Състав
Споровете около Хофман, започнали още приживе на писателя, очевидно са приключили. Неговата слава, познала както възходи, така и падения по дългия си път, проби през арогантно мълчаливото отричане на високата критика, плахите полупризнания на тайни почитатели и смъртните присъди на всякакви врагове на научната фантастика, а сега и на Хофман. творенията са признати за притежаващи неоспорима художествена стойност.
В немския романтизъм няма по-сложен и противоречив творец, в същото време по-оригинален и самобитен от Хофман. Цялата необичайна, на пръв поглед хаотична и странна поетична система на Хофман, с нейната двойственост и разпокъсаност на съдържанието и формата, смесицата от фантастично и реално, весело и трагично, с всичко, което мнозина са възприемали като причудливо. Играта, като своеволието на автора, крие дълбока вътрешна връзка с немската реалност, пълна с остри, болезнени противоречия и противоречиви терзания на външната и духовна биография на самия писател.
Съзнанието и творчеството на Хофман, типичен бюргерски интелектуалец, са белязани с двойно трагичен печат: както на неговото срамно време, така и на неговата във всички отношения жалка и ограничена класа, останала в онези години, когато големият разпад на феодалната система се случваше около Германия и дори когато самата феодална система Германия се издигна до освободителна война срещу наполеоновите орди, сякаш между чука и наковалнята, между управляващите класи, които бяха сервилни, и хората, които те страхуваха се.
Съдбата на Хофман се стече по начина, по който обикновено се случват съдбите на много даровити обикновени художници от неговото време, чието щастие и гордост се криеха във факта, че историята ги призовава към благородната мисия да градят и издигат националната култура, а родината им не възнаграждава ги за този подвиг с всичко друго, но не и с обиди, нужда и изоставяне.
Хофман е роден на 24 януари 1776 г. в град Кьонингсберг. Детството и студентските си години прекарва в семейството на чичо си, тесногръд педант и глупав филистер. След като завършва университет, той започва кариерата си като чиновник в пруската служба. В продължение на много години Хофман се скиташе из провинциалните градове на Германия и Полша, служейки в съдебни служби. В тези скитания негови постоянни спътници били тежкият, монотонен труд, бедността и ежедневната борба с несгодите и несгодите на живота. Но удивителният дар на романтичен художник му помогна да преодолее трудностите, да намери красота и светлина в мрака на ежедневието.
Дейността му в изкуството е многостранна и разнообразна. Семейната традиция му казва да стане адвокат, но сърцето му принадлежи на изкуството. Музиката му беше най-скъпа. Голям познавач и ентусиазиран почитател на велики композитори, той дори сменя третото си име – Вилхелм, с едно от имената на Моцарт – Амадеус.
Надписът върху надгробната плоча на Хофман, който казва, че „той е еднакво забележителен като адвокат, като поет, като музикант, като художник“, въпреки цялата си справедливост, съдържа горчива ирония. Защото фактът е, че Хофман е едновременно много талантлив художник и съдебен служител; във факта, че той, художник по най-дълбоко вътрешно призвание, обсебен от изкуството, беше прикован почти през целия си живот от грижа за насъщния си хляб към службата си, която самият той сравняваше със скалата на Прометей, неспособен да се освободи, за да изпълни своите истинска цел; във факта, че той, който винаги е мечтал за Италия, за среща с творенията на нейните безсмъртни майстори, е бил принуден да се скита из провинциални градове в търсене на място - във всичко това имаше огромна трагедия на Хофман, която раздвоява и измъчва неговия душа. За това свидетелстват писмата му до приятели, пълни с отчаяни оплаквания, че „архивният прах замъглява всички перспективи за бъдещето“, че ако можеше да действа свободно, според желанията на природата си, би станал велик композитор и като адвокат той винаги ще остане нищо.
В съответствие с естетическите принципи на романтиците, които Хофман напълно споделя и изповядва, могат да се съпоставят различни видове изкуство. Според писателя скулптурата е древен идеал, докато музиката е модерен, романтичен идеал. Поезията се стреми да помири, да сближи два свята. В този смисъл музиката е висше изкуство: това, към което се стреми поезията, се осъществява в музиката, поради факта, че нейният материал, звукът, се трансформира от композитора в „мелодия, говореща на езика на царството на духовете“: „ Тези звуци като благословени духове ме осениха и всеки от тях казва: “Вдигни глава, угнетени! Елате с нас в далечна страна, където скръбта не причинява кървави рани, но гърдите, сякаш в най-висша наслада, са изпълнени с неизразим копнеж." Хофман свързва музиката с природата, нарича я "праезик на природата, изразен в звуци и най-сигурното средство за познаване на нейните тайни. В съответствие със своите възгледи Хофман дава субективна интерпретация на инструменталната музика на любимите си Бетовен, Моцарт и Хайдн, като класифицира техните програмни произведения като романтични.
Необикновеният музикален талант на Хофман му дава основание да мечтае да стане музикант: той свири отлично на орган, пиано и цигулка, пее и дирижира. Още преди да го споходи славата на писател, той е автор на много музикални произведения, включително опери. Музиката озарява тъжната монотонност на чиновническата служба в градовете, която се сменя по волята на властите буквално на всеки две години. В тези скитания музиката била за него, по собствените му думи, „спътник и утешител“.
„Откакто пиша музика, успявам да забравя всичките си притеснения, целия свят. Защото светът, който възниква от хиляди звуци в моята стая, под пръстите ми, е несъвместим с всичко, което е извън него. Това признание съдържа цялата същност на Хофман, неговата необикновена способност да усеща красивото и благодарение на това да бъде щастлив въпреки несгодите в живота. По-късно той дарява любимите си герои с тази черта, наричайки ги ентусиасти заради огромната им сила на духа, която никакви проблеми не могат да сломят.
Романтиците са били убедени, че човекът е създаден за светъл и хармоничен свят, че човешката душа с вечната си жажда за красота непрекъснато се стреми към този свят. Идеалът на романтиците е невидими, духовни, а не материални ценности. Те твърдяха, че този идеал, безкрайно далеч от скучното делово ежедневие на буржоазната епоха, може да бъде реализиран само в творческото въображение на художника - в изкуството. Чувството за противоречие между болезнената, низка суета на реалния живот и далечната, прекрасна страна на изкуството, където вдъхновението отвежда човека, е било добре познато на самия Хофман.
