Historia muzyki ukraińskiej. Narodowy Związek Kompozytorów Ukrainy Ukraińskich kompozytorów klasycznych

Przede wszystkim zauważamy, że tło muzyka ukraińska jako taka zaczyna się na sowieckiej Ukrainie, w latach 1920-30, kiedy początkowo opierała się głównie na Kijowie i Charkowie.

W dużych ukraińskich miastach zaczynają otwierać się teatry operetkowe, powstają towarzystwa filharmoniczne, młodzi kompozytorzy sięgają po twórczość instrumentalną i stają się w czołówce muzyka ukraińska. Pionierem, głównym ośrodkiem, wokół którego zaczęli gromadzić się młodzi kompozytorzy, była społeczność Leontovich (1923). Jej członkami honorowymi są: Lew Rewutskij, nauczyciel kompozycji w Kijowie, autor symfonii i wielu utworów fortepianowych, Borys Lotoszynski, profesor konserwatoriów kijowskich i moskiewskich, zwolennik współczesnego muzyka ukraińska. Razem dosłownie wychowali plejadę kompozytorów. Viktor Kosenko, Michaił Verikivsky, Valentin Kostenko, Ignat Khotkevich, N. Fomenko, K. Boguslavsky i inni również pracowali w tych latach.

Okres lat 30. był jednym z najintensywniejszych okresów postępu muzyka ukraińska, który dążył do wysokiego profesjonalizmu i prezentował się w zupełnie innych stylach. Jednocześnie rozwija się teatralna sztuka muzyczna i rozwija się życie koncertowe. Aktywnie rozwija się edukacja, odradza się zainteresowanie znanym instrumentem narodowym – bandurą. Po 1930 muzyka, podobnie jak inne dziedziny sztuki, zaczęła być interpretowana jako środek propagandy partyjnej. Kompozytorzy zmuszeni są do masowego wypuszczania uroczystych kompozycji pochwalnych - pieśni na cześć sowieckiej ojczyzny, partii, przywódców komunizmu. Jednocześnie wzmocnili totalitarną kontrolę nad muzyka. Dekretem rządowym z 1932 r. Stowarzyszenie Nowożytnych muzyka ukraińska, zrzeszająca nowatorskich kompozytorów, którzy skoncentrowali się na ruchach zachodnich muzyka takich jak jazz. Społeczeństwo. M. Leontovich został przemianowany i zreorganizowany w ogólnoukraińską wspólnotę rewolucyjną muzycy, ważny do 31 roku życia, a także utworzył Stowarzyszenie Proletariuszy muzycy Ukraina w 1928 r., która działała do 1932 r.

Życie muzyka ukraińska przejawiał się również w rozwoju teatrów operowych w dużych i małych ośrodkach, jak w Charkowie, Winnicy, Odessie, Dniepropietrowsku. Repertuar był w większości tradycyjny - opera włoska lub niemiecka, ale nawet wtedy w języku ukraińskim.

Muzyka ukraińska w latach 40. - 50.

1941 - 1945 zapisały się w historii muzyka ukraińska jako złożony i niejednoznaczny okres. Było to oczywiście spowodowane wydarzeniami historycznymi, które wyznaczały istotę i sens oraz kierunek procesu artystycznego, wyznaczały gatunkowe dominanty, pociąg do pewnych sfer ideowych, tematycznych i figuratywnych.

Początek V.O. wojna stała się punktem zwrotnym dla muzyka ukraińska i kultura w ogóle. Artyści ukraińscy i muzycy walczyli na frontach. Duża liczba zespołów wykonawczych, teatrów, towarzystw filharmonicznych, wydział wielu musical instytucje edukacyjne zostały ewakuowane do republik ZSRR. W ten sposób muzyka ukraińska kontynuował swój dalszy rozwój - ale w innym kontekście narodowym, w innej atmosferze kulturowej.

W muzyka ukraińska w tym czasie folklor narodów ZSRR był objęty pełnymi prawami, był uważnie i aktywnie badany przez kompozytorów i muzykologów. Muzyczne dziedzictwo ludu baszkirskiego przyciągnęło uwagę P. Kozitsky'ego, G. Verevki, kazachskiego folkloru znalazło odzwierciedlenie w twórczości M. Skorulskiego, Turkmenów - w pracach Y. Meitusa i A. Znosko-Borovsky'ego. Wiodącymi tematami prac są dominacja idei pojedynczego pragnienia zwycięstwa, wątki patriotyczne, temat ochrony ojczyzny i dziedzictwa kulturowego.

Przejawami życia muzycznego w tym czasie była ultrawysoka aktywność twórcza licznych zespołów amatorskich, które ogarnęły duchem artystycznej twórczości szerokie masy i wprowadziły je w klasyczne wyrafinowanie muzyczne. Poziom umiejętności wykonawczych takich grup był często dość wysoki. Nie bez powodu znaczna część z nich otrzymała zasłużony tytuł ludzi i możliwość pokazania swoich umiejętności i sztuki poza państwem, zapoznania się z musical obca kultura. Do najpopularniejszych grup zawodowych w tym czasie należały Ukraiński Akademicki Chór Bandurystów SSR, Ukraiński Chór Verevka, Zespół Tańca Ludowego Virsky, Ukraińska Orkiestra Symfoniczna, Chór Akademicki Dumka, Kwartet Łysenki i inne.

Temat partii, szczęśliwego życia sowieckiego i pracy socjalistycznej, uchwycony przez zapał robotniczy mas, traci w tym czasie swój status kanoniczny, ale nie traci na znaczeniu. Jednocześnie wszelkie nowatorskie poszukiwania zostały nieoficjalnie utrudnione. Taka dwoistość była adekwatna do samej atmosfery tamtych czasów, która łączyła opozycję – krytykę stalinizmu – i urzędnika – zachowanie fundamentów ideologii komunistycznej.

lata sześćdziesiąte w muzyka ukraińska.

Całą kulturę, wyjątkowe pokolenie, nazwano „latami sześćdziesiątymi” ukraiński oraz sowiecka inteligencja i autorzy, którzy intensywnie manifestowali się w polityce i kulturze lat 60. Były to czasy częściowego osłabienia reżimu totalitarnego, które później nazwano odwilżą chruszczowską. Lata sześćdziesiąte wystąpiły wtedy w obronie języka i kultury ukraińskiej, domagały się wolności w sztuce. Ich mentalność ukształtowała się na podstawie humanistycznych, demokratycznych tradycji Zachodu. Dosłownie wzbudzili zainteresowanie ludności własnym dziedzictwem kulturowym. Lata sześćdziesiąte skoncentrowały swoją twórczość na wizualizacji zaistniałych problemów życiowych, by tak rzec, bolesnych, często wcześniej po prostu przemilczanych. Jedna z pierwszych lat sześćdziesiątych Ukrainy - Lina Kostenko i Wasilij Simonenko.

Lata 60. to przełom muzyka ukraińska, szkoła kompozytorska na najważniejsze areny na całym świecie, a także rozwój i zastosowanie najnowszych trendów w kulturze euro. W Kijowie powstała grupa artystów „Kijowska Awangarda”, do której dołączyły takie znane postacie krajowe jak Godzyatsky Vitaly, Grabovsky Leonid, Silvestrov i inni. Członkowie tej organizacji zaczęli być szykanowani i prześladowani przez władze, w wyniku czego organizacja upadła.

Mniej więcej w tym samym czasie nadal tworzyli tacy kompozytorzy jak George i Platon Mayborody, Dankevich K., Lyatoshinsky B. Nasza szkoła sztuki wokalnej zyskała prawdziwe uznanie na całym świecie. wielkie nazwiska ukraiński scena operowa: E. Miroshnichenko, Solovyanenko A., Rudenko B., Gnatyuk D. . Jednym z najważniejszych wydarzeń tego czasu była inscenizacja opery Katerina Izmaiłowa Szostakowicza (1965, Kijów).

Chociaż Lotoshinsky Boris Nikołajewicz zakończył już swoją twórczą działalność, jest on również nagrywany w latach sześćdziesiątych. W końcu uczył Grabowskiego, Silvestrova, Karabitów, Dychki i Stankovicha, którzy później stali się członkami lat sześćdziesiątych. Kiedy w latach 60. XX wieku „żelazna kurtyna” zaczęła się stopniowo wznosić, ogromna fala informacji na temat muzyka Zachód. Wszyscy zaczęli ją podziwiać. A Boris Nikołajewicz stworzył swoją słynną Czwartą Symfonię. Lotoszynski w latach 60. powrócił do wiecznych idei i pytania o to, co jest prawdą, dał genialną koncepcję dotyczącą wiecznego cyklu życia, uosabiając ideę w echa dzwonów – symbolu wieczności.

Muzyka ukraińskiego autora stopniowo zyskuje status najjaśniejszego zjawiska artystycznego. W tym gatunku bardzo istotny wkład w rozwój muzyka ukraińska wykonał V. Ivasyuk (1949-1979) - bardzo znany piosenkarz i kompozytor, autor legendarnych nieśmiertelnych hitów, takich jak „Idę w odległe góry”, „Chervona Ruta”, „Vodogray” i innych. Przede wszystkim twórczość artysty opiera się na pierwotnych źródłach folkloru. Nawiasem mówiąc, piosenka „Chervona Ruta” dała nazwę dużemu festiwalowi muzyka ukraińska i piosenki.

muzyka ukraińska 70-80 lat

Przez te dziesięciolecia muzyka ukraińska przeszedł przez burzliwy czas, jak nigdy dotąd. Opierał się na realiach życia sowieckiego, tych zwrotach historii, które doprowadziły do ​​okresu tzw. odwilży, liberalizacji, odrodzenia życia duchowego, wyjścia ze sztucznej izolacji sztuki sowieckiej.

Artyści „starszego pokolenia” kontynuują swoją twórczą pracę - B. Lotoshinsky, Revutsky, Dankevich, Zhukovsky, Taranov, Klebanov. Aktywne jest „środkowe” pokolenie - K. Dominchen, bracia Mayboroda, V. Gomolyaki, I. Shamo itp. Aktywna działalność rozpoczyna się na przełomie lat 50. i 60.: Bibik, Belash, Buevsky, Grabovsky, Gubarenko, L. Dychko, Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovich, Guba, Godzyatsky i inni.To dzięki tym imionom muzyka ukraińska aspiruje do europejskiego modernizmu.

Lata 70. i 80. to okres gwałtownego rozwoju oprogramowania muzyka, co pozwoliło uniknąć wszelkich definicji gatunkowych i w pełni ujawnić indywidualne dążenia artystyczne. Powstały utwory zasadniczo wielogatunkowe - synteza zasad instrumentalnych i wokalnych oraz symfonia chóralna, symfonia-balet.

W tym okresie owocnego rozwoju otrzymuje wykształcenie. system edukacji artystycznej znacznie się rozwija: sieć dzieci i młodzieży musical szkoły, musical szkoły. Ich absolwenci otrzymują wyższe wykształcenie w konserwatoriach kijowskich, lwowskich, odeskich, Charkowskim Instytucie Sztuki, Charkowskim Instytucie Kultury z filią kijowską. W 1968 r. niezależny już Kijowski Instytut Kultury otworzył wydziały edukacyjne w Nikołajewie i Równem.

Aktywne jest cykliczne wydanie zbioru prac naukowych „Muzykologia ukraińska” (od 1964). Od 1970 roku wydawanie czasopisma „ Muzyka”, ukazuje się czasopismo „Sztuka Ludowa i Etnografia”, jednym słowem, muzyka ukraińska otrzymuje dodatkowo pozwolenie na jego rozbudowę.

muzyka ukraińska w latach 80. i 90.

Wskazany okres to pierestrojka w latach 80-tych, upadek ZSRR, Ukraina uzyskała niepodległość w latach 90-tych. Okres ten był naznaczony pojawieniem się nowych trendów kulturowych. Zapoczątkowane w naszym kraju przemiany przyczyniły się do wznowienia przerwanej tradycji kulturalno-modernistycznej lat 20. i nurtu demokratyzacyjnego lat 60. Główny przedmiot rozwoju muzyka ukraińska a ówczesna sztuka ukraińska to przemyślenie ustalonych i poszukiwanie nowych zasad twórczych. Druga połowa lat 80-tych. Wskazywana na apel krajowych socjologów, kulturoznawców, krytyków sztuki do koncepcji kultury zachodniej, do odnowy duchowych podstaw bytu, odrodzenia tradycji narodowych, nabiera różnych form dialogu kulturowego między socrealizmem a alternatywnymi typami myślący.

Na początku lat 90. na Ukrainie pojawiły się liczne niepaństwowe zespoły twórcze, różnego rodzaju stowarzyszenia wolontariackie, z których znaczna część z dużym powodzeniem rozpoczęła współpracę z zagranicznymi organizacjami kulturalnymi i edukacyjnymi oraz przyczyniła się do wprowadzenia Ukrainy w przestrzeń światową.

