Още по време на Стогодишната война започва процесът на формиране на френската нация, раждането на френската национална държава. Политическото обединение на страната е завършено главно при Луи XI. Към средата на XV век. също се отнася до началото на френския Ренесанс, в ранните етапи все още тясно свързан с готическото изкуство. Походите на френските крале в Италия запознават френските художници с италианското изкуство, а от края на 15 век. започва решително скъсване с готическата традиция, италианското изкуство се преосмисля във връзка със собствените си национални задачи. Френският Ренесанс има характера на придворната култура. (Народният характер е най-очевиден във френската ренесансова литература, преди всичко в творчеството на Франсоа Рабле, с неговата пълнокръвна образност, типично галски остроумие и жизнерадост.)
Както в нидерландското изкуство, реалистичните тенденции се наблюдават предимно в миниатюрата както на богословски, така и на светски книги. Първият голям художник на френския Ренесанс е Жан Фуке (около 1420-1481), придворен художник на Шарл VII и Луи XI. Както в портретите (портрет на Карл VII, около 1445 г.), така и в религиозните композиции (диптих от Мелун) задълбочеността на писането се съчетава с монументалност в интерпретацията на изображението. Тази монументалност се създава от преследването на формите, изолацията и целостта на силуета, статичната поза и лаконичността на цвета. Всъщност Мадоната на Меленския диптих е боядисана само в два цвята – яркочервен и син (моделът за нея е любимата на Карл VII – факт, невъзможен в средновековното изкуство). Същата композиционна яснота и точност на рисунката, звучността на цвета са характерни за многобройните миниатюри на Фуке (Бокачо. „Животът Ж. Фуке.Портрет на Чарлз VII. Фрагмент, известни мъже И жени, Париж, Лувър около 1458 г.). Полетата на ръкописите са изпълнени с образа на съвременния Фуке от тълпата, пейзажите на родния му Турен.
Ж. Фуке.Портрет на Чарлз VII. Фрагмент. Париж, Лувър
Първите етапи на ренесансовата пластика са свързани и с родината на Фуке – град Тур. Антични и ренесансови мотиви се появяват в релефите на Мишел Коломб (1430/31-1512). Неговите надгробни плочи се отличават с мъдро приемане на смъртта, съзвучно с настроението на архаичните и класически антични стели (гробницата на херцог Франциск II на Бретан и съпругата му Маргерит дьо Фуа, 1502-1507 г., катедралата в Нант).
От началото на 16 век Франция е най-голямата абсолютистка държава в Западна Европа. Дворът се превръща в център на културата, особено при Франциск I, ценител на изкуството, покровител на Леонардо. Италианските маниери Росо и Приматичо, поканени от сестрата на краля Маргарита Наварска, са основателите на школата Фонтенбло („Фонтенбло е новият Рим“, пише Вазари). Замъкът във Фонтенбло, множество замъци по реките Лоара и Шер (Блоа, Шамбор, Шенонсо), преструктурирането на стария дворец на Лувъра (архитект Пиер Леско и скулптор Жан Гужон) са първото доказателство за освобождението от готическата традиция и използването на на ренесансовите форми в архитектурата (в Лувъра за първи път е използвана антична ордерна система). И въпреки че замъците на Лоара все още външно приличат на средновековни в детайлите си (ровове, донжони, подвижни мостове), вътрешният им декор е ренесансов, дори по-скоро маниеристичен. Замъкът Фонтебло със своята живопис, орнаментална форма, кръгла скулптура е доказателство за победата на италианската култура по форма, антична по сюжет и чисто галска по дух.
Ж. Клуе.Портрет на Франциск I. Париж, Лувър
16 век е времето на брилянтния разцвет на френския портрет, както в живописта, така и в молива (италиански молив, сангвиник, акварел). В този жанр особено известен е художникът Жан Клуе (около 1485/88-1541), придворният художник на Франциск I, чието обкръжение, както и самия крал, той увековечава в своята портретна галерия. Малки по размери, внимателно рисувани, портретите на Клуе все пак създават впечатлението за многостранни характеристики, церемониални по форма. В умението да забележи най-важното в модела, без да го обеднява и запазва сложността му, неговият син Франсоа Клуе (около 1516-1572), най-значимият френски художник на 16-ти век, отива още по-далеч. Цветовете на Clouet напомнят по своята интензивност и чистота на скъпоценни емайли (портрет на Елизабет Австрийска, около 1571 г.). Клуе завладява целия френски двор от средата на 16-ти век с изключително майсторство на портретите с молив, сангвиника и акварел. (портрет на Хенри II, Мария Стюарт и др.).
