ПРИМЕРНА ПОЗИЦИЯ

ЗА ЛЮБИТЕЛСКИ КОЛЕКТИВ

ХУДОЖЕСТВЕНО ТВОРЧЕСТВО

Наредбата урежда дейността на самодейните художествени колективи, работещи на базата на държавни културни и развлекателни институции и институции от други форми на собственост.

Приблизителен правилник за формирането на клуба на културна и развлекателна институция (Приложение № 2 към Решение на Съвета на Министерството на културата на Руската федерация от 29 май 2002 г. № 10 „За някои мерки за стимулиране на дейността на общинските културни институции“);

Методически указания за изпълнение на въпросите на местното самоуправление в областта на културата на градските и селските селища, общинските райони и Методически препоръки за създаване на условия за развитие на местното традиционно народно творчество, утвърдени със заповед на Министерството на културата и масовите комуникации. на Руската федерация от 25 май 2006 г. № 229.

1. ОБЩИ РАЗПОРЕДБИ

1.1. Под колектив за любителско художествено творчество (наричан по-долу колектив) се разбира постоянно, без права на юридическо лице, доброволно сдружение на любители и изпълнители на музикално, хорово, вокално, хореографско, театрално, изобразително, изкуства и занаяти, циркови, филмови, фото, видео - изкуство, основани на общността на художествените интереси и съвместни образователни и творчески дейности на участниците, допринасящи за развитието на талантите на своите участници, развитието и създаването на културни и технически ценности от тях в свободното им от основната работа и учене време.

1.2. Разновидностите на екипа са: ателие - аматьорски клубен екип с преобладаване на учебно-творчески дейности в съдържанието на произведението и кръжок - любителски клубен екип (обикновено за придобиване на определени умения - плетене, бродерия, пеене и др. ), което се характеризира с малък брой участници, липса на подготвителни групи, ателиета и др.

1.3. В своята дейност екипът се ръководи от:

Действащото законодателство на Руската федерация;

Устав на основната културно-развлекателна институция;

Работен план на основната културно-развлекателна институция;

Правилник за техния екип и (ако е необходимо) Споразумение с ръководителя на базовата институция. Правилникът за конкретен екип се разработва въз основа на устава на културно-развлекателната институция и се одобрява от ръководителя на основната културно-развлекателна институция.

2. ОСНОВНИ ЗАДАЧИ НА ЕКИПА

2.1. Екипът на художествената самодейност има за цел да допринесе за:

Запознаване на населението с културните традиции на народите на Руската федерация, най-добрите образци на вътрешната и световната култура;

По-нататъшно развитие на самодейното художествено творчество, широко включване в работата на различни социални групи от населението;

Организиране на свободното време на населението, хармоничното развитие на личността, формирането на морални качества и естетически вкусове;

Популяризиране на творчеството на професионални и любители автори, създали произведения, получили обществено признание;

Придобиване на знания, умения и способности в различни видове художествено творчество, развитие на творческите способности на населението;

Създаване на условия за културна рехабилитация на деца с увреждания и социализация на деца от социално слаби среди чрез творческа дейност;

Създаване на условия за активно участие в културния живот и творческа дейност на социално незащитени слоеве от населението.

2.2. Репертоарът на любителския художествен колектив се формира от произведения на световна и домашна драматургия, музика, хореография и др., най-добрите образци на местно и чуждестранно изкуство, многонационално изкуство на народите на Руската федерация, произведения на съвременни местни и чуждестранни автори ; репертоарът трябва да допринася за патриотичното, нравствено и естетическо възпитание, формиране на толерантност, положителни нагласи в живота, насърчаване на здравословен начин на живот.

3. ОРГАНИЗАЦИЯ НА ДЕЙНОСТТА НА ЕКИПА

ЛЮБИТЕЛСТВО ХУДОЖЕСТВЕНО ТВОРЧЕСТВО

3.1. Колективът по любителско художествено творчество се създава, реорганизира и ликвидира с решение на ръководителя на културно-развлекателната институция. На екипа е осигурена стая за провеждане на учебни занятия, снабдена е с необходимата материално-техническа база.

3.2. Колективите могат да извършват дейността си за сметка на консолидирано бюджетно финансиране и извънбюджетни средства, получени от собствената им дейност, предоставянето на платени услуги, средствата на колективните членове, включително членски внос, целеви приходи от физически и юридически лица, разпределени за развитие на колектива, както и доброволни дарения.

Условията за членство в екипа се определят от неговия правилник. Размерът на членския внос (ако има такъв) се определя ежегодно със заповед на ръководителя на базовата институция въз основа на разходната оценка на колектива.

3.3. Занятията в групи се провеждат систематично по минимум 3 учебни часа седмично (един учебен час е 45 минути).

3.4. Екипът извършва дейността си в съответствие със стандартите, установени в точка 5.1 от настоящия правилник. По споразумение с ръководителя на културно-развлекателната институция новосъздадените групи през първите две години от съществуването си могат да извършват дейността си в съответствие със стандартите, установени в точка 5.2 от настоящия регламент.

3.5. По споразумение с ръководителя на културно-развлекателната институция групите могат да предоставят платени услуги (спектакъли, концерти, представления, изложби и др.), в допълнение към основния работен план на културно-развлекателната институция. Средствата от продажбата на платени услуги могат да се използват за закупуване на костюми, реквизит, закупуване на учебни помагала, насърчаване на участници и ръководители на екипи, както и за плащане на пътни и визови разходи при участие в общоруски и чуждестранни проекти.

3.6. За постигнатите успехи в различни жанрове на творчеството, екипите могат да бъдат представени със званието „Народен, образцов колектив на художествената самодейност”.

Ръководителите и най-добрите членове на екипа, водещи ползотворна творческа дейност, могат да бъдат представени по установения ред за награждаване на всички приети и действащи в бранша форми на поощрение.

4. ОБРАЗОВАТЕЛНА И ТВОРЧЕСКА ОРГАНИЗАЦИОННА РАБОТА В ЕКИП

4.1. Учебно-възпитателната работа в екипи се определя от планове и програми и трябва да включва:

Във всички колективи - запознаване с историята на изкуствата, процесите, протичащи в самодейното народно творчество, тенденциите на развитие на отделните му видове и жанрове; обсъждане на въпросите за формирането на репертоара.

Членовете на екипа посещават музеи, изложби, театри, концерти и др. с образователна и информационна цел.

В групите по театрално изкуство(драматични, музикални и драматични групи, куклени театри, малки зрители, театри за малки форми - вариететни театри, поезия, миниатюри, пантомима и др.) - занимания по актьорско майсторство, речева техника и художествено слово, музикална грамотност, гласово производство; изучаване на вокални партии; работа с режисьор, драматург, композитор, концертмайстор; творби по миниатюра, тематична програма, литературна или литературно-музикална композиция, проза, поетическо произведение или цикъл от стихотворения.

В групи по музикално изкуство(хорове, вокални ансамбли, ансамбли за народни песни, ансамбли за песни и танци, оркестри за народни инструменти, естрадни и духови оркестри, вокални и инструментални ансамбли, изпълнители, певци) - часове по изучаване на музикална грамотност, солфеж, история и теория на музиката , хорово изкуство, гласова продукция; заучаване на пиеси за хор със и без съпровод, разучаване на пиеси със солисти и ансамбли; изучаване на партии на ансамбли, хорове, провеждане на генерални репетиции, класическа и характеристична подготовка; изучаване на солови, групови танци, хореографски миниатюри; обучение на свирене на музикални инструменти; запознаване с началните принципи на инструментиране на музикални ансамбли, провеждане на оркестрови уроци по изучаване на партии.

във фолклорни групи(ансамбли) - изучаване на народната празнична и обредна култура и местни изпълнителски традиции, овладяване на народния маниер на пеене, изучаване на вокални партии в ансамбъла, изучаване на произведения със и без музикален съпровод на народни музикални инструменти, изучаване на основите на сценичното движение и народна хореография, овладяване на уменията за свирене на традиционни народни (национални) инструменти, работа със солисти, малки ансамбли (дуети, триа, квартети), постановка, подготовка на фолклорни композиции, театрални постановки (фрагменти) по народни празници и събития на народния календар.

В колективи на хореографското изкуство(народни, класически, естрадни, спортни, съвременни, етнографски и бални танци) - занимания по изучаване на история и теория на хореографията; класическо и характерно упражнение; изучаване на солови и групови танци, хореографски миниатюри, композиции, танцови сюити, сюжетни постановки.

В цирковото изкуство(цирк, изпълнители на оригинален жанр) - часове по изучаване на историята на цирковото изкуство; упражнения и физическо развитие; техника на цирковото изкуство, музикално-художествено оформление, режисьорско решение на спектакъла.

В отбори- часове по изучаване на история на изобразителното и декоративно изкуство; техника и технология на живопис, графика, скулптура и приложни изкуства - резба, релеф, инкрустация, художествена бродерия, мъниста и др.; композиции; изпълнение на задачи от художествен и дизайнерски характер; организиране на изложби, работа на открито.

В колективи от фото, филми, видео изкуство- часове по изучаване на историята на киното и фотографията; материална част; филмови, видео и фотографски техники; режисура, операторско майсторство, сценарий; Организиране на гледания, анализи и дискусии на любителски филми и фотографии; методика за организиране на фотоизложби, филмови и видео прожекции, извършване на дизайнерска работа (с фотографи любители); правене на филми на различни теми.

4.2. Творческата и организационна работа в екипи осигурява:

Привличане на участници в екипа на доброволни начала в свободното им от работа (учене) време;

Организиране и провеждане на системни занятия в характерните за даден екип форми и видове (репетиция, лекция, урок, обучение и др.), преподаване на умения за художествено творчество;

Мерки за създаване на творческа атмосфера в екипите; добросъвестно изпълнение на инструкциите от участниците, възпитаване на внимателно отношение към имуществото на институцията;

Провеждане на творчески отчети за резултатите от тяхната дейност (концерти, изложби, конкурси, състезания, демонстрационни класове и открити уроци, творчески лаборатории, майсторски класове и др.);

Участие в общи проекти, програми и акции на културно-развлекателна институция, използване на други форми на творчество и участие в културния и обществен живот;

Участие в общински, регионални, регионални, всеруски и международни фестивали, прегледи, конкурси, изложби и др.;

Провеждане най-малко веднъж на тримесечие и в края на годината общо събрание на членовете на екипа с обобщаване на резултатите от творческата работа;

Натрупване на методически материали, както и материали, отразяващи историята на развитието на екипа (планове, дневници, отчети, албуми, скици, оформления, програми, плакати, реклами, брошури, фото, филмови, видео материали и др.) и творческа работа.

5. СТАНДАРТИ ЗА ДЕЙНОСТТА НА ЕКИПА

5.1. Колективите на художествената самодейност през творческия сезон (от септември до май) трябва да представят:

Име на жанра творчески екип	Индикатори за изпълнение
Театрален	Най-малко 1 едноактно представление или 4 номера (миниатюри); Най-малко 4 номера (миниатюри) за участие в концерти и представления на основната културна институция; Годишна актуализация на репертоара
Хоров, вокален	Представяне на други места поне веднъж на тримесечие
Инструментален	Концертна програма (поне 60 минути); Най-малко 6 номера за участие в концерти и представления на основната културна институция; Ежегодно обновяване на поне 4 части от текущия репертоар; Представяне на други места поне веднъж на тримесечие
Хореографски	Концертна програма (поне 60 минути); Най-малко 6 номера за участие в концерти и представления на основната културна институция; Ежегодно актуализиране на програмата с поне 1 масова продукция или поне 4 солови (дуетни, ансамблови) продукции; Представяне на други места поне веднъж на тримесечие
фолклор	Концертна програма в една част (1 час 15 минути), ежегодно обновяваща поне една четвърт от текущия репертоар; 8-10 номера за участие в концерти и представления на основната културна институция; Представяне на други места поне веднъж на тримесечие; Творчески доклад пред населението - задължително условие е наличието в репертоара на поне 70% от регионален (местен) материал (песни, танци, народни игри, инструментални мелодии, фрагменти от народни празници и обреди).
Цирк	Концертна програма (поне 60 минути); Най-малко 6 номера за участие в концерти и представления на основната културна институция; Годишно подновяване на минимум 3 номера от репертоара; Представяне на други места поне веднъж на тримесечие
Изящни и декоративни изкуства	Поне 2 изложби годишно
фотографско изкуство	Поне 2 изложби годишно
Филм, видео изкуство	Поне 2 сцени

5.2. За новосъздадени екипи през първите 2 години на съществуване могат да се установят минимални стандарти. По време на творческия сезон те трябва да представят:

Име на жанра творчески екип	Индикатори за изпълнение
Театрален	Поне 2 - 3 миниатюри
Хоров, вокален	Най-малко 6 стаи
Инструментален	Най-малко 6 стаи
Хореографски	Поне 1 масово производство или поне 3 самостоятелни (дуетни, ансамблови) постановки
фолклор	Най-малко 6 стаи
Цирк	Най-малко 4 стаи
Изящни и декоративни изкуства	1 изложба годишно
фотографско изкуство	1 изложба годишно
Филм, видео изкуство	Поне 2 сцени

6. КОЛЕКТИВНОСТ

РАЗЛИЧНИ ЖАНРОВЕ И ДЕЙНОСТИ

Броят (процентът на заетост) на самодейните художествени групи се определя от ръководителя на културно-развлекателната институция, като се вземат предвид следните минимални стандарти:

Име на жанра творчески екип	За градски културно и свободно време	За култура и свободно време институции, разположен в провинция
Театрален	поне 14	поне 8
вокал Ансамбли	поне 15 поне 5	поне 12 поне 3
Инструментален Ансамбли оркестри	поне 6 поне 15	поне 3 поне 12
Хореографски	поне 15	поне 10
фолклор	поне 10	поне 6
Цирк	поне 10	поне 5
Визуални изкуства	поне 10	поне 6
изкуства и занаяти	поне 10	поне 6
Фото, филм, видео изкуство	поне 12	поне 5

Това правило не важи за вокални и инструментални ансамбли под формата на дует, трио, квартет.

7. УПРАВЛЕНИЕ НА ЕКИПА

7.1. Общото ръководство и контрол върху дейността на екипа се осъществява от ръководителя на културно-развлекателната институция. За осигуряване на дейността на екипа ръководителят на институцията създава необходимите условия, утвърждава правилника за екипа, работните планове, програми, разчети за приходите и разходите, график за публично изказване и график за обучение.

7.2. Прякото ръководство на екипа се осъществява от специалист, който има специално образование и (или) опит в екип за художествено творчество - режисьор, диригент, хормайстор, хореограф, художник, ръководител на изобразително изкуство, декоративно и приложно изкуство студио и др., които могат да бъдат назначени за ръководител на екипа (наричани по-нататък ръководител).

