В началото на 15-16 век, когато Италия се оказва в центъра на международната политика, ренесансовият дух прониква и в други европейски страни. Тя се проявява по-специално в силното италианско влияние върху политическия живот и икономическите отношения, което дава повод на английския историк А. Тойнби да говори за „италианизацията“ на Европа.

Друго беше положението в областта на културата. Извън Италия, особено в Северна Европа, античното наследство играе много по-скромна роля, отколкото в родината на Ренесанса (прочетете за италианския Ренесанс). От решаващо значение бяха национални традициии функции историческо развитиеразлични народи.

Тези обстоятелства се проявяват ясно в Германия, където възниква широко културно движение, наречено Северен Ренесанс. В Германия, в разгара на Ренесанса, е измислено печатането. В средата на 15в. Йоханес Гутенберг (ок. 1397-1468) публикува първата печатна книга в света, латинско издание на Библията. Печатът бързо се разпространява в цяла Европа, превръщайки се в мощно средство за разпространение на хуманистични идеи. Това епохално изобретение променя целия характер на европейската култура.

Предпоставките за Северния Ренесанс възникват в Холандия, особено в богатите градове на южната провинция Фландрия, където почти едновременно с ранния италиански Ренесанс възникват елементи на нова култура, чийто най-ярък израз е живописта. Друг знак за настъпването на нови времена беше привличането на холандските теолози към моралните проблеми на християнската религия, желанието им за „ново благочестие“. В такава духовна атмосфера израства най-великият мислител на Северния Ренесанс Еразъм Ротердамски (1469-1536).Родом от Ротердам, той учи в Париж, живее в Англия, Италия, Швейцария, спечелвайки общоевропейска слава с произведенията си. Еразъм Ротердамски става основател на специално направление на хуманистичната мисъл, наречено християнски хуманизъм. Той разбира християнството преди всичко като система от морални ценности, които трябва да се спазват в ежедневието.

Въз основа на задълбочено изучаване на Библията, холандският мислител създава своя собствена теологична система - „философията на Христос“. Еразъм Ротердамски учи: „Не мислете, че Христос е съсредоточен в обреди и служби, независимо как ги спазвате, и в църковните институции. Християнин не е този, който е поръсен, не този, който е помазан, не този, който присъства на тайнствата, а този, който е пропит с любов към Христос и практикува благочестиви дела.

Едновременно с Високия Ренесанс в Италия се наблюдава разцвет на изобразителното изкуство в Германия. Централно място в този процес заема брилянтният художник Албрехт Дюрер (1471-1528). Неговата родина е свободният град Нюрнберг в Южна Германия. По време на пътуванията си в Италия и Холандия немският художник има възможност да се запознае с най-добрите образци на съвременната европейска живопис.

В самата Германия по това време широко разпространение получава вид художествено творчество като гравиране - релефна рисунка, нанесена върху дъска или метална плоча. За разлика от картините, гравюрите, възпроизведени под формата на отделни отпечатъци или илюстрации на книги, стават собственост на най-широки кръгове от населението.

Дюрер усъвършенства техниката на гравиране. Неговата поредица от дърворезби „Апокалипсис“, илюстриращи главното библейско пророчество, е един от най-големите шедьоври на графичното изкуство.

Подобно на други майстори на Ренесанса, Дюрер влезе в историята на световната култура като изключителен портретист. Той стана първият немски художник, получил европейско признание. Художниците Лукас Кранах Стари (1472-1553), известен като майстор на митологични и религиозни сцени, и Ханс Холбайн Младши (1497/98-1543) също придобиват голяма известност.

Холбейн работи няколко години в Англия, в двора на крал Хенри VIII, където създава цяла галерия от портрети на свои известни съвременници. Творчеството му бележи един от върховете на художествената култура на Ренесанса.

Френски ренесанс

Културата на Ренесанса във Франция също е много уникална. След края на Стогодишната война страната преживява културен подем, разчитайки на собствените си национални традиции.

Разцветът и обогатяването на френската култура се улеснява от географското положение на страната, което открива възможности за близко запознаване с културните постижения на Холандия, Германия и Италия.

Новата култура се радва на кралска подкрепа във Франция, особено по време на управлението на Франциск I (1515-1547). Ставайки национална държаваи укрепването на кралската власт е придружено от формирането на специална дворцова култура, отразена в архитектурата, живописта и литературата. В долината на реката В Лоара са построени няколко замъка в ренесансов стил, сред които се откроява Шамбор. Долината на Лоара дори е наричана „витрината на френския Ренесанс“. По време на управлението на Франциск I е построена селската резиденция на френските крале Фонтенбло и започва строителството на Лувъра, нов кралски дворец в Париж. Строежът му е завършен по време на управлението на Карл IX. При самия Карл IX започва изграждането на двореца Тюйлери. Тези дворци и замъци са сред най-забележителните архитектурни шедьоври на Франция. Сега Лувърът е един от най-големите музеи в света.

Епохата на Ренесанса бележи раждането на портретния жанр, който дълго време преобладава в Френска живопис. Най-известните са придворните художници Жан и Франсоа Клуе, които заснемат изображения на френски крале от Франциск I до Карл IX и други известни хорана своето време.

Най-поразителното явление Френски ренесанссчита се за произведение на писателя Франсоа Рабле (1494-1553), което отразява както националната идентичност на страната, така и влиянието на Ренесанса. Неговият сатиричен роман „Гаргантюа и Пантагрюел” представя широка панорама на френската действителност от онова време.

Активен участник в политическия живот на Франция в края на 15 - началото на 16 век. Филип дьо Комин полага основите на френската историческа и политическа мисъл на Новото време. Най-голям принос за по-нататъшното им развитие има забележителният мислител Жан Боден (1530-1596) с неговите трудове „Методът за лесно познаване на историята“ и „Шест книги за държавата“.

английски хуманизъм

Най-големият център на хуманистичната култура в Англия е Оксфордският университет, който има дълга традиция в класическото образование. Тук изучавах антична литература Томас Мор (1478-1535), чието име се е превърнало в символ на английския хуманизъм.Основното му произведение е „Утопия“. Изобразява образа на една идеална държава. Тази книга постави основата и даде името си на един уникален литературен жанр - социалната утопия. „Утопия“ в превод от гръцки означава „страна, която не съществува“.

Изобразяване идеално обществоПовече го противопостави на съвременната английска действителност. Факт е, че Новото време донесе със себе си не само безспорни постижения, но и сериозни социални противоречия. Английският мислител е първият, който показва в работата си социалните последици от капиталистическата трансформация на английската икономика: масово обедняване на населението и разделяне на обществото на богати и бедни.

В търсене на причината за това положение той стига до убеждението: „Там, където има частна собственост, където всичко се измерва с пари, правилното и успешно протичане на обществените дела едва ли е възможно”. Т. Мор е основна политическа фигура на своето време, през 1529-1532 г. той дори е бил лорд-канцлер на Англия, но поради несъгласие с религиозната политика на крал Хенри VIII е екзекутиран.

Ежедневието на Ренесанса

Ренесансът донесе големи промени не само в художествената култура, но и в битова култура, ежедневието на хората. Тогава много познати на съвременния човекдомакински уреди.

Важна иновация беше появата на разнообразни мебели, които замениха простите и обемисти дизайни от Средновековието. Нуждата от такива мебели довела до появата на нов занаят – дърводелството, освен по-простото дърводелство.

Ястията станаха по-богати и по-добре направени; В допълнение към ножовете, лъжиците и вилиците станаха широко разпространени. Храната също стана по-разнообразна, чийто асортимент беше значително обогатен поради продукти, донесени от новооткрити страни. Общият растеж на благосъстоянието, от една страна, и рязкото увеличаване на количеството благородни метали и камъни, които се изсипаха в Европа в резултат на Великите географски открития, от друга, доведоха до разцвета на ювелирното изкуство. Животът в ренесансова Италия става по-изискан и красив.

По-късното средновековие завещава на Ренесанса такива неща като ножици и копчета, а в началото на XV в. В Бургундия, която тогава диктува модата в Европа, е изобретено кроенето на дрехите. Шиенето на дрехи се превръща в специална професия - шивашкият занаят. Всичко това създаде истинска революция в областта на модата. Ако по-рано дрехите не са се променяли много дълго време, сега те лесно могат да бъдат проектирани така, че да отговарят на всеки вкус. Италианците възприеха модата на шитовата дреха, която се появи в Бургундия и започнаха да я развиват по-нататък, задавайки тона на цяла Европа.

Историческо значение на Ренесанса

Най-важното достойнство на културата на Ренесанса е, че тя за първи път разкрива вътрешния свят на човека в неговата цялост.

Вниманието към човешката личност и нейната уникалност се проявява буквално във всичко: в лирическа поезияи проза, в живописта и скулптурата. В изобразителното изкуство портретът и автопортретът са станали по-популярни от всякога. В литературата такива жанрове като биография и автобиография са получили широко развитие.

Изследването на индивидуалността, тоест характеристиките на характера и психологическия състав, които отличават един човек от друг, се превърна в най-важната задача на културните дейци. Хуманизмът е довел до широко опознаване на човешката индивидуалност във всичките й проявления. Цялата ренесансова култура като цяло формира нов тип личност, чиято отличителна черта е индивидуализмът.

Същевременно, утвърждавайки високото достойнство на човешката личност, ренесансовият индивидуализъм води и до разкриване на нейните отрицателни страни. Така един историк отбеляза „завистта на знаменитостите, които се състезават помежду си“, които трябваше непрекъснато да се борят за собственото си съществуване. „Веднага щом хуманистите започнат да се издигат на власт“, ​​пише той, „те веднага стават изключително безскрупулни в средствата си един към друг.“ Друг изследовател заключава, че по време на Ренесанса „човешката личност, напълно оставена на себе си, се предава на властта на собствените си егоистични интереси и покварата на морала става неизбежна“.

От края на 15 век започва упадъкът на италианския хуманизъм. В среда на разнообразни конфликти, характерни за историята на 16 век, хуманистичната култура като цяло се срива. Основният резултат от развитието на хуманизма беше пренасочването на знанието към проблемите на човешкия живот на земята. Възраждането като цяло е много сложно и противоречиво явление, което поставя началото модерен етапв историята на Западна Европа.

От книгата „Утопия” на Т. Мор

За „социалното благополучие има един и единствен път – да се обяви равенство във всичко. Не знам дали това може да се наблюдава там, където всеки има свой имот. Защото когато някой, въз основа на определено право, присвои за себе си колкото може повече, тогава колкото и да е голямо богатството, то ще бъде изцяло разделено между малцина. За останалите оставят бедността като тяхна участ; и почти винаги се случва едни да са много по-достойни за съдбата на другите, защото първите са хищни, нечестни и не стават за нищо, а вторите, напротив, са скромни, прости хора и с всекидневния си плам носят повече добро за обществото, отколкото за самите себе си "

Препратки:
В.В. Носков, Т.П. Андреевская / История от края на 15 до края на 18 век

N.A. Фигуровски, „Есе обща историяхимия. От древността до началото на 19 век“.Издателство "Наука", Москва, 1969 г
OCR сайт

