Състав и производство на акварелни бои. От какво е направен акварелът? Течни акварели

Уважаеми читатели, в тази статия ще ви разкажем за акварелната живопис, нейния състав, видове, техника на рисуване и новости в областта на рисуването с този материал.

Характеристики на рисуването с акварел

Акварелът е рисуване с водоразтворими прозрачни бои.

Неговите свойства са ефирност, лекота, фини цветови преходи.

Акварелната техника съчетава характеристиките на графиката и живописта. От графиката акварелът пое ключовата роля на хартията и липсата на релефен щрих, от живописта заимства изграждането на форми и пространство с цвят, наличието на множество тонове.

По принцип акварелът се рисува върху хартия. Когато работите, трябва много често да го навлажнявате с вода. Характерно замъглено петно ​​може да се образува само върху мокра хартия. Има различни начини да го намокрите. Хартията може да се издърпа върху специална рамка и след това да се навлажни. Освен това се разстила върху мокра фланела или върху стъкло. Степента на намокряне директно зависи от желания резултат. Често художниците използват други методи.

За да може водата да се абсорбира напълно в хартията, препоръчително е да оставите малки локви по повърхността й. Благодарение на това могат да се постигнат различни ефекти.

Акварелна композиция

Акварелната боя се състои от оцветяващ свързващ пигмент (декстрин и арабска гума), пластификатор (инвертна захар и глицерин) и различни добавки. Без използването на пластификатор, боята бързо ще стане крехка и изсъхне. Чрез добавяне на антисептично средство - фенол - се предотвратява появата на мухъл. Друга изключително важна добавка, която се въвежда, за да се предотврати търкалянето на боята на капки, е бича жлъчка.

Видове акварели

Има два вида акварелни бои: "училищни" и "художествени".

Училищни акварели Професионални акварели

Училищните бои са значително по-ниски от художествените по отношение на дисперсия, равномерен слой, възможност за остъкляване и устойчивост на светлина. Но най-важното е да знаете как да ги използвате. Истински майстор може да създаде шедьовър, използвайки най-често срещаните училищни бои.

Ново: акварелни моливи

Наскоро в продажба се появиха акварелни моливи. Можете да рисувате с тези моливи по два начина: първо да нарисувате необходимата област и след това да я размажете с вода или да навлажнете хартията и след това да рисувате с моливи. Благодарение на втория метод можете да постигнете по-наситен и ярък цвят.

Решихте да запознаете детето с красивото – да го научите да рисува. Или самите те „разклащат старите дни“ и изобразяват нещо подобно. Но не знаете какви цветове да изберете. Нека го разберем.

Класификация на боята

Боите се различават една от друга по състав, консистенция и мирис. Следните са подходящи за рисуване:

• акварел;
• гваш;
• акрил;
• масло;
• пръст на ръката.

Какво по-хубаво от акварел

Този вид боя е познат на всички (така да се каже, поздрави от далечно детство). Акварелните бои (между другото, те са измислени от китайците) могат да нарисуват всеки сложен пейзаж - в края на краищата има около четиридесет цвята и дори огромен брой всякакви нюанси.

Какво е хубавото на този тип боя? Фактът, че това е екологично чист продукт, който не е страшно дори за децата да дадат, за да заемат свободното си време. Нека рисуват! Може би ще станат Репини или Айвазовски. Рисунките, направени с акварел, се отличават с известна ефирност, естественост, лекота и прозрачност.

От какво се състои? Съставът на този вид боя включва:

• Прозрачна смола. Получава се чрез изсушаване на сок от различни видове акации.
• Захар (или глицерин).
• Пластификатори, които подобряват качествените характеристики на продукта.

Важно! Въпреки всички предимства на акварелните бои, не забравяйте за една точка, която трябва да ви предупреди: антисептичните вещества (например такъв нелюбим фенол) също са включени в състава на боите. Ето защо, използвайки го, не трябва да забравяте за него и да показвате чудеса на небрежност.

