Фрида Кало (на испански: Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderun, 6 юли 1907 г., Койоакан - 13 юли 1954 г., пак там) е мексиканска художничка. Фрида Кало е родена в семейство на немски евреин и испанец от американски произход. На 6-годишна възраст тя страда от полиомиелит, след заболяването куцото остава за цял живот, а десният й крак става по-тънък от левия (което Кало криеше под дългите поли през целия си живот). Такова ранно преживяване на борбата за правото на пълноценен живот закалило характера на Фрида.
На 15-годишна възраст постъпва в „Подготвително” (Национално подготвително училище) с цел да следва медицина. От 2000 ученици в това училище имаше само 35 момичета. Фрида веднага спечели доверие, като създаде затворена група „Качучи“ с още осем студенти. Поведението й често се наричаше скандално.
В подготовката се състоя първата й среща с бъдещия й съпруг, известния мексикански художник Диего Ривера, който от 1921 до 1923 г. работи в подготвителното училище върху картината „Сътворение“.
На 18-годишна възраст Фрида претърпя тежка катастрофа, нараняванията от която включваха фрактура на гръбначния стълб, счупена ключица, счупени ребра, счупен таз, единадесет фрактури на десния крак, смачкан и изкълчен десен крак и изкълчване рамо. Освен това стомахът и матката й бяха пробити с метален парапет, което сериозно увреди репродуктивната й функция. Една година беше прикована на легло, а здравословните проблеми останаха за цял живот. Впоследствие Фрида трябваше да претърпи няколко десетки операции, без да напуска болниците месеци наред. Тя, въпреки пламенното си желание, не можа да стане майка.
Именно след трагедията тя за първи път поиска от баща си четки и бои. За Фрида беше изработена специална носилка, която й позволяваше да пише в легнало положение. Под сенника на леглото беше прикрепено голямо огледало, за да може да се вижда. Първата снимка беше автопортрет, който завинаги определи основната посока на творчеството: „Рисувам се, защото прекарвам много време сам и защото аз съм темата, която познавам най-добре“.
През 1929 г. Фрида Кало става съпруга на Диего Ривера. Двамата художници ги събра не само изкуството, но и общи политически убеждения – комунистически. Бурният им съвместен живот се превърна в легенда. През 1930-те години Фрида живее известно време в САЩ, където съпругът й работи. Този принуден дълъг престой в чужбина, в развита индустриална страна, накара художника да осъзнае по-остро националните различия.
Оттогава Фрида особено обича мексиканската народна култура, събира стари произведения на приложното изкуство и дори носи национални носии в ежедневието.
Едно пътуване до Париж през 1939 г., където Фрида става сензация на тематична изложба на мексиканско изкуство (една от картините й дори е придобита от Лувъра), допълнително развива патриотичното чувство.
През 1937 г. съветският революционер Леон Троцки се укрива за кратко в къщата на Диего и Фрида. Смята се, че той е бил принуден да ги напусне от твърде очевидна страст към темпераментния мексиканец.
„Имаше две катастрофи в живота ми: едната беше, когато автобусът се блъсна в трамвай, другата беше Диего“, обичаше да повтаря Фрида. Последното предателство на Ривера – изневяра с по-малката й сестра Кристина – почти я довърши. През 1939 г. се развеждат. По-късно Диего признава: „Бяхме женени 13 години и винаги се обичахме. Фрида дори се научи да приема изневярата ми, но не можа да разбере защо избирам тези жени, които са недостойни за мен, или тези, които са по-ниски от нея .. . Тя предположи, че съм жестока жертва на собствените си желания. Но е бяла лъжа да се мисли, че разводът ще сложи край на страданията на Фрида. Няма ли да страда още повече?"
Фрида се възхищаваше на Андре Бретон - той намираше работата й достойна за любимото му рожба - сюрреализма и се опитваше да привлече Фрида в армията от сюрреалисти. Очарован от мексиканския обикновен живот и сръчните занаятчии, Бретон организира изложбата на All Mexico след завръщането си в Париж и покани Фрида Кало да участва. Парижки сноби, наситени от собствените си изобретения, посетиха изложбата на занаятите без особен ентусиазъм, но образът на Фрида остави дълбок отпечатък в паметта на бохемата. Марсел Дюшан, Василий Кандински, Пикабия, Цара, поети сюрреалисти и дори Пабло Пикасо, който даде вечеря в чест на Фрида и й подари една „сюрреалистична“ обица, всички оцениха уникалността и мистерията на този човек. А известната Елза Скиапарели, любителка на всичко необичайно и шокиращо, беше толкова увлечена от образа си, че създаде роклята на Мадам Ривера. Но шумът не подведе Фрида за мястото на нейната картина в очите на всички тези „кучи синове“. Тя не позволи на Парис да се адаптира, тя остана, както винаги, в "не-илюзия".