7.3. Ръководителят на екипа се назначава и освобождава от него по реда, предвиден в действащото законодателство.

7.4. Ръководителят на екипа е лично отговорен за организацията на творческата работа, програмата, съдържанието на дейността на екипа, неговото развитие и финансови резултати.

7.5. Ръководител екип:

Провежда набиране на участници в екипа и формира групи според степента на подготовка;

Формира репертоар, като отчита качеството на произведенията, изпълнителските и сценичните възможности на екипа;

Насочва творческата дейност на колектива за създаване на художествено пълноценни спектакли, спектакли, концертни програми, произведения на изобразителното, декоративно-приложното изкуство, филмови, видео- и фотографски произведения и др.;

Подготвя изявите на групата, осигурява активното й участие във фестивали, прегледи, състезания, концерти и масови тържества;

Осъществява творчески контакти с други самодейни и професионални групи;

Организира творчески показ на работата на колектива за отчетния период (отчетни концерти, спектакли, изяви на самодейни художествени колективи, изложби на творби на членове на формации за изобразително и декоративно изкуство);

Представя годишния план за организационна и творческа работа на ръководителя на културно-развлекателната институция;

Провежда редовна творческа и възпитателна работа в екипа въз основа на утвърден план;

Води дневник за отчитане на работата на екипа;

Представя годишен отчет за дейността на екипа с анализ на постиженията и недостатъците, с предложения за подобряване на работата на екипа;

Изготвя друга документация в съответствие с устава на културно-развлекателната институция, вътрешния трудов правилник, договора с ръководителя на културно-развлекателната институция и Правилника за екипа;

Постоянно подобрява професионалното си ниво, участва в събития за професионално развитие поне веднъж на 5 години.

8. ПЛАЩАНЕ НА ЛИДЕРИТЕ НА ЕКИПИ

8.1. Официалните заплати на ръководителите (специалистите) на екипи, работещи в държавни културни институции, се определят в съответствие с нормативните документи от органите на изпълнителната власт на съставните образувания на Руската федерация.

8.2. Служебните заплати на ръководителите (специалистите) на екипи, работещи в общинските институции, се определят в съответствие със системата на заплатите, установена от местните власти.

8.3. Работното време за ръководителите на екипи на пълен работен ден е определено на 40 часа седмично.

В работното време на творческите работници на пълно работно време на екипи, времето, прекарано за:

Подготовка и провеждане на концерти, представления, специални класове, групови и индивидуални репетиции;

Подготовка и участие на екипа в културни събития, организирани от базовата институция;

Събития за издаване на спектакли, концертни програми, организиране на изложби и др.;

Обиколки с екипа;

Работа по подбора на репертоара, създаването на сценарни материали;

Изследователска и експедиционна дейност в профила на фолклорната група;

Участие в обучителни събития (семинари, курсове за повишаване на квалификацията);

Стопански дейности по благоустрояване и проектиране на работните помещения;

Художествено оформление на спектакли, концерти, подготовка на реквизит, костюми, сценични скици, запис на фонограми.

8.4. Служебните възнаграждения на ръководителите на кръжоци са определени за 3 часа кръжкова работа на ден, а на корепетиторите - за 4 часа работа на ден. За посочените служители се установява месечно сумирано отчитане на работното време. В случаите, когато ръководителите на кръжоци и корепетиторите не могат да бъдат напълно натоварени с работа, техният труд се заплаща за установения обем работа на почасови ставки.

В случаите, когато на ръководителя на кръга или на корепетитора е възложена кръжока (корепетиторска) работа, надвишаваща работното време, установено с тази клауза, заплащането на извънреден труд се извършва на почасова ставка в еднократен размер.

Изчисляването на почасовото плащане се извършва чрез разделяне на месечната служебна заплата на ръководителя на кръга на 76,2 (средномесечният брой работни дни е 25,4, умножен по 3 часа); корепетитори - със 101,6 (средномесечен брой работни дни - 25,4, умножено по 4 часа).

ПОЗИЦИЯ

ЗА КОЛЕКТИВИ ПО ХУДОЖЕСТВЕНА ДЕЙНОСТ, КЛУБОВЕ ПО ИНТЕРЕСИ И ТВОРЧЕСКИ СДРУЖЕНИЯ

ОБЩИНСКА БЮДЖЕТНА ИНСТИТУЦИЯ ПО КУЛТУРА

ДВОРЕЦ НА КУЛТУРАТА ЕНЕРГОМАШ

1. ОБЩИ РАЗПОРЕДБИ И ОСНОВНИ ЗАДАЧИ НА ЩАТА

ХУДОЖЕСТВЕНА ДЕЙНОСТ, КЛУБ

ПО ИНТЕРЕСИ И ТВОРЧЕСКО СДРУЖЕНИЕ

1.1. На базата на общинската бюджетна културна институция ДК „Енергомаш“ осъществяват дейността си самодейни художествени колективи, клубове по интереси, творчески сдружения. Поддържат се за сметка на бюджетни и извънбюджетни средства, целеви програми и доходоносни дейности, които в съответствие със закона могат да бъдат насочени към нуждите и подкрепата на екипа.

Творческият екип се създава, реорганизира и ликвидира с решение на ръководителя на Институцията. На екипа е осигурена стая за провеждане на учебните занятия, както и необходимата материално-техническа база.

1.2. Самодейна художествена група, клуб по интереси и творческо сдружение е доброволно сдружение на хора, основано на общи интереси, искания и потребности от любителско художествено и техническо творчество, в съвместни творчески дейности, които допринасят за развитието на таланта на неговите участници. , развитието и създаването на културни ценности от тях, а също и въз основа на единството на желанието на хората да получават актуална информация и приложни знания в различни области на обществения живот, културата, литературата и изкуството, науката и технология, за овладяване на полезни умения в областта на културата на живот, здравословния начин на живот, свободното време и отдих.

Участието в художествена самодейна група, клуб по интереси и творческо дружество се осъществява в свободното от основната дейност (работа/учене) време и е една от активните форми на социална дейност.

1.3. Екипът от самодейни изяви, клуб по интереси и творческо дружество има за цел да допринесе за:

Патриотичното възпитание на неговите участници и широките маси от населението, разширяване на културните хоризонти, формиране на високи нравствени качества и естетически вкусове у тях;

По-нататъшно развитие на масовото художествено и народно творчество, широко включване в тях на нови участници от различни групи от населението;

Запознаване на населението с културните традиции на народите на Руската федерация, най-добрите вътрешни и световни културни примери;

Популяризиране на творчеството на професионални и любители автори, създали произведения, получили обществено признание;

Съдействие при придобиване на знания, умения и умения в различни видове художествено творчество, развитие на творческите способности на населението;

Осъществяване на дейности за културно обслужване на населението, разумно и рационално използване на свободното време, организиране на отдих, хармонично развитие на личността.

1.4. Репертоарът на самодейния художествен състав се формира от произведения на наши и чужди композитори и поети, драматургия, хореография и др., както и най-добрите образци на родна и чужда класика, произведения на прогресивни наши и чужди автори; репертоарът трябва да допринася за патриотичното, трудовото, нравственото и естетическото възпитание на участниците. Репертоарът трябва да бъде формиран и попълван, актуализиран поне на четвърт година.

1.5. Творческата работа на самодейни художествени групи, клуб по интереси и творческо сдружение трябва да включва:

Включване на участниците на доброволни начала в свободното им от работа или основна дейност време;

Дейности за създаване на творческа атмосфера в екипи, преподаване на умения за художествено творчество;

Провеждане на репетиции, организиране на изложби, изява с концерти и представления, участие в конкурси и други творчески събития.

1.6. Показателите за качеството на работата на творческия екип са стабилността на неговия персонал, участие в прегледи и състезания по творчески умения, положителна оценка на дейността от страна на публиката (публикации в медиите, благодарствени писма, заявки за концерти (изпълнения) от организации, приходи от продадени билети за концерти и изпълнения на екипа) .

За творчески успехи и социални дейности за популяризиране на традиционната народна култура участниците и ръководителите на фолклорни художествени групи могат да бъдат връчени с различни видове поощрения, а именно: грамота, почетен знак, званието заслужил деятел на културата.

За постигнатите успехи в различни жанрове на творчеството клубните формации с художествена насоченост могат да бъдат представени в званието „фолклорна” група.

2. ОБРАЗОВАТЕЛНО-ТВОРЧЕСКО РАБОТА НА ЛЮБИТЕЛСКИ ХУДОЖЕСТВЕНИ ГРУПИ,

КЛУБОВЕ ПО ИНТЕРЕСИ И ТВОРЧЕСКИ СДРУЖЕНИЯ

2.1. Учебно-възпитателната и творческата работа в екипи се определя от планове и трябва да включва:

2.1.1. Във всички групи се провеждат занятия за повишаване на културното ниво на участниците, изучаване на иновации в областта на културата и изкуството, запознаване с историята на изкуствата, тенденциите в развитието на отделните й жанрове и фолклор; обсъждане на въпросите за формиране на репертоар, повишаване на ролята на самодейното творчество в естетическото възпитание и организиране на развлекателни дейности за аудитория от различни възрасти. Членовете на екипа посещават музеи, изложби, театри, концерти и др. с образователна цел.

2.1.2. В групи по театрално изкуство (в театрални, музикални и драматични групи, театри на младия зрител, куклени театри, театри за поезия и миниатюри, пропагандни екипи, групи по художествено слово) - занимания по актьорско майсторство, речева техника и художествено слово, музикална грамотност , продуциране на глас, изучаване на вокални партии, работа с режисьор, драматург, композитор, концертмайстор; работа върху миниатюра, тематична програма, литературна или литературно-музикална композиция, проза, поетическо произведение или цикъл от стихотворения.

2.1.3. В колективи за музикално изкуство (в академични хорове и ансамбли, хорове за народни песни, вокални ансамбли, ансамбли за песни и танци, духови оркестри, оркестри за народни инструменти, естрадни оркестри, вокални и инструментални ансамбли, изпълнители, певци) - занимания по изучаване на пиеси за хор със и без съпровод, разучаване на пиеси със солисти и ансамбли; изучаване на партии на ансамбли, хорове, провеждане на генерални репетиции; изучаване на солови и групови танци, хореографски миниатюри; да се научи да свири на музикални инструменти.

2.1.4. В групи по хореографско изкуство (народни, класически, естрадни, спортни, етнографски танци и бални танци) - занимания по изучаване на история и теория на хореографията; изучаване на солови, групови, бални танци, хореографски миниатюри, композиции, танцови сюити, сюжетни постановки.

2.1.5. В групи по изобразително и декоративно изкуство (в групи художници любители, скулптори, графики, майстори на художествените занаяти) - занимания по изучаване на история на изобразителното и декоративно изкуство; техника и технология на рисуване в ателиета и на открито, техника и технология на графиката, скулптурата и приложните занаяти - резба, щамповане, инструкции, художествена бродерия и др.; композиции; изпълнение на задачи от художествен и дизайнерски характер; организиране на изложби.

2.1.6. В групи по цирково изкуство (цирк, изпълнители на оригиналния жанр) - часове по изучаване на историята на цирковото изкуство; упражнения и физическо развитие; техника на цирковото изкуство, музикално-художествено оформление, режисьорско решение на спектакъла.

2.2. Творческата и организационна работа в екипи трябва да включва:

Провеждане на обучения, репетиции, организиране на изложби, представления с концерти и представления;

Мерки за създаване на творческа атмосфера в екипите: другарска взаимопомощ, добросъвестно изпълнение на инструкциите от участниците, възпитаване на внимателно отношение към имуществото на екипа и институцията, спазване от всеки участник на вътрешните разпоредби;

Провеждане най-малко веднъж на тримесечие и в края на годината общо събрание на членовете на екипа с обобщаване на резултатите от учебно-възпитателната работа;

Натрупване на материали за учебна и творческа работа (планове, списания и др.), отразяващи историята на развитието на екипа;

2.3. Занятията във всички отбори се провеждат по утвърдения работен график на отбора.

2.4. За една година музикални, хорови, вокални, инструментални, хореографски, циркови и други групи издават концертна програма от един отдел, като ежегодно актуализират най-малко една четвърт от текущия репертоар.

2.5. Провежда се изява на самодейни художествени колективи с концертни програми или участие в колективен концерт поне 1-2 пъти месечно.

2.6. С разрешение на началника на отдела за култура на администрацията на Белгород, директорът на културна институция, самодейна група може да изнася концерти, представления и др., средствата от които идват в приходите на институцията и се използват по преценка на ръководителя, в съответствие с устава на институцията. Тарифите за платени услуги се утвърждават по установения от закона ред.

2.7. Членове на самодейна художествена група, хоби клуб или творческо сдружение, които извършват много обществено полезна работа в организирането на отдих и културни услуги за работници, ветерани от самодейната сцена, както и победители във фестивали, прегледи и конкурси на художествената самодейност , изложбите се награждават с грамоти, грамоти по установения ред.

За големи заслуги в културното обслужване на населението, за постижения в художественото творчество участниците могат да бъдат индивидуално връчени на почетното звание „Заслужил деятел на културата“ и други видове поощрение.

3 . УПРАВЛЕНИЕ НА АРТИСТИЧЕН ЕКИП

ЛИЦА

3.1. Ръководството на колективите по художествена самодейност и техническо творчество се осъществява от директора на институцията.

3.2. Прякото ръководство на самодейни художествени колективи, клубове по интереси или творчески сдружения се осъществява от художествения ръководител на институцията.

3.3. Ръководител на самодейна художествена група, хоби клуб или творческо дружество:

Изготвя годишен план за учебно-възпитателна, организационна и творческа работа и го представя за утвърждаване на художествения ръководител на институцията;

Провежда редовна учебно-творческа работа в екипа въз основа на утвърден план;

Води дневник на репетиционните занятия и го предоставя на художествения ръководител за проверка;

Формира репертоара, като отчита идейно-художественото качество на произведенията, актуалността на тяхната тематична насоченост, както и специфичните изпълнителски и сценични възможности на екипа;

Подготвя изяви на групата, осигурява активното й участие във фестивали, прегледи, състезания, концерти и публични прояви на институцията и града като цяло;

Изготвя друга документация в съответствие с устава на институцията, вътрешния трудов правилник;

Организира творческа демонстрация на работата на екипа за отчетния период.

3.4. Занятията в творчески колективи се провеждат систематично поне 3 (три) пъти седмично по 2 академични часа (академичен час 45 минути) с една група.

3.5. За подпомагане на ръководителя във всяка самодейна група, клуб по интереси или творческо дружество се избира ръководителят на групата.

3.6. По споразумение с ръководителя на институцията, групите могат да предоставят платени услуги (изпълнения, представления, концерти, изложби и др.), в допълнение към основния план на институцията. Средствата от продажбата на платени услуги могат да се използват за закупуване на костюми, реквизит, учебни пособия, насърчаване на участници и ръководители на екипи, както и за заплащане на пътни разходи.