Ние сами правим бои

Разбира се, някой супер претенциозен професионалист, след като погледне и се опита да използва домашно приготвени бои, ще изсумти и ще каже, че е невъзможно да се създаде „шедьовър“ произведение на изкуството с това. Но в защита на боите, направени у дома със собствените си ръце, ние даваме следните аргументи:

• те са страхотни за ежедневни дейности с деца (особено деца в предучилищна възраст), тъй като не се влагат в кожата на ръцете и лесно се избърсват (а ако попаднат върху дрехите, могат лесно да се измият);
• няма нужда да посещавате много често търговски обекти, за да закупите стоки (винаги ги имате у дома);
• боите не се смесват една с друга и остават чисти;
• имат ярък цвят и се плъзгат като часовников механизъм.

Така че нека започваме. Ще имаш нужда:

• сода за хляб - четири супени лъжици;
• трапезен оцет - две супени лъжици;
• всякакъв лек сироп - 1/2 супена лъжица;
• нишесте (за предпочитане царевично) - две супени лъжици;
• багрила в течна форма или на прах (само храна);
• всеки подходящ контейнер (като форми за кексове или кубчета лед).

Алгоритъм за направа на плътни акварелни бои

Как се прави акварелна боя:

• Разбъркайте добре в съд с чучур (тогава ще бъде много удобно да излеете сместа във форми), два компонента: сода и оцет.

Важно! Не бързайте: изчакайте съскането да свърши. Едва тогава продължавате да творите.

• Добавете следните две съставки: нишесте и сироп. Разбъркайте всичко старателно, без да оставяте бучки.
• Изсипете сместа във формички.
• Разопаковайте багрилата и ги добавете към формите.

Забележка! Формите са малки - затова, за да разбъркаме боята в тях, използваме клечки за зъби или кибрит. Правим всичко много бързо: необходимо е да се запази в рамките на 1 минута. И още един нюанс: ако боите се оказаха леко воднисти по консистенция, тогава просто добавете малко нишесте.

• Оставете боята да изсъхне. Това ще отнеме 1-2 дни (ако инсталирате тава с прясно приготвени бои върху батерията, процесът на сушене ще върви по-бързо).

След като изсъхнат напълно, просто вземете четка, потопете я във вода и започнете да извайвате!

Боите гваш също са добър избор.

Този вид боя е обичан както от професионални художници, така и от тези, които току-що са тръгнали по този път. Въпреки това изборът е добър, тъй като гвашът има доста наситени и ярки цветове; плътна и мазна текстура. Боите гваш са разделени на плакатни бои (по-плътни по консистенция и ярки; те се използват за дизайнерска работа) и изкуство.

гваш? Въпросът е много прост. Този тип боя е "пряка роднина" на акварела. Съставът включва същите пигментирани частици и същия водоразтворим компонент на базата на лепило. Единствената разлика е, че към гваша е добавено естествено бяло, което му придава по-голяма плътност, деликатна кадифеност и белота. Картините, направени с акварел или гваш, се отличават със своята трепереща, нежност и жизненост. Те не могат да бъдат объркани с други технологии.

Защо не използвате маслени бои

Всичко е много просто: тъй като боята е маслена, това означава, че какво е включено в нейния състав? Точно така, масло. Кой го е измислил - историята мълчи. Този вид боя едва ли е подходяща за рисуване на малки деца у дома. Но за деца (бъдещи, може би брилянтни художници), които посещават специализирани институции с художествена ориентация, те са доста подходящи (в края на краищата те, децата, знаят как да ги използват без вреда за здравето).

От какво се правят маслени бои? Замесват се основно с ленено масло, което е претърпяло уникална технологична обработка. В допълнение към този основен компонент, продуктът включва смола (алкид) и вещества, които позволяват на боята да изсъхне бързо. И това е важна подробност.

Защо маслените бои са добри? Фактът, че за дълъг период от време цветовете им остават толкова ярки и дълбоки.

