Непоправимо рано, на 47-годишна възраст, приключи земният път на Евгений Панфилов, прекрасен хореограф, човек с удивителна съдба. Все още не е възможно да се разбере тази загуба. Месец преди трагедията театър "Панфилов" участва в Московския международен фестивал за съвременен танц. За първи път столичната публика видя панфиловската версия на Лешникотрошачката.

... Многоизмерното вътрешно пространство на представлението, обитавано от вездесъщите и безсмъртни тъмни мишки, свят, лишен от илюзии, не оставящ надежда за щастлив край. Сега впечатленията от този трагичен балет пораждат неволни асоциации, които се изкушават да се тълкуват като пророчество. Всъщност Женя, като истински художник, винаги е разбирал, че щастието са мимолетни моменти, които трябва не само да бъдат оценени, но и да могат да се заслужат ... Заслужават с титаничен труд. Честно казано, никога не съм срещал толкова обсебен хореограф: той можеше да репетира по 8-10 часа, без почивни дни и празници, лесно се сваляше и ходеше на фестивали, турнета, снимки. Сякаш предвиждаше, че е отделено малко време.

При последното посещение в Москва Женя общува лесно и с желание. Според мен обаче той никога не е бил затворен човек. Той говори за това, че радостта идва като награда за мъките, че животът е суров и кратък. В отговор на тази забележка един от участниците в разговора зададе абсурден въпрос за смъртта, за предчувствие на края. Панфилов отговори: „Никой не знае колко време има, колко време ни е отредено. Знам, че имам много работа...”

Женя беше наречена брилянтна самородна фигура, патриархът на новородения руски модерен танц. Човекът е изключително талантлив, винаги е ходил на работа без следа. Панфилов успя много - повече от достатъчно за дузина живота: около 80 представления и 150 хореографски миниатюри. Но никога не се повтаряше в нищо, знаеше как да признава неуспехи, да слуша безпристрастни мнения.

Основната работа в живота му е авторският театър, в който самият той е бил и изпълнител, и хореограф, и сценарист, и режисьор, и сценограф, и дизайнер на костюми. Той създаде ТЕАТЪР НА ВОЛЯТА СИ. Той също така пише тъжни стихотворения, поставя грандиозни развлекателни предавания и създава хореография на филми.

Той говореше малко „в разговорния жанр” (въпреки че владееше отлично думата), осъзнавайки, че изкуството не се нуждае от декларации, че резултатът от духовния разход на художника е емоционалната убедителност на неговите произведения. Но на пресконференции той отговори изненадващо откровено: „Аз не планирам следващите си творби - те идват при мен, покълват в мен, „узряват“ неочаквано“. На въпрос дали не се обиди да чуе, че „Панфилов е шокираща фигура, един вид карнавален човек“, той отговори усмихнат: „Бях първият, който излезе по улиците на Перм по шорти преди повече от десет години - не защото Исках да изненадам някого. Това е просто най-удобното облекло за горещо лято. Нося това, което се чувства добре и свободно. Аз също не исках да правя смут, като създавам Fat Ballet. За мен беше необходимо." С проницателния си поглед Панфилов улови необикновената красота и хармония в пластичността на рубенсовите подпухнали дами и пожела да я видим.

В Женя спонтанен, естествен талант и ясна сметка бяха необичайно съчетани. А дисциплината в трупата му беше фантастична. На фестивала имаше прекъсване на представлението - изпълнителят на една от трупите се разболя. Това стана известно в момент, когато първите зрители вече се разхождаха из фоайето. Беше твърде късно да отменя вечерта. „Панфиловци” бяха свободни този ден – танцуваха предния ден. Женя се притече на помощ без колебание. Той не се съмняваше, че всички артисти ще се съберат в началото на шоуто като зрители – „иначе щяха да ме предупредят”. Последният артист пристигна в театъра петнадесет минути преди да се отвори завесата. Абсолютната вярност към изкуството, бързо реализираният импулс за взаимопомощ придадоха на това представление на театър „Панфилов“ особено значение. „Няма безнадеждни ситуации, трябва да танцувате“, каза съпругата на своите артисти. И танцуваха прекрасно, облечени в непълен комплект костюми, скачаха на разклатени табуретки, донесени набързо от бюфета на актьорите, „набираха“ коремите си след обилна вечеря.

Този акт разкри Панфилов човекът, неговият непреклонен и упорит селски характер. Хората обичаха да пишат и говорят за детството и младостта на Панфилов. Често се сравнява с Ломоносов. Във фантастичните метаморфози на детството и младостта те видяха почти фатална предопределеност на светъл и необикновен творчески път. Един от петимата синове на голямо семейство, живеещи в малко селце Архангелска област, чрез професията тракторист и служба в армията - до председателя на руския клон на Световния танцов съюз (WDA) - Европа.

Евгений Панфилов започва да разбира балетното изкуство на 23-годишна възраст. Още докато е студент в Пермския институт за изкуства и култура, той създава аматьорски отбор, а през 1987 г. започва официалното отброяване на театралните сезони на Панфилов, когато трупата му получава не само признание, но и името: театър за модерен танц „Експеримент”. Оттогава нито един фестивал или състезание по модерна хореография, както у нас, така и в чужбина, не е завършен без участието на трупата на Панфилов или неговите танцови номера. И нямаше такъв конкурс, чието жури да не удостои хореографа Евгений Панфилов с награди. Трудно е да се изброят неговите регалии: носител на много общоруски и международни конкурси и фестивали, носител на националната театрална награда "Златна маска", носител на наградата "Фьодор Волков" на правителството на Русия.

В началото на 90-те години трупата е реорганизирана в първия частен театър в Русия - Балет на Евгений Панфилов. Малко по-късно се появяват оригинални, почти екзотични нови панфиловски групи - балетът "Толстой", Бойният клуб и балетната група "Бел-корпус". В началото на новия век единният театър на Евгений Панфилов вече включва четири независими групи. За всички - имаше време и творчески сили. Всяка трупа показваше по няколко премиери годишно. През 2000 г. се състоя събитие от изключително значение - авторският театър за модерен танц "Балетът на Евгений Панфилов" получи статут на държавен театър.