Фрида си остана Фрида, не се поддава на примамка на нови тенденции или модни тенденции. В нейната реалност само Диего е абсолютно реален. „Диего е всичко, всичко, което живее в минутите на не-часове, не-календари и празни негледи, той е.”
Двамата се женят повторно през 1940 г., година след развода, и остават заедно до нейната смърт.
През 1940-те години Картините на Фрида се появяват в няколко забележителни изложби. В същото време здравословните й проблеми се задълбочават. Лекарствата и лекарствата, предназначени да намалят физическото страдание, променят душевното й състояние, което е ярко отразено в Дневника, превърнал се в култ сред феновете й.
Малко преди смъртта й десният й крак е ампутиран, мъките й се превръщат в мъчение, но тя намира сили да открие последната си изложба през пролетта на 1953 г. Малко преди уречения час публиката чу воя на сирените. Именно с линейка, придружена от ескорт на мотоциклетисти, пристигна и геройът на повода. От болницата, след операцията. Тя беше пренесена на носилка и поставена на легло в центъра на залата. Фрида се шегува, пееше любимите си сантиментални песни под съпровода на оркестъра на Мариачи, пушеше и пиеше, надявайки се, че алкохолът ще помогне за облекчаване на болката.Това незабравимо изпълнение шокира фотографи, репортери, фенове, както и последното посмъртно представление на 13 юли 1954 г., когато тълпи фенове дойдоха в крематориума, за да се сбогуват с тялото й, увито в знамето на мексиканската комунистическа партия.
Въпреки живота, пълен с болка и страдание, Фрида Кало имаше жива и освободена екстраверсивен характер, чиято ежедневна реч беше осеяна с нецензурни думи. Тъй като в младостта си е била момче (момиче грозде), тя не губи плама си в по-късните години. Кало пушеше много, пиеше алкохол в излишък (особено текила), беше откровено бисексуална, пееше нецензурни песни и разказваше също толкова неприлични вицове на гостите на дивите си партита.
В произведенията на Фрида Кало е много силно влиянието на мексиканското народно изкуство, културата на предколумбовите цивилизации на Америка. Нейната работа е пълна със символи и фетиши. В него обаче се забелязва и влиянието на европейската живопис - в ранните творби ясно се проявява страстта на Фрида, например, Ботичели.
Опитите да се разкаже за тази необикновена жена са правени повече от веднъж - за нея са написани обемни романи, многостранични изследвания, поставени са оперни и драматични спектакли, заснети са игрални и документални филми. Но никой не успя да разгадае и най-важното - да отрази тайната на нейната магическа привлекателност и невероятно чувствена женственост. Този пост също е един от тези опити, илюстриран с доста редки снимки на великата Фрида!
Фрида Кало
Фрида Кало е родена в Мексико Сити през 1907 г. Тя е третата дъщеря на Гулермо и Матилде Кало. Баща – фотограф, по произход – евреин, родом от Германия. Майката е испанка, родена в Америка. Фрида Кало се разболява от полиомиелит на 6-годишна възраст, след което остава с накуцване. „Фрида е дървен крак“, жестоко дразнят нейните връстници. И тя, напук на всички, плува, играе футбол с момчетата и дори се занимава с бокс.
Двегодишна Фрида, 1909 г. Снимка е направена от баща й!
Малката Фрида 1911 г
Пожълтелите снимки са като крайъгълни камъни на съдбата. Неизвестният фотограф, който „щракна” Диего и Фрида на 1 май 1924 г., едва ли е предполагал, че снимката му ще стане първият ред от общата им биография. Той залови Диего Ривера, вече известен със своите мощни „фолк“ стенописи и свободолюбиви възгледи, начело на колона на съюз на революционни художници, скулптури и графики пред Националния дворец в Мексико Сити.
До огромната Ривера малката Фрида с решително лице и смело вдигнати юмруци изглежда като крехко момиче.
Диего Ривера и Фрида Кало на първомайската демонстрация през 1929 г. (снимка Тина Модоти)
В онзи майски ден Диего и Фрида, обединени от общи идеали, стъпват заедно в бъдещия живот - никога да не се разделят. Въпреки огромните изпитания, които съдбата им подхвърляше от време на време.
През 1925 г. осемнадесетгодишно момиче е застигнато от нов удар на съдбата. На 17 септември на кръстовище близо до пазара на Сан Хуан автобусът на Фрида е блъснат от трамвай. Един от железните фрагменти на фургона прониза Фрида през и през на нивото на таза и излезе през вагината. „Така че загубих девствеността си“, каза тя. След инцидента й казали, че е намерена напълно гола - всичките й дрехи са й скъсани. Някой в автобуса носеше торба със суха златна боя. Разкъса се и златният прах покри окървавеното тяло на Фрида. И парче желязо стърчи от това златно тяло.
