Карл Брюлов е автор на много прекрасни портрети. Сред тях са церемониални, "сюжетни" портрети на луксозни красавици. Сред най-известните портретни платна е платното „Конницата“, нарисувано от Брюлов в Италия през 1832 г. В тази творба художникът комбинира домашна сцена и церемониален конен портрет.
Картината има интересен сюжет и удивлява с богатството на нюанси. Изобразява млада дама, която се връща на разкошен черен кон от сутрешната си разходка, и малко момиченце, което я среща на балкона.
Брюлов рисува кон в движение с голямо умение - той се опитва да се издигне, примигва с око, вълнува се и пръхти. Конницата я спира с грациозно движение.
Сръчността на Амазонка възбужда насладата на малко момиченце в изящна рокля. Облегната на парапета на балкона, тя гледа с обожание по-голямата си приятелка.
Развълнувано и рошаво куче - тя лае яростно на коня. Вълнението се споделя дори от пейзажа преди бурята с перести облаци, бягащи по небето и стволове на дървета, наклонени от вятъра.
Изобразявайки ездачка и нейния малък приятел, художникът се показа като истински майстор на живописта. Платното има смело композиционно решение, изобразените образи се отличават с жизненост и завършеност, а палитрата поразява с блясък и свежест на цветовете.
Картината "Конница" е романтична балада за възхитителните шеги на младостта. Художникът се възхищава на необикновената живописност на околния свят, възпява очарованието и радостта на заобикалящия го живот.
В допълнение към описанието на картината на К. П. Брюлов „Конницата“, нашият уебсайт е събрал много други описания на картини на различни художници, които могат да се използват както при подготовката за писане на есе върху картина, така и просто за по-пълна запознаване с работата на известни майстори от миналото.
|
По време на престоя си в Италия Карл Брюловрисува един от най-загадъчните портрети. "Ездач"предизвика много спорове за това кого всъщност изобразява художникът - любимата му графиня Й. Самойлова или нейните ученици Йованина и Амазилия.
Картината на Брюлов е поръчана от любовницата му, графиня Юлия Павловна Самойлова, една от най-красивите и богати жени от началото на 19 век. Граф Й. Лита, вторият съпруг на баба й, графиня Е. Скавронская, й остави огромно състояние. Поради развод, скандална репутация и нагло поведение в разговор с императора, Самойлова трябваше да напусне Русия и да се премести в Италия. Там тя живееше в разкош, купуваше вили и дворци, уреждаше приеми. Тя събра целия цвят на италианското общество: композитори, художници, актьори, дипломати. Верди, Росини, Белини, Пачини са били чести гости на графинята.
Самойлова често поръчва скулптури и картини за вилите си. Един от тях беше церемониален портрет, направен от Брюлов. Колекцията на графинята беше много популярна в Италия: любителите на изкуството често идваха в Милано специално, за да видят нейната колекция от картини и скулптури.
К. Брюллов пише Конницата през 1832 г., по същото време картината е изложена на изложба в Милано. The Horsewoman имаше голям успех в Италия. Вестниците писаха: „Тази година се появи един отличен художник с голяма маслена картина и надмина всички очаквания. Начинът, по който е направен този портрет, напомня за красивите творби на Ван Дайк и Рубенс.
Разногласията за това кой е изобразен на портрета са създадени от самия художник. Самойлова през 1832 г. е на около 30 години, а момичето, изобразено на портрета, изглежда много по-младо. Но тя не прилича на младите ученици на графинята, изобразени в други портрети от онова време, по-специално в портрета на Й. Самойлова с нейния ученик Джованина Пачини и черно дете, създаден през 1834 г.
