Карл Брюлов е изтъкнат художник, чието име се е превърнало в синоним на тенденциите на класицизма и късния руски романтизъм в живописта. Талантът, възпитан в Брюлов от детството, даде на света такъв уникални произведения, като „Конница“, „Глава на Бакхус“, „Смъртта на Инеса де Кастро“, „Витсавея“, „Познавайки Светлана“. А картината му "Последният ден на Помпей" все още радва истинските ценители на изкуството по целия свят.
Детство и младост
Бъдещият художник е роден на 23 декември 1799 г. в Санкт Петербург. Семейство Брюллови беше голямо: Карл израства заобиколен от трима братя и две сестри. Бащата на семейството имаше безупречен артистичен вкус: занимаваше се с орнаментална скулптура, резбова дърво, умело рисува миниатюри и преподава в Художествената академия. Не е изненадващо, че децата възприеха от него жажда за творчество и чувство за красота.
Карл израства като болнаво момче и е принуден да прекарва много време в леглото. Въпреки това, той усърдно се задълбочава в тънкостите на изкуството на рисуването, интензивно учи с баща си. Той също не допускаше никакво снизхождение и дори понякога лишаваше сина си от закуска за недостатъчно старание.
Такава тежка дисциплина, умножена от вродена дарба, не можеше да не даде резултати и вече на 10-годишна възраст Карл Брюлов лесно влезе в Академията на изкуствата в Санкт Петербург, зарадвайки учителите със задълбочена подготовка и безусловен талант.
Първата сериозна работа на художника е картината Нарцис, гледащ във водата. В тази творба Карл Брюлов победи мита за млад мъж на име Нарцис, който постоянно се възхищаваше на собствената си красота. През 1819 г. картината донесе на художника първата награда - малка златен медалакадемия по изкуствата. Този момент се счита за начало на сериозно творческа биографияКарл Брюлов.
Живопис
През 1821 г. Карл Павлович завършва работата по друг шедьовър - картината "Явяването на три ангела на Авраам при дъба на Мамре". Този път Художествената академия се оказа по-благосклонна към младия художник, която отбеляза новото творение с голям златен медал, както и право да пътува до Италия, за да се запознае с европейската традиция в живописта. Обстоятелствата обаче са такива, че младежът успява да замине за чужбина по-късно - през 1822 г.
Карл Брюлов идва в Италия с брат си Александър. Там младите хора изучават творчеството на майсторите от Ренесанса, както и по-ранните творби на европейски художници. Жанровата живопис особено се хареса на Карл Брюлов. Впечатлен от тази посока, младежът рисува известните картини „Италианско утро” и „Италианско обяд”. Ежедневните сцени от живота на обикновените хора се оказаха невероятно трогателни и изпълнени с чувства.
Също така, "италианският период" в творбите на Брюлов е белязан от голям брой портрети: "Конница", портрет на Юлия Самойлова с черна мацка, портрет на музиканта Матвей Виелгорски - всички тези творения принадлежат на това време. Поредицата от портрети продължава и по-късно, след завръщането на Карл Павлович в родния Петербург.
Няколко години по-късно Карл Брюлов отново се завръща в любимата си Италия, където изучава подробно руините на древни градове - Херкулан и Помпей, които са разрушени от силно земетресение. Величието на Помпей, който загина поради стихията, впечатлява художника и Карл Брюлов посвещава следващите няколко години на изучаване на историята на Помпей и археологически материали. Резултатът от упорита работа е платното, наречено „Последният ден на Помпей“ и което според историците на изкуството става върхът на творчеството на майстора.
През 1833 г., след десетки скици и скици, както и 6 години упорита работа, Карл Брюлов представя Последния ден на Помпей пред съда на любителите на изкуството. Новината за тази картина моментално се разпространи във всички светски салони и художествени училища - художници и хора, които просто не бяха чужди на изкуството, идваха на изложби в Милано и Париж специално, за да се запознаят с творчеството на Брюлов и неизменно оставаха във възторг.
Самият Карл Павлович е награден със златен медал на парижките изкуствоведи, както и с почетно членство в много европейски художествени академии. Такава мащабна работа, изглежда, отне цялата сила на майстора. След като завърши „Последният ден на Помпей“, Брюлов изпадна в творческа криза, започна и хвърли платната недовършени и скоро напълно спря да хване четка.
Решавайки да се отклони, Карл Павлович отиде на експедиция в Гърция и Турция. Смяната на декора е от полза за художника: веднага след пътуването Брюлов рисува цяла поредица от акварели и рисунки, най-известните от които са „Раненият грък“, „Бахчисарайската чешма“, „Турчинът, качващ се на кон“ и „Туркинята“.
През 1835 г. Брюлов, подчинявайки се на царския указ, се завръща в руска империя. Той обаче не продължи веднага към Санкт Петербург, а се забави в Одеса, а след това и в Москва. Златокупол, произведени от художника силно впечатление, завладяваща величие и в същото време простота.
След завръщането си в Санкт Петербург Карл Брюлов, подобно на баща си преди, започва да преподава в Петербургската художествена академия. По-късно стилът на учениците на Карл Павлович ще бъде наречен „училище Брюлов“. Самият Брюлов продължава да работи върху портрети, освен това участва в боядисването на църквата и на Невски проспект.
Личен живот
В продължение на много години личният живот на Карл Брюлов беше свързан с графиня Юлия Самойлова, която стана художник и любовник, и Истински приятел, опора, както и муза и любим модел. Връзката между Брюлов и Самойлова беше многократно прекъсвана, Джулия замина за Италия, където според слуховете тя не си отказа чувствени удоволствия. След това двойката се събра отново.
През 1839 г. Карл Брюлов се жени за младата Емилия Тим. Момичето по това време беше едва на 19 години. Но месец по-късно двойката се раздели. Съпругата на Карл Павлович и родителите й заминават за родната Рига, а бракоразводното дело продължава още две години, до 1841 г.
Самата Емилия обвини съпруга си за раздялата, а някои от приятелите на художника дори се отдръпнаха от него, като заеха страната на момичето. Според друга информация причината за развода е предателството на Емилия, която излизала с друг мъж.
Брюлов трудно се разделяше със съпругата си и Юлия Самойлова отново се превърна в подкрепа за него, която току-що пристигна в Санкт Петербург за известно време. Художникът нямаше деца.
смърт
През 1847 г. здравето на художника отново се почувства: ревматизмът и болното сърце на Карл Павлович се усложняват сериозно от тежка настинка и Брюлов се разболява дълго време. Въпреки това, дори и в това състояние, майсторът не можеше да не твори. През 1848 г. Брюлов завършва автопортрет, който и до днес се счита за модел на жанра и според изкуствоведите предава характера на художника много по-добре, отколкото една снимка.
Година по-късно Карл Павлович, по настояване на лекарите, заминава за остров Мадейра. Морският климат трябваше да облекчи състоянието на художника, но, за съжаление, вече беше твърде късно. Здравето на Брюлов непрекъснато се влошава и на 23 юни 1852 г. майсторът почина поради заболяване, което подкопава тялото. След смъртта на художника остават недовършени скици и скици, които сега се съхраняват в частни колекции и световни музеи.
