Członkowie grupy Queens w nowym składzie. Trzech byłych solistów VIA Gra połączyło siły, aby stworzyć grupę Queens. Dawne plany projektów

Zainteresowanie grupy Queens i skład nowej grupy Queens wywołują ciągłe podekscytowanie, ponieważ projekt w formacie girlsbandu całkowicie zaktualizował solistów. Dossier każdej z nich zawiera barwne strony biografii, więc ofiary własnej kariery dziewczyny wydają się niewiarygodne. Jednocześnie historia każdego uczestnika niekoniecznie wiąże się ze śpiewem.

Skład na rok 2019:

Christina Kotz- Gotlieb
Król Wołgi
Katia Koro

Zdjęcia dziewczyn, Christiny i sióstr bliźniaczek Wołgi i Katyi oraz inne ciekawe informacje, możesz również dowiedzieć się o grupach Queens.

Popowe trio z przeszłości

Tak więc w zmowie twórczej w latach 2017-2018 zgodziły się następujące osobistości:

Kristina Kots-Gotlib / Ukraina;
Olga Leta/ Białoruś;
Ekaterina Pechkurova/ Rosja.

Co więcej, pierwsi dwaj członkowie nowych Queens rozpoczęli swoją promocję w ukraińskim programie telewizyjnym. Tylko Katya Pechkurova zbudowała swoją karierę w Rosji.

Christina Kotz- Gotlieb

Kristina Kots-Gotlieb / Ukraina jest chyba najbardziej znaną członkinią grupy QUEENS. Pochodzący z Donbasu i słusznie uważany za jego królową. Ponieważ ma całą listę tytułów, z której wynika, że w 2003 i 2004 roku była najpiękniejszą dziewczyną w Doniecku i w ogóle.

2005 rok. Christina została solistką Via Gra. Prawie dwa lata kontynuowała karierę w grupie. Było wiele plotek o przyczynach zwolnienia, ale nie ma nic poważnego do prawdziwej dyskusji. Do 2009 roku dziewczyna brała udział w sesjach zdjęciowych ze znanymi fotografami. Wystąpiła nawet w sensacyjnym wideo Bogdana Titomira „Do as I do” w 2007 roku.

Jednak cisza w karierze dziewczyny nie trwała długo. Christina została „Miss Ukraine Universe 2009”. Z późniejszym udziałem w finale konkursu na Bahamach. Chociaż skrupulatni miłośnicy historii mogą dodać do tej historii muchę w maści. Wśród członków jury znalazły się jednocześnie dwie osoby związane z tworzeniem zespołu Via Gra: fotograf Dmitry Peretrutov i projektantka mody Anzhela Lisitsa.

Jednak dla fanów nie było wątpliwości, że ta konkretna dziewczyna powinna nosić koronę. W najważniejszej bitwie, w której konieczne było zdobycie największej liczby głosów użytkowników sieci społecznościowej, Christina wyłoniła się jako jedna ze zwycięzców.

W 2014 roku dziewczyna ponownie pojawiła się na scenie gwiazd, wypuszczając film „Zaufaj swojemu sercu”.

Olga Leta

Kolejną królową dopiero teraz twerkującą jest Olga Leta, członkini grupy Queens z Białorusi. Nawet sam Vlad Yama (ukraiński showman i stały członek jury) na pierwszym spotkaniu z Olą nazwał ją podwójnie koronowaną osobą. Nic dziwnego, że jest zwycięzcą dwóch konkursów na Białorusi, z których oba są bezpośrednio związane z projektami tanecznymi. Mimo to w rodzinnym Grodnie dziewczyna była wyraźnie nielubiana, zwłaszcza przez kobiety, nazywając ją niekiedy wręcz obraźliwymi minami.

Dlatego dwukrotnie królowa twerku przyjechała na Ukrainę nie po to, by podbijać kraj śpiewem, ale wyłącznie ruchami ciała. „Everybody Dance” to popularny program, każdy mieszkaniec kraju widział przynajmniej jeden odcinek.

W dziewiątym sezonie Olga miała szczęście, że:

zapoznać się z najbardziej podstępnym sędzią parkietów, chyba nie tylko na Ukrainie, Vladem Yamem;
być zapamiętanym i kochanym przez milionową armię fanów programu;
przyciągają wzrok przyszłych producentów grupy QUEENS.

Olya Leta nie pozostawiła ani jednej szansy na inny wybór, ponieważ od pierwszego występu została królową krajowego parkietu. Teraz bardzo organicznie dołączyła do nowej kobiecej grupy.

Niewiele wiadomo o wieku dziewczynki. Ale są informacje, że wychowuje 11-letnią córkę, z czego wnioskują, że Olga ma około 30 lat.

Ekaterina Pechkurova

Ekaterina Pechkurova jest najbardziej tajemniczą postacią nowego składu grupy Queens, ale też zasługuje na tytuł Królowej Karaoke. Droga do tego tytułu była jednak nieco trudna i niezbyt krótka.

Pierwszy występ Katyi miał miejsce w 2012 roku w programie Voice w Rosji. Wtedy żaden z członków jury nie zwrócił się do wykonania piosenki „Miłość nadeszła”. Aleksander Gradski tłumaczył swoje stanowisko tym, że tę kompozycję trzeba wykonać czyściej. Ponieważ jest w nim wiele „przepełnień” notatek i są one tracone, gdy jest nawet najmniejsza nieścisłość.