3.7. Може да се организира сателитен екип с творчески екип, чиято цел е да осигури приемственост на творческите традиции.

4. КАПАЦИТЕТ НА ЕКИПА ОТ РАЗЛИЧНИ ЖАНРОВЕ И ВИДОВЕ ДЕЙНОСТ

4.1. Броят (заетостта) на екипите се определя от ръководителя на институцията, като се вземат предвид следните минимални стандарти:

- театрален- минимум 15 човека (2 групи);

- вокал: Хор - минимум 15 човека, ансамбъл - минимум 5 човека;

- инструментален- оркестър - минимум 15 човека, ансамбъл - минимум 5 човека;

- хореографски- минимум 18 души (3 групи);

- фолклор- минимум 15 човека (2 групи);

- изобразителни и декоративно-приложни- поне 12 души.

- фото-видео креатив- поне 10 души.

Броят на участниците е посочен за групи деца от първата година на обучение (при 40-часова работна седмица).

4.2 Това правило не се прилага за вокални и инструментални ансамбли под формата на дует, трио, квартет.

5. ПЛАЩАНЕ НА МЕНИДЖЪРИТЕ

КРЕАТИВЕН ЕКИП

5.1. Служебните заплати на ръководителите на екипи се определят в съответствие с Наредбата за възнагражденията на служителите на Заведението.

5.2. Работното време за ръководителите на екипи на пълен работен ден е определено на 40 часа седмично.

В работното време на творческите работници на пълно работно време на колективите, времето, прекарано за:

Подготовка и провеждане на концерти, представления, специални класове, групови и индивидуални репетиции;

Подготовка и участие на екипа в масови културни прояви, организирани от базовата институция;

Събития за издаване на спектакли, концертни програми, организиране на изложби и др.;

Обиколки с екипа;

Работа по подбора на репертоара, създаването на сценарни материали;

Изследователска и експедиционна дейност в профила на фолклорната група;

Участие в обучителни събития (семинари, курсове за повишаване на квалификацията);

Стопански дейности по благоустрояване и проектиране на работните помещения;

Художествено оформление на спектакли, концерти, подготовка на реквизит, костюми, скици, декорации, запис на фонограми.

Служебните възнаграждения на ръководителите на кръжоци са определени за 3 часа кръжкова работа на ден, а на корепетиторите - за 4 часа работа на ден. За посочените служители се установява месечно сумирано отчитане на работното време. В случаите, когато ръководителите на кръжоци и корепетиторите не могат да бъдат напълно натоварени с работа, техният труд се заплаща за установения обем работа на почасови ставки.

В случаите, когато на ръководителя на кръга или на корепетитора е възложена кръжока (корепетиторска) работа, надвишаваща работното време, установено с тази клауза, заплащането на извънреден труд се извършва на почасова ставка в еднократен размер.

Изчисляването на почасовото заплащане се извършва, като месечната служебна заплата на ръководителя на кръга се раздели на 76,2 (средномесечният брой работни дни е 25,4, умножено по 4 часа).

Срокът на действие на Регламента не е ограничен

Запознат съм с Правилника (получих копие в ръцете си):

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

Недържавна образователна институция

"ИЗТОЧНА ИКОНОМИЧЕСКА И ПРАВНА ХУМАНИТАРНА АКАДЕМИЯ" (VEGU ACADEMY)

Институт за съвременни образователни технологии

Инструкции за използване на шаблона:
Въведете своя само необходимото (!)текст в клетките на таблицата по-горе обяснява
плътен текст без промяна на размера, цвета, центрирането на шрифта, полета
страници. Необходими са думи - "подсказки" с удебелен шрифт
можете също да въведете като заглавия. Този текст
инструкции и думи "подсказки" в шаблона на заглавната страница
не се отпечатват (за да се уверите в това, включете режима
преглед на документ).
КУРСОВА РАБОТА
(име на вида работа с главни букви: КОНТРОЛНА РАБОТА, КУРСОВА РАБОТА, дипломна работа, дипломен проект, ДОКЛАД ЗА ПРАКТИКА, РАБОТА ЗА ПИСМЕНО УДОСТОВЕРЯВАНЕ, ТВОРЧЕСКА ЗАДАЧАВАЩА РАБОТА)
Тема: Мястото на художествената самодейност в съвременното общество.
(тема:тема на курса, контролна, дипломна работа (проект). Въпроси за задачи: PAR, TAR. Вид практика:)
Специалност: 071401 (053100) "Социални и културни дейности"
(специалност:код и пълно име)
Специализация: Икономика и управление в социокултурната сфера
(Специализация:име на специализацията)
Дисциплина: Теоретични основи на социокултурните дейности
(дисциплина:име на дисциплината, в която е извършена работата)
Форма на сертифициране: курсова работа
(Форма на атестация:изпит, диференциран тест, тест)
		Изпълнено : Панкова Валентина Викторовна
Разрешено за защита:(само за WRC)		(Завършено:ПЪЛНО ИМЕ. студент (напълно)) (датата, рисуване от ученика)
		ЗНП : Кумертау, 1 курс
		(ЗНП:(име) Курс на обучение :)
Ръководител на организационно-учебния отдел на INSTO:(за WRC) ______________________ Фамилия I.O.
(Рецензент:ПЪЛНО ИМЕ. (пълно), научна степен, сметка. ранг.) (за WRC) (Дата и подпис на рецензента)		(Ръководител на WRC:Пълно име (пълно), академична степен, акаунт. ранг. Ръководител на практиката:ПЪЛНО ИМЕ. (пълно), научна степен, сметка. звук.) (Дата и подпис на ръководителя)

„Мястото на любителското художествено творчество в съвременното общество“.

Въведение__________________________________________________ 4

Глава 1. Характеристики на любителското изкуство

творчеството в съвременното общество.

1.1. Състояние, проблеми, перспективи за развитие на съвременната

любителско художествено творчество._______________________________ 6

съвременното общество _______________________________________ 8

Глава 2 Условия за развитие на любителско общество. __ _ _ 16

2.1. Нормативна подкрепа за създаване на условия. ________________________ осемнадесет

2.3. Показатели за качеството на работата на творческия екип. ______________ двадесет

Глава 3 Функции на институции от културно-развлекателен тип. _____ 24

3.1. Любителското художествено творчество като естетически аспект

развитие на обществото _______________________________________________ 27

3.2. Любителското художествено творчество като духовно и нравствено

аспект на развитието на обществото._______________________________________ 29

Глава 4. Фолклор – художествена самодейност.

4.1. Фолклор и сфери на неговото проявление. _____________________________ 33

4.2. Подбор на репертоар за самодейни групи. Изисквания и

критерии. ___________________________________________________________ 38

4.3. Основи на подбора на репертоара за театралната група. ___________44

4.2.2. Основи на подбора на репертоар за оркестров ансамбъл. __________ 45

4.2.3. Основи на подбора на репертоар за хор.______________ 45

Глава 5

самодейни изпълнения.________________ _ 47

Заключение _______________________________________________ 52

Приложение № 1 _______________________________________ 54

Приложение No 2 ________________________________________________ 55

Приложение № 3 _______________________________________ 57

Библиография _______________________________________63

Въведение

Отдавна пишат и говорят за самодейност – всъщност интересът към нея се е поддържал под една или друга форма през цялата история. Вярно е, че никога не е било обект на специално изследване, като е постоянно в периферията на научното внимание, но значението му като много значима форма на съвременното народно творчество е било признавано по един или друг начин от всички и винаги. И трябва да кажа, че този проблем досега не е представлявал особени трудности. Считаше се някак самоочевидно, че практическото управление на самодейността е в компетенциите предимно на Домове за народно творчество, Домове на културата и селски клубове, а в теоретично отношение най-общите изводи бяха напълно достатъчни, като например, че самодейността е една от най-важните форми на съвременното народно изкуство, че дава представа за огромните културни трансформации, настъпили у нас.

Разглеждайки въпроса за съвременната ситуация в развитието на художествената самодейност, не можем да не говорим за възраждането на общата култура на народа, запазването и възстановяването на изгубени традиции.

Трябва да се отбележи, че в домашната практика на културна дейност значението на любителско (любителско) творчество обикновено се използва във фразата "художествено творчество", което включва създаването и (или) изпълнението на произведения на изкуството от аматьори, действащи колективно или сам.

По този начин понятието „местно традиционно народно изкуство“ е обемно понятие, което включва както индикация за традиционните видове културни дейности, така и любителския характер на тяхното развитие.

Ето защо темата, която избрах за тази курсова работа, ми се стори най-интересна и актуална, тъй като интересът към фолклорните корени на културата днес е световна тенденция, породена от проблемите на глобализацията.

Днес в обществото нараства разбирането, че осигуряването на сигурността на страната, адекватния и навременен отговор на външни и вътрешни предизвикателства, създаването на условия за интензивно икономическо развитие са взаимосвързани с духовното развитие на обществото, развитието на културната сфера и нивото. на неговата държавна подкрепа. Укрепване на моралните ценности, опазване на културното наследство на народите на Руската федерация, предоставяне на възможности за свободен и равен достъп на гражданите на Руската федерация до културни ценности, развитие на материално-техническата база на културните институции, въвеждане на нови технологии и достойни заплати за служители на културни и художествени организации, това са задачите, чието решаване трябва да се превърнат в стратегически насоки на държавната културна политика през следващите години.

Осъзнаването на ролята на творческия културен потенциал поставя проблема за изучаване на същността, спецификата, особеностите на функционирането на самодейното изкуство и неговото място в съвременните условия.

Глава 1

творчеството в съвременното общество.

1.1. Състояние, проблеми, перспективи за развитие на съвременното самодейно изкуство.

Както свидетелства практиката на много руски региони, обществото се разраства с нови театри, държавни и обществени музеи, културни и развлекателни центрове, къщи за национален фолклор и занаяти, детски художествени училища - с една дума, различни начини за задоволяване на постоянно променящите се духовни нужди от населението.

Но, за съжаление, трансформацията на политическите, икономическите и социалните системи на Русия не можеше да не засегне социално-икономическата среда за функциониране на културата. От една страна, днес най-важните социални институции за „излъчване” на културното наследство са професионални творчески колективи на театри, обществени и частни концертни сдружения, средства за масова информация – радио, телевизия и много други. От друга страна, значително място в подготовката и предаването на "продукти" на културата все още заемат самодейните творчески сдружения на дворци и домове на културата, които сега преживяват тежки времена. Така например къщите и дворците на културата изгубиха предишната си роля, които още вчера бяха известни като флагмани на културно-просветното дело; те или се отдават под наем на произволни организации, или още по-лошо - продават се с чука. Много от тях са загубили част от структурните си художествени подразделения и се появиха нови видове творчески групи като клубове за любители на китара, джаз, авторска песен и др. Въпреки това „класическите“ творчески сдружения, сред които водещо място заемат хорови и хореографски групи, оркестри на народни инструменти, все още активно се ангажират с удовлетворяването и развитието на художествените и естетическите потребности на населението благодарение на творческия потенциал на членовете на тези групи.
Дошло е времето не просто снизходително да отчетем нуждите на потенциална или реална публика, а да ги поставим в основата на всички днешни дейности на културните институции. Отделен проблем е търсенето на методически форми на културно-развлекателна дейност. Първото нещо, за което трябва да помислим тук, е оптималното съчетание на традиционни (устни, печатно-визуални, театрални и т.н.) и иновативни форми.Условията и фактори като наличието на ресурси, квалификацията на изпълнителите, с които разполагат организаторите са взето предвид.време за дейности и др.

С прехвърлянето на културни и развлекателни институции към нови икономически условия, културната активност на населението, а оттам и самодейното изкуство, забележимо намаля. Културните работници по-често разчитат само на собствените си сили, без да се стремят да създадат клубен актив, да му дадат „квалификация за свободното време“.

Но в края на краищата основният смисъл на самодейните художествени групи, професията на културен работник се крие именно в способността да привлича хората и да им помага в самоорганизацията, самоопределянето, самовъзпитанието и самообразованието.

В дейността на културните центрове има не само задънени улици, принуждаващи напълно да се изостави вчерашната практика и осъществяване на обичайните културни и развлекателни дейности, но и проблеми, които чакат спешното си решение. Оптимизирането на дейността на културните и развлекателните институции е в пресечната точка на няколко направления: критичен анализ на опита на нашите предшественици и необходимостта да се вземе от него всичко, което все още може да работи в съвременните условия и да допринесе за решаването на днешните проблеми; творческо използване на чуждия опит (опитът както на близко, така и на далечно чужбина е еднакво подходящ) за организиране на свободното време на населението и накрая собствено неуморно търсене на всяка културна и развлекателна институция, всеки любителски творчески екип и всеки творчески мислещ работник на култура.

1.2. Влияние на художествената самодейност върху развитието

модерно общество.

Любителското изкуство с право се разглежда в наше време като мощно масово движение в областта на изкуството, като процес на създаване на условия за мотивационен избор на човек на обективна дейност. Освен това този процес се определя от нуждите на индивида, неговите интереси.

Удоволствието, получавано от културно-творческата дейност, разширява художествените хоризонти на личността, а също така допринася за осъществяването на социалните функции на културата (просветителска, кариерно ориентирана, развлекателна, хедонистична, прокреативна, самоусъвършенстваща се, творческа). Самодейното изкуство най-ефективно допринася за духовното възстановяване на личността чрез овладяване на културните ценности от миналото и настоящето.

Една от активните форми на културно-творческия аспект на дейността е неорганизираната самодейност (домашна хореография, песенно изпълнение и музициране), която е плодородна почва за задоволяване на творческите потребности и интереси към художествената самодейност. Първата стъпка към художествената самодейност, разбира се, е инстинктивното поведение на индивида. Неволно проникващото изкуство, както в масовото действие, така и във вътрешния свят на човек, се отразява в хетерогенността на неговото възприятие и се определя от мярката, която е най-приемлива за съществуващата среда. Културните ценности, предавани от традицията, оказват влияние върху формирането на „идеала“, тъй като техният житейски път е безкраен.

По този начин същността и смисълът на съвременното любителско изкуство е прякото запознаване на населението с изкуството, съвместното овладяване на уменията за художествено творчество, въвеждането на творчеството в ежедневния живот.

Понятието „любителско изкуство” може да се тълкува по два начина – в широк смисъл и в по-тесен, по-специфичен. Художествената самодейност в най-широк смисъл е общо взето сборът от първичните прояви на художествената инициатива на масите, което не предполага особени форми на организация. От тази гледна точка всичко, което се създава извън професионалното изкуство, може да се нарече самодейност. Работа в клубни и училищни кръгове, дейността на пропагандни екипи, работата на „неорганизирани“ автори, песните на съвременната „рапсодия“, както ги нарече Ю. А. Андреев, всичко това е самодейност, самодейност в най-широк смисъл . Самодейни групи се организират във фабрики, клубове, дворци на културата, военни части, учебни заведения, колхози, държавни ферми и др. Те се състоят от самодейци, които съчетават заниманията в кръжоци с основната си професия.

