Изложбата „Шедьоври на Византия. Третяковската галерия: зали и тяхното описание Тук се срещаме с великата византийска драматургия, когато трагедията и триумфът се съчетават в едно, празникът е и най-голямата скръб и в същото време

Дни на безплатни посещения в музея

Всяка сряда достъпът до постоянната експозиция "Изкуството на 20-ти век" и временните изложби в (Кримский вал, 10) е безплатен за посетители без обиколка с екскурзовод (с изключение на изложбата "Иля Репин" и проекта "Авангард" в три измерения: Гончарова и Малевич").

правилно вход свободенекспозиции в главната сграда в Лаврушински ул., Инженерната сграда, Новата Третяковска галерия, къщата-музей на В.М. Васнецов, музей-апартамент на А.М. Васнецов се предоставя в следните дни за определени категории граждани:

Първа и втора неделя на всеки месец:

за студенти от висши учебни заведения на Руската федерация, независимо от формата на обучение (включително чуждестранни граждани-студенти на руски университети, завършили студенти, адюнкти, резиденти, асистенти-стажанти) при представяне на студентска лична карта (не се отнася за лица). представяне на студентски стажантски карти) );

за ученици от средни и средни специализирани образователни институции (от 18 години) (граждани на Русия и страни от ОНД). През първата и втората неделя на всеки месец учениците, притежаващи ISIC карти, имат право да посещават безплатно изложбата „Изкуството на 20-ти век” в Новата Третяковска галерия.

всяка събота - за членове на многодетни семейства (граждани на Русия и страните от ОНД).

Моля, имайте предвид, че условията за безплатен достъп до временни изложби може да варират. Проверете страниците на изложбата за подробности.

Внимание! В касата на Галерията входните билети се предоставят с номинална стойност „безплатно“ (при представяне на съответните документи – за посочените по-горе посетители). В същото време всички услуги на Галерията, включително екскурзионни услуги, се заплащат по установения ред.

Посещение на музея в почивни дни

Уважаеми посетители!

Моля, обърнете внимание на работното време на Третяковската галерия по празниците. Посещението е платено.

Моля, имайте предвид, че влизането с електронни билети се извършва по поръчка обща опашка. Можете да се запознаете с правилата за връщане на електронни билети на.

Поздравления за предстоящия празник и чакаме в залите на Третяковската галерия!

правилно преференциално посещение Галерията, освен в случаите, предвидени с отделна заповед на ръководството на Галерията, се предоставя при представяне на документи, потвърждаващи правото на преференциални посещения:

• пенсионери (граждани на Русия и страните от ОНД),
• пълни кавалери на Ордена на славата,
• ученици от средни и средни специални образователни институции (от 18 години),
• студенти от висши учебни заведения на Русия, както и чуждестранни студенти, обучаващи се в руски университети (с изключение на студенти стажанти),
• членове на многодетни семейства (граждани на Русия и страните от ОНД).

Посетителите от горните категории граждани закупуват билет с намаление.

Право на безплатен входОсновните и временните експозиции на Галерията, с изключение на случаите, предвидени с отделна заповед на ръководството на Галерията, се предоставят за следните категории граждани при представяне на документи, потвърждаващи правото на безплатен вход:

• лица под 18 години;
• студенти от факултети, специализирани в областта на изобразителното изкуство на средните специализирани и висши учебни заведения на Русия, независимо от формата на обучение (както и чуждестранни студентистуденти в руски университети). Клаузата не се прилага за лица, представящи студентски карти на „студенти-стажанти“ (при липса на информация за факултета в студентската карта, сертификатът се предоставя от образователна институцияот задължително указаниефакултет);
• ветерани и инвалиди от Великата отечествена война, бойци, бивши непълнолетни затворници от концентрационни лагери, гета и други места за задържане, създадени от нацистите и техните съюзници по време на Втората световна война, незаконно репресирани и реабилитирани граждани (граждани на Русия и страните от ОНД );
• военнослужещи Руска федерация;
• Герои на Съветския съюз, Герои на Руската федерация, пълни кавалери на „Ордена на Славата“ (граждани на Русия и страните от ОНД);
• хора с увреждания от I и II групи, участници в ликвидирането на последствията от катастрофата в атомната електроцентрала в Чернобил (граждани на Русия и страните от ОНД);
• едно придружаващо лице с увреждания от I група (граждани на Русия и страните от ОНД);
• едно придружаващо дете с увреждания (граждани на Русия и страните от ОНД);
• художници, архитекти, дизайнери - членове на съответните творчески съюзи на Русия и нейните субекти, историци на изкуството - членове на Асоциацията на художествените критици на Русия и нейните субекти, членове и служители на Руската академия на изкуствата;
• членове на Международния съвет на музеите (ICOM);
• служители на музеи от системата на Министерството на културата на Руската федерация и съответните отдели на културата, служители на Министерството на културата на Руската федерация и министерствата на културата на съставните образувания на Руската федерация;
• доброволци на музея - вход към експозицията "Изкуството на XX век" (Кримский вал, 10) и в Музея-апартамент на A.M. Васнецов (граждани на Русия);
• водачи-преводачи, които притежават акредитационна карта на Асоциацията на екскурзоводите-преводачи и туристически мениджъри на Русия, включително тези, придружаващи група чуждестранни туристи;
• един учител на учебно заведение и един, придружаващ група ученици от средни и средни специализирани учебни заведения (при наличие на ваучер за екскурзия, абонамент); един учител на образователна институция с държавна акредитация образователни дейностипри провеждане на съгласувана сесия за обучение и притежаване на специална значка (граждани на Русия и страните от ОНД);
• един, придружаващ група студенти или група военнослужещи (при наличие на екскурзионен билет, абонамент и по време на обучение) (граждани на Русия).

Посетителите на горните категории граждани получават входен билетденоминация "Свободен".

Моля, имайте предвид, че условията за преференциален достъп до временни изложби може да варират. Проверете страниците на изложбата за подробности.