ВЪЗРАЖДАНЕТО В ЕВРОПА

Развитието на занаятите и търговията, нарастването на ролята на градовете, както и политическите събития в Западна Европапрез XII и XIII век. доведе до значителни промени в целия начин на живот на европейските народи. През 16 век в Европа, обединението на малките феодални княжества, възникват големи независими държави (Англия, Франция и Испания). На територията на съвременна Германия и Италия се образуват няколко републики и княжества.
В процеса на сливане на малките феодални владения ясно се проявява тенденцията на Съединените щати да се еманципират от политическата власт на папството. През 13 век Римокатолическата църква беше огромна общоевропейска „държава над държавите“. Папите активно се намесват в делата на управлението на европейските държави, поставят и коронясват крале, отстраняват крале и дори императори, които не харесват. Чрез своята система за централизирано духовно управление Ватикана източи огромни средства от западноевропейските страни.
Безсрамната алчност на висшето духовенство на Римокатолическата църква, луксозният живот на папите и кардиналите предизвикаха спонтанни протести сред вярващите и нисшето духовенство. В различни европейски страни възниква движение на така наречената реформация (промени в църковното управление) и избухват поредица от въстания срещу господството на папите (индулгенции), епископи и манастири. В началото на 15 век в Чехия започва известното въстание срещу властта на Ватикана под ръководството на Ян Хус, виден проповедник, професор и ректор на Пражкия университет (основан от Карл IV през 1349 г.).
В атмосфера на всеобщо възмущение от алчността на римокатолическото духовенство в различни европейски страни започнаха открито да се изразяват съмнения не само относно легитимността на светската власт на папите, но и относно валидността на някои религиозни догми и схоластична философия които представляват идеологическите основи на католицизма. Недоволството от религиозната схоластика и търсенето на нови начини за решаване на идеологически проблеми значително съживиха интелектуалния живот на Европа.
В образованата среда на европейското общество възниква интерес към произведенията на древногръцки и римски „езически“ философи и писатели, чиито произведения са забранени от църквата. В богатите италиански републики – Флоренция, Венеция, Генуа, както и в самия Рим се оформят кръгове на любители на античната литература. Появи се множество списъциот произведения на антични автори. Интересът към древните образци на литературното творчество скоро се разпространи в областта на изкуството, архитектурата и философията. В Европа започва Ренесансът на античната литература, изкуство и архитектура (Ренесанс), който бележи началото на ново време в социалната история.
Въз основа на ненадминатите примери за литературно творчество на древногръцки и римски автори възниква ново направление в ораторското изкуство и литературата, така нареченият хуманизъм (humanitas - „човешко съвършенство“). Появяват се писатели и поети от нов тип, като Данте (1265-1321), Петрарка (1304-1374), Бокачо (1313-1375) и др.
Впоследствие новите тенденции са особено изразени в изкуството и архитектурата. Завръщането към моделите на древните строители и скулптори вдъхновява великите художници на Ренесанса - Леонардо да Винчи (1452-1519), Микеланджело (1475-1564), Рафаело (1483-1520), Дюрер (1471-1528), Тициан ( 1477-1576) и др. Появиха се прекрасни архитектурни структури, особено в Италия.
Най-важното постижение в културната история през Ренесанса е изобретяването на печата (1440 г.). До средата на 15в. са били само използвани ръкописни книги. Те се разпространяваха в малък брой списъци и бяха много скъпи. Въвеждането на печата направи възможно възпроизвеждането на книги в голям брой копия, което значително допринесе за разпространението на знания.
По време на Ренесанса са направени велики неща географски открития. Обратно в края на 13 век. Марко Поло (1254-1324) пътува през страните от Средна Азия до Китай и прекарва повече от 20 години в азиатските страни. Описанието на пътуването му оказа голямо влияние върху следващите поколения географи и пътешественици, които търсеха път към приказна Индия. През XIV и XV век. Португалците и испанците предприемат много морски експедиции на дълги разстояния. Васко да Гама (1469-1524) в края на 15-ти век, след като заобиколи Африка от юг, отвори морски път към Индия, като същевременно направи много важни географски открития. Христофор Колумб (1450-1506) в края на 15 век. прекосява Атлантическия океан и открива Западна Индия и след това Южна Америка. Магелан (1480-1521) извършва първото околосветско пътешествие по море.
В областта на природните науки Ренесансът е белязан от появата на редица учени-новатори, които за първи път със своите трудове разклащат основите на перипатетичната и схоластична философия. През 1542 г. Николай Коперник (1473-1543) отхвърля старата геоцентрична система на Птолемей (2 век), поддържана от авторитета на църквата, и разработва нова хелиоцентрична система. Ученията на Коперник бяха доразвити в откритията на Галилео Галилей (1564-1642) и Йоханес Кеплер (1571-1630), които поставиха основите на теоретичната астрономия. Механиката, математиката и други науки постигнаха забележим успех в тази епоха.
Движещите сили зад най-големите научни открития и постижения на Ренесанса са дълбоки трансформации в естеството и мащаба на производството. Още през 15в. Започва процесът на преход от занаятчийските методи на производство, характерни за епохата на феодализма, към манифактурата. Този процес, поставил началото на капиталистическата производствена система, предизвика дълбоки социално-икономически промени в живота на обществото.
Всички нови икономически, политически и социални явления на Ренесанса доведоха до формирането на нов буржоазен мироглед, който отхвърли религиозната схоластика от миналите векове. Появата на елементи на нов светоглед имаше благоприятен ефект върху развитието на природните науки и по-специално на химията. Характеризирайки този важен период в историята на културата и науката, Ф. Енгелс пише, че това е епоха, „която има нужда от титани и която ражда титани в силата на мисълта, страстта и характера, в многостранността и учението. Хората, които основаха съвременното управление на буржоазията, бяха всичко, но не и хора, ограничени от буржоазията.
Един от най-големите представители на науката и изкуството на Ренесанса е италианецът Леонардо да Винчи. Като забележителен механик, математик, инженер-конструктор, анатом и художник, Леонардо да Винчи се интересува и от някои въпроси на химията. Самият той например измисля и приготвя боите за картините си. Неговите възгледи отразяват новите тенденции на Ренесанса. Ето какво пише Леонардо да Винчи за ролята на въздуха в процеса на горене: „Елементарният огън непрекъснато унищожава въздуха, който частично го захранва. И той щеше да се окаже в контакт с празнотата, ако нахлуващият въздух не беше дошъл на помощ, запълвайки я.”
Такива новаторски мисли, както ще видим, са характерни за много ренесансови химици.

Актуалността на темата за изследване е, че културата на Възраждането има специфични черти на преходната епоха от Средновековието към новото време, в която старото и новото, преплитайки се, образуват уникална, качествено нова сплав. Труден въпрос са хронологическите граници на Ренесанса (в Италия - 14 - 16 век, в други страни - 15 - 16 век), неговото териториално разпределение и национални характеристики. Областите, в които повратната точка на Ренесанса е особено очевидна, са архитектурата и изобразителното изкуство. Религиозният спиритуализъм, аскетичните идеали и догматичните конвенции на средновековното изкуство бяха заменени от желанието за реалистично познание на човека и света, вярата в творческите възможности и силата на ума.

Утвърждаването на красотата и хармонията на реалността, обръщението към човека като висш принцип на битието, идеята за хармоничните закони на Вселената и овладяването на законите на обективното познание на света дават на изкуството на възрожденската идейна значимост и вътрешна цялост.

През Средновековието Европа преживява бързи промени в икономическата, социалната и религиозната сфера на живота, което не може да не доведе до промени в изкуството. Във всеки момент на промяна човек се опитва да преосмисли света около себе си, протича болезнен процес на „преоценка на всички ценности“, използвайки популярния израз на Ф. Ницше.

Епохата на Ренесанса (Възраждането), обхващаща периода от XIV до началото на XVIIвекове, се пада върху последните векове на средновековния феодализъм. Едва ли е оправдано да се отрича оригиналността на тази епоха, считайки я, следвайки примера на холандския културолог И. Хейзинга, „есента на Средновековието“. Въз основа на факта, че Ренесансът е период, различен от Средновековието, е възможно не само да се разграничат тези две епохи, но и да се определят техните връзки и допирни точки.

Думата „Прераждане“ ни напомня за образа на приказната птица Феникс, която винаги е олицетворявала процеса на вечно, непроменливо възкресение. И фразата „Ренесанс“ дори не е достатъчна познаващ историятачовек е свързан с ярък и оригинален период от историята. Тези асоциации като цяло са верни. Ренесансът - времето от 14-ти до 16-ти век в Италия (преходната епоха от Средновековието към модерната епоха) е наситено с необикновени събития и е представено от блестящи творци.

Терминът „Ренесанс“ е въведен от Г. Вазари, известен художник, архитект и историк на изкуството, за да обозначи периода на италианското изкуство от 1250 до 1550 г., като време на възраждането на античността, въпреки че концепцията за възраждане е била част на историческото и философско мислене от античността. Идеята за обръщане към античността възниква в късното Средновековие. Фигурите от онази епоха не мислеха за сляпо имитиране на епохата на античността, а се смятаха за продължители на изкуствено прекъснатата древна история. До 16 век съдържанието на понятието беше стеснено и въплътено в термина, предложен от Вазари. От този момент нататък Ренесансът означава възраждането на античността като идеален модел.

Впоследствие съдържанието на понятието Ренесанс еволюира. Ренесансът се разбира като еманципация на науката и изкуството от теологията, постепенно охлаждане към християнската етика, появата на национални литератури и желанието на човека за свобода от ограниченията на католическата църква. Ренесансът всъщност се идентифицира с началото на ерата на хуманизма

Понятието „модерна култура“ обхваща историческия период от 14 век до наши дни. Вътрешната периодизация включва следните етапи:

формация (XIV-XV в.);

кристализация, украса (XVI - началото на XVII);

класически период (XVII - XVIII век);

низходящ етап на развитие (XIX век) 1.

Границата на Средновековието е 13 век. В това време има обединена Европа, има един културен език - латински, трима императори, една религия. Европа преживява разцвета на готическата архитектура. Започва процесът на формиране на национално независими държави. национална идентичностзапочва да надделява над религиозното.

До 13 век производството започва да играе все по-силна роля. Това е първата стъпка към преодоляване на разпадането на Европа. Европа започва да забогатява. През 13 век Селяните от Северна и Централна Италия стават лично свободни, но губят земята си и се нареждат в редиците на бедните. Значителна част от тях се доставят в градовете.

XII – XIII век - разцветът на градовете, особено в Южна Европа. Този период се характеризира с началото на протобуржоазното развитие. До 13 век. много от градовете стават независими държави. Началото на модерната култура е пряко свързано с прехода от селската към градската култура.

Кризата на средновековната култура засяга най-дълбоко нейната основа - сферата на религията и църквата. Църквата започва да губи морален, финансов, военен авторитет. В църквата започват да изкристализират различни движения като израз на духовен протест срещу секуларизацията на църквата и нейното „замесване” в икономиката. Формата на този протест е раждането на поръчки. Това явление до голяма степен се свързва с името на Франциск от Асизи (1182–1226). Произхождащ от търговско семейство, той води много свободен начин на живот в младостта си. След това той изоставя лекомисленото си поведение, започва да проповядва изключителен аскетизъм и става глава на францисканския орден на просящите братя. Религиозността на Франциск беше уникална. Две черти характеризират неговата религиозност: проповядване на бедност и особен християнски пантеизъм. Франциск учи, че Божията благодат живее във всяко земно създание; той нарече животните братя на човека. Пантеизмът на Франциск вече включва нещо ново, смътно повтарящо пантеизма на древните гърци. Франциск не осъжда света за неговата греховност, но се възхищава на неговата хармония. В епохата на бурна драма от късното Средновековие францисканството донесе по-спокоен и светъл мироглед, който не можеше да не привлече предшествениците на ренесансовата култура. Много хора последваха францисканците с тяхното проповядване на бедността, жертвайки имуществото си. Вторият орден на просяците е Доминиканският орден (1215), кръстен на Св. Доминик, испански монах. През 1232 г. Инквизицията е прехвърлена към този орден.

14-ти век се оказа труден тест за Европа: ужасна епидемия от чума унищожи 3/4 от населението и създаде фона, на който се случи разпадането на стара Европа и появата на нови културни региони. Вълната от културни промени започва в по-проспериращия юг на Европа, в Италия. Тук те приемат формата на Ренесанса (Прераждането). Терминът "Ренесанс" в точния смисъл се отнася само за Италия от 13-ти до 16-ти век. Той действа като специален случай на съвременната култура. Вторият етап от формирането на съвременната култура се разгръща по-късно на територията на трансалпийска Европа - предимно в Германия, Франция и други страни 1.

Самите фигури на Ренесанса противопоставят новата ера на Средновековието като период на мрак и невежество. Но уникалността на това време е по-скоро не движението на цивилизацията срещу дивачеството, културата - срещу варварството, знанието - срещу невежеството, а проявата на друга цивилизация, друга култура, друго знание.