Произведения на изкуството
- 1823 - "Италианско утро"
- 1827 - "Италианско пладне"
- 1827 - Прекъсната дата
- 1830-1833 - "Последният ден на Помпей"
- 1831 - "Джованина Пачини"
- 1832 - "Ездач"
- 1835 - "Олга Ферзен на магаре"
- 1839 г. - Портрет на баснописца Иван Крилов
- 1840 г. - Портрет на писателя Александър Струговщиков
- 1842 г. - Портрет на графиня Юлия Самойлова
- 1848 г. - Автопортрет
Брюлов е роден в Санкт Петербург през 1799 г. и напуска света близо до град Лацио и Рим в комуна Манциана през 1852 г. Той е третият син в семейството на преподавател в Художествената академия. Карл практически не познаваше майка си, която напусна този свят рано, беше болнаво момче, което не ставаше от леглото до почти 8 години, между другото, Брюлов завърши земния си път много болезнено.
Строгото бащино възпитание позволява на Брюлов да влезе в Художествената академия на 10-годишна възраст и да стане там признат майстор. Той беше обожаван както от състуденти, така и от преподаватели, той създаде разпознаваеми произведения на изкуството, които се отличаваха с талант.
През 1822 г. той завършва Академията с огромен брой медали и благодарение на стипендия заминава за Италия, където остава до 1834 г. Този период е маркиран най-интересните произведения, много от които са се превърнали в класика на изкуството. Брюлов е изпълнен с настроението на романтизма, пише много извън канона на Художествената академия, но в същото време създава нещо невероятно стойностно и оригинално.
През 1833 г. той създава Последния ден на Помпей – картина, която създава истинска сензация в света на изкуството. През 1836 г. се завръща в Санкт Петербург, където живее до 1849 година.
Петербург се превърна в пространство за продължаване на славата на художника, което само се засили. Талантът на Брюлов става по-разнообразен и интересен, той става известен като портретист, общува много с творческия елит на града. В същото време самият Карл Павлович веднъж каза: „Не мога да напиша втори Помпей“ и прогнозата се сбъдна в много отношения.
Карл Велики - както го наричат приятелите и почитателите му, много искаше да създава исторически платна, както подобава на завършилите Художествената академия, но рисува портрети и други "салонни" произведения. Той създава в по-голямата си част картини на тема щастие и радост, защото самият той беше много болен, според тъжната диагноза на лекарите.
От 1850 г. той напълно се премества на територията на Италия, където рисува свой собствен автопортрет, който става най-известният. Живее в къщата на А. Титони, където рисува интересни акварели, останали в колекцията на това семейство. Последната работа на Брюлов е портретът на Микеланджело Ланчи на неговия приятел, археолог.
Подробна биография и творчество
Кратка статия за творчески начинвеликият художник Карл Брюлов.
Младежки години
Брюлов Карл Павлович е роден в Санкт Петербург на 12 февруари 1799 г. Баща му беше германец в града и беше известен като умел скулптор. Особено красиво той успя да създаде малки миниатюри от дърво. момче с ранно детствозапочна да се интересува от рисуване. Карлоси, както го наричаха близките му роднини и семейни приятели, имаше молив като продължение на ръцете си. На 10-годишна възраст е приет в Петербургската художествена академия, където живее около 12 години.
Началото на творчеството
Никой не се съмняваше, че младежът ще завърши Академията с отлични оценки. През 1819 г. той напуска територията му и започва да развива свой собствен индивидуален стил на рисуване. По-големият брат на Брюлов по това време се занимава със строителството Исакиевската катедралаи го взе под своя "покрив".
В началото Карл предпочиташе да рисува портрети. Към него често се обръщат първите лица на Петербург - П. Кикин и А. Дмитриев-Мамонов. По молба на мъжете Карл написа такива известни картиникато "Покаянието на Полиник" и "Едип и Антигона". Поради популярността на тези картини Брюлов получи висока награда за онези времена - пътуване до Италия за 4 години. Там той живее не за отредения му период, а много повече - 12 години, от 1822 до 1834 г.
Живот и работа в Италия
Брюлов често посещава музеите на Италия, където внимателно изучава творчеството и картините на най-известните художници от миналото. Особено внимание привлече картината на Рафаел, озаглавена „Атинската школа“. Карл решава да я създаде точно копиеи прекарва около 4 години за това. В резултат на това картината нашумя не само за колегите му художници, но и за тези, които първоначално бяха скептични към него. По време на престоя си в Италия Брюлов рисува забележителни картини като "Италианско пладне" (1827) и Витшеба (1832).
Карл Брюлов става известен художник. Друга картина, която му даде още по-голяма популярност и признание, е светски портрет на „конница“. В крайна сметка художникът отново се завръща в родината си, но вече познат и признат приживе като голям класик.
Последен период от живота
1843 година също е знаменателна в живота му. Брюлов създава картина за Исакиевския събор. Но той не отказа да рисува портрети и се занимаваше активно с любимата си работа. За семейство Титони той нарисува и няколко портрета.
От ранна възраст Карл Брюлов често боледува и беше слабо дете. През 1847 г. той получава настинка, която причинява усложнение на сърцето. Ревматизмът принуди художника да прекара почти седем дълги години в леглото.
Лекарите призоваха Брюлов да промени климата на Русия с по-топъл тропически. Той се установява на остров Мадейра. Но дори промяната в заобикалящата атмосфера не подобри състоянието му. Той напуска острова и се премества в Манциана през май 1852 г. Там той прекарва остатъка от дните си и умира месец по-късно през юни същата година (1852).
Жул Верн - френски писател, роден на 8 февруари 1828 г. Джулс беше първото дете в семейството, а по-късно имаше брат и три сестри. На шестгодишна възраст бъдещият писател е изпратен в интернат.
Михаил Богданович Барклай де Толи, изключителен руски командир, от шотландски произход, е роден в село Памушис, недалеч от Литва. точна датараждането на Михаил Богданович не е установено, известна е само приблизителната дата,
Карл Петрович Брюлов - изключителен руски исторически художник, портретист, пейзажист, автор на монументални картини; носител на почетни награди: големи златни медали за картините „Явяването на три ангела на Авраам при дъба на Мамре“ (1821 г.) и „Последният ден на Помпей“ (1834 г.), орден Анна III степен; Член на Миланската и Пармската академии, Академията на Св. Лука в Рим, професор в Петербургската и Флорентинската академии на изкуствата, почетен свободен съучастник на Парижката академия на изкуствата.
Биография на Карл Брюлов
В семейството на академика на орнаменталната скулптура П.И.Бруло всичките седем деца са имали художествени таланти. Петима сина: Федор, Александър, Карл, Павел и Иван станаха художници. Но славата, която падна в съдбата на Карл, засенчи успехите на други братя.
Междувременно той израства слабо и крехко дете, на практика не ставаше от леглото в продължение на седем години и беше толкова изтощен от скрофула, че „се превърна в обект на отвращение за родителите си“.
Момчето много обичаше да рисува, изглеждаше, че моливът се превърна в продължение на ръката му. На 10-годишна възраст Карл е приет в Петербургската художествена академия, където прекарва 12 години.
Карл завършва академията с "шепа" злато и сребърни медали, но демонстрирайки своята независимост, той отказа да остане в стените му за пенсионен период, за да подобри уменията си. През 1819 г. Карл се установява в работилницата на брат си Александър, който работи по строежа на Исакиевската катедрала като помощник на Монферан. Дните му са изпълнени с рисуване на портрети по поръчка. По стечение на обстоятелствата клиентите П. Кикин и А. Дмитриев-Мамонов харесаха портретите, направени от Брюло, и че именно те, тези клиенти, по-късно се присъединиха към УС на Дружеството за насърчаване на художниците.