Утре в Лаврушински ул. ще бъде открита изложба на уникални експонати от колекциите на гръцките музеи

Държавна Третяковска галерия
7 февруари - 9 април 2017г
Москва, Лаврушински ул., 10, стая 38

Изложбата се организира в рамките на кръстосаната година на културата на Русия и Гърция. През 2016 г. в Атина бяха показани иконата "Възнесение Господне" на Андрей Рубльов и цяла изложба от руски икони и скулптури от 15-19 век от колекцията на Държавната Третяковска галерия. На завръщащата изложба в Москва ще бъдат представени 18 експоната (12 икони, 2 илюстрирани ръкописа, богослужебни предмети - процесионен кръст, въздух, 2 кацеи) от колекциите на Византийския и християнски музей в Атина, музея Бенаки, колекцията на Е. Велимезис – Х. Маргаритис.

Експонатите датират от края на 10 - началото на 16 век и дават представа за различните периоди на византийското изкуство и различни арт центрове. Изложбата ви позволява да оцените съвършенството на работата на майсторите, както и да разберете начините за разбиране духовен святпрез Средновековието, разкривайки нюансите в изящния колорит на иконите, в луксозните миниатюри на ръкописи, на чиито страници художниците от Византия се стремят да пресъздадат красотата на планинския свят.

В изложбата всяка от творбите е уникален паметник на своята епоха. Експонатите дават възможност да се представи историята на византийската култура и да се проследи взаимното влияние на традициите на източното и западното християнско изкуство. Най-ранният паметник в експозицията е сребърен процесионен кръст от края на 10 век с гравирани изображения на Христос, Богородица и светци.

Изкуството на 12-ти век е представено от иконата "Възкресението на Лазар", която олицетворява изтънчения, изтънчен стил на живопис от това време. Колекцията на Третяковската галерия съдържа икона на Владимирската Богородица от същата епоха, създадена в Константинопол през първата третина на 12 век и след това пренесена в Русия.

Един от най-ярките експонати на изложбата е релеф с образа на Великомъченик Георги със сцени от неговия живот. Той служи като пример за взаимодействието между византийски и западноевропейски майстори, което постави основата на феномена майстори кръстоносци - най-интересната страницав историята на тринадесети век. Техниката на дърворезба, в която е изработена фигурата на св. Георги, не е характерна за византийското изкуство и очевидно е заимствана от западната традиция, а великолепната рамка от печати е създадена в съответствие с каноните на византийската живопис.

Иконата на Божията майка с младенеца, рисувана в началото на 13 век, вероятно от кипърски майстор, демонстрира различен път на взаимно влияние на средновековното изкуство на Изтока и Запада. IN художествена култураПрез този период, свързан с възраждането на империята и династията Палеологи, движението към древни традиции се възприема като търсене на собствена културна идентичност.

зрял стилизкуството от епохата на Палеолога принадлежи на двустранния образ на Божията майка Одигитрия, с дванадесетите празници. Престолът приготвен” в края на 14 век. Тази икона е съвременник на творчеството на Теофан Гръцки. И двамата майстори използват едно и също художествени техники- по-специално тънки линии, проникващи в лицата на Божията майка и детето, символизиращи енергиите на божествената светлина. Това изображение, очевидно, е списък от чудотворната икона на Константинопол Одигитрия.

На богатството на декоративни приложни изкустваНа Византия се разказват няколко предмета, включително кацея (кадилница) с образа на великите мъченици Теодор и Димитрий и бродиран въздух (воал) върху Светите Дарове.

Особено виртуозна беше техниката на художниците, украсявайки ръкописите със сложни изящни орнаменти в глави, инициали и миниатюри с изображения на евангелистите. Нивото на тяхното умение се доказва от два евангелски кодекса – XIII и началото на XIVвек.

Поствизантийският период е представен от три икони на гръцки майстори, заминали за Крит след падането на Константинопол през 1453 г. Тези произведения ни позволяват да проследим синтеза на творчески находки европейско изкуствои традиционния византийски канон.

Византийската художествена традиция стои в основата на формирането на изкуството на много народи. От началото на разпространението на християнството в Киевска РусГръцки художници и архитекти предават на руски майстори уменията за храмово строителство, стенопис, иконопис, дизайн на книги и ювелирно изкуство. Това културно взаимодействие продължило в продължение на много векове. От 10 до 15 век руско изкуствопремина пътя от чиракуване към високо умение, съхранявайки паметта за Византия като плодороден източник, дълги годинидуховно подхранваща руската култура.

До залите е разположена изложбата „Шедьоври на Византия”. постоянна експозиция древно руско изкуство XI-XVII век, което позволява на зрителя да проследи паралелите и да види особеностите на произведенията на руски и гръцки художници.

Куратор на проекта Е. М. Саенкова.

Източник: Съобщение за пресата на Държавна Третяковска галерия

Изкуство

110959

Държавната Третяковска галерия е една от най-големите музеи на изкуствотоРуското изобразително изкуство. Към днешна дата колекцията на Третяковската галерия има около сто хиляди предмета.

С толкова много експонати човек може да се лута из експозицията няколко дни, затова Localway е подготвил маршрут през Третяковската галерия, минаващ през най-важните зали на музея. Не се губете!

Огледът започва от главния вход, ако застанете с лице към касата, вляво има стълбище, водещо към втория етаж. Номерата на стаите са написани на входа, над вратата.

Зала 10 е почти изцяло посветена на картината на Александър Андреевич Иванов "Явяването на Месията" (още известно име„Явяването на Христос пред хората“). Самото платно заема цяла стена, останалото пространство е изпълнено със скици и скици, от които са натрупани много през двадесет години работа върху картината. Художникът рисува „Появата на Месията“ в Италия, след което не без инциденти транспортира платното в Русия и след критики и непризнаване на картината в родината си, той внезапно почина. Интересно е, че на платното са изобразени наред с други Николай Василиевич Гогол и самият Иванов.

Прочетете напълно Свиване

В стая 16, вдясно в посоката на движение, има трогателна картина на Василий Владимирович Пукирев " Неравен брак". Говори се, че това платно е автобиографично: неуспешната булка на Пукирев е била омъжена за богат принц. Художникът също се увековечи в картината - на заден план млад мъж със скръстени на гърдите ръце. Вярно е, че тези версии нямат реални потвърждения.

