styl, wymyślono nazwę. Czas pomyśleć o logo. Kim powinien być? Na początek proponuję zapoznać się z wynikami.
Po pierwsze kolor i kształt logo powinien odzwierciedlać elementy Twojej kreatywności – tekst, dźwięk, show. W związku z tym pierwsza zasada:
1. Ekspresja muzyczna w logo. Spójrz na zdjęcia. Na pierwszym z nich – kontrast brutalnie krwawego „Cannibal Corpse” i „Scorpions”, których znakiem rozpoznawczym zawsze był czysty dźwięk. A na drugim zdjęciu logo Aria powtarza stylistykę logo Iron Maiden, podobnie jak sam zespół kopiuje dźwięk, a nawet fragmenty muzycznych kompozycji królów heavy metalu.
Teraz, mężczyźni, pamiętajcie swoje dzieciństwo! Chyba tylko najbardziej leniwi z nas nigdy nie rysowali konturów logo Metalliki i AC/DC na ścianie/biurku/okładce notebooka? Robili to nawet ci, którzy nigdy ich nie słyszeli. Podejrzewam, że narysowałeś również nazwy grup – liderów ww. mojej ankiety. Zwróć uwagę: loga „Alisy” i „DDT” zdają się mówić nam „Narysuj mnie!”. Przedstawiam Wam drugą zasadę logo zespołu rockowego. Nazwijmy to tak:
2. Łatwość reprodukcji na otaczających obiektach. Ta właściwość logo jest bardzo ważna, ponieważ jednym z kanałów promocji zespołu rockowego jest reklama wirusowa o architekturze, wnętrzu itp., rozpowszechniana przez młodych fanów. I nie jest to przypadek: muzyka rockowa nosi w sobie wątpliwości w fundamentach społecznych i protest przeciwko ich nienaruszalności, podobnie jak napis niejako wskazuje murowi na jego niedoskonałość.
Idziemy dalej. Logo zespołu rockowego powinno być łatwe do nałożenia i dobrze prezentować się na elementach akcesoriów: koszulkach, czapkach, torebkach, wisiorkach itp. A im bardziej logo pozwala „wędrować po okolicy”, tym więcej osób „ubierze się” ” i zobacz to. Więc trzecia zasada to:
3. Przystosowanie do produkcji akcesoriów. W tym celu preferowany jest jasny kolor, litery o średniej grubości, najlepiej bez konturów. Jeśli chodzi o tło, najwygodniejszy kolor odkryto dawno temu - czarny. Jest jednak również najbardziej „pokonany”. Możesz oczywiście eksperymentować z innym kolorem, ale nikt się nie odważy. Ponieważ im bardziej rocker różni się kolorem, tym mniej kojarzy się z rockiem.
Co jeszcze pomoże nadać Twojemu logo trwały charakter? Oczywiście znaki, które jako pierwsze opowiedzą o treści Twojej pracy. Zasada czwarta:
4. Dodatkowe elementy semiotyczne. Pomogą zidentyfikować filozofię grupy, a tym samym przyczynią się do zapamiętania nazwy. Mają jednak też minus – frazes, który bardzo trudno będzie „zmyć” w przypadku zmiany kierunku skały. Dlatego postępuj według własnego uznania. Jeśli więc głosisz ideę uniwersalnej miłości, możesz dodać do logo „pacyfik”. Jeśli nie uznajesz władzy, możesz to powiedzieć za pomocą znaku anarchii. Czy twój bohater liryczny doświadcza silnej udręki psychicznej? Krzyż będzie to oznaczał. Dodaj pentagram do logo, jeśli twoje piosenki są przesiąknięte czymś strasznym i złowrogim. Możesz umieścić coś tajemniczego. Na przykład runy (jak to się robi na logo grupy Piknik). Pytanie tylko, czy wszyscy je zauważą i zrozumieją.
A teraz proszę o ponowne zwrócenie uwagi na wyniki mojej ankiety. Jak widać, wszyscy liderzy głosowania mają krótkie logo. Zwięzłość! Oto coś, co pomoże Ci zapamiętać. Piąta zasada:
5. Łatwe do odczytania i krótkie logo. A nawet jeśli jesteś już zbyt podekscytowany, aby wymyślić długą nazwę, zawsze możesz zmienić ją w skrót lub skrót. Zapamiętaj takie nazwy drugiej grupy, jak „NAU” („Nautilus Pompilius”), „AU” („Automatic Satisfiers”), „GO” (obrona cywilna), a nawet Boris Grebenshchikov jest lepiej znany jako „BG” niż jako lider ” Akwarium".