Ważny sposób na zrozumienie procesów zachodzących w muzyka ukraińska, staje się organizacją licznych konferencji naukowych poświęconych rozważaniu nowych kulturowych i filozoficznych problemów muzykologii, zagadnieniom teorii i historii sztuki muzycznej, współczesnym poglądom na system kształcenia muzykologów itp.

Pod koniec lat 80. na Ukrainie zaczęto organizować festiwale muzyczne, w których programach były dzieła różnych gałęzi stylistycznych, na których prezentowano dzieła od klasyki, a właściwie awangardy. Festiwale te prezentują najnowsze formy sztuki, takie jak instalacje wideo, teatr instrumentalny i muzyczny oraz różne spektakle. Cykl koncertów „Nowa muzyka” (Kijów, Charków) przyczynia się do rozpowszechniania informacji o dokonaniach artystów ukraińskich i zagranicznych w dziedzinie muzyki współczesnej. obraz rozwoju muzyka ukraińska uzupełniają autorskie, rocznicowe koncerty kompozytorów, uroczyste wieczory, które organizuje Centrum Informacji Muzycznej Związku Kompozytorów Ukrainy i jego oddziały regionalne.

Jedno z czołowych miejsc w musical Muzyka fortepianowa przebiega w latach 80-90. Świadczy o tym wzrost liczby krajowych i międzynarodowych konkursów pianistycznych, a także rozpowszechnienie praktyki prawykonań koncertowych utworów fortepianowych kompozytorów ukraińskich za granicą (Austria, Niemcy, Chiny, USA). Duży obraz muzyka ukraińska wzbogacają liczne konkursy i festiwale innych gatunków sztuki, w szczególności muzyki organowej i kameralnej, sakralnej, chóralnej, dętej i jazzowej, opery, a także popularnych piosenek współczesnych i tym podobnych. Wydarzenia te poszerzają zakres komunikacji między krajowymi i zagranicznymi kompozytorami, wykonawcami, pedagogami, promują wymianę doświadczeń, poszerzają geografię uczestników oraz wpływają na komunikację z przedstawicielami środków masowego przekazu (prasa, radio, telewizja).

Wielokierunkowość i wielowektorowość nurtów artystycznych pozwala określić je jako postmodernistyczne, gdzie z jednej strony można prześledzić zachowanie, przemyślenie i aktualizację dorobku przeszłości, a z drugiej odrzucenie tradycjonalizmu, intensywne poszukiwania i eksperymenty.

muzyka ukraińska koniec XX wieku.

Popularny muzyka oraz Ukraińska muzyka rockowa dobrze reprezentowany na takich festiwalach jak Chervona Ruta, Chaika, Tauride Games itp. Modern Ukraińska muzyka rockowa. Wśród znanych nazwisk są Okean Elzy, VV, TNMK, Skryabin, Dead Piven. Ukraińskie festiwale rockowe odbywają się regularnie iz powodzeniem.

O nowoczesności muzyka ukraińska, o wszystkich jego nowościach i premierach można łatwo dowiedzieć się regularnie na naszej stronie internetowej „”. Odkryj nowoczesny i niezależny muzyka ukraińska!

Większość z nas kocha muzykę, wielu ją podziwia i rozumie, a niektórzy mają wykształcenie muzyczne i opanowali umiejętność gry na instrumentach muzycznych. Jednak najmniejszy procent najbardziej utalentowanych członków rasy ludzkiej jest w stanie komponować melodie, które pasują do wieków. Część z tych osób urodziła się na Ukrainie, w jej malowniczych zakątkach. W artykule porozmawiamy o kompozytorach ukraińskich XX wieku i nie tylko, którzy rozsławili Ukrainę całemu światu.

Valentin Silvestrov (1937)

Słynny ukraiński kompozytor urodził się w 1937 roku i nadal mieszka w Kijowie. Geniusz sztuki muzycznej jest znany na całym świecie. Jego muzykę słyszymy na zdjęciach:

• "Dwa w jednym";
• "Tuner";
• „Motywy Czechowa”;
• „Trzy historie”.

Estoński kolega Theodor Adorno uważa go za najciekawszego ze wszystkich kompozytorów współczesnego świata. W jego twórczości znajdują się requiem, wiersze na orkiestrę, symfonie, a jego „Cztery pieśni na wersach Mandelstama” są znane i cenione na całym świecie. Eksperci uważają utwór za wyjątkowy w swojej prostocie.

Mirosław Skorik (1938)

77-letni współczesny kompozytor ukraiński żył trudnym życiem, ale zdołał zachować hart ducha i poczucie piękna, które tchnęły jego dzieła.

Napisał melodie do legendarnego filmu „Cienie zapomnianych przodków”, stworzył cykl muzyczny „W Karpatach”. Jego Rapsodia Karpacka na skrzypce i fortepian przyniosła mu sławę jednego z najlepszych kompozytorów ukraińskich XX wieku na całym świecie.

Rodzice Miroslava byli intelektualistami i kształcili się w Wiedniu. Skoryk to pra-bratanek Solomii Kruszelnickiej, z której jest niezmiernie dumny.

Nikołaj Kolessa (1903-2006)

Ukraiński kompozytor urodzony w Samborze w obwodzie lwowskim dożył stu dwóch lat! Ten człowiek jest niesamowity w swojej wszechstronności. W młodości ukończył Akademię Medyczną w Krakowie. Na tym jego edukacja się nie skończyła, wchodzi na wydział filozofii i slawistyki na wyższej uczelni w Pradze. Kolessę szkoliła też legendarna Włoszka Marietta de Gelli, która jest światowej sławy pianistką.

Kimkolwiek był Nikołaj Filaretowicz podczas swojego długiego życia. Dyrygował w Filharmonii Lwowskiej i Teatrze Operowym. Pod jego autorem opublikowano wiele podręczników metodologicznych. Nikołaj Kolessa napisał także melodię do obrazu „Iwan Franko”.

Siergiej Prokofiew (1891-1953)

Był naprawdę wybitnym kompozytorem ukraińskim. Klasyka, na której wychowała się jego matka, utalentowana pianistka, wpłynęła na filigran jego twórczości. Mama zaczęła uczyć Siergieja gry na pianinie w wieku pięciu lat. Swoje pierwsze opery – „Olbrzym” i „Na bezludnych wyspach” napisał w wieku dziewięciu lat.

Siergiej Prokofiew jest znany na całym świecie ze swoich oper:

• „Opowieść o prawdziwym mężczyźnie”;
• „Miłość do trzech pomarańczy”;
• "Wojna i pokój".

Napisał także muzykę do baletu „Opowieść o kamiennym kwiecie”, „Kopciuszek” i „Romeo i Julia”.

Nikołaj Leontowicz (1877-1921)

Niewiele jest instrumentów, których ten ukraiński kompozytor nie posiadał: fortepian, skrzypce, instrumenty dęte... Można go śmiało nazwać "człowiekiem-orkiestrą". W młodości we wsi Czukowo, gdzie mieszkał z rodziną, samodzielnie stworzył orkiestrę symfoniczną.

Dzięki temu człowiekowi ukraińska kolęda zabrzmiała w wielu zagranicznych filmach. To słynny „Szchedryk”, znany na całym świecie jako Carol The Bells. Melodia ma wiele aranżacji i słusznie uważana jest za hymn świąteczny.

Reinhold Glière (1874-1956)

Pochodzi z rodziny poddanego saskiego i obywatela Kijowa z paszportu. Gliere dorastał w środowisku muzycznym. Mężczyźni z jego rodziny zajmowali się produkcją instrumentów muzycznych. Utwory Gliere'a słychać na całym świecie. Oklaskiwają go Austria, Dania, Niemcy, Francja, Grecja. Jedna ze szkół muzycznych w Kijowie nosi imię tego kompozytora.

Nikołaj Łysenko (1842-1912)

Łysenko był nie tylko kompozytorem, wniósł także wielki wkład w etnografię muzyczną. W zbiorach Mikołaja jest wiele pieśni ludowych, obrzędów, kolęd. Oprócz muzyki lubił pedagogikę, wierząc, że nie ma nikogo ważniejszego niż dzieci.

Był w jego życiu okres nauczania w kijowskim Instytucie Szlachetnych Dziewic. Rok 1904 był dla niego przełomowy - otworzył własną Szkołę Muzyki i Dramatu.

Przede wszystkim Łysenko gloryfikował swój „Hymn dziecięcy”. Obecnie znana jest na całym świecie jako „Modlitwa za Ukrainę”. Ponadto Nikołaj zajmował aktywną pozycję obywatelską i brał udział w działalności społecznej.

Michaił Werbitski (1815-1870)

Verbitsky był osobą głęboko religijną. Religia zajmowała czołowe miejsce w jego życiu. Był kierownikiem chóru w seminarium, komponował utwory muzyczne do uwielbienia. Jego dziedzictwo twórcze obejmuje także romanse. Verbitsky doskonale grał na gitarze i uwielbiał ten instrument. Stworzył wiele prac na smyczki.

Sławę Verbitsky'ego zdobył po tym, jak napisał muzykę do hymnu Ukrainy. Teksty do hymnu skomponował Pavel Chubinsky. Dokładna data powstania piosenki „Ukraina jeszcze nie umarła” nie jest znana. Istnieją informacje, że był to okres 1862-1864.

Po raz pierwszy przyszły hymn zabrzmiał 10 marca 1865 r. w Przemyślu. Był to pierwszy koncert na ziemiach Ukraińców Zachodnich poświęcony twórczości Tarasa Grigorowicza Szewczenki. Sam Verbitsky na koncercie był w chórze, którego dyrygentem był Anatolij Wachnianin. Piosenka spodobała się młodym ludziom i przez długi czas wielu uważało ją za ludową.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemy, oprócz daru kompozytora, miał piękny wysoki głos i śpiewał w chórze. W stolicy Ukrainy w 1790 roku został szefem chóru „dzieci żołnierskich i ludzi wolnych”.

Przez osiem lat uczył śpiewu w Charkowie Collegium, ponadto prowadził chóry chórzystów kościelnych.

Stworzył dla kościoła 29 koncertów chóralnych. Na przedstawieniach często sam prowadził solówki tenorowe. Na twórczość Wedla duży wpływ miała pieśń ludowa.

Dmitrij Bortniański (1751-1825)

Jako dziecko otrzymał doskonałe wykształcenie. Mały Dmitry miał szczęście. Ukończył legendarną szkołę Glukhov. Dmitry miał naprawdę piękny głos. Miał świetną górę. Jego głos był zadziwiająco czysty i płynął jak strumień. Nauczyciele kochali i cenili Bortyansky'ego.

W 1758 został wysłany z chórzystami do kaplicy w Petersburgu. Matka skrzyżowała syna, dała mu skromną paczkę jedzenia i pocałowała go. Siedmioletni Dima nigdy więcej nie zobaczył swoich rodziców.

Jego talent pozwolił mu studiować za granicą. Aby zrozumieć podstawy umiejętności muzycznych, udał się do Wenecji, Neapolu, Rzymu.

Niestety, większość świeckich dzieł Bortniańskiego nie przetrwała do dziś. Przechowywano je w archiwum petersburskiej Kaplicy Śpiewającej, która odmówiła wystawienia ich na widok publiczny. Archiwum zostało rozwiązane, a prace legendarnego autora po prostu zniknęły w nieznanym kierunku.



Narodowy Związek Kompozytorów Ukrainy

Narodowy Związek Kompozytorów Ukrainy

Związek Kompozytorów Ukrainyśledzi swoją historię od Towarzystwa do nich. Leontovich (1922), w ramach którego na Ukrainie zaczęły funkcjonować odrębne komórki kompozytorskie. Jednak bezpośrednią podstawą do powstania Związku Kompozytorów był Dekret KC WKP(b) z 1932 r. „O restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych”, dla realizacji którego w 1932 r. Zatwierdzono Biuro Organizacyjne do utworzenia Związku Muzyków Radzieckich, w skład którego weszli wybitni kompozytorzy Ukrainy - P Kozitsky, B. Lyatoshinsky, I. Kolyada, L. Revutsky. Następnie organizacje kompozytorskie pojawiły się w Charkowie, Kijowie, Odessie, a później we Lwowie. W Kijowie na czele Związku stanął Lewko Rewutski (w tym czasie sekretarzem wykonawczym był Borys Latoszynski. Od 1939 r. przewodniczącym Związku Kompozytorów Ukrainy został B. M. Latoszyński. Przez lata na czele Związku Kompozytorów Ukrainy stał Konstantin Dankevich (1941), Lew Rewutski (od 1944 do 1948 w trudnym okresie wojny i pierwszych latach powojennych), a następnie Grigorij Wierewka, Philip Kozitsky, ponownie Konstantin Dankevich, Georgy Maiboroda. Przez ponad 20 lat do 1989 na czele Związku stanął A. Ya Shtogarenko.Od 1989 roku zaczęła aktywnie działać przeciętne pokolenie kompozytorów - na czele Związku byli Jewhen Stankovich, Michaił Stepanenko.Obecnie Narodowy Związek Kompozytorów Ukrainy (Związek posiada ten status od 1998 r.) kierowany jest przez współprzewodniczących - Jewhena Stankowicza i Miroslava Skorika.

