) в своите експресивни широки творби успя да запази прозрачността на мъглата, лекотата на платното, гладкото люлеене на кораба върху вълните.
Нейните картини удивляват със своята дълбочина, обем, наситеност, а текстурата е такава, че е невъзможно да откъснете очи от тях.
Топла простота Валентина Губарева
Примитивен художник от Минск Валентин Губаревне гони слава и просто прави това, което обича. Творчеството му е безумно популярно в чужбина, но почти непознато за неговите сънародници. В средата на 90-те французите се влюбиха в ежедневните му скици и подписаха договор с художника за 16 години. Картините, които, изглежда, трябва да бъдат разбираеми само за нас, носителите на „скромния чар на неразвития социализъм“, бяха харесани от европейската публика и започнаха изложби в Швейцария, Германия, Великобритания и други страни.
Чувствен реализъм от Сергей Маршенников
Сергей Маршенников е на 41 години. Живее в Санкт Петербург и твори в най-добрите традиции на класическата руска реалистична школа портретна живопис. Героините на неговите картини са нежни и беззащитни в своите полуголи жени. Много от най-известните картини изобразяват музата и съпругата на художника Наталия.
Късогледият свят на Филип Барлоу
AT модерна епохаснимки с висока резолюцияи разцвета на хиперреализма, работата на Филип Барлоу (Philip Barlow) веднага привлича вниманието. От зрителя обаче се изисква известно усилие, за да се принуди да гледа размазани силуети и ярки петна върху платната на автора. Вероятно така хората, страдащи от късогледство, виждат света без очила и контактни лещи.
Слънчеви зайчета от Laurent Parcelier
Картината на Лоран Парселие е прекрасен святв който няма нито тъга, нито униние. В него няма да намерите мрачни и дъждовни картини. На неговите платна има много светлина, въздух и ярки цветове, които художникът нанася с характерни разпознаваеми щрихи. Това създава усещането, че картините са изтъкани от хиляди слънчеви лъчи.
Градската динамика в произведенията на Джеръми Ман
Маслени бои върху дървени плоскости американски художникДжереми Ман рисува динамични портрети на модерния метрополис. „Абстрактни форми, линии, контраст на светлината и тъмни петна- всичко създава картина, която предизвиква усещането, което човек изпитва в тълпата и суматохата на града, но може да изрази и спокойствието, което се открива при съзерцаването на тихата красота“, казва художникът.
Илюзорният свят на Нийл Саймън
в снимки британски художникНийл Симон Всичко не е това, което изглежда на пръв поглед. „За мен светът около мен е поредица от крехки и постоянно променящи се форми, сенки и граници“, казва Саймън. А в картините му наистина всичко е илюзорно и взаимосвързано. Границите се измиват и историите преливат една в друга.
Любовната драма на Жозеф Лорасо
Роденият в Италия съвременен американски художник Джоузеф Лорусо пренася върху платното сцените, които е видял Ежедневието обикновените хора. Прегръдки и целувки, страстни пориви, моменти на нежност и желание изпълват емоционалните му картини.
Селският живот на Дмитрий Левин
Дмитрий Левин е признат майстор на руския пейзаж, утвърдил се като талантлив представител на руската реалистична школа. Най-важният източникизкуството му е привързаност към природата, която той обича нежно и страстно и се чувства част от нея.
Светъл изток Валери Блохин
На Изток всичко е различно: различни цветове, различен въздух, различно житейски ценностиа реалността е по-приказна от измислицата - така мисли един съвременен художник
Въпреки че смятам, че професията на дизайнера не е свързана с изкуството, но ми се струва, че културното образование и развитието на вкуса са важни за всеки дизайнер. Затова днешната публикация ще бъде малко общообразователна.
Бих искал всеки човек да се възхищава на безсмъртните картини на велики художници. В тази статия съм събрал най-добрите и емблематични картини на различни майстори на изобразителното изкуство.
Вдъхновете се за здраве (с възможност за кликване)!