Прочетете напълно Свиване

Зала №16

Вляво в същата зала е платното на Константин Дмитриевич Флавицки "Княгиня Тараканова". Картината изобразява легендарния измамник, който се опита да се представи за дъщерята на императрица Елизабет Петровна. Има много версии за смъртта на принцеса Тараканова (истинското име не е известно), официалната е смърт от консумация. Друг обаче отиде „при хората“ (включително благодарение на работата на Флавицки): авантюристът загина по време на наводнение в Санкт Петербург, в затворническа килия на Петропавловската крепост.

Прочетете напълно Свиване

Зала №16

В 17-та зала има картина на Василий Григориевич Перов "Ловци в покой". Платното показва цялото композиция на сюжета: По-възрастен герой (вляво) разказва някаква измислена история, в която млад ловец (вдясно) искрено вярва. Мъж на средна възраст (в центъра) е скептичен към историята и само се смее.

Специалистите често правят паралел между картината на Перов и „Записките на един ловец“ на Тургенев.

Прочетете напълно Свиване

Зала №17

Най-много се помещава стая 18 известна картинаАлексей Кондратиевич Саврасов „Горовете пристигнаха“, написано в Кострома област. Църквата на Възкресението, изобразена на снимката, съществува и до днес - сега там е музей Саврасов.

За съжаление, въпреки многото отлични творби, художникът остава в паметта на народа „автор на една картина“ и умира в бедност. Въпреки това, Rooks стана отправна точка за нов жанр на пейзажното училище в Русия - лирически пейзаж. Впоследствие Саврасов написва няколко реплики на картината.

Прочетете напълно Свиване

Зала №18

В 19-та стая има картина на Иван Константинович Айвазовски "Дъга". Изненадващо, художникът, който е нарисувал около шест хиляди платна през живота си, винаги остава верен на избрания от него жанр - морското изкуство. Представената картина по отношение на сюжета не се различава от повечето творби на Айвазовски: платното изобразява корабокрушение в буря. Разликата се крие в цветовете. Обикновено използвайки ярки цветове, за "Дъга" художникът избра по-меки тонове.

Прочетете напълно Свиване

Зала №19

В стая 20 се помещава известната картина на Иван Николаевич Крамской "Неизвестно" (често погрешно се нарича "Непознатият"). Картината изобразява царствена, шикозна дама, минаваща с карета. Интересното е, че самоличността на жената остава загадка както за съвременниците на художника, така и за историците на изкуството.

Крамской е един от основателите на обществото "Странници" - сдружение на художници, които се противопоставят на представители на академизма в живописта и организират пътуващи изложби на свои творби.

Прочетете напълно Свиване

Зала №20

Вдясно, по посока на движението, в стая 25 има картина на Иван Иванович Шишкин „Утро в борова гора“ (понякога платното погрешно се нарича „Утро в борова гора"). Въпреки факта, че сега авторството принадлежи на един художник, двама души са работили върху картината: пейзажистът Шишкин и жанровият художник Савицки. Константин Аполонович Савицки рисува мечки, освен това понякога му се приписва самата идея за създаване на картината. Има няколко версии как подписът на Савицки е изчезнал от платното. Според един от тях фамилията му с приключена работаКонстантин Аполонович го премахна сам, като по този начин отказа авторство, според друг колекционерът Павел Третяков е изтрил подписа на художника, след като е купил картината.

Прочетете напълно Свиване

Зала №25

В зала 26 висят три приказни снимкиВиктор Михайлович Васнецов: „Альонушка“, „Иван Царевич на сив вълк"и" Герои. Трима герои - Добриня Никитич, Иля Муромец и Альоша Попович (отляво надясно на снимката) - може би най-много известни героируски епоси. На платното на Васнецов смели хора, готови да влязат в битка всеки момент, търсят враг на хоризонта.

Интересното е, че Васнецов беше не само художник, но и архитект. Така например, разширението на главния вход на Третяковската галерия на бала е проектирано от него.

Прочетете напълно Свиване

Зала №26

В 27-ма зала има картината на Василий Василиевич Верещагин "Апотеозът на войната", принадлежаща към поредицата картини "Варвари", нарисувана от художника под впечатлението от военните действия в Туркестан. Има много версии защо такива пирамиди от черепи са поставени в името на. Според една легенда, Тамерлан чул от жените на Багдад история за техните неверни съпрузи и заповядал на всеки от войниците си да донесе отрязана глава на предатели. В резултат на това се образуваха няколко планини от черепи.

Прочетете напълно Свиване

Зала №27

В зала 28 се помещава една от най-известните и важни картини на Третяковската галерия - Боляр Морозова от Василий Иванович Суриков. Теодосия Морозова е съратничка на протойерей Аввакум, привърженик на староверството, за което плати с живота си. На платното благородничката в резултат на конфликт с царя - Морозова отказа да приеме нова вяра- водят ги по един от московските площади до мястото за задържане. Теодора вдигна два пръста в знак, че вярата й не е нарушена.

Година и половина по-късно Морозова умира от глад в земния затвор на манастира.

Прочетете напълно Свиване

Зала №28

Тук, в 28-а зала, има още едно епично платно на Суриков - „Утрото на стрелците”. Стрелските полкове бяха осъдени на екзекуция в резултат на неуспешен бунт, причинен от трудности военна служба. Картината умишлено изобразява не самата екзекуция, а само хората, които я чакат. Има обаче легенда, че първоначално стрелците, които вече са били екзекутирани чрез обесване, са били нарисувани върху скиците на платното, но един ден, след като влезе в ателието на художника и видя скицата, прислужницата припадна. Суриков, който не искаше да шокира обществеността, а да предаде душевното състояние на осъдените в последните минути от живота им, премахна образите на обесените от снимката.

Изложбата „Шедьоври на Византия” е голямо и рядко събитие, което не бива да се пропуска. За първи път в Москва е донесена цяла колекция от византийски икони. Това е особено ценно, защото не е толкова лесно да се получи сериозно разбиране за византийската иконопис от няколко произведения в музея на Пушкин.

Известно е, че цялата древна руска иконопис идва от византийската традиция, че в Русия са работили много византийски художници. Все още има спорове за много предмонголски икони дали са рисувани от гръцки иконописци, които са работили в Русия, или от техни талантливи руски ученици. Много хора знаят, че едновременно с Андрей Рубльов, като негов старши колега и вероятно учител, е работил византийският иконописец Теофан Гръцкият. И той, очевидно, в никакъв случай не беше единственият от големите гръцки художници, които са работили в Русия в началото на XIV-XV век.