Ренесансът е революция преди всичко в ценностната система, в оценката на всичко съществуващо и в отношението към него. Поражда се убеждението, че човекът е най-висшата ценност. Този възглед за човека определя най-важната черта на ренесансовата култура - развитието на индивидуализма в сферата на мирогледа и всеобхватното проявление на индивидуалността в обществения живот.

Една от характерните черти на духовната атмосфера на това време е забележимото възраждане на светските настроения. Козимо де Медичи, некоронованият владетел на Флоренция, каза, че който търси опора за стълбата на живота си на небето, ще падне и че той лично винаги я е укрепвал на земята.

Светският характер е присъщ и на такъв забележителен феномен на ренесансовата култура като хуманизма. В най-широкия смисъл на думата хуманизмът е начин на мислене, който прокламира идеята за човешкото добро основна целсоциално и културно развитие и отстоява ценността на човека като индивид. Този термин все още се използва в тази интерпретация. Но как пълна системавъзгледи и широко течение на социалната мисъл, хуманизмът възниква през Ренесанса.

Античното културно наследство играе огромна роля във формирането на ренесансовото мислене. Последствието от засиления интерес към класическата култура беше изучаването на древни текстове и използването на езически прототипи за въплъщение на християнски образи, събирането на камеи, скулптури и други антики, както и възстановяването на римската традиция на портретни бюстове. Възраждането на античността всъщност дава името си на цялата епоха (в края на краищата Ренесансът се превежда като прераждане). Философията заема специално място в духовната култура на това време и притежава всички характеристики, които бяха споменати по-горе. Ключова характеристикафилософия на Ренесанса - антисхоластична ориентация на възгледите и писанията на мислителите от това време. Друга характерна черта е създаването на нова пантеистична картина на света, отъждествяваща Бог и природа.

Периодизацията на Ренесанса се определя от върховната роля на изобразителното изкуство в неговата култура. Етапите на историята на изкуството в Италия - родното място на Ренесанса - отдавна служат като основна отправна точка. Те конкретно разграничават: въвеждащия период, Проторенесанса, „ерата на Данте и Джото“, около 1260-1320 г., частично съвпадащ с периода Дученто (13 век), както и Треченто (14 век), Куатроченто. (15 век) и Чинкуеченто (16 век). По-общи периоди са Ранният Ренесанс (14-15 век), когато новите тенденции активно взаимодействат с готиката, преодоляват и творчески я трансформират; както и средния (или висок) и късния ренесанс, чиято специална фаза е маниеризмът. Новата култура на страните, разположени на север и запад от Алпите (Франция, Холандия, немскоговорящите земи) се нарича общо Северен Ренесанс; тук ролята на късната готика (включително такъв важен „средновековно-ренесансов” етап като „международна готика” или „мек стил” от края на 14-15 век) беше особено значима. Характерните черти на Ренесанса се проявяват ясно и в страните от Източна Европа (Чехия, Унгария, Полша и др.) и се отразяват в Скандинавия. Отличителна ренесансова култура се развива в Испания, Португалия и Англия.

През 13 век в Италия интересът към античността нараства значително сред художествената общност. За това до голяма степен допринесоха няколко обстоятелства. След превземането на Константинопол от кръстоносците в Италия рязко се увеличава притокът на гърци, носители на гръцката, антична културна традиция. Укрепването на търговските връзки с арабския свят означава, наред с други неща, увеличаване на контактите с древното културно наследство, чийто пазител по това време е арабският свят. И накрая, самата Италия по това време беше препълнена с паметници на древната култура. Визията на културата, която не ги забелязва през Средновековието, изведнъж ги вижда ясно през очите на хората на изкуството и науката.

Най-добрият материал за разбиране на преходния характер на Проторенесанса е работата на Данте Алигиери (1265-1321). С право е наречен последният поет на Средновековието и първият поет на новата ера. Данте смята 1300 година за средата на човешката история и затова се стреми да даде обобщаваща и донякъде окончателна картина на света. Това е направено по най-пълен начин в Божествена комедия (1307 – 1321). Връзката на поемата с античността се вижда още от факта, че един от централните герои на комедията е римският поет Вергилий. Той представлява земната мъдрост, просветлява и напътства. Изключителни хора от древния свят - езичниците Омир, Сократ, Платон, Хераклит, Хораций, Овидий, Хектор, Еней - са поставени от поета в първия от деветте кръга на ада, където има хора, които не са знаели по вина от техните собствени истинска вяраи кръщението.

Преминавайки към характеристиките на Ранния Ренесанс в Италия, е необходимо да подчертаем следното. До началото на 15в. в Италия младата буржоазна класа вече е придобила всички свои основни черти, която се е превърнала в основна актьорера. Стоеше здраво на земята, вярваше в себе си, забогатя и гледаше на света с други, трезви очи. Трагизмът на светогледа, патосът на страданието стават все по-чужди за него: естетизацията на бедността - всичко, което доминира в общественото съзнание на средновековния град и се отразява в неговото изкуство. Кои бяха тези хора? Това са хора от третото съсловие, спечелили икономическа и политическа победа над феодалите, преки потомци на средновековните бюргери, които от своя страна произлизат от средновековни селяни, преместили се в градовете.

Идеалът се превръща в образа, който човек създава универсален човек- титан на мисълта и делото. В ренесансовата естетика това явление се нарича титанизъм. Ренесансовият човек се е възприемал преди всичко като творец и художник, като онази абсолютна личност, чието творение той е разпознавал.

От 14 век. Културни дейци в цяла Европа бяха убедени, че живеят в „нова епоха“, „модерна епоха“ (Вазари). Усещането за настъпващата „метаморфоза“ беше интелектуално и емоционално по съдържание и почти религиозно по характер.

Историята на европейската култура дължи на ранния Ренесанс появата на хуманизма. Той действа като философски и практически тип ренесансова култура. Можем да кажем, че Ренесансът е теорията и практиката на хуманизма. Разширявайки понятието хуманизъм, трябва преди всичко да подчертаем, че хуманизмът е свободомислещо съзнание и напълно светски индивидуализъм.

Епохата на Ранния Ренесанс е време на бързо намаляване на дистанцията между Бога и човешката личност. Всички недостъпни обекти на религиозна почит, които в средновековното християнство изискват абсолютно целомъдрено отношение към себе си, през Ренесанса стават нещо много достъпно и психологически изключително близко. Нека цитираме например думите на Христос, с които, според намерението на автора на един литературна творбаот онова време, той се обръща към една от тогавашните монахини: „Седни, любима моя, искам да те поглезя. Обожавана моя, прекрасна моя, скъпа моя, под езика ти има мед... Устата ти мирише на роза, тялото ти мирише на теменужка... Ти ме завладя като млада дама, хванала млад господин в стая... Ако само моето страдание и моята смърт можеха да изкупят само вашите грехове, не бих съжалявал за мъченията, които трябваше да изпитам” 1.

Ранният Ренесанс е време на експериментална живопис. Да усетиш света по нов начин означаваше преди всичко да го видиш по нов начин. Възприемането на реалността се проверява от опита и се контролира от разума. Първоначалното желание на художниците от онова време е да изобразят начина, по който виждаме как огледалото „изобразява“ повърхността. За онова време това беше истински революционен преврат.

Ренесансът в живописта и пластичните изкуства за първи път разкрива на Запад цялата драма на жеста и цялата му наситеност с вътрешните преживявания на човешката личност. Човешкото лице е престанало да бъде отражение на неземни идеали, а се е превърнало в опияняваща и безкрайно възхитителна сфера на лични изрази за цялата безкрайна гама от всевъзможни чувства, настроения, състояния.

Ранният Ренесанс е време на експериментална живопис. Да преживееш света по нов начин означаваше преди всичко да го видиш по нов начин. Възприемането на реалността се проверява от опита и се контролира от ума. Първоначалното желание на художниците от онова време е да изобразят начина, по който виждаме как огледалото „изобразява“ повърхността. За онова време това беше истински революционен преврат.

Геометрията, математиката, анатомията и изучаването на пропорциите на човешкото тяло са от голямо значение за художниците от това време. Художникът от Ранния Ренесанс брои и измерва, въоръжава се с компас и отвес, рисува перспективни линии и точка на изчезване, изучава механизма на движенията на тялото с трезвия поглед на анатом, класифицира движенията на страстта.

Ренесансът в живописта и пластичните изкуства за първи път разкрива на Запад цялата драма на жеста и цялата му наситеност с вътрешните преживявания на човешката личност. Човешкото лице е престанало да бъде отражение на неземни идеали, а се е превърнало в опияняваща и безкрайно възхитителна сфера на лични изрази за цялата безкрайна гама от всевъзможни чувства, настроения, състояния.

2. ОСОБЕНОСТИ НА ЕПОХАТА НА ВЪЗРАЖДАНЕТО.ПРИНЦИПИ НА ХУМАНИЗМА В ЕВРОПЕЙСКАТА КУЛТУРА. РЕНЕСАНСОВ ИДЕАЛ ЗА ЧОВЕКА

Възраждането се самоопределя преди всичко в сферата на художественото творчество. Като епоха европейска историятой беше белязан от много важни етапи, включително укрепването на икономическите и социалните свободи на градовете, духовния кипеж, който в крайна сметка доведе до Реформацията и Контрареформацията, Селската война в Германия, формирането на абсолютистка монархия (най-голямата във Франция), началото на епохата на откритията, изобретяването на европейското книгопечатане, откриването на хелиоцентричната система в космологията и т.н. Първият му знак обаче, както изглеждаше на съвременниците, беше „разцветът на изкуствата“ след дълги векове на средновековен „упадък“, разцвет, който „възроди“ древната художествена мъдрост, именно в този смисъл за първи път се използва думата rinascita (от която идва френският Ренесанс и всичките му европейски аналози) Г. Вазари .

В същото време художественото творчество и особено изобразителното изкуство вече се разбират като универсален език, който позволява да се разберат тайните на „божествената природа“. Подражавайки на природата, възпроизвеждайки я не по средновековен условен начин, а по-скоро естествено, художникът влиза в състезание с Върховния Творец. Изкуството се явява в еднаква степен и като лаборатория, и като храм, където пътищата на природонаучното знание и познанието за Бога (както и естетическото чувство, „усещането за красота“, което първо се формира в крайната си присъща стойност) постоянно пресичат се.

Универсалните претенции на изкуството, което в идеалния случай трябва да бъде „достъпно за всичко“, са много близки до принципите на новата ренесансова философия. Най-големите му представители - Николай Кузански, Марсилио Фичино, Пико дела Мирандола, Парацелз, Джордано Бруно - поставят проблема във фокуса на своите мисли духовно творчество, който, обхващайки всички сфери на битието, по този начин с безкрайната си енергия доказва правото на човека да бъде наричан „втори бог” или „като че ли бог”. Такъв интелектуален и творчески стремеж може да включва - наред с древната и библейска евангелска традиция - чисто неортодоксални елементи на гностицизма и магията (така наречената „естествена магия“, съчетаваща естествената философия с астрологията, алхимията и други окултни дисциплини, през тези векове е тясно преплетена с началото на нова, експериментална естествена наука). Човешкият проблем обаче (или човешкото съзнание) и неговата вкорененост в Бога все още остава обща за всички, въпреки че изводите от него могат да бъдат много различни, както компромисно-умерени, така и дръзко „еретически“ по природа 1 .

Съзнанието е в състояние на избор - на него са посветени както медитации на философи, така и речи на религиозни фигури от всички религии: от лидерите на Реформацията М. Лутер и Ж. Калвин или Еразъм Ротердамски (проповядващ „третия път“ на християнско-хуманистичната толерантност) на Игнатий от Лойола, основателят на ордена на йезуитите, един от вдъхновителите на Контрареформацията. Освен това самото понятие „Ренесанс“ има – в контекста на църковните реформи – второ значение, означаващо не само „обновлението на изкуствата“, но и „обновяването на човека“, неговия морален състав.

Задачата за възпитание на „нов човек“ се признава за основна задача на епохата. гръцка дума(„образование“) е най-ясният аналог на латинското humanitas (откъдето идва „хуманизъм“).