Опитайте с акрилни бои

Днес акрилът е много популярно покритие, което преди няколко десетилетия като цяло беше непознато на никого. Прогресът не стои на едно място. Акрилните бои изсъхват много бързо, имат доста богата палитра от цветове и могат лесно да се нанасят не само върху хартия или картон, но и върху пластмаса или керамика.

От какво са направени акрилните бои? На първо място, трябва да се отбележи, че това, разбира се, е синтетичен продукт, който се основава на полимери като етил, бутил и метил. Освен тях има вода и пигменти.

Как да "реанимираме" акрилни бои

Какво да правя - акрилните бои изсъхнаха? Какво може да ги разреди? Вода. Просто имайте предвид няколко условия:

• Течността не трябва да съдържа никакви примеси. Ето защо е необходимо да използвате дестилирана вода (можете да я закупите в магазин за хардуер или аптека). Ако не е възможно да закупите, просто сварете обикновена чешмяна вода и я оставете да престои известно време.
• Температурата на водата трябва да бъде около +20 градуса.

Важно! Важна роля играят пропорциите. Ако се разреди в съотношение 1: 2 (тоест една част от сместа за оцветяване и две вода), тогава разтворът ще има доста течна консистенция и ще се побере само за основата под основния слой. Ако е в съотношение 1: 1, тогава е перфектен като основен слой.

Бои за най-малките

Има бои, които са предназначени за много малки деца, които не могат да държат нито молив, нито четка. Те се наричат ​​пръсти. Боите пасват добре на повърхността и не се стичат по никакъв начин от пръстите. Работата с тях е много лесна: просто потопете пръста си в буркан с боя, след което докоснете хартията (картон или стъкло). Всичко е готово! Можете да изложите в галерията!

Какви са компонентите на такива бои? Те са на водна основа и съдържат само хранителни оцветители. Вярно е, че е малко вероятно бебето да хареса този продукт, тъй като боите имат горчив или солен послевкус. Това е направено нарочно, за да не се изкуши детето да ги изяде преди вечеря.

Как се използва гел боя?

На този въпрос най-добре ще отговорят модниците. Те вече знаят точно какво прави ноктите привлекателни. Освен това, използвайки това покритие, можете да направите маникюр върху нокти с всякаква форма и всякакъв размер (както естествени, така и удължени). Основното предимство на такива бои е, че се смесват добре, което ви позволява да получите огромен брой допълнителни нюанси.

В ареста

Сега знаете от какво са направени боите. И с пълно осъзнаване на въпроса, можете да се потопите в този завладяващ процес.

Акварел И НЕГОВИТЕ СВОЙСТВА (пълна авторска версия на статията)

Александър Денисов, професор в катедрата по рисунка и живопис на Московския държавен технически университет. A.N. Косигин

Акварелът е водна боя. Но акварелът се нарича още техника на рисуване и отделна работа, направена с акварел. Основното качество на акварела е прозрачността и мекотата на слоя боя, нанесен върху бял лист хартия.

Френският художник Е. Делакроа пише: „Това, което придава финеса и блясъка на рисуването върху бяла хартия, без съмнение е прозрачността, която се крие в същността на бялата хартия. Светлината, проникваща в боята, нанесена върху бяла повърхност - дори в най-гъстите сенки - създава блясък и специална яркост на акварела. Красотата на тази картина е и в мекотата, естествеността на преходите на един цвят в друг, неограниченото разнообразие от най-фините нюанси.

Въпреки това привидната простота и лекота, с които професионалният художник създава картините си с акварел, е измамна. Акварелното рисуване изисква владеене на четката, способност за точно поставяне на боя върху повърхността на хартията - от широко удебелено запълване до ясен финален щрих. Това изисква познания за това как се държат акварелите върху различни видове хартия, какъв ефект дават, когато се нанасят един върху друг, какви бои могат да се използват за писане върху мокра хартия по техниката „a la prima“ и в същото време те ще останат същият сочен и наситен..