Творчеството на Панфилов е парадоксално. Той никога не обявява алтернативността на съвременния танц спрямо класическия балет, не разрушава установените канони, издигайки сградата на своя театър. Неслучайно през 1994 г. Евгений Панфилов, заедно с художествения ръководител на Пермското хореографско училище, признат майстор на класиката Людмила Сахарова, реализират тандемния проект „Метаморфози“, в който авангардът и класиката съжителстват. в съвършена хармония. Панфилов постави балета „Пролетната обряд“ на легендарната сцена на Мариинския театър.

Панфилов обичаше Перм и му създаде заслужена репутация като градски център на съвременната хореография. Няколко дни преди смъртта си художественият ръководител на четири пермски театъра Евгений Панфилов беше номиниран за държавна награда.

С напускането на Панфилов модерният танц в Русия осиротя. Талантите с такава творческа сила, ентусиазъм, независимост и свобода са рядкост. Това се признава не само от многобройни фенове, които смятаха Панфилов за „жива класика на домашния съвременен танц“, но и от онези, които го обвиняваха в самодейност, прибързаност на работа, наричаха експериментите му „хулиганска бравада“.

Панфилов знаеше как не само да изисква от всеки художник, но и да отговаря за всеки от тях. „Аз съм диктатор и на моите момчета е много трудно с мен. Знам го. Изисквайки от тях свръхпредоставяне на физическа и емоционална сила, трябва преди всичко да ги храня и да създам достойни условия за живот.

Последният житейски резултат беше честването на петнадесетата годишнина на неговия театър - и четирите трупи показаха премиери. Ако знаеха, щяха да зарежат всичко и да се втурнат към Перм. Но не. Те не видяха „Тюряга“ в изпълнение на „Боен клуб“, „Уроци на нежност“, представени от „Балета на Толстой“ и „BlockAda“ - премиерата на основната трупа, която шеговито наричаха „Балет на тънкият”, - последната, както се оказа, горчива дискусия за живота и смъртта. Джени, съжалявам...

Елена ФЕДОРЕНКО,
август 2002 г

Изминаха четиридесет дни от смъртта му. И болката не изчезва. Отначало огромен, с остри стърчащи ъгли, изпълващ всичко вътре със себе си, той постепенно се сви, превръщайки се в малка игла, рязко и рязко напомняща за себе си при всяка възможност. Панфилов вече го няма и трябва да се научим да живеем без него.

Чувството на огромна загуба и сирачество се усеща, знам, от много хора и няма какво да ги утеши. Хора като него проникват в нашата реалност като празник с фойерверки и природно бедствиеедновременно. След това животът без тяхното присъствие променя смисъла, губи своята пълнота и острота. С цялото си същество Панфилов опроверга измислените от някого канони и стереотипи. Невъзможно беше да го принудите да играе по нечии други правила, той беше буквално беззаконна комета.

На 23 години той, архангелски селянин, за първи път влезе балетен клас, отгатна съдбата си и стъпи в съдбата. В Пермския институт за култура Панфилов се прехвърли от катедрата по клубна работа към хореография. Година по-късно той има свой отбор и разтърси Перм с първото представление "Звездата и смъртта на Хоакин Муриета". След това имаше балетмайстор на GITIS и първата награда - титлата лауреат на Всесъюзния конкурс. Когато почтеното жури установи, че награденият няма зад гърба си хореографско училище, настъпи шок. Балетната каста дълго време не искала да го приеме. За тях той беше провинциален първенец, копеле, енфант ужасен. Много години по-късно, след като премина "американските университети" в ADF, след като получи страхотно количествомеждународни награди и награди, създаващи първокласен професионален театър, той ще щурмува бастионите на Златната маска отново и отново в един и същи клип с Болшой и Мариински и накрая те ще се отворят под него нова номинация"модерен танц". Но по това време за домашните авангардни артисти той няма да бъде достатъчно радикален и ще получава упреци за прекомерен „балет“! Парадоксите на съдбата му не свършват дотук.

Когато се срещнахме преди 14 години, Женя беше светлокосо, нахално хипи: умен поглед в сините очи и много искрена, леко забързана реч. Постоянно измисляше нещо, композираше, фантазираше. Още по това време той направи колосално впечатление с неистовия ритъм и интензивност на живота си. Но основното е Панфилов на сцената. Докато танцуваше, движеше се, импровизира, сценично пространствосе размести до невероятна степен, всичко останало отиде в сянка, магнетизмът и енергията му бяха феноменални, а артистичната му смелост възхити!

И той не само танцуваше, но и пишеше поезия, рисуваше костюми и измисляше сценография за всичките си балети. Той се снима във филми. Правеше шоу проекти и режисира празници. Той беше брилянтен мениджър на своя театър и дори (в трудни моменти от живота си!) се занимаваше с търговия. Говореше за това с някакъв странен хумор: но тук продаваме водка и цигари (това е в началото на 90-те). Или: Купих труп на крава, трябва да нахраня артистите (това е след подразбиране). И постоянно, през целия път, неизменно композиран и постановен, съчинен и постановен. Около 100 представления и безброй миниатюри!

Сякаш знаейки предварително, че не му е отделено много време, той живееше в немислим режим, недостъпен за разбирането на простосмъртните, с желанието да има време, да говори и да предаде на всички.