Терминът „хуманизъм“ (латинската му форма е studia humanitatis) е въведен от „новите хора“ на Ранния Ренесанс, преосмисляйки по свой начин античния философ и оратор Цицерон, за когото терминът означава пълнотата и неразделимостта на многообразието. природата на човека. В утвърдената система от ценности и духовна култура като цяло идеите на хуманизма излизат на преден план. Заимстван от Цицерон (1 век пр. н. е.), който нарича хуманизма най-високото културно и морално развитие на човешките способности, този принцип най-пълно изразява основната ориентация на европейската култура от 14-16 век.

Хуманизмът се развива като идеологическо движение, завладява търговските кръгове, намира съмишленици в дворовете на тираните, прониква в най-висшите религиозни сфери - в папската служба, става мощно оръжие на политиците, утвърждава се сред масите, оставя дълбока следа в народната поезия, архитектурата, дава богат материал за изследвания на художници и скулптори. Появява се нова, светска интелигенция. Неговите представители организират кръгове, изнасят лекции в университети и действат като най-близки съветници на суверените.

Хуманистите внасят в духовната култура свобода на преценката, независимост по отношение на властите и смел критичен дух. Те са изпълнени с вяра в безграничните възможности на човека и ги утвърждават в множество речи и трактати. За хуманистите вече не съществува йерархично общество, в което човек е само изразител на „интересите на класата“. Те се противопоставят на всякаква цензура, особено на църковната.

Хуманистите изразяват изискването на историческата ситуация - те формират инициативен, активен, предприемчив човек. Човек вече кове съдбата си и провидението Господне няма нищо общо с това. Човек живее според собствените си разбирания, той е „освободен“ (Н. Бердяев).

Хуманизмът като принцип на ренесансовата култура и като широко обществено движение се основава на антропоцентрична картина на света; в цялата идеологическа сфера се установява нов център - силна и красива личност.

Полага крайъгълния камък на нов мироглед Данте Алигиери(1265-1321) - " последният поетна Средновековието и същевременно първият поет на новото време” (Ф. Енгелс). Великият синтез на поезия, философия, теология и наука, създаден от Данте в неговата „Божествена комедия“, е както резултат от развитието на средновековната култура, така и подхода към новата култура на Ренесанса. Вярата в земната съдба на човека, в способността му сам да извърши своя земен подвиг, позволи на Данте да направи „ Божествена комедия„Първият химн на човешкото достойнство. От всички проявления на божествената мъдрост човекът за него е „ най-голямото чудо„ 1 .

Humanitas в концепцията на Ренесанса предполага не само овладяването на древната мъдрост, на която се придава голямо значение, но и самопознанието и самоусъвършенстването. Хуманитарно-научният и човешкият, учението и всекидневният опит трябва да бъдат обединени в състояние на идеална вирту (на италиански и „добродетел“, и „храброст“ – благодарение на което думата носи средновековна рицарска конотация). Отразявайки тези идеали по естествен начин, изкуството на Ренесанса придава на образователните стремежи на епохата убедителна и чувствена яснота.

Античността (т.е. античното наследство), Средновековието (с тяхната религиозност, както и светски кодекс на честта) и Новото време (което поставя човешкия ум и неговата творческа енергия в центъра на своите интереси) са тук в състояние на чувствителен и непрекъснат диалог

Теорията на линейната и въздушна перспектива, пропорциите, проблемите на анатомията и моделирането на светлината и сенките са от голямо практическо значение. Центърът на ренесансовите нововъведения, художественото „огледало на епохата” е илюзорната натурална живопис, в религиозното изкуство тя заменя иконата, а в светското поражда независими жанровепейзаж, битова живопис, портрет (последният играе първостепенна роля във визуалното утвърждаване на идеалите на хуманистичната добродетел).

Изкуството на гравирането на дърво и метал, станало наистина широко разпространено по време на Реформацията, придобива окончателната си присъща стойност. Рисуването от работна скица се превръща в отделен вид творчество; индивидуалният стил на щрих, щрих, както и текстурата и ефектът на незавършеност (non-finito) започват да се оценяват като независими художествени ефекти.

Монументалната живопис също става живописна, илюзорна и триизмерна, придобивайки по-голяма визуална независимост от масата на стената. Всички видове изобразително изкуство сега, по един или друг начин, нарушават монолитния средновековен синтез (където доминира архитектурата), придобивайки сравнителна независимост. Формират се видове абсолютно кръгли статуи, конни паметници и портретни бюстове (в много отношения възраждащи античната традиция) и се появява напълно нов тип тържествена скулптурна и архитектурна надгробна плоча.

Античната ордерна система предопределя нова архитектура, чиито основни типове са хармонично чистите в пропорции и същевременно пластично красноречиви дворец и храм (архитектите са особено очаровани от идеята за центрична храмова сграда в план). Утопичните мечти, характерни за Ренесанса, не намират пълномащабно въплъщение в градоустройството, а латентно вдъхновяват нови архитектурни ансамбли, чийто обхват акцентира върху „земните”, центрично-перспективно организирани хоризонтали, а не върху готическите вертикални стремежи нагоре.

Различни видове декоративни изкуства, както и модите придобиват особена, по свой начин, „изобразителна” живописност. Сред орнаментите особено важна семантична роля играе гротеската.

В литературата любовта към латинския като универсален език на хуманистичната наука (която се стреми да възстанови своето древно изразно богатство) съжителства със стилистичното усъвършенстване на националните, народни езици. Градският роман и пикаресковият роман най-ясно изразяват живия и закачлив универсализъм на ренесансовата личност, която сякаш е навсякъде на мястото си

Основните етапи и жанрове на ренесансовата литература са свързани с еволюцията на хуманистичните концепции през ранния, високия и късен Ренесанс. За литература ранен ренесансХарактерна новела, особено комична (Бокачо), с антифеодална насоченост, прославяща една предприемчива и свободна от предразсъдъци личност. Високият Ренесанс е белязан от разцвета на героичната поема (в Италия - Л. Пулчи, Ф. Верни, в Испания - Л. Камоес), чиито приключенско-рицарски сюжети поетизират ренесансовата идея за човек, роден за велики дела.

Оригинален епос на високия Ренесанс, цялостна картина на обществото и неговите героични идеали в народна приказна и философско-комична форма, беше произведението Ф. Рабле "Гаргантюа и Пантагрюел".В късния Ренесанс, характеризиращ се с криза в концепцията за хуманизъм и създаване на прозаичност на възникващото буржоазно общество, се развиват пасторалните жанрове на романа и драмата. Най-високият възход на късния Ренесанс - Драмите на Шекспир и романите на Сервантес,въз основа на трагични или трагикомични конфликти между героична личност и система на социален живот, недостойна за човек.

Епохата се характеризира също така с романа като такъв и героичната поема (тясно свързана със средновековната приключенско-рицарска традиция), сатиричната поезия и проза (образът на мъдрия шут сега придобива централно значение), разнообразната любовна лирика и пасторалната като популярна междувидова тема. В театъра, на фона на бурното развитие на различни форми на драматургията, се открояват великолепни придворни феерии и градски празници, пораждащи колоритни синтези на изкуствата.

Още по време на Ранния Ренесанс музикалната полифония на строг стил достига своя връх. Композиционните техники стават по-сложни, което води до ранни форми на опера, оратория, увертюра, сюита и соната. Професионалната светска музикална култура – ​​тясно свързана с фолклора – играе все по-важна роля наред с религиозната култура.

През Ренесанса професионалната музика губи своя чист характер църковно изкуствои е повлияна от народната музика, пропита с нов хуманистичен мироглед. Появяват се различни жанрове на светското музикално изкуство: фротола и виланела в Италия, виланчико в Испания, балада в Англия, мадригал, който произхожда от Италия, но получава широко разпространение. Светските хуманистични стремежи проникват и в религиозната музика. Появяват се нови жанрове инструментална музика, се създават национални школи за изпълнение на лютня и орган. Ренесансът завършва с появата на нови музикални жанрове – солови песни, оратории, опера.

Барокът, който наследява Ренесанса, е тясно свързан с по-късните му фази: редица ключови фигури на европейската култура, включително Сервантес и Шекспир, принадлежат в това отношение както към Ренесанса, така и към Барока.

Хуманизъм, обръщение към културното наследство на древността, един вид негово „възраждане“ (оттук и името). Ренесансът възниква и се проявява най-ярко в Италия, където още в началото на 13-14в. неговите глашатаи са поетът Данте, художникът Джото и други, пропити от вяра в неограничените възможности на човека, неговата воля и разум, отхвърляне на схоластиката и аскетизма (хуманистичната етика на италианците). Лоренцо Вала, Пико дела Мирандола и др.). Патосът на утвърждаването на идеала за хармонична, освободена творческа личност, красотата и хармонията на реалността, обръщението към човека като най-висш принцип на съществуването, усещането за цялостност и хармонични модели на Вселената придават на изкуството на Ренесанса голям идеологичен значение и величествен героичен мащаб. В архитектурата водеща роля започват да играят светските сгради - обществени сгради, дворци, градски къщи. Използвайки реда на разделяне на стени, сводести галерии, колонади, сводове, куполи, архитектите (Брунелески, Алберти, Браманте, Паладио в Италия, Леско, Делорм във Франция) придадоха на своите сгради величествена яснота, хармония и пропорционалност на човека. Художници (Донатело, Мазачо, Пиеро дела Франческа, Мантеня, Леонардо да Винчи, Рафаело, Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторето в Италия; Ян ван Ейк, Рогиер ван дер Вейден, Брьогел в Холандия; Дюрер, Нитхард, Холбайн в Германия; Fouquet, Goujon, Clouet във Франция) последователно усвоява художественото отражение на цялото богатство на реалността - прехвърлянето на обем, пространство, светлина, изображение на човешка фигура (включително гола) и реалната среда - интериор, пейзаж. Литературата на Ренесанса създава паметници с непреходна стойност като "Гаргантюа и Пантагрюел" (1533-52) от Рабле, драмите на Шекспир, романът "Дон Кихот" (1605-15) от Сервантес и др., които органично съчетават интерес в античността с апел към народната култура, патоса на комичното и трагично битие. Сонетите на Петрарка, разказите на Бокачо, героичната поема на Ариосто, философската гротеска (трактатът на Еразъм Ротердамски „Възхвала на безумието“, 1511), есетата на Монтен въплъщават идеите на Ренесанса в различни жанрове, индивидуални форми и национални варианти. В музиката, пропита с хуманистичен мироглед, се развива вокална и инструментална полифония, появяват се нови жанрове на светската вокална (фротола и виланела в Италия, виланчико в Испания, балада в Англия, мадригал) и инструментална музика; Епохата завършва с появата на такива музикални жанрове като солова песен, кантата, оратория и опера, които допринасят за установяването на хомофонията.

Наш сънародник, прекрасен експерт Италиански ренесансП. Муратов пише за това така: „Никога човечеството не е било толкова безгрижно по отношение на причината за нещата и никога не е било толкова чувствително към техните явления. Светът е даден на човека и тъй като е малък свят, всичко в него е ценно, всяко движение на тялото ни, всяка къдрица на гроздов лист, всяка перла в женската рокля. За окото на художника няма нищо дребно или незначително в спектакъла на живота. Всичко беше обект на познание за него." 1

През Ренесанса се разпространяват философските идеи на неоплатонизма (Фицино) и пантеизма (Патричи, Бруно и др.), правят се изключителни научни открития в областта на географията (Великите географски открития), астрономията (развитието на Коперник на хелиоцентричната система на света) и анатомия (Везалий).

Ренесансовите художници разработват принципи и откриват законите на пряката линейна перспектива. Създатели на теорията за перспективата са Брунелески, Мазачио, Алберта, Леонардо да Винчи. Когато се изгради в перспектива, цялата картина се превръща в прозорец, през който гледаме към света. Пространството се развива в дълбочина плавно, неусетно преливайки от една плоскост в друга. Откриването на перспективата беше важно: то помогна да се разшири обхватът на изобразените явления, да се включат пространството, пейзажът и архитектурата в живописта.