Акварелът е много древна техника. По време на Ренесанса Албрехт Дюрер създава прекрасни акварели. Все още звучат много модерно, удивляват със свежест, чистота, лекота на цветовете. Разцветът на акварела в Европа се пада на осемнадесети век. Тя привлече специалното внимание на художници - романтици. Най-известният майстор на акварел в Англия е У. Търнър, който открива огромните възможности на тази техника за създаване на романтични образи на природата. Той усъвършенства акварелната си техника, като работи върху мокър лист хартия, което създава ефекта на мек преход от един цвят към друг.

В Русия през първата половина на 19 век възходът на акварелната живопис се свързва с името на К. Брюллов. Художникът използва различни техники: рисува в един слой наведнъж, нанася боя на два или три слоя върху сухата повърхност на хартията и многократно рисува детайли с тънка четка. В същото време акварелите запазват свежест, прозрачност и ефирност.

Красиви акварели са създадени от И. Крамской, Н. Ярошенко, В. Поленов, В. Серов, И. Репин, В. Суриков, А. Иванов. Много характерни са акварелите на М. Врубел. Те радват с изобилие от най-фините цветови и тонови преходи, светещи отблясъци и движение. Дори и най-незначителните предмети, изобразени от художника, са изпълнени със смисъл и чар - цветя, камъни, черупки, вълни, облаци...

Във визуалните изкуства акварелът заема специално място, защото може да създава както живописни, така и графични, и декоративни произведения - в зависимост от задачите, които художникът си поставя. Възможностите на акварела са широки – цветовете му понякога са сочни и звънтящи, понякога ефирни, едва забележими, понякога плътни и напрегнати.

Акварелистът трябва да има развито чувство за цвят, да познава възможностите на различните видове хартия и особеностите на акварелните бои, с които работи.

Сега има огромен брой различни компании, както в Русия, така и в чужбина, произвеждащи акварели, но не всички от тях отговарят на високите изисквания, които художниците, които работят в техниката на акварелна живопис, поставят към тях. Сравняването на предимствата и недостатъците на професионалните и полупрофесионалните бои няма смисъл, т.к. техните различия са очевидни и е трудно да ги объркате. Нашата задача е да тестваме съвременните професионални акварелни бои от различни световни производители и да видим какви възможности имат и за каква конкретна техника са подходящи.

За тестване взехме няколко комплекта акварели: AQUAFINE (DALER-ROWNEY, Англия), ВЕНЕЦИЯ (МАИМЕРИ, Италия), "СТУДИО"(JSC "GAMMA", Москва), "WHITE NIGHTS" (Фабрика за художествени бои, Санкт Петербург).

За художник, занимаващ се с акварелна живопис, важна роля играят както самите бои, така и удобството при използването им. Взимане на кутия с бои ДАЛЪР-РОУНИ "АКВАФАЙН", се оказа, че е почти невъзможно да определим с един поглед кои цветове са пред нас - черно, синьо, тъмно червено и кафяво изглеждаха като едно и също тъмно петно ​​без съществени цветови разлики и само жълто, охра, алено и светлозеленото имаше свой собствен цвят. Останалите цветове трябваше да се определят емпирично, като се пробва всеки цвят от палитрата. И в бъдеще, докато работите върху акварелен лист, това значително попречи и забави творческия процес. Въпреки че самата работа с тези бои оставя приятно усещане, т.к. те се смесват лесно и дават фини акварелни преходи. Удобно е също така, че боите лесно се поемат с четка и внимателно се поставят върху хартия.

Има и значителен недостатък на тези бои - когато изсъхнат, те губят доста силно своята тонална наситеност, а при работа върху мокра хартия с техниката „ала прима“ губят почти наполовина наситеността на тона и цвета и е възможно за постигане на контрастно рисуване само върху суха хартия. , припокривайки няколко слоя от предварително положени щрихи. В същото време боите не дават прозрачен слой, а лежат като гваш, припокривайки предишния цвят.