Победата на ренесансовия светоглед във френската пластика се свързва с името на Жан Гужон (около 1510-1566/68), чиято най-известна творба са релефите на Фонтана на невинните в Париж (архитектурната част е Пиер Леско; 1547 г. -1549). Леки, стройни фигури, чиито гънки на дрехите отекват от водни струи от кани, са интерпретирани с удивителна музикалност, пропити с поезия, преследвани и усъвършенствани и лаконични и сдържани по форма. Чувството за пропорция, изящество, хармония, изтънченост на вкуса отсега нататък неизменно ще се свързват с френското изкуство.
В творчеството на по-младия съвременник на Гужон, Жермен Пилон (1535-1590), вместо образи на идеално красиви, хармонично ясни, конкретно-животни се появяват драматични, мрачно-възвишени образи (виж надгробните му паметници). Богатството на неговия пластичен език служи на студен анализ, достигащ до точката на безмилостност в характеристиката, в която може да се намери само аналог на Холбайн. Експресивността на драматичното изкуство на Пилон е типична за късния Ренесанс и свидетелства за предстоящия край на Ренесанса във Франция.
J. Goujon.Нимфи. Релеф на фонтана на невинните в Париж. камък
Характеристиките на кризата на художествените идеали на Ренесанса се проявяват особено ясно в маниеризма, който се оформя в края на Ренесанса (от maniera - техника, или по-скоро, manierismo - претенциозност, маниеризъм), - очевидна имитация, сякаш вторичният стил, с цялата виртуозност на технологията и усъвършенстване на формите, естетизиране на образа, хиперболизиране на отделни детайли, понякога дори изразено в заглавието на произведението, както например в "Мадоната с дълъг врат" на Пармиджанино, преувеличаване на чувствата, нарушаване на хармонията на пропорциите, баланса на формите - дисхармония, деформация, което само по себе си е чуждо на природата на италианското ренесансово изкуство.
Маниеризмът обикновено се дели на ранен и зрял. Ранен маниеризъм - съсредоточен във Флоренция. Това е дело на такива майстори като Ж. Понтормо, Д. Росо, А. де Волтера, Ж. Романо. Стенописите на последния в Palazzo del Te в Мантуа са пълни с неочаквани, почти плашещи ефекти, композицията е претоварена, балансът е нарушен, движенията са преувеличени и конвулсивни - но всичко е театрално и повърхностно, студено патетично и не докоснете сърцето (вижте например фреската "Смъртта на великаните").
Зрелият маниеризъм е по-елегантен, изискан и аристократичен. Неговите центрове са Парма и Болоня (Приматичо, от 1531 г. е ръководител на школата Фонтебло във Франция), Рим и Флоренция (Бронзино, ученик на Понтормо; Д. Вазари; скулптор и бижутер Б. Челини), както и Парма ( вече споменатия Пармиджанино, неговите мадони винаги са изобразявани с издължени тела и малки глави, с крехки, тънки пръсти, с маниерни, претенциозни движения, винаги студени на цвят и студени в образа).
Маниеризмът се ограничава до Италия, разпространява се в Испания, Германия, Холандия, Франция, оказва влияние върху тяхната живопис и особено приложното изкуство, в което необузданото въображение на маниеристите намира плодородна почва и широко поле на дейност.