Гръбначният й стълб е счупен на три места, счупени са ключиците, ребрата и тазовите кости. Десният крак е счупен на единадесет места, стъпалото е натрошено. Цял месец Фрида лежеше по гръб, облечена в гипс от главата до петите. „Чудо ме спаси“, каза тя на Диего. "Защото през нощта в болницата смъртта танцува около леглото ми."
Още две години я дърпаха в специален ортопедичен корсет. Първият запис, който успя да направи в дневника си, беше: Добре: започвам да свиквам да страдам.". За да не полудее от болка и копнеж, момичето реши да рисува. Родителите й направиха специална носилка, за да може да рисува в легнало положение, и прикрепиха към нея огледало – за да има кой да рисува. Фрида не можеше да помръдне. Рисунката толкова я очарова, че един ден тя призна на майка си: „Имам за какво да живея. За боядисване."
Фрида Кало в мъжки костюм. Свикнали сме да виждаме Фрида с мексикански блузи и цветни поли, но тя обичаше да носи и мъжки дрехи. Бисексуалността от младостта й накара Фрида да се облича в мъжки костюми.
Фрида в мъжки костюм (в центъра) със сестрите Адриана и Кристина и братовчедите Кармен и Карлос Верас, 1926 г..
Фрида Кало и Чавела Варгас, с които Фрида имаше връзка и не съвсем духовна, 1945 г.
След смъртта на художника са останали повече от 800 фотографии, а някои от Фрида са изобразени голи! Тя много обичаше да позира гола и наистина да се снима, дъщеря на фотограф. По-долу са снимки на гола Фрида:
На 22 Фрида Кало влиза в най-престижния институт в Мексико (национално подготвително училище). На 1000 ученици са взети само 35 момичета. Там Фрида Кало среща бъдещия си съпруг Диего Ривера, който току-що се завърна от Франция.
Всеки ден Диего се привързваше все повече към това малко, крехко момиче – толкова талантливо, толкова силно. На 21 август 1929 г. сключват брак. Тя беше на двадесет и две, той на четиридесет и две.
Сватбена снимка, направена на 12 август 1929 г. в студиото на Рейес де Кояокан. Тя седи, той стои (вероятно във всеки семеен албум има подобни снимки, само тази показва жена, оцеляла в ужасна автомобилна катастрофа. Но не можете да се досетите). Тя е в любимата си национална индийска рокля с шал. Той е със сако и вратовръзка.
В деня на сватбата Диего показа експлозивния си нрав. 42-годишният младоженец преминал малко текила и започнал да стреля с пистолет във въздуха. Увещанията само разпалиха скитащия артист. Имаше първия семеен скандал. 22-годишната съпруга отиде при родителите си. След като преспал, Диего поискал прошка и му било простено. Младоженците се преместиха в първия си апартамент, а след това и в прочутата днес „синя къща“ на улица „Лондрес“ в Кояокан, най-„бохемският“ район на Мексико Сити, където живееха дълги години.
Връзката на Фрида с Троцки е изпълнена с романтичен ореол. Мексиканският художник се възхищаваше на „трибуната на руската революция“, беше много разстроен от експулсирането си от СССР и беше щастлив, че благодарение на Диего Ривера намери подслон в Мексико Сити.
През януари 1937 г. Леон Троцки и съпругата му Наталия Седова слизат на брега в мексиканското пристанище Тампико. Фрида ги срещна - Диего тогава беше в болницата.
Художничката доведе заточениците в своята „синя къща”, където най-накрая намериха мир и тишина. Ярка, интересна, очарователна Фрида (след няколко минути комуникация никой не забеляза болезнените й наранявания) моментално завладя гостите.
Почти 60-годишният революционер беше увлечен като момче. Опитваше се да изрази нежността си. Сега сякаш случайно той докосна ръката й, после тайно докосна коляното й под масата. Той драскаше страстни бележки и, като ги сложи в книга, ги предаваше точно пред жена си и Ривера. Наталия Седова се досещаше за любовното приключение, но Диего, казват, така и не разбра за това. „Много съм уморен от стареца“, твърди се, че Фрида веднъж изпадна в кръг от близки приятели и прекъсна кратък романс.
Има и друга версия на тази история. Твърди се, че младият троцкист не може да устои на натиска на трибуна на революцията. Тайната им среща се състоя в селското имение Сан Мигел Регла, на 130 километра от Мексико Сити. Седова обаче бдително наблюдаваше съпруга си: аферата беше удушена в зародиш. Молейки за прошка жена си, Троцки нарича себе си „старото й вярно куче“. След това заточениците напускат „синята къща”.