И следователно за нас византийската икона е практически неразличима от руската. За съжаление науката не е разработила точни формални критерии за определяне на „рускостта”, когато говорим за изкуство до средата на 15 век. Но тази разлика съществува и можете да видите това с очите си на изложбата в Третяковската галерия, защото няколко истински шедьоври на гръцката иконопис дойдоха при нас от Атинския „Византийски и християнски музей“ и някои други колекции.

Искам още веднъж да благодаря на хората, които организираха тази изложба, и на първо място на инициатора и куратора на проекта, научен сътрудник в Третяковската галерия Елена Михайловна Саенкова, ръководител на отдела за староруското изкуство Наталия Николаевна Шаредега , и целия отдел за староруското изкуство, който взе активно участие в подготовката на тази уникална изложба.

Възкресение на Лазар (XII век)

Най-ранната икона в изложбата. Малък по размери, разположен в центъра на залата във витрина. Иконата е част от тибла (или епистилион) - дървена рисувана греда или голяма дъска, която във византийската традиция е била поставена върху тавана на мраморни олтарни прегради. Тези табла са основната основа на бъдещия висок иконостас, възникнал в началото на XIV-XV век.

През 12 век обикновено върху епистила се изписват 12 големи празника (т.нар. Додекаортон), а в центъра често се поставя Деисис. Иконата, която виждаме на изложбата, е фрагмент от подобен епистил с една сцена от Възкресението на Лазар. Ценно е, че знаем откъде идва този епистилион – от Атон. Очевидно през 19 век е бил нарязан на парчета, които се оказват напълно различни места. Отзад последните годиниизследователите успяха да намерят няколко части от него.

Възкресение на Лазар. XII век. Дърво, темпера. Византийски и християнски музей, Атина

„Възкресението на Лазар” се намира във Византийския музей в Атина. Друга част, с изображението на "Преображение Господне" беше в Държавен Ермитаж, третият - със сцената на "Тайната вечеря" - се намира във Ватопедския манастир на Атон.

Иконата, тъй като не е константинополска, не е митрополска творба, демонстрира най-високото ниво, което византийската иконопис е достигнала през 12 век. Съдейки по стила, иконата принадлежи към първата половина на този век и с голяма вероятност е изписана на самия Атон за монашески цели. В живописта не виждаме злато, което винаги е било скъп материал.

Традиционният за Византия златен фон тук е заменен с червен. В ситуация, когато майсторът не разполагал със злато, той използвал символичен заместител на златото – червен.

Така че имаме един от най-ранните примери за византийски икони с червени гръбчета - произходът на традицията, която се развива в Русия през 13-14 век.

Богородица с младенеца (началото на 13 век)

Тази икона е интересна не само със своето стилово решение, което не се вписва съвсем в чисто византийската традиция. Смята се, че иконата е нарисувана в Кипър, но може би той е участвал в създаването й. италиански майстор. Стилистично тя много прилича на иконите на Южна Италия, която векове е била в орбитата на политическото, културното и религиозното влияние на Византия.

Не може обаче да се изключи и кипърският произход, тъй като в началото на 13 век в Кипър има съвсем различни стилови маниери, а наред с гръцките са работили и западни майстори. Напълно възможно е специалният стил на тази икона да е резултат от взаимодействие и своеобразно западно влияние, което се изразява преди всичко в нарушаването на естествената пластичност на фигурата, което гърците обикновено не допускали, и умишленото изражение на рисунката, както и декоративните детайли.

Любопитна е иконографията на тази икона. Бебето върху него е показано в бяла и синя дълга риза с широки ивици, които минават от раменете до краищата, докато краката на Бебето са боси. Дългата риза е покрита със странно наметало, по-скоро като драперия. По замисъла на автора на иконата, пред нас е своеобразна плащаница, в която е увито тялото на Младенеца.

Според мен тези халати имат символично значениеи свързани с темата за свещеничеството. Младенеца Христос също е представен в образа на Първосвещеника. С тази идея са свързани широки ленти-клави, минаващи от рамото до долния ръб, важна отличителна черта на йерархичната повърхност. Комбинацията от бяло-сини и златоносни дрехи, очевидно, е свързана с темата за кориците на олтарния трон.

Както знаете, тронът и във византийската църква, и в руската има две основни корици. Долната дреха е саван, ленено покривало, което се поставя върху Трона, а отгоре вече е положен скъпоценен индий, често изработен от скъпоценна тъкан, украсен със златна бродерия, символизираща небесната слава и царското достойнство. Във византийските литургични тълкувания, по-специално в известните тълкувания на Симеон Солунски в началото на XV в., срещаме именно това разбиране за две воала: погребалната плащаница и одеждите на небесния Учител.

Друг много характерен детайл от тази иконография е, че краката на Младенеца са оголени до коленете и Богородица прищипва с ръка дясната Му пета. Този акцент върху петата на Младенеца присъства в редица иконографии на Богородица и е свързан с темата за Жертвата и Евхаристията. Тук виждаме ехо от темата на Псалм 23 и така нареченото Едемско обещание, че синът на жената ще удари изкусителя по главата, а самият изкусител ще прободе този син по петата (вж. Бит. 3:15).

Така голата пета е едновременно и намек за жертвата на Христос и идващото Спасение – олицетворение на високата духовна „диалектика” на добре познатия великденски химн „Смъртта тъпче смъртта”.

Релефна икона на св. Георги (средата на 13 век)

Необичайните за нас релефни икони са добре познати във Византия. Между другото, свети Георги доста често е изобразяван в релефа. Византийските икони са били изработени от злато и сребро и те са били доста (за това знаем от инвентарите на византийски манастири, които са достигнали до нас). Няколко от тези прекрасни икони са оцелели и могат да се видят в съкровищницата на катедралата Сан Марко във Венеция, където са дошли като трофеи от Четвъртия кръстоносен поход.

Дървените релефни икони са опит за замяна на бижута с по-икономични материали. В дървото привлече и възможността за чувствена осезаемост на скулптурното изображение. Въпреки че скулптурата като иконна техника не е била много разпространена във Византия, трябва да се помни, че улиците на Константинопол са били облицовани с антични статуи преди унищожаването й от кръстоносците през 13 век. И византийците имаха скулптурни изображения, както се казва, „в кръвта“.