В творчеството на Хофман, субективен писател, превръщащ всяка своя страница в страстна лична изповед, великата, но самотна в терзанията си, неспокойна душа на поета, търсеща истината, свободата, красотата, се сблъсква в неравна битка с жесток, зле организиран свят на социален фалш, в който всичко красиво и добро е обречено на унищожение или на тъжно бездомно съществуване.
Основната тема, към която е насочено цялото творчество на Хофман, е темата за връзката между изкуството и живота, основните образи на неговите произведения са художникът и филистерът.
„Като върховен съдия“, пише Хофман, „аз разделих цялата човешка раса на две неравни части. Единият се състои от добри хора, но лоши или изобщо не музиканти, докато другият се състои от истински музиканти. Но никой няма да бъде осъден, напротив, всекиго очаква блаженство, само че по различен начин.”
Добрият филистер е доволен от земното си съществуване, живее в мир със заобикалящата го реалност, без да вижда тайните и мистериите в живота. Според Хофман обаче това щастие е фалшиво; филистерите плащат за него с нищета на духа, доброволен отказ от всичко най-ценно на земята - свобода и красота.
Истинските музиканти са романтични мечтатели, „ентусиасти“, хора извън този свят. Те гледат на живота с ужас и отвращение, опитвайки се да отхвърлят тежкото му бреме, да избягат от него в създадения от въображението им идеален свят, в който намират мир, хармония и свобода. Те са щастливи по своему, но щастието им е и въображаемо, измислено от тях романтично кралство - призрак, призрачно убежище, в което непрекъснато биват застигани от жестоките, неизбежни закони на реалността и свалени от поетичните висини до прозаична почва. Поради това те са осъдени като махало да се люшкат между два свята – реалния и илюзорния, между страданието и блаженството. Фаталната двойственост на самия живот се отразява в душата им, внасяйки в нея болезнен раздор, разделяйки съзнанието им.
Въпреки това, за разлика от глупавия, механично мислещ филистер, романтикът има "шесто чувство", вътрешно зрение, което му разкрива не само ужасната мистерия на живота, но и радостната симфония на природата, нейната поезия.Като цяло, героите на Хофман са най-често хора на изкуството и по професия - това са музиканти или художници, певци или актьори. Но с думите „музикант“, „художник“, „художник“ Хофман определя не професия, а романтичната личност на човек, който е в състояние да различи необичаен ярък свят зад скучната сива външност на ежедневието. Неговият герой определено е мечтател и визионер, той се чувства задушен и обременен в общество, където се цени само това, което може да се купи и продаде, и само силата на любовта и творческото въображение му помагат да се издигне над чуждата на духа му среда.
Отражение на темата за музиката в разказите на Хофман „Кавалер Глюк“ и „Крайслериана“
Първото литературно произведение на Хофман се появява през 1809 г. Това беше разказът „Кавалер Глюк“ - поетична история за музиката и музиканта.
По този начин той създава за себе си специална атмосфера, която му помага да забрави за огромния, оживен град, където има много „ценители на музиката“, но никой не го усеща истински и не разбира душата на музиканта. За обикновените хора в Берлин концертите и музикалните вечери са просто приятно забавление; за „Глюк“ на Хофман те са богат и интензивен духовен живот. Той е трагично сам сред жителите на столицата, защото зад своята безчувственост към музиката усеща тъпо безразличие към всички човешки радости и страдания.
Само креативен музикант би могъл да опише процеса на раждането на музиката толкова ясно, колкото Хофман. В развълнувания разказ на героя за това „как цветята пеят един на друг“ писателят съживи всички онези чувства, които неведнъж го завладяваха, когато очертанията и цветовете на околния свят започнаха да се превръщат в звуци за него.
Това, че неизвестен берлински музикант се нарича Глук, не е просто ексцентричност. Той признава себе си за приемник и пазител на съкровищата, създадени от великия композитор, грижливо ги пази като свое собствено рожба. И затова самият той изглежда се превръща в живо въплъщение на безсмъртието на брилянтния Глук.
През пролетта на 1814 г. в Бамберг е публикувана първата книга „Фантазии по начина на Кало“. Наред с разказите „Кавалер Глюк” и „Дъното на Хуан” съдържаше и шест есета и разкази под общото заглавие „Крайслериана”. Година по-късно, в четвъртата книга на Фантазиите, е публикувана втората поредица от Крайслериана, съдържаща още седем есета.
Неслучайно Kreisleriana, едно от най-ранните литературни произведения на Хофман, е посветено на музиката. Всички немски романтични писатели отделят на музиката специално място сред другите изкуства, смятайки я за „изразител на безкрайното“. Но само за Хофман музиката е второто истинско призвание, на което той посвещава много години от живота си още преди началото на литературното творчество.
Велик диригент, брилянтен интерпретатор на опери от Моцарт и Глук, изключителен пианист и талантлив композитор, автор на две симфонии, три опери и редица камерни произведения, създател на първата романтична опера „Ундина“, изпълнена с успех на на сцената на Кралския театър в Берлин през 1816 г., Хофман през 1804-10805 г. работи като ръководител на Филхармоничното дружество във Варшава, а по-късно като музикален директор на градския театър в Бамберг (1808-1812 г.). Тук, принуден по едно време, в името на печеленето на пари, също да дава уроци по музика и да акомпанира у дома вечери в семействата на богати граждани, Хофман премина през всички онези музикални страдания, които се споменават в първото есе на „ Kreisleriana“, страданието на един истински, велик творец в обществото на „просветените“ бюргери, които виждат музиката просто като повърхностна почит към модата.