Любителската художествена дейност действа като своеобразна форма на изкуство, запознаване с нея, като нова форма на организиране на масите с цел приобщаването им към художественото творчество. Основната специфика на тази форма е, че масите от хора, професионално заети в различни сфери на производството и услугите, без да прекъсват производствените си връзки, в същото време систематично и постоянно посвещават част от времето си на изкуството, творчеството и така да се каже, получават допълнителна - художествена - специалност.

Не всяка художествена самодейност може да се класифицира като самодейност. Любителската художествена дейност в истинския смисъл на думата започва там, където изкуството престава да бъде лично дело, ограничено до семеен или приятелски кръг, и придобива повече или по-малко широк социален характер и социална ориентация. С други думи, любителското изкуство предполага, първо, известна степен на социална организация и, второ, привличане към определена аудитория от зрители или слушатели. А това от своя страна предполага такова ниво на художествена подготовка, при което участниците в самодейността могат да отговорят с изкуството си на естетическите изисквания на времето.

Има области на творчество, в които критерии, представени на любителското изкуство, по принцип не се различават от съществуващите за професионалното изкуство, а начините за постигане на майсторство по същество също са едни и същи. Това се отнася за такива видове сценични изкуства, които отдавна са овладяни от професионалните традиции: театър, драма и опера, симфонични или вариететни оркестри, „класически“ инструменти, вокали, художествен четене, цирково изкуство и др. Любителското изкуство, нахлуващо в тези области , не може да не се изравни с професионалното ниво, не може да не посегне към него, да не се състезава с него. Основният проблем за нея тук е овладяването на умения на професионално ниво, основният начин е получаването на необходимото училище, което по принцип не може да бъде качествено различно в сравнение с професионалното училище.

Същото може да се каже и за любителското творчество в областта на литературата или музиката. Един „любител“ поет или „любител“ композитор се различава от своите професионални братя по творчество само по „продуктивните“ отношения, в които се намират с творчеството си. И двамата се нуждаят от талант, училище и ниво на умения.

Съвременното любителско изкуство в преобладаващата си част (а що се отнася до града, по-голямата част) се фокусира именно върху онези области на творчеството, сценичните изкуства, които са достигнали висоти благодарение на големите професионални традиции. Естествено, това изисква преди всичко квалифицирано и доста професионално ръководство и творческа помощ от специални институции и организации, критика и преса, артистична общност.

Любителското художествено творчество привлича много хора от различни възрасти със своята нередовност, свобода и
доброволен избор на неговите видове и форми. Още от древни времена човекът се стреми да изрази личния си мироглед чрез танц, рисунка, песен и много други.

Успоредно с аспектите на научното познание и познанието чрез изкуството, в любителското творчество има корелация на два процеса - социализацияи индивидуализация. В резултат на тяхното взаимодействие се създава съвременна представа за дейността на индивида. Като организиран аспект на културната дейност, любителското художествено творчество включва както колективни, така и индивидуални, неорганизирани действия и е най-достъпно за всеки. Специална роля в него е отредена на любители ентусиасти, които събират около себе си общата народна маса, където всеки е талантлив по свой начин. Любителското творчество се основава на възможността за привличане на човешкия интелект към анализа на неговите потребности, като начин за свободен избор на начини и форми за разкриване на своя потенциал, таланти. „...Да бъдеш личност означава да имаш свобода на избора и да носиш бремето на избора през целия живот, но не като кръст, а като дело, което дава радост“, пише А. Асмолов.

Свободата е основата на самоактивността, благодарение на която човек се връща към първоначалната си природа на движение и, осъзнавайки го, непрекъснато се подновява при благоприятни обстоятелства.

В момента има широк интерес към възраждането на местните народни обичаи, празници и обреди, което предполага необходимостта от научен подход към изследването на съвременните процеси, протичащи като цяло, както в културата, така и в художествената самодейност на местно ниво.

Професор Салахутдинов Р. Г. в книгата си „Социокултурното творчество като ефективно средство за формиране на културна среда“ дава класификация на социокултурното творчество, където сред всички тези области има и любителско художествено творчество:

Самодейност, организирана на основата на фолклорна и етнографска култура от миналото;

Любителски дейности, фокусирани върху професионалното изкуство;

Масови самодейни представления (музикални, танцови, театрални, визуални и други);

Народни изкуства и занаяти;

Оригинална самодейност, която няма аналог нито в професионалното изкуство, нито във фолклора.

Което от своя страна има следните функции:

Обществено организиране на социално-културни дейности на масите, които се интересуват в свободното време;

Реализиране на естетически потребности и художествени способности на хората;

Организационно-педагогически - възпитание на нравствената и естетическа култура на подрастващото поколение;

Възраждане, съхраняване и развитие на национално-културните традиции и народното творчество.

Така се постигат няколко резултата, които Салахутдинов Р. Г. нарече предметни и образователни:

предмет- това са културни ценности, които включват постижения в областта на художественото творчество, спорта и др.; културна среда, т.е. култура на живот, труд, производство.

Играйте итеративное култура на личността, т.е. морална, естетическа, физкултурна, екологична, икономическа, правна, комуникационна култура.

И двата резултата се допълват напълно и засягат здравето на нацията и развитието на съвременното общество като цяло – обществото оказва огромно влияние върху индивида, но истинското вдъхновение се проявява, когато човек е идентифицирал и избрал своето „ценно“ и всеки индивид има определени ценности, които действат като връзка между културата на обществото и духовния свят на индивида, между социалното и индивидуалното съществуване.

Глава 2

креативност.

Считам, че самодейното художествено творчество в съвременното общество, което е неразделна част от художествената култура на народа, може да се съхранява и развива при определени условия. Понятието "създаване на условия" е набор от действия, насочени към изпълнението, изпълнението, организацията и управлението на дейности, които осигуряват изпълнението на правата и задълженията на местните власти по отношение на изпълнението на установените правомощия и по-специално за създаване на условия за съхраняване и развитие на местното традиционно художествено творчество. По този начин създаването на условия за развитие на любителското творчество трябва да бъде ресурсно, осигурявайки финансова, материална и структурна подкрепа.

За тази цел местните власти създават условия за развитие на организации, работещи в областта на опазването и възстановяването на традиционната народна култура чрез:

Разработване и изпълнение на програми за опазване и развитие на народното творчество;

Създаване на специализирани културни институции, които изпълняват функциите по съхраняване, развитие и популяризиране на народното творчество;

Подпомагане на творческата дейност на граждани, които са носители и разпространители на материалните и духовни традиции на народната култура, като се използват механизми за безвъзмездна подкрепа, учредяване на награди и други мерки за материално и морално стимулиране;

Нормативно регулиране на дейността на субектите на народното творчество (граждани, юридически лица и обществени организации);

Финансиране на работи и услуги за съхраняване и попълване на колекции от фолклорни и етнографски материали, съхранявани в музеи, архиви, библиотеки и други институции, създадени на територията на общината.

Финансиране на произведения и услуги за създаване на групи за народно творчество;

Финансиране на творчески проекти за организиране и провеждане на празници, състезания и други обществени прояви, организирани с цел популяризиране и развитие на художествената самодейност.

Основното условие за осъществяване на правомощията на общината за осигуряване на условия за развитие на местното народно творчество е създаването на творчески групи от различни жанрове: хореографски, хорови, музикални, театрални, фолклорни.

2.1 Нормативна разпоредба за създаване на условия.

С цел осигуряване на организационно-методическа подкрепа и стимулиране дейността на общинските културни и развлекателни институции съществува процедура, насочена към запазване на единно културно пространство на територията, която предвижда утвърждаване на образец на правилник за клубообразуване и образец на правилник за фолклорни (любителски) колективи с регулаторен правен акт на субект на федерацията или орган за култура на субекта на федерацията.

Регулаторна подкрепаСъздаването на условия за развитие на местното традиционно народно изкуство включва приемането от местните власти и техните упълномощени структурни звена, институции на редица регулаторни и местни актове, които одобряват:

Общинска (междуселищна, междуобщинска) целева програма „Развитие на традиционното народно творчество”; - Правилник за общинската институция за култура от клубен тип (Дом (Дворец) на културата, селски клуб, Дом (Център) на народното творчество, развлекателен център, Дом за творчество и отдих и др.);

Правилник за клона на общинска културна институция клубен тип (ако в структурата има община);

Правилник за централизираната (междуселищна) клубна система (ако има такава в структурата на общината);

Правилник за клубното формиране на културна институция от клубен тип (с приложение "За нормите за попълване на клубни формации");

Правилник за народна самодейна група, образцова художествена група, народна самодейна студия;

Задачата за методическо подпомагане и координиране на дейността на културните институции от клубен тип и групите по традиционно изкуство е поверена на регионалните Домове (Центрове) на народното творчество.

За да се създаде вертикално управление на държавната културна политика в областта на народното изкуство и свободното време, предмет на дейност на културните институции трябва да бъде организационно, информационно, методическо и творческо подпомагане на културно-развлекателни институции и други организации от различни организационни и правни форми, разположени на териториите на съставните образувания на Руската федерация и ръководещи работата по опазването и развитието на традиционната народна култура, любителското изкуство и социално-културните дейности.

1) в групи по музикално изкуство(хорове, музикални, вокални, фолклорни състави, оркестри) - часове по изучаване на история и теория на музиката, традиционни особености на музиката и изпълнението в района, народна носия, гласова работа, учебни произведения със солисти и ансамбли, учебни произведения за хор и оркестър (ансамбъл), провеждане на репетиционни занимания.

2) в групи по хореографско изкуство(народни, класически, естрадни, фолклорни и бални танци) - занимания по изучаване на историята на хореографията, класическо и характерно обучение, обучение и обучение на солови и групови танци, хореографски миниатюри, композиции, танцови сюити, сюжетни постановки.

Съществуват и приблизителни минимални стандарти за дейността на творческия екип, които предвиждат резултата от творческия сезон, който продължава от септември до май всяка година (Приложение №).

2.3.Показатели за качеството на работата на творческия екип.

Показателите за качеството на работата на творческия екип са стабилността на неговия персонал, участие в прегледи и състезания по творчески умения, положителна оценка на дейността от страна на публиката (публикации в медиите, благодарствени писма, заявки за концерти (изпълнения) от организации, приходи от продадени билети за концерти и изпълнения на екипа) .

За творчески успехи и социални дейности за популяризиране на традиционната народна култура участниците и ръководителите на фолклорни художествени групи могат да бъдат връчени с различни видове поощрения, а именно: грамота, почетен знак, званието заслужил деятел на културата.

За постигнатите успехи в различни жанрове на творчеството клубните формации с художествена насоченост могат да бъдат представени в званието „фолклорна” група.

Според практиката, която се развива в продължение на много десетилетия, за високи изпълнителски умения, отличени с награди на конкурси, прегледи, фестивали, високо художествено ниво на репертоара и принос в образователната и обществена дейност, самодейните художествени колективи получават званието " фолк", а в редица региони на Русия титлата "Заслужил аматьорски отбор".

Народна самодейна група, (наричана по-нататък фолклорната група) е постоянно, без права на юридическо лице, доброволно сдружение на любители и изпълнители на музикално, хорово, вокално, хореографско, театрално, основано на общото на съвместната творческа дейност на участниците, допринася за развитието на талантите на своите участници, развитието и създаването на културни ценности в свободното им от работа или обучение време.

Званието "фолк" се присвоява на групи от изпълнителски жанрове на творчеството.

Званието "народен колектив" се присвоява на постоянни самодейни художествени колективи, които са достигнали високо художествено ниво в своята творческа и изпълнителска дейност, активно провеждат възпитателна работа сред участниците и редовно показват своите творчески постижения на населението, като имат положителни отзиви от населението. Незаменимо условие, което отличава творческия екип, който претендира да бъде удостоен с титлата, е наличието на сателитен екип. За групи за възрастни това е детска група, в която получават творчески умения, за детски групи това е група, в която се обучават новоприетите участници. Целта на сателитния екип е да осигури приемствеността на творческите традиции. Необходимостта се дължи на факта, че самодейните художествени колективи работят на доброволни начала и се състоят от самодейци, които поради своята професионална или образователна дейност могат да се оттеглят от участниците. За да не се прекъсва дейността на колектива, който носи званието „народен” ​​и е водещото творческо звено на общината, са необходими сателитни колективи, които да осигуряват постоянен приток на достатъчно подготвени участници.

Номинацията за званието "народен" се извършва от основателя на отбора. По правило това е институция, въз основа на която е постигнато художествено майсторство, достойно да бъде номинирано за званието „фолклорна група“. Номинацията може да се извърши и от културния орган на съответната община.

Редът за потвърждаване на званието "народен" е определен в образеца на правилник, който е утвърден по аналогия с образеца на правилник за формирането на клуба (Приложение №).

За вземане на решение относно избора на номинираните за званието „народен” ​​се сформира експертен съвет (в някои територии творческа комисия) и се установяват критерии за подбор на номинираните, които се утвърждават със заповед на културния орган. на субекта на федерацията, или са отразени в нормативния правен документ на субекта на федерацията.

Въз основа на заключението на експертния съвет (творческата комисия) културният орган на субекта на федерацията издава заповед за присвояване или потвърждаване на званието "народен колектив".

При прекратяване на системни творчески изпълнителни дейности, а също и ако творческото ниво на програмите не отговаря на критериите за художествено качество, колективът се лишава от статут на „народен“ въз основа на заповед на културния орган на съставното образувание на Руската федерация.

Глава 3. Функции на институции от културно-развлекателен тип.

Съвременните условия на стопанска дейност доведоха до обективно превръщане на културните институции от клубен тип в нови типове функционални характеристики.

Институциите от клубен тип могат да бъдат групирани по следните критерии:

По местоположение (селски, градски);

По статут (областни, областни, териториални, областни, републикански);

По обема на извършената работа (според групите за заплащане на ръководители и специалисти, в зависимост от броя на хората и мощностните характеристики на помещенията);

По потребителско търсене: Дворци (Къщи) на младежта, Дворци (Къщи) на приятелството, национално-културни и етнокултурни центрове;

По вид услуга: Дом на занаятите, Дом на фолклора, Център за отдих, Център за култура и отдих.

Дейността на културна институция от клубен тип, обхватът на нейните задължения произтича от целите, за които учредителят създава институцията.