Ogólnie rzecz biorąc, porażkę dziewczyny przypisywano złemu doborowi piosenki, który nie pozwala w pełni zademonstrować głosu uczestniczki.

Ale bardzo szybko Ekaterina Pechkurova otrzymała nową szansę na kontynuowanie kariery wokalnej na stronie Live Sound. Teraz w Internecie można znaleźć całą kolekcję piosenek wykonywanych przez Katyę. Jej urok, miłość do muzyki i publiczności, a także ambitne usposobienie nie pozostawiły obojętnych serc jej nowych fanów.

Historia powstania pierwszego składu grupy Queens

Tak więc grupa Queens pojawiła się na gwieździe Olympus. Wszyscy uczestnicy pierwszego składu to byli soliści grupy VIAGra. Nowy projekt od razu podbił serca wielu fanów. Ale już w kwietniu 2017 roku zaczęły krążyć plotki o całkowitej wymianie uczestników.

Nie wiadomo, co spowodowało zwolnienie Olgi Romanowskiej, Santa Dimopoulos i Tatyany Kotovej. Czy był to ruch PR, czy konflikt z producentem?

Siergiej Kowaliow został producentem nowej dziewczęcej grupy Queens. Według niego głównym celem projektu jest stworzenie godnej konkurencji dla K. Meladze z jego grupą VIAgra. Dla publiczności zaskoczeniem było to, że wszystkie dziewczyny z trio w różnym czasie były członkami ViaGra.

Początkowo tworzenie projektu było okryte zasłoną tajemnicy. Dotyczy to zwłaszcza Olgi Romanowskiej, która w tym czasie pracowała w programie telewizyjnym „Revizorro”. Niespodziewanie dla wszystkich opuściła koncert bez wyjaśniania czegokolwiek fanom, subtelnie dając do zrozumienia, że wkrótce pojawi się ponownie na scenie. Dimopoulos i Kotova w czasie tworzenia Queens prowadzili kariery solowe.

8 listopada 2016 roku odbyła się zapowiedź, podczas której producent i członkowie grupy ogłosili nowy zespół.

19 listopada ukazała się piosenka "Pain" - która stała się oficjalnym startem. Kompozycja została wykonana na festiwalach o nagrodę Złotego Gramofonu. Występ dziewcząt nie pozostał niezauważony - od razu urzekły publiczność swoim pięknem i zmysłowym wykonaniem.

Co ciekawe, stroje członków zespołu niewiele różniły się od zwykłych strojów koncertowych, w których występowali w ramach grupy VIA Gra. To i ich wspólny udział w projekcie Meladze wywołało poruszenie wśród fanów. Krążyły plotki o zastępowaniu jednej grupy drugą.

Biografia uczestników pierwszej kompozycji Queens

Na rok 2016/2017:

Tania Kotowa
Ola Romanowskaja
Santa Dimopoulos

Tatiana Kotowa

Piosenkarka kończy w tym roku 32 lata. W tym czasie udało jej się zdobyć tytuł „Miss Rosji”, była solistką w grupach „VIA Gra” i „Queens”, działała w filmach, jednocześnie aktywnie prowadząc karierę solową.

Dziewczyna Tanya Kotova urodziła się na południu Rosji w obwodzie rostowskim. Dorastała w atmosferze miłości i zrozumienia. Rodzice od najmłodszych lat rozpieszczali i wspierali Tatianę we wszystkim. Na przykład w wieku 13 lat dziewczyna zobaczyła „taniec brzucha” i podekscytowała się pomysłem zostania tancerką. Bez nauczycieli, tylko na kasetach z lekcjami wideo - w ciągu kilku lat osiągnęła swój cel i opanowała tę trudną sztukę. Umiejętności taneczne i wrodzona plastyczność przydały się jej w karierze śpiewaczki.

Zanim stała się popularna, Tatiana studiowała na Wydziale Ekonomii Uniwersytetu w Rostowie. Po zaledwie 3 latach nauki Kotova miała szansę zostać modelką, z której z powodzeniem skorzystała.

Kariera modelki poszła w górę po konkursie na najlepszą modelkę południa Rosji. Nie zajęła pierwszego miejsca, ale została zauważona przez organizatorów i agencje modelek. Po wielu konkursach i nagrodach Tatiana została zwycięzcą ogólnorosyjskiego konkursu piękności „Miss Rosji” w 2006 roku. Dziewczyna wzięła również udział w konkursie „Miss Universe”, ale niestety nie wygrała. W 2007 roku Kotova wzięła udział w konkursie piękności Miss World, ale ponownie się nie powiodła.

W 2008 roku Tatiana próbuje się w nowej roli - piosenkarki. Podczas castingu wykonawców w grupie VIA Gra natychmiast uderzyła swoimi zdolnościami wokalnymi i pięknem producentów. Konstantin Meladze bez wahania zabrał Tatianę na miejsce Very Breżniewej, która opuściła zespół. Ale dwa lata później postanawia opuścić grupę i rozpocząć karierę solową.

W 2016 roku wykonawca sensacyjnego hitu „Red on Red” przyjął ofertę Siergieja Kovaleva dotyczącą udziału w grupie Queens. W którym została czołową solistką.

Olga Romanowska

Prawdziwe imię piosenkarki Koryagina. Olga niechętnie opowiada o swojej rodzinie. Wiadomo tylko, że urodziła się na Ukrainie w prowincjonalnym mieście.