1. Възраждането във Франция имаше същите предпоставки като в Италия. Но за разлика от Италия, където вече на 13 години буржоазията се превръща в управляваща класа, във Франция тя остава благородството. Въпреки че буржоазията също става много силна във Франция през 15 век, хуманистичните идеи намират основната си подкрепа в напредналите кръгове на благородството, които влизат в пряк контакт с културата на Италия. Като цяло влиянието на Италия е най-важната предпоставка за френското възраждане. Започвайки от управлението на Франциск I, когато се организират различни кампании на французите в Италия (1515-1547) и те виждат богатството и изтънчеността на италианската култура, украсата на италианските градове, започва вносът на италианската ренесансова култура във Франция . Италианските архитекти строят замъци в новия ренесансов стил в Блоа, Шамбор, Фонтенбло. Появяват се много преводи на Данте, Петрарка, Бокачо и др. научена хуманистична драма).
Успоредно с това имаше изследване на античността, достигащо от частта и чрез италианско посредничество. Превеждат се Тукидид, Ксенофонт, Плутарх и др. Гийом Бюде, който написва огромен брой произведения на латински по философия, история, филология, математика и юриспруденция, става известен съветник и помощник на Франциск при трансформацията на Франция. Основната му идея е, че филологията е най-важната наука за човек, т.к. изучаване на древни езици морално развитие. В много отношения Гийом е подобен в отношението си към Е. Ротердам. Френският Ренесанс имаше особени отношения с първоначално приятелската, а след това негативно противопоставена на хуманизма църковна реформация.
2. В историята на френския протестантизъм трябва да се разграничат два периода: преди 1530-те и след това. Първите протестанти във Франция бяха разпръснати интелектуалци с хуманистичен начин на мислене, които бяха скептични към църквата, но малко склонни да се борят срещу нея. От тях изключителният математик и елинист Лефевр д'Етапле, който, живял в Италия, превежда оригинала на Аристотел и осъзнава, че той е тълкуван по различен начин в родината си. След това той започнал да превежда Свещеното писание и също не намерил в него нищо, наподобяващо безбрачие на духовенството. Сорбоната осъди този превод, както и всяка нова ерес. Лефевр е принуден да избяга, но Франсис го връща и дори го прави учител на сина си. Той предпочита протестантите и хуманистите до... контрареформацията – преврат, обусловен от страха на управляващите класи от селски въстания и твърде смелите стремежи на хуманистите, които заплашваха да съборят „всички основи“.
3. По това време френският протестантизъм навлиза в нов етап. Негов ръководител е Жак Калвин, който се премества от Франция в Женева, която отсега нататък е центърът, водещ на протестантското движение във Франция. Калвин формира своето учение в „преподаване на християнската вяра“, написано на латински, а пет години по-късно и на френски. От този момент нататък утопичното евангелие е заменено от суров калвинизъм. В учението му има буржоазен характер (той проповядва спестяване, пестеливост, признава робството), но той намира подкрепа и сред благородниците, които не искат да се примирят с абсолютизма => Протестантизмът сега се разпространява сред южните френски благородници, крепост на феодалната реакция. Протестантизмът също се променя и става не свободомислещ, а фанатичен (изгарянето на Сервантес от Калвин). Започва кървава борба между католици и протестанти. В същото време хуманистите не граничат нито с едното, нито с другото. Някои хуманисти, изкушени от идеята за национално единство (Ронсар и други членове на Плеядите) за католиците, но не харесват стеснението на тяхното мислене. Хуманистите бяха отблъснати от калвинизма от буржоазната му тесногръдие и фанатизъм. Калвинистката идея за идеално устройство обаче привлича Агрипа д'Обинь и от по-ранното време на Маро. И все пак такива гиганти на френския Ренесанс като Рабле, Деперие и Монтен са склонни към религиозно свободомислие.
4. За писателите от Ренесанса във Франция характерен е и образът на „универсалния човек”. Рабле, лекар, археолог, юрист и блестящ писател-сатирик. Защо не хуманист? Голяма гъвкавост в творчеството си имат и Маро, М. Навар, Ронсар и др. Раждат се нови жанрове или се променят кардинално старите. Кратки разкази на М. Навер, своеобразна форма на сатиричния роман на Рабле, нов стил в лириката на Маро, Ронсар, а след това и на всички Плеяди, началото на светска ренесансова драма от Жодел, както и анекдотичните- морален тип мемоари на Брантом и философски експерименти на Монтен – доказателство за по-реалистичен подход към действителността и началото на Ренесанса.