Леонардо да Винчи "Джоконда"
Струва ми се, че си струва да започнем прегледа с най-известната картина на света - Джокондата (или "Мона Лиза") на Леонардо да Винчи. Това е портрет на Лиза Герардини, рисуван приблизително през 1503-1505 г. На този моментсъхраняват в Лувъра.
Значителна характеристика на картината е известната загадъчна усмивкаМона Лиза. Има няколко тайни в най-известната усмивка в света, които вълнуват умовете и до днес. Първата тайна: трудно е да се разбере дали Мона Лиза наистина се усмихва или просто изглежда. Втората и третата гатанка могат да се видят само на живо, след като са били в Лувъра: от всяко място в залата изглежда, че портретът ви гледа и се усмихва само на вас; постепенно преминавайки покрай портрета отляво надясно, можете да видите как момичето на него остарява. Последните две явления наблюдавах лично и мога да потвърдя, че наистина се случват.
Рафаел "Сикстинската мадона"
Тази картинка често се използва за различни коледни картички. Или по-скоро ангели отдолу. Картината е поръчана от Рафаел през 1512 г. В момента се съхранява в галерията на старите майстори в Дрезден.
Леонардо да Винчи "Тайната вечеря"
Фреската изобразява последната вечеря на Христос с неговите ученици. Написана е през 1495-1498 г. в манастира Санта Мария деле Грацие в Милано. Приблизителни размери 4,5м х 8,7м.
Сандро Ботичели "Раждането на Венера"
Картината на известния италианец се съхранява във Флоренция в галерия Уфици. Картината е нарисувана през 1486 г. И изобразява богинята на красотата, родена от морска пяна и излизаща на сушата.
Салвадор Дали "Устойчивостта на паметта"
Може би най-известната картина на Салвадор Дали. Лично мен снимката ме удря в мозъка и ме кара да се съмнявам в реалността на света около мен. Написана през 1931 г. и в момента се съхранява в музея съвременно изкуствов Ню Йорк.
Казимир Малевич черен квадрат"
Това платно с размери 79,5 × 79,5 сантиметра беше емблематично и даде началото на нова посока в живописта. В същото време Черният квадрат е и най-противоречивото платно. Не са малко хората, които не виждат тук изкуство и казват, че ще рисуват също толкова добре. От 1915 г. Малевич рисува 7 еднакви платна.
Интересен факт: много критици предполагат, че Малевич първоначално е нарисувал различна картина и впоследствие я е намазал с черна боя. Проучванията за местоположението бяха извършвани многократно, но изкуствоведите бяха възмутени, твърдейки, че картината може да бъде непоправимо увредена.
Винсент ван Гог "Звездна нощ"
Изобщо една от любимите ми картини. Рисувана от холандски художник през 1889 г. В момента се съхранява в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.
Карл Брюлов" Последният ден на Помпей"
Руският художник рисува тази картина през 1830 г. след посещение в Помпей. Картината разказва за известното изригване на вулкана Везувий, което е погребало целия град. В момента се съхранява в Държавния руски музей в Санкт Петербург.
Пабло Пикасо "Момиче на топката"
Картината е нарисувана от известен испански художник през 1905 г. и изобразява група скитащи акробати. В момента се съхранява в Музей на Пушкин, Москва.
Иван Айвазовски "Деветата вълна"
Картината поразява с бунт от цветове и показва безпомощността на човек пред стихиите. Рисувана от световноизвестния руски художник през 1850г. Изложена в Санкт Петербург в Държавния руски музей.
Всъщност този списък може да бъде продължен за неопределено време. Има в света голяма сумапроизведения на изкуството. Препоръчвам да гледате всички на живо.
Няма вдъхновение? Съветвам ви да изберете времето и да посетите добър музей.
В света има милиони картини, които се създават и показват в галерии и музеи по света. Не всички обаче са толкова известни и разпознаваеми, колкото изброените по-долу. Ето списък със снимки на десет от някои от най-известните картини в света.