W liceum, oprócz nauki, Romanovskaya uczęszczała do szkoły modelek, a nawet została zwycięzcą konkursu piękności w regionie Morza Czarnego. Olga ukończyła filię Kijowskiego Uniwersytetu Kultury i Sztuki, stając się certyfikowanym specjalistą w zakresie obróbki tkanin.

W 2006 roku aspirująca piosenkarka Koryagina została jedną z solistów Viagry. Nie utrzymała się jednak długo w drużynie i rok później odeszła z drużyny z powodu ciąży.

W 2007 roku Olga Romanovskaya rozpoczęła karierę solową. W 2015 roku ukazał się jej pierwszy album, Hold Me Tight. W tym klipy tak znanych reżyserów jak K. Kuzin, V. Maslyaev, E. Timokhin. W sumie album składa się z 14 utworów. Kariera solowa piosenkarza nie ustała nawet w okresie występów w ramach grupy Queens. Również w 2016 roku Olga wraz z Danem Balanem nagrała i wydała wideo „Little Raspberries”.

Wszechstronny charakter Romanowskiej nie mógł pozostać w wąskich ramach pop-performance'u. Próbuje siebie jako gospodarz programu telewizyjnego Revizorro. Mimo aktywnej pracy wokalistka jest żoną i matką dwóch uroczych chłopców.

Santa Dimopoulos

Najmłodszy ex-uczestnik Queens, o dziwo, jest mistrzem świata w kulturystyce. Ponadto dziewczyna ma wykształcenie prawnicze. Jej kariera modelki nie ominęła jej - 3 miejsce w finale konkursu Miss Universe na Ukrainie.

W 2011 roku Dimopoulos został jednym z członków grupy VIA Gra. Ale rok później postanawia rozpocząć karierę solową i opuszcza zespół. Do tej pory Santa Dimopoulos opublikował wideo do piosenki „When we move”, która znalazła się na liście 100 najlepszych według ukraińskiego wykresu TopHit w 2013 roku.

Od listopada 2016 do kwietnia 2017 dołączyła do grupy Queens, którą następnie opuściła wraz z resztą uczestników. Dziewczyna prowadzi aktywne życie osobiste, znane są co najmniej 3 jej „cywilne” małżeństwa. Wychowuje syna, 9 lat, od popularnego prezentera Andreya Dzhedzhula.

Co dziewczyny mówią o swoim odejściu

Jak dotąd nie ma oficjalnych komentarzy byłych solistów grupy Queens. Ale Olga Romanovskaya opublikowała nieoczekiwany post na Instagramie 27 kwietnia. W apelu do czytelników opowiada o wyzwoleniu z obecności dwojga ludzi w swoim życiu - dosłownie: "Predators and plankton", najwyraźniej ma na myśli Kotovą i Dimopoulosa. Mówiąc obrazowo, Olga opisuje istotę konfliktu, który doprowadził do upadku składu „Korolowa”. Według niej okazuje się, że nie wszystko w grupie poszło tak gładko, a relacje między uczestnikami są dalekie od przyjacielskich.

Emocjonalny post zawiera oskarżenia o brudne sztuczki, obrażanie, plotkowanie i niszczenie mienia. Olga mówi, że doszło do włamania się do jej telefonu, a nawet „ktoś” splunął do jej szklanki.

Dość łatwo połączyć datę publikacji (27 kwietnia 2017) z oficjalną zapowiedzią rozpadu zespołu (29 kwietnia 2017). Najwyraźniej dla Romanowskiej była to ostatnia kropla w decyzji o odmowie udziału w obiecującym projekcie.

Święty Mikołaj na swoim Instagramie również opowiada o wyzwoleniu. Aby uniknąć szumu, wyjechała z kraju i pojechała „oczyścić swój umysł i ciało w Marbelli. Istnieje znana klinika specjalizująca się w postach terapeutycznych.

Kotova nie zareagowała w żaden sposób na posty innych uczestników, a nawet opublikowała na swojej stronie nowy klip z Romanovskaya. Jednak sądząc po uroczej korespondencji byłych uczestniczek tego samego Instagrama, nie można ocenić, czy dziewczyny na pewno się pokłóciły, czy nie.

Producenci PR stunt

Ponieważ nie ma oficjalnych informacji o zmianie obecnego składu grupy, większość opinii ma charakter PR ze strony producentów. Osoba z bliskiego kręgu Siergieja Kowaliowa, pragnąca pozostać anonimowa, zasugerowała dziennikarzom, że wymiana uczestników została pomyślana na początkowym etapie rozwoju projektu.

Naprawdę uważni fani od dawna zauważyli, że pierwsze wideo grupy składa się z nagrania solowego wideo Tatyany Kotovej. Została także główną solistką grupy Queens. To samo źródło potwierdza, że Kotova była koproducentem grupy, a nawet sama wymyśliła dla niej nazwy. Dziś agresywne technologie marketingowe nikogo nie zaskakują. Aby się wypromować, nie ma nic lepszego niż robienie zamieszania. Często z tego powodu kolumny artykułów są nieustannie zapełniane skandalami i plotkami.

Inną możliwą opcją takiego posunięcia PR może być stworzenie lub wydanie albumu przez grupę. Za granicą takie metody nie są niczym nowym, a widz od dawna jest przyzwyczajony do tego, że bez oficjalnego potwierdzenia rozpad grupy jest niemożliwy.