Jest taka cecha większości naszych rodaków - pragnienie obcych rzeczy. A wielu muzyków pisze nazwy swoich zespołów po łacinie, co „dmucha mgłę” w percepcję, zapominając o szóstej zasadzie:
6. Autentyczny język.„Napisz” w języku, w którym śpiewasz. I będziesz jednością ze swoim logo.
I ostatnia podstawowa zasada. Nie zapomnij o właściwej matrycy emocji, która jest charakterystyczna dla wszystkich logotypów (kierunek głównej części logo od lewego dolnego rogu do prawego górnego). A także pamiętajcie o alternatywie dla matrycy emocji w logotypach zespołów rockowych – symetrii.
7. Prawidłowa macierz emocji i symetria. Pierwsza nadaje logo dynamizm i nastawienie na rozwój, a druga – doskonałość, do której podświadomie skłania się każdy miłośnik muzyki.
Przeanalizujmy logo jednego z liderów badania - grupy Alisa. Logo przede wszystkim opowiada o historii grupy. Grupa urodzona w ZSRR z wielką przyszłością. Połączenie prawidłowej matrycy emocji z symetrią „prorokuje” perspektywę grupy. Zwróć uwagę na przedział czasowy logo Alice: jest napisany tak, jak na temat dnia. Ale najważniejsze jest to, że takie aktualne kwestie są zawsze poszukiwane przez nasze społeczeństwo. Ponadto logo ma „szybkie pismo odręczne”, które oddaje rewolucyjny nastrój kreatywności grupy. Chłodny? A wszystko to mieści się w lakonicznym napisie.
Jako alternatywny przykład przedstawiam logo z herbem grupy Queen. Stworzony przez profesjonalnego projektanta, lidera grupy Freddie Mercury, opowiada nie tylko o filozofii grupy, ale także o jej członkach. I choć ze względu na złożoność tego dzieła znają je tylko kolekcjonerzy twórczości grupy, to istnienie herbu grupy muzycznej jest samo w sobie historyczne. A grupa zrekompensowała mało znane logo oburzeniem w innych kierunkach.
Dużo też mówiło się o logo. Dziś dla Was kolejny tuzin graficzny - symboli, które odzwierciedlają styl, ideologię lub "zaszyfrowane" nazwy grup; najbardziej udane rozwiązania artystyczne, które żyją nie tylko na, ale również w licznych tatuażach, paskach i innych gadżetach. Ogólnie rzecz biorąc ... lakoniczny stylizowany rysunek (ale nie logo), kiedy na niego spojrzysz, natychmiast zapamiętujesz ten lub inny zespół muzyczny.
Gąbki, język… dyskretny i kultowy pop-art, stworzony przez Johna Pasche w 1971 roku, od 40 lat budzi jedno skojarzenie.
2.GO
„Heartagram”, wymyślony przez Ville Valo w przeddzień jego dwudziestych urodzin, to wspaniałe w swej prostocie połączenie pentagramu i serca, czułości i nienawiści, a także graficzne ukazanie istoty stylu znanego jako miłość metal. Wspólny motyw tatuaży i awatarów – zgodnie z ironiczną uwagą jego twórcy, zyskał jeszcze większą popularność niż sama grupa.
3. ZAGROŻENIE BIOLOGICZNE
Sami nic nie komponowali, ale z powodzeniem kopiowali to, co już zostało stworzone. (Krzyki na ten temat, patrz.)
4. ZŁA RELIGIA
Znak firmowy zespołu został wymyślony w 1980 roku przez jego głównego kompozytora, gitarzystę Bretta Gurevicha. I uspokoił się. Proste, jasne, oczywiste. I na temat. Ile lat drażni to wojujących chrześcijan...
5. POTOMSTWO
Obraz nie najłatwiejszy do odtworzenia, ale jasny i niezapomniany – jak zresztą większość dyskografii tego przebojowego pop-punkowego zespołu.