Бои на италианската фирма MAIMERI "VENEZIA" - мек акварел в туби. Тези бои впечатляват с външния си дизайн, впечатляващи туби за акварел от 15 ml - естетиката на доставяне на добри скъпи художествени бои, където всичко е обмислено и работи, за да се гарантира, че те са избрани при покупка. Но сега ни интересува най-важното - колко удобни са за работа с тях и как пигментите запазват своите свойства и цветови характеристики при взаимодействие с акварелна хартия.

Още първите щрихи показаха, че боите са достойни за вниманието на художниците, професионално занимаващи се с акварелна живопис - добра цветова палитра, сочни сини, червени, прозрачни жълти, охри нежно взаимодействат един с друг, създавайки допълнителни цветови нюанси на акварелната техника. За съжаление, кафявите и черните пигменти, дори при многократно нанасяне на намазка върху намазка, не получават желаната тонална наситеност. Черната боя, дори и с многослойна рецепта, изглежда като сепия. Има значително неудобство при работа с тези бои - тъй като акварелът в епруветки е мек и се изстисква върху палитрата, тогава при наситено боядисване пигментът не винаги се изтегля равномерно върху четката и също така неравномерно пада върху повърхността на хартията. По време на остъкляване, когато боите се нанасят многократно върху предишните изсъхнали слоеве, тези недостатъци не са много забележими, но при работа върху влажна хартиена повърхност по техниката „ала прима“, това силно пречи и изпълзява в неравномерни съсиреци на слоя боя , който при изсъхване разрушава целостта на поставения щрих . Мекият акварел е по-подходящ за класическо рисуване, въпреки че с известен опит в работата с тези бои и в мократа техника, акварелистът създава великолепни примери за съвременна живопис.

Следващите бои, които взехме за теста са комплект акварели "СТУДИО" , произведен от OJSC GAMMA. Двадесет и четири цвята - палитрата не е по-ниска от най-добрите образци на чуждестранни професионални акварели. Четири вида синьо - от класически ултрамарин до тюркоаз, добра селекция от жълто, охра, сиена, червено, заедно с други цветове създават богата цветова схема.

При работа с остъкляване върху суха повърхност, боите дават прозрачен слой, а при повторение придобиват добре тон и цвят, без да запушват структурата на акварелната хартия. Пигментите се смесват добре и се нанасят равномерно върху листа. В техниката „ала прима“ боите дават равномерен щрих без никакви проблеми, нежно преливащи една в друга, създавайки маса от най-фините акварелни нюанси, допълващи вече богатата цветова палитра. Като дългогодишен художник на акварел, бях малко изненадан, че не открих в този комплект изумрудено зелената боя, която присъства във всички професионални комплекти на световните производители на акварелни бои, и зелената, която трябваше да замени изумрудено зелената, "звучи" по-заглушено.

Сред недостатъците могат да се отбележат - някои цветове, като синьо-зелено, виридианово зелено, охра червено и неутрално черно, с по-плътен, покриващ щрих, оставят блестяща следа след изсъхване. В този случай акварелното свързващо вещество - воден разтвор на растително лепило - гума арабика, излиза, концентрирайки се в плътни щрихи, създава защитен слой от пигмент, но в същото време, изсъхвайки неравномерно, остава лъскаво петно. Това не допринася за цялостното възприятие на матовия лист, а в изложбените зали с насочено точково осветление такива места започват да блестят, което не позволява на публиката да види напълно писмената работа. Но, знаейки характеристиките на конкретни цветове, този недостатък е лесно да се избегне. Добре смесената боя дава равномерен покривен слой, оставащ матов след изсъхване. Иначе боите превъзхождат много подобни световни образци.