Но това са слухове. Няма доказателства за тази романтична връзка.
Малко повече се знае за любовната връзка между Фрида и каталунския художник Хосе Бартли:
„Не знам как да пиша любовни писма. Но искам да кажа, че цялото ми същество е отворено за теб. Откакто се влюбих в теб, всичко е смесено и изпълнено с красота... любовта е като ухание, като течение, като дъжд., - пише Фрида Кало през 1946 г. в обръщението си към Бартоли, който се премества в Ню Йорк, бягайки от ужасите на Гражданската война в Испания.
Фрида Кало и Бартоли се срещнаха, когато тя се възстановяваше от друга операция на гръбначния стълб. Връщайки се в Мексико, тя напусна Бартоли, но тайната им романтика продължи от разстояние. Кореспонденцията продължи няколко години, отразявайки картината на художничката, здравето й и връзката й със съпруга й.
Двадесет и пет любовни писма, написани между август 1946 г. и ноември 1949 г., ще станат основните лотове на аукционната къща Дойл в Ню Йорк. Бартоли съхранява повече от 100 страници кореспонденция до смъртта си през 1995 г., след което кореспонденцията преминава в ръцете на семейството му. Организаторите на оферти очакват приходи до $120 000.
Въпреки факта, че живееха в различни градове и се виждаха изключително рядко, връзката между художниците продължи три години. Те си размениха искрени любовни изявления, скрити в чувствени и поетични творби. Фрида рисува двойния си автопортрет Дървото на надеждата след една от срещите си с Бартоли.
"Бартоли - снощи се почувствах, сякаш много крила ме галят навсякъде, сякаш върховете на пръстите ми се превърнаха в устни, които целуваха кожата ми", пише Кало на 29 август 1946 г. „Атомите на тялото ми са твои и вибрират заедно, ние се обичаме толкова много. Искам да живея и да бъда силна, да те обичам с цялата нежност, която заслужаваш, да ти дам всичко добро в мен, за да не се чувстваш сама.
Хейдън Ерера, биографът на Фрида, отбелязва в есе за Дойл Ню Йорк, че Кало е подписвала писма до Бартоли „Маара“. Това вероятно е съкратена версия на прякора "Maravillosa". И Бартоли й пише под името "Соня". Тази конспирация беше опит да се избегне ревността на Диего Ривера.
Според слуховете, наред с други афери, художникът е бил във връзка с Исаму Ногучи и Джоузефин Бейкър. Ривера, който безкрайно и открито изневеряваше на жена си, си затваряше очите за забавленията й с жени, но реагира бурно на връзките с мъжете.
Писмата на Фрида Кало до Хосе Бартоли никога не са публикувани. Те разкриват нова информация за един от най-значимите художници на 20-ти век.
Фрида Кало обичаше живота. Тази любов привличаше мъже и жени към нея като магнит. Мъчително физическо страдание, увреденият гръбнак постоянно напомняше за себе си. Но намери сили да се забавлява от сърце и да се развихри. От време на време Фрида Кало трябваше да ходи в болница, почти постоянно носеща специални корсети. Фрида претърпя над тридесет операции през живота си.
Семейният живот на Фрида и Диего кипеше от страсти. Те не можеха винаги да бъдат заедно, но никога разделени. Те имали връзка, според един от приятелите, „страстна, обсебена и понякога болезнена“. През 1934 г. Диего Ривера изневерява на Фрида с по-малката й сестра Кристина, която му позира. Той направи това открито, осъзнавайки, че обижда съпругата си, но не искаше да прекъсва отношенията с нея. Ударът за Фрида беше жесток. Горда, тя не искаше да споделя болката си с никого - просто я изплиска върху платното. Резултатът беше картина, може би най-трагичната в нейната работа: голо женско тяло е изрязано с кървави рани. До ножа в ръката му, с безразлично лице, този, който е нанесъл тези рани. — Само няколко драскотини! – нарече платното ироничната Фрида. След предателството на Диего тя реши, че има право и на любовни интереси.
Това вбеси Ривера. Позволявайки си свободи, той не понасяше предателствата на Фрида. Известният художник бил болезнено ревнив. Веднъж, след като хвана жена си с американския скулптор Исама Ногучи, Диего извади пистолет. За щастие той не стреля.
В края на 1939 г. Фрида и Диего се развеждат официално. „Изобщо не сме спрели да се обичаме. Просто исках да мога да правя това, което искам с всички жени, които харесвах.", - пише Диего в автобиографията си. И Фрида призна в едно от писмата си: „Не мога да опиша колко зле се чувствам. Обичам Диего и агонията на любовта ми ще продължи цял живот..."