6. CUDEK
Owad, który w biografiach grupy uchodzi za pająka, to w rzeczywistości mrówka. Google nie udzieliło odpowiedzi na pytanie, co właściwie muzycy tak bardzo to polubili. Jeśli ktoś wie, proszę się podzielić.
Graficznie przemyślane logo grupy - kompetentnie, trzeba przyznać, przemyślane na nowo. (Ogólnie rzecz biorąc, w tym samym akapicie można również dodać logo NINE INCH NAILS i DEAD KENNEDYS.)
8. WYKORZYSTYWANE
Misterny utwór stworzony przez artystę Schroedera w 1983 roku i pierwotnie planowany jako okładka albumu. Ale przeniósł się na znacznie bardziej zaawansowany poziom: w logo grupy, w liczne kurtki fanów punka… i ogólnie w listę głównych symboli tego stylu.
Dziś proponujemy przypomnieć najsłynniejsze loga zespołów z całego świata, które od dawna żyją poza muzyką i, jak się wydaje, nie są już kojarzone z konkretnymi muzykami.
1. „Snaggletooth” (świnia bojowa) – Motorhead
Legendarny „Snaggletooth”, znany również jako „War-Pig”, pojawił się na pierwszym studyjnym albumie Motorhead w 1975 roku. Głównym autorem rysunku był artysta Joe Petagno, który połączył czaszki goryla, psa i dzika, by stworzyć „walczącej świni”. Lemmy później stylizował postać, dodając jej brutalności poprzez łańcuchy i kolce. „War-Pig” pojawił się w różnych wariacjach na 20 okładkach 22 albumów studyjnych zespołu. Towary marki Motorhead istnieją od dziesięcioleci.
2. Odmieńcy
Duch Misfits po raz pierwszy pojawił się na okładce trzeciego singla „Horror Business”. Muzycy, zainspirowani serialem „The Crimson Ghost”, nakręconym w połowie lat 40., za podstawę przyjęli wygląd głównego bohatera – Crimson Ghost. Obraz jest używany wszędzie i wydaje się istnieć już w oderwaniu od swoich filmowych i muzycznych protoplastów.
3. Zabójca
Thrash metalowcy Slayer, a także muzycy z Motorhead byli wielokrotnie oskarżani o sympatyzowanie z nazizmem. Głównym tego powodem było logo, podobno podobne do herbu III Rzeszy. Po raz pierwszy skrzyżowane miecze z nazwą grupy w centrum pojawiły się na pierwszym albumie „Show No Mercy” w 1984 roku. Autorem rysunku był ojciec jednego z członków „drużyny szosowej”. Na początku swojej podróży chłopaki ze Slayera używali satanistycznego obrazu, więc trzy szóstki, różne odmiany krzyży i wizerunki demonów były regularnie dodawane do alegorii pentagramu. Dziś legendarny nadruk pojawia się na wszelkiego rodzaju ubraniach dla ludzi dalekich nie tylko od ciężkiej muzyki, ale także od zrozumienia znaczenia tego obrazu.
4.AC/DC
Nie sposób nie zauważyć, że nazwa grupy nie była trudna do oddania w stylistyce graficznej. Ostre i kanciaste litery, które w pierwotnej wersji były bardziej zaokrąglone, wyszły spod ręki amerykańskiego projektanta Gerarda Hurta w 1977 roku, stając się jednym ze składników hard rocka. Symbol błyskawicy umieszczony pośrodku nadał logo szczególnej rozpoznawalności. Jedno z tych logotypów, które będą zrozumiałe nawet dla tych, którzy nigdy nie słyszeli ich muzyki.
5. "Martwy uśmiech" - Nirvana
Dla swojego głównego projektu - Nirvany, Kurt Cobain sam narysował logo. Mimo oczywistej prostoty obraz dość wyraźnie oddaje charakter muzyki i styl grunge'owego zespołu. Znana milionom melomanów emotikon z martwym okiem nie pojawił się na żadnym albumie studyjnym ani na żywo zespołu. Odzwierciedlając niejednoznaczne emocje, rysunek stał się popularny sam w sobie i kojarzy się z prototypem samego Kurta Cobaina ze wszystkimi jego wewnętrznymi zmaganiami i sprzecznościami.
