Концепция литературно направлениевъзниква във връзка с изучаването на литературния процес и започва да означава определени страни и особености на литературата, а често и на други видове изкуства на един или друг етап от тяхното развитие. Поради това първият, макар и не единствен признак на литературно движение, е изявление определен периодв развитието на националните или регионалните литератури.Действайки като показател и свидетелство за определен период от развитието на изкуството на дадена страна, литературното движение се отнася до явленията конкретен исторически план.Тъй като е международен феномен, той има вечен, надисторически качества.Конкретната историческа насока отразява специфични национално-исторически особености, които се зараждат в различни страни, макар и не по едно и също време. В същото време той поглъща и трансисторическите типологични свойства на литературата, сред които много често са метод, стил и жанр.
Сред специфичните исторически характеристики на литературното движение е на първо място съзнателният програмен характер на творчеството, което се проявява в създаването на естетически манифести,представлявайки своеобразна платформа за обединяване на писателите. Разглеждането на манифестните програми ни позволява да видим кои качества са доминиращи, основни и определят спецификата на определено литературно движение. Следователно е по-лесно да си представите уникалността на посоките, когато се позовавате на конкретни примерии факти.
Започвайки от средата на 16 век и през целия 17 век, т.е. в последния етап на Ренесанса или Ренесанса, в изкуството на някои страни, особено в Испания и Италия, а след това и в други страни, се откриват тенденции, които са вече се обади барок(порт. barrocco - перла с неправилна форма) и се проявява най-вече в стил,тоест в начина на писане или рисуване. Доминиращи черти бароков стил– флоридност, пищност, декоративност, склонност към алегория, алегоризъм, сложни метафори, комбинация от комично и трагично, изобилие от стилистични декорации в художествената реч (в архитектурата това съответства на „излишъци“ в дизайна на сградите).
Всичко това е свързано с определена нагласа и най-вече с разочарование от хуманистичния патос на Ренесанса, склонност към ирационалност в възприемането на живота и появата на трагични настроения. Виден представител на барока в Испания е П. Калдерон; в Германия - Г. Гримелсхаузен; в Русия чертите на този стил се появяват в поезията на С. Полоцки, С. Медведев, К. Истомин. Елементи на барока могат да бъдат проследени както преди, така и след неговия разцвет. Програмните барокови текстове включват „Шпионката на Аристотел“ от Е. Тесауро (1655 г.), „Остроумието или изкуството на изтънчения ум“ от Б. Грасиан (1642 г.). Основните жанрове, към които са гравитирали писателите, са пасторал в различните му форми, трагикомедия, бурлеска и др.
През 16 век Във Франция възниква литературен кръг от млади поети, чиито вдъхновители и водачи са Пиер дьо Ронсар и Жоашен дю Беле. Този кръг започна да се нарича Плеяди -по броя на членовете си (седем) и по името на съзвездието от седем звезди. С образуването на кръга, един от най-важните знаци, характерно за бъдещите литературни движения, е създаването на манифест, който е есето на Дю Беле „Защита и възхвала Френски“ (1549). Усъвършенстването на френската поезия е пряко свързано с обогатяването на родния език - чрез подражание на гръцки и римски антични автори, чрез овладяване на жанровете ода, епиграма, елегия, сонет, еклога и развитието на алегоричния стил. Имитирането на модели се е разглеждало като път към просперитет национална литература. „Ние избягахме от елементите на гърците и чрез римските ескадрони проникнахме в самото сърце на така желаната Франция! Напред, французи! – завърши темпераментно своя опус дю Беле. Плеядите бяха практически първото, не много широко литературно движение, което се самонарече училище(по-късно някои други направления ще се наричат по този начин).
Признаците на литературно движение се проявиха още по-ясно на следващия етап, когато се появи движение, наречено по-късно класицизъм(лат. classicus – примерен). Появата му в различни страни се доказва, първо, от определени тенденции в самата литература; второ, желанието да ги разберем теоретично в различни видове статии, трактати, художествени и публицистични произведения, много от които се появяват от 16-ти до 18-ти век. Сред тях са „Поетика“, създадена от италианския мислител, живял във Франция, Юлий Цезар Скалигер (на латински, публикувана през 1561 г. след смъртта на автора), „Защита на поезията“ английски поетФ. Сидни (1580), „Книга на немската поезия” на немския поет-преводач М. Опиц (1624), „Опитът на немската поезия” на Ф. Готшед (1730), „Поетично изкуство” на френския поет и теоретик N. Boileau (1674) , който се счита за един вид окончателен документ епохата на класицизма. Размишленията върху същността на класицизма са отразени в лекциите на Ф. Прокопович, които той чете в Киево-Могилянската академия, в „Реторика“ на М.В. Ломоносов (1747 г.) и „Епистола за поезията“ на А.П. Сумароков (1748), който е свободен превод на споменатата поема от Бойло.
Проблемите са особено активни тази посокаобсъждани във Франция. Тяхната същност може да се съди по разгорещения дебат, предизвикан от „Сид“ на П. Корней („Становище на Френската академия за трагикомедията „Сид“ от Корней“ на Дж. Чаплин, 1637 г.). Авторът на пиесата, която възхити публиката, беше обвинен, че предпочита грубата „истина“ пред назидателната „правдоподобност“, грехове срещу „трите единства“ и въвеждането на „допълнителни“ герои (инфантата).
Тази посока е генерирана от епохата, когато рационалистичните тенденции, отразени в известна поговоркаФилософът Декарт: „Мисля, следователно съществувам“. Предпоставките за тази тенденция в различните страни не бяха еднакви, но общото беше появата на тип личност, чието поведение трябваше да бъде съобразено с изискванията на разума, със способността да подчини страстите на разума в името на морални ценности, продиктувани от времето, в в такъв случай, със социално-историческите обстоятелства от епохата на укрепване на държавата и царската власт, която я оглавява по това време. „Но тези държавни интереси не произтичат тук органично от условията на живот на героите, не са техни вътрешни нужди, не са продиктувани от собствените им интереси, чувства и взаимоотношения. Те действат като норма, установена за тях от някой, по същество художник, който изгражда поведението на своите герои в съответствие с чисто рационалистичното си разбиране за обществен дълг” (Волков, 189). Това разкрива универсализъм в тълкуването на човека, съответстващ на даден период и мироглед.
Оригиналността на класицизма в самото изкуство и в преценките на неговите теоретици се проявява в ориентацията към авторитета на античността и особено към „Поетиката” на Аристотел и „Посланието към Пизон” на Хораций, в търсене на собствен подход към връзката между литература и действителност, истина и идеал, както и в обосноваването на триединството в драмата, в ясно разграничаване на жанрове и стилове. Най-значимият и авторитетен манифест на класицизма все още се счита за „Поетичното изкуство“ на Боало - изящна дидактическа поема в четири „кантоса“, написана в александрийски стих, която елегантно излага основните тези на това движение.
От тези тези трябва да се обърне специално внимание на следните: предложението да се съсредоточи върху природата, тоест реалността, но не груба, а изпълнена с известна доза благодат; подчертавайки, че изкуството не трябва просто да го повтаря, а да го въплъщава в художествени творения, в резултат на което „четката на художника разкрива трансформацията // на отвратителните предмети в обекти на възхищение“. Друга теза, която се появява в различни варианти, е призивът за строгост, хармония, пропорционалност в организацията на произведението, които са предопределени, първо, от наличието на талант, тоест способността да бъдеш истински поет („в напразно римата, вплетена в изкуството на стиховете, достига предполагаеми висоти“) и най-важното, способността да мислиш ясно и ясно да изразяваш идеите си („Обичайте мисълта в поезията“; „Научаваш се да мислиш, след това да пишеш. Речта следва мисъл” и др.). Това определя желанието за повече или по-малко ясно разграничение между жанровете и зависимостта на стила от жанра. В същото време такива лирически жанрове като идилия, ода, сонет, епиграма, рондо, мадригал, балада, сатира са определени доста фино. Особено внимание се обръща на „величествения епос” и драматичните жанрове - трагедия, комедия и водевил.
Мислите на Боало съдържат тънки наблюдения върху интригата, сюжета, пропорциите в съотношението между действие и описателен детайл, както и много убедителна обосновка на необходимостта от зачитане на единството на място и време в драматичните произведения, подсилена от всепроникващата идея, че умението в изграждането на всяко произведение зависи от спазването на законите на разума: "Това, което е ясно разбрано, ще бъде ясно чуто."
Разбира се, дори в епохата на класицизма не всички художници възприемат буквално декларираните правила, третирайки ги доста творчески, особено като Корней, Расин, Молиер, Ла Фонтен, Милтън, както и Ломоносов, Княжнин, Сумароков. Освен това не всички писатели и поети от 17-18 век. принадлежат към това направление - извън нейните граници остават много романисти от онова време, които също оставят своя отпечатък в литературата, но техните имена са по-малко известни от имената на известни драматурзи, особено френски. Причината за това е несъответствието между жанровата същност на романа и принципите, на които се основава доктрината на класицизма: интересът към личността, характерен за романа, противоречи на идеята за човек като носител на граждански дълг, ръководен чрез някои висши принципи и закони на разума.
И така, класицизмът като специфично историческо явление във всяка от европейските страни имаше свои собствени характеристики, но почти навсякъде тази посока свързано с определен метод, стил и преобладаването на определени жанрове.
Истинската епоха на господството на Разума и надеждите за неговата спасителна сила беше ерата просветление,който хронологично съвпада с 18 век и е белязан във Франция от дейността на Д. Дидро, Д'Аламбер и други автори на Енциклопедията, или Тълковен речникнауки, изкуства и занаяти" (1751–1772), в Германия - G.E. Лесинг, в Русия - Н.И. Новикова, А.Н. Радищева и др., според експертите, „е идеологическо явление, представляващо исторически естествен етап от развитието. социална мисъли културата, докато идеологията на Просвещението не се ограничава в нито едно художествено направление” (Кочеткова, 25). В рамките на учебната литература се разграничават две направления. Единият от тях, както вече беше отбелязано в раздела „Художествен метод“, се нарича същински просвещенски метод, а вторият – сантиментализъм. По-логично е според I.F. Волкова (Волков, 1995), първата назована интелектуален(най-значимите му представители са Дж. Суифт, Г. Филдинг, Д. Дидро, Г. Е. Лесинг), а вторият запазва името сантиментализъм.Тази посока нямаше толкова развита програма като класицизма; неговите естетически принципи често се излагат в „разговори с читатели“ в самите художествени произведения. Тя е представена от голям брой художници, най-известните от които са Л. Стърн, С. Ричардсън, Ж. - Ж. Русо и отчасти Дидро, М.Н. Муравьов, Н.М. Карамзин, И.И. Дмитриев.
Ключова думаТази посока е чувствителност, чувствителност (англ. sentimental), която се свързва с тълкуването на човешката личност като отзивчива, способна на състрадание, хуманна, мила и притежаваща високи морални принципи. В същото време култът към чувствата не означаваше отказ от завоеванията на разума, а криеше протест срещу прекомерното господство на разума. По този начин произходът на движението може да се види в идеите на Просвещението и тяхната уникална интерпретация на този етап, тоест главно през втората половина на 18 век - първото десетилетие на 19 век.
Тази гама от идеи се отразява в изобразяването на герои, надарени с богат духовен свят, чувствителни, но способни управлявамс чувствата си, за да преодолеете или победите порока. Пушкин пише с лека ирония за авторите на много сантиментални романи и създадените от тях герои: „Случи се пламенен творец // да покаже собствения си стил във важно настроение // Като образец на съвършенство.“
Сантиментализмът, разбира се, наследява класицизма. В същото време редица изследователи, особено английски, наричат този период предромантизъм (предромантизъм),подчертавайки ролята му в подготовката на романтизма.
Приемствеността може да има различни форми. Тя се проявява както в опора на предишни идейно-естетически принципи, така и в полемика с тях. Особено активна по отношение на класицизма беше полемиката на следващото поколение писатели, които се наричаха романтици,и очертаващата се посока е романтизъм,докато добавяте: "истински романтизъм".Хронологичната рамка на романтизма е първата третина на 19 век.
Предпоставката за нов етап в развитието на литературата и изкуството като цяло беше разочарованието в идеалите на Просвещението, в рационалистичната концепция за личността, характерна за тази епоха. Признаването на всемогъществото на Разума е заменено от задълбочени философски търсения. Немската класическа философия (И. Кант, Ф. Шелинг, Г. В. Ф. Хегел и др.) е мощен стимул за нова концепция за личността, включително личността на художника-творец ("гений"). Германия става родното място на романтизма, където се формират литературни школи: Йенски романтици,активно развива теорията на новото направление (W.G. Wackenroder, братя F. и A. Schlegel, L. Tieck, Novalis - псевдоним на F. von Hardenberg); Хайделбергски романтици,който проявява голям интерес към митологията и фолклора. Романтизмът възниква в Англия езерно училище(W. Wadsworth, S.T. Coleridge и др.), В Русия също имаше активно разбиране на нови принципи (A. Бестужев, О. Сомов и др.).