Впечатленията от Бамберг предоставиха богат материал за литературно творчество - от това време (1818-1812) датират първите произведения на Хофман. Есето, което започва Kreisleriana, „Музикалните страдания на Капелмайстер Крайслер“, може да се счита за дебют на Хофман в областта на фантастиката. Тя е написана по предложение на Рохлиц, редактор на Лайпцигския генерален музикален вестник, където преди това са публикувани музикалните рецензии на Хофман, и публикувана в този вестник на 26 септември 1810 г., заедно с разказа „Кавалер Глюк“. Четири от шестте есета от първата поредица на „Крайслериана“ и шест есета от втората са публикувани за първи път на страниците на вестници и списания и едва когато подготвя сборника „Фантазии в стила на Кало“ за публикуване, Хофман, като леко ги преработва, обединява ги в цикъл.С „Крайслериана” „В литературата навлиза образът на капелмайстор Йоханес Крайслер – централната фигура сред ентусиазираните творци, създадени от Хофман, които нямат място в мухлясалата атмосфера на немската филистерска действителност, образ който Хофман носи до края на работата си, за да го превърне в главен герой на последния си роман „Всекидневните възгледи на котката Мур“ "
„Крайслериана” е уникално произведение в своя жанр и история на създаване. Включва романтични разкази („Музикалните страдания на Капелмайстер Крайслер“, „Ombra adorata“, „Музикално-поетичен клуб на Крайслер“), сатирични есета („Мисли за високия смисъл на музиката“, „Сведения за един образован млад мъж ”, „Перфектният машинист” , музикално-критически и музикално-естетически бележки („Инструменталната музика на Бетовен”, „За поговорката на Сакини”, „Изключително несвързани мисли” - това също е голяма поредица от свободни вариации, обединени от една тема - художникът и обществото - централната тема на цялото творчество на Хофман.
Отношението на филистимското общество към изкуството е изразено в сатиричното есе „Размисли за високото значение на музиката“: „Целта на изкуството изобщо е да осигури на човека приятно забавление и да го отблъсне от по-сериозни или по-скоро от само подходящи за него професии, тоест от онези, които му дават хляб и чест в държавата, за да може по-късно с удвоено внимание и усърдие да се върне към истинската цел на своето съществуване - да бъде добро зъбно колело в държавна мелница... и отново започват да се въртят."
Йоханес Крайслер, който не иска да бъде „зъбчато колело“, непрекъснато и безуспешно се опитва да избяга от света на филистерите и с горчива ирония авторът, който сам прекарва целия си живот в стремеж към непостижим идеал, в последния си роман „ Ежедневните възгледи на котката Мура” още веднъж свидетелства за безсмислието на желанието за абсолютна хармония: едновременно трагично и комично е преплитането в „Котаракът Мура” на две биографии: историята на живота на музиканта Крайслер, превъплъщението на „ентусиаст“ и Котката Мура, въплъщението на „филистиря“. та хармония: едновременно трагично и комично, преплитането в „Котката Мура“ на две биографии: историята на живота на музиканта Крайслер, превъплъщението на „ентусиаста“ и Котката Мура, превъплъщението на „филистиря“ .
Хофман - основоположник на немската романтична музикална критика
Значението на "Крайслериана" не е само в автобиографичния му характер. В него писателят излага своите общи естетически възгледи и преценки по различни въпроси на музиката.
Хофман с право се счита за основател на немската романтична музикална критика. Обхватът на интересите на рецензента Хофман е много широк, неговото зрително поле включва различни музикални явления от миналите векове и настоящето: италианска и френска опера, църковна музика на древни и съвременни композитори, творчеството на Глук и виенската класика - Хайдн, Моцарт, Бетовен - както и произведения на много по-малък композиторски мащаб - Ромберг, Вит, Елснер, Огински и др.
Рецензиите на Хофман са написани в наистина артистична форма, така че понякога дори е трудно да се направи границата между тях и музикалните новели. Следователно е съвсем естествено, че докато работи върху Kreisleriana, Хофман включва в нея есето „Инструменталната музика на Бетовен“, преработено от две рецензии, публикувани в General Musical Newspaper през 1810 и 1813 г.
Хофман беше отличен познавач на музикалното изкуство, притежаваше тънък вкус, остър и правилен критичен инстинкт, който проявяваше на всяка крачка при оценката на конкретни музикални явления. С дълбоко прозрение. в своите статии и есета той успя да подчертае главното, най-ценното и напредналото в много колоритния музикален живот на онова време: оперите на Моцарт и Глук, симфонията на Бетовен. На фона на противоречивите преценки на музикалната критика от онова време, когато вниманието на публиката и пресата беше постоянно привличано от модни виртуози и повърхностни творби на треторазредни композитори, статиите на Хофман определено се открояваха със своята смелост и дълбочина на мисълта . Много от твърденията на Хофман за индивидуалните средства на музикалния език - за значението на мелодията, хармонията, за съдържанието на музикалните произведения - не са загубили значението си и до днес.
Въпрос No10. Произведенията на Е. Т. А. Хофман.
Ернст Теодор Амадеус Хофман (1776, Кьонигсберг -1822, Берлин) - немски писател, композитор, художник на романтичното движение. Първоначално Ернст Теодор Вилхелм, но като почитател на Моцарт, той промени името си. Хофман е роден в семейството на пруски кралски адвокат, но когато момчето е на три години, родителите му се разделят и то е отгледано в къщата на баба си под влиянието на чичо си, адвокат, интелигентен и талантлив човек, склонен към фантазия и мистика. Хофман показва ранен талант за музика и рисуване. Но не без влиянието на чичо си Хофман избира пътя на юриспруденцията, от който се опитва да избяга през целия си следващ живот и да изкарва прехраната си чрез изкуството. Чувствайки се отвратен от буржоазните "чайни" общества, Хофман прекарва по-голямата част от вечерите, а понякога и част от нощта във винарската изба. Разстроил нервите си с вино и безсъние, Хофман се прибра и седна да пише; ужасите, създадени от въображението му, понякога ужасяваха самия него.
Хофман предава своя мироглед в дълга поредица от фантастични разкази и приказки, несравними по рода си. В тях той умело смесва чудотворното от всички векове и народи с лична измислица.
Хофман и романтизмът. Като художник и мислител Хофман непрекъснато се свързва с йенските романтици, с тяхното разбиране за изкуството като единствения възможен източник на трансформация на света. Хофман развива много от идеите на Ф. Шлегел и Новалис, например учението за универсалността на изкуството, концепцията за романтичната ирония и синтеза на изкуствата. Работата на Хофман в развитието на немския романтизъм представлява етап на по-остро и трагично разбиране на реалността, отхвърляне на редица илюзии на йенските романтици и преразглеждане на връзката между идеала и реалността. Героят на Хофман се опитва да се измъкне от оковите на света около него чрез ирония, но, осъзнавайки безсилието на романтичното противопоставяне на реалния живот, самият писател се смее на своя герой. Романтичната ирония при Хофман променя посоката си, за разлика от Jenes, тя никога не създава илюзията за абсолютна свобода. Хофман обръща голямо внимание на личността на художника, вярвайки, че той е най-свободен от егоистични мотиви и дребни грижи.