Znaczące miejsce wśród organizacji utworzonych w celu promowania twórczej działalności profesjonalnych kompozytorów i muzykologów, wspierania ich i udzielania im pomocy materialnej, finansowej, prawnej i innej zajmuje Muzyczna Fundacja Ukrainy Narodowego Związku Kompozytorów Ukrainy . Od uzyskania przez Ukrainę niepodległości w sierpniu 1991 roku Muzyczna Fundacja Ukrainy istnieje do dziś jako samodzielna organizacja, podporządkowana w swojej działalności Związkowi Kompozytorów Ukrainy i Zarządowi Muzycznej Fundacji Ukrainy.

Fundacja Muzyczna Ukrainy (Dyrektor - Ołeksandr Iljicz Serebryanyk) daje wszystkim zainteresowanym sztuką muzyczną możliwość szerokiego zrozumienia różnorodności współczesnej i klasycznej twórczości muzycznej, a ukraińskim muzykom i kompozytorom siebie i ich kulturę pierwotną w kontekście procesów ogólnoświatowych.

Fundacja Muzyczna Ukrainy przez lata swojego istnienia stała się kulturalnym, społecznym i prawnym centrum inteligencji twórczej, gdzie kwestie rozwoju narodowej kultury muzycznej, ochrony praw autorskich kompozytorów i problemów społecznych (udział w organizacji koncertów twórczych) , festiwale, udostępnienie instrumentu muzycznego do użytku), pomoc finansowa, usługi zdrowotne i lecznicze itp.). Dziś, dzięki owocnej pracy nowego zespołu pracowników Muzfond, utrzymywane są kontakty z licznymi muzykami, stowarzyszeniami twórczymi z wielu krajów świata, nowymi trendami w rozwoju i kształtowaniu ukraińskiej kultury muzycznej oraz ochroną prawną praw autorskich. i prawa pokrewne zaczęły się pojawiać.

Głównym celem Funduszu Muzycznego Ukrainy jest zapewnienie pełnej realizacji wieloaspektowej twórczości członków Związku Kompozytorów Ukrainy, stworzenie im odpowiednich warunków socjalnych i życiowych. W swojej działalności twórczej Fundacja Muzyczna Ukrainy realizuje: · Pomoc kompozytorom i muzykologom w promowaniu ich działalności twórczej; · Organizacja pierwszego przesłuchania, przeprowadzenie konsultacji, zapewnienie twórczych podróży służbowych, spisu i kopiowania rękopisów; · Finansowanie działań wspomagających podnoszenie kwalifikacji zawodowych kompozytorów i muzykologów; · Finansowanie zamówień na pisanie utworów młodych kompozytorów i muzykologów; · Organizacja konkursów na tworzenie utworów muzycznych różnych gatunków; · Powoływanie dorocznych nagród Funduszu Muzycznego Ukrainy dla najlepszych utworów określonych gatunków, najlepszych utworów muzykologicznych obejmujących współczesne procesy i muzyczne dziedzictwo Ukrainy.

W usługach społecznych Fundacja Muzyczna Ukrainy prowadzi: · Organizację świadczenia usług domowych, medycznych i sanatoryjno-uzdrowiskowych dla członków Muzfond i ich rodzin; - Świadczenie pomocy prawnej; · Przydział kredytów pieniężnych na napisanie nowych prac; - Zapewnienie pomocy materialnej; · Zajmowanie się kwestiami poprawy warunków życia.

Od czerwca 1991 roku decyzją Zarządu Związku Kompozytorów Ukrainy sklep „Notatki” został podporządkowany Centrmuzinformowi. Pod koniec 1956 r. na koszt Związku Kompozytorów w Kijowie wybudowano przy ulicy budynek mieszkalny. Sofiewskaja 16/16 z wbudowanymi lokalami niemieszkalnymi na parterze i piwnicami dla Funduszu Muzycznego Ukrainy Narodowego Związku Kompozytorów Ukrainy. Przez 45 lat działalności domu uzyskał status „Pomnika Historii”, w którym znajdują się liczne tablice pamiątkowe słynnych kompozytorów: L. M. Revutsky'ego, Platon Mayboroda, Andrey Olkhovsky.

Prawie 50-letnia działalność Funduszu Muzycznego Ukrainy, obecność licznych aktów prawnych pozwala na uzyskanie niezawodnego i trwałego istnienia Funduszu Muzycznego Ukrainy. Rozwój i wzrost narodowej kultury muzycznej nie jest możliwy bez środków finansowych. A przepływ środków finansowych do Muzfondu jest niemożliwy bez ciężkiej i żmudnej pracy w celu zebrania środków na ich dalsze refinansowanie w programach socjalnych Funduszu, a także: znaczącej pracy regulacyjnej. W związku z tym trwa proces realizacji programu działania Funduszu Muzycznego.

Ponadto obecnie Muzfond wraz z Ukraińską Agencją ds. Prawa Autorskiego i Praw Pokrewnych wprowadza nowe obszary działalności Funduszu: - Pobieranie tantiem na Fundusz Muzyczny za korzystanie z utworów muzycznych; - Zbiorowe zarządzanie prawami autorskimi majątkowymi i prawami pokrewnymi przy korzystaniu z utworów i przedmiotów praw pokrewnych w sieciach cyfrowych (w tym w Internecie). Wszyscy rozumieją, że wszystkie te procesy wiążą się z rozwiązaniem wielu problemów. Jednak bez tego niemożliwe jest efektywne angażowanie się w zbiorowe zarządzanie w zakresie praw autorskich i praw pokrewnych.

Na mocy dekretu Rady Komisarzy Ludowych ZSRR nr 1511 i Karty Funduszu Muzycznego ZSRR w dniu 20 września 1939 r. utworzono w Kijowie oddział ukraiński Funduszu Muzycznego ZSRR, zatwierdzony przez Zarząd Związku Kompozytorów ZSRR z dnia 30 września 1939 r. Ukraiński oddział Funduszu Muzycznego ZSRR został powołany do twórczej i codziennej pomocy członkom Funduszu Muzycznego mieszkającym na terenie Republiki Ukraińskiej. Ze względu na fakt, że nie zachowały się przedwojenne dokumenty archiwalne, nie ma innych informacji o działalności ukraińskiego oddziału Funduszu Muzycznego ZSRR za lata 1939-1942. 10 lutego 1958 r. Zarząd Związku Kompozytorów ZSRR zatwierdził nowy statut ukraińskiego oddziału Funduszu Muzycznego ZSRR, na podstawie którego oddział prowadzi swoją działalność.

Głównym zadaniem ukraińskiego oddziału Funduszu Muzycznego ZSRR była promocja twórczej działalności członków Funduszu Muzycznego, poprawa ich sytuacji materialnej, codziennej i kulturalnej. Ukraińskiemu oddziałowi Funduszu Muzycznego ZSRR powierzono: pomoc kompozytorom i muzykologom w ich działalności twórczej przy tworzeniu wszystkich rodzajów i gatunków muzycznych oraz utworów muzykologicznych, słuchanie, organizowanie twórczych podróży służbowych, udzielanie zwrotnych pożyczek, pomoc nieodwołalną, spis notatek itp. ; - Udzielanie pomocy w doskonaleniu umiejętności kompozytorów i muzykologów oraz podnoszeniu ich umiejętności twórczych; · Popularyzacja twórczości kompozytorów; · Organizacja usług kulturalnych, społecznych, medycznych i sanatoryjnych dla członków Funduszu Muzycznego ZSRR oraz członków ich rodzin; · Prowadzenie działań na rzecz poprawy warunków życia członków Funduszu Muzycznego ZSRR; - Świadczenie pomocy prawnej itp. Oddział ukraiński otrzymał prawo, zgodnie z ustaloną procedurą, do budowy i utrzymania budynków mieszkalnych, domów twórczych kompozytorów, domów wypoczynkowych, sanatoriów, sklepów muzycznych, drukarni i innych przedsiębiorstw.

Najwyższym organem zarządzającym, który kierował całą działalnością ukraińskiego oddziału Funduszu Muzycznego ZSRR, był Zarząd, którego intencją był Zarząd Związku Kompozytorów Ukraińskiej SRR. Ukraiński oddział Funduszu Muzycznego ZSRR podlegał bezpośrednio Zarządowi Funduszu Muzycznego ZSRR, któremu przekazywał szacunki i sprawozdania ze swojej działalności, a także wnioski Komisji Rewizyjnej Związku Kompozytorów Ukraińskiej SRR, w ustalonych terminach. Ukraiński oddział Funduszu Muzycznego ZSRR miał własną pieczęć, której próbka została ustanowiona przez Fundusz Muzyczny ZSRR z dodatkiem nazwy ukraińskiego oddziału Funduszu Muzycznego ZSRR. Ukraiński oddział Funduszu Muzycznego ZSRR był organizacją samonośną i posiadał własny budżet. Ukraiński oddział Funduszu Muzycznego ZSRR ma nieco podporządkowane oddziały regionalne w miastach Dniepropietrowsk, Donieck, Lwów, Odessa, Symferopol, Charków.

Ponadto podległy mu mały Dom Twórczości Kompozytorów Worzelskich, budynek mieszkalny w mieście Kijów (dawna ul. Kalinina (obecnie Sofijowska 16/16), zakład produkcyjny i sklep muzyczny. Od początku 1963 do marca 1964 , pod jurysdykcją ukraińskiego oddziału Muzfond W ZSRR działała drukarnia muzyczna, która później została przekazana do Państwowego Komitetu Rady Najwyższej Ukraińskiej SRR ds. Drukarstwa Wszystkie podległe przedsiębiorstwa, z wyjątkiem mieszkalnej budynku, były w niezależnym bilansie.

16 stycznia 1967 r. Sekretariat Zarządu Związku Kompozytorów ZSRR zatwierdził Instrukcję dotyczącą trybu wydatkowania środków na twórczą i codzienną pomoc członkom Muzfondu. Instrukcja ta zakładała, że ​​pomoc udzielana przez Muzfond nie powinna mieć charakteru charytatywnego, a więc tylko aktywnych twórczo kompozytorów i muzykologów, a także tych członków Muzfondu, którzy z różnych powodów czasowo nie pracują, ale których działalność twórcza lub ma znaczenie publiczne. Wysokość pożyczek i okres ich spłaty ustalane są w zależności od charakteru utworów, a także warunków pracy twórczej i sytuacji finansowej członka Funduszu Muzycznego. Członkowie Muzfondu otrzymali bony do domów twórczości na pracę nad konkretnym utworem muzycznym i muzykologicznym o dużym znaczeniu ideowym, artystycznym i społecznym. Członek Muzfond mógł otrzymać za pośrednictwem działu twórczą podróż służbową na okres do 1,5 miesiąca. Przewidziano wyjazdy służbowe: · W celu zebrania materiałów do tworzenia nowych prac; · Zbieranie i nagrywanie sampli muzyki ludowej; · Za reportaże twórcze i pokazy nowych utworów muzycznych i utworów muzykologicznych; · Porady przy pracy nad nowymi pracami. · Współpraca z teatrami muzycznymi i organizacjami koncertowymi przy tworzeniu nowych utworów muzycznych; · Uczestniczyć w plenum Zarządu Związku Kompozytorów, zebraniach i konferencjach zwoływanych przez Związek Kompozytorów itp. W okresie działalności oddziału ukraińskiego Fundusz Muzyczny ZSRR pozostał z archiwalnymi materiałami dokumentalnymi, które mają pewną wartość historyczną, naukową i referencyjną.

W czerwcu 1987 r. na mocy Rozporządzenia Funduszu Muzycznego ZSRR nr 73 z dnia 29 czerwca 1987 r. wydzielono z oddziału ukraińskiego wydział propagandy i na jego podstawie utworzono ukraiński oddział republikański Centrum Informacji Muzycznej (Centrmuzinform). . W tym czasie podległymi organizacjami Funduszu Muzycznego Ukrainy były zakład produkcyjny, Dom Twórczości Kompozytorów „Vorzel” i sklep „Notatki”.

W listopadzie 1989 roku ukraiński oddział Funduszu Muzycznego ZSRR został przemianowany na Fundusz Muzyczny Ukraińskiej SRR. Zmiana nazwy była spowodowana zmianami organizacyjnymi i strukturalnymi w Związku Kompozytorów ZSRR - utworzeniem dobrowolnego federalnego stowarzyszenia związków kompozytorów republik związkowych, organizacji kompozytorskich Moskwy, Leningradu i Kijowa, nadając tym związkom niezależność ekonomiczną i w związku z Deklaracją o suwerenności państwa przyjętą przez Radę Najwyższą Ukraińskiej SRR.