Директно в литературата романтизмът се проявява във вниманието към индивида като духовно същество със суверен вътрешен свят, независимо от условията на съществуване и исторически обстоятелства. Независимостта много често подтиква човек да търси условия, които са в унисон с нейния вътрешен свят, които се оказват изключителни, екзотични, подчертаващи нейната оригиналност и самота в света. Уникалността на такава личност и нейният мироглед бяха определени по-точно от други от V.G. Белински, който нарече това качество романтика(английски романтик). За Белински това е тип манталитет, който се проявява в порив към най-доброто, възвишеното, това е „вътрешният, душевен живот на човека, онази тайнствена почва на душата и сърцето, откъдето идват всички неясни стремежи към най-добрият, възвишеният възход, опитвайки се да намери удовлетворение в идеалите, създадени от фантазията... Романтизмът - това е вечната нужда на духовната природа на човека: защото сърцето съставлява основата, коренната почва на неговото съществуване. Белински забеляза, че типовете романтици могат да бъдат различни: V.A. Жуковски и К.Ф. Рилеев, Ф.Р. Шатобриан и Юго.
Терминът често се използва за обозначаване на различни, а понякога и противоположни типове романтика поток.Течения вътре романтична посока V различно времеполучава различни имена, най-продуктивният може да се счита за романтизъм граждански(Байрон, Рилеев, Пушкин) и религиозна и етична ориентация(Шатобриан, Жуковски).
Идейният спор с Просвещението е допълнен от романтиците с естетическа полемика с програмата и насоките на класицизма. Във Франция, където традициите на класицизма са най-силни, формирането на романтизма е придружено от бурна полемика с епигоните на класицизма; лидер френски романтицистава Виктор Юго. „Предговорът към драмата „Кромуел“ на Юго (1827), както и „Расин и Шекспир“ на Стендал (1823–1925), есето на Ж. де Стал „За Германия“ (1810) и др. получиха широк резонанс.
В тези произведения се появява цяла програма за творчество: призив за вярно отразяване на „природата“, изтъкана от противоречия и контрасти, по-специално смело съчетаване на красивото и грозното (Хюго нарече тази комбинация гротеска),трагичното и комичното, по примера на Шекспир, изобличават непостоянството и двойствеността на човека („и хората, и събитията... ту са смешни, ту страшни, ту смешни и ужасни едновременно”). В романтичната естетика възниква исторически подход към изкуството (което се проявява в раждането на жанра на историческия роман) и се подчертава стойността на националната самобитност както на фолклора, така и на литературата (оттук и изискването за „местен колорит“ в работа).
В търсене на генеалогията на романтизма Стендал смята за възможно да нарече Софокъл, Шекспир и дори Расин романтици, очевидно спонтанно разчитайки на идеята за съществуването на романтиката като определен типсъстояние на ума, което е възможно извън действителната романтична посока. Естетиката на романтизма е химн на свободата на творчеството, оригиналността на гения, поради което "подражанието" на когото и да било е строго осъдено. Специален обект на критика за теоретиците на романтизма са всички видове регулации, присъщи на програмите на класицизма (включително правилата за единството на мястото и времето в драматичните произведения); романтиците изискват свобода на жанровете в лириката, призовават за използване на фантазията, иронията, разпознават жанра на романа, стихотворението със свободна и неподредена композиция и др. „Нека да ударим с чук теориите, поетиките и системите. Да съборим старата мазилка, която крие фасадата на изкуството! Няма правила или модели; или по-скоро няма други правила освен общите закони на природата, които доминират във всяко изкуство“, пише Юго в „Предговора към драмата Кромуел“.
Завършване кратки мислиотносно романтизма като движение трябва да се подчертае, че романтизмът се свързва с романтиката като тип манталитет, който може да възникне както в живота, така и в литературата в различни епохи, със стил от определен тип и с метод на нормативен, универсалистичен план.
В дълбините на романтизма и паралелно с него са узрели принципите на нова посока, която ще се нарече реализъм. Ранните реалистични произведения включват "Евгений Онегин" и "Борис Годунов" на Пушкин, във Франция - романите на Стендал, О. Балзак, Г. Флобер, в Англия - Чарлз Дикенс и У. Текери.
Срок реализъм(Латински realis - истински, истински) във Франция е използван през 1850 г. от писателя Шанфлери (псевдоним на Дж. Хюсън) във връзка с полемиката за живописта на Г. Курбе; през 1857 г. е публикувана книгата му „Реализъм“ (1857 г.). . В Русия терминът се използва за характеризиране на „естественото училище“ от П.В. Аненков, който говори през 1849 г. в „Съвременник“ с „Бележки за руската литература от 1848 г.“. Думата реализъм се е превърнала в обозначение на общоевропейско литературно движение. Във Франция, според известния американски критик Рене Уелек, за негови предшественици се считат Мериме, Балзак, Стендал, а за негови представители са Флобер, младият А. Дюма и братята Е. и Ж. Гонкур, въпреки че самият Флобер не се смята да принадлежат към това училище. В Англия хората започнаха да говорят за реалистичното движение през 80-те години, но терминът „реализъм“ беше използван по-рано, например по отношение на Текери и други писатели. Подобна ситуация се разви и в САЩ. В Германия, според наблюденията на Welleck, не е имало съзнателно реалистично движение, но терминът е бил известен (Welleck, 1961). В Италия терминът се среща в трудовете на историка на италианската литература Ф. де Санктис.
В Русия в произведенията на Белински се появява терминът „истинска поезия“, възприет от Ф. Шилер, а от средата на 40-те години на XIX век понятието влиза в употреба естествено училище,„бащата“, на който критикът смята Н.В. Гогол. Както вече беше отбелязано, през 1849 г. Аненков използва нов термин. Реализмът стана името на литературно движение, чиято същност и ядро беше реалистичен методобединяваща творчеството на писатели с много различни мирогледи.
Програмата на посоката е до голяма степен разработена от Белински в неговите статии от четиридесетте години, където той забелязва, че художниците от епохата на класицизма, изобразяващи герои, не обръщат внимание на тяхното възпитание, отношение към обществото и подчертават, че човек, живеещ в обществото зависи от него и в начина, по който мислите и в начина, по който действате. Съвременните писатели, според него, вече се опитват да се ровят в причините, поради които човек „е такъв или не е такъв“. Тази програма беше призната от повечето руски писатели.
Към днешна дата се е натрупала огромна литература, посветена на обосноваването на реализма като метод и направление в неговите огромни познавателни възможности, вътрешни противоречия и типология. Най-показателните дефиниции на реализма бяха дадени в раздела „Художествен метод“. Реализъм от 19 век в съветската литературна критика е ретроспективно наречен критичен(определението е подчертано ограничени възможностиметод и посока в изобразяването на перспективите за обществено развитие, елементи на утопизъм в мирогледа на писателите). Като направление той съществува до края на века, въпреки че самият реалистичен метод продължава да живее.
Краят на 19 век бе белязано от формирането на ново литературно направление - символика(от гр. symbolon - знак, разпознавателен знак). IN съвременна литературна критикасимволизмът се разглежда като начало модернизъм(от френски moderne - най-нов, модерен) - мощно философско и естетическо движение на 20-ти век, което активно се противопоставя на реализма. „Модернизмът се роди от осъзнаването на кризата на старите форми на култура – от разочарованието във възможностите на науката, рационалистичното знание и разума, от кризата на християнската вяра<…>. Но модернизмът се оказа не само следствие от „болест“, криза на културата, но и проява на нейната неизкоренима вътрешна потребност от самопрераждане, тласкаща ни към търсене на спасение, нови начини за съществуване на културата“ ( Колобаева, 4).
Символизмът се нарича и посока, и школа. Признаци на символизма като школа се появяват в Западна Европа през 1860-1870 г. (Св. Маларме, П. Верлен, П. Рембо, М. Метерлинк, Е. Верхарн и др.). В Русия това училище се развива около средата на 1890-те години. Има два етапа: 90-те години - „старши символисти“ (Д. С. Мережковски, З. Н. Гипиус, А. Волински и др.) И 900-те години - „по-млади символисти“ (В. Я. Брюсов, А. А. Блок, А. Белий, Вяч, и т.н.). Сред важните програмни текстове: лекция-брошура на Мережковски „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“ (1892), статиите на В. Брюсов „За изкуството“ (1900) и „Ключовете на тайните“ (1904), А. , сборник на Волински „Борба за идеализъм" (1900 г.), книги на А. Бели „Символизъм", „Зелена поляна" (и двете 1910 г.), работа на Вяч. Иванов „Два елемента в съвременния символизъм“ (1908 г.) и др. За първи път тезите на символистката програма са представени в споменатата работа на Мережковски. През 1910 г. се обявяват няколко литературни групи с модернистична ориентация, които също се считат за движения или школи - Акмеизъм, футуризъм, имажизъм, експресионизъми някои други.
През 20-те години в Съветска Русия възникват множество литературни групи: Пролеткулт, „Ковачница“, „Серапионови братя“, ЛЕФ (Лев фронт на изкуствата), „Проход“, Конструктивистки литературен център, асоциации на селски и пролетарски писатели, в края на 20-те години се реорганизира в РАПП (Руската асоциация на пролетарските писатели).
RAPP беше най-голямата асоциация от онези години, която издигна много теоретици, сред които A.A. Фадеев.
В края на 1932 г. всичко литературни груписъгласно Резолюцията на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките те са разпуснати, а през 1934 г., след Първия конгрес на съветските писатели, е създаден Съюзът на съветските писатели с подробна програма и устав. Централната точка на тази програма беше дефинирането на нов художествен метод - социалистическия реализъм. Литературните историци са изправени пред задачата за цялостен и обективен анализ на литературата, която се развива под лозунга на социалистическия реализъм: в крайна сметка тя е много разнообразна и с различно качество, много произведения са получили широко признание в света (М. Горки, В. Маяковски, М. Шолохов, Л. Леонов и др.). През същите тези години са създадени произведения, които „не отговарят“ на изискванията на тази посока и поради това не са публикувани - по-късно те са наречени „задържана литература“ (А. Платонов, Е. Замятин, М. Булгаков и др.).
Какво дойде и измести ли то социалистическия реализъм и реализма като цяло, е разгледано по-горе, в раздела „Художествен метод“.
Научното описание и подробният анализ на литературните тенденции е задача на специални исторически и литературни изследвания. В този случай беше необходимо да се обосноват принципите на тяхното формиране, както и да се покаже тяхната приемственост помежду си - дори и в случаите, когато тази приемственост приема формата на полемика и критика на предишната посока.
Литература
Абишева С.Д.Семантика и структура на лирическите жанрове в руската поезия от втората половина на 20 век. // Литературни жанрове: теоретични и историко-литературни аспекти на изследването. М., 2008.
Андреев М.Л.Рицарски романс през Ренесанса. М., 1993.
Аникст А.А.Теория на драмата от Аристотел до Лесинг. М., 1967.
Аникст А.А.Теория на драмата в Русия от Пушкин до Чехов. М., 1972.
Аникст А.А.Теория на драмата от Хегел до Маркс. М., 1983.
Anixt AA.Теория на драмата на Запад през първата половина на 19 век. М., 1980.
Аристотел.Поетика. М., 1959.
Асмолов А.Г.На кръстопътя на пътищата към изследването на човешката психика // Несъзнателно. Новочеркаск, 1994 г.
Бабаев Е.Г.Из историята на руския роман. М., 1984.
Барт Роланд.Избрани произведения. Семиотика. Поетика. М., 1994.
Бахтин М.М.Въпроси на литературата и естетиката. М., 1975.
Бахтин М.М.Естетика на словесното творчество. М., 1979.
Бахтин М.М.Проблемът на текста // M.M. Бахтин. колекция оп. Т. 5. М., 1996.
Разговори на В.Д. Дувакина с М.М. Бахтин. М., 1996.
Белински В.Г.Избрани естетически произведения. Т. 1–2, М., 1986.
Березин Ф.В.Психическа и психофизиологична интеграция // Несъзнателно. Новочеркаск, 1994 г.
Борев Ю.Б.Литература и литературна теорияХХ век Перспективи за новия век // Теоретични и литературни резултати на 20 век. М., 2003.
Борев Ю.Б.Теоретическа история на литературата // Теория на литературата. Литературен процес. М., 2001.
Бочаров С.Г.Характери и обстоятелства // Теория на литературата. М., 1962.