Герника
Герника - известна картина испански художникПабло Пикасо рисува през май 1937 г. Това е маслена живопис в черно и бяло, с невероятна скорост - само за месец. Платното с височина 3,5 метра и дължина 7,8 метра изобразява сцени на смърт, насилие, жестокости, страдание и безпомощност. Смята се, че причината за създаването му е станала бомбардировката на града на Страната на баските - Герника. Съхранява се в музея на Рейна София в Мадрид, столицата на Испания.
Безбрадият автопортрет на Винсент ван Гог е най-известният от малкото портрети на Винсент ван Гог, които го изобразяват без брада. Общо Винсент ван Гог рисува повече от 38 негови портрета. Смята се, че художникът е създал тази картина като подарък за рождения ден на майка си. Днес това е една от най-скъпите картини на всички времена. Той беше продаден за 71,5 милиона долара през 1998 г. и сега се съхранява в частна колекция.
Нощната стража
Нощната стража или „Изпълнението на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Руйтенбюрг“ е известна картина на известния художник Рембранд ван Рейн, написана през 1642 г. Това е една от най-известните холандски картини от Златния век. Платното е известно с три характеристики: колосалните си размери (363 см × 437 см), ефективно използванесветлина и сянка и възприемане на движение. В момента картината се съхранява в Държавен музей(Rijksmuseum) в Амстердам.
Момиче с перлена обица - известна картина холандски художникЯн Вермеер, рисувана около 1665 г. Тя често е наричана Холандската или Северната Мона Лиза. За картината се знае много малко. Според една от версиите тя изобразява дъщерята на художника Мария. Платното с размери 44,5 × 39 см сега се съхранява в музея Маурицхейс в Хага, Холандия.
Устойчивостта на паметта е една от най-разпознаваемите и известни картини на испанския художник Салвадор Дали. Написана е през 1931 г. Това малко платно (24×33 см) е показано за първи път в галерия Julien Levy през 1932 г. Сега се съхранява в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.
вик
Викът е известна картина, нарисувана от норвежкия художник експресионист Едвард Мунк през 1893 г. Това е най-известната от четирите маслени версии на „Викът“, които художникът създава между 1893 и 1910 г., използвайки различни техники. Съхранява се в Национален музейНорвегия.
Звездна нощ
Звездна нощ е известна картина, нарисувана от постимпресиониста Винсент ван Гог през юни 1889 г. Смятан за едно от най-добрите му произведения, както и за едно от най-известните в историята. Западна култура. Съхранява се в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.
Сътворението на Адам - известна фреска италиански майсторепохата на ренесанса от Микеланджело, рисувана около 1511 г. Оформя част от тавана Сикстинска капелаи илюстрира библейския разказ от Битие, в който Бог вдъхва живот на Адам, първия човек. Наред с картината на Леонардо да Винчи, Тайната вечеря е най-много религиозна живописпрез цялото време.
Тайната вечеря - световноизвестната монументална живопис италиански художникЛеонардо да Винчи, създаден през 1495-1498 г. на задната стена в трапезарията на доминиканския манастир Санта Мария деле Грацие в Милано, Италия. Картината изобразява сцена, описана в Библията като Тайната вечеря- последната вечеря на Христос с неговите ученици. Размерът на картината е приблизително 460 × 880 см.
Мона Лиза, тя е Джоконда - може би най-известната картина в света, на италианския художник Леонардо да Винчи, написана приблизително между 1503-1505 г. Смята се, че е портрет на Лиза Герардини, съпруга на търговец на коприна от Флоренция. Най-разпознаваемата картина в света принадлежи на френското правителство и се съхранява в Лувъра в Париж.
Споделете в социалните мрежи мрежи
Много хора, които обичат да рисуват, са принудени да се откажат от такова занимание, тъй като не е лесно да пробиете в хората и да станете известен и търсен художник. И все пак някои успяха. Разберете кои артисти са най-известните.