Има два периода в творчеството на писателя: 1809-1814, 1814-1822. Както в ранните, така и в късните периоди Хофман беше привлечен от приблизително подобни проблеми: деперсонализацията на човек, комбинацията от мечти и реалност в живота на човека. Хофман размишлява върху този въпрос в ранните си произведения, като приказката „Златното гърне“. Във втория период към тези проблеми се добавят социално-етични проблеми, например в приказката „Малкият Цахес“. Тук Гофман разглежда проблема с несправедливото разпределение на материални и духовни блага. През 1819 г. е публикуван романът The Everyday Views of Murr the Cat. Тук се появява образът на музиканта Йоханес Крайслер, който преминава с Хофман през цялото му творчество. Вторият главен герой е образът на котката Мура - философ - всеки човек, пародиращ типа на романтичния артист и човек като цяло. Хофман използва изненадващо проста техника, същевременно основана на романтично светоусещане, съчетавайки напълно механично автобиографичните бележки на учения котарак и откъси от биографията на капелмайстора Йоханес Крайслер. Светът на една котка като че ли разкрива отвътре проникването на бързащата душа на художника в него. Разказът на котката тече премерено и последователно, а откъси от биографията на Крайслер записват само най-драматичните епизоди от живота му. Писателят трябва да противопостави светогледите на Мур и Крайслер, за да формулира необходимостта човек да избира между материалното благополучие и духовното призвание на всеки индивид. В романа Хофман твърди, че само на „музикантите” е дадена способността да проникват в същността на нещата и явленията. Тук ясно се идентифицира вторият проблем: каква е основата на злото, царящо в света, кой в крайна сметка е отговорен за дисхармонията, която разкъсва човешкото общество отвътре?
„Златното гърне“ (приказка от съвремието). Проблемът за двойствените светове и двуизмерността се отразява в контраста между реалния и фантастичния свят и в съответствие с разделянето на героите на две групи. Идеята на новелата е въплъщение на царството на фантазията в света на изкуството.
„Малкият Цахес” - два свята. Идеята е протест срещу несправедливото разпределение на духовни и материални блага. В обществото властта е дадена на нищожностите и тяхната незначителност се превръща в блясък.
Романтична приказка с двоен свят на Хофман
Като художник и мислител Хофман непрекъснато се свързва с йенските романтици, с тяхното разбиране за изкуството като единствения възможен източник на трансформация на света. Хофман развива много от идеите на Ф. Шлегел и Новалис, например учението за универсалността на изкуството, концепцията за романтичната ирония и синтеза на изкуствата. Музикант и композитор, декоратор и майстор на графичния дизайн, писателят Хофман е близо до практическото осъществяване на идеята за синтез на изкуствата.
Работата на Хофман в развитието на немския романтизъм представлява етап на по-остро и трагично разбиране на реалността, отхвърляне на редица илюзии на йенските романтици и преразглеждане на връзката между идеала и реалността. В. Соловьов описва работата на Хофман по следния начин:
„Същността на поезията на Хофман... се състои в постоянна вътрешна връзка и взаимно проникване на фантастични и реални елементи, а фантастичните образи, въпреки цялата си причудливост, се явяват не като призраци от друг, чужд свят, а като друга страна на същата действителност, същият съвсем реален свят, в който действат и страдат живите личности, изобразени от поета. ...Във фантастичните разкази на Хофман всички герои живеят двоен живот, появявайки се ту във фантастичния, ту в реалния свят. В резултат на това те, или по-добре казано, поетът - чрез тях - се чувстват свободни, а не изключително обвързани с едната или другата област.
Хофман понякога е наричан романтичен реалист. Появил се в литературата по-късно както от по-старите „йенски”, така и от по-младите „хайделбергски” романтици, той по свой начин реализира техните възгледи за света и техния художествен опит. Усещането за двойствеността на съществуването, болезненото разминаване между идеала и реалността прониква в цялото му творчество, но за разлика от повечето си братя, той никога не губи от поглед земната реалност и вероятно би могъл да каже за себе си с думите на ранния романтичен Вакенродер: „...въпреки всички усилия на нашите духовни крила, е невъзможно да се откъснем от земята: тя насила ни дърпа към себе си и ние отново се строполяваме в най-вулгарната среда на човечеството.“ „Хофман наблюдава много внимателно „вулгарната тълпа от хора“; не спекулативно, а от собствения си горчив опит той разбра цялата дълбочина на конфликта между изкуството и живота, който особено тревожеше романтиците. Многостранно талантлив художник, той с рядка проницателност улови истинските пороци и противоречия на своето време и ги улови в непреходните творения на своето въображение.
Героят на Хофман се опитва да се измъкне от оковите на света около него чрез ирония, но, осъзнавайки безсилието на романтичното противопоставяне на реалния живот, самият писател се смее на своя герой. Романтичната ирония при Хофман променя посоката си, за разлика от Jenes, тя никога не създава илюзията за абсолютна свобода. Хофман обръща голямо внимание на личността на художника, вярвайки, че той е най-свободен от егоистични мотиви и дребни грижи.
Хофман предава своя мироглед в дълга поредица от фантастични разкази и приказки, несравними по рода си. В тях той умело смесва чудото на всички векове и народи с лична измислица, понякога мрачно болезнена, понякога изящно весела и насмешлива.
Произведенията на Хофман са сценично изпълнение, а самият Хофман е режисьор, диригент и режисьор на специални ефекти. Неговите актьори играят по две-три роли в една пиеса. А зад един сюжет се досещат поне още два. „Има изкуство, до което разказите и разказите на Хофман са най-близо. Това е изкуството на театъра. Хофман е писател с ярко театрално съзнание. Прозата на Хофман почти винаги е сценарий, изпълняван тайно. Изглежда, че в своите повествователни творби той все още ръководи представления в Бамберг или запазва мястото си на диригентския пулт в дрезденските и лайпцигските изпълнения на групата Seconds. Той има същото отношение към сценария като самостоятелна художествена форма като Лудвиг Тик. Подобно на отшелника Серапион, Хофман има страст към зрелища, които се възприемат не от физическото око, а от умственото. Той почти не пише текстове за сцената, но прозата му е театър, съзерцаван духовно, театър невидим и същевременно видим.” (Н. Я. Берковски).