В продължение на 40 години картината беше в колекцията на Самойлова. Малко преди смъртта си, напълно съсипан, графинята е принудена да го продаде. През 1893 г. Конницата е закупена за Третяковската галерия като портрет на графиня Ю. Самойлова. Дълго време се смяташе, че тя е изобразявана като конница. Но по-късно изкуствоведите успяха да докажат, че картината не е самата графиня, а нейните ученици Йованина и Амазилия и че тази конкретна работа се споменава в личните бележки на художника под заглавието „Жованин на кон“. Тази версия се подкрепя и от портретната прилика на Юлия Самойлова, изобразена в други картини, и нейните ученици.
Брюлов многократно рисува портрети на графиня Самойлова и във всички картини се усеща топлото му отношение към позиращата жена. А. Беноа пише: „Вероятно поради специалното си отношение към изобразения човек, той успя да изрази толкова много огън и страст, че когато ги погледне, цялото сатанинско очарование на неговия модел веднага става ясно ...”.
Йованина и Амацилия бяха осиновени дъщери на Самойлова, въпреки че не бяха осиновени официално. Има версия, че Йованина е племенница на втория съпруг на Самойлова, оперната певица Пери, родена извън брака. Според друга версия и двете момичета са дъщери на композитора Пачини. Графинята нямала свои деца и взела Йованина и Амазилия да ги отгледат.
Тайните на живота и смъртта на древния град: защо боговете наказаха Помпей
Един от блестящите художници на 19 век е Карл Павлович Брюллов. Неговите произведения с висока степен на умение се възхищават поради бунта на цветовете, комбинацията от контрасти. Карл Брюлов от 1822 г. живее в Италия, за да събере средства за съществуването на Обществото за насърчаване на художниците. Тук той създава много от своите творения.
История на създаването
Особено забележителна е картината на художника „Конница“. Платното е създадено през 1832 г. по поръчка на графиня Юлия Самойлова. Изобразява младо момиче на кон, току-що завърнало се от разходка. Малко момиченце изтича на балкона, гледайки сестра си с ентусиазиран поглед. Днес е известно, че художникът е изобразил върху платно двама ученици на графинята: по-голямата Йованина и малката Амалисия. За това, че творбата е създадена за графинята, свидетелства надписът върху нашийника на кучето „Самоилова“.
Живописна композиция
Картината "Конница" е поразителна в своята жизненост, естественост. Всичко в нея диша с одухотворена енергия: ездач, завърнал се от конна езда; малко момиче, което ентусиазирано наблюдава какво се случва; горещ черен кон; рошаво куче, което е на път да се хвърли под краката на кон. Радостта от събитието присъства в картината поради кратка раздяла. Но нещо друго завладява зрителя - това е погледът на малко момиче, нейните големи, замечтани очи. Възхищава се на сестра си. В очите й се долавя нотка на вълнение. Но повече в него се чете как след известно време момичето се вижда на мястото на кон.
Техника
Художникът използва контрастни тонове, всеки от които е изпипан до най-малкия детайл. Светло розови, синьо-черни, бели нюанси са комбинирани хармонично в картината, никъде няма места, претоварени с цветове. Брюлов умишлено избра комбинация от несъответстващи тонове. Благодарение на умението на художника се получи великолепна картина, а тъмните нюанси на фона на светли цветове засилват цялостното емоционално въздействие върху зрителя.
След рисуване, картината е представена на изложба в Милано през 1832 г. в галерия Брера. През останалото време графиня Самойлова държеше картината у себе си. Когато Самойлови бяха съсипани, картината трябваше да бъде продадена. Едва през 1893 г. тя попада в Третяковската галерия.
Мнозина се възхищаваха на работата, нейната динамика и жизненост. Някои критици говореха за липсата на емоции у ездача. Неестествената поза и спокойствието на момичето с такава възбуда на коня изглеждат неправдоподобни - критиците смятаха така. Въпреки това картината беше призната за брилянтен шедьовър.
В сградата на Третяковската галерия в Лаврушински алея, в стая номер 9, има картина, която е трудно да не забележите. Надписът под него гласи: К. П. Брюллов, „Конница“. Той е с внушителни размери: ездачът на великолепен кон е изобразен в цял ръст.