Od uzyskania przez Ukrainę niepodległości w sierpniu 1991 roku Muzyczna Fundacja Ukrainy istnieje do dziś jako samodzielna organizacja, podporządkowana w swojej działalności Narodowemu Związkowi Kompozytorów Ukrainy i Zarządowi Muzycznej Fundacji Ukrainy.

Obecnie Związek liczy 440 członków (271 kompozytorów i 169 muzykologów). Dzieło wielu z nich jest prawdziwym skarbem narodowym, intelektualną i duchową skarbnicą narodu ukraińskiego.

O znaczącym wkładzie członków Związku Kompozytorów w rozwój kultury narodowej świadczy fakt, że wśród członków Związku jest 17 Artystów Ludowych Ukrainy, 54 Zasłużonych Robotników Sztuki Ukrainy, 16 laureatów nagrody Tarasa Szewczenki Narodowa Nagroda Ukrainy, 6 akademików i 3 członków korespondentów Akademii Sztuk Ukrainy, 35 doktorów nauk, 59 profesorów, 20 laureatów Nagrody im. N. V. Łysenki, 15 laureatów Nagrody. B. Lyatoshinsky, 15 laureatów Nagrody. L.M. Revutsky itp. Za szczególne osiągnięcia 10 artystów zostało odznaczonych Orderem Zasługi III Stupy Orderem Zasługi Prezydenta Ukrainy, 1 - Orderem Jarosława Mądrego, 1 - Orderem Księżnej Olgi.

Najwyższym organem zarządzającym Krajowego Związku Kompozytorów Ukrainy jest zjazd, który zwoływany jest raz na pięć lat. Między kongresami działalnością Związku kieruje Zarząd pod przewodnictwem Prezesa Zarządu.

Podstawy wjazdu obywateli Ukrainy do UMK określa Karta Związku. Zgodnie z nim członkami NSCU mogą być kompozytorzy i muzykolodzy - profesjonaliści ze specjalnym wykształceniem wyższym, których działalność twórcza, mająca niezależną wartość artystyczną i naukową, przyczynia się do rozwoju narodowej kultury muzycznej Ukrainy.

Każdego roku Narodowy Związek Kompozytorów Ukrainy, w ścisłej współpracy z Ministerstwem Kultury i Sztuki Ukrainy, organizuje wiele wydarzeń kulturalnych - festiwale, fora, konkursy, cykle koncertów, wieczory jubileuszowe, a także sympozja, konferencje , seminaria, spotkania kreatywne itp.

Dzięki owocnym wysiłkom Związku Kompozytorów Ukrainy powstał na Ukrainie międzynarodowy ruch festiwalowy w dziedzinie muzyki akademickiej, który wniósł narodową sztukę muzyczną w światową orbitę.

Od 1990 roku odbyło się 17 międzynarodowych festiwali „Kyiv Music Fest” (główny festiwal współczesnej muzyki akademickiej w naszym kraju), 9 Międzynarodowych Forów Młodej Muzyki, 16 festiwali „Muzyczne premiery sezonu”. Wszystkie zyskały uznanie na całym świecie. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Awangardowej „Dwa dni i dwie noce”, który odbywa się każdej wiosny w Odessie, Lwowski Festiwal Muzyki Współczesnej „Kontrasty”, festiwale muzyczne w Charkowie, Doniecku, Drohobyczu, Kołomyi, Dniepropietrowsku, Użgorodzie itp. ., są również bardzo popularne wśród słuchaczy.

Związek Kompozytorów aktywnie działa na międzynarodowej wymianie muzycznej. W powyższych wydarzeniach biorą udział przedstawiciele niemal wszystkich krajów europejskich, a także USA, Kanady, Australii, Japonii, krajów Ameryki Łacińskiej, Izraela, Libanu. Z drugiej strony w tych krajach coraz częściej słychać ukraińską muzykę współczesną, która jest obecnie coraz częściej uznawana za niezwykłe, oryginalne zjawisko kultury światowej.

Stałą troską i przedmiotem szczególnej uwagi Związku jest młodzież twórcza. Jak pokazuje utworzone przez Związek Forum Młodej Muzyki, potencjał twórczy młodych kompozytorów ukraińskich jest niezwykle wysoki. Świadczą o tym wysokie wyniki artystyczne młodych członków Związku na prestiżowych międzynarodowych konkursach kompozytorskich w Szwajcarii, Austrii, Francji, Belgii, Holandii, Niemczech, Włoszech, Polsce, Chinach, Japonii, Czechach, Słowacji, Serbii , Chorwacja, Macedonia i inne kraje.

Aktywnie działa potężny zespół muzykologiczny Związku, wnosząc swój stały wkład w rozwój podstawowych dziedzin nauk muzykologicznych, ujawniając na stronach publicznych zapomniane lub celowo usunięte z historii kultury Ukrainy, badając współczesny proces muzyczny, prowadząc obszerną publicystykę. i praca edukacyjna.

Narodowy Związek Kompozytorów Ukrainy przez wiele lat był i pozostaje wyjątkową, aktywną organizacją twórczą, która stara się utrzymać narodową szkołę zawodową kompozytorów na wysokim, światowym poziomie. Współpracując ściśle z organizacjami i instytucjami państwowymi, Narodowy Związek Kompozytorów Ukrainy znacząco wpływa na proces rozwoju kulturalnego cywilizowanego państwa ukraińskiego, zachowanie i rozwój narodowych tradycji kulturalnych, podnoszenie międzynarodowego prestiżu muzyki ukraińskiej oraz kształtowanie duchowe ideały naszych ludzi.

INFORMACJA STATYSTYCZNA

Razem członków Krajowego Związku Kompozytorów Ukrainy na dzień 1 kwietnia 2008 r. - 440

Spośród nich kompozytorzy - 271, muzykolodzy - 169

Skład wiekowy

Od 25 do 30 lat - 25

30 do 40 lat - 48

40 do 50 lat - 99

Od 50 do 60 lat - 108

Od 60 do 70 lat - 87

Ponad 70 lat - 57

EDUKACJA MUZYCZNA

Z wyższym - 440

TYTUŁY HONOROWE, NAGRODY I NAGRODY:

Wyróżniony:

Order księcia Jarosława Mądrego w sztuce. - 1, Order Księżnej Olgi III w. - 1, Order „Za Zasługi” III art. - 10, Order św. Księcia Włodzimierza III art. - 5 Order Św. Barbary Wielkiej Męczennicy - 3 Order Św. Odznaka Honorowa – 3, Order Św. Michała Archanioła – 1, Order „Chwała Kozacka” III wiek. - jeden

Artysta ludowy Ukrainy - 17

Czczony Robotnik Sztuki Ukrainy - 54

Czczony Artysta Rosji - 1, Czczony Artysta Republiki Mołdawii - 1, Czczony Artysta Republiki Kazachstanu - 1, Czczony Artysta Ukrainy - 1, Czczony Artysta Ukrainy - 2, Czczony Artysta Rosji - 1, Czczony Robotnik Kultury Ukrainy - 5 , Zasłużony Dziennikarz Ukrainy - 1, "Człowiek Roku - 2002" - 1, "Człowiek Roku - 2003" - 1

ZWYCIĘZCY:

Narodowa Nagroda Tarasa Szewczenki Ukrainy - 16 Laureat Nagrody Gorkiego - 20 Laureat Nagrody Borysa Lyatoshinsky'ego - 15 Laureat Nagrody L. N. Revutsky'ego - 15 Laureat V.S. Kosenko - 6 Laureat Nagrody im. M. Verikovsky'ego - 3 Laureat Nagrody im. Lwa Witoszyńskiego - 4 Laureat Nagrody Iwana Ogienko - 2 Laureat Nagrody Vernadsky - 2 Laureat Nagrody Kijowskiej (imię A. Vedla) - 5 Laureat im. B. Asafa „Ewy” - 1 Laureat Nagrody im. F. Kolessy - 1 Laureat Nagrody im. V. Stus - 1 Laureat Republikańskiej Nagrody Komsomola im. N. Ostrovsky'ego - 9 Laureat Nagrody Państwowej Republiki Autonomicznej Krymu - 3 Laureaci nagród regionalnych (regionalnych, miejskich) - 34

STOPNIE NAUKOWE I RANGI NAUKOWE:

Pracownik akademicki - 6 Członek korespondent - 3 Doktor habilitowany - 35 Profesor - 59 Kandydat historii sztuki - 70 Profesor nadzwyczajny - 51

Organy Związku

• Przewodniczący Związku, Prezes Zarządu,

Pierwszy sekretarz Stankovich Jewgienij Fiodorowicz. Kompozytor, Bohater Ukrainy, Ludowy Artysta Ukrainy, laureat Narodowej Nagrody im. Tarasa Szewczenki, akademik Akademii Sztuk Pięknych Ukrainy.

Współprzewodniczący Unii

Skorik Mirosław Michajłowicz

Kompozytor, Bohater Ukrainy, Ludowy Artysta Ukrainy, laureat Narodowej Nagrody im. Tarasa Szewczenki, akademik Akademii Sztuk Pięknych Ukrainy.

• SEKRETARZ

UNIA NARODOWA

KOMPOZYTORZY UKRAINY

Nevenchanaya Tamara Siergiejewna

muzykolog, doktor filozofii sztuki. Sekretarz wykonawczy, sekretarz zarządu do spraw organizacyjnych i twórczych.

• Diczko Lesia Wasiliewna

kompozytor, Artysta Ludowy Ukrainy, laureat Narodowej Nagrody im. Tarasa Szewczenki. Sekretarz Kreatywny Zarządu. Zajmuje się zagadnieniami twórczymi, opracowywaniem programów koncertowych na festiwale, fora, spotkania twórcze, wieczory rocznicowe. Reprezentuje Zarząd Związku w Kolegium Ministerstwa Kultury i Turystyki, różne komitety organizacyjne, jury, rady itp.

• Lyashenko Giennadij Iwanowicz

kompozytor, artysta ludowy Ukrainy, prof. Sekretarz Kreatywny Zarządu. Zajmuje się zagadnieniami twórczymi, opracowywaniem programów koncertowych na festiwale, fora, spotkania twórcze, wieczory rocznicowe. Reprezentuje Zarząd Związku w różnych komitetach organizacyjnych, jury, radach itp. Zapewnia stałą komunikację z zespołami wykonawczymi, towarzystwami filharmonicznymi i innymi instytucjami artystycznymi.

• OLEJNIK Łesia Stiepanowna

muzykolog, kandydat krytyki artystycznej, profesor nadzwyczajny, sekretarz generalny Komitetu Narodowego Międzynarodowej Rady Muzycznej UNESCO. Sekretarz Zarządu ds. Współpracy z Zagranicą. Zajmuje się stosunkami międzynarodowymi związanymi z popularyzacją twórczości kompozytorów ukraińskich na świecie, twórczymi kontaktami z kompozytorami zagranicznymi, grupami wykonawców i instytucjami muzykologicznymi. Utrzymuje stosunki z zagranicznymi ambasadami na Ukrainie w sprawach współpracy kulturalnej, a także z różnymi fundacjami. Reprezentuje Narodowy Związek Kompozytorów Ukrainy w międzynarodowej organizacji kulturalnej UNESCO.

• Pilyutikov Siergiej Juriewicz

kompozytor. Sekretarz zarządu ds. pracy z twórczą młodzieżą. Zajmuje się problematyką pracy z twórczą młodzieżą, m.in. tych, którzy przygotowują się do przystąpienia do Unii. Kieruje dyrekcją oraz pracą twórczą i organizacyjną Międzynarodowego Festiwalu „Forum Muzyki Młodych”. Organizuje i prowadzi międzynarodowy konkurs dla młodych kompozytorów „Gradus ad Parnassum”, kursy mistrzowskie, seminaria, laboratoria twórcze z czołowymi ukraińskimi i zagranicznymi mistrzami muzyki współczesnej. Pełni kierownictwo artystyczne Młodzieżowego Zespołu Nowej Muzyki „Ricochets”. Zaangażowany w nawiązywanie twórczych relacji z międzynarodowymi i krajowymi ośrodkami młodzieżowymi, organizacjami, związkami, fundacjami itp.

• TARANENKO Iwan Iwanowicz

kompozytor. Sekretarz Zarządu ds. Własności Intelektualnej i Reklamy. Prowadzi prace ogólne w zakresie własności intelektualnej, koordynuje pracę organizacji publicznych zarządzających prawami autorskimi i prawami pokrewnymi wraz z Departamentem Własności Intelektualnej reguluje stosunki prawne podmiotów prawa autorskiego i praw pokrewnych na Ukrainie. Zapewnia relacje z działalności UMK, różnych programów i projektów za pośrednictwem telewizji, radia, Internetu, czasopism itp.