Въз основа на предназначението е възможно да се формулират функциите на институции от културен и развлекателен тип според специфични характеристики:

1.Дом (Дворец) на културата	Осигуряване на свободното време на населението; осигуряване на условия за развитие на народното творчество и художествената самодейност; осигуряване на условия за социални и културни инициативи на населението, патриотично възпитание.
3.Дворец на младежта	Осигуряване на свободното време на населението, осигуряване на условия за масов отдих, осигуряване на условия за развитие на народното творчество и художествената самодейност, осигуряване на условия за социални и културни инициативи на населението.
4. Социално-културен център	Осигуряване на свободното време на населението, осигуряване на условия за развитие на народното творчество и художествената самодейност, предоставяне на информационно-методическо обслужване; опазване на нематериалното културно наследство; изложбена дейност; осигуряване на условия за социални и културни инициативи на населението
5.Национален (етно) културен център	Осигуряване опазването и развитието на националните културни традиции; осигуряване на условия за социални и културни инициативи на населението; осигуряване развитието на художествено и декоративно-приложно народно творчество;
6.Дом (Център) на занаятите	Опазване на нематериалното културно наследство; развитие на занаятчийските традиции; създаване и разпространение на занаятчийски продукти; изложбена дейност; създаване и разпространение на занаятчийски техники.
7.Дом на фолклора	Опазване на нематериалното културно наследство; изучаване на местните фолклорни традиции.
8.Дом за народно творчество	Опазване на нематериалното културно наследство в цялото разнообразие от жанрове и етнически характеристики, създаване на методи за интегриране на традиционните творчески умения в съвременния творчески процес; информатизация и методическо осигуряване на творчески процеси; организиране и провеждане на народни празници, фестивали на народното творчество и художествената самодейност.
9. Мобилни културни центрове	Нестационарно осигуряване на свободното време за населението; организиране на информационна информация, изложби, празнични събития.
10. Информационно-методически центрове	Предоставяне на информационно-методически услуги.

От горния набор от функционални отговорности следва, че тези институции са изградени на интегриран принцип на създаване и предоставяне на услуги и се занимават с основни дейности:

Създаване на екипи по художествено творчество;

Създаване на любителски (любителски) сдружения с различна ориентация;

Провеждане на масови прояви (творчески и обществени);

Организация на свободното време на населението.

3.1. Любителско художествено творчество

естетически аспект на развитието на обществото.

Разглеждайки любителското художествено творчество в естетическия аспект на народната художествена култура, резултатът от което е вътрешно високо духовно удоволствие, се казва за разбирането на материалните и духовните ценности от човек в процеса на живот и самодейност. Същността на художественото и творческо възприятие на човек в този процес включва не само овладяване на съществуващите естествени художествени наклонности, породени от интерес, но и действа като свръхестествен компонент при въвеждането на собствения творчески световен ред в художествената дейност. Любителското художествено творчество включва включването на естествения талант на индивида в процеса на творчество (същността на творчеството), където то развива и въвежда нови естетически ценности в резултат на теоретичен и практически опит. Художественото творчество има реално и потенциално значение. Включва всички категории, естетика (метакатегория - естетика, естетическа дейност, епистемология на изкуството, диалектика на изкуството, социология на изкуството и др.). Тази дейност възниква в резултат на естетическото развитие на индивида.

Същността на художествено-творческия принцип се разкрива чрез творчество – самодейност, чрез осъществяване на два вида мотивация – общуване и постигане на резултат от практическата дейност на човека, дори ако това не представлява значими ценности.

В естетическото формиране на морала най-значимо е художественото възпитание като целенасочено въздействие чрез изкуството, при което художественото чувство, вкус, любов към изкуството, способността да се разбира, да му се наслаждава и възможността да се включи в творческото процес се формират. Влиянието на изкуството върху човека е изключително голямо и разнообразно. В областта на изкуството се осъществява процесът на художествена дейност. В.Г. Белински подчерта, че изкуството насърчава развитието и убеждава човек не по-малко от науката. Изпълнявайки познавателна функция, развивайки стремежите и чувствата на индивида, неговите възгледи и вярвания, изкуството съчетава теорията и практиката на познаването на човека за света около него. Естетическото развитие е свързано със самовъзпитанието, което допринася за взаимното сливане на нравствения и естетическия идеал, формирането на вътрешна духовност. Л. Толстой свързва идеята за възникването на истинското изкуство с вътрешната нужда от изразяване на натрупани чувства.

Разкривайки способностите си чрез вътрешна емоционална нужда от изразяване на натрупани чувства, човек самостоятелно разбира предложената дейност и осъзнава нуждите си. Тонът на чувствата и вярванията, проявени в емоциите, е важно ниво на човешката мозъчна дейност. Въз основа на вродените особености на мозъка и неадекватните на природата влияния на обществото се развиват различни хобита, до таланти. Водени от талантлива личност

дейност, развива се във всеки ум, т.е. мислите рядко се повтарят точно. Всичко това говори за зараждането на творческия процес.

3.2 Любителско художествено творчество, ас

духовно-нравствена страна на развитието на обществото.

В момента социокултурната ситуация се характеризира с редица негативни процеси, възникнали в сферата на духовния живот - загуба на духовни и нравствени насоки, отчуждение от културата и изкуството на деца, младежи и възрастни, значително намаляване на финансовите охрана на културните институции, включително дейността на съвременните културни и развлекателни центрове. Настоящата кризисна ситуация до голяма степен промени нормите и правилата на живот на субектите и обектите от социокултурната сфера, а напоследък може да се говори за повишен интерес на обществото към съхраняването и възраждането на националните културни традиции.

„Един духовно богат талантлив човек не може да не се реализира като такъв, способен на истинско самоуважение. Това е съзнанието на човек за неговата морална значимост и е изходният елемент на моралната култура, който може ефективно да се развива в процеса на любителска творческа дейност.

И така, разглеждайки въпроса за съвременната ситуация в развитието на художествената самодейност, не можем да не говорим за възраждането на общата култура на народа, запазването и възстановяването на изгубени традиции, които придават на всеки регион своя самобитност и самобитност.
В много села, градове, традициите и обичаите на предците са забравени и изгубени. Запазването и развитието на културната идентичност на всеки регион, моралното съществуване и „енергийния заряд“ на всеки индивид е невъзможно без прякото присъствие на миналото в настоящето, тъй като културните традиции на всеки народ съдържат вековни мъдростта на ежедневния опит. Съвременните традиции, запазвайки приемствеността на натрупания опит, се развиват и резонират с историческите форми на народното творчество.
В момента има широк интерес към възраждането на местните народни обичаи, празници и обреди, което предполага необходимостта от научен подход към изследването на съвременните процеси, протичащи като цяло, както в културата, така и в самодейността.

Страстта към народното изкуство и изучаването на културните традиции разкрива човека отвътре, засяга творческото съзнание, т.е. има разкриване на неговите емоционални и психологически чувства чрез формиране на морална и естетическа култура, което значително разширява кръга на влюбените извън масовото творчество на клубните институции, при наличие на творческа самореализация.

Запазването и развитието на културната идентичност на всеки регион, моралното съществуване и „енергийния заряд“ на всеки индивид е невъзможно без прякото присъствие на миналото в настоящето, тъй като културните традиции на всеки народ съдържат вековни мъдростта на ежедневния опит. Съвременните традиции, запазвайки приемствеността на натрупания опит, се развиват и резонират с историческите форми на народното творчество.
При осмислянето на социокултурната динамика на художествената самодейност е редно да се говори за процеса на социализация, който засяга редица особености, засягащи организационните форми на въздействие върху личността. Това е хетерогенността на екипа, изолирането на системата на която, в резултат на наличието на общо хоби, води до постигане на равновесно-хомогенност на екипа. Творческата самодейност в рамките на такъв колектив помага на членовете му да осъзнаят своите духовни потребности, да изразят своето „аз“. В същото време не се нарушава оригиналността на вътрешния свят на индивида. Напротив, в процеса на учене индивидът получава възможност да получи свобода на творчески избор.

Желанието за себеизразяване, за по-пълна реализация на своя потенциал е един от движещите мотиви в различни области на човешкия живот, включително и в областта на свободното време. Затова важно условие за хармоничното развитие на личността е организирането на културно-развлекателни дейности и в частност организацията на художествената самодейност, която допринася за самоопределянето на личността в обществото. С помощта на придобитите знания и умения човек задълбочава практическия си опит, саморазвива се, самообразова се, самоактуализира се. В края на краищата любителското художествено творчество като любителско творчество е чисто доброволно, не е ограничено от никаква външна рамка на задължения и задължения, тоест нормативността като регулатор, като един от лостовете за контрол, то се задвижва преди всичко от интереси.

Глава 4. Фолклор – самодейност.

4.1. Фолклор и сфери на неговото проявление.

Сферите на културата, в които все повече се движи ежедневната творческа енергия на масите, се умножават все повече и повече: това е не само художествена самодейност, но и спорт, туризъм и много други. Естествено и естествено е, че тези нови сфери изтласкват традиционните творчески полета, включително фолклора. Но протича и друг процес, който е от първостепенен интерес за нашата наука: фолклорът в най-разнообразните му проявления, в различни трансформирани форми и новообразувания, прониква в тези нови сфери на съвременния народнотворчески живот, намира там своето място и открива нови възможности за развитие.

Фолклористиката наистина може да донесе реална социална полза, ако изоставяйки безплодните опити да разшири вниманието си към явления, които не са под нейната юрисдикция, се обърне към задълбочено изследване на взаимодействията и взаимоотношенията между фолклора и различните сфери на съвременната народна култура, стане възможно да се отчитат и систематизират свързаните с него възможно най-широко.факти и материали, базирани на изследване на реални процеси, ще се опитат да направят обобщения и да дадат препоръки по конкретни проблеми на културата и социологията на художествения живот на народа.

Във връзка с този кръг от проблеми трябва да говорим и за задълженията на фолклора по отношение на художествената самодейност. Тези задължения са неоспорими и значими, но имат свои граници, свои специфики и това трябва да се има предвид. Фолклористиката, отнасяща се към тази сфера на народното творчество, си остава фолклористика - със своя предмет, със своя кръг от проблеми, тя не променя нито своята същност, нито методология. Но, разбира се, новите аспекти и задачи внасят нещо ново в науката, без да нарушават нейната структура. Наред с това има тенденции, чиято същност се определя от ориентацията към фолклорни или полуфолклорни форми на творчество. Тези тенденции са разнородни по своята същност и е важно да се разграничат, за да се разберат по-ясно характеристиките на протичащите процеси.

В репертоара на групи и участници в самодейни изпълнения, народни песни, танци, народна инструментална музика, които се учат по същия начин като класиката, тоест чрез професионално изкуство и обичайните форми на неговото разпространение - ноти, радио, кино , телевизия , записи и т.н. Голяма част от фолклорните произведения (или произведения, които са декларирани или отдавна се считат за фолклор) вече навлизат в широката публика чрез посредничеството на популярните в страната професионални групи и изпълнители. Много от тези произведения намериха своя втори живот в репертоара на тези групи и отделни артисти и сякаш се сляха с тях.

Участниците в самодейни изяви приемат фолклор, който вече е обработен в професионална (или полупрофесионална) среда, адаптиран към неговата естетика, към неговите възможности и вкусове, който в същото време е загубил много от съществените качества на фолклора, уникалните му характеристики, но придоби нови, които досега липсваха в него. . Колкото и да са запазени някои правилни народни традиции, самодейността тук се ръководи не от тях, а от резултата от обработката.

Не може да не се съобразява с факта, че постепенно фолклорът ще навлиза все по-често и по-широко по обичайните съвременни начини, тоест в адаптиран вид, в широката публика и в практиката на самодейността. Още по-внимателно и внимателно трябва да се отнасяме към използването на истински живи традиции на народното изкуство в художествената традиция.

Първата и елементарна форма на включване на фолклора в самодейните изяви е появата на народни певци, разказвачи, музиканти и танцьори на сцената.

Разбира се, една народна песен, изпята от сцената от добър народен певец или състав, сформиран извън самодейността, неизменно прави силно впечатление на слушателите, защото всеки път има не повторение на нещо отдавна познато, а художествено откритие. Народна песен във фолклорно изпълнение завладява със свежестта и непосредствеността на заложеното в нея чувство, новост и

уникално изпълнение.

Една от най-важните и почетни задачи на художествената самодейност на нашето време е да търси и култивира истински народното изкуство в неговите живи народни форми, да въведе хиляди пазители на фолклорната традиция - песен, разказ, инструментал - на самодейната сцена ( и съответно в любителското училище). , хореографски. Тази работа трябва да се основава на истински научни, теоретично обмислени и практически многократно изпитани принципи и методологични техники.

В работата с фолклора художествената самодейност също има своите опасности. Една от основните е въображаемата лекота и привидна достъпност при овладяване на фолклорни техники, повърхностност и приближаване, които много скоро се превръщат в елементарен лош вкус и просто халтура. При изпълнение на професионални изпълнители една народна песен обикновено губи този местен привкус, малко се обезцветява, но се оцветява от индивидуалността на дадения изпълнител.

Самодейността може да се конкурира с професионалното изкуство само като се стреми да запази уникалния фолклорен привкус на народната песен или танц. Ето защо художествената самодейност трябва да бъде особено чувствителна към етнографската страна на фолклора. Междувременно точно тук се проявява поразителното безгрижие. Има набор от печати, които трябва да служат като знаци на народни танци - руски, унгарски, украински - песни на различни народи, точно както има детайли от дрехи, които по някаква причина минават като принадлежащи на определен народ: ботуши , които се смятат за унгарски, ризите уж са родни руски и т.н.

Етнографската неграмотност е недопустима, особено в наше време, когато културните връзки между народите са се превърнали в ежедневие, когато не са необходими толкова усилия за намиране или изработване на дрехи и реквизит, отговарящи на националните особености с помощта на извори на казуси, и когато, накрая, загриженост тъй като културното минало става най-важният бизнес на нашето общество.

Доколко самодейното изкуство се вслушва в новото, което възниква извън него и в подходите към него днес, към онова модерно – сложно и цветно по характер, композиция и естетика – творчество, което някои наричат ​​по навик или по убеденост фолклор , други – масови и които по своето разнообразие и необичайност не се вписват нито в рамките на професионалното изкуство, нито на традиционното народно творчество?

Очевидно е, че фолклорът, полуфолклорът и другите форми на творчество продължават да се развиват и трансформират, представлявайки своеобразен паралел на творчеството, което се осъществява в рамките на художествената самодейност. Едното не изключва и не замества другото, по-скоро всеки намира своето място в художествения живот на народа и изпълнява функциите си. Между тях обаче няма нито празна стена, нито – в редица случаи – ясно разграничение. Това е съвсем естествено за нашето време, когато като цяло културните процеси, протичащи в различни сфери, са взаимно пропускливи и взаимно обратими.