Съчетаването на учен и творец в един човек, в една творческа личност е било възможно през Ренесанса и ще стане невъзможно по-късно. Ренесансовите майстори често са наричани титани, имайки предвид тяхната гъвкавост. „Това беше епоха, която се нуждаеше от титани и ги раждаше в сила на мисълта, страст и характер, в гъвкавост и учене“ 1, пише Ф. Енгелс .

3. изключителни личности на Възраждането

Естествено е, че времето, което отдава централно значение на „божественото” човешко творчество, извежда личности в изкуството, които с цялото изобилие от тогавашни таланти се превръщат в олицетворение на цели епохи от националната култура (лични „титани”, както ги наричат ​​романтично по-късно). Джото се превръща в олицетворение на Проторенесанса; противоположните аспекти на Куатроченто - конструктивна строгост и прочувствен лиризъм - са изразени съответно от Мазачо и Фра Анджелико и Ботичели. „Титаните” от Средния (или „Високия”) Ренесанс Леонардо да Винчи, Рафаело и Микеланджело са художници – символи на големия обрат на Новото време като такова. Най-важните етапи от италианската ренесансова архитектура - ранен, среден и късен - са монументално въплътени в произведенията на Ф. Брунелески, Д. Браманте и А. Паладио. Й. Ван Ейк, И. Бош и П. Брьогел Стари олицетворяват с работата си ранния, средния и късния етап на живописта на холандския Ренесанс. А. Дюрер, Грюневалд (М. Нитхард), Л. Кранах-старши, Х. Холбайн-младши установяват принципите на новото изобразително изкуство в Германия. В литературата Ф. Петрарка, Ф. Рабле, Сервантес и У. Шекспир - да назовем само най-големите имена - не само имат изключителен, наистина епохален принос в процеса на формиране на нац. книжовни езици, но стават основоположници на модерната лирика, роман и драма като такива.

Името на Сандро Ботичели е известно в целия свят, както и името на един от най-забележителните художници на италианския Ренесанс. Сандро Ботичели е роден през 1444 г. (или 1445 г.) в семейството на кожар, флорентински гражданин Мариано Филипепи. Сандро беше най-малкият, четвърти син на Филипепи. През 1458 г. баща, който дава информация за децата си за данъчни регистри, съобщава, че синът му Сандро, на тринадесет години, се учи да чете и че е в лошо здраве. За съжаление не се знае почти нищо за това къде и кога Сандро е преминал художествено обучение и дали, както съобщават стари източници, наистина първо е учил бижутерия, а след това е започнал да рисува. Очевидно той е бил ученик на известния художник Филип Липи, в чиято работилница вероятно е работил между 1465-1467 г. Също така е възможно Ботичели да е работил известно време, през 1468 и 1469 г., за друг известен флорентински художник и скулптор, Андреа Верокио. През 1470 г. той вече има собствена работилница и самостоятелно изпълнява получените поръчки. Очарованието на изкуството на Ботичели винаги остава малко загадъчно. Творбите му предизвикват усещане, което творбите на други майстори не предизвикват. Изкуството на Ботичели през последните сто години след неговото „откритие“ се оказва твърде претоварено с всевъзможни литературни, философски и религиозни асоциации и коментари, с които е надарен изкуствоведии историци на изкуството. Всяко ново поколение изследователи и почитатели се опитваха да намерят в картините на Ботичели оправдание за собствените си възгледи за живота и изкуството. Някои виждаха Ботичели като весел епикуреец, други като възвишен мистик; понякога на изкуството му се гледаше като на наивен примитив, понякога се възприемаше като буквална илюстрация на най-сложните философски идеи; някои търсеха невероятно озадачаващи интерпретации на сюжетите на неговите творби ; други се интересуваха само от особеностите на тяхната формална структура. Всеки намери различно обяснение за изображенията на Ботичели, но те не оставиха никого безразличен. Ботичели е по-нисък от много художници от 15-ти век, някои в смела енергия, други в истинската точност на детайлите. Неговите образи (с много редки изключения) са лишени от монументалност и драматизъм, преувеличено крехките им форми винаги са малко условни. Но както никой друг художник от 15 век, Ботичели е надарен със способност за най-тънко поетично разбиране на живота. За първи път той успя да предаде фините нюанси на човешките преживявания. Радостната възбуда се заменя в картините му с меланхолична мечтателност, поривите на веселието - с болезнена меланхолия, спокойното съзерцание - с неконтролируема страст. Необичайно за времето си, Ботичели усеща непримиримите противоречия на живота - социални противоречия и противоречия на собствената си творческа личност - и това оставя ярък отпечатък върху творбите му. Неспокойно, емоционално изтънчено и субективно, но в същото време безкрайно човешко, изкуството на Ботичели е една от най-оригиналните прояви на ренесансовия хуманизъм. Рационалистичен духовен святБотичели актуализира и обогатява хората от Ренесанса със своите поетични образи. Два момента изиграха решаваща роля в идейното формиране на художника - близостта му с хуманистичния кръг на Лоренцо Медичи „Великолепните“, фактическият владетел на Флоренция, и страстта му към религиозните проповеди на доминиканския монах Савонарола, който , след изгонването на Медичите, става за известно време духовен и политически лидер на Флорентинската република. Изисканата наслада от живота и изкуството в двора на Медичите и суровият аскетизъм на Савонарола – това са двата полюса, между които преминава творческият път на Ботичели. Ботичели поддържа приятелски отношения със семейство Медичи в продължение на много години; многократно е работил по поръчки на Лоренцо Великолепни. Той е бил особено близък с братовчеда на флорентинския владетел Лоренцо ди Пиерфранческо Медичи, за когото е написал известните си картини „Пролет“ и „Раждането на Венера“, а също така е правил илюстрации за него. "Божествена комедия". Новата посока на изкуството на Ботичели получава своя екстремен израз в последния период от неговата дейност, в произведенията от 1490-те и началото на 1500-те години. Тук техниките на преувеличение и дисонанс стават почти непоносими (например „Чудото на св. Зеновий”). Художникът или се потапя в бездната на безнадеждната скръб („Пиета“), или се предава на просветена екзалтация („Причастие на св. Йероним“). Неговият живописен стил е опростен почти до иконографски условности, отличаващ се с някаква наивна уговорка. И рисунката, изчерпана в своята простота до краен предел, и колоритът с резките си контрасти на локални цветове са напълно подчинени на плоскостния линеен ритъм. Образите сякаш губят реалната си, земна обвивка, действайки като мистични символи. И все пак в това напълно религиозно изкуство човешкият елемент си проправя път с огромна сила. Никога досега художник не е влагал толкова лично чувство в творбите си; никога досега неговите образи не са имали толкова високо морално значение. През последните пет години от живота си Ботичели изобщо не работи. В произведенията от 1500-1505 г. изкуството му достига критична точка. Упадъкът на реалистичното майсторство и заедно с това огрубяването на стила неумолимо свидетелстват, че художникът е стигнал до задънена улица, от която за него няма изход. В раздор със себе си той изчерпва творческия си потенциал. Забравен от всички, той живее в бедност още няколко години, вероятно наблюдавайки с горчиво недоумение новия живот и новото изкуство около себе си. Със смъртта на Ботичели завършва историята на флорентинската живопис от Ранния Ренесанс - този истински извор на италианската художествена култура. Съвременник на Леонардо, Микеланджело и младия Рафаело, Ботичели остава чужд на техните класически идеали. Като художник той принадлежи изцяло на 15 век и няма преки наследници в живописта на Високия Ренесанс. Изкуството му обаче не умря с него. Това беше първият опит за разкриване на духовния свят на човека, плах опит, който завърши трагично, но който през поколения и векове получи своето безкрайно многостранно отражение в творчеството на други майстори. Изкуството на Ботичели е поетичната изповед на един велик творец, която вълнува и винаги ще вълнува сърцата на хората.

Леонардо да Винчи(1452-1519) е художник, скулптор, архитект, писател, музикант, теоретик на изкуството, военен инженер, изобретател, математик, анатом, ботаник. Той изследва почти всички области на естествознанието и предвижда много неща, за които тогава още не се е мислило.

Когато ръкописите и безбройните му рисунки започнаха да се подреждат, в тях бяха открити открития на механиката от 19-ти век. Вазари пише с възхищение за Леонардо да Винчи:

„... Имаше толкова много талант... в него и този талант беше такъв, че независимо от трудностите, към които духът му се обръщаше, той ги разрешаваше с лекота... Неговите мисли и стремежи бяха винаги царствени и великодушни, и славата на името му нарасна толкова много, че Той беше оценен не само в своето време, но и след смъртта си” 1.

В историята на човечеството не е лесно да се намери друга брилянтна личност като основоположника на изкуството на Високия Ренесанс Леонардо да Винчи (1452 - 1519). Цялостният характер на дейността на този велик художник и учен стана ясен едва когато бяха разгледани разпръснати ръкописи от неговото наследство. На Леонардо е посветена колосална литература и животът му е подробно проучен. И въпреки това голяма част от работата му остава загадъчна и продължава да вълнува умовете на хората. Леонардо да Винчи е роден в село Анчиано близо до Винчи: близо до Флоренция; той беше незаконен син на богат нотариус и проста селянка. Забелязвайки необикновените способности на момчето в рисуването, баща му го изпраща в работилницата на Андреа Верокио. В картината на учителя „Кръщението Христово“ фигурата на одухотворен рус ангел принадлежи на четката на младия Леонардо. Сред ранните му творби е картината "Мадона на цветето" (1472). За разлика от майсторите на XY век. Леонардо отказа да използва разказ, използването на детайли, които отвличат вниманието на зрителя, наситени с фонови изображения. Картината се възприема като проста, безизкусна сцена на радостното майчинство на младата Мария. Леонардо експериментира много в търсене на различни композиции на бои; той е един от първите в Италия, който преминава от темперна към маслена живопис. „Мадона с цвете“ е изпълнена именно в тази, тогава все още рядка, техника. Работейки във Флоренция, Леонардо не намира приложение за силите си нито като учен-инженер, нито като художник: изящната изтънченост на културата и самата атмосфера на двора на Лоренцо Медичи остават дълбоко чужди за него. Около 1482 г. Леонардо постъпва на служба при херцога на Милано Лодовико Моро. Майсторът се препоръчва преди всичко като военен инженер, архитект, специалист в областта на хидротехниката и едва след това като художник и скулптор. Въпреки това, първият милански период от творчеството на Леонардо (1482 - 1499) се оказва най-плодотворен. Майсторът става най-известният художник в Италия, изучава архитектура и скулптура и се насочва към стенописите и олтарната живопис. Леонардо не успя да осъществи всичките си грандиозни планове, включително архитектурни проекти. Изпълнението на конната статуя на Франческо Сфорца, баща на Лодовико Моро: продължи повече от десет години, но никога не беше отлята от бронз. Глинен модел на паметника в реален размер, монтиран в един от дворовете на херцогския замък, беше унищожен от френските войски, които превзеха Милано. Това е единственото голямо скулптурно произведение на Леонардо да Винчи и е високо оценено от неговите съвременници. Картините на Леонардо от миланския период са оцелели до днес. Първата олтарна композиция на Високия Ренесанс е „Мадона в пещерата“ (1483 – 1494). Художникът се отклони от традициите на 15-ти век: в чиито религиозни картини преобладаваше тържественото ограничение. В олтара на Леонардо има няколко фигури: женствена Мария, Младенецът Христос, благославящ малкия Йоан Кръстител, и коленичил ангел, сякаш гледащ от картината. Изображенията са идеално красиви, естествено свързани с околната среда. Това е като пещера сред тъмни базалтови скали с пролука в дълбините - като цяло фантастично мистериозен пейзаж, типичен за Леонардо. Фигурите и лицата са обвити в ефирна мъгла, придаваща им особена мекота. Италианците наричат ​​тази техника на Леонардо сфумато. В Милано, очевидно, майсторът е създал картината „Мадона с детето“ („Мадона Лита“). Тук, за разлика от „Мадона с цвете“, той се стреми към по-голямо обобщение на идеалността на образа. Изобразеното не е конкретен момент, а определено дълготрайно състояние на спокойна радост, в което е потопена млада красива жена. Студена, ясна светлина огрява слабото й меко лице с полусведен поглед и лека, едва забележима усмивка. Картината е нарисувана с темпера, което придава звучност на тоновете на синьото наметало и червената рокля на Мария. Пухкавата, тъмнозлатиста къдрава коса на Бебето е изобразена удивително, а внимателният му поглед, насочен към зрителя, не е по детски сериозен. Когато Милано е превзет от френските войски през 1499 г., Леонардо напуска града. Започна времето на неговото скитане. Известно време работи във Флоренция. Там работата на Леонардо изглеждаше осветена от ярка светкавица: той рисува портрет на Мона Лиза, съпругата на богатия флорентинец Франческо ди Джокондо (около 1503 г.). Портретът е известен като „Джоконда” и се е превърнал в едно от най-известните произведения на световната живопис. Малък портрет на млада жена, обвита в ефирна мъгла, седнала на фона на синкаво-зелен пейзаж, е изпълнена с толкова жив и нежен трепет, че според Вазари можете да видите пулса, който бие в кухината на шията на Мона Лиза. Изглежда, че картината е лесна за разбиране. Междувременно в обширната литература, посветена на „Джоконда“, се сблъскват най-противоположните интерпретации на образа, създаден от Леонардо. В историята на световното изкуство има произведения, надарени със странни, мистериозни и магическа сила. Трудно е да се обясни, невъзможно е да се опише. Сред тях едно от първите места е заето от образа на Мона Лиза. Очевидно тя беше необикновена, волева личност, интелигентна и цялостна по природа. Леонардо вложи удивителния си поглед, прикован към зрителя, в известното, сякаш се плъзгаше мистериозна усмивка, белязана от нестабилната променливост на изражението на лицето, заряд от такава интелектуална и духовна сила: която издигна образа й до непостижима височина. IN последните годиниПрез целия си живот Леонардо да Винчи работи малко като художник. Получавайки покана от френския крал Франциск I, той заминава за Франция през 1517 г. и става придворен художник. Скоро Леонардо умира. На автопортрет-рисунка (1510-1515 г.) сивобрадият патриарх с дълбок, печален поглед изглеждаше много по-възрастен от възрастта си. За мащаба и уникалността на таланта на Леонардо може да се съди по неговите рисунки, които заемат едно от почетните места в историята на изкуството. Не само ръкописи, посветени на точни науки, но работи и по теория на изкуството. Голямо място е отделено на проблемите на светлотеницата, обемното моделиране, линейната и въздушната перспектива. Леонардо да Винчи притежава множество открития, проекти и експериментални изследвания в областта на математиката, механиката и други природни науки. Изкуството на Леонардо да Винчи, неговите научни и теоретични изследвания, уникалността на неговата личност са преминали през цялата история на световната култура и наука и са оказали огромно влияние.