Още по-поразителна е радостта от излъчването на платното и висшето живописно майсторство, с което е предадена красотата на един спрял миг.
Страхотен Карл
Най-богатите семейства в Европа и Русия искаха да имат портрети на неговата четка, колосалната картина „Последният ден на Помпей“ впечатли както западноевропейската, така и руската общественост. "Конницата" също беше наречена великолепно постижение. Брюллов Карл Павлович (1799-1852) става един от първите руски художници, получили европейско признание. Беше му поръчан автопортрет за галерия Уфици и такива поръчки бяха получени от художници, които заслужаваха славата на истински майстори.
Работейки в академичен стил, Брюлов, докато живееше в Италия, беше пропит от класическите образи на великата живопис на Венеция, Флоренция, Рим и Милано. Природната дарба и голямото трудолюбие го направиха отличен чертожник и виртуозен майстор на цвета. Тези качества на великия художник са използвани за създаване на романтични образи, надарени с ярко излъчване на абсолютна красота. Картината на Брюлов "Конница" е перла от цяла италианска огърлица от такива изображения.
Италианска красота с руска душа
Под южното небе на Апенинския полуостров художникът прекарва един от най-щастливите и плодотворни периоди в живота си. Пенсията, присъдена за успешно завършване на Художествената академия, позволява на Карл Павлович да живее в Италия 12 години - от 1823 до 1835 г. Всички творби от това време, включително картината на Брюлов „Конницата“, са пронизани от силни емоции и емоционалното вълнение на младостта. Тук той получи истинско признание от критиците и публиката.
Следващият път, когато художникът се върна в Италия малко преди смъртта си. В творчеството на последния етап от живота му романтичното въодушевление се запазва, но все по-често се допълва от меланхолия и умора. Брюлов Карл Павлович до последния час остава верен на идеала за одухотворена женска красота, който е ясно изразен в творбата „Конницата“.
герои
Много истински шедьоври живеят свой собствен живот след раждането си, като често променят името, дадено от автора. Картината на Брюлов "Конница" е една от тях. Художникът обозначава произведението, изложено през 1832 г., като "Жованин на кон". Джована Пачини и по-малката й сестра Амазилия са сираци, чиято съдба беше обсъждана по едно време от цялото римско светско общество. Неочаквано те са осиновени от добра приятелка на Брюлова - руската графиня Юлия Павловна Самойлова. Карл Павлович залови Джована на друго известно платно - брилянтен церемониален портрет, където тя е изобразена заедно с приемната си майка и нейната черна жена.
Самата Юлия Самойлова беше любимият модел, муза и истински приятел на Брюлов. Той намери в нея своя идеал за външна красота и чар, нелишен от дълбоко вътрешно съдържание, и използва образа на Самойлова в трагичните образи на умиращия Помпей.
Парцел
Младата красавица язди до къщата на великолепен черен кон. Чудотворното животно още не е изстинало, след като скочи през сенчестия парк, който се вижда на заден план. Развълнуваният вид на коня, трескавостта на скорошното състезание, ясно чуваемото пръхтене и прекрачване на копита - всичко това е прекрасно предадено от Брюлов. „Конницата“ е наситена с движение, в което участват момиче, което тича да се срещне с елегантно куче хрътка, и куче, което се върти в краката на коня.
Двоен портрет на двама души, които познава, е създаден от художника Брюлов, Конницата е изпълнена с физическо усещане за вълнение и радост от живота. И все пак виждаме една изтънчена творба, създадена по академични рецепти. На фона на много живо детско лице, изразяващо пълен възторг, лицето и позата на ездача са малко сдържани и отдалечени, красивият воал изящно застива във въздуха, вечерното небе излъчва тайнствена светлина, а околността е малко театрално.
Жанр
По всички признаци пред нас е церемониален портрет: големи размери, внимателно изрисувани дрехи с изящни преливания от плат, класическа красота и достойнство на главния герой. Човек на кон обикновено винаги е монументален, но колко неочаквано се доближава до жанра на голям портрет на Брюл! "Конница" е изпълнена както с лирика, така и с поезия.