Създавайки по тяхно желание картината "Едип и Антигона" (Тюменски местен исторически музей) и „Разкаянието на Полиник“ (местоположение не е известно), Карл заслужава пенсионно пътуване до Италия (повече) за четири години, за себе си и брат си. Преди да напуснат Висшето командване, братята смениха фамилията на предците си, като добавиха буквата "v" - сега те станаха Брюллови.
С леко сърце Карл напуска дома си през лятото на 1822 г., но тогава не може да знае, че ще се върне в Русия едва след 13 години и няма да види отново родителите си или по-малките си братя.
В музеите на Италия младият художник изучава живописта от миналите векове и попива впечатленията от видяното. Покорен от грандиозната „Атинска школа“ на Рафаел, Карл работи върху нейното копие в продължение на четири години, като накрая поразява всички с умението си.
Пристъпите на силна треска и нервно напрежение го повалиха, но кипящата и неспокойна натура не знаеше мярка в нищо. Активен Насладете се, многобройни нови познанства не попречиха на Брюлов да създаде огромен брой различни произведения през годините, прекарани в Италия.
Брюлов честно се опита да „отработи“ пенсионирането си, като започна по заповед на Дружеството за насърчаване на художниците да рисуват на древни и библейски сюжети. Но тези теми не му бяха близки. Върху тези платна той „придобива“ цвят, създава свои собствени характерни техники, изучава голия модел и не ги завършва. Брюлов наистина работи само върху създаването на жанрови сцени италиански живот. За картината „Италианско пладне“ (1827 г.) Брюлов избра за модел ниска, плътна жена, пълна със сок, като чепка грозде, която, завладявайки с чар и необуздана радост от битието, символизира разцвета на човешката сила.
И същото величествено, уверено и независима женасреща Карл през 1827 г. на един от приемите.
Графиня Юлия Павловна Самойлова се превръща в негов художествен идеал, най-близък приятели единствената любов. Нейната красота беше равна на добротата, идваща от сърцето. Брюлов с ентусиазъм рисува нейните портрети.
Заедно със Самойлова Карл отива да огледа руините на Помпей и Херкулан, дори не подозирайки, че това пътуване ще го отведе до самия връх на творчеството. Брюлов беше шокиран от видяното - знанието за трагедията не можеше да засенчи остротата на възприятието.
Художникът смяташе, че никъде другаде не може да се намери толкова поразителна картина на внезапно прекъснат живот. Жителите на древния Помпей заслужават безсмъртие със смъртта си.
Брюлов се връщаше в разрушения град неведнъж, пред очите му изникна картина, в която сляпата стихия не само отнема човешки животи, но и разобличава души.
Творчеството на Карл Павлович Брюлов
„Изкуството започва там, където започва малко“, каза Карл Павлович Брюлов.
Ранно творчество. Брюлов в Италия
Произхождащ от русифицирано немско семейство, син на дърворезбар, Брюлов учи в Художествената академия (1809 - 1821) при А. И. Иванов и А. Е. Егоров. Заминавайки за Италия като пенсионер на Дружеството за насърчаване на изкуствата, той живее и работи там през 1823-35 г. Впечатленията от "обедния регион", неговата природа и изкуство помогнаха на младия Брюлов да преведе опита на академичния класицизъм, образователното копиране на антики в живи образи, пълни с чувствен чар. Вече за ранни картинихудожникът се отличава с виртуозна рисунка и композиция, емоционална, топла колоритност. Той се изявява и като майстор на светски портрет, превръщайки естествен мотив в пример за райска идилична хармония.
Обзет от жажда за голяма историческа тема, през 1830 г., посещавайки мястото на разкопките древен град, Брюлов започва работа върху платното "Последният ден на Помпей". Резултатът е величествена „картина на катастрофата“ (завършена през 1833 г. и съхранявана в Руския музей), която иконографски граничи с цяла поредица от сходни творби на майсторите на романтизма (Т. Жерико, У. Търнър и др.) - произведения, които възникват като поредица от политически катаклизми, причинени от първоначалния сеизмичен импулс на Великия Френската революция, корици различни страниЕвропа. Трагичният патос на картината се подсилва от буйната пластична експресия на фигурите и резките светлинносенкови контрасти. Брюлов успя да изобрази тълпа от граждани, обхванати от един импулс във фатален момент от историческото си съществуване, като по този начин създаде първия пример за тази многофигурна фигура историческа картина- резултатът, който цялата руска живопис от 19 век е осъзнавала като своя най-важна задача.
„Последният ден на Помпей” нашумя – както в родината на майстора, така и в чужбина.
В Италия и Франция картината е приветствана като първия триумф на руската художествена школа. Н. В. Гогол й посвети ентусиазирана статия със същото име (1834), наричайки я „завършено, универсално творение“, където „всичко беше отразено“ – отразено в образа на „силни кризи, усетени от цялата маса“. Политическият заряд на "Помпей" е чувствително усетен и от А. И. Херцен ("Новата фаза на руската литература", 1864 г.).
Ориенталски мотиви
Другите големи исторически планове на Брюлов, с помощта на които той мечтаеше да повтори успеха на Помпей, остават неосъществени или само частично реализирани. През 1835 г., на път от Италия към родината си, той създава скици за Източното Средиземноморие, съчетавайки мечтателна лирика с тънка археологическа и битова наблюдателност. По-късно ориенталските мотиви оживяват в картината „Фонтанът на Бахчисарай“ (въз основа на сюжета на стихотворението на А. С. Пушкин, 1849 г., Музей на А. С. Пушкин, Пушкин) и прилежащи скици на тема харема.
Брюлов в Русия
Тържествено приветстван в родината си като първия художник на Русия, той, подтикнат от император Николай I, се обръща към руското минало.
Но картината „Обсадата на Псков от Стефан Баторий“ (1836-37, Третяковска галерия) не се превърна в нов шедьовър, тъй като не успя да постигне убедително композиционно и идеологическо единство на военната и църковната история. Художникът с ентусиазъм се заема с монументални и декоративни проекти; антично-митологични мотиви придобиват пълнокръвна жизненост в скиците за стенописите на Пулковската обсерватория, преди всичко в композицията „Спящата Юнона и паркът с бебето Херкулес” (Третяковска галерия). Етюдите и скиците на ангели и светци за Исакиевския събор (1843-48) са пропити с вътрешна сила и величие, но и тук, както в Пулково, крайните резултати (изпълнени с участието на П. В. Басин и др.) се оказват много по-студено от първоначалната идея. Много от малките неща на Брюлов са много по-искрени, например акварели за творбите на Александър Дюма père и други автори (включително Арап Петър Велики от А. С. Пушкин, 1847-49, Третяковска галерия), - техният ироничен тон изпреварва стила " Светът на изкуството.
Обсадата на Псков от Стефан Баторий Спящата Юнона и паркът с бебето Херкулес
портрети
Портретът остава областта, където талантът на Брюлов властва суверенно и блестящо.
Той все още пише бравурни светски портрети, впечатляващи със силните си колоритни и композиционни ефекти („Графиня Ю. П. Самойлова, оставяйки бала с осиновена дъщеряА. Пакини, около 1842 г., Руски музей). Различно, съзерцателно и спокойно настроение доминира в образите на хора на изкуството, по-сдържани в цветовете, които сякаш трептят отвътре на формата, подчертавайки духовното значение на моделите („Поет Н. В. Куколник“, 1836 г. ; „Скулптор И. П. Виталий”, около 1837 г., и двата – в Третяковската галерия; „В. А. Жуковски”, 1837-38 г., Киевски музей на Т. Г. Шевченко; „И. А. Крилов”, 1839 г., „А. Н. Струговщиков, и двамата”, 1840 г. Третяковска галерия). В съседство с този цикъл е „Автопортрет“ (1848, Третяковска галерия), написан с топъл тон и лека четка, но пропит с настроения на дълбока меланхолия, умора и лошо здраве.