На 24 май 1940 г. се извършва неуспешен опит за убийство на Троцки. Подозрението падна и върху Диего Ривера. Предупреден от Полет Годард, той на косъм избягва ареста и успява да замине за Сан Франциско. Там той рисува голям панел, изобразяващ Годард до Чаплин, а недалеч от тях... Фрида в дрехите на индийка. Изведнъж осъзна, че раздялата им е грешка.
Фрида претърпя тежък развод, състоянието й рязко се влоши. Лекарите я посъветвали да отиде в Сан Франциско за лечение. Ривера, като научи, че Фрида е в един град с него, веднага дойде да я посети и обяви, че ще се ожени отново за нея. И тя се съгласи отново да стане негова съпруга. Тя обаче постави условия: те няма да имат сексуални отношения и ще водят финансови дела отделно. Заедно те ще плащат само за домакински разходи. Ето такъв странен брачен договор. Но Диего беше толкова щастлив да си върне Фрида, че доброволно подписа този документ.
История Фрида Кало- това са 2 големи трагедии, 33 операции и 145 картини.
Днес някои хора купуват произведенията на легендарния художник за рекордни суми, а други ги карат за прекомерната им жестокост. AiF.ru разказва коя е тя - най-известната мексиканска художничка.
Фрида Кало работи върху картината "Двете Фриди". Снимка: www.globallookpress.com
Бунтовник
Като дете легендарната художничка получава прякора „Дървеният крак Фрида“ от връстниците си – след като на 6-годишна възраст страда от полиомиелит, тя завинаги остава куца. Но явен физически дефект само закалил характера на момичето: Фрида се занимаваше с бокс, плуваше много, играеше футбол и лесно влезе в престижно училище в Мексико, за да учи медицина.
В подготвителното (Национално подготвително училище) осакатената Фрида беше едно от 35-те момичета, които получиха образование наравно с хиляди момчета. Но не само в това Фрида не беше като типичните мексикански момичета: тя винаги предпочиташе да прекарва време в компанията на мъже (което беше смело в онези дни), пушеше много и се позиционираше като открита бисексуална.
"Еленче".
мъченик
Най-ужасната трагедия в живота на Фрида се случи, когато тя беше едва на 18 години. Момичето пострада в жестока катастрофа: автобусът, в който пътуваше бъдещата знаменитост, се сблъска с трамвай. Резултатът е счупен крак на единадесет места, тройна фрактура на таза, изкълчване на лявото рамо, фрактура на шийката на бедрената кост и тройна фрактура на гръбначния стълб в лумбалната област. Тридесет и две операции и две години неподвижност в гипсов корсет, но най-лошото е, че Фрида разбра, че сега никога няма да може да има деца.
Само няколко месеца след инцидента Фрида написа: „Едно нещо е добро: започвам да свиквам да страдам“. Известната мексиканка до края на дните си не се отървава от мъчителните болки, които се опитваше да заглуши с наркотици и алкохол. И малко преди смъртта си, която настъпи едва на 47-годишна възраст, тя остави бележка: „С радост чакам заминаването и се надявам никога да не се върна.
"Счупена колона".
художник
Повечето от картините на Фрида са автопортрети, на които тя никога не се усмихва – и това не е случайно. Приковано на легло момиче убеди баща си фотограф Гилермо Калозавийте специален статив към леглото, за да рисувате, докато лежите, и забийте огледало на стената отсреща. В продължение на много месеци светът на Фрида се сви до една стая и тя се превърна в основен обект на обучение.
„Огледало! Палачът на моите дни, моите нощи... Изучаваше лицето ми, най-малките движения, гънките на чаршафа, очертанията на ярките предмети, които ме заобикаляха. Часове наред усещах погледа му върху себе си. видях себе си. Фрида вътре, Фрида отвън, Фрида навсякъде, Фрида без край... И изведнъж, под силата на това всемогъщо огледало, ме споходи лудо желание да рисувам...”, спомня си художникът.
Шокираща и вдъхваща увереност в почти безграничния потенциал на човека, Фрида изненада своите съвременници. Никога не се страхуваше да изложи на показ болката, страданието или ужаса си и почти винаги поставяше в рамки автопортретите си с национални символи.
„Мисленето за смъртта“.Съпруга
„Имаше две трагедии в живота ми“, каза Фрида. „Първият е трамвай, вторият е Диего.
В прославените художник Диего РивераФрида се влюби в училище, което сериозно уплаши семейството й: той беше два пъти по-възрастен и беше известен като известен женкар. Никой обаче не можа да спре решителното момиче: на 22 години тя стана съпруга на 43-годишен мексиканец.