• SZCZERBAKOW Igor Władimirowicz

kompozytor, Czczony Działacz Sztuki Ukrainy, laureat Narodowej Nagrody im. Tarasa Szewczenki, docent. Przewodniczący zarządu kijowskiej organizacji NSCU.

• Stetsyun Nikołaj Grigoriewicz

Kompozytor, Czczony Działacz Sztuki Ukrainy. Przewodniczący zarządu organizacji Hariv NSCU.

• SOKÓŁ Aleksander Wiktorowicz

muzykolog, doktor historii sztuki, zasłużony pracownik sztuki Ukrainy, akademik Akademii Nauk Wyższej Szkoły Ukrainy. Przewodniczący zarządu odeskiej organizacji NSCU.

• Cepkolenko Karmella Siemionowna

Kompozytor, Czczony Robotnik Sztuki Ukrainy, Kandydat Nauk Pedagogicznych, Profesor Nadzwyczajny. Członek zarządu odeskiej organizacji NSCU.

• MAMONOW Siergiej Aleksiejewicz

kompozytor, zasłużony twórca sztuki Ukrainy, prof. Prezes zarządu organizacji donieckiej NSCU

Wikipedia Wikipedia

Utworzony w 1932 (od 1998 Narodowy Związek Kompozytorów Ukrainy). Jest to kreatywna organizacja publiczna, która skupia profesjonalnych kompozytorów i muzykologów w celu rozwijania kultury muzycznej Ukrainy, wspierania ... ... Wikipedii

Narodowa Orkiestra Symfoniczna Ukrainy Gatunek Muzyka klasyczna Lata 1918 współcześnie ... Wikipedia

- (NSMNIU; Ukraiński Narodowy Związek Sztuki Ludowej Ukrainy, NSMNMU) to ogólnoukraińska dobrowolna niezależna twórcza organizacja publiczna, która zrzesza mistrzów tradycyjnej sztuki ludowej, historyków sztuki ... ... Wikipedia

Spis treści: Wprowadzenie (Patrz ZSRR. Wprowadzenie) Ludność (Patrz ZSRR. Ludność) Populacja Struktura wieku i płci populacji Skład społeczny ludności Migracja ludności ... ... Wielka radziecka encyklopedia

- (ZSRR, Związek SRR, Związek Radziecki) pierwszy w historii socjalizmu. stan w. Zajmuje prawie jedną szóstą zamieszkałej ziemi globu 22 mln 402,2 tys. km2. Pod względem liczby ludności 243,9 mln osób. (stan na 1 stycznia 1971) Sov. Unia należy do 3 miejsca w ... ... Radziecka encyklopedia historyczna

Datowany na XVIII tysiąclecie p.n.e. Do tego samego czasu przypisuje się flety znalezione w Mołodowie w obwodzie czerniowieckim).

Na ogół muzyka prymitywna miała charakter synkretyczny - pieśni, taniec i poezja łączyły się i najczęściej towarzyszyły rytuałom, ceremoniom, procesowi pracy itp. W świadomości ludzi muzyka i instrumenty muzyczne odgrywały ważną rolę jako amulety podczas zaklęć i modlitw . W muzyce ludzie widzieli ochronę przed złymi duchami, przed złym snem, przed złym okiem. Nie zabrakło też specjalnych magicznych melodii zapewniających żyzność gleby i żyzność inwentarza żywego.

Soliści i inni śpiewacy zaczęli wyróżniać się w prymitywnej grze; rozwijając się, elementy muzycznego języka ekspresyjnego są zróżnicowane. Recytacja na jednym tonie bez dokładnej regularności ruchów interwałowych (posuwanie się w dół prymitywnej melodii w dźwiękach bliskich, najczęściej sąsiednich) prowadziło do stopniowego poszerzania zakresu dźwiękowego: czwarty i piąty są ustalone jako naturalne granice podnoszenia oraz obniżenie głosu i jako interwały odniesienia dla melodii i ich wypełnienie pasażami pośrednimi (wąskimi).

Ten proces, który miał miejsce w starożytności, był źródłem, z którego wyrosła ludowa kultura muzyczna. Dała początek narodowym systemom muzycznym i narodowym cechom języka muzycznego.

Sztuka pieśni ludowych

Praktykę pieśni ludowej, która istniała w starożytności na terenie Ukrainy, można ocenić na podstawie starożytnych pieśni rytualnych. Wiele z nich odzwierciedla integralny światopogląd człowieka pierwotnego i ujawnia jego stosunek do przyrody i zjawisk przyrodniczych.

Pierwotny styl narodowy najpełniej reprezentowany jest przez pieśni środkowego regionu Dniepru. Charakteryzują się ornamentacją melodyczną, wokalizacją samogłosek, trybami - eolskim, jońskim, doryckim (często chromatyzowanym), miksolidyjskim. Związki z folklorem białoruskim i rosyjskim są wyraźnie widoczne w folklorze Polesia.

Folklor instrumentalny i instrumenty ludowe

Zobacz także: ukraińskie instrumenty ludowe

Folklor instrumentalny zajmuje ważne miejsce w ukraińskiej kulturze muzycznej. Instrumentacja muzyczna Ukrainy jest bogata i różnorodna. Obejmuje szeroką gamę instrumentów dętych blaszanych, smyczkowych i perkusyjnych. Znaczna część ukraińskich ludowych instrumentów muzycznych pochodzi z instrumentów z czasów Rusi, inne instrumenty (np. skrzypce) przejęły na ziemie ukraińskie później, choć stały się wówczas podstawą nowych tradycji i cech wykonawczych.

Najstarsze warstwy ukraińskiego folkloru instrumentalnego kojarzą się z kalendarzowymi świętami i ceremoniami, którym towarzyszyły marsze (pochody na procesje, pochody gratulacyjne) i muzyka taneczna (hopaczki, kozacy, kołomijki, poleczki, walce, gołębie, lasso itp.). i piosenki-muzyka instrumentalna do słuchania. Zespoły tradycyjne składały się najczęściej z trioli instrumentów, np. skrzypiec, wąchacza i tamburynu (tzw. muzyka potrójna). Wykonanie muzyki przewiduje też pewną improwizację.

Oryginalne instrumenty muzyczne są obecne w grze pasterskiej, gdzie z reguły używane są instrumenty wykonane przez samych muzyków: smarki, floyara, vodentsivka, tilinka, zugflute, róg, trembita, kora, luska, kuvitsy (fajka), duda, gwizdki , harfa itp. .

Podczas modlitw w warunkach domowych (w domu, na ulicy, przy kościele) często używano liry, kobzy i bandury do akompaniamentu pieśni i psalmów.

Ukraińska pieśń ludowa stanowiła podstawę twórczości wielu kompozytorów ukraińskich. Najsłynniejsze adaptacje pieśni ukraińskich należą do N. Łysenki i N. Leontowicza, znaczący wkład w badanie i gromadzenie sztuki ludowej wnieśli krajowi folkloryści - Filaret   Kolessa i Kliment Kvitka.

Od lat 80. wzrasta zainteresowanie autentycznymi formami muzykowania ludowego. Za pionierów tego kierunku uważa się założoną w 1979 roku grupę Drevo, kierowaną przez profesora Konserwatorium Kijowskiego E. Efremowa. W latach 2000 na Ukrainie pojawiły się takie festiwale muzyki etnicznej jak Kraj Marzeń i Szeszory, gdzie muzyka ludowa brzmi zarówno w autentycznym wykonaniu, jak i w różnych wersjach stylów rockowych czy popowych. Wśród współczesnych zespołów śpiewu autentycznego wymienić należy zespoły „Bozhychi”, „Volodar”, „Buttya”. Motywy etniczne wykorzystują grupy Rushnychok, Lisopylka, Voply Vidoplyasova, Mandry, Gaidamaky, Ocheretyany Kit, grupa DakhaBrakha oferuje oryginalne nawarstwianie elementów.

Powstanie profesjonalnej muzyki

Plik:Ukraińscy muzycy.jpg

Ukraińscy muzycy różnych epok

Istnieją informacje o profesjonalnej sztuce muzycznej plemion wschodniosłowiańskich z czasów Rosji. Wraz z przyjęciem chrześcijaństwa pod koniec X wieku śpiew kościelny pojawił się na terytorium współczesnej Ukrainy, która ukształtowała się pod wpływem bizantyjskiej i słowiańskiej muzyki ludowej. W XII-XVII wieku monofoniczny „znamenny” śpiew rozprzestrzenił się w cerkwiach, co również znacząco wpłynęło na twórczość kompozytorów kolejnych epok.

XVII-XVIII wiek

Od XVII wieku w miastach zaczęła rozwijać się świecka zawodowa muzyka wokalna i instrumentalna, która istniała w majątkach i jednostkach wojskowych. Pojawiły się warsztaty muzyków, a pod magistratami powstały orkiestry i kaplice. W oparciu o pieśni ludowe i tradycje kantowskie w XVIII-początku XIX w. upowszechnił się pieśni-romans do wierszy różnych poetów. Jeden z pierwszych, który wprowadził, Grigory Skovoroda zaczął tworzyć w tym gatunku, który wprowadził tematy obywatelskie, filozoficzne i liryczne do gatunku piosenek.

Szczególne znaczenie w ukraińskiej kulturze muzycznej XVIII wieku miała głuchowska szkoła pieśni, stworzona z inicjatywy Apostoła Daniela w 1730 r., której uczniami byli Dmitrij Bortniański, Maksym Bieriezowski i Artemy Wedel. Po ukończeniu szkoły Głuchowa Bortniański i Bieriezowski kontynuowali naukę we włoskich szkołach muzycznych, które były wówczas ośrodkami muzyki europejskiej.

Połączenie tradycji śpiewu partes i nowoczesnych technik pisarstwa europejskiego zadecydowało o wyjątkowości twórczości tych kompozytorów. Będąc kapelmistrzem dworskim w Petersburgu, a od 1796 r. kierownikiem kaplicy dworskiej, utworzonej prawie wyłącznie z uczniów szkoły Głuchowa, Bortniański wywarł ogromny wpływ na rozwój rosyjskiej kultury muzycznej. Stał się także pierwszym kompozytorem Imperium Rosyjskiego, którego utwory muzyczne zaczęły ukazywać się w druku.

XIX - początek XX wieku

Wiek XIX w historii muzyki naznaczony był pojawieniem się na arenie światowej wielu szkół narodowych, co wiązało się ze wzrostem samoświadomości narodowej narodów europejskich. W ślad za polskim i rosyjskim pojawiła się także ukraińska narodowa szkoła kompozytorów.

Za ukraińskimi pisarzami i poetami zawodowi muzycy XIX wieku zaczęli zwracać się do tematów ludowych, przetwarzać pieśni ludowe, które wykonywali utalentowani amatorzy amatorzy przy akompaniamencie instrumentów ludowych - kobzy, bandury, cymbałów, skrzypiec, lir itp. na początku XIX wieku pojawiła się muzyka ukraińska, pierwsze dzieła symfoniczne i kameralno-instrumentalne, wśród których autorami są I. M. Vitkovsky, A. I. Galenkovsky, Ilya i Alexander Lizoguby.

Ważną rolę w rozwoju opery ukraińskiej odegrała działalność teatrów amatorskich i otwarcie pierwszych teatrów zawodowych (w 1803 w Kijowie, w 1810 w Odessie), które wystawiały utwory muzyczne i sceniczne o tematyce narodowej. Za pierwszą ukraińską operę uważa się Zaporoże za Dunajem Hulak-Artemovsky (1863). Na zachodniej Ukrainie kompozytorzy M. M. Verbitsky, I. I. Vorobkevich, V. G. Matyuk pracowali w różnych gatunkach muzyki chóralnej i instrumentalnej (w tym symfonicznej).

Podstawą rozwoju narodowej muzyki profesjonalnej była działalność Mykoły Łysenki, który stworzył klasyczne próbki utworów różnych gatunków: 9 oper, utwory fortepianowe i instrumentalne, chóralne i wokalne, dzieło oparte na słowach ukraińskich poetów, w tym m.in. na słowach Tarasa Szewczenki. Został też organizatorem szkoły muzycznej w Kijowie (1904; od 1918 -).

• N. Łysenkę.„Bóg Wielki, Jeden”(inf.)
• N. Łysenkę. Kantata „Przełamując bystrza”(inf.)
• N. Leontowicza.„Szchedryk”(inf.)

Twórcze zasady Łysenki przyjęli N. N. Arkas, B. V. Podgoretsky, M. N. Kolachevsky, V. I. Sokalsky, P. I. Senitsa, I. I. Rachinsky, K. G. Stetsenko, Ya S. Stepova, N. D. Leontovich, D. V. Sychinsky F. Lyud, O. S. O. O. I. Niżankowski i inni kompozytorzy.