Иконата в цял ръст показва молещия се Свети Георги, който се обръща към Христос, сякаш лети от небето в горния десен ъгъл на централната част на тази икона. В полетата - подробно агиографски цикъл. Над изображението са показани два архангела, които обграждат незапазеното изображение на „Престолът приготвен (Етимасия)”. Той въвежда много важно времево измерение в иконата, напомняйки за идващото Второ пришествие.

Тоест не говорим за реално време или дори за историческото измерение на древната християнска история, а за така нареченото иконично или литургично време, в което миналото, настоящето и бъдещето са вплетени в едно цяло.

В тази икона, както и в много други икони от средата на 13 век, се виждат някои западни черти. През тази ера повечето Византийска империяокупирани от кръстоносците. Може да се предположи, че клиентът на иконата може да бъде свързан с тази среда. За това свидетелства един много невизантийски, негръцки щит на Георги, който много напомня на щитовете с гербовете на западните рицари. По краищата на щита е заобиколен от особен орнамент, в който е лесно да се разпознае имитация на арабската куфична писменост, в тази епоха той е бил особено популярен и се е считал за знак на свещеното.

В долната лява част в нозете на св. Георги има женска фигурка в богато, но много строго облекло, което пада в нозете на светеца в молитва. Това е непознатият за нас клиент на тази икона, очевидно кръстена на една от двете свети съпруги, изобразени на гърба на иконата (едната е подписана с името „Марина”, втората мъченица в царски одежди е изображение на Св. Екатерина или Света Ирина).

Свети Георги е покровител на воините и като се има предвид това, може да се предположи, че поръчаният непозната съпругаиконата е оброчен образ с молитва за съпруг, който в това много бурно време се бие някъде и има нужда от най-непосредствена защита на главния воин от чина на мъчениците.

Икона на Божията майка с Младенеца с разпятието на гърба (XIV век)

Художествено най-забележителната икона на тази изложба е голямата икона на Богородица с Младенеца с Разпятието на гърба. Това е шедьовър на цариградската живопис, нарисуван най-вероятно от изключителен, дори може да се каже, велик художник през първата половина на 14 век, разцвета на т. нар. „палеологичен ренесанс“.

В тази епоха известните мозайки и стенописи на манастира Хора в Константинопол, известни на мнозина като турско имеКахри-Джами. За съжаление иконата е силно повредена, очевидно от умишлено унищожаване: запазени са само няколко фрагмента от образа на Божията майка с Младенеца. За съжаление виждаме предимно късни допълнения. Оборотът с разпятието е много по-добре запазен. Но и тук някой нарочно унищожи лицата.

Но дори това, което е запазено, говори за ръката на изключителен художник. И не просто велик майстор, а човек с изключителен талант, поставил си особени духовни задачи.

Той премахва всичко излишно от сцената на Разпятието, концентрирайки се върху трите основни фигури, в които, от една страна, може да се разчете древната основа, която никога не е изчезвала във византийското изкуство – удивителна скулптурна пластичност, която обаче се трансформира от духовна енергия. Например фигурите на Богородица и Йоан Богослов сякаш са нарисувани на границата на реалното и свръхестественото, но тази линия не е прекрачена.

Фигурата на Богородица, увита в одежди, е изрисувана с лапис лазули, много скъпа боя, която буквално струваше теглото си в злато. По ръба на мафориума има златен бордюр с дълги пискюли. Византийската интерпретация на този детайл не е запазена. В едно от писанията си обаче предположих, че това е свързано и с идеята за свещеничеството. Тъй като същите пискюли по ръба на дрехата, все още допълнени от златни камбани, бяха важна характеристика на дрехите на старозаветния първосвещеник в Йерусалимски храм. Художникът много деликатно припомня тази вътрешна връзка на Божията майка, която принася Сина си в жертва, с темата за свещеничеството.

Планината Голгота е показана като малка могила, зад нея се вижда ниската стена на град Йерусалим, която е много по-впечатляваща на други икони. Но тук художникът сякаш показва сцената на Разпятието на нивото от птичи поглед. И така стената на Йерусалим е в дълбочина и цялото внимание поради избрания ъгъл е съсредоточено върху главната фигура на Христос и фигурите на Йоан Богослов и Богородица, които Го рамкират, създавайки образ на възвишено пространствено действие.

Пространственият компонент е от основно значение за разбирането на концепцията на цялата двустранна икона, която обикновено е процесийно изображение, възприемано в пространството и движението. Комбинацията от две изображения - Дева Мария Одигитрия от една страна и Разпятието - има свой висок прототип. Същите две изображения са били от двете страни на паладия на Византия – иконата на Одигитрия Константинополска.

Най-вероятно тази икона с неизвестен произход възпроизвежда темата за Одигитрия Константинополска. Възможно е да се свърже с основното чудотворно действие, което се случвало с Одигитрия Константинополска всеки вторник, когато тя била извеждана на площада пред манастира Одигон и там се случвало ежеседмично чудо – иконата започвала да се лети в кръг върху квадрата и се върти около оста му. Имаме доказателства за това от много хора - представители на различни нации: латинци, испанци и руснаци, които са видели това невероятно действие.

Двете страни на иконата на изложбата в Москва ни напомнят, че двете страни на Константинополската икона са образували неразривното двойствено единство на Въплъщението и Изкупителната Жертва.

Икона на Божията майка Кардиотиса (XV век)

Иконата е избрана от създателите на изложбата за централна. Ето онзи рядък случай за византийската традиция, когато знаем името на художника. Той подписа тази икона, на долното поле пише на гръцки - "Ръка на ангел". Това е известният Ангелос Акотантос, художник от първата половина на 15 век, от когото е останало достатъчно голям бройикони. За него знаем повече, отколкото за другите византийски майстори. Оцелели са редица документи, включително завещанието му, което той пише през 1436 г. Не му трябваше завещание, той умира много по-късно, но документът е запазен.

Гръцкият надпис върху иконата „Богородица Кардиотиса” не е особеност на иконографския тип, а по-скоро епитет – характеристика на изображението. Мисля, че дори човек, който не е запознат с византийската иконография, може да се досети за какво става дума: всички знаем думата кардиология. Cardiotissa - сърдечна.