Най-известните художници
И така, топ 10 на най-известните артисти в света:
Започнах да рисувам случайно и не в детството. На 20-годишна възраст Анри претърпява операция за отстраняването му и майка му му купува боя и хартия. Матис първо копира цветни пощенски картички, а след това толкова се интересува от рисуването, че дори решава да стане професионален художник.
Въпреки протестите на баща си, Анри започва да учи рисуване. Стилът на рисуване на Матис беше много необичаен и подобен на импресионизма. Отначало Анри копира произведенията на чуждестранни майстори, а след това започва да създава свои собствени шедьоври. Повечето забележителни произведенияАнри Матис е "Парижки танц", "Радостта от живота", "Разговор", " Семеен портрет“, „Червената стая”.
Между другото, Матис дори отвори собствена школа по рисуване. Днес се съхраняват негови картини най-добрите музеии са в колекциите на най-богатите хора.
Беше проблемен тийнейджъра в часовете в училище, вместо да изпълнява задачи, рисуваше кориците на тетрадките смешни портретисъученици и учители. Скоро много хора научиха за таланта на Клод и той стана много известен карикатурист в своя град, а по-късно започна да взема пари за работата си. Но тогава Моне срещна опитен пейзажист, който се зае с неговото обучение.
И едва тогава Клод се влюби в природата и се научи да я чувства. Човекът изрази емоциите си в рисунки, които по-късно станаха толкова популярни, че днес те са включени в най-добрите колекции от картини. Най-известните произведения: „Залез над морето“, „Слънчогледи“, „Холандски лалета“, „Край морето“, „Пътят в гората“, „Натюрморт с месо“.
Днес всички знаят името му, като повечето най-добра работа, които включват като "Момиче на топката", "Живот", "Къпещи се", "Авиньонски момичета" и много други. А картината му "Голо тяло, зелени листа и бюст" стана най-скъпата картина, продавана някога.
Пикасо беше талантлив художник, график, дизайнер, керамик, декоратор и скулптор. Той е основоположник на кубизма. Освен това Пикасо има огромен принос за развитието на изкуството на миналия век, вероятно нямаше да е същото без този човек.
Общо през живота си Пабло завърши около 20 хиляди творби, всяка от които беше уникална и неподражаема. Пикасо започва да рисува от много ранна възраст и взема първите си уроци по рисуване от баща си, който е учител по рисуване (по-късно самият Пабло заема тази длъжност). И младият Пикасо черпи вдъхновение от приказките, които майка му сама измисля и разказва на сина си през нощта.
4. Винсент ван Гог- Холандски художник пост-импресионист, създал много невероятни и необичайни творби. Винсент беше труден тийнейджър, но на външни хора изглеждаше замислен и сериозен. Ван Гог започва да рисува по-късно, когато започва работа в компания за изкуство и търговия.
Всеки ден Винсънт беше в контакт с произведения на изкуството, така че се научи да ги цени. След неуспешна любов, делата на младия дилър Ван Гог започнаха да се влошават и в един момент той реши да опита ръката си в рисуването. Но все пак Винсент трябваше да си изкарва прехраната, въпреки че не харесваше работата. След няколко неуспеха Ван Гог решава да се посвети изцяло на живописта и дава на света много шедьоври.
- художник арменски произход(истинското му име е Ованес). От детството Иван показа Творчески уменияТой дори се научи да свири на цигулка. Айвазовски също рисува прекрасно и непрекъснато развива способностите си.
Иван особено ценеше и обожаваше морето и затова шик морски пейзажи, които изобразяват бури, корабокрушения, вълни и дълбини. Повечето известни картинихудожник е "Деветата вълна", "Венеция", "Хаос", "Потъващ кораб", " ледени планини“,„ Вълна “,„ Черно море “.
- художник, който на практика беше откривател на красотите на руската природа. Той обичаше всичко: дърветата, всяко стръкче трева, небето, капките роса, цветята. И тази негова любов е чудесно видима в картините, всяка от които е истински шедьовър.