През последните години работата му е ясно разделена на две потоци: сложни концептуални произведения и искрящи екстравагантни шоута. И тези, и други с пълна отдаденост и професионализъм: направете го! Той обясни това с лукава невинност: първо, театърът трябва да печели пари, а артистите трябва да живеят достойно. И второ, публиката трябва да бъде научена, първо ще дойде на танците да гледа, а след това, видите ли, ще бъде привлечена към сериозното. Фокусът с пермската публика беше успешен, изпълненията винаги са разпродадени, море от цветя, атмосфера на любов и обожание. Неговата фантастична популярност приема най-неочаквани форми: можеше да бъде помолен за автограф, предлагайки собствения си паспорт за това, пътните полицаи повече от веднъж пускаха кола на спокойствие, където освен Панфилов имаше още шестима души и колко пъти шофьорите , като видя избръснат череп на моя ескорт, по принцип се возих безплатно.

Да, през 1993 г. той драстично промени външния си вид, като намери свой собствен стил: селският човек се оказа, че има аристократични маниери и деликатен вкус! Той обичаше леко да шокира публиката и театралната среща, не се страхуваше от клюки, клюки, защото дълго време беше допуснал малко хора до себе си. Само най-проницателните предполагат, че външният брилянтен образ е известен, успешен, харизматичен! - нищо повече от театрална маска. Панфилов плати твърде висока цена за таланта си, включително за непоносима самота.

За част от пресата той беше лакомство, ето къде можеш да усъвършенстваш писалката си! Първо: водач на авангарда, размирник, патриарх (ах, ах!)! И след това: несдъвкани парчета от Запада, изходящата природа, закалена в компромиси... И дори след смъртта, в оживени некролози – бързи „глобални“ заключения на базата на 3-4 гледани изпълнения. Господи, какво му коства това пренебрежение и кой сега ще им дава храна за словесни упражнения?

За разлика от много провинциали, Панфилов никога не се втурна към Москва: столичен животсъс своите закони на каменната джунгла категорично го отврати. Той бавно беше „предаден“ от онези, които се наричаха приятели. И той знаеше как да прости, намирайки много просто обяснение за предателството: това означава, че обстоятелствата се оказаха по-високи. Но самият той не забрави никого, остана верен на любимите си фестивали: Витебск, Североуральск, Волгоград, Челябинск - и отиде там при всякакви условия, защото там беше обичан почти по същия начин, както в Перм, защото имаше други поклонници, защото Руската провинция се отнася нежно и благоговейно. Помагаше на всички и винаги, а подкрепата му в трудни моменти беше спасителна. Не се уморяваше да помни и благодари на учителите си, беше чувствителен син и най-нежен баща.

Но някой друг, който случайно попадне на репетиция на неговия театър, може да се ужаси: в очите му е деспотична, жестока, луда ярост! В противен случай нямаше да има трупа, която да се слави като най-добрата в руския съвременен танц. Тези прекрасни артисти, които знаят толкова много и толкова изтънчено усещат своя господар, всеки със своята индивидуалност, тази добре обучена, стилово обединена трупа не падна на главата му под формата на подарък на съдбата. Той ги направи сам, всеки един. Процесът на превръщане на екипа на студиото в професионален театър не беше лесен и безболезнен: в продължение на 15 години съставът се актуализираше непрекъснато, темпът на живот се увеличаваше, изискванията ставаха по-строги, а крайната линия беше драмата на човешките разкъсвания, загубата на предишни илюзии. Но резултатът беше по-важен.

Неистовият му двубой със съдбата и обстоятелствата, човешките предразсъдъци и инерцията, продължил цял живот, в крайна сметка дуелът със самия него се превърна в същността на Панфилов дотолкова, че изглеждаше, че състоянието на обикновена и спокойна работа му е противопоказано. Той така и не успя да живее в комфортна, почтена среда.

Сбогуването с починалия Панфилов беше прекрасно и трагично, като неговия живот. Цяла Русия и целият танцов свят бяха разтърсени от чувство на непоправимо нещастие: отговори идваха отвсякъде, от Япония и Америка, от Европа и малки руски градове. През всичките 5 часа, докато ковчегът му стоеше на сцената на Пермския драматичен театър, се простираше безкраен поток от хора, след това заупокойна служба, където почти не прозвучаха празни думи, и накрая, последното му театрално появяване: под музиката от балет "Ромео и Жулиета" той беше пренесен покрай хора, които не се поколебаха да плачат и да го аплодират в последен път. През цялото лято на гроба му се появяваха свежи цветя, свещи и стихове.

Лариса БАРИКИНА,
Август-септември 2002г

Конкурс "Златна маска", но и нов прекрасен дъх в руската култура, любима на публиката трупа и велико дело на преждевременно напусналия Учител. Нека да разгледаме по-отблизо това явление.

За балетен театър Евгений Панфилов

Дете на Е. Панфилов - уникален съюзтри напълно различни хореографски трупи по танцова естетика, които са свързани само с един елемент – уникалният авторски стил на техния създател. Театърът включва:

• всъщност „Балетът на Евгений Панфилов“;
• танцовия екип Боен клуб„(мъжка самодейна танцова група);
• „Балет на Дебелия Е. Панфилов“ (гротескни представления с участието на пълни дами).

Частният театър е създаден от режисьора през 1994 г. в Перм. През 2000 г. е обявено държавна агенциякултура. На „Златната маска“ се представи балетът роден град 11 пъти - 9 пъти е награждаван с лични награди, 4 пъти става лауреат на тази знакова домашна театрална награда. Почетното звание му донесоха "Жени. 1945" ("Балет на дебелите"), "Клетка за папагали", "Casting-off" / "Отхвърляне". Тези и много други награди, както руски, така и чуждестранни, отдавна са направили балет „Евгений Панфилов“ не провинциално съкровище, а руска национална гордост.

Относно художествена стойностпродукции, тогава това е, което трябва да видите веднъж - невероятен и очарователен вихър от традициите на Дягелевски, световната класика, руския авангард и сюрреализъм. Съчетава експериментализъм и психологизъм, вълнуваща феерия и спокойна атмосфера.

Относно Евгений Панфилов

Евгений Алексеевич Панфилов (1955-2002) - руски лидеркултура, хореограф и режисьор. Приживе той е бил не само художествен ръководител, но и художник в творенията си.