W drugiej połowie XIX wieku upowszechnił się ruch chóralny, powstały towarzystwa chóralne „Torban” (1870) i ​​„Boyan” (1891). Wyższe opery otwarto w Kijowie (1867) i Lwowie (1900), szkoły muzyczne przy Rosyjskim Towarzystwie Muzycznym w Kijowie (1868), Charkowie (1883), Odessie (1897) i innych miastach.

Temat ukraiński obecny jest także w twórczości Franciszka Liszta, który podróżował po Ukrainie pod koniec lat czterdziestych XIX wieku. Wśród jego dzieł znajdują się utwory na fortepian „Ballada ukraińska” i „Myśl”, a także poemat symfoniczny „Mazeppa”.

Na początku XX wieku światową sławę zyskała plejada ukraińskich wykonawców. Wśród nich są śpiewacy Solomeya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Wolgemut, śpiewacy M.E. Mentsinsky, A.F. Koshitz. Poza Ukrainą znane stały się aranżacje chóralne N. D. Leontovicha.

Historia pierwszych nagrań dźwiękowych

Pierwsze płyty gramofonowe ze śpiewem po ukraińsku zostały wydane w 1899 roku przez Emila Berlinera w Londynie. Nagrania dokonano podczas tournée chóru rosyjskiego S. Medvejedeva. Jedna płyta nazywała się „Chornohmari”, prawdopodobnie był to duet Oksany i Andreya z opery „Zaporozhets beyond Danube”, inną płytą była piosenka „The sun is low”. Te zapisy są obecnie nieznane. W 1900 roku „Emil Berliner” nagrał siedem kolejnych ukraińskich płyt. We Lwowie w latach 1904-1905 dokonano nagrań pieśni ukraińskich wykonywanych przez A. A. Kruszelnicką, aw 1909 przez F. N. Łopatyńską.

W Kijowie w latach 1909-1911 działało studio nagrań „Międzynarodowy Extra-Record”, wśród których pierwsze nagrania (lipiec 1909) buv P. I. Cesevich, prawdopodobnie inni ukraińscy wykonawcy (katalogi studia nie zachowały się). Na szczególną uwagę zasługuje 11 nagrań sopranu E. D. Petlyasha z towarzyszeniem fortepianu N. V. Łysenki. Znaleziono trzy płyty z tej serii, które znajdują się w funduszach domu-muzeum N.V. Łysenki w Kijowie, nagrali piosenki „Gandzia” - „Idę przez łąkę, prowadzę konia”, „Wiatr wiatr” - „Oczy Kari” i „Och, mama mi powiedziała” – „Nie wraca z kampanii”. W Kijowie działało tylko studio, a nagrania powstawały w Berlinie.

Od 1911 r. w Kijowie działa wytwórnia płyt Extraphone, która po raz pierwszy na Ukrainie zaczęła na miejscu nagrywać płyty. Pierwszymi ukraińskimi nagraniami dokonanymi w Kijowie były nagrania Zor M. A. Nadieżdinskiego z piosenkami „Walking Chumak on the Rinochka”, „O, turkawka poleciała”, „O, dziewczyna poszła”, „Ta sziwa zozula się przytulała” i inne , tylko 7 piosenek ; tenor I. E. Gritsenko - „Słońce jest nisko”, „At Guy, Guy” do słów T. G. Shevchenko, „Podziwiam niebo” (słowa M. Petrenko) i inne, łącznie 6 piosenek; 6 piosenek E. D. Petlyasha. Nagrania te zostały wykonane wcześniej, przez studio International Extra-Record. W 1912 roku „Extraphone” wydał 10 pieśni ukraińskich w wykonaniu chóru Ya. w 1914 r. Z okazji rocznicy T. G. Szewczenki - płyty z pieśniami do słów poety w wykonaniu Csesevicha, Gritsenko, Karlashova, Petlyash i chóru Nadieżdinskiego. Nagrania obejmowały takie utwory jak „Ryk Dniepru” , „Ja szeroka dolina ...”, „Jakbi me cherevichki”, „Ogień płonie, muzyka jest ciepła”, „Woda płynąca w błękitnym morzu”, „Młodzież ma przeszedł".

Kultura muzyczna 1917-1918

W tym samym czasie rząd sowiecki otworzył szereg instytucji muzycznych w różnych miastach Ukrainy. Wśród nich są teatry operowe i baletowe w Charkowie (), Połtawie (), Winnicy (), Dniepropietrowsku (), Doniecku (), grupy chóralne i symfoniczne.

Lata 30. - 50. XX wieku

Od drugiej połowy lat 30. sztuka muzyczna sowieckiej Ukrainy rozwijała się głównie zgodnie z socrealizmem, który stał się jedyną twórczą metodą literatury i sztuki oficjalnie dozwoloną w ZSRR. Postacie kultury, które odstąpiły od tej metody, były poddawane ostrej krytyce i prześladowaniom. Tak więc prace B. Lyatoshinsky'ego i L. Revutsky'ego były ostro krytykowane na plenum Związku Kompozytorów, a ten ostatni po 1934 roku praktycznie porzucił swoją twórczą działalność, ograniczając się do pracy dydaktycznej i wydawniczej.

W tym samym czasie na Ukrainie powstała masowa sowiecka piosenka, której jednym z pierwszych twórców był Konstantin Bogusławski. W latach 30. pojawiły się pierwsze opery o tematyce sowieckiej, m.in. Szczory B. Latoszyńskiego (1930), Perekop J. Mejtusa (1937). Piosenki dedykowane Partii Komunistycznej i jej przywódcom zadomowiły się w repertuarze grup zawodowych i amatorskich.

Znaczący wkład w rozwój ukraińskiej sztuki muzycznej wniósł kompozytor i pedagog Mykoła Wiliński (uczeń Witolda Małyszewskiego), który pracował najpierw w Odessie, a następnie w Konserwatorium Kijowskim.

Na zachodniej Ukrainie, która do 1939 r. była częścią Polski, pracowali kompozytorzy V. A. Barvinsky, S. F. Lyudkevich, A. I. Kos-Anatolsky i folklorysta F. M. Kolessa.

W okresie powojennym do wybitnych kompozytorów ukraińskich należeli Grigorij Weryowka, bracia Georgij i Platon Majborody, Konstantin Dankiewicz, A. Ya Sztogarenko i inni.Wśród znanych wykonawców jest tenor Iwan Kozłowski. Claudia Shulzhenko, pochodząca z regionu Charkowa, stała się powszechnie znana dzięki wykonywaniu pieśni frontowych.

1960 - 1980

Lata 60. stały się czasem przełomu ukraińskiej szkoły muzycznej na arenie światowej, przenikania najnowszych trendów w muzyce europejskiej do muzyki ukraińskiej. W Kijowie utworzono grupę Awangardy Kijowskiej, w skład której weszli Walentyn Silvestrov, Leonid Grabovsky i Vitaly Godzyatsky. Z powodu rozbieżności z oficjalnymi kręgami muzycznymi ZSRR członkowie Awangardy Kijowskiej byli poddawani różnego rodzaju naciskom, w związku z czym grupa ostatecznie się rozpadła.

W tych samych latach nadal pracowali Platon i Georgy Mayborody K.Dankevich. W tym okresie Boris Lyatoshinsky stworzył dwie ostatnie symfonie. W latach 70. - 80. XX wieku zasłynęli kompozytorzy M.Skorik, E.Stankovich, I.Karabits i inni.

Narodowa szkoła wokalna zyskała uznanie na całym świecie. Najjaśniejszymi przedstawicielami ukraińskiej sceny operowej są A. Solovyanenko, Dmitrij Gnatiuk, Bella Rudenko, E. Miroshnichenko, Roman Mayboroda. Ważnym wydarzeniem w życiu muzycznym Ukrainy była inscenizacja opery Katerina Izmaiłowa Szostakowicza w Kijowie w 1965 roku.

Równolegle z powstawaniem muzyki pop w krajach zachodnich, na Ukrainie, podobnie jak w innych krajach, kwitła sowiecka muzyka pop. Szczególnie wyróżnia się twórczość Władimira Iwasiuka, autora ponad 100 piosenek, którego życie zostało tragicznie przerwane w 1979 roku.

Wśród autorów piosenek z tamtych lat znani są również A.I.Bilash, V. Vermenich, a później I. Karabits. W tych samych latach popularność zdobyli piosenkarze pop - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay i inni.

W tym samym czasie narodziły się typowe współczesne projekty muzyczne i muzyczno-poetyckie, w tym teatr satyryczny „Nie płacz!” V. Morozova (lata 70.), grupa Dead Piven i grupa rockbardów Lament of Jeremiah (druga połowa lat 80.).

Muzyka współczesna

Instytucje edukacyjne i koncertowe

Historycznie Ukraina otrzymała rozbudowany system muzycznych organizacji edukacyjnych i koncertowych, które podlegają Ministerstwu Kultury i Turystyki Ukrainy. Pomiędzy nimi:

Teatry

• opery w Kijowie, Charkowie, Lwowie, Odessie, Dniepropietrowsku, Doniecku
• teatry komedii muzycznej w Charkowie i Odessie oraz teatr operetkowy w Kijowie
• Teatr muzyczny dla dzieci w Kijowie

Instytucje koncertowe

• Filharmonia Narodowa i filharmonie we wszystkich regionalnych ośrodkach Ukrainy,
• Domy muzyki organowej i kameralnej w Kijowie, Dniepropietrowsku, Białej Cerkwi, Lwowie i Charkowie
• pałace kultury i domy kultury w wielu miastach Ukrainy.

Muzyczne instytucje edukacyjne

Szkolenie profesjonalnych muzyków realizowane jest przez:

• Konserwatoria (akademie muzyczne) w Kijowie, Odessie, Lwowie, Doniecku, Dniepropietrowsku
• Wydziały muzyczne na Charkowskim Uniwersytecie Sztuki i Kijowskim Uniwersytecie Kultury
• Szkoły muzyczne w różnych miastach Ukrainy.

Zespoły koncertowe

Od 2008 roku na Ukrainie jest 10 drużyn narodowych i 2 państwowe. Spośród nich 10 znajduje się w Kijowie, a jeden w Odessie.

Muzykalność jest jedną z charakterystycznych cech narodu ukraińskiego.

Muzyka na Ukrainie pojawiła się w czasach Rusi Kijowskiej i swoim rozwojem obejmuje niemal wszystkie rodzaje sztuki muzycznej - muzykę ludową i profesjonalną, akademicką i popularną. Dziś różnorodna muzyka ukraińska brzmi na Ukrainie i daleko poza jej granicami, rozwija się w tradycjach ludowych i zawodowych, jest przedmiotem badań naukowych.

muzyka ludowa

Początkowy okres rozwoju

Tradycje muzyczne na terenie współczesnej Ukrainy istnieją od czasów prehistorycznych. Instrumenty muzyczne znalezione przez kijowskich archeologów w okolicach Czernigowa - grzechotki z kłów mamuta pochodzą z XVIII tysiąclecia p.n.e. Z tym samym czasem przypisuje się flety znalezione na terenie Mołodowa w obwodzie czerniowieckim.

Freski św. Zofii Kijowskiej (XI w.) przedstawiają muzyków grających na różnych instrumentach dętych, perkusyjnych i strunowych (podobnych do harf i lutni) oraz tańczących bufonów. Freski te świadczą o różnorodności gatunkowej kultury muzycznej Rusi Kijowskiej. Kroniki wzmianki o śpiewakach Boyan i Mitus pochodzą z XII wieku.

Na ogół muzyka prymitywna miała charakter synkretyczny - pieśni, taniec i poezja łączyły się i najczęściej towarzyszyły rytuałom, ceremoniom, procesowi pracy itp. W świadomości ludzi muzyka i instrumenty muzyczne odgrywały ważną rolę jako amulety podczas zaklęć i modlitw . W muzyce ludzie widzieli ochronę przed złymi duchami, przed złym snem, przed złym okiem. Nie zabrakło też specjalnych magicznych melodii zapewniających żyzność gleby i żyzność inwentarza żywego.

Soliści i inni śpiewacy zaczęli wyróżniać się w prymitywnej grze. Rozwój muzyki prymitywnej stał się źródłem, z którego wyrosła ludowa kultura muzyczna. Ta muzyka dała początek narodowym systemom muzycznym i narodowym cechom języka muzycznego.

Praktykę pieśni ludowej, która istniała w starożytności na terenie Ukrainy, można ocenić na podstawie starożytnych pieśni rytualnych. Wiele z nich odzwierciedla integralny światopogląd człowieka pierwotnego, ujawnia jego stosunek do przyrody i zjawisk przyrodniczych.

Pierwotny styl narodowy najpełniej reprezentowany jest przez pieśni środkowego regionu Dniepru. Charakteryzują się ornamentacją melodyczną, wokalizacją samogłosek. Związki z folklorem białoruskim i rosyjskim są wyraźnie widoczne w folklorze Polesia.

W Karpatach i Karpatach rozwinęły się specjalne style pieśni. Określa się je jako dialekty huculskie i łemkowskie.