Бочаров С.Г.„Война и мир“ L.N. Толстой. М., 1963.
Бройтман С.Н.Лириката в историческа светлина // Теория на литературата. Родове и жанрове. М., 2003.
Въведение в литературната критика: Христоматия / Изд. П.А. Николаева, А.Я.
Есалнек. М., 2006.
Веселовски А.Н.Избрани произведения. Л., 1939.
Веселовски А.Н.Историческа поетика. М., 1989.
Волков И.Ф.Теория на литературата. М., 1995.
Волкова Е.В.Трагичният парадокс на Варлам Шаламов. М., 1998.
Виготски L.S.Психология на изкуството. М., 1968.
Гадамер Г. – Г.Уместността на красотата. М., 1991.
Гаспаров Б.М.Литературни лайтмотиви. М., 1993.
Гачев Г.Д.Развитие на образното съзнание в литературата // Теория на литературата. М., 1962.
Grintser P.A.Епос на древния свят // Типология и връзки на литературата на древния свят. М., 1971.
Хегел G.V.F.Естетика. Т. 1–3. М., 1968–1971.
Гей Н.К.Образ и художествена истина // Теория на литературата. Основните проблеми в историческото отразяване. М., 1962.
Гинзбург Л.Относно текстовете. Л., 1974.
Гинзбург Л.Тетрадки. Спомени. Есе. Санкт Петербург, 2002.
Голубков М.М.История на руската литературна критика на ХХ век. М., 2008.
Гуревич А.Я.Категории средновековна култура. М., 1984.
Дерида Дж.Относно граматологията. М., 2000.
Долотова Л.И.С. Тургенев // Развитието на реализма в руската литература. Т. 2. М., 1973.
Дубинин Н.П.Биологично и социално наследство // Комунист. 1980. № 11.
Есин А.Б.Принципи и техники за анализ на литературно произведение. М., 1998. С. 177–190.
Женет Дж.Работи върху поетиката. Т. 1, 2. М., 1998.
Жирмунски В.М.Сравнителна литература. Л., 1979.
Западната литературна критика на ХХ век: Енциклопедия. М., 2004.
Кант I.Критика на силата на преценката. М., 1994.
Кирай Д.Достоевски и някои въпроси на естетиката на романа // Достоевски. Материали и изследвания. Т. 1. М., 1974 г.
Кожевникова Н.А.Видове разказ в руската литература от 19-20 век. М., 1994.
Кожинов В.В.Произход на романа. М., 1963.
Колобаева Л.А.Руска символика. М., 2000. Спътник А.Демон на теорията. М., 2001.
Косиков Г.К.Структурна поетика на сюжетната композиция във Франция // Чуждестранни литературни изследвания от 70-те години. М., 1984.
Косиков Г.К.Методи на разказване в роман // Литературни направления и стилове. М., 1976. С. 67.
Косиков Г.К.За теорията на романа // Проблемът за жанра в литературата на Средновековието. М., 1994.
Кочеткова Н.Д.Литература на руския сантиментализъм. Санкт Петербург, 1994 г.
Кръстева Ю.Избрани произведения: разрушаването на поетиката. М., 2004.
Кузнецов М.М.съветски роман. М., 1963.
Липовецки М.Н.Руски постмодернизъм. Екатеринбург, 1997 г.
Леви-СтросК.Примитивно мислене. М., 1994.
Лосев А.Ф.История на античната естетика. Книга 1. М., 1992.
Лосев А.Ф.проблем артистичен стил. Киев, 1994.
Ю.М. Лотман и Тартуско-Московската семиотична школа. М., 1994.
Лотман Ю.М.Анализ на поетичен текст. М., 1972.
Мелетински Е.М.Произходът на героичния епос. М., 1963.
Мелетински Е.М.Историческа поетика на разказа. М., 1990.
Михайлов А.Д.Френски рицарски роман. М., 1976.
Местергази Е.Г.Документалното начало в литературата на ХХ век. М., 2006.
Мукаржовски Я.Изследвания по естетика и теория на литературата. М., 1994.
Мукаржовски Я.Структурна поетика. М., 1996. Науката за литературата през ХХ век. История, методика, литературен процес. М., 2001.
Переверзев В.Ф.Гогол. Достоевски. Проучване. М., 1982.
Плеханов Г.В.Естетика и социология на изкуството. Т. 1. М., 1978 г.
Плеханова I.I.Трансформация на трагичното. Иркутск, 2001.
Поспелов Г.Н.Естетически и артистични. М., 1965.
Поспелов Г.Н.Проблеми на литературния стил. М., 1970.
Поспелов Г.Н.Лириката сред видовете литература. М., 1976.
Поспелов Г.Н.проблеми историческо развитиелитература. М., 1972
Проп В.Я.Руски героичен епос. М.; Л., 1958.
Пиге-Гро Н.Въведение в теорията на интертекстуалността. М., 2008.
Ревякина А.А.За историята на понятието "социалистически реализъм" // Науката за литературата през ХХ век. М., 2001.
Руднева Е.Г.Патосът на художественото произведение. М., 1977.
Руднева Е.Г.Идейно утвърждаване и отрицание в художественото произведение. М., 1982.
Сквозников В.Д.Лирика // Теория на литературата. Основните проблеми в историческото отразяване. М., 1964.
Сидорина Т.Ю.Философия на кризата. М., 2003.
Скороспелова Е.Б.Руската проза на ХХ век. М., 2003.
Скоропанова И.С.Руска постмодерна литература. М., 1999.
Съвременна чуждестранна литературна критика // Енциклопедичен справочник. М., 1996.
Соколов A.N.Очерци по история на руската поема от края на 18-ти - началото на 19-ти век. М., 1955.
Соколов A.N.Теория на стила. М., 1968.
Тамарченко Н.Д.Литературата като продукт на дейността: теоретична поетика // Теория на литературата. Т. 1. М., 2004 г.
Тамарченко Н.Д.Проблемът за пола и жанра в поетиката на Хегел. Методологически проблеми на теорията за пола и жанра в поетиката на ХХ век. // Теория на литературата. Родове и жанрове. М., 2003.
Теория на литературата. Основните проблеми в историческото отразяване. М., 1962, 1964, 1965.
Тодоров Ц.Поетика // Структурализмът: за и против. М., 1975.
Тодоров Ц.Теории за символите. М., 1999.
Тодоров Ц.Понятието литература // Семиотика. М.; Екатеринбург, 2001. десет аз.Философия на изкуството. М., 1994.
Тюпа В.И.Артистичността на литературното произведение. Красноярск, 1987 г.
Тюпа В.И.Анализ литературен текст. М., 2006.
Тюпа В.И.Видове естетическа завършеност // Теория на литературата. Т. 1. М., 2004 г.
Успенски Б.А.Поетика на композицията // Семиотика на изкуството. М., 1995.
Уелк– Wellek R. Концепцията за реализъм || Neophilologus/ 1961. No1.
Уелък Р., Уорън О.Теория на литературата. М., 1978.
Файвишевски В.А.Биологично обусловени несъзнателни мотивации в структурата на личността // Несъзнателно. Новочеркаск, 1994 г.
Хализев В.Е.Драмата като вид литература. М., 1986.
Хализев В.Е.Теория на литературата. М., 2002.
Хализев В.Е.Модернизмът и традициите на класическия реализъм // В традициите на историцизма. М., 2005.
Цурганова Е.А.Литературното произведение като предмет на съвременната чуждестранна литература // Въведение в литературознанието. Читател. М., 2006.
Чернец Л.В.Литературни жанрове. М., 1982.
Черноиваненко Е.М.Литературният процес в исторически и културен контекст. Одеса, 1997.
Чичерин А.В.Появата на епичния роман. М., 1958.
Шелинг Ф.В.Философия на изкуството. М., 1966.
Шмид В.Наратология. М., 2008.
Есалнек А.Я.Вътрешножанрова типология и начини за нейното изследване. М., 1985.
Есалнек А.Я. Архетип. // Увод в литературната критика. М., 1999, 2004.
Есалнек А.Я. Анализ на романния текст. М., 2004.
Юнг К.Г.Спомени. Мечти. Размисли. Киев, 1994.
Юнг К.Г.Архетип и символ. М., 1991.
Основните характеристики на литературните течения. Представители на литературата.
Класицизъм - XVIII - началото на XIX век
1) Теорията на рационализма като философска основакласицизъм. Култът към разума в изкуството.
2) Хармония на съдържание и форма.
3) Целта на изкуството е морално въздействие върху възпитанието на благородни чувства.
4) Простота, хармония, логика на представяне.
5) Спазване на правилото за „три единства” в драматичното произведение: единство на място, време, действие.
6) Ясен фокус върху положителните и отрицателните черти на характера на определени герои.
7) Строга йерархия на жанровете: „високо” - епическа поема, трагедия, ода; “среден” - дидактическа поезия, послания, сатира, любовна поема; "нисък" - басня, комедия, фарс.
Представители: П. Корней, Ж. Расин, Ж. Б. Молиер, Ж. Лафонтен (Франция);
М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков, Я. Б. Княжнин, Г. Р. Державин, Д. И. Фонвизин (Русия)
Сантиментализъм - XVIII - началото на XIX век
1) Изобразяване на природата като фон на човешките преживявания.
2) Внимание към вътрешния свят на човека (основи на психологизма).
3) Водещата тема е темата за смъртта.
4) Игнориране на средата (на обстоятелствата се отдава второстепенно значение); душевен образ Хайде де човек, неговия вътрешен свят, чувства, които първоначално винаги са красиви.
5) Основни жанрове: елегия, психологическа драма, психологически роман, дневник, пътешествие, психологическа история.
Представители: Л. Стърн, С. Ричардсън (Англия);
Ж.-Ж. Русо (Франция); И.В. Гьоте (Германия); Н. М. Карамзин (Русия)
Романтизъм - края на XVIII - XIX век
1) „Космически песимизъм“ (безнадеждност и отчаяние, съмнение в истинността и целесъобразността на съвременната цивилизация).
2) Призив към вечните идеали (любов, красота), раздор със съвременната реалност; идеята за "бягството" (бягството на романтичен герой в идеален свят)
3) Романтичен двойствен свят(чувствата, желанията и заобикалящата го реалност са в дълбоко противоречие).
4) Утвърждаване на присъщата стойност на индивидуалната човешка личност с нейния специален вътрешен свят, богатството и уникалността на човешката душа.
5) Изобразяване на изключителен герой при специални, изключителни обстоятелства.
Представители: Novalis, E.T.A. Hoffmann (Германия);
Д. Г. Байрон, У. Уърдсуърт, П. Б. Шели, Д. Кийтс (Англия);
В. Юго (Франция);
В. А. Жуковски, К. Ф. Рылеев, М. Ю. Лермонтов (Русия)
Реализъм - XIX - XX век
1) Принципът на историцизма е в основата на художественото изобразяване на действителността.
2) Духът на епохата се предава в произведение на изкуството чрез прототипи (изобразяване на типичен герой в типични обстоятелства).
3) Героите са не само продукти на определено време, но и универсални човешки типове.
4) Героите са развити, многостранни и сложни, социално и психологически мотивирани.
5) Жив говорим език; разговорна лексика.
Представители: Ч. Дикенс, У. Текери (Англия);
Стендал, О. Балзак (Франция);
А. С. Пушкин, И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, А. П. Чехов (Русия)
Натурализъм - последната третина на 19 век
1) Желанието за външно точно изобразяване на реалността.
2) Обективно, точно и безстрастно изобразяване на реалността и човешкия характер.
3) Предмет на интерес е ежедневието, физиологичните основи на човешката психика; съдба, воля, духовен свят на индивида.
4) Идеята за липсата на „лоши“ теми и недостойни теми за художествено изобразяване
5) Липсата на сюжет на някои произведения на изкуството.
Представители: Е. Зола, А. Холц (Франция);
Н. А. Некрасов "Петербургски ъгли",
В. И. Дал "Уралски казак", морални и описателни есета
Г. И. Успенски, В. А. Слепцов, А. И. Левитан, М. Е. Салтикова-Щедрин (Русия)
Модернизъм. Основни направления:
Символизъм
акмеизъм
футуризъм
Имажизъм
Символизъм – 1870 – 1910г
1) Символът е основното средство за предаване на предвидени тайни значения.
2) Ориентация към идеалистична философия и мистика.
3) Използване на асоциативните възможности на една дума (множество значения).
4) Обжалване към класически произведенияантичността и средновековието.
5) Изкуството като интуитивно разбиране на света.
6) Музикалната стихия е изконната основа на живота и изкуството; внимание на ритъма на стиха.
7) Внимание към аналогиите и „съответствията” в търсенето на световно единство
8) Предпочитание към лирически поетически жанрове.