Портретната прилика и характер са неоспорими, но колко непосредствена в радостта си е по-малката сестра, колко потиснати чувства има в лицето на ездача! Портрет-картина - така че можете да наречете "Конницата".
Главният герой изглежда изискан и изтънчен, но тънка ръка в бяла ръкавица уверено държи юздите - могъщата сила и животинската енергия на коня не излизат извън контрол. Укротяването на насилието с нежна красота е един от най-популярните символи на романтичната епоха.
Друг аспект на умението, което Брюлов демонстрира, е възхитителен. „Конница” е изключителна творба на внимателен и прецизен в детайлите анималист. Колко красиво рисувани животни! Кучетата са изобразени с любовта на истински ценител, незабравими са мощните мускули на коня под тънката преливаща се кожа и дивото му, яростно око.
Истински романтик
И имаше врагове. Брюлов беше наречен салонен художник, интересен само за невзискателна и изтощена публика, защото той има толкова много от всичко - светлина, цвят, текстури. Да, за всякакви други модели и сюжети, използвани от майстора, те биха се превърнали в мръсотия и лош вкус. Но той е гений, той е Брюлов! „Конница“, описанието на която под формата на текст е типичен поръчков портрет за капризен богаташ с минимум дълбочина и максимум красиви тъкани и породисти животни, Карл Петрович има вдъхновен химн на детството и младост, красота и здраве, пълнота и щастие от живота.
картина конница брюллов портрет
В последните години от първия си престой в Италия, през 1832 г., К. Брюллов рисува известната "Конница" (виж илюстрация 7), грациозно седнала на великолепен кон.
В центъра на творбата е младо момиче, завърнало се от сутрешна разходка. Ездачът в пълен галоп спира разгорещения кон. Уверената сръчност на амазонката предизвиква искрено възхищение от малкото момиченце, което тича към балкона, сякаш подканвайки зрителя да сподели нейния възторг.
Възбудата се предава на рошаво куче, което лае яростно на изправен кон. Пейзажът също е развълнуван от стволове на дървета, наклонени от преминаващия вятър. Перести облаци тичат тревожно по небето, лъчите на залязващото слънце, пробиващи се през гъстата зеленина, падат на земята на неспокойни петна.
Изобразявайки младо момиче - Джованина и нейната малка приятелка - Амазилия Пачини, Брюлов създава вдъхновено платно, което възхвалява радостта от живота. Очарованието на „Конницата“ е в непосредствеността на възраждането, което прониква в цялата сцена, в смелостта на композиционното решение, в красотата на предбурния пейзаж, в блясъка на палитрата, поразяваща с богатството на нюанси.
Общият силует на ездача и коня образува своеобразен триъгълник - стабилна, отдавна любима форма за изграждане на церемониален портрет. Така са решавали много композиции Тициан, Веласкес, Рубенс, Ван Дайк. Под четката на Брюлов старата композиционна схема се интерпретира по нов начин. Художникът въвежда фигурата на дете в картината. Момиченцето, като чу тропота на коня, изтича бързо на балкона и протегна ръка през решетката. Лицето й изразява наслада и страх за ездача (виж илюстрация 8). Нотка на живо, директно усещане смекчава студеното величие на портрета, придава му непосредственост и човечност. Момичето, несравнимо по-оживено от ездача, успешно се вписва в творбата, предава настроението на искрена детска наслада, лекота на възприемане на света и лишава портрета от патос и сериозност, които обикновено идват от величествените конни портрети на други художници от онази епоха.
Ентусиазирани италианци сравняват Брюлов с Рубенс и Ван Дайк, пишат, че никога не са виждали конен портрет, замислен и изпълнен с такова изкуство. Това е преувеличение - от необичайността на творението на Брюлов. Конният портрет винаги е бил отпред. Той неизбежно крие скрит смисъл: ездач, който е оседлал и покорил горещ кон, е човек на властта. Тук не е командир, който води армия в битка, нито завоевател, влизащ в превзета столица, нито монарх, който е коронован за крал - момичето се върна у дома от разходка.