Ukraińskie pieśni ludowe dzielą się na wiele różnych gatunków, które mają pewne cechy. W tym rozumieniu najbardziej typowe gatunki pieśni ukraińskich to:

• Kalendarz i ceremoniał- widelnice, szedriwki, gajewki, kolędy, kupały, obżinkowe i inne

• Rytuał rodzinny oraz gospodarstwo domowe- wesele, komiks, taniec (w tym kolomijki), pieśni, kołysanki, pogrzeb, lamenty itp.

• Życie niewolnika- Chumatsky, Naimitsky, Burlatsky itp.;
• piosenki historyczne oraz myśli
• Życie żołnierza- rekrut, żołnierz, łucznictwo;
• Piosenki liryczne i ballady.

Dumy i pieśni historyczne

W XV-XVI wieku myśl i pieśni historyczne stały się jednym z najbardziej uderzających zjawisk ukraińskiej muzyki ludowej, rodzajem symbolu narodowej historii i kultury.

Twórców i wykonawców historycznych pieśni i myśli, psalmów, pieśni nazywano kobzarami. Grali kobzę lub bandurę, które stały się elementem narodowej epopei heroiczno-patriotycznej, wolnościowego charakteru i czystości moralnych myśli ludu.

Dużą uwagę w myślach zwrócono na walkę z Turkami i Polakami. Cykl „Tatar” zawiera tak znane myśli, jak „O Samoila Koshce”, „O trzech braciach Azowa”, „O burzy na Morzu Czarnym”, „O Marusi Bogusławce” i inne. W cyklu „polskim” centralne miejsce zajmują wydarzenia wojny ludowo-wyzwoleńczej 1648-1654, szczególne miejsce zajmują bohaterowie ludowi - Nieczaj, Kriwonos, Chmielnicki. Później pojawiły się nowe cykle myśli - o Szwedach, o Siczy i jej zniszczeniu, o pracy nad kanałami, o hajdamaczu, o panszczyźnie i wolności.

Już w XIV-XVII i XVIII wieku muzycy ukraińscy zasłynęli poza Ukrainą. Ich nazwiska można znaleźć w kronikach tamtych czasów wśród nadwornych muzyków, m.in. na dworze królów polskich i cesarzy rosyjskich. Najbardziej znanymi graczami kobzy są Timofey Belogradsky (słynny lutnik, XVIII wiek), Andrey Shut (XIX wiek), Ostap Veresai (XIX wiek) i inni.

Muzycy ludowi zjednoczyli się w bractwa: warsztaty pieśni, które miały własny statut i chroniły ich interesy. Bractwa te szczególnie rozwinęły się w XVII-XVIII w. i istniały do ​​początku XX w., do czasu ich zniszczenia przez władze sowieckie.

Folklor instrumentalny i instrumenty ludowe

Folklor instrumentalny zajmuje ważne miejsce w ukraińskiej kulturze muzycznej. Instrumentacja muzyczna Ukrainy jest bardzo bogata i różnorodna. Obejmuje szeroką gamę instrumentów dętych, smyczkowych i perkusyjnych. Znaczna część ukraińskich ludowych instrumentów muzycznych pochodzi z instrumentów z czasów Rosji, inne instrumenty (np. skrzypce) przejęły na ziemie ukraińskie później, choć stały się wówczas podstawą nowych tradycji i cech wykonawczych.

Najstarsze warstwy ukraińskiego folkloru instrumentalnego kojarzą się ze świętami i uroczystościami kalendarzowymi, którym towarzyszyły marsze (marsze procesyjne, marsze gratulacyjne) i muzyka taneczna (hopaczki, kozaki, kołomyki, poleczki, walce, gołębie, lasso itp.). i piosenki-muzyka instrumentalna do słuchania. Tradycyjne zespoły składały się najczęściej z triów instrumentów, takich jak skrzypce, wąchacz i tamburyn. Wykonanie muzyki wiąże się również z pewną dozą improwizacji.

Podczas modlitw w warunkach domowych (w domu, na ulicy, przy kościele) często używano liry, kobzy i bandury do akompaniamentu pieśni i psalmów.

W czasach Siczy Zaporoskiej w orkiestrach Hostii Zaporoskiej grały kotły, bębny, antymon kozacki i piszczałki, a kotły należały do ​​kleinodów Siczy Zaporoskiej, to znaczy były jednymi z symboli państwowości kozackiej.

Muzyka instrumentalna stała się również integralną częścią kultury miejskiej. Oprócz instrumentów narodowych, takich jak skrzypce i bandury, kulturę miejską reprezentują takie instrumenty jak harfa stołowa, cytra, teorban. Śpiewali przy akompaniamencie pieśni pochwalne, pieśni i romanse miejskie, pieśni religijne.

ukraiński folklor

W XX wieku wiele zawodowych i amatorskich grup Ukrainy zwróciło się do tematu ukraińskiego folkloru, a zespoły powstawały także w kręgach emigracyjnych za granicą. Charakterystyczna stała się cecha przedstawiania tradycji folklorystycznych w formach muzykowania akademickiego.

Tak więc na początku XX wieku ukraiński zespół muzyki etnicznej kierowany przez Pawła Gumenyuka z Filadelfii zyskał popularność w Stanach Zjednoczonych. Ukraińskie tradycje zostały zachowane w twórczości takich ukraińsko-amerykańskich muzyków z Nowego Jorku, Cleveland, Detroit, Zinovy ​​​​Shtokalko, Hryhoriy Kitasty, Julian Kitasty, Viktor Mishalov i innych.

Na Sowieckiej Ukrainie powstało również wiele zespołów specjalizujących się w aranżacjach ukraińskich pieśni i tańców ludowych oraz utworów kompozytorów ukraińskich w podobnym stylu: ukraińskie orkiestry instrumentów ludowych, zespoły pieśni i tańca, chóry ludowe itp.

Ukraińska pieśń ludowa stanowiła podstawę twórczości wielu kompozytorów ukraińskich. Najsłynniejsze aranżacje pieśni ukraińskich należą do N. Łysenki i N. Leontowicza, znaczący wkład w badanie i gromadzenie sztuki ludowej wnieśli krajowi folkloryści - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka.

Od lat 80. wzrasta zainteresowanie autentycznymi formami muzykowania ludowego. Pionierami tego nurtu jest założona w 1979 roku grupa Drevo, kierowana przez profesora Konserwatorium Kijowskiego E. Efremowa. W 2000 roku na Ukrainie powstały takie festiwale muzyki etnicznej, jak:„Kraj marzeń”" oraz„Szeszory””, gdzie muzyka ludowa brzmi zarówno w autentycznym wykonaniu, jak i w różnych wersjach stylów rockowych czy popowych. Organizatorzy festiwalu „Szeszory” postanowili nadać swojemu potomstwu nową nazwę – „ArtPole”. Faktem jest, że od 2003 roku festiwal odbywał się we wsi Szeszory w obwodzie iwanofrankowskim, ale od 2007 roku osiedlił się we wsi Worobiewka (obwód winnicki). „W ostatnich latach festiwal zaczął odchodzić od czysto etnicznego stylu, w którym urodzili się Sheshorowie, dlatego uznaliśmy, że nadszedł czas na podkreślenie nowego oblicza naszego festiwalu, zmieniając jego nazwę na format. Ponadto, jest bardziej poprawna w stosunku do tych prawdziwych, geograficznych Szeszorów, które pozostały w obwodzie iwanofrankowskim” – powiedział dyrektor festiwalu „ArtPole-2009” Olga Michajlyk.

Wśród współczesnych zespołów śpiewu autentycznego wymienić należy zespoły „Bozhychi”, „Volodar”, „Buttya”. Motywy etniczne są wykorzystywane przez grupy Tartak Rushnichok, Vopli Vidoplyasova, Mandri, Gaydamaki, Ocheretyany Kit, oryginalne nawarstwianie elementów oferuje grupa DakhaBrakha.

Powstanie profesjonalnej muzyki

Istnieją informacje o profesjonalnej sztuce muzycznej plemion wschodniosłowiańskich z czasów Rosji. Wraz z przyjęciem chrześcijaństwa pod koniec X wieku śpiew kościelny pojawił się na terytorium współczesnej Ukrainy, która ukształtowała się pod wpływem bizantyjskiej i słowiańskiej muzyki ludowej. W XII-XVII w. w cerkwiach rozpowszechnił się monofoniczny „pieł znamenny”, co również znacząco wpłynęło na twórczość kompozytorów kolejnych epok.

XVII - XVIII wiek

W epoce baroku monofoniczny śpiew znamieniny został zastąpiony wielogłosowym śpiewem parterowym, co przyczyniło się do rozwoju systemu dur-moll i na podstawie którego wykształcił się styl koncertu sakralnego. Wśród wybitnych postaci muzycznych tamtych czasów jest Nikołaj Diletsky, autor Gramatyki muzycznej (1675).

Ważnym wydarzeniem tego czasu było otwarcie w 1632 r. Akademii Kijowsko-Mohylańskiej, gdzie wykładano także m.in. przedmioty muzyczne. Uczniowie akademii spopularyzowali szopkę, a później kanty. Wśród absolwentów Akademii było wielu artystów, m.in. kompozytorzy Grigory Skovoroda, Artemy Vedel.

Od XVII wieku w miastach zaczęła rozwijać się świecka zawodowa muzyka wokalna i instrumentalna, która istniała w majątkach i jednostkach wojskowych. Pojawiły się warsztaty muzyków, a pod magistratami powstały orkiestry i kaplice. W oparciu o pieśni ludowe i tradycje kantowskie w XVIII i na początku XIX wieku rozpowszechnił się pieśni-romans do wierszy różnych poetów. Jednym z pierwszych w tym gatunku zaczął tworzyć Grigory Skovoroda, który wprowadził do gatunku piosenki cywilne, filozoficzne i liryczne tematy.

Szczególne znaczenie w ukraińskiej kulturze muzycznej XVIII wieku miała głuchowska szkoła pieśni, stworzona z inicjatywy Daniiła Apostola w 1730 r., której uczniami byli Dmitrij Bortniański, Maksym Bieriezowski i Artemy Wedel. Po ukończeniu szkoły Głuchowa Bortniański i Bieriezowski kontynuowali naukę we włoskich szkołach muzycznych, które były wówczas ośrodkami muzyki europejskiej.

Połączenie tradycji śpiewu partes i nowoczesnych technik pisarstwa europejskiego zadecydowało o wyjątkowości twórczości tych kompozytorów. Będąc kapelmistrzem dworskim w Petersburgu, a od 1796 r. kierownikiem kaplicy dworskiej, utworzonej prawie wyłącznie z uczniów szkoły Głuchowa, Bortniański wywarł ogromny wpływ na rozwój rosyjskiej kultury muzycznej. Stał się także pierwszym kompozytorem Imperium Rosyjskiego, którego utwory muzyczne zaczęto publikować.

XIX - początek XX wieku

Wiek XIX w historii muzyki naznaczony był pojawieniem się na arenie światowej wielu szkół narodowych, co wiązało się ze wzrostem samoświadomości narodowej narodów europejskich. W ślad za polskim i rosyjskim pojawiła się także ukraińska narodowa szkoła kompozytorów.

Za ukraińskimi pisarzami i poetami zawodowi muzycy XIX wieku zaczęli zwracać się do tematów ludowych, przetwarzać pieśni ludowe, które wykonywali utalentowani amatorzy przy akompaniamencie ludowych instrumentów - kobzy, bandury, cymbałów, skrzypiec, lir itp. na początku XIX wieku w muzyce ukraińskiej pojawiły się pierwsze dzieła symfoniczne i kameralno-instrumentalne, wśród których autorami są I. M. Vitkovsky, A. I. Galenkovsky, Ilya i Alexander Lizoguby.

Podstawą rozwoju narodowej muzyki profesjonalnej była twórczość Mykoły Łysenki, który stworzył klasyczne próbki utworów różnych gatunków: 9 oper, utwory fortepianowe i instrumentalne, chóralne i wokalne, dzieło oparte na słowach ukraińskich poetów, w tym na słowach Tarasa Szewczenki. Został też organizatorem szkoły muzycznej w Kijowie (1904; od 1918 - Instytut Muzyki i Dramatu Łysenki).

Na początku XX wieku światową sławę zyskała plejada ukraińskich wykonawców. Wśród nich są śpiewacy Solomiya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litwinenko-Wolgemut, śpiewacy M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, pianista Vladimir Horowitz, dyrygent chóru A. A. Koshits. Poza Ukrainą znane stały się aranżacje chóralne N. D. Leontovicha.