9) Ценността на свободната интуиция на твореца; идеята за промяна на света в процеса на творчество (демиургичност).
10) Собствено митотворчество.
Представители: К. Бодлер, А. Рембо (Франция);
М. Метерлинк (Белгия);
Д. С. Мережковски, З. Н. Гипиус, В. Я. Брюсов, К. Д. Балмонт, А. А. Блок, А. Белий (Русия)
Акмеизмът - 1910-те години (1913 - 1914) в руската поезия
1) Вътрешната стойност на отделно нещо и всяко житейско явление.
2) Целта на изкуството е да облагородява човешката природа.
3) Желанието за художествена трансформация на несъвършени житейски явления.
4) Яснота и прецизност на поетичното слово („лирика на безупречни думи”), интимност, естетизъм.
5) Идеализация на чувствата на първичния човек (Адам).
6) Ясност, определеност на образите (за разлика от символизма).
7) Образ на обективния свят, земна красота.
Представители: Н. С. Гумильов, С. М. Городецки, О. Е. Манделщам, А. А. Ахматова (ранна телевизия), М. А. Кузмин (Русия)
Футуризъм – 1909 (Италия), 1910 – 1912г (Русия)
1) Утопична мечта за раждането на супер изкуство, което може да преобрази света.
2) Разчитане на най-новите научни и технологични постижения.
3) Атмосферата на литературен скандал, шокираща.
4) Настройка за актуализиране на поетичния език; промяна на съотношението между семантичните опори на текста.
5) Третиране на словото като градивен материал, словотворчество.
6) Търсене на нови ритми и рими.
7) Инсталиране върху изговорения текст (рецитиране)
Представители: И. Северянин, В. Хлебников (ранна телевизия), Д. Бурлюк, А. Крученых, В. В. Маяковски (Русия)
Имажизъм - 20-те години на ХХ век
1) Победата на образа над смисъла и идеята.
2) Наситеност на словесни образи.
3) Едно имажистско стихотворение не може да има съдържание
Представители: По едно време S.A. принадлежеше към имажинистите. Есенин.
Видове литература
Литературен пол- една от трите групи литературни произведения - епос, лирика, драма, които се идентифицират според редица общи характеристики. Тема на снимката: Епос↔ Драма -Събития, протичащи в пространството и времето; отделните герои, техните взаимоотношения, намерения и действия, преживявания и изявления.
Текстове на песни -Вътрешният свят на човек: неговите чувства, мисли, преживявания, впечатления.
Връзка с предмета на изобразяване на структурата на речта:
Епос- разказ за събития, които са минали и са запомнени от разказвача.
Текстове на песни- предаване емоционално състояниегерой или автор в определен момент от живота.
Драма- разказ под формата на разговор между герои, без автор.
Жанрове на литературата
Жанр(от френски genre - род, тип) - исторически развиващ се и развиващ се вид художествено произведение.
| Жанрове на устното народно творчество (фолклор) | ||
| Име | кратко описание на | Пример |
| Приказка | Епическо повествование, предимно с прозаичен характер, с акцент върху фантастиката; отразява древните представи на хората за живота и смъртта, за доброто и злото; | "Колобок", "Липов крак", "Василиса Мъдрата", "Лисицата и жеравът", "Хижата на Заюшкина" |
| Bylina | Разказ за герои, народни герои, написан в специален епичен стих, който се характеризира с липса на рима | "Три пътувания на Иля Муромец", "Волга и Микула Селянинович" |
| Песен | Музикално-поетична форма на изкуството; изразява определено идейно-емоционално отношение към човешкия живот | Песни за С. Разин, Е. Пугачов |
| Малки жанрове на фолклора | ||
| мистерия | Поетично описание на обект или явление, основано на сходство или близост с друг обект, характеризиращо се с краткост и композиционна яснота | „Ситето виси, не се усуква с ръце“ (уеб) |
| поговорка | Кратък, образен, ритмично организиран народен израз, който има способността да се използва многозначно в речта по принципа на аналогията. | "Седем не чакат едно" |
| поговорка | Израз, който образно определя същността на всяко житейско явление и му дава емоционална оценка; не съдържа цялостна мисъл | „Лесно се вижда“ |
| Патър | Хумористичен израз, съзнателно изграден върху комбинация от думи, които са трудни за произнасяне заедно | „Гъркът караше през реката, видя гърка в реката с рак, той сложи ръката на гърка в реката: ракът сграбчи ръката на гърка.“ |
| Дити | Кратък, изпълнен в бърза скоростримувана песен, бърз поетичен отговор на ежедневна или обществен характер | „Ще отида да танцувам, Вкъщи няма какво да хапя, Сухари и кори, И опори на краката си.“ |
| Жанрове древноруска литература | ||
| Име | кратко описание на | Пример за произведение на изкуството |
| живот | Житие на светски и духовници, канонизирани християнска църква | "Житието на Александър Невски" |
| Ходене (и двете опции са правилни) | Жанр на пътуването, който разказва за пътуване до свети места или описва някакъв вид пътуване | „Ходене през три морета“ от Афанасий Никитин |
| Преподаване | Жанр с назидателен характер, съдържащ дидактически инструкции | "Учението на Владимир Мономах" |
| Военна история | Разказ за военна кампания | „Приказката за клането на Мамаев“ |
| Хроника | Исторически труд, в който историята е разказана по години | "Приказка за отминалите години" |
| Слово | Артистичен прозаична творбадуховна литература Древна Руспоучителен характер | „Беседа за закона и благодатта” от митрополит Иларион |
| Епически жанрове | |
| Роман | |
| Приказка | Епически прозаичен жанр; средно по обем и жизнен обхват произведение. – среден обем – една сюжетна линия – съдбата на един герой, едно семейство – осезаемостта на гласа на разказвача – преобладаването на хроникалния елемент в сюжета |
| История | Малка форма на повествователна литература; малко произведение на изкуството, изобразяващо конкретно събитие от живота на човек. Разказ = разказ (широко разбиране, разказ като вид разказ) – малък обем – един епизод – едно събитие от живота на героя |
| Новела | Малка форма епическа литература; малко произведение на изкуството, изобразяващо отделно събитие от живота на човек, с динамично развиващ се сюжет; Краят на историята е неочакван и не следва от хода на историята. Разказът не е разказ (тясно разбиране, разказ като самостоятелен жанр) |
| Тематична статия | Жанр малка формаепическата литература, чиито основни характеристики са документалност, автентичност, липса на единичен, бързо развиващ се конфликт и развита описателност на изображението. Разглежда проблемите на гражданското и моралното състояние на околната среда и има голямо когнитивно разнообразие. |
| басня | Епически жанр; кратко произведение с повествователен характер с морализаторско, сатирично или иронично съдържание |
| Лирически жанрове | |
| стихотворение | Лирическа творбасравнително малки по размер, изразяващи човешки преживявания, причинени от определени житейски обстоятелства |
| Елегия | Жанр на лирическата поезия, в който тъжните мисли, чувства и размисли на поета са изразени в поетична форма |
| Епиграма | Кратка сатирична поема |
| Сонет | Лирическа поема, състояща се от четиринадесет реда, разделени на две четиристишия и две терцини; в катрените се повтарят само две рими, в терцените - две или три |
| Епитафия | Надгробен надпис в поетична форма; кратко стихотворение, посветено на починалия |
| Песен | Жанр на писмената поезия, който изразява определена идейна и емоционална нагласа; основа за последващи музикални адаптации |
| Химн | Тържествена песен, възприета като символ на държавно или обществено единство. Има военни, държавни, религиозни |
| о да | Жанр на лирическата поезия; тържествена, патетична, прославяща работа. Видове оди: Похвална, Празнична, Плачетелна |
| Съобщение | Поетично произведение, написано под формата на писмо или обръщение към човек |
| Романтика | Малко мелодично лирическо стихотворение, което отразява преживяванията, настроението и чувствата на лирическия герой; може да се настрои на музика |
| Лиро-епически жанрове | |
| Балада | Вид лиро-епическа поезия; малко сюжетно стихотворение, в което поетът предава не само своите чувства и мисли, но и изобразява какво причинява тези преживявания |
| стихотворение | Голяма форма на лиро-епическата поезия; голямо поетично произведение с повествователен или лирически сюжет, основано на комбинация от повествователни характеристики на герои, събития и тяхното разкриване чрез възприятието и оценката на лирическия герой, разказвач |
| Драматични жанрове | |
| Трагедия | Вид драма, основана на остри, непреодолими житейски конфликти; характерът на героя се разкрива в неравна, напрегната борба, която го обрича на смърт |
| Комедия | Вид драма, в която героите и ситуациите са представени в забавни, комични форми; тук изобличаване на човешките пороци и разкриване отрицателни страниживот Разновидности на комедията според характера на съдържанието: - ситком (източникът на смешното са събития, хитра интрига); – комедия на характерите (източникът на смешното са ясно типизираните характери на героите); – комедия на идеите (източникът на смешното е идеята на писателя); – трагикомедия (смехът е пронизан от съзнанието за несъвършенството на човека и неговия живот); – фарс (западноевропейска народна комедия от 14-16 век, притежаваща основните характеристики на народните идеи: масово обръщение, сатирична ориентация, шамар) |
| Драма | Литературно произведение, което изобразява сериозен конфликт, борба между героите |
| Водевил | Вид драма, лека игра с куплетни песни, забавна интрига, романси, танци |
| Странично шоу | Кратка комична пиеса или сцена, изпълнявана между действията на основната пиеса, а понякога и в текста на самата пиеса. Има няколко вида интермедии: 1) самостоятелен жанр народен театърв Испания; 2) галантно-пасторални сцени в Италия; 3) вмъкната комична или музикална сцена в пиеса в Русия |
Литературни направления
Художествен метод = литературно движение = литературно движение
| Основните функции литературно направление | Представители литература |
| Класицизъм - XVIII - началото на XIX век | |
| 1) Теорията на рационализма като философска основа на класицизма. Култът към разума в изкуството. 2) Хармония на съдържание и форма. 3) Целта на изкуството е морално въздействие върху възпитанието на благородни чувства. 4) Простота, хармония, логика на представяне. 5) Спазване на правилото за „три единства” в драматичното произведение: единство на място, време, действие. 6) Ясен фокус върху положителните и отрицателните черти на характера на определени герои. 7) Строга йерархия на жанровете: „високо” - епическа поема, трагедия, ода; “среден” - дидактическа поезия, послания, сатира, любовна поема; "нисък" - басня, комедия, фарс. | П. Корней, Ж. Расин, Ж. Б. Молиер, Ж. Лафонтен (Франция); М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков, Я. Б. Княжнин, Г. Р. Державин, Д. И. Фонвизин (Русия) |
| Сантиментализъм - XVIII - началото на XIX век | |
| 1) Изобразяване на природата като фон на човешките преживявания. 2) Внимание към вътрешния свят на човека (основи на психологизма). 3) Водещата тема е темата за смъртта. 4) Игнориране на средата (на обстоятелствата се отдава второстепенно значение); образ на душата на обикновен човек, неговия вътрешен свят, чувства, които първоначално винаги са красиви. 5) Основни жанрове: елегия, психологическа драма, психологически роман, дневник, пътешествие, психологическа история. | Л. Стърн, С. Ричардсън (Англия); Ж.-Ж. Русо (Франция); И.В. Гьоте (Германия); Н. М. Карамзин (Русия) |
| Романтизъм - края на XVIII - XIX век | |
| 1) „Космически песимизъм“ (безнадеждност и отчаяние, съмнение в истинността и целесъобразността на съвременната цивилизация). 2) Призив към вечните идеали (любов, красота), раздор със съвременната реалност; идеята за „бягство“ (бягството на романтичен герой в идеален свят) 3) Романтична двойственост (чувствата, желанията на човек и заобикалящата го реалност са в дълбоко противоречие). 4) Утвърждаване на присъщата стойност на индивидуалната човешка личност с нейния специален вътрешен свят, богатството и уникалността на човешката душа. 5) Изобразяване на изключителен герой при специални, изключителни обстоятелства. | Novalis, E.T.A. Hoffmann (Германия); Д. Г. Байрон, У. Уърдсуърт, П. Б. Шели, Д. Кийтс (Англия); В. Юго (Франция); В. А. Жуковски, К. Ф. Рылеев, М. Ю. Лермонтов (Русия) |
| Реализъм - XIX - XX век | |
| 1) Принципът на историцизма е в основата на художественото изобразяване на действителността. 2) Духът на епохата се предава в произведение на изкуството чрез прототипи (изобразяване на типичен герой в типични обстоятелства). 3) Героите са не само продукти на определено време, но и универсални човешки типове. 4) Героите са развити, многостранни и сложни, социално и психологически мотивирани. 5) Жив говорим език; разговорна лексика. | Ч. Дикенс, У. Текери (Англия); Стендал, О. Балзак (Франция); А. С. Пушкин, И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, А. П. Чехов (Русия) |