Графиня Ю. П. Самойлова напуска бала с осиновената си дъщеря А. Пачини Поет Н. В. Куколник Автопортрет
От 1849 г. Брюлов, отслабнал от болест, живее около. Мадейра, а от 1850 г. – в Италия. И в последен периодот живота си майсторът създава изразителни портрети, изпълнени с фина духовна изящество (“Археолог М. Ланчи”, 1851, Третяковска галерия; незавършена картина “Г. Титони като Жана д’Арк”, 1852, частна колекция, Рим), затоплена от поетичност. хумор скици народния живот.
Влияние
Като професор в Художествената академия през 1836-49 г. Брюлов имал голямо въздействиекъм руското изкуство и като учител.
Въпреки това, преките представители на школата Брюллов (Я. Ф. Капков, П. Н. Орлов, А. В. Тиранов, Ф. А. Молер и др.), сами по себе си интересни майстори на жанра и религиозна живопис, както и портретът, като цяло, само продължи стила на учителя, без да обогатява последния с нищо значимо. Да се романтично училищеБрюлов се присъедини като художник и Т. Г. Шевченко, който също беше негов ученик.
За "Последният ден на Помпей":
1. Изображението на художника в левия ъгъл на картината е автопортрет на автора.
2. На платното три пъти е изобразена графиня Юлия Павловна Самойлова, с която младият художник е имал романтична връзка. Именно с нея те пътуваха из Италия и се скитаха сред руините на Помпей, където се ражда идеята за прославения майстор на платното. На картината графинята е изобразена в три изображения: жена с кана на главата, стояща на подиум от лявата страна на платното; жена, катастрофирала до смърт, проснала се на тротоара и до нея живо дете (и двете, вероятно, бяха изхвърлени от счупена колесница) - в центъра на платното; и майка, привличаща дъщерите си към себе си, в левия ъгъл на снимката.
3. В Русия по това време платното на Брюлов се възприема като напълно иновативно. Но той донесе своя дял от славата на руската живопис. Е. А. Баратински, композиран по този повод известен афоризъм: "Последният ден на Помпей стана първият ден за руската четка!".
4. Известният филантроп Анатолий Демидов беше клиент и спонсор на картината, който след това подари картината на Николай I. Известно време тя беше изложена като ръководство за начинаещи художници в Художествената академия.
5. Заедно с картината на Брюлов народът за първи път влезе в руската историческа живопис. Преди това обикновените граждани не бяха изобразени на снимките. И въпреки че този народ беше показан доста идеализиран, без никакви социални характеристики, не може да се подценява значението на предприетата от Брюлов начинание.
6. В първоначалните скици за картината имаше фигура на разбойник, който сваля бижута от паднала жена. Брюлов обаче го премахна в окончателната версия. Предният план на картината беше зает от няколко групи, всяка от които се превърна в олицетворение на щедростта. Отрицателни знацине нарушаваше възвишената трагична структура на картината. Злото, нанесено на хората, се въплъщавало само в бушуващите стихии.
7. Новостта на идеята на Брюлов беше, че той използва два изключително контрастни източника на светлина: горещи червени лъчи в дълбочината и студени, зеленикаво-синкави на преден план. Той си постави трудна задача, но с удивителна смелост постигна нейното решение. По лицата, върху телата и дрехите на хората Брюлов смело „хвърли“ отблясъци на светкавици, изтласква светлина и сянка в остри контрасти. Ето защо съвременниците бяха толкова поразени от скулптурния обем на фигурите, необичайната и вълнуваща илюзия на живота.
„Струваше ми се, че скулптурата, която се разбираше в такава пластично съвършенстводревните, че тази скулптура най-накрая се превърна в живопис и освен това беше пропита с някаква тайна музика “, пише Н. Гогол.
Още факти:
- До 1822 г. Карл и Александър Брюлов носят името на своите предци Брюло. И само с най-високото разрешение на император Александър I русифицираха фамилията си, добавяйки към нея Руски край"в".
- Художникът беше глух в лявото си ухо. Причината за това е получена в детството от баща му, много строг човек, шамар за някакво неправомерно поведение.
- Любимият навик на Карл Брюлов, останал още от студентските му дни, е работата по картина при четене на глас.
- Брюлов лично подава молба за освобождаване от крепостничество на Тарас Шевченко, бъдещият велик украински поет. За тази цел Брюлов, по искане на Жуковски, нарисува портрета си за императорско семейство, която изигра в съдебната лотария. След откупа Шевченко става един от любимите ученици на Брюлов.
- Известно е, че след първата среща между Брюлов и Шевченко художникът каза на П. Сошенко, който ги представи: „Харесвам лицето му. Не е сервилно." Това впечатление изигра роля за по-нататъшното участие на художника в съдбата на великия украински поет.
- Живеейки в Санкт Петербург, Брюлов никога не е правил групови портрети на гостуващи московски чиновници или търговци с техните столични другари. Отказвайки, той винаги казваше една и съща фраза: „Имате свой собствен отличен художник“, намеквайки за В. А. Тропинин. От този художник още веднъжпоказа уважението си към таланта на московския портретист.
- Някои от картините на Брюлов са завършени от учениците му по неизвестни причини. Сред тези произведения е портрет на I.A. Крилов: дясната му страна е завършена от един от учениците на художника Ф. Горецки.
- "Портрет на археолога Микеланджело Ланчи" - последната работа на Брюлов - стана една от първите картини, закупени от П.М. Третяков за колекцията му.
Библиография
- Голдовски Григорий, Петрова Евгения. Карл Брюлов / На руски и Английски. – Санкт Петербург: Държавен руски музей, Дворцови издания, 1999. – 198 с. - ISBN 5-93332-011-0, 3-930775-80-8.
- Карл Павлович Брюлов. - М.: Издателство "Дирек-Медиа", 2010. - Т. 23. - 48 с. - (Велики художници). - ISBN 978-5-87107-196-0.
- Брюлов Карл (1799-1852) - кратка биография // Руска картинна галерия (на английски)
- Бочаров И., Глушакова Ю. Милан адреси // Italian Pushkiniana / Рецензент В. В. Кунин. - М.: Съвременник, 1991. - С. 54, 69-71. - ISBN 5-270-00630-8.
- Т. Шевченко. Автобиография
- Елена Бехтиева. На първия паметник на руски художник в Португалия // " руско изкуство“, №1, 2014г
При написването на тази статия са използвани материали от такива сайтове:artsait.ru ,
Ако откриете някакви неточности или желаете да допълните тази статия, моля, изпратете ни информация на имейл адреса [защитен с имейл]сайт, ние и нашите читатели ще ви бъдем много благодарни.
На 12 (23) декември 1799 г. в Петербург е роден Карл Павлович Брюлов. Семейство Брюллови беше наследствено артистично. Прадядото на Карл - Георг Брюллов, орнаментален скулптор (от френските хугеноти) пристига в Санкт Петербург през 1773 г. Най-големият син Иван, също скулптор, има син Павел Иванович Брюлов. Той от своя страна е академик по орнаментална скулптура, художник, който по-късно става баща на най-известния художник.
Малкият Карл израства като слабо дете, на около седем години се разболява от скрофула, която го приковава към леглото по това време. Баща му го отгледа, въпреки това по строгост. Павел Иванович можеше да лиши сина си от закуска, ако не завърши домашното си рисуване. Карл искаше да бъде като баща си, виждайки колко трудолюбив е, но се страхуваше от него, особено след случая, когато Карл не се подчини и получи физическо наказание. След това той оглух на лявото ухо.