Икона на Божията майка Кардиотиса (XV век)

Особено интересна от гледна точка на иконографията е позата на Младенеца, който, от една страна, прегръща Богородица, а от друга, сякаш е обърнат назад. И ако Божията майка ни гледа, то Детето гледа към небето, сякаш далеч от Нея. Странна поза, която понякога в руската традиция се наричаше Скачаща. Тоест, на иконата има Бебе, което сякаш играе, но играе по доста странен начин и е много неинфантилен. Именно в тази позиция на преобръщащото се тяло има индикация, прозрачна алюзия към темата за слизането от кръста и съответно страданието на Богочовека в момента на Разпятието.

Тук се срещаме с голямата византийска драма, когато трагедията и триумфът се съчетават в едно, празникът е и най-голямата скръб, и в същото време прекрасна победа, спасението на човечеството. Играещото дете ще предвиди предстоящата Му жертва. И Богородица, страдаща, приема Божествения замисъл.

Тази икона съдържа безкрайната дълбочина на византийската традиция, но ако се вгледаме внимателно, ще видим промени, които ще доведат до ново разбиране на иконата за много кратко време. Иконата е нарисувана на остров Крит, който по това време е принадлежал на венецианците. След падането на Константинопол той се превръща в основен център на иконопис в целия гръцки свят.

В тази икона на изтъкнатия майстор Ангелос го виждаме да се клатушка на ръба да превърне уникалното изображение в нещо като клише за стандартни репродукции. Изображенията на светлинни пролуки вече стават донякъде механистични, които изглеждат като твърда решетка, положена върху жива пластмасова основа, което никога не е било допускано от художници от по-ранно време.

Икона на Божията майка Кардиотиса (XV век), фрагмент

Пред нас е изключителен образ, но в в определен смисълвече граничен, стоящ на границата на Византия и след Византия, когато живите образи постепенно се превръщат в студени и донякъде бездушни реплики. Знаем какво се е случило на същия Крит по-малко от 50 години след изписването на тази икона. Постигнахме договорите на венецианците с водещите иконописци на острова. Според един такъв договор от 1499 г. три иконописни работилници трябвало да произведат 700 икони на Божията майка за 40 дни. Като цяло е разбираемо, че започва своеобразна художествена индустрия, духовното служене чрез създаване на свети образи се превръща в занаят за пазара, за който се изписват хиляди икони.

Красивата икона на Ангелос Акотантос е ярък крайъгълен камък във вековния процес на обезценяване на византийските ценности, на които всички сме наследници. По-ценно и важно е познаването на истинската Византия, възможността да я видим с очите си, която ни предостави уникалната „изложба на шедьоври“ в Третяковската галерия.

13 март 2013 г. | От: сайт

Начало на срещата древна руска живописв Третяковската галерия е положен от П. М. Третяков: през 1890 г. той се сдобива с икони от колекцията на И. Л. Силин, изложени в залите на Историческия музей по време на VIII Археологически конгрес в Москва. Впоследствие са направени и други придобивки от други частни колекции, включително от колекцията на Н. М. Постников, С. А. Егоров, антиквара П. М. Иванов. Включва икони на новгородски и московски училища; икони на Строгонски букви (т.е. създадени в притежавани работилници най-богатите хораСтроганов). Сред тези придобивки са такива шедьоври като иконите от 15-ти век „Цар цар“ („Царицата се явява“); „Добри плодове на преподаването“ началото на XVIазвек, написан от Никифор Савин; "Митрополит Алексей" от 17 век.

В завещанието на П. М. Третяков от 6 септември 1896 г. се казва: „Колекцията от древна руска живопис ... да се прехвърли в Московската градска художествена галерия на името на братя Третякови. Колекцията по това време се състоеше от 62 икони. През 1904 г. е изложена за първи път в галерията на втория етаж в стая до залите. художници от XVIII- първо половината на XIXвек. По чертежи на В. М. Васнецов са направени специални витрини за икони в работилницата на Абрамцево. За класифицирането на колекцията покани Иля Семенович Остроухов (1858–1929), художник, колекционер, създател на Музея на иконопис и живопис в Москва, член на Съвета на Третяковската галерия (1899–1903), неин попечител (1905–1913). Н. П. Лихачов и Н. П. Кондакова. Работата приключи с публикацията Кратко описаниеикони от колекцията на П. М. Третяков ”през 1905 г. (виж изданието на Антонов V.I. [Уводна статия] // Каталог на староруската живопис. Т. 1: М., 1963, стр. 7–8). И. Е. Грабар, извършвайки цялостно преструктуриране на музейната експозиция през 1913-1916 г., остави непроменен само иконописния отдел.

До 1917 г. колекцията от древна руска живопис не се попълва, едва през 1917 г. Съветът на галерията се сдобива с голяма икона на псковската школа от 15 век "Избрани светци", която сега е на постоянна експозиция. (Виж изданието на Н. В. Розанова [Уводна статия] // Староруското изкуство от X-XV век. М., 1995, стр. 10).

След революцията от 1917 г. Третяковската галерия от град Москва художествена галериясе превърна в държавен, като в крайна сметка се превърна в съкровищница на руското изкуство. С указ от 5 октомври 1918 г. се създава Национален (по-късно държавен) музеен фонд (1919-1927 г.), където се национализират колекции и индивидуални произведениякартини, приложни изкуства, археологически и нумизматични колекции, след което се разпространяват в музеи. Чрез Националния музеен фонд от Московския Кремъл Галерията получава през 1919 г. иконата „Църковна войнстваща“.

След революцията отделът за древно руско изкуство (както се наричаше част от експозицията) съществува успешно до реорганизацията на Галерията през 1923 г. Към този момент по решение на Главна дирекция за научни, научни и художествени и музейни институции(Главнаука), съществувал като част от Народния комисариат по образованието (Наркомпрос) на РСФСР (1922–1933 г.), беше създаден Академичният съвет, който на заседанието си на 3 май 1923 г. одобри списък от 11 отдела на Третяковския съвет. Галерия, като реши да преименува отдела за древно руско изкуство в отдел за древноруска живопис. По това време иконографската колекция на Галерията се състои от 70 икони и една парсуна (7 икони са закупени за сметка на самия музей). Тъй като обемът на староруската колекция е малък, той е неразделна част от отдела за живопис от 18 век. Отделът по живопис от 18 - първата половина на 19 век се ръководи от Александър Митрофанович Скворцов (1884-1948), който съчетава тази длъжност с длъжността заместник-директор на галерията.