Неговите пейзажи доказаха на всички, че Русия не е сива скучна страна, както се смяташе преди, а невероятна красиво място. Ето някои от най-известните творби на художника: "Вечерни камбани", "Март", " златна есен". Между другото, много от неговите пейзажи все още се използват като илюстрации и се отпечатват в учебници.
- това е наистина уникален и легендарен художник, който промени възгледите на обществото за живописта. Отличителна черта на работата на Полок беше, че те почти не приличаха на картини. Може да изглежда, че някой е разлял боя върху хартия, но при по-внимателно разглеждане можете да видите нещо мистериозно и дълбоко.
А самият Джаксън беше напълно потопен в процеса и изрази емоциите си чрез платното. Той разстила хартия на пода и използва счупено стъкло, за да рисува, течни бои, лъжици, ножове и пръчки. Най-известните произведения на Полък са "Номер 5" (това е най-много скъпа картинахудожник), „Лунна жена, режещ кръг“ и „Вълчица“.
Известен с това, че рисува портрети на повечето известни хора. Но звездите се обръщат към Никас с причина, той е много талантлив. Сафронов е роден в обикновено семейство и постига всичко сам. В допълнение, това е един от малкото художници, които успяха да станат известни през живота си. Списъкът с творби на Никас включва портрети на известни личности като Майк Тайсън, София Лорен, Мик Джагър, Хулио Иглесиас, Елтън Джон, Стинг, Стивън Спилбърг, Джак Никълсън и много други.
- може би най-емблематичната и значима личност в историята на поп изкуството. Анди започва да рисува като дете. Първоначално илюстрира списания, но след това решава да твори самостоятелна работачерпейки вдъхновение от храни, напитки и други потребителски стоки.
Той рисува консерви, плодове, алкохолни напитки. Но всички картини се отличаваха със специален начин на изпълнение. Рисунките бяха толкова ексцентрични и ярки, че просто не можеха да бъдат пренебрегнати.
- майстор на фигуративната живопис и художник експресионист. Основната тема на творчеството му е човешкото тяло. Но Франциск рисува тела обикновено удължени, изкривени, затворени в някакви фигури или предмети. Най-известните произведения на Бейкън са Спящият мъж, Жената, Триптихът на разпятието и Три скици за портрет на Лучиан Фройд.
Тези бяха най-много известни артистипрез цялото време.
Статията представя 22 картини от различни времена, които са шедьоври на световното изкуство и са собственост на цялото човечество.
Снимка #1.
Картината се съхранява в Лувъра, Париж, Франция. "Мона Лиза" може и да не е получила световна слава, ако не беше отвлечена през 1911 г. от служител на Лувъра. Картината е открита две години по-късно: крадецът отговаря на обява във вестник и предлага да продаде Джокондата на директора на галерия Уфици. През цялото това време, докато тече разследването, Мона Лиза не напуска кориците на вестници и списания по света, превръщайки се в обект на копиране и поклонение.
Снимка #2. 
Картината се съхранява в манастира Санта Мария деле Грацие, Милано.
През повече от 500-годишното съществуване на произведението стенописът е бил унищожаван повече от веднъж: през картината е направена врата, а след това е поставена врата, трапезарията на манастира, където се намира изображението, е била използван като оръжейна, затвор и бомбардиран. известна фрескареставриран най-малко пет пъти, като последната реставрация отне 21 години. Днес, за да видят произведението, посетителите трябва да резервират билети предварително и могат да прекарат само 15 минути в трапезарията.
Снимка #3. 
Работата се съхранява в държавата Третяковска галерияв град Москва.
Иконата на Света Троица, нарисувана от Андрей Рубльов през 15 век, е една от най-известните руски икони. Иконата е дъска във вертикален формат. Царете (Иван Грозни, Борис Годунов, Михаил Фьодорович) „покриват“ иконата със злато, сребро и скъпоценни камъни. Днес заплатата се съхранява в Държавния музей-резерват Сергиев Посад.