В тази работа Брюлов най-накрая свързва церемониалния портрет и ежедневната сцена. Самият той нарече творбата "Жованин на кон", но за всички това е "Конница". "Жованин на кон" разказва малко за "Жованина" - Йованина; малката Амазилия - възхищение, импулс, очарованието на детството.
Брюлов рисува картина с усещане за пълнота и радост от битието, възхищение от красотата и живописността на света, с чувството, което живееше в него и което той откри в тези момичета Йованин и Амазилия.
В голямо платно Брюлов успя органично да свърже декоративния ефект на решението с достоверността на прякото наблюдение. „Конницата“ с право може да се нарече образец на портретна картина в изкуството от първата половина на 19 век. Невъзможно е в тази оригиналност на творческата концепция да не се види израз на смелата воля на художника, който нарушава установените традиции. Самият външен вид на младата конница придоби известно условно обобщение.
Изложен през 1832 г. в Рим, портретът на Джованина предизвиква оживен обмен на мнения. Ето какво се казва например в една от публикуваните по това време статии във вестниците: „Руският художник Карл Брюллов рисува в реален размер портрет на момиче на кон и друго момиче, което я гледа. Ние не спомням си, че преди това видях конен портрет, замислен и изпълнен с такова умение. Конят... красиво нарисуван и позиран, движи се, вълнува се, пръхти, цвили. Момичето, което седи на него е летящ ангел. Художникът преодолява всички трудности като истински майстор: четката му се плъзга свободно, гладко, без колебание, без напрежение, умело, с разбирането на велик художник, разпределяйки светлината, умее да я отслабва или засилва.Този портрет разкрива в него обещаващ художник и , което е по-важно, художник, белязан от гений."
Според справедливото мнение на поета Алексей Константинович Толстой Блулов е смятан за „най-добрия художник в Рим“. (Пикулева Г. И. /Галерия на гении: Брюллов/ - М.: ОЛМА-ПРЕС Образование, 2004.)
Статия, приписвана на Амбриозоди, която се появява през същата година, гласи: „Ако нещо може да изглежда невероятно, то е, че красивият ездач или не забелязва лудостта на движенията на коня, или поради прекомерно самочувствие не стяга юздата изобщо и не се навежда към нея, както може би би било необходимо.
„Пропускът“ на Брюлов, забелязан от неговите съвременници, се обяснява отчасти в задачите, които той поставя в този период за изкуството на голям портрет-картина. Създателят на "Конницата" може да бъде заподозрян в неспособност да предаде изражението на лицето, ако не беше образът на малко момиченце, в пристъп на наслада, прилепнало към решетката на балкона. На острото й лице играта на чувства е толкова жива, че съмненията относно блестящите таланти на портретиста Брюлов веднага изчезват. До началото на 30-те години на XIX век Брюлов заема едно от водещите места в руското и западноевропейското изкуство. Славата му на изключителен майстор на портрета е осигурена от "Конницата".
Без съмнение Конницата има успех. Тя направи фурор сред съвременниците си. Говореха за нея, писаха за нея, обсъждаха я, около нея имаше слухове, версии и предположения за личността на изобразената. Беше безусловен удар в десетката.
„Конница” е откупена за галерия П.М. Третяков през 1893 г. в Париж, като портрет на Ю. П. Самойлова. Смятало се, че е изобразявана като конница.
По-късно се доказва, че това е същата картина, която художникът нарича "Жованин на кон" в списъка на своите творби и че на нея са изобразени две от ученичките на Самойлова - Джованина и Амацилия. Това беше установено чрез сравняване на момичетата, изобразени на „Конницата“, с тях на други платна на Брюлов.