Има няколко етапа в развитието на хуманизма във Франция:
1) оптимистично (началото на 16в)
2) разочарование на хуманистите (след 1530 г.)
3) кризата на хуманизма, но в същото време по-дълбоко разбиране на битието и търсенето на себе си в света (края на века).
Франсоа Рабле е голям хуманист, сатирик, философ. Неговият живот. Историята на създаването на романа "Гаргантюа и Пантагрюел", неговите източници, основни теми, проблеми, сюжети, идеи на романа
Франсоа Рабле (1494 - 1553) - най-големият представител на френския хуманизъм.
Роден в околностите на Шинон, в семейството на богат земевладелец и адвокат. Учи медицина, 2 години е на служба на Франциск I. Постъпва на служба в кралската канцелария, получава 2 енории. Умира в Париж.
Гаргантюа и Пантагрюел. Тласък за създаването на романа е публикуването през 1532 г. в Лион на анонимната народна книга „Великите и безценни хроники на великия и огромен гигант Гаргантюа“. Успехът на книгата, която пародира средновековните рицарски романси, накара Рабле да използва тази форма, за да предаде по-дълбоко съдържание. През същата година той публикува като нейно продължение книгата „Страшни и ужасни дела и подвизи на славния Пантагрюел, крал на дипсодите, син на великия гигант Гаргантюа.
Това произведение, подписано с псевдонима Алкофрибас Назиер и след това съставящо втората книга на целия роман, премина през редица издания за кратко време и предизвика няколко фалшификати.
През 1534 г. под същия псевдоним Рабле публикува началото на разказа под заглавието „Приказката за ужасния живот на Великия Гаргантюа, бащата на Пантагрюел“, което съставлява първата книга на целия роман.
„Третата книга за героичните дела и поговорките на добрия Пантагрюел“ е публикувана през 1546 г. с обозначението на истинското име на автора. Тя се различава значително от предишните две книги. Сатирата в третата книга по необходимост стана по-сдържана и покрита.
Първото кратко издание на Четвъртата книга на героичните дела и речи на Пантагрюел (1548 г.) е идеологически сдържано.
9 години след смъртта на Рабле под негово име излиза книгата „Звучащ остров“, а след още 2 години – пълната „Пета книга“.
Източници. Освен фолклорната книга за великана Гаргантюа, Рабле послужи като образец за богатата гротескна и сатирична поезия, която се развива в Италия. Още по-близо до Рабле е повлиял му Теофило Фоленго, автор на поемата Балдус (1517), която съдържа остра сатира върху нравите на неговото време. Основният източник на Рабле обаче е народното изкуство, жива фолклорна традиция, която пронизва целия му роман, както и произведения на френската средновековна литература. Много мотиви и сатирични черти на романа си Рабле черпи от фаблио, втората част на Романса за розата, от Вийон, но още повече - от ритуално-песенни образи, от народни приказки, анекдоти, поговорки и вицове на своето време. . Много му помогна запознаването с античната наука и философия. Романът на Рабле е пълен със сериозни или полу-шеговити цитати от тях, паралели, примери.
Основни проблеми.
1. Проблемът с образованието (Рабле злонамерено осмива старата система на образование, всяка схоластика. Педагогическите му идеи са най-ясно изразени в картината на образованието на Гаргантюа, който имал 2 учители. Първият, педантът Тубал Олоферн, познавал само един метод на преподаване – тъпчене. Друг учител на име Понократ – „силата на труда” – се погрижи момчето да усвои смислено знания.).
2. Проблемът за войната и мира (Рабле изобразява експресивно феодалните войни).
3. Проблемът на владетеля.
4. Проблемът на хората.
Празнословието и шарлатанството на схоластиците са осмивани от Рабле във всички форми и аспекти. Разобличавайки цялата низост и глупост на средновековните институции и концепции, Рабле им противопоставя нов, хуманистичен мироглед.
Рабле изтъква принципа на еднакво, хармонично развитие на психическите и физическите свойства на човек, като последните считат за първични. Земята, плътта, материята за него са основите на всички неща. Ключът към цялата наука и към целия морал за Рабле е връщането към природата. Рехабилитацията на плътта е толкова важна задача за Рабле, че той умишлено я изостря. Любовта се появява в разбирането на Рабле като проста физиологична потребност.