Снимка #4. 
Картината се намира във Флоренция в галерия Уфици.
Творбата илюстрира мита за раждането на Афродита. Голата богиня се носи до брега в отворена черупка, тласкана от вятъра. От лявата страна на картината Зефир (западният вятър), в ръцете на съпругата си Хлорида, духа върху мида, създавайки вятър, пълен с цветя. На брега богинята е посрещната от една от грациите. „Раждането на Венера“ е добре запазено поради факта, че Ботичели е приложен към картината защитен слойот яйчен жълтък.
Снимка #5. 
Съхранява се в Kunsthistorisches Museum във Виена.
Според автора на снимката, в провала, сполетял строежа Вавилонската кула, не са виновни за внезапно възникнали съгл библейска история езикови бариерии грешки, допуснати по време на строителния процес. На пръв поглед огромната сграда изглежда достатъчно солидна, но при по-внимателно разглеждане става ясно, че всички нива са положени неравномерно, долните етажи са или недовършени, или вече се рушат, самата сграда се накланя към града и перспективите за целия проект са много тъжни.
Снимка #6. 
Картината се съхранява в музея на Пушкин в Москва.
Картината попада в Русия благодарение на индустриалеца Иван Абрамович Морозов, който я купува през 1913 г. за 16 000 франка. През 1918 г. личната колекция на И. А. Морозов е национализирана. AT този моменткартината е в колекцията на Държавния музей изящни изкуствакръстен на A.S. Пушкин.
Снимка #7. 
Картината се съхранява в Третяковската галерия, Москва.
„Сутрин в борова гора“- картина на руските художници Иван Шишкин и Константин Савицки. Савицки рисува мечки, но колекционерът Павел Третяков, когато придобива картината, изтрива подписа си, така че сега като автор на картината е посочен само Шишкин.
Снимка #8. 
Картината на Айвазовски се съхранява в Санкт Петербург в Руския държавен музей.
Иван Айвазовски е световноизвестен руски маринист, посветил живота си на изобразяването на морето. Той създава около шест хиляди творби, всяка от които получава признание през живота на художника. Картината "Деветата вълна" е включена в книгата "100 велики картини".
Снимка #9. 
Картината се съхранява в Лувъра, Париж.
Дьолакроа написва произведение, базирано на Юлската революция от 1830 г. във Франция. В писмо до брат си от 12 октомври 1830 г. Дьолакроа пише: „Ако не съм се борил за Родината, то поне ще пиша за нея“. Голите гърди, водещи хората, символизират отдадеността на френския народ от онова време, който с " голи гърди' отиде при врага.
Снимка #10. 
Шедьовърът се съхранява в Rijksmuseum в Амстердам.
Оригиналното заглавие на произведението на Рембранд е „Реч на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Рютенбург“. Критиците на изкуството, които откриват картината през 19 век, смятат, че фигурите стоят на тъмен фон и я наричат „Нощна стража“. По-късно се оказа, че слой сажди прави картината тъмна, а действието всъщност се развива през деня. Картината обаче вече е влязла в съкровищницата на световното изкуство под името "Нощна стража".
Снимка #11. 
Картината се съхранява в Ермитажа в Санкт Петербург.
Оригиналното заглавие на картината е "Мадона с младенеца". Съвременно имекартината идва от името на нейния собственик - граф Лит, собственик на семейството художествена галерияв Милано. Има предположение, че фигурата на бебето не е рисувана от Леонардо да Винчи, а принадлежи на четката на един от неговите ученици. Това се доказва от позата на бебето за маниера на автора.
Снимка #12. 
Картината се съхранява в Държавната Третяковска галерия в Москва.