Едно време немската критика нямаше много високо мнение за Хофман; там те предпочитаха замислен и сериозен романтизъм, без примес на сарказъм и сатира. Хофман е много по-популярен в други европейски страни и Северна Америка; в Русия Белински го нарича „един от най-великите немски поети, художник на вътрешния свят“, а Достоевски препрочита целия Хофман на руски и на оригиналния език.
Темата за двойствените светове в творчеството на Хофман
„Хофман беше този, който най-трогателно въплъти „два свята“ в изкуството на словото; това е неговият идентификационен знак. Но Хофман не е фанатик или догматик на двойствените светове; той е негов анализатор и диалектик...”
А. Карелски
Специфичен за романтичното изкуство е проблемът за два свята. Двойствеността е съпоставяне и противопоставяне на реалния и въображаемия свят - организиращият, изграждащ принцип на романтичния художествено-образен модел. Освен това истинската реалност, „прозата на живота“ с техния утилитаризъм и бездуховност се възприемат като празна „привидност“, недостойна за човек, противопоставяща се на истинския свят на ценностите.
Феноменът на двойствеността е характерен за творчеството на Хофман, мотивът за двойствеността е въплътен в много от неговите произведения. Двойствеността на Хофман се осъществява както на нивото на разцепването на света на реалния и идеалния, което се случва в резултат на протеста на поетичната душа срещу ежедневието, реалността, така и на нивото на раздвояването на съзнанието на романтичен герой, което от своя страна предизвиква появата на своеобразен двойник. Тук трябва да се каже, че този тип герой, с неговото двойно съзнание, най-вероятно отразява съзнанието на самия автор и до известна степен неговите герои са негови двойници.
Двойственият свят се съдържа в повествованието като цяло. Отвън това са просто приказки, смешни, забавни и малко поучителни. Освен това, ако не мислите за философския смисъл, тогава моралът не винаги е ясен, както когато четете „Пясъчният човек“. Но щом сравним приказките с философията, виждаме историята на човешката душа. И тогава значението се увеличава стократно. Това вече не е приказка, това е стимул за решителни дела и действия в живота. По този начин Хофман наследява древните народни приказки – те също винаги криптират, запечатват дълбокия смисъл.
Дори времето в творбите на Хофман е двойнствено. Има обичайното течение на времето и има времето на вечността. Тези две времена са тясно свързани. И отново, само посветените в тайните на Вселената могат да видят как вечността пробива завесата на ежедневния премерен ход на времето. Ще дам откъс от работата на Федоров F.P. „Времето и вечността в приказките и капричиото на Хофман“: „...историята за връзката между студента Анселм и семейство Паулман („Златното гърне“) е земна история, умерено банална, умерено трогателна, умерено комична. Но в същото време, както и в разказите, има сфера на най-висшето, извънчовешкото, неисторичното, има сфера на вечността. Вечността неочаквано почуква върху ежедневието, неочаквано се разкрива в ежедневието, всявайки смут в едно трезво рационалистично и позитивистично съзнание, което не вярва нито в Бог, нито в дявола. Системата от събития, като правило, започва от момента на нашествието на вечността в сферата на всекидневната история. Анселм, който не се разбира с нещата, преобръща кошница с ябълки и пайове; лишавайки се от ваканционни удоволствия (кафе, двойна бира, музика и съзерцание на елегантни момичета), той дава на търговеца тънкия си портфейл. Но този комичен инцидент се превръща в сериозни последствия. Острият, пронизителен глас на търговката, която се кара на нещастния младеж, звучи като нещо, което хвърля в ужас както Анселм, така и разхождащите се жители на града. Свръхреалното е надникнало в реалното или по-скоро свръхреалното се е намерило в реалното. Земята, потънала в ежедневието, в суетата на суетите, в играта на ограничените интереси, не познава висшата игра – играта на космическите сили, играта на вечността...” Вечността според Хофман е също магия, мистериозна област на Вселената, където доволните от живота не искат и се страхуват да изглеждат обикновени хора.
И вероятно един от най-важните „два свята“ в разказите на Хофман са двата свята на самия автор. Както пише А. Карелски в предговора си към пълните съчинения на Е. Т. А. Хофман: „Стигнахме до най-съкровената и проста тайна на Хофман. Не без причина той беше преследван от образа на своя двойник. Той обичаше Музиката си до самозабрава, до лудост, обичаше Поезията, обичаше Фантастиката, обичаше Играта - и от време на време ги предаваше с Живота, с неговите много лица, с неговата горчива и радостна проза . Още през 1807 г. той пише на своя приятел Хипел - сякаш се оправдава с факта, че е избрал не поетическа, а юридическа област като своя основна: „И най-важното, аз вярвам, че благодарение на необходимостта да изпратя , освен че служех на изкуството и държавната служба, придобих по-широк поглед върху нещата и до голяма степен избегнах егоизма, поради който професионалните художници, ако мога така да се изразя, са толкова негодни за ядене." Дори в социалния си живот той не можеше да бъде само един човек. Той беше като неговите „актьори“, изпълняващи различни задачи, но с еднакъв потенциал. Основната причина за двойствените светове на творбите на Хофман е, че двойствените светове го разкъсаха преди всичко, живееха в душата му и се проявяваха във всичко.
Фантастичните разкази и романи на Хофман са най-значимото постижение на немския романтизъм. Той сложно съчетава елементи от реалността с фантастичната игра на въображението на автора.
Той усвоява традициите на своите предшественици, синтезира тези постижения и създава свой уникален романтичен свят.
Той възприе реалността като обективна реалност.
В творчеството му ясно са представени два свята. Светът на реалността се противопоставя на нереалния свят. Сблъскват се. Хофман не само ги рецитира, той ги изобразява (тогава за първи път са изобразени образно). Той показа, че тези два свята са взаимосвързани, трудно се разделят, взаимно се проникват.
Не се опитвах да игнорирам реалността, заменяйки я с художествено въображение. Създавайки фантастични картини, той е съзнавал тяхната илюзорност. Научната фантастика му служи като средство за разбиране на условията на живот.