Бракът на Диего и Фрида шеговито беше наречен съюзът на слон и гълъб (известният художник беше много по-висок и по-дебел от съпругата си). Диего беше дразнен като "принца жаба", но никоя жена не можеше да устои на чара му. Фрида знаеше за многото любовни авантюри на съпруга си, но не можеше да прости само една от тях. Когато след десет години така наречен семеен живот, Диего изневери на Фрида с нея по-малка сестра КристинаТя поиска развод.
Само година по-късно Диего отново предложи брак на Фрида и все още влюбеният художник постави условие: брак без интимност, живот в различни части на къщата, материална независимост един от друг. Семейството им никога не е било за пример, единственото нещо, което може да подобри положението, не им е дадено - Фрида забременява три пъти и три пъти преживя спонтанни аборти.
Фрида и Диего.
комунистически
Фрида беше комунист. Тя се присъединява към мексиканската комунистическа партия през 1928 г., а година по-късно я напуска след изгонения Диего. Десет години по-късно, все още вярна на идеологическите си убеждения, художничката отново влезе в нейните редици.
В къщата на съпрузите на рафтовете с книги бяха прочетени до дупките на тома Маркс, Ленин, работа Сталини журналистика Гросманза Великата отечествена война. Фрида дори имаше кратка връзка със съветски революционер Леон Троцкикоито намериха убежище при мексикански художници. И малко преди смъртта си, комунистката започва да работи върху портрета на лидера на съветския народ, който остава недовършен.
Фрида пред портрет на Сталин.
„Понякога се питам: не бяха ли моите картини по-скоро литературни произведения, отколкото живопис? Това беше нещо като дневник, кореспонденция, която водех през целия си живот ... Работата ми е най-пълната биография, която можех да напиша ", Фрида остави такъв запис в известния си дневник, който тя води през последните десет години от нея живот.
След смъртта на художника, дневникът идва в мексиканското правителство и е под ключ до 1995 г.
Легенда
Работата на Фрида стана популярна още приживе. В Ню Йорк през 1938 г. първата изложба на творбите на скандалния художник се провежда с огромен успех, но в родината й първата изложба на картини на Фрида се състоя едва през 1953 г. По това време известната мексиканка вече не можеше да се движи самостоятелно, така че беше донесена на откриването на носилка и положена в предварително подготвено легло в центъра на залата. Малко преди експозицията, поради гангрена, се наложи ампутация на част от десния крак: „Какви са ми краката, когато имам крила зад гърба си!”, пише Фрида в дневника си.
Ярката мексиканска художничка Фрида Кало е най-известна на публиката със своите емблематични автопортрети и изображения на мексиканска и американска култура. Известна със силния си и волеви характер, както и с комунистическите настроения, Кало остави незаличима следа не само в мексиканската, но и в световната живопис.
Художникът имаше трудна съдба: почти през целия си живот тя беше преследвана от много заболявания, операции и неуспешно лечение. И така, на шестгодишна възраст Фрида беше прикована към легло с полиомиелит, в резултат на което десният й крак стана по-тънък от левия и момичето остана куцо за цял живот. Бащата поощряваше дъщеря си по всякакъв възможен начин, като я включваше в мъжките спортове по това време - плуване, футбол и дори борба. В много отношения това помогна на Фрида да формира упорит, смел характер.
Събитието от 1925 г. е повратна точка в кариерата на Фрида като художник. На 17 септември тя претърпя инцидент заедно със своя състудент и любовник Алехандро Гомес Ариас. В резултат на сблъсъка Фрида се озовава в болницата на Червения кръст с множество фрактури на таза и гръбначния стълб. Сериозните наранявания доведоха до трудно и мъчително възстановяване. Точно по това време тя поиска бои и четка: огледало, окачено под сенника на леглото, позволи на художника да види себе си и тя започна своя творчески път с автопортрети.
Фрида Кало и Диего Ривера
Като една от малкото студентки в Националното подготвително училище, Фрида още по време на следването си обича политическия дискурс. В по-зряла възраст тя дори става член на Мексиканската комунистическа партия и Младата комунистическа лига.
По време на следването си Фрида за първи път среща известния тогава стенописец Диего Ривера. Кало често гледаше Ривера, докато той работеше върху стенописа Creation в аудиторията на училището. Някои източници твърдят, че Фрида още тогава е говорила за желанието си да роди дете от стенописта.
Ривера насърчи творческата работа на Фрида, но съюзът на две ярки личности беше много нестабилен. През повечето време Диего и Фрида живееха разделени, заселвайки се в къщи или апартаменти в квартала. Фрида беше разстроена от многобройните изневери на съпруга си, по-специално връзката на Диего с по-малката й сестра Кристина я нарани. В отговор на семейното предателство, Кало отряза известните си черни къдрици и улови негодуванието и болката, претърпени в картината „Спомен (Сърце)“.