И последният комплект, който решихме да тестваме са художествените акварелни бои, които са много популярни сред художниците на акварел, произведени от завода за художествени бои БЕЛИ НОЩИ в Санкт Петербург. Цветове, познати от детството. Повече от едно поколение художници създават своите произведения с бои, произведени от това конкретно растение. Много акварелисти, преглеждайки своите скици, рисувани преди тридесет години в суровите условия на Арктика, дълги пътувания из Централна Азия, в екстремните условия на Арктика, могат с гордост да кажат, че цветовете са издържали изпитанието на времето, те са запазили своите наситеност, сочност, свежест, такова впечатление, че листовете са написани съвсем наскоро и в крайна сметка е минал значителен период от време. Беше далечните седемдесетте...

Сега пред мен е модерна кутия с акварелни художествени бои "БЕЛИ НОЩИ" издадена през 2005г. Цветът лесно се вкарва в четината на четката и също толкова лесно пада върху бял лист акварелна хартия. Цветът се разпределя равномерно по повърхността както с плътни, така и с прозрачни щрихи, след изсъхване остава матов, без да губи своята наситеност. В техниката „ала прима“, върху мокър лист хартия, боите дават много от най-тънките акварелни преходи, плавно преливащи един в друг, но в същото време по-дебели щрихи на рисуване запазват формата и наситеността си. Цветният слой не запушва структурата на хартията, дава й възможност да свети отвътре, като дори при многократно копиране запазва акварела си. Нищо не пречи на творческия процес при работа с тези бои.

Следващата задача, която сме си поставили, е да открием характерните особености на поведението на акварелите при използване на общи техники, които акварелистите използват, когато пишат своите творби. По време на боядисване, докато акварелът все още не е изсъхнал, той може да се отстрани с твърд картон, метално острие или дръжка на четка, оставяйки тънки светли линии и малки равнини, а след изсъхване става възможно да се измият желаните зони почти до бял лист хартия. Това е почти невъзможно да се направи с четка, затова използвахме шаблон и морска гъба за нашата цел.

След боите DALER-ROWNEY "AQUAFINE". » щрихи лежаха върху акварелен лист - отстранихме слой цвят от повърхността на хартията с метално острие. Леки, почти бели линии се получиха без затруднения - в суров вид боите са лесно управляеми. Когато акварелният слой изсъхна, се опитахме да го измием с шарка и гъба. Оказа се, че не е възможно да се измие до бяло. Цветът е проникнал в залепената повърхност на листа и е абсорбиран във влакното на хартиената маса. Това означава, че такива бои трябва да бъдат боядисани в една сесия със сигурност, без последващи корекции на изплакване.

Същият тест, извършен с бои MAIMERI "VENEZIA", показа, че меките бои не се отстраняват напълно при надраскване с острие, оставяйки задръстени ръбове и цветно боядисване, а когато слоят боя е напълно изсъхнал с помощта на гъба и шаблон, цветът се отмива избирателно, в зависимост от плътността и дебелината на нанесените намазки.

Акварелни бои, произведени от руски производители JSC GAMMA "STUDIO" и бои, произведени от Завода за художествени бои в Санкт Петербург "WHITE NIGHTS" могат да се комбинират в една група. между тях няма съществени разлики в използването на техниките в този тест.

Полувлажната повърхност се отстранява почти напълно с острие, парче твърд картон, дръжка на четка, от тънка линия до по-широка повърхност и след пълно изсъхване по шаблона можете почти напълно да отмиете акварелния слой, което разбира се няма да е напълно бяло, но близо до него. Боите, които не се отмиват до бяло, включват: кармин, краплак и виолетово-розово.

▼ "СТУДИО" (АД "ГАМА")

▼ "БЕЛИ НОЩИ" (Фабрика за художествени бои)

Днес искам да говоря за това на какво начинаещите да рисуват с акварел обикновено не обръщат внимание, но напразно. Разговорът ще се фокусира върху състава и свойствата на акварелите.