В произведенията на Хофман често има разделение между героите. Появата на двойници е свързана с особеностите на романтичния мироглед. Двойникът във фантазията на автора възниква, защото писателят с изненада забелязва липсата на интегритет на индивида - съзнанието на човека е разкъсано, стремящо се към доброто, той, подчинявайки се на тайнствен импулс, върши злодеяние.
Като всички свои предшественици в романтичната школа Хофман търси идеали в изкуството. Идеалният герой на Хофман е музикант, художник, поет, който с изблик на въображение и силата на таланта си създава нов свят, по-съвършен от този, в който е обречен да съществува всеки ден. Музиката му се струваше най-романтичното изкуство, защото тя не е пряко свързана с околния сетивен свят, а изразява привличането на човек към непознатото, красивото, безкрайното.
Хофман разделя героите на 2 неравни части: истински музиканти и просто добри хора, но лоши музиканти. Ентусиаст, романтик е творческа личност. Филистимците (определяни като добри хора) са обикновени хора, хора с тесен възглед. Те не се раждат, те се правят. В творчеството му те са обект на постоянна сатира. Те предпочитаха да не се развиват, а да живеят в името на „портфейла и стомаха“. Това е необратим процес.
Другата половина от човечеството са музиканти - творчески личности (към тях принадлежи и самият писател - в някои произведения има елементи на автобиография). Това са необикновено надарени хора, способни да включат всичките си сетива, техният свят е много по-сложен и фин. Трудно се свързват с реалността. Но светът на музикантите има и недостатъци (1 причина - светът на филистерите не ги разбира, 2 - често стават пленници на собствените си илюзии, започват да се страхуват от реалността = резултатът е трагичен). Истинските музиканти много често са нещастни, защото самите те не могат да намерят благотворителна връзка с реалността. Изкуствено създаденият свят не е отдушник за душата.
Ернст Теодор Амадеус Хофман (1776–1822) е универсална личност в изкуството: талантлив писател на разкази и романист, музикант, музикален критик, диригент, композитор, автор на първата немска романтична опера „Ундина” (1816), театрален декоратор, графичен художник.
Животът на Е. Хофман е голяма трагедия на талантлив човек, който е бил принуден да служи като съдебен служител за парче хляб. Хофман възприема съдбата си като проекция на съдбата на всички малки хора в неравностойно положение. Всички герои на Хофман имат мистериозна и трагична съдба, страшни сили се намесват в човешкото съществуване, светът е фатално неразбираем и страшен. Героят на Хофман се бори с външния свят с помощта на изкуството и напразно се стреми да излезе от границите на реалността.
от света в света на „трябващото”, обречен на лудост, самоубийство, смърт.
Е. Хофман не е оставил теоретични трудове за изкуството, но неговите произведения на изкуството изразяват цялостна и последователна система от възгледи за изкуството. В изкуството, казва Хофман, е смисълът на живота и единственият източник на хармония; Целта на изкуството е да влезе в контакт с вечното, неизразимото. Изкуството улавя природата в най-дълбокия смисъл на висок смисъл, тълкува и разбира обекта, позволява на човека да почувства своята най-висша цел и го откъсва от вулгарната суетня на ежедневието. Хофман вярва, че изкуството съществува в целия съвременен живот, в градския пейзаж, в ежедневието; хората са заобиколени от изкуство там, където няма изкуство в обичайния смисъл на думата. В произведения
Хофмановото съзнание на художника, действията му се определят от музиката. Когато Крайслер е в лошо настроение, той на шега обещава да носи костюм B-flat.
Най-високата реализация на изкуството е в музиката, която най-малко е свързана с бита. Музиката, смята Е. Хофман, е духът на природата, безкрайното, божественото; чрез музиката се прави пробив в духовната сфера. Само в музиката животът се обновява. Хофман твърди, че изолацията на явленията е въображаема, зад всичко се крие един единствен живот; музиката разкрива тайна, скрита в безкрайно пространство.
Музикантът е избран човек, надарен с духовно величие и съвършенство. Любимите композитори на Е. Хофман са Хайдн, Моцарт, Бетовен. В музиката на Хайдн, според Хофман, има живот, пълен с любов и блаженство; Моцарт ви отвежда в дълбините на царството на духовете; Музиката на Бетовен поглъща всичко и пленява с пълната хармония на страстите.
Е. Хофман не толкова сам композира музика, колкото описва музика и музиканти в своите разкази и романи. В своя литературен текст Хофман често използва партитура, обозначаваща реални акорди, клавиши и ноти (глава „Музикален и поетичен клуб на Крайслер“ в „Крайслериан“).
Положителният герой на Е. Хофман е художник, музикант, ентусиаст, главен пазител на доброто и красотата, човек не от този свят, който гледа с ужас и отвращение към меркантилния, бездуховен живот на филистимците. Душата му се втурва в света, създаден от фантазията, нагоре в безкрая, за да чуе музиката на сферите, за да създаде своите шедьоври, материализирайки духовната енергия на космоса. Хофман представя романтичен мечтател, ентусиаст, въвлечен в хармонията и мистериите на Вселената, носител на божествено вдъхновение, оставен на милостта на творческия процес. Художникът често е обречен на лудост, която не е толкова истинска загуба на разум, колкото особен вид духовно развитие, признак на висока душа, на която тайните на живота на световния дух, непознати за другите хора, са разкрити. Жестоките закони на реалността изтласкват твореца на прозаична почва. Мечтателят е осъден като махало да се люлее между страданието и блаженството, принуден да живее едновременно в реалния и въображаемия свят. Той е мъченик и изгнаник на земята, неразбран от обществото и трагично сам, идеалното му търсене е обречено на провал. И все пак художникът може да се издигне над света на пошлостта и ежедневието, да разбере и осъзнае своята най-висша съдба и затова е щастлив.