Въпреки това чувственият и страстен артист също имаше афери отстрани. Сред нейните любовници са известният американски авангарден скулптор от японски произход Исаму Ногучи и комунистическият бежанец Лев Троцки, който намира убежище в Синята къща (Casa Azul) на Фрида през 1937 г. Кало беше бисексуална, така че нейните романтични връзки с жени също са известни, например с американската поп изпълнителка Джоузефин Бейкър.
Въпреки предателствата и романсите от двете страни, Фрида и Диего, дори след раздялата през 1939 г., се събраха отново и останаха съпрузи до смъртта на художника.
Изневярата на съпруга й и невъзможността да роди дете са ярко нарисувани на платната на Кало. Плодовете, плодовете и цветята, изобразени в много от картините на Фрида, символизират именно нейната неспособност да ражда деца, което е причина за нейните изключително депресивни състояния. И така, картината „Болница Хенри Форд” изобразява гол художник и символи на нейното безплодие – плод, цвете, увредени тазобедрени стави, свързани с нея с кървави нишки, подобни на вени. На изложбата в Ню Йорк през 1938 г. тази картина е представена под заглавието "Изгубено желание".
Характеристики на творчеството
Уникалността на картините на Фрида се крие във факта, че всички нейни автопортрети не се ограничават до изобразяване само на външен вид. Всяко платно е богато на детайли от живота на художника: всеки изобразен обект е символичен. Показателно е и как Фрида изобразява връзките между обектите: в по-голямата си част връзките са кръвоносни съдове, които хранят сърцето.
Във всеки автопортрет има улики за значението на изобразеното: самата художничка винаги се е представяла сериозна, без сянка на усмивка на лицето, но чувствата й са изразени през призмата на възприемане на фона, цветовата палитра, предмети около Фрида.
Още през 1932 г. в творчеството на Кало се виждат повече графични и сюрреалистични елементи. Самата Фрида беше чужда на измислени и фантастични сюжети: художникът изрази истинско страдание на платната си. Връзката с тази тенденция беше по-скоро символична, тъй като в картините на Фрида се долавя влиянието на предколумбийската цивилизация, националните мексикански мотиви и символи, както и темата за смъртта. През 1938 г. съдбата я блъсна срещу основателя на сюрреализма Андре Бретон, за срещата, с когото самата Фрида разговаря по следния начин: „Никога не съм мислил, че съм сюрреалист, докато Андре Бретон не дойде в Мексико и ми каза за това. Преди да срещне Бретон, автопортретите на Фрида рядко се възприемат като нещо специално, но френският поет вижда сюрреалистични мотиви върху платната, които позволяват да се изобразят емоциите на художничката и нейната неизказана болка. Благодарение на тази среща се проведе успешна изложба на картини на Кало в Ню Йорк.
През 1939 г., след развода си с Диего Ривера, Фрида рисува едно от най-показателните платна „Двете Фриди“. Картината изобразява две натури на един човек. Една Фрида е облечена в бяла рокля, която показва капки кръв, течащи от раненото й сърце; роклята на втората Фрида е по-ярко оцветена, а сърцето е невредимо. И двете Фриди са свързани с кръвоносни съдове, които хранят и двете открити сърца, техника, често използвана от художника, за да предаде душевна болка. Фрида в ярка национална рокля е точно „мексиканската Фрида“, която Диего обичаше, а образът на художника във викторианска сватбена рокля е европеизирана версия на жената, която Диего изостави. Фрида я държи за ръка, подчертавайки самотата си.
Картините на Кало остават в паметта не само с образи, но и с ярка, енергична палитра. В дневника си самата Фрида се опита да обясни цветовете, използвани при създаването на нейните картини. И така, зеленото се асоциираше с мила, топла светлина, пурпурно лилавото беше свързано с миналото на ацтеките, жълтото символизира лудост, страх и болест, а синьото символизира чистотата на любовта и енергията.
Наследството на Фрида
През 1951 г., след повече от 30 операции, психически и физически съкрушения художник успява да издържи болката само благодарение на болкоуспокояващи. Още по това време й беше трудно да рисува както преди, а Фрида използва лекарства заедно с алкохол. По-рано детайлните изображения станаха по-размити, набързо нарисувани и невнимателни. В резултат на злоупотреба с алкохол и чести психологически сривове, смъртта на художника през 1954 г. породи много слухове за самоубийство.
Но със смъртта й славата на Фрида само се увеличава, а любимата й Синя къща се превръща в музей-галерия с картини на мексикански художници. Феминисткото движение от 70-те години на миналия век също възроди интереса към личността на художника, тъй като мнозина разглеждат Фрида като емблематична фигура на феминизма. Биографията на Фрида Кало на Хейдън Ерера и филмът от 2002 г. Фрида поддържат този интерес жив.