6. Ramones
Logo Ramones to pełna pieczęć ojców punk rocka, podobna w stylu do oficjalnej pieczęci Prezydenta Stanów Zjednoczonych. Autorem logo był wieloletni przyjaciel muzyków Arturo Vega, według którego zespół był najlepszy w Ameryce i miał pełne prawo pożyczyć pieczęć prezydenta. Zgodnie z planem orzeł trzyma kij bejsbolowy dla przeciwników grupy i gałąź jabłoni dla wyznawców. Biografowie zauważyli, że muzycy zarobili przyzwoitą sumę sprzedając koszulki z tym wizerunkiem, a niektóre zespoły punkowe wciąż wymyślają własne odmiany logo.
7. „Gorące usta” – Rolling Stones
Z pewnością każdy zna te „usta” od kołyski – i nie ma znaczenia, czy w tym momencie słyszałeś o rock and rollu. Autor pracy, John Pace, miał 24 lata, kiedy Mick Jagger zaproponował mu opracowanie projektu logo dla Rolling Stones. Wykorzystując pierwowzór hinduskiej bogini Kali, a także życzenia samego Jaggera, projektant przygotował niejednoznaczny obraz ust z językiem, które wyglądały nieco prowokująco i wulgarnie, zwłaszcza na początku lat 70-tych. Jednak – czy to wszystko nie najlepiej opisuje rock and rolla? Prawie 50 lat po powstaniu logo nie traci na popularności i według wielu magazynów muzycznych jest najbardziej udanym i rozpoznawalnym na świecie.
Studio Holmax
Zbiorowy umysł
Wspaniałe siedem rockowych logo
Jako główny gitarzysta AC/DC, Angus Young, zastanawia się nad przyszłością zespołu po odejściu kluczowych członków zespołu, pamiętajmy, że nie tylko muzyka pozwoliła australijskiemu zespołowi zająć miejsce w rock'n'rollowej Valhalla.
Od siedemdziesięciu lat logo AC/DC pojawia się na listach najlepszych wytwórni rockowych, stając się prawdziwym graficznym klasykiem. Za tym logo kryje się niesamowita historia, podobnie jak wiele innych legendarnych zespołów. Niektóre loga pojawiły się niespodziewanie, improwizowane, inne - w wyniku długich przemyśleń i poszukiwań twórczych samych muzyków.
Więc kim oni są, siedem wybitnych logo rocka?
1. AC/DC: Biblical Lightning, zaprojektowany przez Gerarda Huertę, 1977.
W 1977 roku Bob Defrin, dyrektor artystyczny Atlantic Records, zlecił 24-letniemu niezależnemu artyście graficznemu Gerardowi Huercie namalowanie nazwy AC/DC na okładce ich drugiego amerykańskiego albumu, Let There Be Rock. Huerta zrobił już napisy - błysk pioruna - do ich pierwszego amerykańskiego albumu, High Voltage.
„Moim zadaniem było przedstawienie tematu lub tytułu albumu literami”, mówi Huerta, „a „Niech się stanie rock” („Niech się stanie rock”) wywołało u mnie bezpośrednie skojarzenia z Biblią”.
Dwa lata wcześniej Huerta przygotował typografię do albumu nowojorskiej wytwórni Blue Oyster Cult: „Okładka przedstawiała pustą limuzynę na tle małego kościoła i złowrogiego nieba. Do tej pracy studiowałem typografię religijną”. Jego ulubioną była czcionka Johannesa Gutenberga używana w słynnym XV-wiecznym wydaniu Biblii, którą Huerta wziął do pracy nad logo Kultu Niebieskiej Ostrygi. „Kiedy otrzymałem zadanie pracy nad znakiem „Let There Be Rock”, ponownie zwróciłem się do Gutenberga”.
Okładka albumu przedstawia zespół pod ponurym niebem przeszytym jasnymi światłami z nieba. Huerta narysował kilka kombinacji kroju pisma Gutenberg i błyskawicy, ostatecznie wybierając trójwymiarową wersję w kolorze pomarańczowym.
Ale dopóki Huerta nie zaczął rysować logo dla Blue Oyster Cult i AC/DC, nie słyszał nawet o takim gatunku muzycznym jak heavy metal, ale jego projekt został później sparodiowany w filmie „This Is Spinal Tap” (pseudo-dokument 1984). o fikcyjnym brytyjskim zespole rockowym, którego sukces słabnie).