| Натурализъм - последната третина на 19 век | |
| 1) Желанието за външно точно изобразяване на реалността. 2) Обективно, точно и безстрастно изобразяване на реалността и човешкия характер. 3) Предмет на интерес е ежедневието, физиологичните основи на човешката психика; съдба, воля, духовен свят на индивида. 4) Идеята за липсата на „лоши” сюжети и недостойни теми за художествено изобразяване 5) Липсата на сюжет на някои произведения на изкуството. | Е. Зола, А. Холц (Франция); Н. А. Некрасов „Петербургски ъгли“, В. И. Дал „Уралски казак“, нравоучителни есета от Г. И. Успенски, В. А. Слепцов, А. И. Левитан, М. Е. Салтиков-Щедрин (Русия) |
| Модернизъм. Основни направления: Символизъм Акмеизъм Имажизъм Авангард. футуризъм | |
| Символизъм – 1870 – 1910г | |
| 1) Символът е основното средство за предаване на предвидени тайни значения. 2) Ориентация към идеалистична философия и мистика. 3) Използване на асоциативните възможности на една дума (множество значения). 4) Привличане към класически произведения на античността и средновековието. 5) Изкуството като интуитивно разбиране на света. 6) Музикалната стихия е изконната основа на живота и изкуството; внимание на ритъма на стиха. 7) Внимание към аналогиите и „съответствията” в търсенето на световно единство 8) Предпочитание към лирическите поетични жанрове. 9) Ценността на свободната интуиция на твореца; идеята за промяна на света в процеса на творчество 10) Собствено създаване на митове. | К. Бодлер, А. Рембо (Франция); М. Метерлинк (Белгия); Д. С. Мережковски, З. Н. Гипиус, В. Я. Брюсов, К. Д. Балмонт, А. А. Блок, А. Белий (Русия) |
| Акмеизмът - 1910-те години (1913 - 1914) в руската поезия | |
| 1) Вътрешната стойност на отделно нещо и всяко житейско явление. 2) Целта на изкуството е да облагородява човешката природа. 3) Желанието за художествена трансформация на несъвършени житейски явления. 4) Яснота и прецизност на поетичното слово („лирика на безупречни думи”), интимност, естетизъм. 5) Идеализация на чувствата на първичния човек (Адам). 6) Ясност, определеност на образите (за разлика от символизма). 7) Образ на обективния свят, земна красота. | Н. С. Гумильов, С. М. Городецки, О. Е. Манделщам, А. А. Ахматова (ранна телевизия), М. А. Кузмин (Русия) |
| Футуризъм – 1909 (Италия), 1910 – 1912г (Русия) | |
| 1) Утопична мечта за раждането на супер изкуство, което може да преобрази света. 2) Разчитане на най-новите научни и технологични постижения. 3) Атмосферата на литературен скандал, шокираща. 4) Настройка за актуализиране на поетичния език; промяна на съотношението между семантичните опори на текста. 5) Третиране на словото като градивен материал, словотворчество. 6) Търсене на нови ритми и рими. 7) Инсталиране върху изговорения текст (рецитиране) | И. Северянин, В. Хлебников (ранна телевизия), Д. Бурлюк, А. Кручених, В. В. Маяковски (Русия) |
| Имажизъм - 20-те години на ХХ век | |
| 1) Победата на образа над смисъла и идеята. 2) Наситеност на словесни образи. 3) Едно имажистско стихотворение не може да има съдържание | По едно време S.A. принадлежеше към имажинистите. Есенин |
Основните стилови направления в литературата на новото и съвременното време
Този раздел от ръководството не претендира да бъде изчерпателен или задълбочен. Много направления от историческа и литературна гледна точка все още не са известни на учениците, други са малко известни. Всеки подробен разговор за литературните тенденции в тази ситуация е по принцип невъзможен. Следователно изглежда рационално да се даде само най-общата информация, характеризираща предимно стилистичните доминанти на определена посока.
Барок
Бароковият стил става широко разпространен в европейската (в по-малка степен руска) култура през 16-17 век. Тя се основава на два основни процеса: От една страна, криза на възрожденските идеали, криза на идеята титанизъм(когато човек се смяташе за огромна фигура, полубог), от друга - остър противопоставяне на човека като творец на безличното естествен свят . Барокът е много сложно и противоречиво движение. Дори самият термин няма еднозначно тълкуване. Италианският корен съдържа значението на излишък, поквара, грешка. Не е много ясно дали това е отрицателна характеристика на барока „отвън“ на този стил (предимно по отношение на оценките Барокови писатели от епохата на класицизма) или е самоирония, отражение на самите барокови автори.
Бароковият стил се характеризира с комбинация от несъвместими: от една страна, интерес към изящни форми, парадокси, изтънчени метафори и алегории, оксиморони и словесна игра, а от друга страна, дълбок трагизъм и чувство за обреченост.
Например в бароковата трагедия на Грифий самата Вечност може да се появи на сцената и да коментира с горчива ирония страданието на героите.
От друга страна, разцветът на жанра натюрморт се свързва с епохата на барока, където се естетизират луксът, красотата на формите и богатството на цветовете. Но бароковият натюрморт също е противоречив: букети, блестящи по цвят и техника, вази с плодове, а до него е класическият бароков натюрморт „Суетата на суетите“ със задължителния пясъчен часовник (алегория на отминаващото време на живота ) и череп – алегория на неизбежната смърт.
Бароковата поезия се характеризира с изтънченост на формите, сливане на визуални и графични серии, когато стихът е не само написан, но и „нарисуван“. Достатъчно е да си припомним стихотворението „Пясъчен часовник“ от И. Гелуиг, за което говорихме в главата „Поезия“. И имаше много по-сложни форми.
В епохата на барока изящните жанрове стават широко разпространени: рондо, мадригали, сонети, оди със строга форма и др.
Творбите са най видни представителиБарокът (испанският драматург П. Калдерон, немският поет и драматург А. Грифиус, немският поет-мистик А. Силезиус и др.) влезе в златния фонд на световната литература. Парадоксалните редове на Силезиус често се възприемат като известни афоризми: „Аз съм велик като Бог. Бог е толкова незначителен, колкото съм и аз.
Много от откритията на бароковите поети, напълно забравени през 18-19 век, са възприети в словесните експерименти на писателите от 20-ти век.
Класицизъм
Класицизмът е течение в литературата и изкуството, което исторически замени барока. Ерата на класицизма продължава повече от сто и петдесет години - от средата на 17-ти до началото на 19-ти век.
Класицизмът се основава на идеята за рационалност, подреденост на света . Човекът се разбира като същество, преди всичко разумно същество и човешкото общество- като рационално проектиран механизъм.
По същия начин произведението на изкуството трябва да бъде изградено на основата на строги канони, структурно повтарящи рационалността и подредеността на Вселената.
Класицизмът признава античността като най-висша проява на духовност и култура, поради което античното изкуство се смята за модел за подражание и безспорен авторитет.
Характеристика на класицизма пирамидално съзнание, тоест във всяко явление художниците на класицизма се стремяха да видят рационален център, който беше признат за върха на пирамидата и олицетворяваше цялата сграда. Например в разбирането си за държавата класиците изхождат от идеята за разумна монархия - полезна и необходима за всички граждани.
Човекът в епохата на класицизма се тълкува предимно като функция, като връзка в разумната пирамида на Вселената. Вътрешният свят на човек в класицизма е по-малко актуализиран; Например, идеален монарх е този, който укрепва държавата, грижи се за нейното благосъстояние и просвещение. Всичко останало минава на заден план. Ето защо руските класици идеализираха фигурата на Петър I, без да придават значение на факта, че той е много сложен и изобщо не привлекателен човек.
В литературата на класицизма човек се смяташе за носител на някаква важна идея, която определяше неговата същност. Ето защо в комедиите на класицизма те често използват „ говорещи имена”, веднага определяйки логиката на характера. Да си спомним например г-жа Простакова, Скотинин или Правдин в комедията на Фонвизин. Тези традиции са ясно видими в „Горко от ума“ на Грибоедов (Молчалин, Скалозуб, Тугуховски и др.).
От епохата на барока класицизмът наследи интереса към емблематичността, когато нещо се превърна в знак на идея и идеята беше въплътена в нещо. Например, портрет на писател включва изобразяване на „неща“, които потвърждават неговите литературни заслуги: книгите, които е написал, а понякога и героите, които е създал. Така паметникът на И. А. Крилов, създаден от П. Клод, изобразява известния баснописец, заобиколен от героите на неговите басни. Целият пиедестал е украсен със сцени от произведенията на Крилов, което ясно потвърждава това каксе основава славата на автора. Въпреки че паметникът е създаден след епохата на класицизма, тук ясно се виждат класическите традиции.
Рационалността, яснотата и емблематичността на културата на класицизма пораждат и уникално решение на конфликтите. Във вечния конфликт на разума и чувството, чувството и дълга, толкова обичан от авторите на класицизма, чувството е победено в крайна сметка.
Класически комплекти (предимно благодарение на авторитета на неговия основен теоретик Н. Бойло) строг йерархия на жанровете , които се делят на високи (о да, трагедия, епичен) и ниско ( комедия, сатира, басня). Всеки жанр има определени характеристики и е написан само в свой собствен стил. Смесването на стилове и жанрове е строго забранено.
Всеки знае известното нещо от училище правило на триформулирана за класическата драма: единство места(цялото действие на едно място), време(действие от изгрев до свечеряване), действия(пиесата има един централен конфликт, в който са въвлечени всички герои).
В жанрово отношение класицизмът предпочита трагедията и одата. Вярно е, че след блестящите комедии на Молиер комедийните жанрове също станаха много популярни.
Класицизмът даде на света цяла плеяда от талантливи поети и драматурзи. Корней, Расин, Молиер, Ла Фонтен, Волтер, Суифт – това са само част от имената от тази блестяща плеяда.
В Русия класицизмът се развива малко по-късно, още през 18 век. Руската литература също дължи много на класицизма. Достатъчно е да си припомним имената на Д. И. Фонвизин, А. П. Сумароков, М. В. Ломоносов, Г. Р. Державин.
Сантиментализъм
Сантиментализмът възниква през европейска културав средата на 18-ти век първите му признаци започват да се появяват сред английските и малко по-късно сред френските писатели в края на 1720-те години; до 1740-те години посоката вече се е оформила. Въпреки че самият термин „сантиментализъм“ се появява много по-късно и се свързва с популярността на романа на Лоренц Стърн „Сантиментално пътуване“ (1768), чийто герой пътува през Франция и Италия, попада в много понякога смешни, понякога трогателни ситуации и разбира, че има „благородни радости“ и благородни тревоги отвъд личността.“
Сантиментализмът съществува от доста дълго време успоредно с класицизма, въпреки че по същество е изграден върху напълно различни основи. За писателите сантименталисти основната ценност е светът на чувствата и преживяванията.Отначало този свят се възприема доста тясно, писателите симпатизират на любовното страдание на героините (такива са например романите на С. Ричардсън, ако си спомним, любимата авторка на Пушкин Татяна Ларина).
Важна заслуга на сантиментализма беше неговият интерес към вътрешния живот на обикновения човек. Класицизмът не представляваше голям интерес за „средния“ човек, но сантиментализмът, напротив, подчертаваше дълбочината на чувствата на много обикновена, от социална гледна точка, героиня.
Така прислужницата на С. Ричардсън Памела демонстрира не само чистота на чувствата, но и морални добродетели: чест и гордост, което в крайна сметка води до щастлив край; и известната Клариса, героинята на романа с дълго и доста смешно заглавие от съвременна гледна точка, въпреки че принадлежи към богато семейство, все още не е благородничка. В същото време нейният зъл гений и коварен прелъстител Робърт Лавлес е социалист, аристократ. В Русия в края на 18 век - в началото на 19 век фамилното име Loveless (намеква за „любов по-малко“ - лишен от любов) се произнася по френски начин на „Lovelace“, оттогава думата „Lovelace“ се превърна в общо съществително, обозначаващо червено лента и дамски мъж.
Ако романите на Ричардсън бяха лишени от философска дълбочина, дидактични и леко наивен, то малко по-късно в сантиментализма започва да се оформя опозицията „естествен човек - цивилизация”, където за разлика от барока, цивилизацията се разбираше като зло.Тази революция е окончателно формализирана в работата на известния френски писател и философ Ж. Ж. Русо.