Карл Брюлов имаше по-големи и по-малки братя. Всички те са учили в Петербургската художествена академия. Карл постъпва в тази академия през 1809 г. Още там той се отличаваше сред връстниците си със своя талант и старателна домашна подготовка. Брюлов, благодарение на способностите си, беше популярен сред връстниците си: те се обърнаха към него за помощ. Брюлов беше единственият, на когото беше разрешено да учи противно на строга програма за обучение (първоначално трябваше да премине копиране, рисуване на гипсови фигури и глави, рисуване от манекени и след това рисуване от жив живот). Карл получи разрешение много по-рано да рисува свои собствени композиции. Първият от тях - "Гений на изкуството", изработен в пастел.
Работата на Брюлов беше повлияна от събитията, които се случиха в страната. И това е раждането Декабристко движение, терористични актове. Авторитетът на Александър I започва да се подкопава.
През 1819 г. Брюлов рисува картината „Нарцис, гледащ във водата“. Тя показва страстта му към рисуването от природата. През същата година той се установява в работилницата на брат си Александър, който работи по строежа на Исакиевската катедрала като помощник на Монферан.
През 1821 г. Карл Брюлов завършва Академията с първия златен медал. Сега той иска да работи сам. По това време в изкуството започват да се появяват нови тенденции и стилове. От 1821 до 1823 г. Брюлов се присъединява към идеите на класицизма. Проявява особен интерес към портретния жанр, въпреки че в Академията го смятаха за нисък вид живопис. Той черпи от природата на своите близки и роднини: двойката актьори Рамазанов, неговият покровител, държавният секретар П.А. Кикин, старата му баба.
През 1821 г. в Санкт Петербург е открито Дружеството за насърчаване на художниците, за да помага на художниците и да популяризира различни области на изкуството. Карл Брюлов и брат му Александър станаха първите пенсионери на Обществото в Италия. На 16 август 1822 г. те тръгват за Рим на пътуване Петербург-Рига. Точно преди пътуването оригиналното им фамилно име "Брюлов" получи руско окончание - "Брюлов". Пътуването продължи една година. Докато пътува, Брюлов работи по поръчки, рисува портрети. Там той открива делото на Тициан.
На 2 май 1823 г. братята пристигат в Рим. В музеите на Италия младият художник изучава живописта от миналите векове. Покорен от грандиозната „Атинска школа“ на Рафаел, Карл работи върху нейното копие в продължение на четири години, като накрая поразява всички с умението си.
През 1827 г. за първи път се среща с Юлия Самойлова. Графинята се превръща в негов артистичен идеал, вдъхновение и единствена любов. С нея по-късно той ще отиде в Помпей.
След 1829 г. той престава да се позовава на митологични субектив картините си и започва да работи изцяло в портретния жанр.
През годините на престоя си в Италия Брюлов създава около сто и двадесет портрета. Брюлов рисува по такъв начин, че всичките му портрети са привлекателни. И всичко това, защото е написал личности, към които изпитва емоционална симпатия. Най-високите постижения на Брюлов в областта на камерния портрет могат да се нарекат портрет на княз Г.И. Гагарин, неговият син Г.Г. Гагарин, портрети на A.N. Лвов, брат на Александър. Цикълът от автопортрети на художника също трябва да се отнесе към върховете на това разнообразие от портретния жанр. През годините, прекарани в Италия, Брюлов създава няколко от тях.
В своите произведения Брюлов също се обръща към живота на детската и младежката душа. Брюлов пише известната си Конница. Тази брилянтна картина веднага го постави наравно с най-големите художници в Европа. Тя предизвика фурор в Рим.
Идеята за сливането на човека и природата, тяхното сравнение беше много характерно за романтичната посока: сдвояването на периоди от човешкия живот с хода на деня или със сезоните привличаше много от съвременниците на Брюлов. След това се появява "Италианското утро", което му донесе широка популярност.Картината завладя всички. Той беше подарен на Александър I. След „Италиански сутрин” следва „Италиански обед”, което е резултат от дългогодишно търсене на художника. Изобразяваше вече зряла жена, която се отличаваше с безпрецедентна жизненост.
Но смелостта и новостта на идеята предизвикаха единодушен отпор. Всички изразиха неодобрение нова работаБрюлов: Дружество за насърчаване на художниците и по-голям брат Фьодор.
Брюлов обаче трябва да се оправдава, защото нямаше да се откаже: " Правилни формивсички си приличат", тоест подчинението на един канон води до сходството на героите на най-разнообразните по съдържание произведения.
На 28 май 1829 г. Брюлов изпраща писмо до Санкт Петербург, в което учтиво отказва по-нататъшното пенсиониране на Обществото. И накрая, той е свободен в своите творения. Печели достатъчно и се чувства уверен. Но основната причина, която го накара да скъса с обществото, най-вероятно се крие във факта, че вече две години, от лятото на 1827 г., когато за първи път посещава разкопките на Помпей, в него назрява грандиозен план за монументална историческа картина. Историята на бедствието завладя всичките му мисли. Първо, той създава няколко скици и след това пристъпва към платното.
За написването на платното той използва археологически разкопки, писма на очевидци, свои наблюдения на мястото. Той ще изобрази някои от фигурите в самите пози, които са запазили празнотите, образувани във втвърдената лава на мястото на изпепелените тела.
Брюлов похарчи много усилия и енергия за тази работа. Общо работата по „Последният ден на Помпей“ отне 6 дълги години. Размерът му достига 30 метра.
След поставянето на картината дойде истинският триумф на Брюлов. Много хора дойдоха да видят шедьовъра. След това платното е донесено в Милано. И отново тълпи от народи, слава, признание. Брюлов започна да бъде разпознаван на улицата. Художникът продължава да работи в тясно сътрудничество, пишете по поръчка. По това време Брюлов получава оферта от V.P. Давидов да участва в научно-образователна експедиция до Мала Азияи нататък йонски острови. По време на това пътуване през 1835 г. Брюлов създава поредица от образи на гръцки бунтовници – портрет на техния водач, въстаника Теодор Колокотрони, композиции „Ранен грък“, „Гръц на скалата“, „Гръцки въстаник“.
Природата на Гърция порази Брюлов. Преди това той не беше очарован от нея, а сега нейните пейзажи се появяват в творбите на художника. Най-ярките от тях: "Делфийската долина", "Истомская долина преди гръмотевична буря" и "Пътят към Шинано след гръмотевична буря". В експедицията Брюлов внезапно се разболя и трябваше да изостане от основното движение. През есента на 1835 г., на 25 декември, той е в Москва за първи път в живота си. Ами и нататък родна земятой също чакаше триумф и национално признание. Картината на Брюлов направи революция в руския художествен живот.
По това време се състояха две срещи, които оказаха голямо влияние върху работата и живота на Брюлов. Това са срещи със С. Пушкин и Тропинин В.А. Сега той изцяло се отдава на портретния жанр и по-специално на руския портрет. Тропинин го посвети на това.
С Пушкин те веднага се съгласиха и се влюбиха един в друг. Приятелството им продължава до смъртта на поета.
След завръщането си в Санкт Петербург Брюлов започва работа като професор в паралелката по история в Академията. Императорската художествена академия го издига в ранг на младши (2-ра степен) професор. За да получи званието старши професор, той трябваше да нарисува голяма картина по тема, одобрена от Академията. Очевидно Брюлов беше озадачен от този обрат на нещата. Очевидно "Последният ден на Помпей" не е бил достатъчно значим, за да получи званието старши професор. Това беше най-високото уважение на цар Николай I.