Do czego służą te firmy?

Obecność konfliktu zawsze pozytywnie wpływa na popularność grupy.
Sztuczny wzrost zainteresowania grupą muzyczną może zwiastować wydanie teledysku lub nowego albumu

Sergey Kovalenko na samym początku projektu pozwolił dziewczętom połączyć wycieczki i pracę w grupie z karierą solową. Dlatego być może ruch PR ma na celu indywidualne wsparcie dziewcząt.

W nowym składzie zespołu Queens wiodącą rolę zajmuje Christina Kotz-Gotlieb. Dlatego fani piosenkarza nie wiedzą, czy grupa stanie się stałym miejscem pracy, czy też będzie środkiem do promowania kariery solowej.

Skład zespołu Queens / Queens 2018:

Christina Kotz-Gotlieb,
Ola Leta,
Katia Peczkurowa

Dawne plany projektów

Jak obiecał producent, jego projekt wciąż stał się bombą. Pierwszy występ w nowym składzie wywołał wiele negatywnych opinii wśród fanów grupy Queens. Niewątpliwie główna solistka - Christina Kots-Gotlieb nie wywołuje wśród fanów tylu negatywnych emocji, co pozostała dwójka uczestników. Fani oglądający występ na koncercie Top Disco Pop skomentowali całkowity brak artyzmu członków, słabą choreografię, synchronizację ust i ogólną monotonię występu. Dlatego niezwykle trudno jest ocenić, jak udany będzie nowy skład grupy.

Jedyne, co pozostaje bez zmian, to seksualność uczestników. Trzy piękne dziewczyny są ubrane w zwykłe mega seksowne sukienki dla byłej Viagry. Poza tym nie różnią się niczym od poprzedniego zespołu. Ale fani Queens będą mieli nadzieję, że to tylko chwyt PR, aby przyciągnąć słuchaczy.

Ponadto niektóre źródła podają, że Siergiej Kowaliow zmienił warunki umowy dla nowych solistów. W poprzedniej wersji dziewczętom pozwolono nie tylko na karierę solową, nie było też klauzuli o wysokości kary za przedwczesne rozwiązanie umowy.

W szczególności Romanovskaya, nawet podczas prezentacji grupy, chwaliła się eleganckimi warunkami umowy. Zaznaczyła, że nie każdy wykonawca może pochwalić się tak korzystnymi warunkami. Może właśnie to doprowadziło do tak szybkiego upadku.

Opinie o rozpadzie pierwszego składu grupy Queens

Zapytany przez dziennikarzy o to, co myśli były producent uczestników, Konstantin Meladze odpowiedział, że czekał na to od momentu powstania zespołu. Zaznaczył też, że byli uczestnicy Viagry przeszli z nim znakomitą szkołę, ale raczej nie będą w stanie powtórzyć poprzedniego sukcesu z takim podejściem do sprawy jak Siergiej Kowaliow. Brak wyraźnego wizerunku i roli dla każdego uczestnika, śpiewanie do ścieżki dźwiękowej i szczerze mówiąc słabe kompozycje muzyczne z pewnością doprowadziłyby do rozpadu grupy. Meladze dodał, że życzy sukcesów i ma nadzieję, że solowa kariera dziewczyn skorzysta tylko na szumie wokół grupy.

Miseda Bagaudinova w każdy możliwy sposób wspiera swoich przyjaciół „w sklepie” i zachęca fanów, sympatyzuje z decyzją byłych członków grupy Queens. Napięty harmonogram tras koncertowych mogą utrzymać tylko wykonawcy wolni od obowiązków rodzinnych – wskazuje na swoją świadomość Miseda. Olga ma dwoje dzieci i ustalone małżeństwo. Mikołaj ma nowe małżeństwo i dorastającego syna. A Tanya niedługo zostanie matką.

Bez względu na to, jak potoczy się los byłego składu, Siergiej Kowaliow nie zamierza zamykać dochodowego projektu, który zawsze można uzupełnić nowymi twarzami. Format girl band jest przeznaczony do częstej zmiany uczestników bez poświęcania jakości. W związku z tym zatwierdzono nowy skład wykonawców i harmonogram koncertów grupy Queens.

Jakikolwiek termin zostanie zastosowany do grupy Queen - kultowej, legendarnej, najbardziej popularnej - każdy dokładnie odda stosunek fanów i krytyków do niej. Zespół muzyczny od dawna stał się klasykiem, jeśli mogę tak powiedzieć o zespole, który wykonuje muzykę w stylu hard i pop rocka połączoną z glamem i jazzem.

Historia stworzenia

Pomysł „czy nie powinniśmy stworzyć własnej grupy” po raz pierwszy przyszedł do głowy studentom Imperial College London i Timothy Staffel. Chłopaki nazwali nowo powstały zespół „1984”, inspirowany powieścią dystopijną. W college'u, w reklamie, chłopaki znaleźli perkusistę, Rogera Meddowsa Taylora.

W październiku 1964 roku muzycy zagrali swój pierwszy koncert, a trzy lata później zdążyli zagrać jako inauguracja dla początkującego i mało znanego. Następnie grupa zmieniła nazwę na „Uśmiech” i otrzymała przepustkę na tę samą scenę ze sławnymi.