През 1924 г. с решение на Народния комисариат на образованието Третяковската галерия става музей на живописта от 18-19 век, а предмети от древноруското шиене, пластично изкуство, иконография от средата на 20-те години на 20-ти век са прехвърлени в Държавната историческа Музей в отдела за религиозен живот. IN Исторически музейимаше икони от колекцията на П. И. Щукин, донесени като подарък на този музей през 1905 г.; произведения на древноруската живопис от колекцията на граф А. С. Уваров, получени през 1917–1923 г. по завещание. През 1924–1927 г. известните колекции от икони на С. П. Рябушински, А. П. Бахрушин, Бобрински, А. А. Брокар, Гучков, Жиро, Сологуб, Харитоненко, П. П. Шибанов, Ширински-Шихматов, О.И. и Л.Л. Зубалов, Е.Е. Егорова, Н.М. Постникова, С.К. и G.K. Рахманов, A.V. Морозов, както и част от колекцията от християнски антики от колекцията на Румянцевския музей и паметници, принадлежащи на музея на Строгановското училище. По-късно, през 1930 г. повечето отот тези творби ще бъдат прехвърлени в Третяковската галерия.

През 1926 г., поради значителни постъпления, експозицията на древната руска живопис, подредена от И. С. Остроухов през 1904 г., трябваше да бъде затворена. Ново допълнение към колекцията от древно руско изкуство беше част от колекцията на Музея на иконопис и живопис на И. С. Остроухов, който след революцията беше прикрепен към Третяковската галерия като клон. След смъртта на И. С. Остроухов през 1929 г., неговият музей е затворен, а колекциите са преместени в Третяковската галерия.

Пристигането на колекцията на И. С. Остроухов и редица други събития (реорганизация на историческия и художествен антирелигиозен музей в Троице-Сергиевата лавра в местен исторически музей; преструктуриране на отдела за религиозен живот в Историческия музей ; натрупването на значителен брой произведения във фонда на Централните държавни реставрационни работилници; получаването на икони от затворени църкви във фонда на Московския отдел на народната просвета към Народния комисариат на образованието; получаването на колекцията от Е.Е. Егоров в етнографския отдел на музея Румянцев) предопредели създаването на староруския отдел на Третяковската галерия върху нови основи. Освен това строителството на нови сгради на Галерията, започнало в края на 20-те години на миналия век, даде възможност да се надяваме, че скоро ще се появят необходимите помещения за отдела за древно руско изкуство.

В края на 1929 г. в Главнатаука на Народния комисариат на просветата е създадена специална комисия. За ръководител на отдела е назначен А. М. Скворцов, а за негов заместник е назначен Алексей Николаевич Свирин (1886–1976), който идва на работа в Галерията през същата 1929 г. от музея на Троице-Сергиевата лавра, където работи от 1920 г. изследователи по-късно като управител. По това време А. П. Журов работи като стажант в отдела за староруското изкуство на галерията. А. Н. Свирин е изпратен в Ленинград, за да се запознае с експозицията на древноруското изкуство в Държавния руски музей и антирелигиозната изложба в Държавния Ермитаж. Бяха направени списъци уникални паметниции са изпратени писма до най-големите музеи в Русия с цел организиране на изложба на древноруското изкуство в залите на Третяковската галерия. На 16 април 1930 г. методическата комисия на Главнаука на Народния комисариат на образованието определя датата на откриване на катедрата за древно руско изкуство - 15 май 1930 г., а също така одобрява прехвърлянето на паметници от други институции и организации, одобрява работен план на отдела и експедиционен план за проучване на провинциални храмове, църкви и манастири за търсене на произведения на древноруското изкуство.

Ярослав Петрович Гъмза (1897–1938) е назначен за ръководител на експозицията на древноруското изкуство, I.O. През октомври 1930 г. на заседание на разширената комисия на Народния комисариат на просветата се обобщават резултатите. Резултатите бяха незадоволителни. Възникна въпросът за правилно оформеното и оборудвано съхранение на икони, за необходимостта от укрепване на щатния състав на отдела, за реставрация и издаване на отделен каталог. А. М. Скворцов беше отстранен от началника на отдела.

В началото на 30-те години на миналия век съветската история на изкуството улавя очарованието от ясни социологически концепции, изразени в екстремна форма от Ф.М. Извършва се под ръководството на Алексей Александрович Федоров-Давидов (1900–1968). Във връзка с тези събития имаше преструктуриране на отделите и тяхното преименуване. Вместо ведомства се появяват раздели на феодализма, капитализма и социализма. Староруският отдел, както и преди, стана неразделна част от отдела по феодализъм. През 1932 г. секцията на феодализма се оглавява от Наталия Николаевна Коваленская (1892–1969). За да организира нова експозиция, „разкриваща класовата си същност в изкуството“, Галерията беше принудена да привлече материали от други музеи, което да даде възможност в залите да се представи последователно историческо развитиеначалният период на руското изкуство. Тези експозиционни експерименти до известна степен предизвикаха системно попълване на староруския отдел.

През 1932 г. Третяковската галерия, заедно с Централните държавни реставрационни работилници (ЦГРМ), организираха седем експедиции за проучване на църкви, манастири и села в Московска област, Поволжието, Архангелска област, Новгород и Псков. През първата половина на 30-те години на миналия век в галерията са пренесени икони - "Успение Богородично" от десятковия манастир в Новгород, "Дмитрий Солунски" от Дмитров, Кострома и Белозерски паметници от XIV-XV век, включително "Успение Богородично" на 1497 г. от Кирило-Белозерския манастир, част от деезисовия слой на Ферапонтовския манастир, написан от Дионисий и неговите синове, група малки икони от XIV-XV век от Загорск (Троица-Сергиев Посад) и шедьовър - "Троица" от Андрей Рубльов. През 1931 г. галерията получава колекция на Александър Иванович Анисимов (1877–1939) с ранни новгородски икони.