Микеланджело Буонароти(1475-1564) - друг велик майстор на Ренесанса, многостранен, универсален човек: скулптор, архитект, художник, поет. Поезията е най-младата от музите на Микеланджело. До нас са достигнали над 200 негови стихотворения.

Сред полубогове и титани на Високия Ренесанс Микеланджело заема особено място. Като творец на новото изкуство той заслужава титлата Прометей на 16 век. Тайно изучавайки анатомия в манастира Сан Спирито, художникът открадна свещения огън на истинското творчество от природата. Неговото страдание е страдание на окован Прометей. Неговият характер, неистовото му творчество и вдъхновение, протестът му срещу робството на тялото и духа, желанието му за свобода напомнят библейските пророци. Като тях той беше безкористен, независим в отношенията със силните, мил и снизходителен към слабите. Непримирим и горд, мрачен и суров, той въплъщава всички терзания на един възроден човек - неговата борба, страдание, протест, неудовлетворени стремежи, раздора между идеал и действителност. Микеланджело беше художник от различен тип. От великите му съвременници Леонардо и Рафаело. Неговите скулптури и архитектурни творения са строги, може да се каже, сурови, като неговия духовен свят, и само спиращото дъха величие и монументалност, които проникват в неговите творби, карат човек да забрави за тази строгост. Мир на душатаМикеланджело беше помрачен не само от тъжната самота на личния си живот, но и от трагедията, която се разигра пред очите му и която сполетя неговия град, неговата родина. Той трябваше да изстрада докрай това, което Леонардо, Рафаело и Макиавели не доживяха да видят: да видят как Флоренция се превърна от свободна република в херцогство на Медичите. Когато Микеланджело създава бюст на тираноубиеца Брут, той дарява убиеца на Цезар с някои от собствените си черти, сякаш се идентифицира с древния борец за свобода. Той мразеше Медичите и той, подобно на съмишлениците Макиавели, трябваше да служи като четка и длето на двама папи от семейство Медичи. В ранната си младост обаче той е силно повлиян от атмосферата на двора на Лоренцо Великолепни. Заедно с приятеля си Граначи той отива в градините на известната вила Кареджи, за да изучава и копира антични статуи. В тези владения Лоренцо събра огромно богатство древно изкуство. Тук завършват образованието си млади таланти под ръководството на опитни художници и хуманисти. Вилата е била школа в стила на древногръцката в Атина. Гордостта на младия Микеланджело страдаше от съзнанието за огромната сила на тези титани на изкуството. Но тази мисъл не смири, а подтикна упоритостта му. Главата на фавн привлече вниманието му, майсторите, които работеха във вилата, му подариха парче мрамор и в ръцете на щастливия младеж кипна работа. В крайна сметка той държеше в ръцете си прекрасен материал, в който можеше да вдъхне живот с длето. Когато работата беше почти завършена и малкият художник разгледа критично своето копие, той видя зад себе си около 40-годишен мъж, доста грозен, небрежно облечен, който мълчаливо гледаше творбата си. Непознатият сложи ръка на рамото му и отбеляза с лека усмивка: Вероятно сте искали да изобразите стар фавн, който се смее силно? „Без съмнение това е ясно“, отговори Микеланджело. - Чудесен! – извика той, смеейки се, „Ама къде сте виждали старец, на който всичките му зъби са непокътнати! Момчето се изчерви до бялото на очите си. Веднага след като непознатият си тръгна, той изби два зъба от челюстта на фавна с удар на длето. На следващия ден не намерил работата си на същото място и спрял замислен. Вчерашният непознат се появи отново и като го хвана за ръка, го въведе вътрешни камери, където му показах тази глава на висока конзола. Това беше Лоренцо Медичи и от този момент Микеланджело остана в своя дворец, където прекарваше време в компанията на поети и учени, в този избран кръг от Полициано, Пико дела Мирандола, Фичино и други. Тук той беше научен как да лее мед фигури. Произведенията на Донатело послужиха за негов модел. В свой стил Микеланджело прави релефа „Мадоната на стълбите“. Под влиянието на Полициано Микеланджело изучава класическата античност в близост до живата природа. Полициано му дава сюжет за релефа на битката при кентаврите, както е изобразен на древни саркофази. Микеланджело живя три години в прекрасната атмосфера на двора на Медичите; това би било най-щастливото време, ако не беше един инцидент. Известен Пиетро Ториджани, по-късно известен скулптор, в гнева си го удари с такава сила, че белегът на носа му остана завинаги. Със смъртта на Лоренцо де Медичи през 1492 г. славата на Флоренция започва да умира. Микеланджело напуска Флоренция и прекарва 4 години в Рим. През това време той създава Пиета, Бакхус и Купидон. Красивата мраморна скулптура, известна като Пиета, остава и до днес паметник на първия престой в Рим и пълното съзряване на 24-годишния художник. Света Богородица седи на камък, в скута й лежи безжизненото тяло на Исус, свалено от кръста. Тя го подкрепя с ръка. Под влиянието на античните творби Микеланджело отхвърля всички традиции на Средновековието в изобразяването на религиозни сюжети. Той придаде хармония и красота на тялото Христово и на цялото дело. Смъртта на Исус не трябваше да предизвиква ужас, а само чувство на благоговейна изненада за големия страдалец. Красотата на голото тяло се възползва много от ефекта на светлина и сянка, създаден от умело подредените гънки на роклята на Мария. Когато създава тази творба, Микеланджело мисли за Савонарола, който е изгорен на клада на 23 май 1498 г. в същата Флоренция, която толкова скоро го е идолизирала, на площада, където гърмят неговите страстни речи. Тази новина порази сърцето на Микеланджело. След това предаде горещата си скръб на студения мрамор. В лицето на Исус, изобразено от художника, те дори намериха прилики със Савонарола. Пиетата остана вечен завет на борбата и протеста, вечен паметник на скритото страдание на самия художник. Микеланджело се завръща във Флоренция през 1501 г. в труден момент за града. Флоренция беше изтощена от борбата на партиите, вътрешните борби и външните врагове и чакаше освободител. Дълго време в двора на Санта Мария дел Фиоре лежеше огромен блок мрамор от Карара, предназначен за колосална статуя на библейския Давид, която да украси купола на катедралата. Блокът беше висок 9 фута и остана при първата груба обработка. Никой не се ангажира да завърши статуята без разширения. Микеланджело решава да извае цялостно и съвършено произведение, без да намалява размера му, и по-конкретно Давид. Микеланджело работи сам върху работата си и беше невъзможно някой друг да участва тук - толкова трудно беше да се изчислят всички пропорции на статуята. Художникът замисля не пророк, не крал, а млад гигант в пълен излишък от младежка сила. В този момент, когато героят смело се готви да победи врага на своя народ. Той стои здраво на земята, облегнат малко назад, изпънал десния си крак за по-голяма опора и спокойно очертава с поглед смъртоносен удар на врага, дясна ръкадържи камък и с лявата си ръка сваля прашка от рамото си. През 1503 г., на 18 май, статуята е монтирана на Пиаца дела Сенория, където стои повече от 350 години. „Дори невежите“ бяха изумени от „Давид“ на Микеланджело. Въпреки това, гонфалониерят на Флоренция, Содерини, забеляза, докато разглеждаше статуята, че носът му изглеждаше малко по-голям. Микеланджело взе длетото и тихо малко мраморен прах и се покатери на скелето. Той се престори, че стърже мрамора. „Да, сега е страхотно!“ – възкликна Содерини. - Ти му даде живот! „Той го дължи на вас“, отговори художникът с дълбока ирония. В дългия и мрачен живот на Микеланджело има само един период, когато щастието му се усмихва - това е, когато работи за папа Юлий II. Микеланджело по свой собствен начин обичаше този груб папа войн, който изобщо нямаше папски сурови маниери. Той не се ядоса дори когато старият папа нахлу в работилницата му или в Сикстинската капела и, бълвайки ругатни, бързаше да закара художника на работа, за да има възможност да види шедьоврите на Микеланджело преди смъртта му. Гробницата на папа Юлий не се оказва толкова великолепна, колкото е възнамерявал Микеланджело. Вместо катедралата Св. Петър тя е поставена в малката църква Св. Петра, където дори не навлезе изцяло, а отделните му части се разпръснаха на различни места. Но дори и в този си вид той с право е едно от най-известните творения на Ренесанса. Неговата централна фигура е библейският Мойсей, освободителят на своя народ от египетски плен (художникът се надяваше Юлий да освободи Италия от завоевателите). Всепоглъщаща страст, свръхчовешка сила напрягат мощното тяло на героя, волята и решителността, страстната жажда за действие се отразяват на лицето му, погледът му е насочен към обетованата земя. Полубог седи в олимпийско величие. Едната му ръка лежи мощно върху каменната плоча в скута му, другата лежи тук с безгрижието, достойно за човек, за когото движението на веждите му е достатъчно, за да накара всички да се подчинят. Както каза поетът, „пред такъв идол еврейският народ е имал право да се поклони в молитва, според съвременниците „Моисей на Микеланджело наистина е видял Бог“. По молба на папа Юлий Микеланджело изписва тавана на Сикстинската капела във Ватикана с фрески, изобразяващи сътворението на света. Микеланджело се зае с тази работа неохотно; той се смяташе предимно за скулптор. Такъв беше той, това се вижда дори в неговата картина. В картините му преобладават линиите и телата. 20 години по-късно, на една от стените на същия параклис, Микеланджело рисува фреската „Страшният съд“ - зашеметяваща визия за появата на Христос на Страшния съд, с махването на чиято ръка грешниците падат в бездната на ада . Мускулестият херкулесов гигант прилича не на библейския Христос, пожертвал се за доброто на човечеството, а на олицетворение на възмездието на древната митология. Фреската разкрива ужасните бездни на една отчаяна душа, душата на Микеланджело. Без повече утеха последно парче, върху която работи 25 години - гробницата на Медичите в параклиса на църквата Сан Лоренцо във Флоренция. Символични фигури върху скосените капаци на каменни саркофази в привидно нестабилни пози, или по-скоро свличащи се в забрава, струят безнадеждна скръб. Микеланджело е искал да създаде статуи - символи на "УТРО", "ДЕН", "ВЕЧЕР", "НОЩ". Творбите на Микеланджело изразяват болката, причинена от трагедията на Италия, сливайки се с болката по собствената му тъжна съдба. Микеланджело намира красотата, която не е примесена със страдание и нещастие, в архитектурата. След смъртта на Браманте Микеланджело поема изграждането на базиликата Свети Петър. Достоен наследник на Браманте, той създава купол, който и до днес е ненадминат нито по размер, нито по величие, Вазари ни е оставил портрет на Микеланджело - кръгла глава, голямо чело, изпъкнали слепоочия, счупен нос (удар на Ториджани), очи по-скоро малки, отколкото големи. Този външен вид не му обещаваше успех с жените. Освен това той беше сух в обноските си, строг, необщителен и подигравателен. Жената, която би разбрала Микеланджело, трябва да е притежавала голям интелект и вроден такт. Срещна такава жена, но беше твърде късно, беше вече на 60 години. Това беше Витория Колона, чиито високи таланти бяха съчетани с широко образование и изтънченост на ума. Само в нейната къща художникът свободно показваше своя ум и познания по литература и изкуство, смекчаваше сърцето му. Умирайки, Микеланджело съжалявал, че не е отпечатал целувка на челото й. Когато тя починала, Микеланджело нямал нито ученици, нито т. нар. училище. Но остава цял свят, създаден от него.