Ако можете да видите, ако погледнете датирания от 1834 г. „Портрет на графиня Ю. П. Самойлова с ученичка Джованина и черно момче“ и „Портрет на графиня Ю. П. Самойлова, напускаща бала с осиновената си дъщеря Амацилия“ (виж илюстрация 5), започнала през 1839 г. по време на пристигането им в Петербург.
Повод за заблуда кой е представен в образа на конница дава самият художник. Въпреки че момичето изглежда по-младо от Самойлова, която е била на около тридесет години през 1832 г., тя изглежда по-стара от тийнейджърката, която Джованина е изобразена до графинята в портрета на Брюлов от 1834 г. Между другото, това не е единственото недоразумение, свързано с определението на героинята на Конницата.
През 1975 г. известната опера Ла Скала издава книга, посветена на изключителните певци, чиито гласове звучат от нейната сцена. „Конницата”, представена като „Романтичен портрет на Малибран” от Театралния музей „Ла Скала”. Името на Мария Фелисита Малибран-Гарсия, сестра на Полин Виардо, принадлежи към една от най-ярките легенди в историята на операта. Майсторски владеещ прекрасен глас, притежаващ горещ темперамент и актьорска дарба, съчетани с външен вид, отговарящ на романтичния канон на женската красота - стройна фигура, бледо лице под синьо-черна коса и големи искрящи очи, изглеждаше, че тя е създадена да въплъщава героините на музикални драми на сцената.
Запалената ездачка Мария Малибран почина от натъртвания, получени при падане от кон. Тя беше на двадесет и осем години. Преждевременната смърт консолидира легендата, която се роди по време на живота на певеца: един милански адвокат, който представи на Музея на театъра Ла Скала гравюра от картината „Конницата“, смяташе, че на нея е изобразен Малибран.
Директорът на Театралния музей, професор Джанпиеро Тинтори, каза: "Разбирам, че сте смутени. Когато, след като пристигнах в Москва, посетих Третяковската галерия, разбрах, че светлокосата конница (Джованина беше червенокоса в живота) ) не можа да изобрази горящата брюнетка Малибран. Говорих за това онези, които избраха илюстрациите за книгата, но те само добавиха епитета „романтичен“ към думата „портрет“, тоест представиха картината като вид фантазия на темата за страстта на певицата към конната езда.
Картината е изпълнена с емоции и движение. Щастливо младо момиче, развълнувано от разходката, галопа, вятъра в лицето, рязко овладя коня си, малкият й приятел ентусиазирано изтича да я посрещне - и възбудата на конницата веднага се предаде на нея, засилвайки се многократно в нея; черният кон примижава, хърка, опитва се да се надигне; усещайки настроението на собствениците, кучетата са притеснени; вятърът огъва върховете на дърветата; облаци бягат по небето: всичко е развълнувано, развълнувано, разтревожено, но това е радостно вълнение, радостно вълнение на щастливи хора.
Джованина Пачини в портрета на Карл Брюлов е показана в модерен, богат и елегантен костюм на конница, брокатена блуза с дълги до лакътя и тесни ръкави до китката, дантелена яка, дълга пола под петите, която отразява богатството и изтънчения вкус на своя собственик. Спретнато навити къдрици, меки черти на лицето, само леко обърнати настрани, контрастират с движението, изпълнило цялата картина. Лек облак от воал, разтягащ се с вятъра. Лицето на новозавърналия се ездач е достатъчно спокойно, но не и лишено от удоволствието от пътуването. (Вж. ил. 9) Тя се държи арогантно и величествено, като смел командир на бойното поле.
Предните крака на коня са повдигнати в движение, сякаш задните крака са готови да скочат; почти се чува цвиленето на кон и уплашеният лай на куче вдясно. Удивително е спокойствието на такова крехко момиче, без сянка на усилие или страх тя сдържа жарта на бърз кон, кипящ от здраве, сила и мощ. Слънцето играе върху мускулите на черното му сатенено тяло. Подутите ноздри, отворената уста показват цялото нетърпение, цялата съпротива на вдигналия се кон. Конят е развълнуван, но ездачът седи изправен и горд, самоуверен. Цялата му сила е изцяло подчинена на младия ездач, спокойно седнал по гръб.