От 1836 г. Брюлов започва да работи по поръчка на Николай I върху огромна картина „Обсадата на Псков от полския крал Стефан Баторий през 1581 г.“, която по никакъв начин не съответства на реални исторически събития. Всички тези натиск, попечителство са мразени от Брюлов.През 1843 г. той никога повече няма да докосне картината, оставяйки я незавършена.
Това поставя началото на болезнената връзка между царя и Карл Брюлов. Брюлов се стреми към монументална живопис, към стенопис. През 1837 г. той изразява желание да изрисува стените на двореца със стенописи на теми от историята на Русия и се обръща към царя с молба. Но получиха отказ. Всички бяха изумени от начина, с който се отнасяше към най-възрастните хора, а той беше доста смел. Брюлов се движеше към независимост и търсеше някакъв начин за това.
Брюлов продължава да работи в портретната посока.
Любовта дойде при художника на 40-годишна възраст. Той се запознава с надарената пианистка Емилия Тим, която е ученичка на самия Шопен и дъщеря на кмета на Рига. В портрета на Брюлов тя е изобразена като изтънчено красиво момиче, от което излъчва младежка свежест. Но Емилия имаше горчиво минало. Всъщност под тази красота се криеше мръсна връзка със собствения й баща и тя честно призна на Карл в този грях. Но Брюлов, заслепен от любов към нея, успя да прости. Те се ожениха (1839 г.)
През 1839 г. Карл Павлович започва работа по нов портрет на Юлия Самойлова. Тя идва в Санкт Петербург в самото труден периодза Брюлов: след развода със съпругата му. След като преминаха през всички скандали в обществото, много обиди от бащата на Емилия, на 21 декември 1839 г. бракът им беше анулиран, както се казва, поради разликата във възрастта и "нервната възбудимост" на художника. Емилия остави на Брюлов само болка и страдание. Брюлов се чувства изгубен и сам. Самойлова го подкрепя, осигурява грижи и нежност.
Второто име на портрета е "Маскарад". Съдържанието на този портрет е светът на лъжата и образът на една честна, достойна Самойлова, която е над всичко това.
Скоро Самойлова напуска Русия. Брюлов повече няма да я види.
През 1847 г. тежка настинка, ревматизъм и болно сърце приковават художника в леглото за седем дълги месеца. Той беше разочарован от работата си, като видя колко много няма време да свърши. Четири години работи върху стенописите на Исакиевския събор, но поради заболяване друг художник завършва работата по неговите картини. Но най-вече той беше разочарован, че като велик руски художник не създаде нито едно мащабно платно върху материала от руската история. През този период той пише най-добрия си автопортрет, написан през 1848 г. Болестта ме принуди да се пенсионирам. Самотата доведе до концентриран размисъл. Автопортрет - резултат от близо половин век живот. Резултат от творчески търсения. Обобщение на мислите. Под външната неподвижност се крие интензивната работа на мисълта. Очите горят трескаво. Веждите, напрегнати в дълбоки гънки, също изразяват страстната, болезнена работа на ума. Мисленето намира тук толкова изострени форми на изразяване, че самото то се възприема като активно действие.
На 27 април 1849 г. Брюлов заминава за чужбина, за да се възстанови от болестта си. По време на пътуването той не спира да работи, рисува портрети - зетя на Николай I, херцог М. от Лойхтенберг и онези руснаци, които съставляват свитата на херцога. Но той не получава удовлетворение от работата.
На 23 май 1850 г. Брюлов заминава за Испания. Той посети Барселона, Мадрид, Кадис, Севиля. По време на пътуването почти изобщо не рисувах. Току що гледах. Гледаше нетърпеливо, както на младини. Само в Рим той написва няколко произведения. две последните годиниживотите, прекарани в Италия, се оказаха изключително плодотворни в творчеството на Брюлов. В Рим, както е известно, Брюлов имаше ателие на Виа Корсо. Той започва да работи в нов начин, по творбите му става ясно, че това е друг Брюлов. Брюлов се среща с Анджело Титони, съюзник на Гарибалди, участник в революцията от 1848 г. Почти две години преди смъртта си той поддържа близък контакт със семейството си.
Той рисува портрети на Анджело Титони, неговите братя карбонари, дъщеря му Жулиета и други негови роднини. „Портрет на абат” – в тази галерия от изображения Брюлов заснема лицето на страдаща, потисната, но непокорена воюваща Италия. Иновация в творчеството на Брюлов от онези години беше призив към драматична ситуация, взета от Ежедневието. Картината "Шесия на слепите в Барселона" се намира в Милано. Може да се видят редица нови свойства, които го правят напълно различен от предишните жанрови сцени на художника. Последните творби на Карл Павлович Брюлов са портрети, композиции на политически и драматични съвременни теми.
На 23 юни 1852 г. Брюлов умира в град Марчиано край Рим. Той така и не успя да се върне в родината си. Художникът е погребан в гробището на Монте Тестачо, римското гробище за некатолически чужденци Тестачо.
Карл Павлович Брюлов е известен руски художник, автор на безсмъртното платно "Последният ден на Помпей", виртуозен майстор на портрети.
Произход
Бъдещият художник е роден на 23 декември 1799 г. в семейството на академик на изкуствата. Историята на семейството му е забележителна в много отношения. Имаше легенда, че Брюло е живял във Франция, но като протестанти, след отмяната на Нантския едикт в края на 19 век, те са изгонени от страната. Бегълците са принудени да се установят в Германия в град Люненбург. Именно от Германия, в търсене на по-добър живот, пристига прадядото на Карл Брюлов, Георг Брюло. Бащата на Карл, Павел (Паул) Иванович Брюло (1760-1833), е изкусен дърворезбар, майстор на миниатюрна живопис, преподава скулптура в Петербургската художествена академия. Мама - Мария Ивановна Шрьодер, също произхожда от семейство с немски корени. Карл имаше трима братя и две сестри. По-големият брат Александър по-късно става известен архитект. Александър Брюлов, благодарение на изключителните си постижения в архитектурата, е удостоен с наследствена благородническа титла. Александър имаше много деца, които продължиха семейството на Брюллови. Самият известният художник няма законни деца.
Детство, младост
Карл беше доста болнаво дете. Въпреки това от ранно детство, ръководен от баща си, той усърдно изучава изкуството на рисуването. През есента на 1809 г., заедно с по-големия си брат Александър, младият художник е записан в Императорската художествена академия. Брюлов учи на държавни разноски. В самото начало на обучението си Карл привлече вниманието на учителите. Талантливо, любознателно момче, той се открояваше забележимо сред съучениците си. Колеги практикуващи многократно молеха Карл да ги коригира изпитни работи, младият мъж помогна срещу малко хонорар. Един от учителите на Карл беше прекрасен руски художник Андрей Иванович Иванов. Талантлив учител, Иванов веднага оцени забележителния талант на младежа и помогна на Брюлов по много начини. През 1830 г. Андрей Иванович Иванов попада в царска немилост и е уволнен от академията. Брюлов, тогава вече известен художник, наскоро завърнал се от чужбина, получи лавров венец като награда за постиженията си в областта на изкуството, който незабавно, публично, в знак на най-голямото си уважение към своя учител, положи главата на Иванов.