Ролята на любителското изкуство като социално организирана сила се състои по-специално в идентифицирането в масовото творчество, като цяло спонтанно, бързо движещо се и подложено на бързи промени, това, което заслужава или изисква консолидиране и съхраняване, по-нататъшно популяризиране и може би дори развитие върху нови художествени принципи.

4.2. Подбор на репертоар за самодейни групи. Изисквания

и критерии.

В предишните глави на тази курсова работа беше казано за тенденцията на доближаване на изпълнителското ниво на самодейното изпълнение до изпълнителското ниво на професионалните групи.

Гледната точка на сближаване на художествено-изпълнителското ниво

любителското и професионалното творчество е вярно във връзка с

малка част от самодейните групи. Основната, огромна маса от тях е значително по-ниска по този показател. Следователно, за да осигурят нормална дейност, те се нуждаят от собствен репертоар, съответстващ на специфичните особености на екипа и функциите, които изпълнява.

Правилният подбор на репертоара е решаващ момент в работата на самодейните групи. Репертоарът възпитава художествения вкус на членовете на колективите, разширява техния общообразователен и културен обхват. Само правилно подбраният репертоар, както артистично, така и технически, допринася за творческото израстване на екипа, подобрявайки неговите изпълнителски умения.

Репертоарът трябва да бъде идейно смислен и художествено стойностен, разнообразен по съдържание и съобразен с тематиката на участието.

Проблемът с репертоара за самодейни изпълнения се засилва

вниманието на практикуващите, публиката, композиторите, хореографите,

драматурзи. Има въпрос за създаване на независим екип като такъв

репертоар, който не отстъпва на идейното и естетическо ниво на репертоара

професионални оркестри, хорове, театри, ще бъдат достъпни за изпълнение в самодейни представления и няма да копират произведението за професионални групи по форма, език, стил.

Основните им задачи са: организация на работата по създаването

интересен и пълноценен репертоар за самодейни състави, подбор и организиране на поръчки за нови произведения на изкуството за хорове, оркестри, пропагандни и арт колективи, сценарии за театрални празници и масови представления; извършване на анализ и контрол върху съставянето на репертоара от самодейни изпълнения.

Има два начина за създаване на такъв репертоар. първо,

„адаптира” съществуващия специфичен екип и, второ, да създава нови оригинални произведения, предназначени за самодейни изпълнения.

Първият път често се свързва със значителни промени в авторските права

текст, пиеса, песен, танц и други подобни, за любители артисти не

винаги могат да изпълняват трудни места, сложни психологически сцени. AT

при избора на такива пиеси и произведения човек трябва да бъде особено внимателен,

внимателно проучете възможността за тяхното изпълнение, качеството на транскрипцията,

инструментариум, интерпретация. Случва се, за съжаление, след небрежно или

некачествен аранжимент, инструментариум, режисура на пиеса, песен, танц, оригиналните произведения губят художествените си качества, трудно се разпознават, изкривяват се темпото, ритъмът, текстът, езиковите особености.

Следователно качеството на инструментиране, аранжимент, транскрипция, т.е

аксесоари за самодейни изпълнения при избора на тези пиеси

е от първостепенно значение.

Естествено, произведение, създадено специално за

самодейни изпълнения, изискват допълнителна обработка,

допълнително „художествено усъвършенстване”, базирано на специфичните условия и възможности на екипа. Но този път е много по-прост, по-лесен, оправдан в идеологически и художествен смисъл, защото тези произведения вече са публикувани предварително, като се има предвид самодейността.

Подборът на репертоара в съвременните аматьорски изпълнения не е лесна задача,

въпреки че, разбира се, са разработени и възприети единни критерии и принципи за нейната оценка, тя се попълва за сметка на всичко най-добро, което е налично в художествената съкровищница на обществото. Тези трудности са свързани преди всичко с факта, че всеки отбор има свои собствени технически и артистични взаимоотношения, в съответствие с които лидерът трябва да избира пиеси. Дългата и трудна образователна, репетиционна работа може да не даде положителен ефект - педагогически, артистичен, ако е взета част от надценена трудност и те не могат да се справят с нея, или обратното, се оказа лесно, не изисква интензивни търсения , показвайки всичко, на което изпълнителите са способни.

Подобни изисквания важат и за група от всякакъв жанр - танцова, хорова, оркестрова (фолклорна, естрадна, духовна).

Един от критериите при подбора на репертоара е неговата реалност,

съответствие на репертоара с технически и артистични възможности

екип.

Проблемът с образователния репертоар трябва да бъде решен главно в първия

периода на работа на екипа, когато участниците овладяват изпълнението

умения, развиват първоначални естетически позиции, установяват близко взаимно разбирателство помежду си.

Пиесите за учене трябва да са интересни за участниците, а не да представляват

особено на първия етап на големи технически и естетически затруднения.

Такъв репертоар допринася за бързото подобряване на уменията.

участници, развитие и затвърждаване на игрови умения; се развива в изпълнителите

интерес към народното творчество, към групови занимания, обогатява с духовно

свят, вътрешна култура, естетически вкусове.

От своя страна концертният репертоар, заедно с изискванията, които той

трябва да отговаря и като възпитателен има и редица качества. С неговия

подпомагат решаването на широки художествено-изпълнителни и социално-педагогически задачи.

Друга група пиеси, въведена в репертоара на самодейните групи,

свързани с народна песен, народен танц, народен инструментал

музика. Това са или интересни аранжировки, аранжировки или оригинални

съмнения, създадени на тяхна основа. Въпреки това във всеки регион на Русия и други съюзни републики се запазват местни танци, пеене и музикални характеристики, които са се развили от незапомнени времена. Внимателното отношение към тях, популяризирането им е една от важните задачи на художествената самодейност.

Народните песни, танци, драми са ясни и прости. Но това не означава

простотата на съдържанието им. Произведенията на народното изкуство са уловили историята на народа, неговата душа, вековни надежди и стремежи. Те са трайно духовно богатство, източник на вдъхновение. Във всяка публика те се срещат с особена топлота и взискателност, поради което отговорността на ръководителя за естеството на интерпретацията на народна песен или народен танц е толкова голяма.

Също така трябва да внимавате много при използването

мащабни и сложни произведения на световна и домашна класика. При избора им трябва да се вземат предвид реалните възможности на самодейната сцена, ограничените технически и творчески възможности на самодейните групи. Критичният подход към подбора на репертоара е едно от най-важните условия за правилното решение за включване на класическо произведение в произведението.

Така че репертоарът винаги носи елемент на новост, остава ефективен в

педагогически човек трябва да се опита да включи нови

произведения, написани от наши съвременници.

Интересът към репертоара на самодейните групи се предизвиква от песни,

танци, пиеси, написани от местни драматурзи, композитори. Те, като правило, не са широко известни, възприемат се внимателно и с интерес. Материалът за създаването на такива произведения е местен фолклор, песнички, мелодии, народни песни, танци.

Специално трябва да се отбележи изборът на репертоар за вокални ансамбли,

вокално-инструментални, инструментални, танцови и др. Трудностите по този въпрос възникват главно, защото всеки от ансамблите има своя собствена композиция, определено ниво на техника на изпълнение. Всичко това изисква подходящи аранжименти, аранжименти, инструменти, сценични композиции и танци.

Подборът на репертоара от самодейни изпълнения изисква

лидер на ясна перспективна визия на педагогическия процес като

интегрална и последователна система, в която всяка връзка, всяка

структурно подразделение всеки фактор се допълва взаимно, като по този начин се осигурява решаването на общи художествено-творчески и образователни задачи.

4.2.1. Основи на подбора на репертоара за театралната група.

Един от първите уроци по режисура е първата среща с пиеса; как

значи много, при какви условия преминава, какви чувства предизвиква,

каква следа оставя.

В света има много добри пиеси с прекрасни идеи и добри мисли.

Но докато мисълта, идеята, въплътена в пиесата, не стане ваша лична,

премина през сърцето ви, няма да прозвучи от сцената, колкото и благородно и

възвишена, нито тя беше сама по себе си. Опитваме се да намерим сред пиесите и

"техен". „Собствени“ са такива пиеси, в които има нещо, което ни вълнува в живота.

Може да се направи важен извод: смисълът изобщо не е да се поставя

платно след платно. Важно е да намерите нещо свое, което да се слива с нашето.

житейски опит, с нашите вярвания и страсти. Намерете своя собствена - независимо дали е класическа творба или нова пиеса от неизвестен автор. И понякога една скромна неясна игра може да звучи свежо и подходящо за феновете, а солидно, доказано заглавие може да остави студените сърца на публиката. „Най-трудното нещо“, каза Горки, „е да намериш и разбереш себе си в живота“. Намирането и разбирането на себе си в театъра също е трудно, но необходимо. Но освен книги, пиеси, статии, музика, все още има основното нещо, което всеки

определя с какво се сравнява - живота. Театърът е необходим на света

спестете с вашите грижи. Трябва да живеете в този свят, да правите бизнес, да се борите за

най-добре да не се поддаваш на пороците. И театърът е помощник в това.

4.2.2. Основи на подбора на репертоар за оркестров ансамбъл.

Духовата музика е популярна и обичана от хората. Духов оркестър

- почти задължителен атрибут на всеки голям празник, национален

тържества. Многостранните възможности на духов оркестър го позволяват

за разлика от групи от други музикални жанрове, да участва във всички текущи събития: духов оркестър звучи на военни паради и гала вечери, на концертни сцени и в танцови зали, в паркове, градини и др. Ето защо репертоарът на духов оркестър трябва да бъде разнообразен: той трябва да включва концертна програма от произведения на руски и чуждестранни класици и, накрая, разнообразна танцова музика. Желателно е солисти - вокалисти и инструменталисти, хорове да участват в изпълненията на оркестъра.

4.2.3. Основи на подбора на репертоар за хор.

Пеенето, особено хоровото, е най-обичаното, популярно и масово

жанр на изкуството у нас. В същото време тя е най-широката и

достъпно училище за музикално възпитание на народа. Традициите на хоровото пеене отиват далеч в дълбините на историята, грижливо се съхраняват и развиват от народа.

Хоровете са верни пазители на древните и

създатели на нови песни, отразяващи нашата реалност. В близост

за хората е основата на жизнеността на тези колективи, източникът на тяхната творческа сила.

Само истински народното творчество изразява духа, мислите на своя народ, неговото

социални и естетически идеали.

Съставът на хора, опитът от неговата дейност, местни особености, квалификация

лидер, нивото на учебно-възпитателната работа, материалната база - всичко

това има пряко въздействие върху културата на изпълнение

колектив, определя творческото му лице.

Формирането на репертоара в хора става поетапно, ит

въз основа на определени подготвителни периоди. Репертоарът е винаги

отразява един или друг организационен метод на работа на хората

самодеен хор.

По състав начинаещият хор изхожда от специфичен, истински местен

условия: може да включва един женски или един мъжки глас, припев

може да се смесва.

Мениджърът трябва да покаже умения и съобразителност, да работи с него

всякакъв състав.

В основата на творчеството на народния хор е народното творчество във всичко

неговото разнообразие. Именно фолклорната основа придава неповторима оригиналност, оригиналност на творческото лице на всеки отбор.

„Песента е крилете на човек. Обичайте песента, запазете я. Във вашия

бъдещ живот, тя ще бъде вашият най-добър приятел и съюзник" - Osta kulla Fleur.

Глава 5

любителско изкуство.

Човекът е социално същество, следователно, в процеса на труд, познание или развитие на система от ценности, той взаимодейства с други хора (субекти), установява определени комуникации с тях и общува. Любителското изкуство съществува и в социален организъм, в който особено се усеща общността на интересите на всички работещи (екип в екип) – в продуцентския екип.

производствен екип- комплексно, многоструктурно и полифункционално образование. В момента съществуването и развитието му се влияе от различни фактори и условия: промяна в социалното ниво на развитие на руското общество и неговия манталитет, реформа на производствения процес като цяло и неговите отделни компоненти, промяна в материалните и духовните ценности и духовна криза.

Следователно възможностите на самодейността на продуцентския екип се проявяват в най-широките му организационни възможности за приобщаване и запознаване на работниците с творчеството, а чрез участието на личността в дейността на тези сдружения - с културните ценности.

Анализът на състоянието на съвременния продуцентски екип включва разглеждане на създаването на условия за запознаване на индивида с ценностите на културата и изкуството в областта на свободното време. Изучаването на този проблем е неразривно свързано с ключовите понятия "личност" и "колектив".
ГОСПОЖИЦА. Каган, развивайки идеите на известни психолози B.G. Ананиева, Л.С. Виготски, A.N. Леонтиев, С.Л. Рубинщайн твърди, че дейността на обекта (творческата асоциация), насочена към субекта (личността в творческата асоциация), води субекта към неговите промени, трансформация, трансформация и издигане на неговите духовни ценности.

В научната литература проблемите на развитието на духовния свят на индивида в производствения екип се разглеждат като възпитание на нов тип работник, като прилагане на интегриран подход към идеологическата и възпитателна работа в работния екип. Някои проблеми на овладяването и развитието на художествената култура от работниците са разработени от A.N. Алексеев, Е.А. Ежов, B.C. Зукерман и др.