Рафаел Санти (1483-1520)- не само талантлив, но и многостранен художник: архитект и монументалист, майстор на портрета и майстор на декора.

Творчеството на Рафаел Санти е едно от онези явления на европейската култура, които не само са покрити със световна слава, но са придобили и особено значение - най-високите ориентири в духовния живот на човечеството. В продължение на пет века неговото изкуство се възприема като един от примерите за естетическо съвършенство. Геният на Рафаело се разкрива в живописта, графиката и архитектурата. Творбите на Рафаел представляват най-пълния, ярък израз на класическата линия, класическо началов изкуството на Високия Ренесанс. Рафаело създаде „универсален образ“ прекрасен човек, съвършен физически и духовно, въплъщава идеята за хармоничната красота на съществуването. Рафаел (по-точно Рафаело Санти) е роден на 6 април 1483 г. в град Урбино. Първите си уроци по рисуване получава от баща си Джовани Санти. Когато Рафаел е на 11 години, Джовани Санти умира и момчето остава сирак (той губи момчето 3 години преди смъртта на баща си). Очевидно през следващите 5–6 години той учи живопис при Еванджелиста ди Пиандимелето и Тимотео Вити, дребни провинциални майстори. Духовната среда, която заобикаляше Рафаел от детството, беше изключително благотворна. Бащата на Рафаел е придворен художник и поет на херцога на Урбино Федериго да Монтефелтро. Майстор със скромен талант, но образован човек, той възпита в сина си любов към изкуството. Първите произведения на Рафаело, известни ни, са изпълнени около 1500 - 1502 г., когато той е на 17 - 19 години. Това са миниатюрни композиции „Трите грации” и „Сънят на рицаря”. Тези простодушни, още ученически плахи неща се отличават с тънка поетичност и искреност на чувствата. Още с първите стъпки на творчеството си талантът на Рафаело се разкрива в цялата му оригиналност и се очертава собствената му художествена тема. ДА СЕ най-добрите работиранен период принадлежи на „Мадона Конестабиле“. Темата за Мадоната е особено близка до лирическия талант на Рафаело и неслучайно ще стане една от основните в неговото изкуство. Композициите, изобразяващи Мадоната и младенеца, донесоха на Рафаел широка известност и популярност. Крехките, кротки, мечтателни мадони от умбрийския период бяха заменени от по-земни, пълнокръвни образи, вътрешният им свят стана по-сложен, богат на емоционални нюанси. Рафаело създаде нов тип образ на Мадоната и детето - монументален, строг и лиричен в същото време, придавайки на тази тема безпрецедентно значение. Земното съществуване на човека, хармонията на духовното и физическа силапрославя ватиканската строфа (стаи) в картините (1509-1517), постигайки безупречно чувство за пропорция, ритъм, пропорции, еуфония на цвета, единство на фигурите и величието на архитектурния фон. Има много образи на Божията майка („Сикстинската Мадона“, 1515-19), художествени ансамбли в картините на Вила Фарнезина (1514-18) и лоджиите на Ватикана (1519, с ученици). В портретите той създава идеалния образ на ренесансов човек („Балдасаре Кастильоне“, 1515 г.). Проектира катедралата Св. Петър, построил параклиса Киджи на църквата Санта Мария дел Пополо (1512-20) в Рим. Картината на Рафаело, нейният стил, нейният естетически принципиотразява мирогледа на епохата. До третото десетилетие на 16 век културната и духовна ситуация в Италия се променя. Историческата действителност разруши илюзиите на ренесансовия хуманизъм. Възраждането беше към своя край. Животът на Рафаело завършва неочаквано на 37-годишна възраст на 6 април 1520 г. На великия художник са оказани най-високи почести: прахът му е погребан в Пантеона. Рафаело беше гордостта на Италия за своите съвременници и остана такъв за потомството.

Албрехт Дюрер(1471-1528) - основателят и най-големият представител на немския Ренесанс, „северният Леонардо да Винчи“, създава няколко десетки картини, повече от сто гравюри, около 250 дърворезби, много стотици рисунки, акварели. Дюрер също е теоретик на изкуството, първият в Германия, който създава работа върху перспективата и пише „Четири книги за човешките пропорции“.

Основоположник на новата астрономия Николай Копернике гордостта на родината си. Той е роден в полския град Торун, разположен на Висла. Коперник е живял по време на Ренесанса и е негов съвременник изключителни личности, обогатен с безценни постижения различни областичовешка дейност. В плеяда на тези хора Коперник зае достойно и почетно място благодарение на безсмъртното си есе „За въртенията на небесните тела“, което се превърна в революционно събитие в историята на науката.

Тези примери могат да бъдат продължени. Така универсалността, многостранността и творческият талант са характерни черти на ренесансовите майстори.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Темата за Ренесанса е богата и неизчерпаема. Такова мощно движение определя развитието на цялото европейската цивилизацияв продължение на много години.

Така, ренесанс или ренесанс- епоха в живота на човечеството, белязана от колосален възход на изкуството и науката. Изкуството на Ренесанса, възникнало на основата на хуманизма - движение на социалната мисъл, което провъзгласява човека за най-висша ценност на живота. В изкуството основната тема беше красива, хармонично развита личност с неограничен духовен и творчески потенциал. Изкуството на Ренесанса постави основите на европейската култура на Новото време и коренно промени всички основни видове изкуство.

В архитектурата се установяват творчески преработени принципи на древната ордерна система и се появяват нови типове обществени сгради. Живописта се обогатява с линейна и въздушна перспектива, познаване на анатомията и пропорциите на човешкото тяло. Земното съдържание проникна в традиционните религиозни теми на произведенията на изкуството. Засилва се интересът към древната митология, история, битови сцени, пейзажи и портрети. Наред с монументалните стенописи, украсяващи архитектурни структури, се появява живопис и възниква маслена живопис. Творческата индивидуалност на художника, като правило, универсално надарен човек, излезе на преден план в изкуството.

В изкуството на Ренесанса пътищата на научното и художественото разбиране на света и човека са тясно преплетени. Неговият познавателен смисъл беше неразривно свързан с възвишената поетична красота, в стремежа си към естественост той не се свеждаше до дребнавото ежедневие. Изкуството се превърна в универсална духовна потребност.

Откритията, направени през Ренесанса в областта на духовната култура и изкуство, са от голямо историческо значение за развитието на европейското изкуство през следващите векове. Интересът към тях продължава и в наше време.

Сега в XXI векМоже да изглежда, че всичко това са неща от отминали дни, древност, покрита с дебел слой прах, без изследователски интерес в нашата бурна епоха, но без да изучаваме корените, как ще разберем какво храни ствола, какво държи короната вятърът на промяната?

Разбира се, Ренесансът е една от най-красивите епохи в човешката история.

СПИСЪК НА ИЗПОЛЗВАНАТА ЛИТЕРАТУРА

Арган Джулио Карло. История на италианското изкуство. Превод от италиански в 2 тома. T. 1 / Научно редактиран от V.D. Дажина. М, 1990.
Муратов П. Образи на Италия. М., 1994.Съвременното човечество

Възраждане, Италиански Rinascimento) е епоха в културната история на Европа, която замени културата на Средновековието и предшества културата на новото време. Приблизителната хронологична рамка на епохата е XIV-XVI век.

Отличителна черта на Ренесанса е светският характер на културата и нейният антропоцентризъм (т.е. интерес преди всичко към човека и неговите дейности). Появява се интерес към древната култура, настъпва нейното „възраждане“ - и така се появява терминът.

Срок Възражданевече се среща сред италианските хуманисти, например Джорджо Вазари. В съвременното си значение терминът е въведен в употреба от френския историк от 19 век Жул Мишле. В момента срокът Възражданесе превърна в метафора за културен разцвет: например Каролингския ренесанс от 9-ти век.

основни характеристики

Нова културна парадигма възниква в резултат на фундаментални промени в социалните отношения в Европа.

Разрастването на градовете-републики доведе до увеличаване на влиянието на класи, които не участваха във феодалните отношения: занаятчии и занаятчии, търговци, банкери. Йерархичната система от ценности, създадена от средновековната, до голяма степен църковна култура, и нейният аскетичен, смирен дух бяха чужди на всички тях. Това доведе до възникването на хуманизма - социално-философско движение, което разглежда човека, неговата личност, неговата свобода, неговата активна, творческа дейност като най-висша ценност и критерий за оценка на обществените институции.

В градовете започват да възникват светски центрове на науката и изкуството, чиято дейност е извън контрола на църквата. Новият мироглед се обърна към античността, виждайки в нея пример за хуманистични, неаскетични отношения. Изобретяването на печата в средата на века изигра огромна роля за разпространението на древното наследство и новите възгледи в цяла Европа.

Периоди от епохата

Ранен Ренесанс

Периодът на така наречения "Ран Ренесанс" обхваща времето от година на година в Италия. През тези осемдесет години изкуството все още не е изоставило напълно традициите на близкото минало, но се е опитало да смеси в тях елементи, заимствани от класическата античност. Едва по-късно и само малко по малко, под влияние на все по-променящите се условия на живот и култура, художниците напълно изоставят средновековните основи и смело използват образци на античното изкуство както в общата концепция на своите произведения, така и в техните детайли.

Докато изкуството в Италия вече решително следваше пътя на имитация на класическата античност, в други страни то дълго се придържаше към традициите на готическия стил. На север от Алпите, а също и в Испания, Ренесансът започва едва в края на 15-ти век и ранният му период продължава приблизително до средата на следващия век, без да произведе нищо особено забележително.