Евгений Алексеевич учи не само в Института по изкуствата в Перм, но и в ГИТИС, в хореографското училище на САЩ. Освен балета на Евгений Панфилов, той организира и градския балет на Е. Панфилов, проект „Руско съблазняване“. Бил е преподавател в Пермското хореографско училище, Института по изкуствата.

През целия си живот Евгений Панфилов поставя 150 миниатюри и 85 пълноактни балета. Беше лауреат национална награда RF „За принос в развитието на театъра“, имаше признатото звание „Майстор“, беше номиниран за „Златна маска“ повече от веднъж, както вече споменахме.

Животът на Учителя приключи бързо, случайно, трагично. През юли 2002 г. той беше убит в своята собствен апартамент. Случаен приятел в разгара на кавга удари Евгений Панфилов 13 рани от нож, а по-късно ограби апартамента на хореографа.

"Балет на Евгений Панфилов"

Днес художествен ръководител е Сергей Райник, а класическата трупа на театъра радва публиката със следните продукции:

• едноактна постановка „Синът на Пиеро от Винчи”;
• едноактен "Черен квадрат";
• шоу програма Руско съблазняване;
• концерт в памет на създателя и ръководител Евгений Панфилов;
• мини-балет "Шинел";
• едноактна постановка „Тревожно небе”;
• мини-балет "Генезис";
• едноактна "Саломе";
• едноактно балетно представление"Свещен извор";
• едноактен Lux Aeterna;
• едноактен балетен спектакъл, посветен на 290-годишнината на Перм;
• творчески проект TheЛебед ("Лебед");
• фолклорен танцов спектакъл „Отвъд ръба”;
• едноактен балетвърху композиции на Шостакович и съветски песни "BlokAda";
• едноактно "Предаване";
• едноактна хореографска постановка „Клетка за папагали”;
• едноактна постановка „През очите на клоун”;
• триактен балет „Ромео и Жулиета”;
• едноактна постановка „Отхвърляне” и др.

Изпълнения на "Балет на дебелите"

В спектакъла на Евгений Панфилов Балет на Дебелите можете да видите:

• пародийно шоу Руско съблазняване;
• едноактна постановка на "Песен";
• фолклорен едноактен балет „Съучастие”;
• комична балетно-фантастична еднодейна дължина "Пилета, Купидони, Лебед плюс";
• балет, посветена на победатавъв Великата отечествена война "Жени. 1945";
• едноактна балетна постановка по музика на Вивалди „Сезони“ и др.

Изпълнения на Боен клуб

Нека си представим репертоара на третия елемент на театъра:

• шоу програма "Вземи ме така...";
• едноактен балет с немски военни маршове и еврейски песни „Антициклон”;
• едноактен балет ESC;
• буфонарство "Хучи-Кучи";
• едноактен балетен спектакъл "Тюряга".

Съставът на трупата на Евгений Панфилов

Солисти на балет Евгений Панфилов:

• Сергей Райник;
• Елена Кондакова;
• Мария Тихонова;
• Марина Кузнецова;
• Алексей Расторгуев;
• Елизабет Чернова;
• Павел Васкин;
• Алексей Колбин;
• Ксения Кирянова, както и екип от балетисти.

Състав на "Боен клуб":

• Иля Белоусов;
• Павел Дормидонтов;
• Тимур Белавкин;
• Виктор Плюсин;
• Михаил Шабалин;
• Олег Дорожевец;
• Андрей Селезнев;
• Максим Пършаков;
• Иля Мезенцев.

Съставът на "Балета на Толстой Евгений Панфилов" (Перм):

• Валери Афанасиев;
• Екатерина Юркова;
• Екатерина Яранцева;
• Валентина Трофимова;
• Анна Спицина;
• Светлана Чазова;
• Валери Теплоухова;
• Евгений Метелева;
• Марина Висарионова;
• Елена Никонова;
• Марина Кормщикова;
• Александра Бузорин;
• Виктория Васкина;
• Елвира Валиева.

Според зрителите

Зрителите, които имаха късмета да стигнат до представленията на Балетния театър Евгений Панфилов, отбелязват следното:

• забавление – представлението се гледа на един дъх;
• качествени съвременни производства;
• интересни, двусмислени числа;
• емоционална, експресивна игра на актьори и танц "на живо";
• необичаен стандарт.

"Балет на Панфилов" - чудесен съвременен феноменруската културна реалност. Въпреки че Майсторът е мъртъв от 15 години, неговите последователи продължават достойно работата му, а представленията продължават да даряват ярки и необичайни емоции на дошлите зрители.

Лауреат на Нац театрални награди « Златна маска»
жива легендаПермското изкуство - парадоксално и уникално
„Балет на Евгений Панфилов“.
Кармен сюита Ж.Бизе-Р.Шчедрин Тореро

Вчера гледах представление в Балетния театър "Евгений Панфилов":
"Клетка за папагали".
за всички години на своето съществуване той беше удостоен да представлява град Перм на Националния театрален фестивал и наградата „Златна маска“ 9 пъти. За първи път „Златната маска” получи нашият вече известен, непрофесионален в хореографската подготовка „Балет на Толстой” за спектакъла „Жени. 1945 година”.

През 2006 г. наградата "Златна маска" е присъдена на Балетния театър "Евгений Панфилов" за едноактната хореографска фантазия "Клетка за папагали" по музика на Ж. Бизе - Р. Шчедрин "Кармен - Сюита". Самият Евгений Панфилов, разбира се, е автор на либретото, хореограф, режисьор, сценограф и балетен дизайнер. Той беше и първият изпълнител на ролята на един от папагалите.

„Фестивалът „Златна маска“ е годишният връх театрален сезони очевидно единственото място, където провинциалните театри напълно се чувстват безусловен компонент на театралната общност в Русия. Златната маска се превърна в своеобразна мярка за най-високите театрални ценности.

Четири великолепни „Златни маски“ украсяват Балетния театър „Евгений Панфилов“.