Неговият роман „Юлия, или Новата Хелоиза“, който завладява Европа през 18 век, е много по-сложен и не толкова ясен. Борбата на чувствата, обществените условности, греха и добродетелите тук са преплетени в едно кълбо. Самото заглавие („Нова Елоиза“) съдържа препратка към полулегендарната луда страст на средновековния мислител Пиер Абелар и неговата ученичка Елоиза (11-12 век), въпреки че сюжетът на романа на Русо е оригинален и не възпроизвежда легендата на Абелар.
Още по-важна е философията на „естествения човек“, формулирана от Русо и която все още запазва жив смисъл. Русо смяташе цивилизацията за враг на човека, убивайки всичко най-добро в него. Оттук интерес към природата, естествени чувства и естествено поведение. Тези идеи на Русо получиха специално развитие в културата на романтизма и - по-късно - в много произведения на изкуството на 20-ти век (например в "Олес" на А. И. Куприн).
В Русия сантиментализмът се появява по-късно и не носи сериозни световни открития. Предимно западноевропейските субекти бяха „русифицирани“. В същото време той оказа голямо влияние върху по-нататъшното развитие на самата руска литература.
Най-известното произведение на руския сантиментализъм е "Бедната Лиза" на Н. М. Карамзин (1792), която има огромен успех и предизвиква безброй имитации.
„Бедната Лиза“ всъщност възпроизвежда на руска земя сюжета и естетическите открития на английския сантиментализъм от времето на С. Ричардсън, но за руската литература идеята, че „дори селските жени могат да чувстват“ се превърна в откритие, което до голяма степен определи нейния по-нататъчно развитие.
Романтизъм
Романтизмът като доминиращо литературно течение в европейската и руската литература не съществува много дълго - около тридесет години, но влиянието му върху световната култура е колосално.
Исторически романтизмът се свързва с несбъднатите надежди на Великата френска революция (1789–1793), но тази връзка не е линейна, подготвена от целия ход на естетическото развитие в Европа, което постепенно се оформя от нова концепция за човека; .
Първите асоциации на романтиците се появяват в Германия в края на 18 век, няколко години по-късно романтизмът се развива в Англия и Франция, след това в САЩ и Русия.
Като "световен стил", романтизмът е много сложно и противоречиво явление, обединяващо много школи и многопосочни художествени търсения. Следователно е много трудно да се сведе естетиката на романтизма до някакви единни и ясни основи.
В същото време естетиката на романтизма несъмнено представлява единство в сравнение с класицизма или възникналия по-късно критичен реализъм. Това единство се дължи на няколко основни фактора.
първо, Романтизмът признава стойността на човешката личност като такава, нейната самодостатъчност.Светът на чувствата и мислите на отделния човек беше признат за най-висша ценност. Това веднага промени координатната система, в опозицията „индивид – общество” акцентът се измести към индивида. Оттук и култът към свободата, характерен за романтиците.
второ, Романтизмът допълнително подчертава конфронтацията между цивилизацията и природата, отдавайки предпочитание на природните елементи. Не е случайно, че именно в епохатаРомантизмът поражда туризма, култа към пикниците сред природата и др. На нивото на литературната тематика има интерес към екзотични пейзажи, сцени от селския живот и „дивашки” култури. Цивилизацията често изглежда като „затвор“ за свободния човек. Този сюжет може да се проследи например в „Мцири” на М. Ю. Лермонтов.
Трето, най-важната характеристика на естетиката на романтизма беше два свята: признание, че социалният свят, с който сме свикнали, не е единственият и истински; истинският човешки свят трябва да се търси някъде другаде, а не тук. Ето откъде идва идеята красиво "там"– основен за естетиката на романтизма. Това „там“ може да се прояви по много различни начини: в Божествената благодат, както при У. Блейк; в идеализирането на миналото (оттук и интересът към легендите, появата на множество литературни приказки, култът към фолклора); в интерес към необичайни личности, високи страсти (оттук култът към благородния разбойник, интерес към истории за „фатална любов“ и др.).
Двойствеността не трябва да се тълкува наивно . Романтиците изобщо не са били хора „не от този свят“, както, за съжаление, понякога си представят младите филолози. Те взеха активно участие участие в социалния живот, а най-големият поет И. Гьоте, тясно свързан с романтизма, е не само голям естествен учен, но и министър-председател. Тук не става дума за стил на поведение, а за философска нагласа, за опит да се погледне отвъд границите на реалността.
Четвърто, значителна роля в естетиката на романтизма играе демонизъм, основан на съмнение в безгрешността на Бога, на естетизация бунт. Демонизмът не е необходима основа за романтичния светоглед, но формира характерния фон на романтизма. Философската и естетическа обосновка на демонизма беше мистичната трагедия (авторът я нарече "мистерия") на Дж. Байрон "Каин" (1821), където библейската история за Каин се интерпретира отново и се оспорват Божествените истини. Интересът към "демоничния принцип" в хората е характерен за различни художници от епохата на романтиката: Дж. Байрон, П. Б. Шели, Е. По, М. Ю. Лермонтов и др.
Романтизмът носи със себе си нова жанрова палитра. Класическите трагедии и оди са заменени от елегии, романтични драми и поеми. Истински пробив се случи в прозаичните жанрове: появяват се много разкази, романът изглежда съвсем нов. Сюжетната схема става по-сложна: популярни са парадоксални сюжетни устройства, фатални тайни и неочаквани краища. Изключителен майстор романтичен романстава Виктор Юго. Неговият роман "Катедралата" Нотр Дам на Париж„(1831) е световноизвестен шедьовър на романтичната проза. По-късните романи на Юго (Човекът, който се смее, Клетниците и др.) се характеризират със синтез на романтични и реалистични тенденции, въпреки че писателят остава верен на романтичните основи през целия си живот.
Откривайки света на конкретен индивид, романтизмът обаче не се стреми да детайлизира индивидуалната психология. Интересът към „свръхстрастите” доведе до типизиране на преживяванията. Ако има любов, то за векове; ако има омраза, то докрай. Най-често романтичният герой беше носител на една страст, една идея. Това доближи романтичния герой до героя на класицизма, въпреки че всички акценти бяха поставени по различен начин. Истинският психологизъм, „диалектиката на душата“ станаха открития на друга естетическа система - реализъм.
Реализъм
Реализмът е много сложно и обемно понятие. Като доминиращо историческо и литературно направление се оформя през 30-те години на 19 век, но като начин за овладяване на действителността първоначално реализмът е присъщ на художественото творчество. Много черти на реализма се появиха още във фолклора; древно изкуство, за изкуството на Ренесанса, за класицизма, сантиментализма и т.н. Този „от край до край“ характер на реализма многократно е отбелязвано от специалистите и многократно е възниквало изкушението историята на развитието на изкуството да се разглежда като колебание между мистичния (романтичен) и реалистичен начин за разбиране на реалността. В най-пълна форма това е отразено в теорията на известния филолог Д. И. Чижевски (украинец по рождение, той повечетоживял живота си в Германия и САЩ), представяйки развитието на световната литература като „махалодвижение” между реалистичния и мистичния полюс. В естетическата теория това се нарича "Махалото на Чижевски". Всеки начин за отразяване на реалността се характеризира от Чижевски по няколко причини:
|
реалистичен |
романтичен (мистичен) |
|
Изобразяване на типичен герой в типични обстоятелства |
Изобразяване на изключителен герой при изключителни обстоятелства |
|
Пресъздаване на реалността, нейното правдоподобно изображение |
Активно пресъздаване на действителността под знака на авторовия идеал |
|
Образ на човек в разнообразни социални, битови и психологически връзки с външния свят |
Самооценката на индивида, подчертаваща неговата независимост от обществото, условията и средата |
|
Създаване на характера на героя като многостранен, двусмислен, вътрешно противоречив |
Описание на героя с една или две ярки, характерни, изпъкнали черти, фрагментарно |
|
Търсене на начини за разрешаване на конфликта на героя със света в реална, конкретна историческа реалност |
Търсене на начини за разрешаване на конфликта на героя със света в други, трансцендентални, космически сфери |
|
Конкретен исторически хронотоп (определено пространство, определено време) |
Условен, изключително обобщен хронотоп (неопределено пространство, неопределено време) |
|
Мотивиране на поведението на героя от характеристиките на реалността |
Изобразяване на поведението на героя като немотивирано от реалността (самоопределение на личността) |
|
Разрешаването на конфликта и успешният изход се считат за постижими |
Неразрешимостта на конфликта, невъзможността или условният характер на успешен изход |
Схемата на Чижевски, създадена преди много десетилетия, все още е доста популярна днес, като в същото време значително изправя литературния процес. Така класицизмът и реализмът се оказват типологично сходни, а романтизмът всъщност възпроизвежда бароковата култура. Всъщност това са напълно различни образци и реализмът на 19 век почти не прилича на реализма на Ренесанса, а още по-малко на класицизма. В същото време схемата на Чижевски е полезна за запомняне, тъй като някои акценти са поставени точно.
Ако говорим за класическия реализъм на 19 век, тогава трябва да се подчертаят няколко основни точки.
В реализма е имало сближаване между изобразяващия и изобразения. Предметът на изображението, като правило, беше реалността „тук и сега“. Неслучайно историята на руския реализъм е свързана с формирането на така наречената „естествена школа“, която виждаше своята задача да даде възможно най-обективна картина на съвременната действителност. Вярно, тази изключителна специфика скоро престана да удовлетворява писателите и най-значимите автори (И. С. Тургенев, Н. А. Некрасов, А. Н. Островски и др.) Излязоха далеч отвъд естетиката на „естественото училище“.
В същото време не трябва да се мисли, че реализмът се е отказал от формулирането и разрешаването на „вечните въпроси на битието“. Напротив, големите писатели реалисти поставят преди всичко точно тези въпроси. въпреки това най-важните проблеми човешкото съществуванепроектирани върху конкретната реалност, върху живота обикновените хора. Така Ф. М. Достоевски решава вечния проблем за връзката между човека и Бога не в символични изображенияКаин и Луцифер, като Байрон, и примерът за съдбата на студента просяк Разколников, който уби стария заложник и по този начин „прекрачи границата“.
Реализмът не изоставя символичните и алегорични образи, но тяхното значение се променя; те открояват не вечни проблеми, а обществено специфични. Например приказките на Салтиков-Шчедрин са изцяло алегорични, но в тях се разпознава социалната действителност на 19 век.
Реализъм, като никоя предишна посока, интересува се от вътрешния свят на индивида, се стреми да види неговите парадокси, движение и развитие. В това отношение нараства ролята на реализма в прозата вътрешни монолози, героят непрекъснато спори със себе си, съмнява се, оценява себе си. Психологизмът в произведенията на майсторите реалисти(Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой и др.) достига най-висока изразителност.
Реализмът се променя с времето, отразявайки нови реалности и исторически тенденции. И така, в съветската епоха се появява социалистически реализъм, обявен за „официален“ метод на съветската литература. Това е силно идеологизирана форма на реализъм, чиято цел е да покаже неизбежния крах на буржоазната система. В действителност обаче почти всичко се наричаше "социалистически реализъм" съветско изкуство, а критериите се оказаха напълно размазани. Днес този термин има само историческо значение, той не е уместен по отношение на съвременната литература.
Ако в средата на 19 век реализмът царува почти безспорно, то в края на 19 век ситуацията се променя. През последното столетие реализмът изпитва ожесточена конкуренция от други естетически системи, което, естествено, по един или друг начин променя природата на самия реализъм. Да речем, романът на М. А. Булгаков „Майстора и Маргарита“ е реалистично произведение, но в същото време има забележим символичен смисъл в него, който значително променя принципите на „класическия реализъм“.
Модернистични движения от края на 19-ти и 20-ти век
Двадесети век, като никой друг, беше белязан от конкуренцията на много направления в изкуството. Тези посоки са напълно различни, те се конкурират помежду си, заменят се и вземат предвид постиженията на другия. Единственото нещо, което ги обединява, е противопоставянето на класическото реалистично изкуство, опитите да намерят свои собствени начини за отразяване на реалността. Тези направления са обединени от конвенционалния термин „модернизъм“. Самият термин „модернизъм“ (от „модерен“ - модерен) възниква в романтичната естетика на А. Шлегел, но след това не се вкорени. Но той влезе в употреба сто години по-късно, през края на XIXвек и отначало започва да обозначава странни, необичайни естетически системи. Днес „модернизъм” е термин с изключително широко значение, което всъщност стои в две опозиции: от една страна, това е „всичко, което не е реализъм”, от друга (в последните години) е това, което „постмодернизмът“ не е. Така понятието модернизъм се разкрива негативно – по метода на „противоречие”. Естествено, при този подход не говорим за никаква структурна яснота.