През 1821 г. Брюлов завършва с отличие Художествената академия. Още по време на следването си в академията художникът успява да създаде три значими картини. Първото беше платното "Гений на изкуството", признато е за съответстващо на всички канони на академичността и се препоръчва за копиране. Второто значимо творение на Брюлов беше картината „Нарцис, гледащ във водата“, картината беше толкова харесана от неговия учител Андрей Иванович Иванов, че той я купи за собствената си колекция. В наши дни картината може да се види в Санкт Петербург, в Руския музей. Третото платно е неговата дипломна работа, картината „Явяването на три ангела на Авраам при дъба на Мамре“, за това произведение на изкуството Брюлов е награден със златен медал в класа по историческа живопис.
италиански период
Карл Брюлов, златният медалист на академията, имаше право на пенсионерско пътуване в чужбина, но поради кавга с директора на академията А. Н. Оленин пътуването не се състоя. Но съдбата беше благосклонна към млад талант. Именно в онези години в Санкт Петербург се създава благотворителното дружество за насърчаване на художниците (ОПХ). Членовете на дружеството насочиха вниманието си към Брюлов. За млад художник, който успя да се докаже по най-положителен начин още в академичните си години, беше предложено да нарисува няколко тестова работа. В случай на успешно изпълнение на тези, беше обещано да се плати за пътуване в чужбина. Брюлов ентусиазирано се зае да работи. Изпод четката му излязоха две прекрасни снимки„Едип и Антигона” и „Разкаянието на Полинек”. Авторитетното жури остана доста доволно от качеството на тези произведения на изкуството. На Брюлов обаче беше поставено допълнително условие за пътуването: той беше задължен да представи епистоларни доклади за пътуване, както и да изпрати нови произведения. Художникът се съгласи.
Малко след това, на 16 август 1822 г., Карл Брюлов, заедно с по-големия си брат Александър, заминава на вълнуващо пътуване в чужбина. Маршрутът на тяхното пътуване беше следният: Рига - - Берлин - Дрезден - Мюнхен - Венеция - Падуа - Верона - Мантуа - Болоня - Рим. Разбира се, последният етап от пътуването беше посещение в Италия с цел изучаване на най-богатото изкуство на тази страна. Всички хора на изкуството се стремяха към Италия: художници, скулптори, поети, архитекти, тази възхитителна древна странакато магнит творчески хора. През пролетта на 1823 г. братя Брюло пристигат в Рим. Веднага след пристигането си художникът получава задание от OPH – да направи копие на фреската на Рафаел „Атинската школа“, това е последното произведение на Брюлов, направено в статут на ученик. Художникът, очарован от природата на Италия, се потопи с глава в работата. Самият въздух на Италия, благословен от всички богове, допринесе за най-продуктивното творчество.
В Италия Брюлов, който досега рисува картини предимно на религиозни и исторически теми, се интересува от жанровата живопис. Художникът рисува всичко, което вижда около себе си с най-жива страст. Платното "Италианско утро" беше първият зашеметяващ успех. Картината е изпратена в Санкт Петербург и подарена на императора. Виждайки снимката, руският коронясан е напълно възхитен. На платното, буквално напоено от слънцето на Италия, беше изобразено момиче, което мие лицето си, младо и красиво в своята очарователна невинност. Брюлов получи диамантен пръстен, а кралското желание също беше предадено да получи чифт картини. Последствието от това е създаването на картината "Италианско пладне". Уви, нито OPH, нито императорът харесаха снимката и обиденият автор прекъсна отношенията си с OPH. Така художникът се лиши от финансова подкрепа от Русия. Но по това време художникът вече не се нуждаеше толкова много. Карл Брюлов успява да се утвърди в Италия като много добър портретист. Заповеди от италианското благородство се изсипаха като от рог на изобилието и руските благородници не изоставаха. Много портрети на майстора бяха успешна симбиоза от художествени тенденции: строг класицизъм, преплетен с луксозен барок, и в същото време обективният реализъм можеше да се съчетае с елементи на претенциозност. Художникът стана модерен и купен. От 1827 г. Брюлов се интересува от създаването на малки акварели, изобразяващи сцени от италианския живот. Акварели бяха изкупени с удоволствие от гостуващи аристократи. Всички акварели са направени в лек, ефирен стил, на първо място, те възпяват ненадминатата красота на италианската природа и нейните прекрасни обитатели, потомци на древните етруски и горди римляни.
Италия е страна, покрита с легенди за голямо и ужасно минало. Територията, където се случиха грандиозни исторически събития, които най-пряко засегнаха целия световен ред на планетата Земя. През 1828 г. изригва Везувий. За щастие не беше толкова разрушително, колкото в древни времена, но това събитие възбуди спомена за ужасната катастрофа от древни времена, за изригване, изтрило лицето на земята в миг на око красив градПомпей. Богатият и голям град беше изцяло погребан под гигантски слоеве лава и пепел. AT началото на XIXвек в Италия има разцвет на интереса към археологическите разкопки, търсенето на артефакти и изучаването на древната история.
Под влиянието на тогавашната мода известният руски филантроп Анатолий Николаевич Демидов, потомък на известната фамилия на руски индустриалци, поръчва на Брюллов платно по тази тема. През 1830 г. Карл Брюлов започва работа върху голямо историческо платно, наречено „Последният ден на Помпей“. Картината е предшествана от старателно проучване, проведено от художника. Той работеше в архивите, изучаваше всички налични литературни източници, пътували сред природата, посетили разкопките на древните градове Помпей и Херкуланум. С цялата сила на таланта си той се опита да проникне в дебелината на времето, такъв подарък се дава само на избраните, а Брюлов беше един от малкото, които успяха. Достатъчно е да погледнете картината и да замръзнете от ужас и възхищение. Тази работа е най-много известна картинаКарл Брюлов, тя се превърна в негов отличителен белег. Веднага след написването картината прослави себе си и своя създател. Тя беше изложена в Лувъра и спечели първа награда в Парижкия салон. По-късно собственикът на картината Демидов пренася картината в Русия и подарява този шедьовър на руския император Николай I. Първоначално картината е била в Ермитажа, след това е дарена на Художествената академия, но сега картината може да се види в Руския музей. В наше време за лаика името на картината и името на художника звучат като синоними.
Докато е в Италия, Карл Брюлов се срещна с графиня Самойлова, благородна аристократка, последна от рода Скавронски, роднина. Юлия Самойлова е наследница на страхотно богатство, ексцентрична личност, светска дама, известна с скандалното си поведение. Докато се срещнаха, Самойлова дори успя да изиграе ролята на любовница на императора. Между другото, император Николай I не можа да избегне същата съдба.
Художникът, с лицето му, напомнящо на Аполон, и неговата страст - Везувий, изригващ с огън, веднага, от пръв поглед, спечели сърцето на екстравагантна красавица. Приятелите наричаха Брюлов не друг, а "Карл Велики", славата на отчаян сърцебиец отдавна и здраво се е закрепила в него. Между младите хора избухна страстен романс, който продължи няколко години. Брюлов и Самойлова станаха не само любовници, но и любовници най-добри приятели. Отношенията им бяха толкова доверчиви, че след завръщането си в Русия Самойлова помоли брата на Брюлов, Александър, да действа като архитект на новото й селско имение. Юлия Самойлова беше муза и модел на много от картините на Карл Брюлов. Например, в картината „Последният ден на Помпей“ чертите на Джулия могат да се видят в няколко женски персонажи, а в един от мъжките разпознаваме самия художник. По това време художникът създава великолепна картина „Юлия Самойлова със зеница и черно дете“, в момента платното е в САЩ в частна колекция.