Спектакъл - "Клетка за папагали", лауреат на Националната театрална награда "Златна маска" в номинацията " Най-доброто представянев модерен танц».

Хореографска фантазия по музика от Ж. Бизе - Р. Шчедрин "Кармен сюита".
Идея, хореография, постановка, костюми, сценография на лауреата на Всесъюзни и международни конкурси на балетмайстори, лауреат на Националната театрална награда "Златна маска", лауреат на Наградата на правителството на Руската федерация на името на Фьодор Волков, хореограф Евгений Панфилов. Премиерата се състоя през 1992 г. Спектакълът е възстановен през 2005 г.

О, брилянтното съвършенство на клетката е изкушение, което завинаги пленява човек. Колко добре е в естествен плен. Тайните, скърбите, съмненията, сълзите на света са непознати за папагалите. Всичко ли е като хората? Като цяло това е животът от двете страни на решетките. Ирония и тъга, красота и грозота, ограничение и свобода? Нужна ли е въобще?

"Нека свободното ми отношение към музиката предизвиква недоумение, наслада или протест. Но идеята, която изведнъж се появи в мен, просто извика и поиска тази музика. И животът, в който вече нищо не разбирам, също поиска тази сцена и тази музика И свободата, която наистина ценя, също поиска да бъда в клетка, а след това обратно, и после пак в клетка .... И пак нищо не разбирам.
Може би вие, скъпи мои зрители, ще разберете това."

С любов и уважение,
Евгений Панфилов.

Солисти: Папагали - Алексей Расторгуев, Алексей Колбин.
Расторгуев Алексей Юриевич. Театрален солист
Алексей Расторгуев завършва хореографското училище на Пермския държавен орден „Знак на честта“ през 1996 г.

В едноактната хореографска фантазия „Клетка за папагали” – лауреат на Националната театрална награда „Златна маска” 2005/2006 г. (хореография Евгений Панфилов) изпълнява една от двете основни партии.

Той постигна висок художествен ефект, демонстрирайки адекватно сценично въплъщение на драматургичния и хореографски замисъл на режисьора.

Колбин Алексей Генадиевич. Театрален солист
Алексей Колбин завършва хореографското училище на Пермския държавен орден „Знак на честта“ през 1994 г.
През същата година е приет в трупата на театъра.
Известен завършил училище класически танцведнага се проявява като целеустремен балетист, готов да работи с пълна отдаденост, за да овладее спецификата на парадоксалната авангардна танцова пластика, предлагана от художествения ръководител на театъра, хореографа Евгений Панфилов (1955-2002).
Той има отлични природни способности, способност бързо да овладее всеки танцов речник, предлаган от хореографа, виртуозно изпълнение, способност да създава незабравими сценични образи.

В момента талантлив танцьор с подчертана естествена и сценична личност - Алексей Колбин е водещият солист на театъра, участва във всички нови постановки на театъра, осъществявани от руски и чуждестранни хореографипостоянен участник в руски и международни фестивали за съвременна хореография.

Програма "Неизследван Перм":
Той дойде на балета твърде късно на 24 и го напусна невероятно рано. Евгений Панфилов е гений на модерния танц и създател на първия частен танц в Русия балетен театър. Историята за това как Златната маска и световната сцена се подчиниха на обикновен човек от пустошта Архангелск.

Балетен театър Евгений Панфилове създадено като уникално театрално сдружение, състоящо се от три хореографски трупи Балет на Евгений Панфилов, Балет на Евгений Панфилов Толстой, Боен клуб на Евгений Панфилов с различни танцови естетики, обединени от единен авторски стил на хореографа-лауреат на Международния лауреат на Всесоюзния конкурс, на наградата на правителството на Руската федерация. Фьодор Волков, лауреат на Националните театрални награди "Златна маска" Евгений Панфилов (1955-2002)

“ АНГЛИЙСКИПРЕДЪЛЖЕНИЕ“ ("РУСКО изкушение")

Шоу програма в 2 частина популярна местна и чужда музика.

Хореография на Евгений Панфилов.

Шоуто, което щурмува Европа. Омагьосващият блясък на звездната диаспора на танцьорите.

Луксозни костюми. Играта на въображението на хореографа е неизчерпаема.

Красота и чар, страст и изкушение, екзотика и шик е шоуто

Панфилов "Руско изкушение".Руският темперамент със сигурност е празник!

„ПЕРМ - ПЕКИН - РИО ДЕ ЖАНЕЙРО,

ИЛИ ПЪТУВАЩИ ПЕРМ

В КИТАЙ В БРАЗИЛСКАТА НОЩ”

Покажи транзита в 2 клона.

Каним ви да направите забавно бягство от реалността.

Отхвърлете бледата скованост, предайте се на страстната лудост

бразилска румба и самба - танцувайте с нас, смейте се с нас, творете!

"ЧЕРЕН КВАДРАТ"

Балет на един актпо музика от Роб Дуган, Лиза Джерард,

Трикове и групи Axis, Dream Opera, Massiv Attack, Von Leuch, Actus.

идея, хореография, постановка на Сергей РайникЧЕРЕН КВАДРАТ…

На повърхността му бушува буря с размерите на земно кълбо.

"Черен квадрат" на Казимир Малевич стана един от най-много

известни знаци на авангардното изкуство.

Въпреки това, привидната простота на знака е била хипнотична

засяга въображението, причинявайки много почти

митологични асоциации. Черен квадрат на вселената,

черният квадрат на космоса на нощта, черният квадрат на подсъзнанието...

Тъмнината, обвързана с границите, зове и привлича към определен чувствен свят,

обвит в неразгадана мистерия.Черният квадрат на сцената...

Изкушението да се създаде различна реалност, обвита в мъгла от мечти.

Белият воал пада, играта на елементите започва.

Пространството на площада е обитавано от незащитени и красиви същества,

които току-що пристигнаха в свят, където красотата не спасява,

където всички хора са врагове и пътят към съвършенството отдавна е загубен.