Книгите, които попаднаха в ръцете ми, когато направих първите си стъпки в акварела, просто нямаха тази информация. Не беше в уроците, с които започнах. Подобна информация не се среща често в статиите. Но без да знаете и не разбирате тези неща, е доста трудно да се постигнат онези ефекти, които толкова радват и очароват в акварела.

Ето защо, след като проучих и анализирах тази тема, реших да напиша най-основното, според мен, тук.

Основни свойства на акварела

Малко обща информация.

1. Светлоустойчивост

Домашните бои са разделени на три групи по устойчивост на светлина (когато се съхраняват в музейни условия):

• +++ или *** : 100 години
• ++ или ** : 25-100 години
• + или * : 10-25 години
• o: 0-10 години

Подобни маркировки се предлагат и от чуждестранни производители.

2. Прозрачност

Акварелните бои могат да бъдат непрозрачни, полупрозрачни и прозрачни. Прозрачността на боята обикновено се обозначава с квадрат с различна степен на засенчване.

3. Количество и качество на пигментите

Имената на пигментите обикновено са посочени на етикета, в който е увита кюветата, или върху тубичка с акварелна боя. Случва се обаче тази информация да не е в акварелния комплект, има само името на цвета и номера. В този случай има смисъл да потърсите информация за пигментите на уебсайта на производителя. Ще говоря повече за пигментите по-долу.

Как да изберем акварелни бои?

За да не се объркате в изобилието от цветове и да не сбъркате с избора, трябва да следвате следните съвети:

1. Изберете професионален акварел.

Разбира се, могат да се използват и студентски бои, но трябва да се помни, че те използват по-евтини пигменти, имитации на пигменти (маркирани Hue), цветът се постига чрез смесване на няколко пигмента и следователно, когато се създават смеси от тези бои, е повече вероятно ще получите мръсотия вместо чист цвят.

Първоначално купих студентски бои AquaFine, в комплект от 18 цвята в кювети и 2 туби (бяло и черно). Пигментите в комплекта не бяха изброени, но имаше таб с всички имена на цветовете в реда, в който бяха поставени в комплекта. От 18 цвята в 6 марки Hue, тоест цветна имитация, в комплекта има само 6 еднопигментни цвята.

По-късно, когато започнах да се занимавам с всичките си акварели, да правя бои и да изучавам състава и пигментите, намерих в интернет документа на производителя, където разбрах количеството и качеството на пигментите, включени в моя комплект, което ми помогна да подчертайте цветовете от този комплект, които могат да се използват и кои не трябва.

Като цяло студентският ми комплект бързо стана малък, така че реших да купя комплект от палитрата Neva от 36 цвята (бели нощи) и след това постепенно купих всички налични цветове от тази марка в отделни кювети.

В резултат се оказах с всичките 57 цвята от професионалната серия NP, от които сглобих основната си палитра, по-точно дори 2 палитри (голяма и малка).

Има много етикети, подобни на опаковките за бонбони, които съдържат информация за основните свойства на всяка от боите. За щастие, тогава вече знаех, че в никакъв случай не трябва да се изхвърлят и не би било лошо да направите цветни карти от тях, за да не се бъркате в имената на цветовете, да запомните местоположението им в палитрата и да навигирате в свойства на наличните цветове. Което точно и направих.

В момента леко преформатирах палитрите си, премахнах някои цветове от основните комплекти, направих голямо оцветяване за всички цветове, посочващо основните свойства на боите, както и ново оцветяване за цветове, като се има предвид новото местоположение.

Освен това разбрах какви цветове от други производители ми липсват за пълно щастие, но ще говоря за това отделно в статия, посветена на формирането на моята лична основна палитра.

Засега ще се огранича с това, че кобалтово синьо, церулеум и естествен умбър на Белите нощи не са много добри, ще ги заменя.

Тоест, когато решите да закупите акварел, можете да отидете по 2 начина:

1) Купете комплект от 24 (36) цвята (можете да започнете с 12) Бели нощи. И след това го форматирайте: изхвърлете нещо, купете нещо в допълнение.