Висок Ренесанс

Вторият период на Ренесанса - времето на най-великолепното развитие на неговия стил - обикновено се нарича "Висок Ренесанс", той се простира в Италия от приблизително до 1580 г. По това време центърът на тежестта на италианското изкуство от Флоренция се премества в Рим, благодарение на възкачването на папския престол на Юлий II, амбициозен, смел и предприемчив мъж, който привлича в двора си най-добрите артистиИталия, която ги окупира с множество и важни произведенияи който даде на другите пример за любов към изкуствата. При този папа и неговите непосредствени наследници Рим се превръща в новата Атина от времето на Перикъл: в него се създават много монументални сгради, изпълняват се великолепни скулптурни произведения, рисуват се фрески и картини, които все още се считат за перлите на рисуване; в същото време и трите клона на изкуството хармонично вървят ръка за ръка, помагат си и си влияят взаимно. Античността сега се изучава по-задълбочено, възпроизвежда се с по-голяма строгост и последователност; установяват се спокойствие и достойнство вместо игривата красота, стремеж на предишния период; спомените за средновековието напълно изчезват и изцяло класическият отпечатък пада върху всички произведения на изкуството. Но подражанието на древните не заглушава тяхната независимост в художниците и те, с голяма находчивост и жизненост на въображението, свободно преработват и прилагат в работата си това, което смятат за подходящо да заемат от гръко-римското изкуство.

Северен Ренесанс

Периодът на Ренесанса в Холандия, Германия и Франция обикновено се идентифицира като отделно стилово движение, което има някои разлики с Ренесанса в Италия и се нарича „Северен Ренесанс“.

Най-забележимите стилистични разлики са в живописта: за разлика от Италия, традициите и уменията на готическото изкуство са запазени в живописта за дълго време, по-малко внимание се обръща на изучаването на древното наследство и познаването на човешката анатомия.

Ренесансов човек

Науката

Като цяло преобладаващият през тази епоха пантеистичен мистицизъм на Ренесанса създава неблагоприятен идеологически фон за развитието научно познание. Окончателното формиране на научния метод и последвалата научна революция от 17 век. свързани с движението на Реформацията, противопоставено на Ренесанса.

Философия

Ренесансови философи

Литература

Литературата на Ренесанса най-пълно изразява хуманистичните идеали на епохата, прославянето на хармонична, свободна, творческа, всестранно развита личност. Любовните сонети на Франческо Петрарка (1304-1374) разкриват дълбочината вътрешен святчовек, богатството на неговия емоционален живот. През XIV-XVI век италианската литература преживява разцвет - лириката на Петрарка, разказите на Джовани Бокачо (1313-1375), политическите трактати на Николо Макиавели (1469-1527), поемите на Лудовико Ариосто (1474- 1533) и Торквато Тасо (1544-1595) я извеждат сред „класическите“ (заедно със старогръцката и римската) литератури за други страни.

Ренесансовата литература се основава на две традиции: народна поезияи „книжна“ древна литература, поради което рационалният принцип често се комбинира в нея с поетична фантазия, а комичните жанрове придобиват голяма популярност. Това се проявява в най-значимите литературни паметници на епохата: Декамерон на Бокачо, Дон Кихот на Сервантес и Гаргантюа и Пантагрюел на Франсоа Рабле.

Възникването на националните литератури се свързва с Ренесанса - за разлика от литературата на Средновековието, която се създава предимно на латински език.

Театърът и драмата стават широко разпространени. Най-известните драматурзи от това време са Уилям Шекспир (1564-1616, Англия) и Лопе де Вега (1562-1635, Испания)

изкуство

Живописта и скулптурата на Ренесанса се характеризират със сближаването на художниците с природата, най-близкото им проникване в законите на анатомията, перспективата, действието на светлината и други природни явления.

Ренесансовите художници, рисувайки картини на традиционни религиозни теми, започнаха да използват нови художествени техники: изграждане на триизмерна композиция, използване на пейзаж на заден план. Това им позволява да направят изображенията по-реалистични и анимирани, което показва рязка разлика между тяхната работа и предходната иконографска традиция, наситена с условности в изображението.

Архитектура

Основното, което характеризира тази епоха, е завръщането към цуй

Към принципите и формите на античното, предимно римско изкуство. Особено значение в тази посока се отдава на симетрията, пропорциите, геометрията и реда на съставните части, както ясно се вижда от оцелелите примери на римската архитектура. Сложните пропорции на средновековните сгради са заменени от подредено разположение на колони, асиметрични очертания са заменени с полукръг на арка, полусфера на купол, ниши и едикули.

Ренесансовата архитектура преживява най-големия си разцвет в Италия, оставяйки след себе си два града паметници: Флоренция и Венеция. Велики архитекти са работили върху създаването на сградите там - Филипо Брунелески, Леон Батиста Алберти, Донато Браманте, Джорджо Вазари и много други.

Музика

В епохата на Ренесанса (Ренесанса) професионалната музика губи характера на чисто църковно изкуство и е повлияна от народната музика, пропита с нов хуманистичен мироглед. Изкуството на вокалната и вокално-инструменталната полифония достига високо ниво в творчеството на представители на "Ars nova" ("Новото изкуство") в Италия и Франция през 14 век, в новите полифонични школи - английска (XV в.), холандска. (XV-XVI в.), римски, венециански, френски, немски, полски, чешки и др. (XVI в.).

Появяват се различни жанрове на светското музикално изкуство - frottola и villanelle в Италия, villancico в Испания, балада в Англия, мадригал, възникнал в Италия (Л. Маренцио, Дж. Аркаделт, Джезуалдо да Веноза), но станал широко разпространен, френска полифонична песен ( K. Janequin, C. Lejeune). Светските хуманистични стремежи проникват и в религиозната музика - сред френско-фламандските майстори (Жоскен Депре, Орландо ди Ласо), в изкуството на композиторите Венецианска школа(А. и Дж. Габриели). През периода на Контрареформацията се повдига въпросът за изгонването на полифонията от религиозния култ и само реформата на главата на Римската школа Палестрина запазва полифонията за Католическата църква - в „пречистен“, „изяснен ” форма. В същото време някои ценни постижения на светската музика на Ренесанса са отразени в изкуството на Палестрина. Появяват се нови жанрове на инструменталната музика, възникват национални школи за изпълнение на лютня, орган и виржинел. В Италия изкуството да се правят лъкови инструменти с богат изразителни възможности. Сблъсъкът на различни естетически нагласи се проявява в „борбата” на два вида лъкови инструменти – виолата, разпространена в аристократичната среда, и

Ренесансът се нарича още Ренесанс. Това е период на развитие на науката, културата, морала и просветата. Такъв период средна Азияпреживяно през 9-12 и 14-15в.

В западноевропейските страни разцветът на Ренесанса настъпва главно през 14-17 век. Учените смятат Ренесанса за ерата на прехода от средновековния застой към модерния период. Ренесансът в Западна Европа не възниква от само себе си.

Централноазиатският източен ренесанс оказва пряко влияние върху развитието на световната култура и научната мисъл. Ренесансът възниква в Италия, тъй като там чертите, характерни за капиталистическото общество, се появяват по-рано. Основните отличителни черти на Ренесанса в Западна Европа са:
- отричане на невежеството, фанатизъм, консерватизъм;
- утвърждаване на хуманистичен мироглед, вяра в безграничните възможности на човека, неговата воля и разум;
- апел към културното наследство на древността, сякаш го „съживява“, откъдето идва и името на епохата;
- възхвала в литературата и изкуството на красотата на земния, а не отвъдния живот;
- борбата за човешка свобода и достойнство.

Литература на Възраждането.

Литературата и изкуството на Ренесанса създават изключителни таланти.

Един от литературните гении на тази епоха е Уилям Шекспир (1564-1616). Той вярваше, че "човекът е най-голямото чудо на природата!" Шекспир беше влюбен в театъра. Работил е като актьор и драматург. Светът около него изглеждаше сцена, а хората - актьори. Той дълбоко вярваше, че театърът ще се превърне в училище за хората, което ще ги научи да устояват на ударите на съдбата, ще събуди чувство на омраза към предателството, двуличието и низостта. V. Шекспир остави на човечеството такива шедьоври като „Отело“, „Хамлет“, „Крал Лир“, „Ромео и Жулиета“ и други произведения.

Мигел де Сервантес (1547 - 1616), испански писател, един от водещите представители на Ренесанса. Главният герой на известния му роман „Дон Кихот” е последният от благородните странстващи рицари в свят на несправедливост. Дон Кихот се бори с несправедливостта според силите си. Действията му са отражение на мотото му: „За свободата, както и за славата, трябва да изложите живота си на опасност“.

Изкуство. Друг изключителен представител на Ренесанса е Леонардо да Винчи (1452 - 1519). Той е едновременно и художник, и поет, и архитект, и скулптор, и музикант, и изобретател. Леонардо да Винчи нарича живописта „принцесата на изкуствата“.

Героите на неговите картини не бяха богове или ангели, а обикновени хора. Това е неговата картина „Мадона с младенеца“, където майката внимателно притиска бебето към гърдите си. Прегърнала го, тя го гледа с нежна полуусмивка. Земята отразява безкрайната майчина любов към детето. Известна е стенописът на Леонардо да Винчи "Последната вечерня".

Друг страхотен художникот този период Рафаел Санти (1483 - 1520). Живял е само 37 години. Но през този кратък период той успя да създаде шедьоври на световната живопис, един от които е Сикстинската Мадона.

Съвременниците на художника оценяват тази картина като „единствена по рода си“. В него босоногата Света Богородица сякаш не стои на облаците, а се носи върху тях към своята съдба.
Погледът на бебето Исус е толкова сериозен, колкото и на възрастен. Сякаш усеща бъдещо страдание и неизбежна смърт. В погледа на майката също има тъга и загриженост. Тя знае всичко предварително. Въпреки това тя отива към хора, за които пътят на истината ще бъде отворен за сметка на живота на нейния син.

Повечето известна творбаХоландски художник Рембранд (1606 - 1669) - картина "Завръщането на блудния син". Създава го в най-трудните за него години – след смъртта на сина му. Библейската легенда разказва как един син се скитал по света в продължение на много години и след като е похарчил цялото си богатство, се връща в дома на баща си, където е приет обратно.
Рембранд изобразява в творбата си момента на срещата между баща и син. Изгубеният син коленичи на прага на къщата. Носените дрехи и плешивата глава показват преживените скърби в живота. Замръзналото движение на ръцете на слепия баща изразява светлата радост на един отчаян човек и неговата безкрайна любов.

Изкуствознание.

Скулпторите от този период смятат скулптурата за най-добрата форма на изобразително изкуство, прославяща човека и неговата красота като нищо друго.

Най-известният сред творците от този период е италианецът Микеланджело Буонароти (1475 - 1564).
С безсмъртните си творби той остави незаличима следа в историята.

Ето какво каза той за изкуството в терцета си:

„Какво е животът, какво е битието
Пред вечността на изкуството,
Никой мъдър човек не може да го победи,
нито време."

Той най-силно изразява дълбоко човешките идеали на Възраждането, изпълнени с героичен патос. Създадената от него статуя на Давид утвърждава физическата и духовна красота на човека, неговите неограничени творчески възможности. Тази работа на великия скулптор отразява образа на библейския герой, овчарят Давид, който се бори с митичния гигант Голиат. Според легендата Давид убива Голиат в единоборство и впоследствие става цар. Величието и красотата на тази скулптура е несравнима.
Базиликата Свети Петър е главната католическа църква в Рим и Европа. Изграждането му е завършено от Микеланджело. Храмът е строен в продължение на сто години.

Ренесанс е термин за ерата на ренесанса

• Здравейте господа! Моля, подкрепете проекта! Необходими са пари ($) и планини от ентусиазъм, за да поддържате сайта всеки месец. 🙁 Ако нашият сайт ви е помогнал и искате да подкрепите проекта 🙂, тогава можете да направите това, като преведете средства по някой от следните начини. Чрез прехвърляне на електронни пари:

1. R819906736816 (wmr) рубли.
2. Z177913641953 (wmz) долара.
3. E810620923590 (wme) евро.
4. Портфейл Payeer: P34018761
5. Портфейл Qiwi (qiwi): +998935323888
6. Известия за дарения: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy

• Получената помощ ще бъде използвана и насочена към продължаващото развитие на ресурса, Плащане за хостинг и Домейн.