Всеки избира за себе си.Елементите на черния квадрат, играят,

не се разигравайте, а завийте в нов знак.

„КАСТВАНЕ - ИЗКЛЮЧЕНО“

("ОТХВЪРЛЯНЕ")

Балет на един актпо музика от Владимир Мартинов, група "Les Reines Prochaines",

Александър Вертински.Идея, хореография и постановка - Лариса Александрова (Москва).

Кой ни дърпа конците в този странен театър на живота?

Защо вървим по пътя на илюзиите и разочарованията, повтаряйки един и същи сценарий?

Това, което ни свързва, принуждавайки ни да летим в безкраен кръг от страсти,

и след това се разпръсква като фрагменти ... фрагменти от щастие ...

т какво е желано и непостижимо...? Съдба? Или нашият най-вътрешен страх?

И как да останеш цял пред болезнената нужда да направиш

Избор в състояние на вечна амбивалентност...

Хореограф - режисьор Лариса Александрова

Спектакъл-номиниран на Националния театрален фестивал

"Златна маска" 2008/2009. в 2 категории:

"Най-доброто изпълнение в съвременния танц" и " Най-добра работахудожник по осветление.

„ВСЕ ПОВЕЧЕ ВРЕМЕ СИ ПОМНЕШ ЗА МЕН И ЦЕЛИЯ МИ СВЯТ …»

Концертна програма.

Посветен на паметта на Учителя.Хореография, костюми

Лауреат на Всесъюзните и международни конкурси на хореографи

Лауреат на правителствена награда Руска федерацияиме

Фьодор Волков е лауреат на Националната театрална награда

"Златна маска"ЕВГЕНИЯ ПАНФИЛОВА (1955-2002)

Неведнъж ме помниш

И целият ми свят е вълнуващ и странен

Смешен свят на песни и огън

Но наред с други, един неизмамен

Николай Гумильов

“ П. А. Б. Л. О.”

Балет в 2 действияна музика от произведенията на Ф. Стъкло, Д. Боуин,

Ф. Шопен, група“Амон Тобин“, „Daft Punk“, „Xiu Xiu“,

“Swod”, “Portished”, Коста дел фламенко.

Идея, хореография, сценография на Сергей Райник.

За Пабло Пикасо и неговия свят винаги ще се говори, още от неговия
творчеството не се поддава на ясна и убедителна дефиниция.

Неговите образи са богати на асоциации. Често те включват

това, което наричаме красота, от една страна, и грозота, почти маска на ужас, от друга.

Да измислиш балет за великия Пабло означава да рискуваш да влезеш в безсмъртното

плътта на творчеството му, да потъне в магмата на неговата насилствена личност,

в противоположните силови потоци на живота му. Хореограф

Сергей Райник създава хореографски щрих

до магическите следи от присъствието на гения на Пабло в океана на изкуството.

Балет Толстой Евгений Панфилов 55-та годишнина

от Деня на победата във Великата отечествена война е посветен на

"ЖЕНА. 1945 ГОДИНА"

Балет на един актпо музика на Й. Гарбарек, В. Агапкин, В. Гевиксман,

F. Glass, W. May.о,

Моята Русия е широка, широка,Влажната земя е дълбока,

Небесата ви са високи, високиНо те не са в състояние да сдържат копнежа на жената.

Те не пеят като птица, а се скитат в тъмното,И им оставаха само две писма,

Една трета от листа - преди зазоряване,А вторият от приятел е посмъртен.

Какво ще бъде в нас от Русия?Фактът, че жените не гласуваха,

Какво не питаха децатаФактът, че тревата не се коси ...

« КЛЕТКА ЗА ПАПАГАЛИ»

Едноактно хореографско фентъзина музика

Ж. Бизе - Р. Шчедрин "Кармен сюита".

Идея, хореография, постановка, костюми, сценография на лауреата

Всесъюзни и международни състезанияЕвгения Панфилова.

О, брилянтното съвършенство на клетката е изкушение, което завинаги пленява човек.

Колко добре е в естествен плен.Тайни, скърби, съмнения, сълзи на света

непознат за папагалите. Всичко ли е като хората? Като цяло това е животът от двете страни на решетките.

Ирония и тъга, красота и грозота, ограничение и свобода?

Нужна ли е въобще?

„Нека свободното ми отношение към музиката предизвика недоумение, наслада или протест.

Но идеята, която изведнъж се появи в мен, просто се разплака и попита

в тази музика. И живот, в който вече нищо не разбирам, също питаше

на тази сцена и на тази музика. И свободата, която много ценя,

също поиска да бъде в клетка, а след това обратно, и след това отново в клетка ....

И пак не разбирам. Може би вие, скъпи мои зрители, ще разберете това.

С любов и уважение, Евгений Панфилов

"Пилета, Купидони, Лебед плюс"

балетна фантазия

По музика на P.I. Чайковски за балета "Лебедово езеро".

Хореография на Владимир Галкин.

Какъв вятър донесе магьосника-романтика Кавалер Глук в страната на нелепите пилета?

Кой те измисли, звездна мечта? Кой каза, че пилето не е птица?

Кавалер Глук леко внушава, утешава дамите, призовава приказния лебед,

организира луксозен бал. О, колко добре, всички половини сърца се намериха!

"РОМЕО И ЖУЛИЕТА"

Триактен балетпо музика на С. С. Прокофиевпо едноименната трагедия на В. Шекспир.

Хореография, режисура, сценография, костюми на лауреатавсесъюзна и

международни състезанияЕвгения Панфилова.

Имената им са се превърнали в символи на първата и последната любов.

Гръмотевична буря от ранна страст под шумоленето на есенните листа.

Вечна младост под снежния воал на смъртта.

Пространството на трагедията, където триумфира всемогъщата кралица Маб,

където се преплитат две основни струни - мелодии:

непобедима любов и непобедима съдба.