Музикалният свят е противопоставен на антимузикалния. Социалните отношения на хората са враждебни към музиката, невъзможно е да се избяга от цивилизацията, тя е въплъщение на стандарта. Реалността около музиканта е страшна, активна, агресивна сила. Филистимците смятат идеите си за единствено възможни, приемат земния ред като даденост и не знаят за съществуването на по-висш свят. Според тях изкуството се ограничава до сантиментални песни, забавлява хората и за кратко ги разсейва от единствените им правилни дейности, които дават и хляб, и чест в държавата. Филистимците вулгаризират всичко, до което се докоснат, и в самодоволната си духовна нищета не виждат фаталните мистерии на живота. Те са щастливи, но това щастие е фалшиво, защото е купено с цената на доброволен отказ от всичко човешко. Филистерите на Е. Хофман се различават малко един от друг. Момичетата и техните младоженци може изобщо да нямат имена. Филистимците не приемат музикантите за тяхната несходство и изолация от „съществуването“ и се стремят да унищожат тяхната индивидуалност и да ги принудят да живеят според собствените си закони.
Самият контраст в изграждането на художествените произведения на Е. Хофман (съотношението на темите „художник - филистер”) е близък до музикалния контраст.
В разказа на Е. Хофман “Дон Жуан” (1812 г.) изкуството се тълкува като осъществяване на най-съкровеното, неизразимо с думи, изискващо героизъм и пълна отдаденост. Певицата, изпълнила арията на Дона Анна в „Дон Жуан“ на Моцарт, признава, че за нея целият й живот е в музиката и че когато пее, разбира кое е святото, неописуемото с думи. Още в началото на изпълнението, слушайки колко дълбоко и трагично певицата предава лудостта на вечно неудовлетворената любов, душата на автора беше изпълнена с тревожно предчувствие за най-лошото. След представлението певицата не можеше да не умре: тя толкова свикна с ролята си, че „дублира“ съдбата на героинята.
Публиката, която аплодираше актрисата по време на представлението, възприе смъртта й като нещо напълно банално, несвързано с изкуството и музиката.
Авторът (който е и герой) на новелата е фино организиран, дълбоко чувстващ човек, единственият успял да разбере певицата. Пристигайки през нощта в залата, той използва силата на въображението, за да събуди душите на инструментите и да изживее отново срещата с изкуството.
Е. Хофман придава на Дон Жуан чертите на романтичен герой, хвърлен от мистични висини в реалния свят, и го тълкува не като коварен търсач на любовни приключения, а като необикновена непокорна натура, страдаща от липса на идеални, вътрешни двойственост и безкрайна меланхолия.
В Дон Жуан, който има дръзката мечта да намери неземно щастие на земята, се случва сблъсък на „божествени и демонични сили”. Дон Хуан е обсебен от вечно изгарящ копнеж, който Дяволът е събудил в него. Неуморно преследвайки различни жени, Дон Хуан се надяваше да намери идеал, който да му достави пълно удовлетворение. Е. Хофман осъжда житейската позиция на своя герой, който се предаде на земните неща, попадна във властта на зъл принцип и умря морално.
Дона Анна е противопоставена на Хуан като чиста, неземна жена, над чиято душа Дяволът няма власт. Само такава жена можеше да съживи Дон Хуан, но те се срещнаха твърде късно: Дон Хуан имаше само едно желание да я унищожи. За Дона Анна срещата с Хуан се оказва фатална. Както отбелязва И. Белза, не „сладострастната лудост хвърли Дона Анна в обятията на Дон Жуан, а точно „магията на звуците“ на музиката на Моцарт, която предизвика в дъщерята на командира непознати досега чувства на всепоглъщаща любов. ” Дона Анна разбира, че е била измамена от Хуан; душата й вече не е способна на земно щастие. Певицата, която изпълняваше ролята на героинята от операта на Моцарт, се чувстваше по същия начин. Преди последното действие на операта, певицата, умирайки, сграбчи сърцето си с ръка и тихо каза: „Нещастна Анна, най-ужасните моменти за теб са дошли“. Като онова съвършено романтично създание, за което няма разлика между изкуство и живот, певицата се превъплъти в образа на Дона Анна, извиси се над пошлостта и ежедневието и като оперна героиня умря. Изкуство и живот, измислица и реалност се сляха в едно цяло в нейната съдба.
В разказа „Кавалер Глюк“ (1814) героят се появява през
22 години след смъртта му. Кавалер Глюк е уникална, изолирана личност, въплъщение на духовността. Е. Хофман внимателно рисува портрет на Глук. Около него няма портрети на берлинчани: те са безлични, защото са бездушни. Костюмът на Глук е забележителен: той е облечен в модерно сако и старомоден дублет. Гличът е един вид знак за равенство между минало, настояще и бъдеще. Хофман вярва, че костюмите се променят, но не и времето. Обект на изображение в новелата не е това или онова историческо време, а Времето като такова. В новелата на Хофман Глук не е просто композитор, живял от 1714 до 1787 г., а въплъщение на обобщен, неисторичен образ на музикант.
В земното пространство джентълменът Глюк се противопоставя на берлинчани: денди, граждани, бюргери, духовници, танцьори, военни и др. На пръв поглед оценката на автора в този разказ липсва, но тя се съдържа в изброяването: такива разнородни явления като учени и модисти, разхождащи се момичета и съдии се сблъскват в една лексикална поредица, което създава комичен ефект.
Земното пространство е разделено на два противоположни топоса: топосът на берлинчани и топосът на Глук. Берлинчани не чуват музика, те живеят в ограничено, затворено пространство на утилитарни банални интереси. Глук, намирайки се в крайното, е отворен към безкрайното, разговаряйки с „царството на сънищата“.
Висшият, „небесният” свят също е разделен на два топоса. Глук живее в „царството на мечтите“, чува и създава свръхреалната „музика на сферите“. „Царството на сънищата” се противопоставя на „царството на нощта”. Есенният ден се превръща във вечер; на здрач разказвачът среща Глюк; във финала има почти абсолютна доминация на тъмнината: фигурата на Глук, осветена от свещ, едва излиза от тъмнината. В разказа „Кавалер Глюк” разкриването на трагедията на изкуството и твореца в света на „съществуването” става паралелно с изобразяването на настъпването на нощта и мрака. Функцията на берлинчаните („поглъщане“, „разрушаване“ на изкуството) е близка до функцията на нощта („поглъщане“ на човека, света).
Нощта в новелата е не само символ на материята, „материализираното” общество, въплъщение на бездуховното съществуване, но и на висшето, нечовешко, небесно съществуване. Земната опозиция „художник – берлинчани” се трансформира в „небесна”: „царството на сънищата” се противопоставя на нощта. Движението в художествения свят на късия разказ е не само хоризонтално, но и вертикално: от сферата на реалното битие към сферата на нереалното битие.