W 1969 roku podpisano pierwszy poważny kontrakt z dużą wytwórnią płytową Mercury Records. „Smile” udało się wydać singiel „Earth/Step On Me”, który jednak przeszedł niezauważony.

Wiosną 1970 roku Staffel opuścił grupę. Nie szukali długo zastępstwa, znaleźli go w osobie współlokatora Tima, Farrukha Bulsary. A odkąd kompozycja została zaktualizowana, przyjaciele zaczęli myśleć o nowej nazwie. Rozważano opcje „Grand Dance”, a następnie „RICH KIDS”, ale w końcu Farrukh przekonał wszystkich, by wzięli nazwę „Queen”. Sam Bulsara sam się nazwał.

Freddie oprócz tego, że był dobrym wokalistą, okazał się znakomitym managerem. Doskonale rozumiał, jak prezentować materiał muzyczny, jak używać głosów wszystkich uczestników i jak zachowywać się na scenie. Ponadto Mercury, jako absolwent college'u artystycznego, wymyślił również logo korporacyjne zespołu.

Pogarszać

Głównym kręgosłupem „Queen” u zarania powstania muzycznej kariery był frontman Freddie Mercury, grał także na klawiszach, gitarzysta Brian May, a za perkusją zasiadał Roger Taylor.

Przed dołączeniem do grupy, która później stała się grupą kultową, biografie każdego z nich były prawie takie same - życie każdego było związane w ten czy inny sposób z muzyką. Brian podniósł gitarę w wieku 7 lat, a instrument zrobiony z mebli i kominka jest nie mniej znany niż jego właściciel.

Roger zaczął grać na gitarze z Bubblingover Boys w liceum, a na perkusji przeniósł się dopiero w 1961 roku. Występował w grupie Cousin Jacks, czyli FALCONS. Po jego rozpadzie przeniósł się do Johnny Quale & Reaction.

Jeszcze w szkole Freddie założył z przyjaciółmi zespół o nazwie The Hectics i występował na tańcach i wakacjach. Po przeprowadzce do Londynu śpiewał w Liverpoolu „Ibex” i „Sour Milk Sea”, a następnie stworzył własną grupę „Wreckage”.

Poszukiwania basisty w Queen ciągnęły się przez rok. Początkowo był to Mike Grose z Johnny Quale & Reaction, ale po 4 miesiącach odszedł. Zastąpił go Barry Mitchell, z którym zespół pracował do stycznia 1971 roku. Potem Doug Bogy zagrał kilka koncertów z muzykami. I dopiero czwarta próba zakończyła się sukcesem: do zespołu dołączył John Deacon.

Przed Queen John założył swój pierwszy zespół, The Opposition, jako nastolatek, a w nowym zespole, jako technicznie wykształcony towarzysz, stał się odpowiedzialny za sprzęt. W grupie wszyscy członkowie byli zaangażowani w pisanie piosenek, ale Deacon był najmniej.

Jednak wszystkie jego kompozycje stały się stuprocentowymi hitami: „Chcę się uwolnić”, „Another One Bites the Dust”, „You are My Best Friend”. Nawiasem mówiąc, po śmierci Merkurego John odmówił dalszej działalności twórczej i udziału w projektach Queen. Ponadto basista potępił remake przeboju „We Are The Champions”, w wykonaniu pozostałych członków grupy we współpracy z.

Muzyka

Latem 1972 roku QUEEN nagrała demo składające się z dwóch piosenek w londyńskim De Lane Lea Studios, „The night come down” i „Liar”. Następnie za pośrednictwem Trident podpisała kontrakt i otrzymała prawo do nagrania pełnowymiarowego albumu, ale tylko w czasie, gdy studio było wolne.

Chłopaki musieli unikać, ponieważ kontynuowali naukę i zarabiali dodatkowe pieniądze. Wytwórnia postawiła jeszcze jeden warunek: wraz z płytą Queen mają nagrywać piosenki innych artystów pod opieką Dee Lane Lee. Do końca roku jakoś udało się podpisać kontrakt z jedną z największych światowych firm Electric & Music Industries, wydać debiutancki singiel „Keep Yourself Alive”, a po nim – album.

Godna uwagi sława, a także dobrobyt finansowy, nie przyniosły ani piosenki, ani albumu „Queen”, chociaż w Stanach Zjednoczonych nakład płyty wynosił 150 tysięcy egzemplarzy, grupa zaczęła koncertować za granicą. Po tym, jak muzycy wystąpili jako inauguracja rockowego zespołu Mott the Hoople, zespół miał własną armię fanów.

Siedem mórz Rhye autorstwa Queen

Sytuacja zmieniła się wraz z albumem „Queen II” i kompozycją „Seven Seas Of Rhye”, które trafiły odpowiednio na brytyjskie Top 5 i Top 10. Klasyczny hard rock został zastąpiony przez polifonię, trochę pompatyczności wykonania i pump rocka. Mimo to płyta, podzielona koncepcyjnie na „czarną” i „białą”, stała się „najcięższą” w dyskografii zespołu. Tylko w ojczyźnie muzyków album sprzedał się w 250 tysiącach egzemplarzy.

Światową sławę i z braku reklamy przyniosło trzecie „studio” – „Sheer Heart Attack”, na którym nagrano m.in. pierwszy przebój „Killer Queen”. Teraz sama Queen wyruszyła w zagraniczną trasę koncertową.