“ НЕЩАТАазРАЗКАЗАНОНИКОЙ”

"КАКВО НЕ СЪМ КАЗАЛ НА НИКОГО"

Балет на един актна музика от произведения

Г. Ф. Хендел, А. Вивалди, В. А. Моцарт, Е. Сати.

Хореография, светлинен дизайн: Ицик Галили (Израел-Холандия).

Руско-холандски проект „Хореография на Ицик Галили

в балетен театър "Евгений Панфилов".Проектът завършен

с подкрепата на Културния съвет на Посолството на Кралство Холандия в Москва.

Спектакълът е номиниран на Народния театър

Награди "Златна маска" 2006/2007 г. в 2 номинации:

„Най-доброто изпълнение в съвременния танц“ и

„Най-добрият женска роля- Мария Тихонова.

Танцувай - търговско дружество "Боен клуб"

"ЗАТВОР"

Балет на един актпо музика от A. Pärt, M. Manson, S. Reich, J. Wubl, N. Cave,

групи "Ramstein" и "Raison d'Etre".

Хореография на Евгений Панфилов

Спектакъл за разклатената солидарност на мъжкото братство, за вечния стремеж на човека,

както свобода, така и агресия. Затворът е глуха бариера, която разделя живота завинаги.

Трагедията на съсипаната младост, убитите надежди, илюзии.

Трагедия и нашето общо осъждане. Образът на болезненото, мъртвото

време в плен, въплътено в оригинална хореография

решения и сценографски находки.

Балетът е изграден върху дисонансите на музикалните образи,

символи, символични за руския народ.

"АЛРАУН"

Балет на един актпо музика на чуждестранни композитори и Петър Мамонов.

Хореография, сценография, костюмиАЛЕКСЕЯРАСТОРГУЕВ

Алраунес - митични същества. Те са приятелски настроени към хората, но не са против да се подиграват,

понякога много жестоко. Демолозите смятат, че напоследък

alraunes промениха подземния начин на живот:

толкова харесваха топлината и уюта в домовете на хората,

че са се преместили там. Лесно се трансформира във всеки.

Невъзможно е да изгоним Алраун. Дори и къщата да изгори

и хората се местят някъде, алраун ги следва и

може да стане господар на ситуацията. С неговите усилия живот

изведнъж се обръща към вас на съвсем различно място

които очаквате да видите.

Вие също сте в играта, но изберете правилата сами!

Създаване на театър "Панфилов".

През 1987 г. театърът е реорганизиран в първия частен театър в Русия - Балет на Евгений Панфилов. През същата година художественият ръководител на известното Пермско държавно хореографско училище, Народен артистСССР, заслужил учител на Русия Л. Сахарова покани Евгений да преподава курс по модерен танц на своите ученици. Е. Панфилов и Л. Сахарова осъществиха съвместен проект, който демонстрира органичното сливане на класическите балетни традиции и съвременната хореография, възможността за мирно съвместно съществуване на авангарда и класически балетна една сцена взаимно обогатяване на две балетни направления.

От 1993 до 1996 г Панфилов също преподава модерна хореография в Перм държавен институтизкуство и култура. През 1994 г. в Перм Евгений създава друга оригинална трупа, балет „Толстой“ на Евгений Панфилов, единствената по рода си трупа в Русия, която има официален статут на театър. Балет „Толстой“ има в репертоара си осем самостоятелни пълнометражни представления и няколко програми, изпълнени съвместно с Балетния театър „Евгений Панфилов“. 1995 Белязана в биографията на Панфилов от нови успешни експерименти: работата на хореограф в игрален филм руски режисьорА. Учител „Мания Жизел” (Санкт Петербург, Русия) и съвместна постановка на балета „Брамс – момент на движение” (Мюнхен, Германия) с немския режисьор Алекс Новак. През 1997 г. на известната сцена на Мариинския театър (Санкт Петербург, Русия) се състоя премиерата на балета на И. Стравински „Пролетният обред“, който е поставен от Панфилов по покана на художествен ръководителМариински театър В. Гергиев. През същата година, специално за VII Москва международна конкуренциябалетистите за артистите на Мариинския театър А. Баталов и Е. Тарасова Панфилов поставиха редица модерни хореографии (А. Баталов беше удостоен с Голямата награда на този конкурс). Б 1997 и 1998 г Панфилов, единственият руски хореограф, е поканен на Международния фестивал на сакро-арт (Локкум, Германия), за който поставя специални балети на свещени теми: философският, удивително хореографиран танц-мистерия Авакум (представен на Националния театрален фестивал"Златна маска" 1996-97 В номинацията „Най-добро представление“) и едноактния балет „Лутер“. На този фестивал известни чуждестранни театрални дейци и критици единодушно нарекоха Евгений Панфилов „хореографът на 21 век“.

През декември 2000г Частният театър „Балет „Евгений Панфилов“ получи нов статут: сега това е Пермският държавен театър „Евгений Панфилов“. Името на хореографа е записано в името на Държавния театър като знак за изключителни заслуги и постижения в развитието на съвременната хореография в Русия. Театърът откри сезона в нов статус с премиерата на P.I. Чайковски "Лешникотрошачката". април 2001 г Става лауреат на Националната театрална награда "Златна маска" през 2001 г. В номинацията „Иновация“ за едноактния балет „Жените. 1945 година." в изпълнение на балетна трупа "Толстой". И през юли 2001г. За изключителен принос в развитието театрално изкуствоЕвгений Панфилов от Русия беше удостоен с правителствената награда на Фьодор Волков.