В края на историята всеобхватното, универсално „царство на мечтите” става невидимо, сякаш престава да съществува, защитава се само от един музикант. Царството на нощта „засенчи“ „кралството на сънищата“, берлинчани „засенчиха“ Глук, но не ги покориха. Физическата победа е на страната на материалната субстанция (Берлинчани и нощта); моралната победа е на страната на субстанцията на духа („царството на мечтите” и музиканта).
Е. Хофман разкрива липсата на щастие както в земната, така и в небесната сфера. В земното пространство етически значимият свят на Глук е посегнат от етически незначимия свят на берлинчани; човешкият дух е насочен към безкрайното, но формата на човешкото съществуване е крайна. В небесното метафизично пространство етично незначимото „царство на нощта” поглъща етично значимото „царство на сънищата”. Художникът е обречен на скръб. „Тъгата и меланхолията са доказателство за силата на реалността и в същото време доказателство за разкъсване с реалността, форма на протест и борба на духа с тържествуващата реалност.“
В разказа на Е. Хофман „Мадмоазел дьо Скюдери“ (1820) изкуството се явява не като феномен от по-висок порядък, а като обект на покупко-продажба, принуждавайки своя създател да изпадне в унизителна зависимост от меркантилния свят.
Любимият герой, непреходният образ в творчеството на Е. Хофман е блестящият музикант Йоханес Крейслер, човек с тънка артистична душа, до голяма степен автобиографична фигура. За да спечели пари, Крайслер е принуден да слуша гласовете на лошите момичета и да стане свидетел как „наред с чай, пунш, вино, сладолед и други неща, винаги се сервира малко музика, която се поглъща от елегантното общество с същото удоволствие като всичко останало.” Крайслер е принуден да стане капелмайстор в двора на принца, да загуби част от свободата, така необходима за творчество, и да служи на онези, които приемат музиката като почит към модата. Виждайки, че изкуството е станало собственост на филистерските маси, които са глухи за него, Крайслер дълбоко страда и се възмущава и се превръща в непримирим враг на филистерите. Крайслер се убеждава, че изкуството не може да се защити с помощта на ирония, така че изпитва болезнен дисонанс със „съществуването“.
В Kreislerian, за Kreisler, единственият смисъл на живота е творчеството. Той нарича себе си музикант-съдник и музикант-философ, придавайки на всяка нота специално значение. Потапянето в света на музиката за Крайслер е едновременно небесна благодат и адски мъки. Художникът Крейслер се характеризира с лудост, която е подобна на екзалтацията, характерна за творчеството, но се възприема от другите като психично заболяване. Ранният Крайслер имаше излишък от въображение и малко количество храчки; сферата на неговото съществуване беше ограничена до изкуството. Геният на ранния Крайслер загива заради битовата безчувственост на обществото и собственото му вътрешно безпокойство.
Крайслер в „Светските възгледи на Кат Мур” е продължението и преодоляването на Крайслер в „Крайслериан”. В размирния свят на Крайслер се настаниха световно движение и световен смут. Той е едновременно създател на небесна музика и най-неприятният сатирик, държи се изключително независимо, подиграва се на началството и етикета, непрекъснато шокира уважаваното обкръжение, абсурден е, почти смешен и в същото време наистина благороден. Крайслер е неуравновесен човек, той е разкъсван от съмнения за хората, за света, за собственото си творчество. От ентусиазиран творчески екстаз той преминава към остра раздразнителност по най-незначителен повод. Така един фалшив акорд предизвиква пристъп на отчаяние в Крайслер. Цялата характеристика на Крайслер е дадена в контрастиращи светлосенки: грозен външен вид, комични гримаси, безпрецедентен костюм, почти карикатурни жестове, раздразнителност - и благородство на външния вид, духовност, нежен трепет.
В романа „Котката Мур” Крайслер се стреми да не се откъсва от реалността и търси хармонията извън себе си, извън сферата на съзнанието. Крайслер е представен в многостранни връзки с реалността. Музиката на Крайслер е неговата добра връзка с хората: музиката разкрива добротата, свободата, щедростта и почтеността на музиканта.
Озовавайки се в абатството Канцхайм, Крайслер преодолява изкушението да живее в „тих манастир“. В абатството Канцхайм са създадени привидно идеални условия за творчество и цари духът на истинско благоговение пред музиката. Присъствието на Крайслер в абатството се оказва ключът към запазването на духовната свобода на монасите. Но Крейслер отказва да стане монах: абатството е отхвърляне на света, монашеските музиканти не са в състояние да устоят на злото. Крайслер се нуждае от свобода и живот в света, за да бъде от полза за хората.
Маестро Абрахам, за разлика от Крейслер, не се бори активно със злото. Живеейки в двора на принц Ириней и задоволявайки дребните му капризи, Авраам прави своеобразен компромис между музикант и обществото на обикновените хора, което му позволява само частично да запази духовната свобода. Но „намалената“ свобода вече не е свобода. Неслучайно Авраам губи любимата си Киара: Хофман го „наказва” за бездействието му по отношение на света на злото.
В „Котката Мура” Крайслер има активна жизнена позиция. Той отхвърля света на филистимците, но не бяга от него. Крайслер иска да изследва мистериозния произход на фатални проблеми и престъпления, които се простират от миналото и представляват опасност за хората, особено за Джулия, скъпа на сърцето му. Той унищожава машинациите на съветника Бенцон, бори се за своя идеал, стреми се към цялостно развитие, помага на Джулия и Хедвиг да разберат себе си. Крейслер не отговаря на любовта на умната и блестяща принцеса Хедвиг и предпочита Джулия пред нея, тъй като принцесата е твърде независима и активна, а Джулия се нуждае от подкрепа.
Е. Хофман засилва жизнената активност на Крейслер, връзката му с реалността и съпоставя идеала, основан на романтичния мироглед, с реалността.
въпроси и предложения
за самотест
1. Е. Хофман за изкуството и музиката.
2. Как е решен проблемът за „изкуството и художника“ в разказите на Е. Хофман „Дон Жуан“, „Кавалер Глюк“, „Мадмоазел дьо Скюдери“?
3. Художник и филистер в творчеството на Е. Хофман.
4. Как се променя образът на Крейслер в произведенията на Е. Хофман?