Има огромен брой модернистични тенденции; ние ще се съсредоточим само върху най-значимите:
Импресионизъм (от френското „импресия“ - впечатление) - движение в изкуството от последната третина на 19-ти - началото на 20-ти век, което произхожда от Франция и след това се разпространява в целия свят. Представители на импресионизма се стремят да уловятреалния свят в неговата подвижност и изменчивост, за да предадете мимолетните си впечатления. Самите импресионисти се наричат „нови реалисти“, а терминът се появява по-късно, след 1874 г., когато на изложбата е демонстрирана известната сега работа на К. Моне „Изгрев“. Впечатление“. Първоначално терминът „импресионизъм“ имаше негативна конотация, изразяваща недоумение и дори презрение към критиците, но самите художници, „напук на критиците“, го приеха и с течение на времето негативните конотации изчезнаха.
В живописта импресионизмът оказа огромно влияние върху цялото последващо развитие на изкуството.
В литературата ролята на импресионизма е по-скромна, той не се развива като самостоятелно движение. Въпреки това естетиката на импресионизма повлия на творчеството на много автори, включително в Русия. Доверието към „мимолетните неща” е белязано от много стихотворения на К. Балмонт, И. Аненски и други. .
Въпреки това, като интегрално движение, импресионизмът не се появява в литературата, превръщайки се в характерен фон на символизма и неореализма.
символизъм – едно от най-мощните направления на модернизма, доста разпръснато в своите нагласи и търсения. Символизмът започва да се оформя във Франция през 70-те години на 19 век и бързо се разпространява в цяла Европа.
До 90-те години символизмът се превърна в общоевропейска тенденция, с изключение на Италия, където по не съвсем ясни причини не се утвърди.
В Русия символизмът започва да се проявява в края на 80-те години и се появява като съзнателно движение до средата на 90-те години.
Според времето на формиране и характеристиките на светогледа е обичайно да се разграничават два основни етапа в руския символизъм. Поетите, дебютирали през 1890 г., се наричат "старши символисти" (В. Брюсов, К. Балмонт, Д. Мережковски, З. Гипиус, Ф. Сологуб и др.).
През 1900 г. се появяват редица нови имена, които значително променят лицето на символизма: А. Блок, А. Бели, Вяч. Иванов и др. Приетото наименование на „втората вълна” на символизма е „млад символизъм”. Важно е да се има предвид, че „старшите“ и „младите“ символисти бяха разделени не толкова по възраст (например Вячеслав Иванов гравитира към „старите“ по възраст), а по разликата в мирогледа и посоката на креативност.
Творчеството на по-старите символисти се вписва по-близо в канона на неоромантизма. Характерни мотиви са самотата, избраността на поета, несъвършенството на света. В стиховете на К. Балмонт се забелязва влиянието на импресионистичната техника, в ранния Брюсов има много технически експерименти и словесна екзотика.
Младите символисти създадоха по-цялостна и оригинална концепция, която се основаваше на сливането на живота и изкуството, на идеята за подобряване на света според естетическите закони. Мистерията на битието не може да бъде изразена с обикновени думи, тя се отгатва само в интуитивно откритата от поета система от символи. Концепцията за мистерията, непроявеността на значенията се превръща в опора на символистичната естетика. Поезия, според Вяч. Иванов, има „таен запис на неизразимото“. Социалната и естетическа илюзия на младия символизъм е, че чрез „пророческото слово” човек може да промени света. Следователно те се виждаха не само като поети, но и като демиурзи, тоест създателите на света. Неизпълнената утопия доведе в началото на 1910 г. до пълна криза на символизма, до разпадането му като цялостна система, въпреки че „ехото“ на символистичната естетика се чуваше дълго време.
Независимо от прилагането на социалната утопия, символизмът изключително обогати руската и световната поезия. Имената на А. Блок, И. Аненски, Вяч. Иванов, А. Белий и други видни поети символисти са гордостта на руската литература.
акмеизъм(от гръцки „acme“ - „най-високата степен, връх, разцвет, време на цъфтеж“) е литературно движение, възникнало в началото на десетите години на 20 век в Русия. В исторически план акмеизмът е реакция на кризата на символизма. За разлика от „тайната“ дума на символистите, акмеистите провъзгласяват ценността на материала, пластичната обективност на изображенията, точността и изтънчеността на словото.
Формирането на акмеизма е тясно свързано с дейността на организацията „Работилница на поетите“, централните фигури на която са Н. Гумильов и С. Городецки. О. Манделщам, ранната А. Ахматова, В. Нарбут и други също се придържат към акмеизма. По-късно обаче Ахматова поставя под въпрос естетическото единство на акмеизма и дори легитимността на самия термин. Но едва ли някой може да се съгласи с нея в това: естетическото единство на поетите-акмеисти, поне в ранните години, е извън съмнение. И въпросът е не само в програмните статии на Н. Гумильов и О. Манделщам, където е формулирано естетическото кредо на новото движение, но преди всичко в самата практика. Акмеизмът странно съчетава романтично желание за екзотика, за скитания с изтънченост на думите, което го прави подобен на бароковата култура.
Любими изображения на акмеизма - екзотична красота (така че във всеки период от творчеството на Гумильов се появяват стихове за екзотични животни: жираф, ягуар, носорог, кенгуру и др.), образи на културата(в Гумильов, Ахматова, Манделщам), любовната тема е разгледана много пластично. Често детайл от предмет се превръща в психологически знак(например ръкавица от Гумильов или Ахматова).
Първо Светът се явява на акмеистите изящен, но „играчкашки“, подчертано нереален.Например известното ранно стихотворение на О. Манделщам е така:
Горят със златни листа
В горите има коледни елхи;
Играчки вълци в храстите
Гледат със страшни очи.
О, моя пророческа тъга,
О, моята тиха свобода
И безжизненото небе
Винаги засмян кристал!
По-късно пътищата на акмеистите се разделиха, малко остана от предишното единство, въпреки че мнозинството от поетите запазиха лоялността си към идеалите на високата култура и култа към поетичното майсторство. Много големи литературни художници излязоха от акмеизма. Руската литература има право да се гордее с имената на Гумильов, Манделщам и Ахматова.
футуризъм(от латински "futurus" “ – бъдеще). Ако символизмът, както беше споменато по-горе, не се вкорени в Италия, тогава футуризмът, напротив, има италиански произход. За „баща” на футуризма се смята италианският поет и теоретик на изкуството Ф. Маринети, който предлага шокираща и твърда теория за новото изкуство. Всъщност Маринети говори за механизацията на изкуството, за лишаването му от духовност. Изкуството трябва да стане нещо като „игра на механично пиано“, всички словесни изкушения са ненужни, духовността е остарял мит.
Идеите на Маринети разкриват кризата на класическото изкуство и са възприети от "бунтовни" естетически групи в различни страни.
В Русия първите футуристи са художниците братя Бурлюк. Дейвид Бурлюк основава в имението си футуристична колония „Гилея“. Той успя да обедини около себе си различни поети и художници, които не приличаха на никого: Маяковски, Хлебников, Кручених, Елена Гуро и други.
Първите манифести на руските футуристи бяха откровено шокиращи по природа (дори името на манифеста „Шамар в лицето на обществения вкус“ говори само за себе си), но дори и с това руските футуристи първоначално не приеха механизма на Маринети, задавайки се други задачи. Пристигането на Маринети в Русия предизвиква разочарование сред руските поети и още повече подчертава различията.
Футуристите имаха за цел да създават нова поетика, нова системаестетически ценности. Майсторската игра на думите, естетизацията на битовите предмети, говорът на улицата – всичко това развълнува, шокира и предизвика резонанс. Запомнящият се, видим характер на изображението раздразни някои, зарадва други:
Всяка дума,
даже шега
който избълва с горящата си уста,
изхвърлен като гола проститутка
от горящ публичен дом.
(В. Маяковски, "Облак в панталони")
Днес можем да признаем, че голяма част от творчеството на футуристите не е издържало изпитанието на времето и представлява само исторически интерес, но като цяло влиянието на експериментите на футуристите върху последващото развитие на изкуството (и не само вербално, но и изобразителни и музикални) се оказват колосални.
Футуризмът имаше в себе си няколко течения, понякога сближаващи се, понякога противоречащи си: кубофутуризъм, его-футуризъм (Игор Северянин), групата „Центрифуга“ (Н. Асеев, Б. Пастернак).
Макар и много различни една от друга, тези групи се сближиха около ново разбиране за същността на поезията и желание за вербални експерименти. Руският футуризъм даде на света няколко поети с огромен мащаб: Владимир Маяковски, Борис Пастернак, Велимир Хлебников.
Екзистенциализъм (от латински “exsistentia” - съществуване). Екзистенциализмът не може да се нарече литературно течение в пълния смисъл на думата, това е по-скоро философско движение, концепция за човека, проявена в много литературни произведения. Произходът на това движение може да се намери през 19 век в мистичната философия на С. Киркегор, но екзистенциализмът получава своето истинско развитие през 20 век. Сред най-значимите философи екзистенциалисти можем да посочим Г. Марсел, К. Ясперс, М. Хайдегер, Ж.-П. Сартр и други Екзистенциализмът е много дифузна система, имаща много вариации и разновидности. въпреки това общи характеристикикоито ни позволяват да говорим за някакво единство са следните:
1. Признаване на личния смисъл на съществуването . С други думи, светът и човекът в своята първична същност са личностни начала. Грешката на традиционния възглед според екзистенциалистите е, че човешкият живот се разглежда като че ли „отвън“, обективно, а уникалността на човешкия живот се състои именно в това, че той Имаи че тя моя. Ето защо Г. Марсел предложи да се разглеждат отношенията между човека и света не според схемата „Той е Светът“, а според схемата „Аз – Ти“. Моето отношение към друг човек е само частен случай от тази цялостна схема.
М. Хайдегер каза същото нещо малко по-различно. Според него основният въпрос за човека трябва да се промени. Опитваме се да отговорим, " Каквоима човек", но трябва да попитате " СЗОима човек." Това коренно променя цялата координатна система, тъй като в обичайния свят няма да видим основите на уникалното „аз“ на всеки човек.
2. Разпознаване на така наречената „гранична ситуация“ , когато този „аз“ стане пряко достъпен. В обикновения живот това „аз” не е пряко достъпно, но пред лицето на смъртта, на фона на небитието, то се проявява. Концепцията за гранична ситуация оказва огромно влияние върху литературата на 20-ти век - както сред писатели, пряко свързани с теорията на екзистенциализма (А. Камю, Ж.-П. Сартр), така и автори, като цяло далеч от тази теория, за Например, върху идеята за гранична ситуация са изградени почти всички сюжети на военните истории на Васил Биков.
3. Разпознаване на човек като проект . С други думи, даденото ни изначално „Аз“ ни принуждава всеки път да правим единствения възможен избор. И ако изборът на човек се окаже недостоен, човекът започва да рухва, независимо какви външни причини може да оправдае.
Екзистенциализмът, повтаряме, не се е развил като литературно движение, но е оказал огромно влияние върху съвременната световна култура. В този смисъл може да се счита за естетическо и философско направление на 20 век.
Сюрреализъм(Френски "сюрреализъм", букв. - "супер-реализъм") - мощна тенденция в живописта и литературата на 20-ти век, но остави най-голяма следа в живописта, главно благодарение на авторитета на известния художник Салвадор Дали. Скандалната фраза на Дали по отношение на разногласията му с други лидери на движението „сюрреалистът съм аз“, въпреки цялата си шокиращост, ясно поставя акцент.Без фигурата на Салвадор Дали сюрреализмът вероятно нямаше да окаже такова влияние върху културата на 20 век.
В същото време основателят на това движение не е Дали или дори художник, а именно писателят Андре Бретон. Сюрреализмът се оформя през 20-те години като ляво-радикално движение, но забележимо различно от футуризма. Сюрреализмът отразява социалните, философските, психологическите и естетическите парадокси на европейското съзнание. Европа е уморена от социално напрежение, от традиционни форми на изкуство, от лицемерие в етиката. Тази „протестна“ вълна роди сюрреализма.
Авторите на първите декларации и произведения на сюрреализма (Пол Елюар, Луи Арагон, Андре Бретон и др.) Поставиха за цел да "освободят" творчеството от всички условности. Голямо значение се отдава на несъзнателните импулси и случайни образи, които обаче след това се подлагат на внимателна художествена обработка.
Фройдизмът, който актуализира човешките еротични инстинкти, оказва сериозно влияние върху естетиката на сюрреализма.
В края на 20-те - 30-те години сюрреализмът играе много забележима роля в европейската култура, но литературният компонент на това движение постепенно отслабва. Големи писатели и поети, по-специално Елюар и Арагон, се отдалечиха от сюрреализма. Опитите на Андре Бретон след войната да възроди движението са неуспешни, докато в живописта сюрреализмът осигурява много по-мощна традиция.