През май 2001 г. хореографът създава друга експериментална мъжка трупа, Боен клуб на Евгений Панфилов, който в края на месеца излиза на сцената с пълна програма „Мъжка рапсодия”, достойно завършвайки натоварен театрален сезон, а през декември 2001г. Представя поредното шоу-фантазия „Вземи ме така...”, чийто лайтмотив е триумфът на мъжката телесност, брутална и елегантна в същото време, темата за мъжката самодостатъчност, мъжката енергия, мъжкото братство. 15-ият театрален юбилейен сезон беше открит с премиерата на едноактния балет „Предай се” по музиката на групите „Ноктюрно”, „Блейд Аксис”, „Сопор Естернус” и Наташа Атлас, който показва как светът се търкаля в бездната, света, който капитулира пред порока и жестокостта и не го забелязва. Животът след смъртта на Бог беше извън властта на човечеството. През февруари 2002 г. Евгений Панфилов е поканен в Германия (Берлин) да постави балета „Животът е прекрасен“! на музиката 7-ма симфония от Д. Шостакович и съветски песни от 30-50-те, чиято премиера е на сцената на театър Темподром на 6 февруари 2000 г. Продукцията, прехвърлена в трупата на Балетния театър Евгений Панфилов, се нарича BlockAda и се проведе с голям успех на сцената на Пермската държава академичен театърОпера и балет на името на P.I. Чайковски 19 юни 2002 г На театралния фестивал "Евгений Панфилов", посветен на закриването на 15-ия юбилейен театрален сезон. В рамките на същия фестивал беше показана още една премиера – едноактният балет „Тюряга” в изпълнение на танцов състав „Боен клуб”.

Постави едноактен балет „Пролет в Апалачите“ за ученици от Пермското държавно хореографско училище, който беше успешно представен в Оксфорд (Великобритания) и получи стипендия от администрацията на Перм; През май 2002г Е. Панфилов е удостоен с Грамота и Награда на хореографа „За най-доброто числосъвременна хореография“ („Фигляр“) VII открит конкурсбалетни артисти на Русия "Арабеск-2002". (Русия, Перм) През 2003г Е. Панфилов е удостоен с наградата на Министерството на културата на Руската федерация и на редактора на балетното списание „Душата на танца“ за 2002 г. В номинацията „Магьосник на танца“ (Москва, Русия). Наградата получиха представители на театъра. По повод тържествената церемония по връчването на наградата беше показан едноактният балет „Тюряга” в изпълнение на танцов състав „Боен клуб”.

Във всичко последните изпълненияПанфилов се отвори с друга своя страна страхотна личност. Той отдавна се тревожеше за екзистенциални въпроси, проникваше все по-дълбоко в лабиринтите на съзнанието и подсъзнанието и въплъщаваше образите, които виждаше там, в уникалната си хореография. Панфилов беше не само хореограф, но и режисьор на всички свои представления, той създаваше скици за всички костюми за своите балети и неизменно зашеметяваше публиката с ексцентрични сценографски изобретения и оригинални находки за изпълнение. Имаше изключителна поетична дарба. Велик майсторсъздава в Перм и заминава за Русия не само своя уникален театър, но и школа за наистина модерна хореография. Живата легенда на пермското изкуство е парадоксалният и уникален Балет на Евгений Панфилов. Брилянтна диаспора от танцьори, въплъщаващи театрални традицииДягилев, блясъкът на класиката, романтиката на руския авангард и тайните на сюрреализма. Изискан психологизъм и дързък експеримент, омайно зрелище, еднакво примамливо както за ценители на балета, така и за широката публика.

Играчка Димково

Жостовска живопис

Препоръчително е да имате пред себе си мостри от продуктите на майсторите на Жостов. Но тъй като нямаме истинска проба, сме принудени да се съсредоточим върху репродукциите. Спазване на основните закони на композицията (стилистично единство ...

Звукът като елемент от творението художествен образ

Как възприемаме пространството с помощта на слуха и как знанията за това могат да се използват, например, за изкуствено симулиране на пространството? Безспорният факт е...

Картината на Репин "Тържественото заседание на Държавния съвет" като исторически източник

I.E. Репин е един от най-ярките и последователни представители на реалистична живопис, при което идеологическа концепциятрябва да се основава на най-точното, адекватно възпроизвеждане на реалността в цялото й богатство...

Оцветяване в живописта

Образ перфектен човекнароди на Скандинавия

Всемогъщият Бог първо създаде небето и земята и всичко свързано с тях, а последно създаде двама души, Адам и Ева, от които произлязоха всички народи. И тяхното потомство се умножи и разпространи по света...

Характеристики на духовната култура Европейско средновековие

Европейското средновековно общество е било много религиозно и властта на духовенството над умовете е изключително голяма. Учението на църквата беше отправна точка на всяко мислене, всички науки - юриспруденция, естествени науки, философия...

фризьорско изкуство

Предметна средав теорията на Уилям Морис

Morris artist synthesis corporation Уилям Морис може да каже с основателна причина, че той живее, за да работи, а не работи, за да живее. Неговата физическа и психическа енергия изглеждаха неизчерпаеми. Още нямаше двадесет и две години...

Развитието на американското кино

Преди близо сто години, в началото на 1908 г., първите американски режисьори се преместват от люлката на националната филмова индустрия, Ню Йорк, на Западното крайбрежие, в Калифорния. Така се появи Холивуд – голямата „фабрика за мечти“ и столицата на илюзиите...

Разработване и изпълнение на грим на етническа маска на тема: " Културно наследствоафрикански народи"

Първата стъпка е да приложите тон. Тя трябва да бъде равномерна и гладка. С гъба нанесох кафяво боядисване на лице с леки кръгови движения, като го разпределих равномерно по цялото лице. Важното тук е да не нанасяте боята с дълги прави щрихи...

Създайте анимационен клип музикална композиция

Решихме да изберем ексклузивно европейски стил, нещо като Германия или Швейцария, по-специално пейзажната среда, гледката към селото, дрехите на героя, тъй като това е произведение в по-романтична посока ...

Създаване на художествен образ" театрална кукла" за детска игра

Стимулиране на иновативната активност на библиотечния персонал

Основното условие за развитие в професионалната библиотечна сфера е издигането на престижа и авторитета на професията библиотекар в обществото, което от своя страна...

Финансиране на културата в Италия