Przez 40 lat rysunki Huerty do „Let There Be Rock” były zakopane w szufladzie, zasypane tysiącami innych prac, dopóki nie umieścił ich na swojej stronie na Facebooku w lipcu tego roku. Huerta nie chce mówić o tym, ile zapłacił za projekt logo, które zaczęło się jako znak tylko dla jednej pracy, ale nigdy nie znał zespołu, ani nawet nie spotkał żadnego z członków AC/DC.
Huerta projektował loga i grafiki dla kilku innych zespołów (m.in. Foreigner, Boston, Ted Nugent) oraz projekty dla czołowych magazynów, takich jak Time i People Weekly. Jego praca obejmuje godło Armii Szwajcarskiej oraz rozwój marki spożywczej Nabisco. Według samego Huerty logo, które stało się rozpoznawalne dzięki muzyce AC/DC, nie jest jego największą dumą: „Gdybym miał wybierać, to w 1981 wybrałbym logo dla CBS Masterworks, które pojawiło się na linii sławnych albumy.”
2. THE BEATLES: performer "T" - projekt Ivor Arbiter, 1963.
Krótkie spotkanie w londyńskim sklepie muzycznym pomiędzy jego właścicielem a menadżerem The Beatles, Brianem Epsteinem, wpisuje się w historię jednego z najsłynniejszych logo wszech czasów. Słynne logo XX wieku zostało narysowane w kilka sekund przez osobę bez wykształcenia artystycznego.
W maju 1963 roku Ivor Arbiter został właścicielem pierwszego specjalistycznego sklepu perkusyjnego na Shaftesbury Avenue. Zestaw perkusyjny Premier, na którym grał Ringo Starr, wymagał wymiany, a menedżer Beatlesów sprowadził go w samą porę do sklepu Arbitera. Jak później wspominał, otrzymał telefon ze sklepu: „Przyszedł ktoś o imieniu Brian Epstein, a wraz z nim perkusista”. Nie słyszałem wtedy nic o Beatlesach”.
Starr chciał wymienić bębny na zestaw Premier, ale sprzedawcom polecono promować markę Ludwig, którą Arbiter właśnie zaczął sprowadzać ze Stanów. Kiedy Starr wybrał Ludwiga w czarno-białej masie perłowej, Arbiter był zachwycony. Ale Epstein powiedział Arbiterowi, że Beatlesi będą świetni i że powinien dać im zestaw za 238 funtów za darmo!
Arbiter zgodził się przyjąć poobijanych perkusistów Starra jako częściową zapłatę, ale tylko wtedy, gdy logo Ludwiga było na nowym zestawie Starra. Epstein zaakceptował umowę pod warunkiem, że nazwa zespołu zostanie napisana mniejszą czcionką i większą czcionką. A potem Arbiter wziął kawałek papieru i narysował na nim to, co wszyscy znają teraz jako kultowe logo The Beatles z dużym „B” i wystającym spodem „T”. Te dwie litery tworzą kalambur: angielskie „beat” oznacza beat, beat.
Sprzedawcy bębnów zapłacono 5 funtów za współpracę z lokalnym producentem znaków, Eddiem Stokesem, przy namalowaniu zupełnie nowego logo na maszynie Ringo za dodatkową opłatą podczas lunchu. Logo zostało oficjalnie zarejestrowane po śmierci Epsteina. W tym czasie The Beatles założyli Apple Corps (korporację multimedialną, która zastąpiła The Beatles Ltd). To jest na razie oficjalne logo.
3. THE WHO: symbol Marsa - zaprojektowany przez Briana Pike'a, 1964.
Zgodnie z oficjalną historią The Who, wydaną w 2015 roku i napisaną z udziałem Pete'a Townsenda i Rogera Daltreya, kultowe logo powstało na plakacie słynnego London Marquee Club w listopadzie 1964 roku. Na dość ekspresyjnym czarno-białym plakacie Townsend (gitarzysta prowadzący) mocno uderza w struny. Typografia jest równie silna: dwie litery są połączone, a strzała wyłaniająca się z „O” jest ukłonem w stronę brutalności członków zespołu.
Keith Lambert, który właśnie został menedżerem zespołu znanego wcześniej jako The High Numbers, wraz ze swoim partnerem Chrisem Stumpem zamówili plakat u projektanta Briana Pike'a. Typografia z plakatu wkrótce pojawiła się na zestawie perkusyjnym Keitha Moona.