Постмодернизъм - мощно литературно движение на нашето време, много разнообразно, противоречиво и фундаментално отворено за всякакви нововъведения. Философията на постмодернизма се формира основно в школата на френската естетическа мисъл (Ж. Дерида, Р. Барт, Ж. Кръстева и др.), но днес се е разпространила далеч извън границите на Франция.
В същото време много философски произход и първи произведения се отнасят до американската традиция, а самият термин "постмодернизъм" по отношение на литературата е използван за първи път от американския литературен критик от арабски произход Ихаб Хасан (1971).
Най-важната характеристика на постмодернизма е фундаменталното отхвърляне на всяка центричност и всякаква ценностна йерархия. Всички текстове са принципно равни и могат да влизат в контакт помежду си. Няма високо и ниско изкуство, модерно и остаряло. От културна гледна точка всички те съществуват в някакво „сега“ и тъй като веригата на стойността е фундаментално разрушена, нито един текст няма предимства пред друг.
В произведенията на постмодернистите почти всеки текст от всяка епоха влиза в действие. Разрушава се и границата между собственото и чуждото слово, така че текстове на известни автори могат да бъдат вмъкнати в ново произведение. Този принцип се нарича " принцип на вековност» (centon е игрови жанр, когато стихотворението е съставено от различни редове от други автори).
Постмодернизмът е коренно различен от всички други естетически системи. В различни схеми (например в известните схеми на Ихаб Хасан, В. Брайнин-Пасек и др.) се отбелязват десетки отличителни черти на постмодернизма. Това е отношение към играта, конформизъм, признаване на равенството на културите, отношение към вторичността (т.е. постмодернизмът няма за цел да каже нещо ново за света), ориентация към търговски успех, признаване на безкрайността на естетическото (т.е. всичко може да бъде изкуство) и т.н.
И писателите, и литературните критици имат двусмислено отношение към постмодернизма: от пълно приемане до категорично отричане.
През последното десетилетие все повече се говори за кризата на постмодернизма и се напомня за отговорността и духовността на културата.
Например, П. Бурдийо смята постмодернизма за вариант на „радикален шик“, грандиозен и удобен в същото време и призовава да не се унищожава науката (и в контекста е ясно - изкуството) „във фойерверките на нихилизма“.
Много американски теоретици също отправиха остри нападки срещу постмодерния нихилизъм. По-специално, книгата „Срещу деконструкцията“ на Дж. М. Елис, която съдържа критичен анализ на постмодернистичните нагласи, предизвика раздвижване. Сега обаче тази схема е видимо по-сложна. Прието е да се говори за предсимволизъм, ранен символизъм, мистичен символизъм, постсимволизъм и т.н. Това обаче не отменя естествено образуваното разделение на по-стари и по-млади.
Литературно направление - Това художествен метод, формиращи общи идейно-естетически принципи в творчеството на много писатели на определен етап от развитието на литературата. Основанията, необходими за класифицирането на творчеството на различни автори като едно литературно течение:
Следвайки същите културни и естетически традиции.
Общи мирогледи (т.е. единен мироглед).
Общи или подобни принципи на творчеството.
Обусловеността на творчеството от единството на социалната и културно-историческата ситуация.
Класицизъм ( от латински класически- примерен ) - литературно движение от 17 век. (в руската литература - началото на 18 век), който се характеризира със следните характеристики:
високи (ода, трагедия, епос) - изобразяват социалния живот, героите на тези произведения са монарси, генерали, действията на положителен герой са продиктувани от високи морални принципи
среден (писма, дневници, елегии, послания, еклоги);
ниски (басня, комедия, сатира) - изобразяват живота на обикновените хора.
Възприемане на античното изкуство като еталон на творчеството, модел за подражание.
Издигане на разума в култ, признаване на приоритета на просветеното съзнание. Естетическият идеал е човек, надарен с високо социално и морално съзнание и благородни чувства, способен да преобразува живота според законите на разума, подчинявайки чувствата на разума.
Следвайки принципа на имитация на природата, т.к природата е перфектна.
Йерархично възприемане на заобикалящия свят (от по-ниско към по-високо), обхващащо както гражданското общество, така и изкуството.
Разглеждане на социални и граждански проблеми.
Изобразяване на трагичната борба между чувство и разум, между обществено и лично.
Строга йерархия на жанровете:
Логически строга композиционна и сюжетна организация на художественото произведение; схематизъм на образите на героите (всички герои са строго разделени на положителни и отрицателни, положителните образи са идеализирани).
Спазване на закона за „трите единства” в драматургията: събитията трябва да се развиват в рамките на един ден (единство на времето); на едно и също място (единство на мястото); възпроизвеждат цялостно действие, което съставлява едно цяло, т.е. само един сюжетна линия(единство на действието).
В руската литература класицизмът процъфтява през 18 век; класицизмът се обяви в произведенията на M.V. Ломоносов, В.К. Тредиаковски, А.Д. Кантемира, А.П. Сумарокова, Г.Р. Державина, Д.И. Фонвизина.
Сантиментализъм ( от френски sentiment – чувство ) е литературно движение от втората половина на 18-ти - началото на 19-ти век, което възниква като реакция на твърдите насоки на класицизма и признава чувствата, а не разума, като основа на човешката природа. Основните характеристики на сантиментализма:
Предметът на изображението е личният живот, движенията на душата, човешките преживявания.
Основните теми са страдание, приятелство, любов.
Утвърждаване на стойността на индивида.
Признаване на органичната връзка между човека и природата и чувствителността и добротата на човека като природен дар.
Съсредоточете се върху моралното възпитание на читателя.
Контрастът между градския и селския живот, цивилизацията и природата. Идеализация на патриархалния живот.
Положителният герой е прост човек, надарен с богат вътрешен свят, морална чистота, чувствителност, отзивчивост на сърцето, способност да съчувства на мъката на другите и искрено да се радва на щастието на другите.
Водещите жанрове са пътешествие, роман (включително роман в писма), дневник, елегия, послание.
В Русия представители на тази посока бяха V.V. Капнист, М.Н. Муравьов, А.Н. Радищев, ярък пример за сантиментализъм са ранните произведения на В.А. Жуковски, разказ на Н.М. Карамзин "Бедната Лиза".
Романтизъм ( Френски romanticisme, англ романтизъм ) - литературно движение от края на 18-ти - началото на 19-ти век, което се основава на субективната позиция на автора по отношение на изобразеното, желанието на автора не толкова да пресъздаде заобикалящата реалност в работата си, колкото да я преосмисли. Основни черти на романтизма:
Възприемането на индивидуалната свобода като най-висша ценност.
Възприемането на човека като най-голямата мистерия и целта на човешкия живот като решението на тази мистерия.
Изобразяване на изключителна личност при изключителни обстоятелства.
Двойственост: както в човека са обединени душата (безсмъртна, съвършена и свободна) и тялото (уязвимо към болести, смърт, смъртно, несъвършено), така и в заобикалящия свят духовното и материалното, красивото и грозното, божествено и дяволско, небесно и земно, свободно и робско, произволно и естествено – така има идеален свят – духовен, красив и свободен, и реален свят – физически, несъвършен, низмен.
В основата на конфликта в романтична творба може да бъде конфронтацията между индивида и обществото, конфликтът поема трагична трогателност, ако героят предизвиква не само хората, но и Бог и съдбата.
Важни черти на романтичния герой са гордостта и трагична самота. Типове характер на романтичен герой: патриот и гражданин, готов за безкористни подвизи; наивен ексцентрик и мечтател, който вярва във високи идеали; неспокоен скитник и благороден разбойник; разочарован „допълнителен“ човек; боец на тирани; демонична личност.
Романтичният герой е в остро противоречие с реалността, осъзнавайки несъвършенството на света и хората и в същото време се стреми да бъде приет и разбран от тях.
Към художествени характеристики романтични произведениявключват: екзотичен пейзаж и портрет, подчертаващи изключителността на героя; антитезата като водещ принцип за изграждане на произведение, система от образи и често образа на главния герой; близостта на прозаичното слово до поетичното, ритмичността, богатството на текста със стилистични фигури, тропи, символи.
Романтизмът в руската литература е представен от произведенията на К.Ф. Рилеева, В.А. Жуковски, А.А. Бестужев-Марлински, М.Ю. Лермонтов, А.С. Пушкина и др.
Реализъм ( от лат. Realis - истински ) - литературно движение, възникнало в началото на 19 век, след което писателят изобразява живота в съответствие с обективната реалност, правдиво възпроизвежда „типични герои в типични обстоятелства с вярност към детайлите“ (Ф. Енгелс). Реализмът се основава на историческото мислене - способността да се виждат исторически перспективи, взаимодействието на миналото, настоящето и бъдещето, социален анализ- изобразяване на явленията в тяхната социална обусловеност, както и социална типизация В центъра на реалистичното изображение са тези закономерности, които действат в живота, връзката между човека и околната среда, героя и епохата. в същото време писателят не се откъсва от реалността - благодарение на подбора на типични явления от реалността, той обогатява читателя с познания за живота Исторически реализмът се разделя на три етапа: образователен, критичен, социалистически литература, най-големите реалисти са I.S. Тургенев, Ф.М. Достоевски, Л.Н. Толстой, И.А. Бунин и др.
Символизъм ( Френски символизъм, гръцки symbolon - знак, идентификационен знак ) - посока, която се противопостави на реализма; възниква в края на 80-те години на 19 век; Философската концепция на символизма се основава на идеята за непознаваемостта на света и човека по научен, рационален начин и чрез реалистично изобразяване:
Несъвършеният реален свят е само слабо отражение на идеалния свят.
Само художествената интуиция е способна да разкрие духовната същност на света.
Животът е безкраен процес на творчество, който няма друга цел освен естетическа (Ф. Ницше).
Творческият акт е религиозно и мистично действие, което свързва твореца с идеалния свят, символът е свързващото звено между световете, творецът е избраният, теургът, надарен с най-висше познание за красотата, въплъщаващ това познание в актуализирано поетично слово следствие:
Желанието да се изрази в творчеството „неизразимото“, „свръхреалното“: полутонове, нюанси на чувства, състояния, неясни предчувствия - всичко, за което „не са намерени думи“.
Полисемия и плавност на образите, сложни метафори, използване на символи като водещо художествено средство.
Разчитане на музикалността на думите и фразите (музика, която ражда смисъл).
Най-големите представители на символизма: V.S. Соловьов, Д. Мережковски, В.Я. Брюсов, З.Н. Гипиус, Ф. Сологуб, К. Балмонт, Вяч.И. Иванов, С.М. Соловьов, А. Блок, А. Бели и др.
акмеизъм ( от гръцки акме - най-високата степен на нещо, разцвет ) - литературно движение от 1910 г., противопоставящо се на символизма, провъзгласяващо желанието за „радостно възхищение от битието“. Принципи на акмеизма:
“Видимост”, предметност и яснота на художествения образ, прецизност на детайлите.
Простота и яснота на поетичния език.
Стриктност и яснота на композицията на произведенията.
Освобождаване на поезията от символистичните призиви към идеала, връщане към нейната яснота;
Отказ от мистичната мъглявина, приемане на земния свят в неговата многообразност, конкретност, звучност, колоритност.
Обръщение към човек, към „автентичността“ на неговите чувства.
Поетизация на света на първичните емоции.
Ехо от минали литературни епохи, най-широки естетически асоциации, „копнеж по световната култура“.
Желанието да се даде определено, точно значение на думата.
Представители на акмеизма: С.М. Городецки, Н.С. Гумильов, А.А. Ахматова, О.Е. Манделщам и други („Работилницата на поетите“, 1912 г.).
футуризъм ( от лат. futurum - бъдеще ) - литературно движение от началото на 20 век, характеризиращо се с демонстративно скъсване с традиционна култураи класическо наследство; основните му характеристики:
Шокираща публичност, литературно хулиганство.
Отказ от обичайните норми на поетичната реч, експериментиране в областта на формата (ритъм, рима, графично представяне на текст), фокусиране върху лозунга, плаката.
Словотворчество, опит за създаване на „неразбираем” „бюдетлянски” език (езикът на бъдещето)
Бунтарски мироглед.
Опит за създаване на „изкуството на бъдещето“.
Представители на футуризма:
1) Велимир Хлебников, Алексей Крученых, Владимир Маяковски и др. (група Гилея, кубофутуристи); 2) Георгий Иванов, Игор Северянин и др. (его-футуристи); 3) Николай Асеев, Борис Пастернак и др. центрофуга").
Естетическите и идеологически насоки на футуристите са отразени в манифеста „Шамар в лицето на обществения вкус“ (1912).