Piosenka Killer Queen autorstwa Queen

Jednak ku zaskoczeniu prasy i fanów zespół nie zarobił nic na sprzedaży albumu, co więcej, w dziwny sposób, był winien wytwórni płytowej sześciocyfrowe. EMI próbuje zgasić skandal i przeznacza fundusze dla Queen na spłatę swojej córki Trident, ale grupa musi zwrócić całą kwotę.

Jak powiedzieli później Roger i Brian, wyjście było tylko jedno – aby nagrać przełomowy album, od tego zależało dalsze istnienie zespołu. A kolejny singiel „Bohemian Rhapsody”, uważany przez niektórych recenzentów muzycznych za najlepszą kompozycję grupy, wspina się na szczyty list przebojów.

Piosenka Bohemian Rhapsody autorstwa Queen

Początkowo stacje radiowe odmówiły wyemitowania sześciominutowej piosenki, tylko DJ Freddie, o którym wiedział, podjął ryzyko. Teledysk nakręcony dla Bohemian Rhapsody jest uważany za prekursora branży klipów. Nie mniejszy sukces oczekuje album „A Night At The Opera”, najbardziej zróżnicowany gatunek.

Kontynuacja „A Day at the Races” w części przypominała swojego poprzednika, za co została poddana bezprecedensowej krytyce, ale utwór „Somebody to Love” z niej stał się kolejnym hitem. Przedsprzedaż, ku uciesze managerów, wyniosła 500 tys. egzemplarzy.

Piosenka We Will Rock You autorstwa Queen

Wraz z albumem „News of the World” armia licząca wówczas miliony fanów otrzymała dwa hymny Queen – kompozycje „We Are The Champions” i „We Will Rock You”. Album po raz pierwszy pokazuje niezwykłe połączenie punka i wokalu Mercury.

„Studio” „Jazz” nie miał nic wspólnego z jazzem, ale wyróżniał się też różnorodnością stylów. Na płycie znalazł się przebój "Don" t Stop Me Now. Piosenki "Fat Bottomed Girls" i "Bicycle Race" wywołały falę publicznego oburzenia, wykonawcom zarzucono niemoralność i prawie rozpowszechnianie pornografii.

„Królowa” nie zadłużyła się i przeprowadziła czarującą prezentację z udziałem striptizerek, zapaśników, połykaczy ognia. Nakręcono klipy do wszystkich trzech piosenek. W 1981 roku zespół nagrał ścieżkę dźwiękową do horroru Dino De Laurentiis Flash Gordon. Pod tą samą nazwą ukazał się dziewiąty album studyjny.

Płyty „Live Killers”, „The Works” z wyraźnym electropopowym brzmieniem wspięły się na europejskie i amerykańskie szczyty. Krytycy nazwali album „Hot Space” rozczarowaniem i zwrócili uwagę jedynie na współpracę z Davidem Bowie „Under Pressure”. Sześć utworów z albumu „A Kind Of Magic” stało się ścieżką dźwiękową do filmów. Z solowym albumem Mercury Barcelona, świat muzyki został wprowadzony do gatunku crossover.

The Show Must Go On piosenka Queen

W 1991 roku ukazał się twórczy testament Freddiego - piosenka „The Show Must Go On”.

Po śmierci lidera grupa pracuje w formacie Queen+, uczestniczy w akcjach charytatywnych. Wejście na tę samą scenę ze światową legendą było uważane za zaszczyt zarówno przez Robbiego Williamsa, jak i przez. Wciąż popularne są kompilacje i zremasterowane albumy. A na stronie „Królowa” w „Instagram” wymieniono nazwiska wszystkich członków i mówi się, że „grają rock 'n' rolla”.

Królowa teraz

Grupa nadal występuje w różnych kolaboracjach. Oficjalna strona internetowa na lato 2018 zapowiedziała europejską trasę koncertową Queen i.

Koncerty odbędą się w największych obiektach: w Lizbonie – w Altis Arena, w Oslo – Telenor Arena. Stolica Wielkiej Brytanii będzie gościć legendarny zespół na Wembley Arena w Barcelonie - w Palau Sant Jordi.

Klipy

1973 - Kłamca
1975 - „Teraz jestem tutaj”
1977 - Zwiąż swoją matkę
1978 - „Rozwiń skrzydła”
1980 - „Zagraj w grę”
1982 - „Powrót do czatu”
1987 - „Czeska Rapsodia”
1989 - Rzadkie na żywo
1992 - „We Will Rock You” / „Jesteśmy mistrzami”
1996 - „Matka Miłość”

Dyskografia

1973 - Królowa
1974 - Królowa II
1974 - Czysty atak serca
1975 - Noc w operze
1976 - Dzień na wyścigach
1977 - Wiadomości ze świata
1978 - Jazz
1980 - Gra
1980 - Flash Gordon
1982 - Gorąca przestrzeń
1984 - Prace
1986 - Rodzaj magii
1989 - Cud
1991 - Insynuacje
1995 - Made in Heaven
1997 - Królowa Skały
2016 – na żywo

Na rosyjskiej scenie pojawiło się nowe dziewczęce trio. Opowiedział swoim fanom na swoim Instagramie "Miss Rosji -2006" Tatiana Kotowa. Po pracy w popularnej grupie „VIA Gra” piosenkarka wyjechała, aby kontynuować karierę solową. Ale teraz najwyraźniej nadszedł czas na zbliżenie.