Chociaż Townsend przez pewien czas studiował w Ealing Art School, nie miał nic wspólnego z logo. Ale Townsend wpłynął na popularność symboli Królewskich Sił Powietrznych. W 1965 zaczął nosić kurtkę „British Flag” ozdobioną medalami II wojny światowej i zaprojektował T-shirt z insygniami RAF, które większość jego rodaków kojarzyła z obroną Wielkiej Brytanii. Miała to być ironia, a nie gest patriotyzmu.
4. THE GRATEFUL DEAD: czaszka i błyskawica zaprojektowane przez Osleya Stanleya i Boba Thomasa, 1969.
Osley Stanley, inżynier dźwięku w Grateful Dead, zawsze był zirytowany bałaganem za kulisami, ze sprzętem z różnych zespołów spiętrzonym w jednym stosie. A w 1969 roku zdecydował, że ich zespół potrzebuje jakiegoś brandingu, aby odróżnić sprzęt The Grateful Dead od reszty.
Pewnego dnia po drodze zauważył znak drogowy, który był mocno zniekształcony w bocznych szybach samochodu. Jedyne, co widział, to pomarańczowy górny i niebieski dolny okrąg, oddzielone pośrodku białym paskiem. W tym momencie narodziło się logo, które przyniosło Stanleyowi sławę: „Jeśli zmienimy kolor pomarańczowy na czerwony, a pasek na błyskawicę, otrzymamy wspaniały znak, dzięki któremu będziemy mogli wyróżnić nasz sprzęt”.
Po powrocie do domu Stanley opowiedział o swoim pomyśle sąsiadowi, projektantowi Bobowi Thomasowi, który pracował na pół etatu jako ochroniarz grupy. Thomas szybko wykonał szkic, a ich przyjaciel Ernie Fischbach pokazał, jak znak będzie wyglądał na drzewie. Kilka dni później Stanley poprosił Thomasa o dodanie w kółku słów „Gteful Dead” tak, aby z daleka wyglądały jak czaszka.
„Myślę, że plakaty z tamtych czasów miały na mnie zbyt duży wpływ” — mówi Stanley. Projekt był kilkakrotnie zmieniany, aż pojawił się na okładce albumu Steal Your Face.
5. KAMIENIE TOCZĄCE SIĘ: język i usta – projekt John Pasche, 1969.
W 1969 roku projektant John Pasche wciąż studiował w Royal College of Art, kiedy nagle został wezwany na spotkanie z Mickiem Jaggerem w sali prób zespołu. Jagger szukał odpowiedniego młodego artysty do stworzenia plakatu na nadchodzącą trasę po Europie w 1970 roku, w przeciwieństwie do większości plakatów zespołu.
Pasha wspominał później, że on i Jagger rozmawiali o sztuce i znaleźli wspólne zainteresowanie klasycznym art deco w plakatach podróżniczych z lat 30. i 40. XX wieku. W rezultacie prace Paszy zostały wykorzystane w europejskiej trasie koncertowej w 1970 r., w USA w 1972 r. i europejskiej w 1973 r.
Następnie Pasha otrzymał od Jaggera zaproszenie do odwiedzenia jego domu w Chelsea Chain: tym razem potrzebował logo na bilety i plakaty Rolling Stone.
„Prawdę mówiąc, spotkanie było krótkie” — wspomina Pasza. „Dał mi drewnianą figurkę, którą kupił w narożnym sklepie. Był to wizerunek hinduskiej bogini Kali z wywieszonym językiem. Powiedział: „Widzę coś takiego. Idź zastanów się nad pomysłem, a potem spotkamy się i omówimy opcje”.
Według plotek Pasha natychmiast zainspirowała się Kali, ustami i długim językiem klienta. Ale Pasha zaprzecza wszystkiemu: „Wiele osób pyta, czy obraz został zainspirowany językiem i ustami Micka Jaggera. Początkowo nie. Ale to mogło wyjść podświadomie. W każdym razie opuścił dom Jaggera z wyrazistymi ustami już na miejscu. „Poszedłem i od razu wykonałem kilka rysunków, bardzo zbliżonych do ostatecznej wersji”. Jagger lubił szkice. „Skończyłem znak, pokazał go reszcie grupy, a oni dali zgodę. Więc znak zaczął być używany, a ja otrzymałem opłatę w wysokości 50 funtów.