Подобна информация.
Началото на френския Ренесанс датира от средата на 15 век. Той е предшестван от процеса на формиране на френската нация и формирането на национална държава. На кралския трон представителят на новата династия - Валоа. При Луи XI политическото обединение на страната е завършено. Походите на френските крале в Италия запознават художниците с постиженията на италианското изкуство. Готическите традиции и холандските художествени тенденции са изместени от италианския Ренесанс. Френският Ренесанс има характер на придворна култура, чиито основи са положени от крале-покровители, започвайки от Чарлз V.
Жан Фуке (1420-1481), придворният художник на Чарлз VII и Луи XI, се смята за най-великия създател на Ранния Ренесанс. Наричат го и великият майстор на френския Ренесанс.
Той е първият във Франция, който последователно въплъщава естетическите принципи на италианското Quattrocento, което предполага преди всичко ясна, рационална визия за реалния свят Zh и разбиране на природата на нещата чрез познаване на вътрешните му закони. През 1475 г. става
„кралски художник“. В това си качество той създава много церемониални портрети, включително Чарлз VII. По-голямата част от творческото наследство на Фуке е съставено от миниатюри от часовници, в чието изпълнение понякога участва неговата работилница. Фуке рисува пейзажи, портрети, картини на исторически сюжети. Фуке е единственият художник на своето време, който има епична визия за историята, чието величие е съизмеримо с Библията и древността. Неговите миниатюри и книжни илюстрации са направени по реалистичен начин, по-специално за изданието на Декамерона от Г. Бокачо.
В началото на 16 век Франция се превръща в най-голямата абсолютистка държава в Западна Европа. Кралският двор се превръща в център на културния живот, а първите познавачи и ценители на красотата са придворните и царската свита. При Франциск I, почитател на великия Леонардо да Винчи, италианското изкуство става официална мода. Италианските маниери Росо и Приматичо, поканени от Маргарита Наварска, сестра на Франциск I, основават училището Фонтенбло през 1530 г. Този термин обикновено се нарича посоката във френската живопис, възникнала през 16 век в замъка Фонтенбло. В допълнение, той се използва във връзка с произведения на митологични теми, понякога сладострастни, и за сложни алегории, създадени от неизвестни художници и също датиращи от маниеризма. Школата Фонтенбло стана известна със създаването на величествени декоративни картини на ансамблите на замъка. Изкуството на школата Фонтенбло, наред с парижкото изкуство от началото на 17 век, играе преходна роля в историята на френската живопис: в него могат да се открият първите симптоми както на класицизма, така и на барока.
През 16 век се полагат основите на френския литературен език и високия стил. Френският поет Жоашен дю Беле (ок. 1522-1560) през 1549 г. публикува програмен манифест „Защита и прославяне на френския език”. Той и поетът Пиер дьо Ронсар (1524-1585) са най-видните представители на френската поетическа школа от Ренесанса - "Плеядите", която вижда своята цел в издигането на френския език до едно ниво с класическите езици. - гръцки и латински. Поетите от Плеядите се съсредоточават върху античната литература. Те са от
изглеждаше от традициите на средновековната литература и се стремеше да обогати френския език. Формирането на френския книжовен език беше тясно свързано с централизацията на страната и желанието да се използва единен национален език за това.
Подобни тенденции в развитието на националните езици и литератури се проявяват и в други европейски страни.
Сред видните представители на френския Ренесанс е и френският писател-хуманист Франсоа Рабле (1494-1553). Неговият сатиричен роман "Гаргантюа и Пантагрюел" е енциклопедичен паметник на френската ренесансова култура. Творбата се основава на народни книги за великани, разпространени през 16 век (гигантите Гаргантюа, Пантагрюел, търсача на истината Панург). Отхвърляйки средновековния аскетизъм, ограничаването на духовната свобода, лицемерието и предразсъдъците, Рабле разкрива хуманистичните идеали на своето време в гротескните образи на своите герои.