Jej scenicznymi partnerami będą Olga Romanovskaya i Santa Dimopoulos. Warto zauważyć, że wszyscy śpiewali w ramach popularnej grupy. Teraz, ku uciesze fanów, wszyscy będą śpiewać razem na tej samej scenie. Nazwa grupy jest prosta i zwięzła Queens, co w tłumaczeniu oznacza „królową”.

Dlaczego dołączyliśmy do tego projektu? - Kotova odpowiedziała na własne pytanie. - Po pierwsze, jest to nowe doświadczenie i zawsze jest ciekawe. Po drugie piękna i niezwykła firma z ogromną ilością kreatywnych pomysłów i planów. Po trzecie, nikt nie zabronił nam dalszej kariery solowej! Wręcz przeciwnie, wsparło nas wiele zasobów medialnych, za co jesteśmy bardzo wdzięczni,

Następnie podziękowała fanom, bliskim i wszystkim, którzy wspierają śpiewaków.

Ludzie, widząc piękności w strojach scenicznych, nie kryli emocji:

Przyćmisz obecną VIA Gru, - Fani się zgodzili. Wielu życzyło powodzenia.

Chętnie podzielimy się z Tobą naszą radością! Poznaj nasz nowy pomysł. Grupa Queens to @kottova , @romanovskaolga @santadimopulos od jakiegoś czasu tak się nazywamy. Opowiedzmy wam małą historię Dlaczego zebraliśmy się razem w tym projekcie? Po pierwsze, jest to nowe doświadczenie i zawsze jest interesujące. Po drugie piękna i nietuzinkowa firma z ogromną ilością kreatywnych pomysłów i planów Po trzecie nikt nie zabronił nam dalszej kariery solowej! Wręcz przeciwnie, wspierało nas wiele mediów, za co bardzo dziękujemy, jesteśmy bardzo wdzięczni nowym społecznościom fanów za bycie z nami, naprawdę Cię potrzebujemy i jesteśmy ważni dzięki naszym bliskim, wszystkim kto wspiera, jesteśmy wdzięczni tym, którzy chcą do nas dołączyć, aby tworzyć i oferować ciekawe projekty, zawsze jesteśmy otwarci na współpracę, dzięki naszym subskrybentom, że jesteś w pobliżu i podążasz za nami! I oczywiście dzięki @boudoir_by_alinailina za piękne zdjęcia na prezentacji naszej grupy. To nowa kolekcja, którą do tej pory posiadamy tylko my, a my jako pierwsi pojawiliśmy się w tych stylizacjach.

Post z pięknościami zebrał 15,5 tys. lajków. Podobne zdjęcia udostępnili inni uczestnicy projektu.

Cieszę się, że pracuję obok takich dziewczyn - pięknych, pewnych siebie, utalentowanych, samowystarczalnych i prawdziwych, są wyjątkiem od reguł dotyczących kobiecej drużyny, - napisał Mikołaj. - To ty stałaś się katalizatorem powrotu do wielkiego show-biznesu. Dziękuję za bycie przyjaznym i wygodnym z tobą. Dzięki za prawdziwą pracę zespołową i wsparcie! Wierzę w Ciebie iw nas. Kiedy jesteśmy razem - jest naprawdę fajnie!

Podobno debiutanckim występem grupy będzie pojawienie się na scenie Złotego Gramofonu.

Grupę tę opisuje jedna fraza. „To jeden z tych przypadków, w których 2 bardzo utalentowane osoby spotkały 2 geniuszy”. To zdanie doskonale opisuje brytyjski zespół rockowy królowa. Grupa królowa słusznie uważany za jeden ze standardów rocka. Pod względem wpływu na muzykę i społeczeństwo można je porównać do The Beatles i Rolling Stones.

Grupa królowa pojawił się w połowie lat 60., kiedy studenci Brian May i Tim Staffel postanowili stworzyć grupę muzyczną, nazwaną na cześć książki Orwella „1984”. Wkrótce Roger Taylor odpowiedział na ogłoszenie o perkusiście, stając się trzecim członkiem 1984 roku. Kilka lat później zespół zmienił nazwę na Smile.

Mniej więcej w tym samym czasie członkowie zespołu spotkali Farukha Bulsarę, który uczestniczył w ich próbach i był zainteresowany ich pracą. Przez cały rok ich muzyczne ścieżki biegną równolegle. Jednak na początku 1970 roku Staffel opuścił grupę, a potem Taylor i May zaprosili Farukha do wypróbowania roli wokalisty, którą wcześniej występował Tim.

Zespół Queen, Freddie Mercury i droga do chwały

To była jedna z najważniejszych decyzji w historii muzyki rockowej lat siedemdziesiątych. Wkrótce grupa zmienia nazwę na Queen, a Farukh zmienia swoje imię na pseudonim sceniczny, który stał się sławny na całym świecie. Tak narodził się słynny link: Grupa Queen - Freddie Mercury. Przez długi czas grupa Queen nie mogła pozyskać w swoje szeregi inteligentnego basisty, a zaledwie kilka miesięcy później dołączył do nich na stałe John Deacon.

John stał się ostatnim ogniwem na drodze do światowej sławy i uznania królowej. Freddie Mercury wymyśla logo grupy, które łączy w sobie znaki zodiaku wszystkich członków Queen.