W okresie rewolucji ukraińskiej (1917-1918) powstało wiele grup artystycznych i pojawiło się nowe pokolenie ukraińskich postaci kultury. Rząd Państwa Ukraińskiego konsekwentnie wspiera życie kulturalne, w tym sztukę muzyczną, o czym świadczy dekret Rady Ministrów o mobilizacji sił literackich, naukowych, artystycznych i technicznych Ukrainy. Dekretem Pawła Skoropadskiego w 1918 roku powstała Państwowa Orkiestra Symfoniczna Ukrainy, której pierwszym dyrygentem był Aleksander Gorily, Ukraińska Kapela Państwowa, I i II Chór Narodowy. Opera Kijowska została przemianowana na Ukraiński Teatr Dramatyczny i Operowy. Na język ukraiński przetłumaczono znaczną liczbę oper światowej sławy. Również w 1918 r. powstał chór kobzarski, później znany jako Narodowy Honorowy Chór Banduryjski Ukrainy im. I. GI Mayborody.

Nadejście władzy sowieckiej na ziemie Ukrainy naznaczone było kilkoma tragicznymi wydarzeniami. W 1921 r. N. Leontovich został zabity przez agenta Czeka, aw 1928 r. działalność towarzystwa jego imienia została zakazana. W latach 30. władze sowieckie zniszczyły kilkuset bandurowców, kobzarów i lirników, a w 1938 r. zastrzelono muzyka i etnografa Gnata Khotkiewicza. Ogólnie lata dwudzieste i trzydzieste w kulturze ukraińskiej nazywane są „Renesansem dokonanym”

W tym samym czasie rząd sowiecki otworzył szereg instytucji muzycznych w różnych miastach Ukrainy. Wśród nich są teatry operowe i baletowe w Charkowie (1925), Połtawie (1928), Winnicy (1929), Dniepropietrowsku (1931), Doniecku (1941), zespoły chóralne i symfoniczne.

Od drugiej połowy lat 30. sztuka muzyczna sowieckiej Ukrainy rozwijała się głównie zgodnie z socrealizmem, który stał się jedyną twórczą metodą literatury i sztuki oficjalnie dozwoloną w ZSRR. Postacie kultury, które odstąpiły od tej metody, były poddawane ostrej krytyce i prześladowaniom.

W tym samym czasie na Ukrainie powstała masowa sowiecka piosenka, której jednym z pierwszych twórców był Konstantin Bogusławski. W latach 30. pojawiły się pierwsze opery o tematyce sowieckiej, m.in. Szczory B. Latoszyńskiego (1930), Perekop J. Mejtusa (1937). Piosenki dedykowane Partii Komunistycznej i jej przywódcom zadomowiły się w repertuarze grup zawodowych i amatorskich.

Znaczący wkład w rozwój ukraińskiej sztuki muzycznej wniósł kompozytor i pedagog Mykoła Wiliński (uczeń Witolda Małyszewskiego), który pracował najpierw w Odessie, a następnie w Konserwatorium Kijowskim.

W okresie powojennym do wybitnych kompozytorów ukraińskich należeli Hryhoriy Veryovka, bracia Georgiy i Platon Mayborody, Konstantin Dankevich, A. Ya Shtogarenko itp. Do sławnych wykonawców należał ukraiński tenor Iwan Kozłowski. Claudia Shulzhenko, pochodząca z obwodu charkowskiego, stała się powszechnie znana dzięki wykonywaniu pieśni frontowych.

Lata 60. stały się czasem przełomu ukraińskiej szkoły muzycznej na arenie światowej, przenikania najnowszych trendów w muzyce europejskiej do muzyki ukraińskiej. W Kijowie powstała grupa Kijowska Awangarda, w skład której weszli Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky i Vitaly Godzyatsky. Ze względu na rozbieżności z oficjalnymi kręgami muzycznymi ZSRR członkowie Awangardy Kijowskiej ulegli różnego rodzaju naciskom, w wyniku których grupa ostatecznie się rozpadła, a narodowa szkoła wokalna zyskała światowe uznanie. Równolegle z powstawaniem muzyki pop w krajach zachodnich, na Ukrainie, a także w innych krajach, kwitła sztuka odmiany sowieckiej. Na szczególną uwagę zasługuje twórczość Władimira Iwasiuka, autora ponad 100 piosenek, którego życie zostało tragicznie przerwane w 1979 roku.

Wśród autorów piosenek tamtych lat znani są również AI Bilash, V. Vermenich, a później I. Karabits. W tych samych latach popularność zdobyli piosenkarze pop - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay i inni.

Muzyka współczesna

W spuściźnie po ZSRR Ukraina otrzymała rozbudowany system muzycznych organizacji edukacyjnych i koncertowych, które podlegają Ministerstwu Kultury i Turystyki Ukrainy. Pomiędzy nimi:

Teatry

* opery w Kijowie, Charkowie, Lwowie, Odessie, Dniepropietrowsku, Doniecku

* teatry komedii muzycznych w Charkowie i Odessie oraz teatr operetkowy w Kijowie

* Dziecięcy Teatr Muzyczny w Kijowie

Instytucje koncertowe

* Filharmonia Narodowa i Filharmonia we wszystkich regionalnych ośrodkach Ukrainy,

* Domy muzyki organowej i kameralnej w Kijowie, Dniepropietrowsku, Bielai Cerkwi, Lwowie i Charkowie

* pałace kultury i domy kultury w wielu miastach Ukrainy.

Muzyczne instytucje edukacyjne

Szkolenie profesjonalnych muzyków realizowane jest przez:

* Konserwatoria (akademie muzyczne) w Kijowie, Odessie, Lwowie, Doniecku, Dniepropietrowsku

* Wydziały muzyczne Charkowskiego Uniwersytetu Artystycznego i Kijowskiego Uniwersytetu Kultury

* Szkoły muzyczne w różnych miastach Ukrainy.

Zespoły koncertowe

Od 2008 roku na Ukrainie jest 9 drużyn narodowych i 2 państwowe. Spośród nich 10 znajduje się w Kijowie, a jeden w Odessie:

* Narodowa Orkiestra Symfoniczna Ukrainy

* Narodowa Orkiestra Filharmonii w Odessie

* Narodowa Zasłużona Akademicka Kaplica Ukrainy „Dumka”

* Narodowy Zasłużony Ukraiński Chór Ludowy Akademicki. Grigorij Wierowka

* Narodowy Chór Zasłużonych Bandurystów Ukrainy im. I. G. I. Mayborody

* Narodowy Zespół Solistów „Kyivska Camerata”

* Narodowy Zasłużony Akademicki Zespół Tańca Ukrainy im. P.P. Virsky

* Narodowa Orkiestra Instrumentów Ludowych Ukrainy

* Narodowa Akademicka Orkiestra Dęta Ukrainy

* Państwowa Orkiestra Symfoniczna Rozmaitości Ukrainy

* Państwowy Akademicki Chór Męski Ukrainy. L. Rewucki

Ponadto istnieje wiele zespołów miejskich, zespołów przy regionalnych filharmoniach, domów muzyki organowej, kameralnej itp.

Stowarzyszenia muzyczne

Status krajowy mają dwa twórcze związki muzyczne:

* Krajowy Związek Kompozytorów Ukrainy i

* Narodowy Ogólnoukraiński Związek Muzyczny

Muzyka popularna

Na współczesnej scenie ukraińskiej reprezentowane są prawie wszystkie nurty muzyczne: od folku po acid jazz. Kultura klubowa aktywnie się rozwija. Wielu ukraińskich artystów popowych - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadieżda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Breżniewa-Galushka, Verka Serduchka - od dawna zyskało popularność poza Ukrainą , zwłaszcza w krajach WNP. Muzyka popularna prezentowana jest na festiwalach „Chervona Ruta”, „Tavria Games”, „Mewa” i innych.

Wykonawcy z Ukrainy odpowiednio reprezentowali Ukrainę na Konkursie Piosenki Eurowizji. Tak więc Rusłana, po zsyntetyzowaniu folklorystycznych motywów Karpat w swojej muzyce, została zwycięzcą Konkursu Piosenki Eurowizji 2004 i zdobyła prawo Ukrainy do organizacji kolejnego konkursu - Eurowizji 2005. Na Eurowizji 2007 Verka Serduchka zajęła drugie miejsce.

Rozwija się także ukraińska muzyka rockowa. Do najbardziej znanych grup należą „Okean Elzy”, „Vopli Vidoplyasova”, „Tank on the Maidan Congo”, „Krychitka Tsakhes”, „Skryabin”, „Tartak”, „Lament of Yeremia”, „Komu Down”, Badlov, „Lama” (Lama). Regularnie odbywają się ukraińskie festiwale rockowe „Rock Existence”, „Taras Bulba” i inne.

Popularne stają się także zespoły czysto wokalne, takie jak Pikardia Trzecia i Mensound. Sztuka jazzowa jest również reprezentowana na Ukrainie - międzynarodowe festiwale muzyki jazzowej odbywają się w różnych miastach kraju, wśród nich najbardziej znane to Jazz Bez i Jazz Koktebel. Znaczący wkład w popularyzację ruchu jazzowego na Ukrainie wnieśli Wołodymyr Symonenko i Aleksey Kogan.

Trend wykorzystywania folkloru przez współczesnych ukraińskich wykonawców staje się coraz bardziej wyrazisty. Jeden z pierwszych motywów ludowych w muzyce rockowej zaczął być wykorzystywany w drugiej połowie lat 80. przez grupę Vopli Vidoplyasova. W oparciu o folklor, nową oryginalną muzykę tworzą grupy Skriabin, Mandri, Gaidamaki, performerzy Taras Cubai, Maria Burmaka i wielu innych. Świadectwem rosnącego zainteresowania folklorem było utworzenie na Ukrainie dwóch festiwali muzyki etnicznej – „Kraina Marzeń” w Kijowie i „Szeszory” w obwodzie iwano-frankowskim.

Etykiety

Na przełomie lat 90. i 2000. na Ukrainie powstało wiele wytwórni muzycznych, m.in. Gallicia Distribution (Lwów), Lavinamuzyka, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kijów), Metal Scrap Production (Ternopol), OMS Records (Żytomyr), Wolf Song Production (Dniepropietrowsk) i inne.

Ukraińskie wytwórnie konkurują na rodzimym rynku z głównymi graczami na światowym rynku audio – Majors Universal, EMI, Sony/BMG, Warner. Ukraiński rynek mediów muzycznych w 2005 roku wynosił około 10 milionów licencjonowanych płyt i kaset, walka z piractwem doprowadziła do tego, że udział pirackich produktów na rynku ukraińskim wynosi do 40% (w Europie Zachodniej - 10-15%) .

pl.wikipedia.org

O DIVCHINO, HAŁASU GUY

"Och dziewczyno, zrób trochę hałasu,
Kogo kochasz - zapomnij, zapomnij!
Och dziewczyno, zrób trochę hałasu,
Kogo kochasz - zapomnij!”

"Zróbmy więcej hałasu,
Kogo kocham - moja przyszłość, moja przyszłość!
Zróbmy więcej hałasu,
Kogo kocham - moja przyszłość!"

"O divchino, moje serce,
Chi pidesh ti dla mnie, dla mnie?
Och dziewczyno, moje serce,
Co dla mnie zamierzasz?

"Nie śpiewam dla ciebie, -
Nema hati masz, masz.
Nie śpiewam dla ciebie -
Nie masz hati."

Chodźmy serce do kogoś innego
Kiedy się budzę, budzę się.
Chodźmy serce do kogoś innego
Na razie obudzę swoją.

„Po założeniu chaty z lobodi,
I nie prowadź do kogoś innego, nie prowadź.
Po założeniu chaty z lobodi,
Nie bierz kogoś innego!”

„Taki dziwny dom,
Jaka teściowa pędząca, pędząca.
Taki dziwny dom
Yak to szykowna teściowa.

Hotch nie szczeka, więc narzekaj
Ale mimo wszystko nie mów, nie mów.
Hotch nie szczeka, więc narzekaj
Ale i tak się nie odzywaj.

CZARNE BRWI, BRĄZOWE OCZY

Czarne brwi, brązowe oczy, ciemny,
jak nisza, jasna, jak dzień! Oczy, oczy, oczy dziewczyny, Czy nauczyłeś się zapraszać ludzi?

Pozostań 2 rzędy
kuplet skóry - dvіchі

Nie zależy mi na tobie, ale widzimy cię tutaj,

Zabłyśnij w duszy jak dwa świt.
Chi jest w tobie wkręcona, jakby była obrzydliwa,
Chi, możesz mi powiedzieć uzdrowicieli? Czarne brwi - szwy, Wszystkie kocham cię - Brązowe oczy, dziewczęce oczy, „Bądź zdrowy, sudidko,

Miłość, kochanie, dziewczęco,

Och, co za garnesenka,

Jak trochę śniegu, trochę białego! "Boże, boże smażyć,

Oś idź i stara matko!

„Och, bądź zdrowa, mamo,

Przyjechałem do Hannus! Och, bądź zdrowa, mamo,

Przybyłem do Gannus.

Chcę być z tobą.

Bądź moją małą!”