Големият философ-хуманист Мишел дьо Монтен (1533-1592) слага край на културното развитие на Франция през 16 век. Произхождащ от богато търговско семейство, Монтен получава отлично хуманистично образование и по настояване на баща си се занимава с право. Славата на Монтен донесоха „Опитите“ (1580-1588), написани в усамотението на семейния замък Монтен близо до Бордо, които дават името на цяло направление в европейската литература - есета (френски essai - опит). Книгата с есета, белязана от свободомислие и един вид скептичен хуманизъм, представлява набор от съждения за ежедневните нрави и принципи на човешкото поведение при различни обстоятелства. Споделяйки идеята за удоволствието като цел на човешкото съществуване, Монтен я тълкува в епикурейския дух – приемайки всичко, което е предоставено на човека от природата.
Френско изкуство от XVI-XVII век. базиран на традициите на френския и италианския Ренесанс. Картини и рисунки на Фуке, скулптури на Гужон, замъци от времето на Франциск I, двореца Фонтенбло и Лувъра, поезията на Ронсар и прозата на Рабле, философските експерименти на Монтен - всичко носи печата на класическо логично разбиране на формата, рационализъм развито чувство за благодат.
Възраждането на театралното изкуство във Франция пада през 15-16 век. Преди началото на Ренесанса френският театър е съществувал в три образа: мистерия, чудо и литургична драма. Но всъщност тези сценични действия не приличаха много на театралното изкуство. Изпълненията бяха изпълнени непрофесионално и не разкриваха вътрешния свят на героите. Всеки от видовете френски театър от 15-ти век имаше свои собствени характеристики и предназначение.
Мистерията беше театрално представление, в което религиозните сюжети бяха само леко разредени с комедия и домашни сцени.
Литургичната драма, от друга страна, драматизира отделни епизоди изключително от Евангелието. Тези представления се организираха в дните на Великденските и Коледните служби.
Чудото е драма с религиозно и поучително съдържание. В основата на чудото беше „чудо”, извършено от един от светиите, най-често от Дева Мария.
Чудесата и мистериите бяха много популярни сред хората и събраха огромна публика. Тези представления бяха организирани от самодейни артисти по улиците, площадите и пазарите. Актьорите постоянно мигрираха от град в град, тъй като нямаха трупа и специални помещения.
Движение към съвършенство
Френските сценични изкуства са били непрофесионални от много дълго време. Но въпреки това сред актьорите се появиха истински „касти“ и започна формирането на определен „слой“ от професионални художници.
Още през втората половина на 16 век театралното изкуство във Франция претърпява професионализация. Впоследствие се появи необходимост от подходящо проектиране, тоест в постоянни помещения за представления. Освен специални сгради, театърът се нуждаеше от актуализиране на репертоара и ново сценично оборудване.
Първият театър от национален мащаб е издигнат през 1548 г. в Париж и се нарича хотел Бургундия. На сцената му, както и преди, се поставяха различни пиеси в италиански дух и представления по религиозни комедийни мотиви. Но такива изпълнения вече не удовлетворяваха публиката и те изискваха нещо ново и свежо. В резултат на това възникна драматургията и репертоарът беше актуализиран. Сценичните произведения са написани за конкретна трупа, като се вземат предвид уменията на режисьора и актьорите.
В средата на 16 век във френските представления започват да се смесват няколко театрални жанра: трагедия, фарс, трагикомедия, пасторали и др. Развитието на сценичното изкуство протича с много бързи темпове и вече се превръща в по-естетическа и съвършена форма.
Раздел "Изкуството на Франция". Обща история на изкуствата. том III. Ренесансово изкуство. Автори: A.I. Венедиктов (архитектура), М.Т. Кузмина (изобразително изкуство); под общата редакция на Ю.Д. Колпински и Е.И. Ротенберг (Москва, Държавно издателство на изкуството, 1962 г.)