W 1973 roku, po dwóch latach nagrywania, na sklepowych półkach pojawia się ich pierwszy album o prozaicznym tytule „Queen”. W tym czasie Grupa królowa nie tylko aktywnie koncertuje w Wielkiej Brytanii i krajach sąsiednich, wspierając debiutancki album. Ale aktywnie nagrywa też nowy materiał. W 1974 nakręcili jednocześnie dwa albumy, które wsunęły się na szczyty list przebojów w Wielkiej Brytanii. W tym samym czasie nagrano pierwszy naprawdę słynny hit grupy „Killer Queen”.

Królowa: globalny sukces

Ale prawdziwy sukces miał dopiero nadejść. W 1975 roku ukazał się czwarty album Queen „A night at the Opera”. Natychmiast pokrył się platyną i znalazł się na szczycie list przebojów. Podczas nagrywania tego albumu, który stał się być może ukoronowaniem jego kariery królowa każdy z jej uczestników wniósł część materiału. Na przykład Roger Taylor napisał piosenkę „Jestem zakochany w moim samochodzie, John Deacon napisał jedną ze swoich najlepszych piosenek – Jesteś moim najlepszym przyjacielem”.

Ale główną pracę nadal wykonali Brian i Freddie - obaj napisali po 5 piosenek. Brian wymyślił aranżację brytyjskiego hymnu, który później zabrzmiał pod koniec występu Queen, a Mercury stworzył jeden z głównych przebojów zespołu, Bohemian Rhapsody, który stał się znakiem rozpoznawczym grupy i podniósł go do poziomu popularności. The Beatles i Led Zeppelin.

Następnie prowadzi udane trasy koncertowe, zdobywając sympatię publiczności w dalekiej Japonii. Kolejne albumy w dalszym ciągu umacniały pozycję grupy na scenie muzycznej, a hity napływały z rogu obfitości. To właśnie w tych latach nagrano dwa hymny, które do dziś są wykonywane na wielu imprezach. Pierwszy z nich - „” stał się częstym gościem na koncertach rockowych, a bez „” rzadko odbywa się przynajmniej jedno uhonorowanie mistrzów sportu.

W 1978 roku ukazał się najbardziej skandaliczny album zespołu. Wiele piosenek było niezrozumiałych dla krytyków, a teledysk do Bicycle Race został nawet zakazany w telewizji z powodu pornografii, ponieważ zawierał kilkadziesiąt nagich dziewczyn na rowerach.

Królowa: lata 80. i zmiana wizerunku

Jeśli na początku kariery zespół używał chwytliwych strojów koncertowych, wyglądających w stylu Slade, to na początku lat osiemdziesiątych muzycy postanowili dorosnąć. Królowa porzuciła krzykliwe ubrania i wszyscy oprócz Briana obcięli włosy na krótko.

W latach 80. twórczość zespołu nadal rozwijała się na przecięciu wielu stylów. Tak jak poprzednio, zespół wykorzystał w swojej twórczości mieszankę klasycznego rocka, jazzu, punka, heavy metalu oraz rhythm and bluesa.

W 1980 roku po raz pierwszy użyła syntezatora do nagrania albumu. W tym samym roku nagrała ścieżkę dźwiękową do filmu Flash Gordon.

W 1984 roku Queen wydało skandaliczny teledysk do piosenki I want to break free, w którym wszyscy członkowie zespołu zostali przedstawieni w damskich strojach.

W 1986 roku ukazał się album „A kind of magic”, oparty na ścieżce dźwiękowej (do serialu „Highlander”). Trasa wspierająca go stała się najbardziej udaną w historii grupy. W tym samym roku Queen jako pierwszy zespół rockowy zagrał koncert w krajach bloku sowieckiego - na Węgrzech. Ta trasa była ostatnią w oryginalnym składzie zespołu.

Królowa: choroba Freddiego Mercury'ego i rozpad grupy

Po 1987 roku w prasie zaczęły pojawiać się plotki o chorobie Freddiego Mercury'ego. Do 1991 roku grupie udaje się wydać dwa albumy, które były promowane dzięki singlom i teledyskom, w których postępująca choroba Mercury jest wyraźnie widoczna. Nieuniknione wydarzyło się 24 listopada 1991 roku, kiedy Freddie Mercury zmarł na AIDS. Jego śmierć spowodowała prawdziwy boom w walce z tą straszną chorobą.

Działalność grupy nie skończyła się na tym - w 1992 roku odbył się koncert ku pamięci Freddiego z udziałem światowych gwiazd popu, m.in. Metalliki, Davida Bowiego i innych. W 1995 roku ukazał się pośmiertny album, składający się z nagrań z Freddiem dokonanych przed jego śmiercią, a także solowych kompozycji członków zespołu. Wkrótce po jego śmierci odszedł również John Deacon królowa, powołując się na fakt, że bez Freddiego Mercury'ego nie ma sensu kontynuować występów.

Ale Taylor i May nadal występowali: w 2008 roku muzycy wydali album z nowym wokalistą, Paulem Rodgersem, z którym z powodzeniem występowali przez kilka lat. Następnie grupa nadal występowała, zapraszając różnych wykonawców do roli wokalisty, biorąc udział w wielu wydarzeniach, a nawet występując na zamknięciu Igrzysk Olimpijskich w Londynie w 2012 roku.