Fani po raz pierwszy zobaczyli logo na okładce albumu Sticky Fingers w 1971 roku, potem stało się zarejestrowanym znakiem towarowym grupy i pojawiło się na wszystkich jej albumach. Dlaczego znak jest nadal aktualny? „Myślę, że logo przetrwało próbę czasu, ponieważ jest wszechstronne” — mówi Pasche. „Wywieszanie języka kojarzy się z protestem, odmową autorytetu, ten gest jest aktualny dla każdego pokolenia”.
Oryginalne szkice logo autorstwa Pashy znajdują się obecnie w prywatnej kolekcji w Londynie, a artysta sprzedał je w 2015 roku za nieujawnioną kwotę.
6. KISS: błysk pioruna - zaprojektowany przez Ace Frehley, 1973.
Paul Daniel Frehley, lepiej znany jako Ace, dołączył do Paula Stanleya, Gene Simmonsa i Petera Criss jako główny gitarzysta w styczniu 1973 roku pod nazwą Wicked Lester. I to on zaprojektował logo dla odrodzonej grupy, która znalazła się pod ostrzałem wszystkich mediów z powodu oczywistego odniesienia do symboli nazistowskich.
Po raz pierwszy Frehley nabazgrał znak tuż nad plakatem Wicked Lester. Litery „K” i „I” przyjmowano normalnie, ale podwójne „S” sprawiało sporo problemów. Paul zawsze twierdził, że przedstawiał je jako błyskawice, ale projekt zaczął przyciągać uwagę ze względu na podobieństwo do epoletów nazistowskich SS. W 1979 roku Niemcy zakazały używania logo (a potem Izraela i wielu innych krajów), kojarząc „SS” z nazistami i Holokaustem. W tych krajach grupa nadal używa mniej kontrowersyjnej pisowni.
Po tym, jak KISS zerwali ze swoją „pożegnalną trasą” w latach 2001-2002, Stanley i Simmons (obaj są Żydami) oskarżyli Frehleya i Crissa o antysemityzm we wczesnych latach zespołu. W swojej autobiografii Kiss and Make Up z 2002 roku, Simmons napisał: „Ace był zafascynowany nazizmem iw pijackim odrętwieniu nakręcił kilka taśm ze swoim przyjacielem przebranym za nazistów”. Simmons twierdził, że pewnego razu Ace wpadł do swojego pokoju hotelowego ubrany w nazistowski mundur i krzyknął „Heil Hitler!”
7. NIRVANA: uśmiechnięta buźka, zaprojektowana przez Kurta Cobaina, 1991.
Typografia zespołu powstała całkiem przypadkowo, dzięki ich pierwszemu albumowi, Bleach, wydanemu przez Sub Pop Records w 1989 roku: w celu obniżenia kosztów, Lisa Orth, dyrektor artystyczny wytwórni, zasugerowała projektantowi Grandowi Aldenowi, aby użył pierwszego kroju pisma. natknął się. Okazało się, że to Onyx, który nadal jest stosowany do wszystkich atrybutów grupy.
Istnieje wiele teorii na temat tego, co dokładnie zainspirowało Roota do narysowania tego emoji. Według jednej wersji - emblemat klubu ze striptizem "Lustful Lady" w Seattle, 150 km od miasta Aberdeen w stanie Waszyngton. Ale buźka, zazwyczaj żółta na czarnym tle, pojawiła się już w 1964 roku jako symbol pracowników towarzystwa ubezpieczeniowego, narysowany przez grafika Harveya Balla. Niestety, prawda o pochodzeniu emoji umarła wraz z Cobainem w 1994 roku.
Biorąc pod uwagę jego samobójstwo i niekończącą się historię z narkotykami, istnieje pewna zaskakująca sprzeczność między nazwą, którą Kurt nadał swojej grupie - najwyższy cel buddyzmu, wyzwolenie duszy z cyklu śmierci i odrodzenia oraz wyrwanie się spod kontroli, niestosowność jego szkic. Być może ta kombinacja niepasujących elementów sprawia, że logo jest tak mocne. I tak naprawdę nie ma znaczenia, dlaczego i jak powstał, o ile uosabia zespół NIRVANA.