Пренасянето на новооткрити паметници от ЦГРМ стана систематично. За попълване на паметниците от по-ранни периоди са извършени изземвания първокласни произведенияот антики. Така през 1931 г. галерията получава произведения - "Жените-мироноси" от 16 век, през 1933 г. - новгородската икона "Отечество" от началото на 15 век от петербургската колекция на М. П. И. Силина . Така активното събиране обогатява Галерията през 30-те-40-те години на миналия век с много паметници. Сред тях трябва да споменем пристигането през 1935–1938 г. на колекцията на A.I. и I.I. Novikovs от църквата Успение Богородично на Апухтинка, както и няколко произведения от Коломна и голяма групаикони от Ростов Велики и околностите му (избрани и изнесени тези икони от Н. А. Демин), а през 1938 г. - мозайки на Дмитрий Солунски от Киев. Раменният деис от 12 век и образът на Борис и Глеб на кон от 14 век, предадени заедно с някои произведения от 16-17 век от Държавната оръжейна палата на Московския Кремъл през 1936-1940 г., бяха най-ценните. допълнения към колекцията от икони на Галерията. През 1935 г., когато се разпределят фондовете на Антирелигиозния художествен музей, галерията получава редица значими произведения на московски майстори от 16-17 век, произхождащи главно от московски църкви и манастири - Новодевичи, Донской, Златоуст, от църквите на Григорий Неокесарийски на Болшая Полянка и Алексей Митрополит "в Глинищи". През същата година колекцията на Г. О. Чириков е придобита чрез Antiques. Тези разписки, както и получаването през 1945 г. на иконата на митрополит Алексий с житие, написана от Дионисий, се свързват с участието на Н. Е. Мнева в реставрационните работи, извършени в катедралите на Кремъл.

В колекцията от древно руско изкуство на Третяковската галерия липсваха някои връзки за компилиране пълна картиназа разнообразието на живописта на 17 век, с изобилието от майстори. Тези връзки бяха попълнени от прехвърлянето на колекцията на Е. Е. Егоров от Държавната библиотека на името на В. И. Ленин, която дотогава беше в библиотечните депозитари. Най-ценните подписни икони на руски художници от 17-ти век са закупени за галерията от Държавната комисия за покупки (ДПК). През 1938 г. е закупена малка икона „Архангел Михаил, тъпчещ дявола”, екзекутиран от Симон Ушаков през 1676 г., а през 1940 г. – иконата „Богородица Вертоградска затворена”, рисувана около 1670 г. от Никита Павловец, и „Деис с рамо. “ от Андрей Владикин, създаден през 1673 г. Така през 1940 г. Галерията получава чрез ГЗК най-редкото изображение на Света Варвара, принадлежащо към новгородската живопис от 14 век.

Първата половина - средата на 30-те години е белязана не само от придобивки. Средствата на Галерията не убягнаха и от изземванията, които като вълна заляха всички музейни и библиотечни колекции на страната. Десетки икони, по заповед на правителството, бяха издадени на Antiques за продажба в чужбина.

Сред множеството експозиции на отдела, подменени през 30-те години на миналия век, внимание заслужава краткотрайната изложба на икони, експонирана през 1936 г. в седем зали на долния етаж на Галерията. През втората половина на 30-те години на миналия век методологическите разходи на вулгарната социология са преодоляни. През 1934 г. А. А. Федоров-Давидов напуска галерията. Той беше последван от Н. Н. Коваленская. През ноември 1936 г. отделът изготвя макет на реекспозицията, който взема предвид предложенията, направени през 1935 г. от директора на галерията П. М. Щекотов.

След войната, през втората половина на 40-те години на миналия век, продължава обработката на паметници от колекцията на древноруското изкуство, която наброява около 4000 произведения. Тази работа започва още през 30-те години на миналия век чрез съставяне на списъци, карти и първични описания.

През 50-те – 60-те години на миналия век мащабът на изследователските и реставрационни работи, извършвани в най-големите музеи и реставрационни центрове в Москва и Ленинград, се разширява. През 1958 г. е публикуван албум, посветен на колекцията от древна руска живопис на Третяковската галерия, съставена от А. Н. Свирин. След това, след дълга пауза, Галерията възобновява практиката да организира изложби на древна руска живопис.

Системната експедиционна работа на Катедрата за староруското изкуство започва в началото на 1950-те и 1960-те години. Маршрутите на експедициите не са произволни, те са съставени по такъв начин, че да обхванат неизследвани преди това райони и центрове, древно изкуствокоито се оказаха недостатъчно проучени или изобщо не представени в колекцията на Галерията. Това са областите Рязана, Нижни Новгород, редица области Владимирска област, северните владения на древните княжества на Североизточна Русия. В резултат на експедициите колекцията на староруския отдел се попълва с такива шедьоври като иконите „Никола Можайски“ от началото на 16 век от с. Войново и „Симеон Столпник“ от 16 век от Велики Устюг; характерни произведения на Нижни Новгород, Кострома, Ярославъл, Вятка иконописци от 18 век; ярки, отличаващи се с рядка иконография и оригинален колорит, старообрядчески икони от 19 век от Черниговска и Брянска област; селски икони, т. нар. „червени“ и „черни“ икони, които тя изучава най-възрастният служителГалерии E.F.Kamenskaya (1902-1993).

Колекцията от древно руско изкуство на Галерията се попълва през последните десетилетия, отчасти благодарение на щедри подаръци. Сред подаръците най-значим е подаръкът на П. Д. Корин, получен по завещание през 1967 г. През 1966 г. V.I.Antonova публикува подробен научно описаниеколекции на П. Д. Корин, а през 1971 г. Къщата-музей на П. Д. Корин получава статут на филиал на Галерията. През 1965 г. са получени редица забележителни творби от писателя Ю. А. Арбат, сред които уникалната икона „Спасителят на престола с идващите Йоаким и Анна“ от края на 16 век от Шенкурсск, Архангелска област. През 1970 г., след смъртта на диригента Болшой театърН. С. Голованов, Галерията получи неговата колекция от икони. Колекцията от икони, събрана от В. А. Александров и подарена на галерията от съпругата му Н. Н. Сушкина, беше изложена на специално организирана изложба през март-април 1976 г.

Според материалите на Държавната Третяковска галерия и уебсайта