През времето, през което Карл Брюлов остава в Италия, той става известен и уважаван художник. Много изтъкнати художници бяха почитатели на неговия талант. Валтер Скот, Анри Стендал, Франц Лист и много други искрено се възхищаваха на картините на Брюлов. Император Николай I, възхитен от картината "Последният ден на Помпей", даде заповед да върне Брюлов в родината си. Въпреки това, преди да замине за Русия, художникът решава да приеме предложението на своя приятел граф Давидов и да направи пътуване до Мала Азия и Гърция. Но, уви, в самото начало на пътуването Брюлов се разболява от треска. След като се възстанови, той заминава за Русия, пътят му лежи през Константинопол, където художникът намира нова царска заповед за незабавно завръщане, както и назначаване на званието младши професор в Художествената академия.
Връщане в Русия
През 1836 г. Брюлов се завръща в родината си. Завръщането в Русия беше триумфално. В Художествената академия бе уреден тържествен прием в чест на славния живописец. По късно кратко времесе появява Върховният указ, в който е дадено царското разрешение: братята Брюло, Александър и Карл отсега нататък ще се наричат Брюлов на руски, докато останалите представители на семейството продължават да се наричат Брюло.
В Академията новопостъпилият професор беше помолен да води час по история и да нарисува голяма картина, посветена на едно от значимите събития в руската история. Темата за картината е одобрена от Съвета на Академията и лично от Суверена Император. Платното „Обсадата на полския крал Стефан Баторий през 1581 г.“ трябваше да бъде такова платно; за написването на картина на художника беше обещано званието старши професор. Подготовката за създаването на картината се проведе по най-старателния начин. Брюлов, заедно с художника-археолог Фьодор Солнцев, пътува до Псков, прави скици от природата, но, уви, въпреки най-задълбочената подготовка, картината остава само проект.
През същата година Брюлов се срещна с. Срещата се състоя в Пушкин, който чу много за известния художник, дойде в апартамента му с цел лично запознанство. На същата възраст, от първата среща се разбираха добре помежду си. Брюлов много харесваше Пушкин. Приятелството им продължава и в Санкт Петербург. Пушкин многократно идваше в Академията в ателието на художника, където обсъждаха сюжетите на бъдещите картини. Поетът, който наскоро публикува "История" и " Дъщерята на капитана“, беше много запален по исторически теми. Той покани Брюлов да нарисува картина, посветена на подвизите. Уви, приятелството им не продължи дълго, на 10 февруари 1837 г. Пушкин умря, той беше убит в дуел.
След завръщането си в родината настъпиха сериозни катаклизми в личния живот на Брюлов. В продължение на много години художникът продължи аферата с графиня Самойлова. Въпреки това през 1838 г. пламенният художник се влюбва в 18-годишно момиче, дъщерята на кмета на Рига Емилия Тим. На 27 януари 1839 г. сватбата се състояла, но само след месец настъпила внезапна почивка. Има откъслечна информация за причината, послужила за раздялата им. Някои изследователи твърдят, че младата Емилия Тим е имала порочна връзка с един от най-близките си роднини. Със сигурност се знае, че след почивката мнението на петербургския свят не беше на страната на художника. Дълбоко ранен, Брюлов отново намира утеха в прегръдките на дългогодишната си любовница графиня Самойлова, която наскоро се завърна от Италия. След скандала младата съпруга замина за Рига с родителите си. Бракоразводният процес продължава до 1841 г.
Междувременно артистичната кариера на Брюлов продължи да върви нагоре, славата на художника расте. Най-благородните и известни хора копнееха да имат портрети на Карл Брюлов. Самият брилянтен Пушкин убеди художника да нарисува портрет на съпругата си Наталия Гончарова, която тогава се смяташе за първата красавица на Санкт Петербург. Но Брюлов имаше правило, той правеше портрети само на модели, които бяха интересни за него, Наталия Николаевна, въпреки цялата си красота, не го привличаше като модел. Дори самият император Николай I е принуден да чака, докато художникът е в настроение да завърши своя портрет. Широко известни са портретите на прекрасните приятели на Брюлов: баснописецът, драматург Куколник, скулптор Виталий и много други. Кръгът от контакти на художника беше необичайно широк и разнообразен, което не е изненадващо, тъй като самият Карл Брюлов беше уникална личност. Приятелите на Карл се възхищаваха на образованието му, широтата на възгледите му и оригиналността на мисленето му. Той знаеше как да разпали сърцата на хората със силата на романтичното си въображение, хора от всички възрасти паднаха под чара на неговия невероятен темперамент. Но в същото време художникът мислеше ясно, ясно и логично. Брюлов беше умен, талантлив, красив и очарователен, беше добре запознат с политиката и историята, беше брилянтен психолог. Художникът е бил член на масонската ложа "Избраният Михаил". Неговите известни съвременници Пушкин говорят за него с най-възторжени думи.
Последните години
През 1843-1847г. Брюлов, заедно с най-добрите артистиРусия, взе участие в художествена живописИсакиевската и Казанската катедрала, той изписва и лутеранската църква на Невски проспект. Брюлов работи по тези проекти с голям ентусиазъм. Въпреки това в началото на 1849 г. художникът, който не е бил в добро здраве от детството, се разболява. Този път хроничният ревматизъм даде усложнение на сърцето. Брюлов беше принуден да поиска да бъде уволнен от работа. Влажният климат на Северна Палмира изобщо не допринесе за доброто здраве, здравето на Брюлов се влоши. Лекарите настояваха за спешно лечение в чужбина.
На 27 април 1849 г., за да подобри здравето си, Брюлов заминава за португалския остров Мадейра. В Мадейра художникът продължи да работи активно. Докато е на острова, той рисува предимно акварелни портрети на приятели и познати. От 1850 г. Брюлов се премества в любимата си Италия. През същата година той пътува до Испания, за да се наслади на съзерцанието на картините на Диего Веласкес и Франсиско де Гоя. След испанското пътуване Брюлов най-накрая се завръща в Италия. Там Брюлов се запознава и сприятелява с А. Титони, съратник на Гарибалди, художник в дома му и прекарва останалите години от живота си. Всичките му последни творби остават в частната колекция на семейство Титони.
Карл Павлович Брюлов умира на 11 (23) юни 1852 г. в град Манциана, недалеч от Рим. Причината за смъртта е задушаване. Художникът е погребан в Рим на протестантско гробище.
Наследство
Карл Брюлов със своето старание и талант постигна световна слава приживе. Той беше еднакво почитан и разпознаваем, както в Русия, така и в Европа. С художника се отнасяха любезно могъщите на светаот това той е почетен член на Римската академия на изкуствата в Парма, Милано. Художникът е изключителен майстор на церемониални и камерни портрети. Творчеството на Карл Брюлов не се вписва в нито един художествено направление. В творбата „Последният ден на Помпей“ академичната форма органично се слива с атмосферата на романтична трагедия. Брюлов се смята за представител както на академизма, така и на руския романтизъм. Той имаше огромно влияние върху развитието на руската художествена школа. Творчеството на Брюлов имаше много подражатели и наследници. На известната, инсталирана през 1862 г., Брюлов е въплътен в една от 16-те статуи, най-великите фигури на руското изкуство.
Дмитрий Ситов
Отнася се за местности:
През 1836 г. по заповед на Николай I те посещават Псков, придружени от археолога Ф. Г. Солнцев, изследват запазените антики в града и правят естествени скици за картината „Обсадата на Псков от полския крал Стефан Баторий през 1581 г. живописта остана недовършена).