Искам да отбележа, че художествената самодейност на трудовия колектив има редица отличителни черти. Любителските художествени дейности (екипи, отдели, работилници, предприятия) не са просто зона за отдих или част от свободното време на човек. По правило се включва в общото ежедневие, където репетиция или концерт се провеждат по време на обяд, смяна на смяна или след тежък ден в стаята за почивка на работилница или секция. Следователно неговите възможности са насочени към премахване на различни негативни явления от производствения процес, към проявление на креативност и внедряване на система от контактни връзки.
Понякога обективните и субективните фактори на живота на продуцентския екип се развиват по такъв начин, че той не може да посети творческия екип на двореца или дома на културата и се стреми да задоволи своите духовни нужди директно на работното място - в работния екип, заедно с членовете на своя екип, секция, с хората, които познава добре.
Разбира се, днес е важно и много членове на продуцентските екипи да посвещават свободното си време на негативни забавления: пиянство, наркомания, пасивно свободно време - гледане на забавни видеоклипове и програми.
За повечето членове на производствените екипи желанието за материално благополучие се превръща в основна цел на живота. Въпреки това, има определен процент хора, които са запазили доста висок духовен потенциал и желание за самоусъвършенстване, активен отдих и потребност от творчество.
Ако дълго време основното нещо в любителското изкуство беше популяризирането на изкуството чрез самодейност, сега основата на любителското изпълнение е задоволяването на художествените и естетическите потребности на човек, личност, нуждата от себеизразяване, запознаването с културните ценности стана.
В съвременните условия на преструктуриране на социално-икономическите отношения в обществото и запознаване на производствените екипи с художествени и естетически ценности се наблюдават определени противоречия:
- между художествените и естетическите потребности на работната сила и икономическите интереси на предприятието и работодателите;
- между обективните потребности на предприятието за подобряване на производствената култура и ниската обща култура на членовете на производствените екипи;
- между художествено-естетическите потребности на продуцентския екип и неразработената методика за приближаване на художествената самодейност до мястото на производствена дейност.
По този начин любителското изкуство може да действа като фактор за запознаване на членовете на продуцентския екип с художествени и естетически ценности, ако процесът се управлява въз основа на следните условия:
- отчитане на художествените и естетическите интереси и потребности на членовете на продуцентския екип и тяхното издигане;
- приближаване на художествената самодейност до мястото на професионална дейност на членовете на екипа;
- сценичен подход към организацията на стабилни самодейни представления и номинирането на неговите неформални лидери.
Водещите принципи са:
- културен подход, което ни позволява да разглеждаме самодейността като културно творчество на масите, като ценност;
- аксиологичен подходкойто разглежда културата като обективна ценност, способна да задоволи духовните потребности на личността и обществото;
- управленско-действен подход, разглеждайки самодейността като система, която може да бъде контролирана и осигурява духовното развитие на личността и обществото.
Предложената система от мерки, препоръки може да се използва за по-нататъшно подобряване на културните и развлекателни дейности в производствените екипи, като в крайна сметка допринася за запознаването с културните ценности не само на участниците в художествената самодейност, но и на служителите на предприятието.
Всички действия на индивида, свързани с проявлението на неговата дейност в която и да е област на дейност, имат оценъчен характер. Това се отнася в еднаква степен както за материалната, така и за духовната сфера на живота на човека. Оценката на всяка ситуация, позиция, връзка възниква само там, където индивидът е в състояние да погледне на себе си сякаш отвън, през очите на другите, т.е. в рамките на съвместни дейности. Много често естеството на развитието на материалната и духовна дейност на индивида трябва да се търси в реалната система от обществени отношения, а именно в отношенията между производствената сфера и културните и духовните ценности, между обществената стойност на производството. екип и
индивидуално, между материални и духовни ценности.

Заключение.

Съвременното народно творчество съществува и се развива независимо от нас, независимо дали го изучаваме или не.

Анализът на дейностите на художествената самодейност потвърждава, че в момента те преминават през доста труден период, който се характеризира със следните негативни процеси: недостатъчно финансиране, спад на обществения интерес към дейността на институциите за свободното време. Значителни социално-културни и социално-педагогически ресурси за формирането на граждански, личностни качества на младите хора се залагат в сферата на свободното време, която е доминиращ елемент на любителското творчество. Социалната и педагогическата стойност на развлекателните дейности до голяма степен зависи от способността на личността на младия човек да саморегулира тази дейност.

Самодейното художествено творчество (песни, танци, фолклор и др.) дава реална възможност за пробуждане, формиране и реализиране на човешки интереси. Освен това тук се комбинират частни (индивидуални) интереси и се довеждат до обществено значими цели и задачи. И обратното: социалните цели и задачи могат да се проектират върху индивида, като го убеждават в тяхната правилност и го насърчават да действа.

И докато в съвременното общество (клуб, Дом на творчеството, Дворец на културата и др.) има място за осъществяване на любителско художествено творчество, то ще живее като самостоятелна социална институция.

Фолклорът, традициите, обичаите, обредите са извор, вечен извор, от който черпим сили, проверяваме своята идентичност, национални особености. Задължение на всеки от нас е да съхрани индивидуалността и самобитността, уникалността и самобитността на всеки етнос в една многонационална къща, да създаде в нея атмосфера на взаимно уважение и духовност.

Приложение.

Заявление No1

1.Към клубните формации свързани:

кръжоци, групи и ателиета по художествено и техническо творчество, любителски сдружения и клубове по интереси, народни университети и техните факултети, училища и курсове за приложни знания и умения, физкултурни и спортни клубове и секции, здравни и туристически групи, както и други клубни формации от творчески, образователни, оздравителни и други направления, отговарящи на основните принципи и дейности на културна институция от клубен тип.

2. На народни (образцови) самодейни състави включват постоянни самодейни художествени колективи на клубни институции, на които се присвоява званието „народен (образцов)“ въз основа на Правилника за самодейния състав „фолклорен (образцов)“.

3. За любителско изкуство отнася се за:

Форма на самоорганизация на населението в областта на народното творчество. Включва създаването и изпълнението на произведения на изкуството от аматьори, действащи колективно (кръжоци, ателиета, фолклорни театри) или самостоятелно (певци, читатели, музиканти, танцьори, акробати и др.).

4.До работещите в художествените художествени кръжоци ръководители на групи и корепетитори.

5. За концерти включва концерти с продължителност най-малко 55 минути, провеждани самостоятелно (изпълнители, групи, екипи) както в болницата, така и по време на пътувания и турнета.

На концерти в болницатавключва концерти, провеждани в собствени или постоянно наети концертни зали.

За концерти на откритовключват концерти, провеждани в други зали на село, град, област, област, субект на Руската федерация, ако екипът (или изпълнителите) се завърнат в базата през деня.

За турнета на концертивключват концерти, проведени извън тяхното село, град, област, област, субект на Руската федерация, ако продължителността на престоя им в пътуването е повече от един ден.

Броят на концертите не включва концерти, провеждани от групи от трети страни, културни екипи, солови изпълнители.

6. Към броя на програмите налични в репертоара и използвани в работата включват програми, одобрени в съответствие с Устава (Правилника) на културна институция от клубен тип.

Заявление No2

Трябва да се предвидят приблизителни минимални стандарти за дейността на аматьорски творчески екип резултат от творческия сезон (от септември до май всяка година):

име на жанра творчески екип	Индикатори за изпълнение
Хоров, вокален	Концертна програма от 1 филиал; 6 номера за участие в концерти и представления на базовия екип; ежегодно подновяване на поне 3 части от текущия репертоар;
инструментален	Концертна програма от 2 части; 8 номера за участие в концерти и представления на основната културна институция; ежегодно подновяване на половината от текущия репертоар; представяне на други места поне веднъж на тримесечие
хореографски	Концертна програма от 2 части 6 номера за участие в концерти и представления на основната културна институция; ежегодно подновяване на една четвърт от текущия репертоар; представяне на други места поне веднъж на тримесечие
театрален	1 многоактни или 2 едноактни представления; 4 номера (миниатюри) за участие в концерти и представления на основната културна институция; ежегодно обновяване на репертоара; представяне на други места поне веднъж на тримесечие

Образец на правен акт на субекта на Руската федерация за одобряване на Типовата разпоредба

_________________________________________________________

РЕЗОЛЮЦИЯ

от __________ № _______

При одобрение на Примерната разпоредба

за народна самодейна група, образцова художествена група, народна самодейна студия

С цел подобряване дейността на културните и художествени институции

(име на субекта на Руската федерация)

____________________________________________________________________

(име на висшия изпълнителен орган на държавната власт на субекта на Руската федерация)

решава:

1. Утвърждават Правилник за фолклорна самодейна група, образцова художествена група, народна самодейна студия (приложение).

____________________________________________________________________

(позиция, пълно име на висшия служител на субекта на Руската федерация)

_____________________________

(име на висшия изпълнителен орган на държавната власт на субекта на Руската федерация)

от _____ № ____

осигуряване на модел

за народна самодейна група, образцова художествена група, народна самодейна студия

1. ОБЩИ РАЗПОРЕДБИ

Настоящият Правилник за фолклорна самодейна група, образцова художествена група, фолклорно любителско студио (наричан по-долу Регламент) е разработен в съответствие със Закона на Руската федерация "Основи на законодателството на Руската федерация за култура", " Правилник за народните самодейни състави“, утвърден с решение на Секретариата на ВЦИС и на колегията на Министерството на културата на СССР от 15 септември 1978 г. № 24-10.

2. УСЛОВИЯ И РЕД ЗА ВЪЗДАВАНЕ НА ЗВАНИЯТА „НАРОДЕН АМАТЕОРСКИ ОТБОР”, „ПРИМЕРЕН ОТБОР НА ХУДОЖНИКА”, „НАРОДНО АМАТЕОРСКО Ателие”

Народна самодейна група, образцова художествена група, фолклорно студио (наричано по-долу Народен колектив) е постоянно, без права на юридическо лице, доброволно сдружение на любители и изпълнители на музикални, хорови, вокални, хореографски, театрални , изобразително изкуство, изкуства и занаяти, цирково изкуство, както и техническо творчество, основано на общността на художествените и технически интереси и съвместната творческа дейност на участниците, допринасящи за развитието на талантите на своите участници, развитието и създаването на културни и технически ценности от тях в свободното им време от основната им работа и обучение.

Детски колективи са удостоени със званието „Образцова художествена група”, групи по изобразително и декоративно-приложно, филмово, фото и видео изкуство – „Народна самодейна студия”. Възрастните групи са удостоени със званието „Народна самодейна група”.

Званието „Народна самодейна група” се присъжда на групата за високо изпълнителско майсторство, награждавана с награди на конкурси, прегледи, фестивали, високо художествено ниво на репертоара и принос в образователната и обществена дейност.

Издигането на кандидати за званието "Народен колектив" се извършва от институции на културата и изкуството, формирования от всички форми на собственост, творчески съюзи, организации и сдружения, представителни и изпълнителни органи на общините, образователни институции за култура и изкуство.

Званието се присъжда въз основа на подадени заявления в комисията и материали, потвърждаващи резултатите от дейността.

Въз основа на решението на комисията колективът, удостоен със званието „Народен колектив”, получава грамота, потвърждаваща това звание.

ПРИНЦИПИ, ЦЕЛИ И ЦЕЛИ НА ДЕЙНОСТТА НА НАРОДНИЯ КОЛЕКТИВ

Принципи на дейност на Народния колектив:

Запознаване на деца и възрастни с културните традиции на Руската федерация и ( наименование на субекта на Руската федерация), най-добрите домашни и световни културни образци;

Насърчаване на творчеството на професионални и любителски автори (композитори, драматурзи, писатели и др.), създали произведения, получили обществено призвание.

Цели и задачи на дейността на Народния колектив:

Подпомагане им при придобиване на знания, умения и умения в различни видове художествено и техническо творчество;

Културно обслужване на населението чрез концерти, изложби и други образователни дейности.

СТАНДАРТИ ЗА ДЕЙНОСТТА НА НАРОДНИЯ КОЛЕКТИВ

Фолклорните групи трябва да представят през годината:

Драматични, музикални и драматични театри
Куклени театри	Поне едно ново многоактно и едно едноактно представление
Театри за опера и балет, музикална комедия	Поне едно ново представление и една концертна програма
Хорове, вокални групи, оркестри, ансамбли за песни и танци, циркови групи, оркестри на народни или духови инструменти, инструментални, вокални и инструментални състави	Концертна програма в две части, ежегодно обновяваща поне една четвърт от текущия репертоар
Културни бригади, театри на читателя, сцена, миниатюри	Поне две изпълнения
Фото, филмови, видео студия	Две изложби на произведения и подпомагат проектирането на културни организации, на базата на които съществуват
Ателиета за изящни и декоративни изкуства	Една изложба на творби и съдействие при проектирането на културни организации, на базата на които те съществуват

Фолклорната група от различни видове и жанрове художествено творчество трябва през годината:

ПРОЦЕДУРА ЗА УТВЪРЖДАВАНЕ НА ЗВАНИЯТА НА "НАРОДЕН КОЛЕКТИВ"

Народният колектив потвърждава званието веднъж на 3 години. За целта ръководителят на Народния колектив подава в комисията за присъждане на званието „Народен колектив“ заявление за потвърждаване на званието с молба от основната културна институция и отдела за култура на общината.

След преглед на документите комисията взема решение за потвърждаване или лишаване от званието с отнемане на дипломата.

6. УПРАВЛЕНИЕ НА НАРОДНИЯ КОЛЕКТИВ И НЕГОВИЯ ПЕРСОН

Управлението на екипа се осъществява от институцията.

Художествен ръководител на групата е:

Режисьор (диригент, хормайстор, хореограф, художник-ръководител на ателието за изящни, декоративни и приложни изкуства и др.).

Ръководителят е щатен служител, назначаван и освобождаван със заповед на учредителя на колектива и ръководителя на висшия орган за управление на културата. Ръководителят е лично отговорен за резултатите от дейността на фолклорния колектив.

Редовните служители на Народния колектив се издържат от бюджета, средствата на учредителя и реално спечелените средства. Според щатното разписание Народният колектив трябва да има не повече от две творчески звена. Официалните заплати на служителите на пълно работно време се определят от тарифната комисия въз основа на резултатите от сертифицирането в съответствие с Единната тарифна скала за възнаграждения на служителите в публичния сектор, одобрена с Приложение № 1 към Постановление на правителството на Русия. Федерация от 14 октомври 1992 г. No 785.

7. СОБСТВЕНОСТ НА НАРОДНИЯ КОЛЕКТИВ

Имуществото на Народния колектив е на баланса на учредителя.

Източникът на формиране на имуществото и финансовите ресурси на Народния колектив са:

движимо и (или) недвижимо имущество в баланса на базовата институция;

средства от бюджета и други постъпления от учредителя.

Народният колектив няма право да отчуждава или да се разпорежда по друг начин с възложеното му имущество.

Народният колектив е длъжен да осигури безопасността на прехвърленото му имущество на основание правото на оперативно управление и да го използва стриктно по предназначение.

8. ФИНАНСОВА ДЕЙНОСТ НА НАРОДНИЯ КОЛЕКТИВ

Размерът на финансирането на Народния колектив от учредителя се изчислява въз основа на общите принципи, предвидени от законодателството на Руската федерация, законите на съставното образувание на Руската федерация и правните актове на общината.

Допълнителните източници на финансиране могат да включват:

приходи от платени форми на основни дейности (такси за обучение в студия, работещи с екипа, концертна дейност, платени консултации на специалистите на екипа и др.);

други източници в съответствие със законодателството на Руската федерация.

9. ПРОДЪЛЖИТЕЛНОСТ НА РАБОТНИЯ ДЕН НА СЛУЖИТЕЛИТЕ НА ЕКИПА

Продължителността на работния ден на щатните служители на Народния колектив е 7 часа. Работното време включва времето, прекарано за:

подготовка и провеждане на концерти, представления, специални класове, групови и индивидуални репетиции;

събития за издаване на спектакли, концертни програми, организиране на изложби и др.;

обиколки с екипа;

работа по подбора на репертоара, създаването на сценарни материали;

изследователска и експедиционна дейност по профила на фолклорната група;

участие в обучителни събития (семинари, курсове за повишаване на квалификацията);

стопански дейности по благоустрояване и проектиране на работните помещения;

художествено оформление на спектакли, концерти, подготовка на реквизит, костюми, сценични скици, запис на фонограми.