2) Анализирайте състава на всички BN бои и изберете в комплекта онези кювети, които са напълно доволни от качеството, купете останалите цветове, от които се нуждаете от други производители, като също първоначално анализирате техните свойства, отзиви, цена (които, между другото , също е важно).

Кой начин да избере - всеки решава за себе си. Първият е по-прост, докато не разберете, че комплектът ще трябва да се редактира :). Вторият е по-труден, но с този подход вие ще знаете вашите бои лично още преди да купите, но тук има друг проблем, не винаги е възможно да се разчита на бои и маркировки на други хора, може да има грешки и разочарования.

2. Дайте предпочитание на еднопигментните акварели.

Разбира се, това не е твърдо и бързо правило, можете доста успешно да рисувате с 2- и 3-пигментни бои, но винаги трябва да помните, че в смесите те трябва да се използват много внимателно и само когато наистина имате нужда от комплекс цвят.

Да взема за пример малка част от палитрата на белите нощи, има както еднопигментни, така и многопигментни бои и дори 2 цвята с абсолютно идентични свойства (червена охра и червено Shahnazar).

Съкращенията на цветовете в името на пигментите показват:

W - wight (бяло), Y - жълто (жълто), O - оранжево (оранжево), R - червено (червено), V - виолетово (виолетово), B - синьо (синьо), G - зелено (зелено), Br - кафяв (кафяв), Bk - черен (черен).

Защо трябва да знаете всичко това? Факт е, че номерацията и името на цвета за всеки производител може да се различават (и да се различават), но имената на пигментите, използвани в състава на боята, имат един вид и възможността за разчитането им прави живота много лесен при избора цвят. Освен това веднага става ясно дали е чист цвят или композитен. И ако композитен, тогава какво включва.

В палитрата има цветове, които лесно се получават чрез смесване на еднопигментните, включени в състава им, разбира се, ако знаете какви са тези пигменти и на какви цветове отговарят.

Например жълто-зеленото (P.G.7, P.Y.3) се получава лесно чрез смесване на смарагд (P.G.7) и лимон (P.Y.3).

Това може да се установи и чрез проба, но е много по-бързо и по-лесно да се разгледа съставът и свойствата на избрания цвят.

3. Вземете предвид прозрачността на боята.

Прозрачността на боята се разпознава лесно по квадратчето на етикета. Но не се ограничавайте с това знание. Не забравяйте да нарисувате всеки цвят наличен в палитрата и да тествате как се държат цветовете, когато се прилагат един към друг. Обикновено за това се използва упражнението за остъкляване на решетка.

Ето, например, 3 жълти цвята от бели нощи:

• Лимон - P.Y.3,
• Лимонов кадмий - P.Y.35,
• Кадмиево жълта среда - P.Y.35.

Избрах специално тези 3 единични пигментни цвята, за да демонстрирам, че различни цветове могат да бъдат произведени от един и същ пигмент. В този случай кадмиевият лимон и кадмий жълтата среда се отличават с прозрачност (вижте как е запълнен квадратът). Тоест цветовете от един и същи пигмент ще имат различни свойства в смеси, ще изглеждат различно при цветни участъци и в глазури. Това е важен момент, който трябва да знаете и да вземете предвид, когато рисувате с акварел.

Кювети или епруветки

Като цяло имам само 6 туби от същата студентска серия Aquafine като първия комплект. Купих тези тръби за тестване и, честно казано, все още не съм оценил удобството. Вярно е, че не рисувам в големи формати, не правя големи запълвания, когато наистина не можете без тръби.

В моя случай кюветите са напълно достатъчни, макар че не изключвам с времето да стигна и до тубички. Въпреки това, същата палитра Neva има тръби само за 12 цвята. Така че ще трябва да проучите по-подробно други производители.

Това е всичко за акварелните бои за сега 🙂