За основа е взета приказката "За сестра Альонушка и брат Иванушка". Първоначално картината на Васнецов се нарича "Глупак Альонушка". По това време сираците са били наричани „глупаци“. „Альонушка“, каза по-късно самият художник, „сякаш живееше в главата ми от дълго време, но в действителност я видях в Ахтирка, когато срещнах едно момиче с проста коса, което порази въображението ми. В очите й имаше толкова много копнеж, самота и чисто руска тъга ... Някакъв специален руски дух излъчваше от нея.
Снимка #13. 
Творбата се съхранява в Старата пинакотека в Мюнхен.
Картината "Отвличането на дъщерите на Левкип" се смята за олицетворение на смела страст и телесна красота. Силните, мускулести ръце на млади мъже вдигат млади голи жени, за да ги качат на коне. Синовете на Зевс и Леда открадват булките на своите братовчеди.
Снимка #14. 
Картината се съхранява в Руския държавен музей в Санкт Петербург.
Картината изобразява известното изригване на вулкана Везувий през 79 г. сл. н. е. д. и унищожаването на град Помпей близо до Неапол. Образът на художника в левия ъгъл на картината е автопортрет на автора.
Снимка #15. 
Картината се съхранява в галерията на старите майстори в Дрезден, Германия.
Картината има малка тайна: Фонът, който отдалеч прилича на облаци, при по-внимателно разглеждане се оказва, че са глави на ангели. А двата ангела, изобразени на снимката по-долу, са се превърнали в мотив на множество пощенски картички и плакати.
Снимка #16. 
Картината се съхранява в Третяковската галерия в Москва.
Сюжетът на творбата е вдъхновен от поемата на Лермонтов „Демонът“. Демонът е образ на силата на човешкия дух, вътрешната борба, съмненията. Трагично сключил ръце, Демонът седи с тъжни, огромни очи, насочени в далечината, заобиколен от безпрецедентни.
Снимка #17. 
Картината е изложена в Държавната Третяковска галерия.
Художникът рисува тази картина в продължение на няколко месеца. Впоследствие Казимир Малевич прави няколко копия на Черния квадрат (според някои източници седем). Според една версия художникът не е успял да завърши работата по картината в точното време, така че трябва да покрие работата с черна боя. Впоследствие, след признаването на публиката, Малевич рисува нови "Черни квадрати" вече върху празни платна. Малевич рисува и картините „Червен квадрат“ (две копия) и едно „Бял квадрат“.
Снимка #18. 
Картината се съхранява в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.
Според самия автор картината е нарисувана в резултат на асоциации, възникнали в Дали при вида на топено сирене. Връщайки се от киното, където отиде същата вечер, Гала съвсем правилно прогнозира, че никой, който веднъж е гледал „Устойчивостта на паметта“, няма да го забрави. Снимка #19. 
Картината се съхранява в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.
За разлика от повечето картини на художника, " Звездна нощбеше написано по памет. По това време Ван Гог беше в болницата Сен Реми, измъчван от пристъпи на лудост. Снимка #20. 
Фреската е в Сикстинската капела във Ватикана.
Картината "Създаването на Адам" е четвъртата от деветте централни композиции на тавана на Сикстинската капела, посветена на деветте сюжета от книгата Битие. Фреската илюстрира епизода: „И създаде Бог човека по Свой образ“
Снимка #21. 
Картината се съхранява в Musée Marmottan в Париж.
Заглавието на произведението е „Impression, soleil levant” с лека ръкажурналист Л. Лерой стана име художествено направление"импресионизъм". Картината е създадена от природата в старото пристанище на Хавър във Франция.
Снимка #22. 
Картината се съхранява в Института за изкуство Courtauld в Лондон.
Folies Bergère е вариететно шоу и кабаре в Париж. Мане често посещава Folies Bergère и в крайна сметка рисува тази картина - последната преди смъртта му през 1883 г. Зад бара, сред тълпа от пиене, ядене, говорене и пушене, една барманка е погълната от собствените си мисли, наблюдавайки трапец-акробат, който се вижда в горния ляв ъгъл на снимката.
Във връзка с