10. СТИМУЛИРАНЕ НА НАРОДНИЯ КОЛЕКТИВ

Ръководителят на Народния колектив, художественият съвет на Народния колектив препоръчват най-добрите участници, ветерани от самодейната сцена, победители във фестивали, прегледи и конкурси на самодейни изпълнения за награждаване по предписания начин с грамоти, грамоти, запомнящи се подаръци.

Основателят на Народния колектив кандидатства пред културните власти на общината за връчване на почетни грамоти, благодарствени писма и други отличителни знаци на най-добрите работници и членове на Народния колектив.

Библиография

1. Вишняк А.И. Тарасенко V.I. Култура на младежкото свободно време. - Киев: Висше училище, 1988-53г.

2. Василенко В. Самодейност и фолклор. „Руска литература“, 1960, No2.

3. Демченко А. Възможности на руския отдих // Клуб. - М., 1996. No 7.-С.10-13.

4. Демченко А. Някои проблеми на съвременното развитие на културно-развлекателните дейности и народното изкуство // Културно-развлекателни дейности и народно творчество. – М.: ГИВЦ МК. R.F., 1996.-49с

5. Ерошенков И.Н. Културни и развлекателни дейности в съвременни условия.- М.: НГИК, 1994.-32с.

6. Жарков А.Д. Организация на културно-просветното дело: Учебник - М .: Образование, 1989.-S.217-233.

7. Каменец А.В. Дейност на клубните институции в съвременни условия: Учеб. – М.: МГУК, 1997-41г.

8. Кисилева Т.Г., Красилников Ю.Д. Основи на социокултурните дейности: Учеб. - М .: Издателство МГУК, 1995.-136с.

9. Клубни изследвания: Учебник / Под редакцията на Ковшаров В.А.-М.: Образование, 1972.-С.29-46.

10. Клюско Е.М. Развлекателни центрове: съдържание и форми на дейност // Центрове d Novatorov V.E. Културни и развлекателни дейности Речник-справочник - Омск: Омич, 1992. - 183с.

11. Салахутдинов Р. Г. Организационни и педагогически основи на социално-културното творчество на децата и младежите. - Казан, издателство "Гранддан", 1999. - 462 с.

12. Салахутдинов Р. Г. Социокултурното творчество като ефективно средство за формиране на културна среда. - Изпълнение, РИЦ "Училище", 2002. - 216 с.

13. A.S. Каргин. „Възпитателна работа в аматьорски колектив“.

Москва, Просвещение, 1984

15. Министерство на културата и масовите комуникации на Руската федерация, МОСКВА 2006 г.

16. сп. „Клуб” No 5 2002 г.;

17. „Народната култура в съвременните условия”, уч. надбавка \ Министерство на културата на Руската федерация. Ros. Институт за културни изследвания; представител Изд. Н.Г. Михайлов. - М., 2000 г.

Страница 1

Аматьорско изкуство - непрофесионално художествено творчество на масите в областта на изобразителното и декоративно-приложното, музикално, театрално, хореографско и цирково изкуство, филмово изкуство, фотография и др. колективно или самостоятелно.

Самодейна художествена група - творческо сдружение на любителите на една от формите на изкуството, работещи на доброволни начала в клубове или други културни институции. Колективната инициатива има редица характеристики. Това е наличието на единна цел, лидери, органи на самоуправление, както и комбинация от обществени и лични стремежи и интереси на членовете на любителския колектив.

Същностните характеристики на художествената самодейност: доброволност на участие в самодейна група, инициативност и активност на участниците в художествената самодейност, духовна мотивация на участниците в художествената самодейност, функциониране на художествената самодейност в областта на свободното време. Специфични признаци на любителското творчество: организираност, липса на специално обучение за дейности сред участниците в самодейни представления, по-ниско ниво на активност от професионалните екипи, безвъзмездност и др.

„Аматьорското творчество е уникален социокултурен феномен, с многотипна и многофункционална структура, която притежава свойствата на свободното време и художествената култура. Както знаете, свободното време е част от свободното време, насочено към личностно развитие, използвано за общуване, консумация на ценности на духовната култура, развлечения, различни видове нерегламентирани дейности, които осигуряват отдих и по-нататъшно развитие на личността. (Настръхване) „Като част от свободното време свободното време привлича младите хора със своя нерегламентиран и доброволен избор на различните му форми, демократичност, емоционална окраска, способност за съчетаване на физическа и интелектуална дейност, творческа и съзерцателна, продукция и игра. част от младите хора, социалните институции свободното време са водещи области на социокултурна интеграция и личностна самореализация."

Любителското изкуство играе голяма роля в естетическото възпитание. Приобщавайки се към изкуството, човек развива способността си да възприема и оценява красивото, издига културното си ниво, развива се духовно. „Хореографските самодейни състави, изпълняващи задачите за естетическо формиране на личността, служат на каузата на масовото възпитание и образование. Тези задачи се решават с помощта на танцовото изкуство“ „Формирането на активна, духовно богата личност е цел на любителски театър." Справедливо, горното може да се припише на всеки друг вид любителско творчество. Независимо дали става дума за пеене, композиране или изпълнение на музика, участие в циркови представления, създаване на предмети на изобразителното и декоративно изкуство, всичко това допринася за развитието на интелектуалното и общокултурното ниво на личността.

„Аматьорското изкуство... е не само училище за собствено художествено майсторство, но – може би дори по-важното – училище на живота, училище за гражданство. С други думи, събуждането към активна художествена дейност и развиването на способностите на човека, човек прави не просто се утвърждава в изкуството, но преди всичко се утвърждава като член на обществото, чиято дейност и чийто талант са обществено необходими и полезни.

Участието в аматьорски отбор развива чувство за отговорност. Човек се стреми да изпълнява възложените му задачи качествено, да не подвежда останалите членове и ръководители на екипи. Доброволното, без никаква принуда, посещаването на уроци и участието в концерти (спектакъли, фестивали, състезания, изложби и др.) спомага за повишаване нивото на самодисциплина.

Други публикации:

История на музеите
Музеите на изкуствата са едно от най-забележителните постижения на човешката цивилизация. Те съхраняват и правят достъпни за хората уникалните творения на човешкия дух. Историята на художествените музеи датира от древността. дума...

Исак Илич Левитан
Исак Илич Левитан е роден на 30 август 1860 г. в Литва, в град Кибарти, област Ковно. Баща му е бил касиер на гара. Семейството беше голямо и бедно. С надеждата да подобри нещата, семейството се мести в Москва, но...

Франческа Растрели
Франческа Бартоломео Растрели е роден в Париж през 1700 г. в семейството на известния архитект и скулптор Бартоломео Карло Растрели и испанска благородничка. Отец Франческа, Бартоломео Карло, в края на 1715 г. приема предложение от руския...

През 70-те и 80-те години на миналия век се провеждат годишни прегледи на художествената самодейност. През 1975 г. се провежда първият Всесъюзен фестивал на художествената самодейност на трудещите се хора. Любителското изкуство придоби широк размах и в други страни, където се създадоха благоприятни условия за развитие на художествената самодейност.

Масовото развитие на аматьорските представления разкри много талантливи изпълнители и режисьори. Създаден е голям брой професионални екипи. Сред тях са известни народни танцови ансамбли, ансамбли за песни и танци, руски фолклорни хорове, от които танцовите групи са неразделна и неразделна част.

Любителското изкуство продължава да живее и днес. Задачите на съвременното самодейно изкуство са - провеждане на общоградски празници, масови тържества. Програмата за развитие на културата включва стимулиране на народното творчество, развитие на художествената самодейност.

2. Същността, спецификата и особеностите на художествената самодейност

2.1 Любителско изкуство: определение и характеристики

Аматьорско изкуство - непрофесионално художествено творчество на масите в областта на изобразителното и декоративно-приложното, музикално, театрално, хореографско и цирково изкуство, филмово изкуство, фотография и др. колективно или самостоятелно.

Самодейна художествена група - творческо сдружение на любителите на една от формите на изкуството, работещи на доброволни начала в клубове или други културни институции. Колективната инициатива има редица характеристики. Това е наличието на единна цел, лидери, органи на самоуправление, както и комбинация от обществени и лични стремежи и интереси на членовете на любителския колектив.

Същностните характеристики на художествената самодейност: доброволност на участие в самодейна група, инициативност и активност на участниците в художествената самодейност, духовна мотивация на участниците в художествената самодейност, функциониране на художествената самодейност в областта на свободното време. Специфични признаци на любителското творчество: организираност, липса на специално обучение за дейности сред участниците в самодейни представления, по-ниско ниво на активност от професионалните екипи, безвъзмездност и др.

„Аматьорското творчество е уникален социокултурен феномен, с многотипна и многофункционална структура, която притежава свойствата на свободното време и художествената култура. Както знаете, свободното време е част от свободното време, насочено към личностно развитие, използвано за общуване, консумация на ценности на духовната култура, развлечения, различни видове нерегламентирани дейности, които осигуряват отдих и по-нататъшно развитие на личността. (Настръхване) „Като част от свободното време свободното време привлича младите хора със своя нерегламентиран и доброволен избор на различните му форми, демократичност, емоционална окраска, способност за съчетаване на физическа и интелектуална дейност, творческа и съзерцателна, продукция и игра. част от младите хора, социалните институции свободното време са водещи области на социокултурна интеграция и личностна самореализация."

Любителското изкуство играе голяма роля в естетическото възпитание. Приобщавайки се към изкуството, човек развива способността си да възприема и оценява красивото, издига културното си ниво, развива се духовно. „Хореографските самодейни състави, изпълняващи задачите за естетическо формиране на личността, служат на каузата на масовото възпитание и образование. Тези задачи се решават с помощта на танцовото изкуство“ „Формирането на активна, духовно богата личност е цел на любителски театър." Справедливо, горното може да се припише на всеки друг вид любителско творчество. Независимо дали става дума за пеене, композиране или изпълнение на музика, участие в циркови представления, създаване на предмети на изобразителното и декоративно изкуство, всичко това допринася за развитието на интелектуалното и общокултурното ниво на личността.

„Аматьорското изкуство... е не само училище за собствено художествено майсторство, но – може би дори по-важното – училище на живота, училище за гражданство. С други думи, събуждането към активна художествена дейност и развиването на способностите на човека, човек прави не просто се утвърждава в изкуството, но преди всичко се утвърждава като член на обществото, чиято дейност и чийто талант са обществено необходими и полезни.

Участието в аматьорски отбор развива чувство за отговорност. Човек се стреми да изпълнява възложените му задачи качествено, да не подвежда останалите членове и ръководители на екипи. Доброволното, без никаква принуда, посещаването на уроци и участието в концерти (спектакъли, фестивали, състезания, изложби и др.) спомага за повишаване нивото на самодисциплина.

Любителското изкуство може да се разглежда като социално-педагогическа ценност, изпълняваща система от функции: информационна и познавателна; комуникативен; социални, съдържащи в художествения продукт етични ценности, норми, идеали, характерни за различните исторически периоди на културно развитие, като по този начин осигуряват приемственост, способност за предаването му от поколение на поколение; естетически, защото носи идеята за красота в живота на обществото, в ежедневието, в езика, пластичността, формите; образователни, допринасящи за развитието и промяната на духовните ценности и потребности на личността.

Чрез формите на самодейността, фолклоризма и професионалното изкуство до голяма степен си взаимодействат техните изпълнители, естетически норми, технически методи и др.

2.2 Любителско изкуство и фолклор

Хората винаги са създавали прекрасни художествени ценности. Наред с професионалното изкуство живееше народното творчество – неназован „фолклор”. Народните песни, приказки, легенди, поговорки са били и остават неизчерпаем източник на вдъхновение за професионалните творци.

Няма съмнение, че самодейността произлиза от фолклора. До средата на 20-ти век не е имало такова разграничение между тези понятия. „Аматьорството принадлежи ли към областта на фолклора – такъв въпрос не е поставян, а и всъщност не би могъл да бъде поставен, тъй като фолклорът и народното творчество са били напълно идентични понятия. Следователно във фолклорните сборници от 30-50-те години наред с действителните фолклорни материали, можем да открием и доста песни, композирани в самодейни колективи. Според тогавашната фолклористика всички тези материали са еднакво факти на народното творчество, без никакви допълнителни квалификации. Единственото нещо, което се изисква от един работа, за да попадне в сферата на фолклористичното внимание, е съвпадение в някои моменти от творческа („традиционна“) или техническа (колективност, анонимност, „полиране“) ред с произведения на класическия фолклор. Ако такова съвпадение беше очевидно, тогава нямаше други съмнения относно фолклора на въпросното произведение и не можеше да възникне. Следователно целият въпрос, се състоеше само в идентифицирането на някои специфични особености в самодейността, които биха могли да го доближат до фолклора.

С течение на времето понятията "фолклор" и "любителско изкуство" стават все по-различими.

Основното нещо, което отличава самодейността от фолклора, е организацията. Самодейността е „форма, която предполага не само наличието на творчески моменти като цяло, но и определени средства за организация“. Фолклорът, „също като проява на първични творчески стремежи, възниква обаче спонтанно, непланирано“ и само по тази причина не предполага никаква предварителна организация. С други думи, никой не може да предвиди появата на фолклорно произведение. Всеки път трябва да се съобразява с него като с факт, да го приеме или отхвърли, но е невъзможно да се предвиди кога и от кого ще бъде създадено, към коя страна на реалността ще бъде насочено - това не може да се направи при никакви обстоятелства . Следователно е невъзможно да си представим организация или организации, чиято задача да включва, да речем, обучение на фолклорни кадри, изучаване на творческите потребности на фолклорните автори и управление на развитието на фолклора, докато подобни задачи по отношение на любителските представленията не са изненадващи за никого.

Фолклорът създава произведения на изкуството. Самодейността е свързана както с творчеството, така и с изпълнението, докато могат да се изпълняват произведения както на фолклорни, така и на професионални автори. Ако авторите на фолклора, като правило, са неизвестни, то в самодейните изпълнения познаваме както авторите, така и изпълнителите.

2.3 Любителско и професионално изкуство

Вижда се, че любителското изкуство повтаря видовете и жанровете, които съществуват в професионалното изкуство. Тази функция ви позволява творчески да заимствате методите на работа и образователния процес и до известна степен репертоара на професионални изпълнители и групи. Етапите на приближаване на любителското изкуство към професионалното изкуство могат да бъдат различни.

Пред всеки любителски колектив, както и пред всеки негов член, е отворена перспективата за творческо израстване. Той се състои във факта, че след достигане на достатъчно високо ниво на умения, екип или човек е широко признат и по-нататъшната им работа е до голяма степен професионализирана. Много професионални драматични и музикални театри и ансамбли са израснали на базата на самодейни представления. За сметка на талантливи участници в аматьорски изпълнения се попълват най-големите професионални отбори.