Привлечено от тропот на копита и цвилене на кон, момиченцето вляво, което изскочи от къщата, също е цялото в движение - десният й крак е свит в коляното, ръцете й се хващат за парапета на парапета. Дори статичността на входната арка, парапета и пиедестала, в който е монтиран парапетът, е нарушена от изображението на парчета пръст, които излитат изпод краката на коня и се залепват за пиедестала. Цялата тази жанрова картина сякаш подчертава кипящия от емоции конен вътрешен свят, но, окована от условностите на благородното благоприличие, тя не показва това в изражението на лицето.
Дивата сила, подчинена на крехка красота, нежност и изтънченост, доминираща сила, е един от любимите мотиви на романтизма, чийто връх беше творчеството на Брюлов.
Цялата поза на момичето е изпълнена с грация и лекота. Изглежда, че тя дори не седи на седлото, а се носи над него, като лек, почти безтегловен бяло-син облак. Плавно огъване на ръката, наклонени рамене, тънка шия придават нежност, гладкост на фигурата. Гънките на роклята и развиващият се воал само засилват ефекта.
Положението на главата и античното спокойствие върху порцелановото лице на най-голямата от сестрите Пачини контрастира с композицията на цялата картина, изпълнена с движение и емоции. Италианският идеализиран тип външен вид се смяташе за перфектен по времето на Брюлов. Което не е изненадващо, защото чисто реалистичното изображение не винаги дава тази нотка на романтизъм, толкова обичана от съвременниците на Карл Павлович.
Днес, гледайки тази работа, разбирате колко прав е бил италианският ценител на изкуството, който нарече младия Карл Брюлов брилянтен художник само за този портрет. Майсторът смело съчетава топлите, нежни тонове на розовата рокля на момичето с черната стомана на кадифено черната коса на коня и бялата светеща премяна на ездача. Брюлов дава сложна хармония от розово-червени, синкаво-черни и бели нюанси. Контрастите на цветовите решения са поразителни, в които червеното се комбинира с кафяво-бежово, тъмнокафяво, почти черно - със синкаво-лунно, оловно-сиво - с жълто-синьо, бяло-розово - със синьо-черно и черно - с жълто.
Художникът като че ли умишлено избира не близки, а контрастни, особено сложни в живописта комбинации. Но всеки тон е майсторски проектиран от майстора, в много фини градации. Живописният слой никъде не е претоварен и това подобрява звука на боя върху светла основа. Тук Брюлов постигна специална тонална хармония. В портрета почти няма небрежно, вяло изписани места. Школата на Академията по изкуствата остави своя отпечатък върху картината: фигурите на момиче, кучета и особено кон са изобразени анатомично точно.
Комбинацията от текстури и светлина също е използвана умело. Графични, ъглови гънки от блестящ плат до мекотата на животинска козина. Със светлината художникът определя основното действие и главните герои на картината. Тук, в ярка утринна светлина, на фона на тъмна градина и монументални каменни плочи, фигурите на сестрите са изтръгнати, животните са малко по-слабо осветени. На счупените завои на дрехите светлината лежи в същите ярки прекъсвания, като фрагменти от счупено огледало. И на самия движещ се обект - кон, напротив, по-разсеяна светлина. Сутрешното слънце играе върху напрегнатите му мускули, лягайки по краищата на гладките, а не нарязани като на рокля, извивки на гърдите, краката и шията, подчертавайки тяхната закръгленост и позволявайки на зрителя да види и усети техните движения и движения.
В творбата се усеща пространство, перспектива. Рошавото куче, изобразено на платното, помага да се създаде впечатлението, че в картината пространството се разгръща не само в дълбочина, но и съществува пред героите. Усещането за дълбочина се засилва и от светлината, пробиваща някъде в далечината, през дърветата на гъста градина.