Ренесансът е брилянтен етап в развитието на френската култура и изкуство. Той съответства на историческия период на формирането на буржоазните отношения, формирането и укрепването на абсолютистката държава във Франция. По това време един нов, хуманистичен мироглед триумфира над средновековната религиозна идеология, светската култура и изкуство, вкоренени в дълбините на народното изкуство, се разпространяват широко. Общуването с науката, обръщението към древните образи, реализмът и жизнеутвърждаващият патос го доближават до изкуството на италианския Ренесанс. В същото време изкуството на Ренесанса във Франция има дълбоко особен характер. Жизнеутвърждаващият хуманизъм се съчетава в него с чертите на трагедията, породени от противоречивата сложност на възникването на нов исторически етап, характерен за Франция.
В сравнение с италианския Ренесанс, френският Ренесанс закъснява почти век и половина (началото на френския Ренесанс пада в средата на 15 век). Още по-значителен е фактът, че в Италия готиката и нейните традиции не играят решаваща роля в зараждането на ренесансовото изкуство, а напротив, ранният Ренесанс във Франция до голяма степен се формира в процеса на преосмисляне на реалистичните тенденции и решително преодоляване на мистична основа на готическото изкуство.
В същото време, наред с обработката и развитието на реалистичните елементи на готическото наследство спрямо новите социални и естетически изисквания на времето, важна роля във Франция от края на 15 век играе призивът към опитът на италианското изкуство, което вече е достигнало висока степен на зрялост.
Естествено съществуването на италианско изкуство, художествено съвършено и притежаващо изключителен престиж в цяла Европа, предопредели през първата половина на 16 век. широко привличане на културата на ренесансова Франция към неговия опит и постижения. Въпреки това младата, изпълнена със сила култура на Франция преосмисля постиженията на италианската култура в съответствие с националните задачи, пред които е изправена културата и изкуството на националната френска монархия.
Външният тласък за това широко обръщение към италианския опит, което включва поканата във Франция на редица големи майстори от Висшия и късния Ренесанс, са военните кампании в Италия, започнали през 1494 г. Истинските причини са много по-дълбоки. Кампаниите в Италия от френските крале Чарлз VIII, а по-късно и Франциск I, станаха възможни поради нарастването на икономическата и политическата мощ на страната, постигнатите успехи по пътя към създаване на централизирана монархия.
Преходът от ранния към Високия Ренесанс, който се осъществява през първата третина на 16 век, е свързан със създаването на култура на голяма централизирана благородническа монархия, създаването на единна национална държава.
Естествено, при тези условия изкуството, тясно свързано с традициите на отделните региони на страната, трябваше да отстъпи място на изкуството не само правилно светско, но и относително свободно от влиянието на местните традиции. През тези години се създава такова изкуство, което по принцип има национален характер и в същото време носи отпечатъка на придворната култура. Тази придворна конотация беше неизбежна във време, когато властта на монарха имаше тенденция да се превърне в символ на националното единство на страната.
Създаването на нов исторически етап в развитието на френското общество и неговата култура протича в напрегната и жестока борба. Антифеодалните и антикатолическите действия на масите, използвани и след това потискани от кралската власт и стои зад нея благородство, получават своето косвено отражение в най-прогресивните и демократични течения на френския хуманизъм.
Мощен народен дъх, неизчерпаем галски хъс за живота, вяра в човека и неговите способности, безпощадна омраза към всички прояви на средновековната схоластика проникват в творчеството на един от най-големите майстори на реализма от късния Ренесанс - Франсоа Рабле.
Към средата на 16 век. разгръща се дейността на поетите от Плеядите, начело с Ронсар, изиграли огромна роля в развитието на националната поезия. Най-яркият паметник на прогресивната социална мисъл на епохата са „Опитите“ на Монтен, един от основателите на рационалистичната и антиклерикална традиция на западноевропейската култура.
В изобразителното изкуство и архитектурата прогресивното съдържание на епохата се утвърждава главно в рамките на благородната и благородно-буржоазна култура на новата монархия. И все пак историческото и художественото значение на такива постижения като архитектурата на замъка на Лоара, дейността на забележителните художници Жан Фуке, семейство Клуе, скулпторите Жан Гужон, Жермен Пилон, архитектите и теоретиците на архитектурата Пиер Леско и Филибер Делорм значително надхвърля тази рамка, формирайки основата за по-нататъшно развитие на прогресивните тенденции във френското изкуство.