Автопортрети на Фрида Кало
Повече от половината от творбите на Фрида са автопортрети. Тя започва да рисува на 18-годишна възраст, след като претърпява ужасен инцидент. Тялото й е силно счупено: гръбначният стълб е повреден, тазовите кости, ключицата, ребрата са счупени, има единадесет фрактури само на единия крак. Животът на Фрида е весел, но младото момиче успя да спечели и в това, колкото и да е странно, рисуването й помогна. Дори в болничното отделение пред нея поставиха голямо огледало и Фрида се нарисува.
В почти всички автопортрети Фрида Кало се изобразява като сериозна, мрачна, сякаш замръзнала и студена със строго, непроницаемо лице, но всички емоции и емоционални преживявания на художника се усещат в детайлите и фигурите, които я заобикалят. Всяка от картините съдържа чувствата, които Фрида е изпитала в определен момент от време. С помощта на автопортрет тя сякаш се опитваше да разбере себе си, да разкрие вътрешния си свят, да се освободи от бушуващите в нея страсти.
Художникът беше невероятен човек с голяма воля, който обича живота, знае как да се радва и обича безкрайно. Положителното отношение към света около нея и изненадващо финото чувство за хумор привлякоха най-различни хора към нея. Мнозина се опитаха да влязат в нейната „Синя къща“ със стени в цвят индиго, за да се заредят с оптимизма, който момичето притежаваше напълно.
Фрида Кало вложи силата на своя характер във всеки автопортрет, който е написала, всички душевни страдания, които е преживяла, болката от загубата и истинската воля, тя не се усмихва на нито един от тях. Художничката винаги се представя като строга и сериозна. Фрида понесе много тежко и болезнено предателството на любимия си съпруг Диего Ривера. Автопортретите, написани в този период от време, са буквално пронизани от страдание и болка. Въпреки това, въпреки всички изпитания на съдбата, художникът успя да остави след себе си повече от двеста картини, всяка от които е уникална.
Мексиканската художничка Фрида Кало... Колко шум се вдигна напоследък около нейното име в света на изкуството! Но в същото време колко малко знаем за биографията на Фрида Кало, този оригинален, уникален художник. Какъв образ идва на ум, когато чуем нейното име? Мнозина вероятно представляват жена с гъсти черни вежди, слети на носа, проницателен поглед, прилежно вързана коса. Тази жена със сигурност е облечена в ярък етнически костюм. Добавете тук трудна драматична съдба и огромен брой автопортрети, които тя остави след себе си.
И така, какво обяснява внезапния интерес към творчеството на този мексикански художник? Как тя, жена с изненадващо трагична съдба, успя да завладее и накара света на изкуството да трепери? Каним ви да направите кратко пътешествие из страниците от живота на Фрида Кало, да научите малко повече за нейната необикновена работа и да намерите отговорите на тези и много други въпроси за себе си.
Тайната на едно необичайно име
Биографията на Фрида Кало очарова от първите дни на нейния труден живот.
На 6 юли 1907 г. в семейството на обикновен мексикански фотограф Гийермо Кало се случва значимо събитие. Родена е бъдещата талантлива художничка Фрида Кало, която показва на целия свят оригиналността на мексиканската култура.
При раждането момичето получи името Магдалена. Пълната испанска версия е както следва: Магдалена Кармен Фрида Кало Калдерон. Името Фрида, под което стана известна на целия свят, бъдещата художничка започна да използва, за да подчертае немския произход на семейството си (както знаете, баща й е от Германия). Също така си струва да се отбележи, че Фрида е съгласна с немската дума Frieden, което означава спокойствие, мир, спокойствие.
Формирането на характера
Фрида е израснала в женска среда. Тя беше третата от четирите дъщери в семейството и освен това имаше две по-големи сестри от първия брак на баща си. В допълнение към това обстоятелство, мексиканската революция от 1910-1917 г. оказва значително влияние върху формирането на нейния характер. Сериозна икономическа криза, гражданска война, непрекъснато насилие и стрелба наоколо закоравиха Фрида, вдъхвайки в нея твърдост и желание да се бори за щастлив живот.
Историята на Фрида Кало обаче не би била толкова трагична и уникална, ако премеждията й приключиха дотук. Още като дете, на 6-годишна възраст, Фрида се разболява от полиомиелит. В резултат на това ужасно заболяване десният й крак стана по-тънък от левия, а самата Фрида остана куца.
Първо вдъхновение
12 години по-късно, на 17 септември 1925 г., беда отново сполетя Фрида. Младо момиче попадна в автомобилна катастрофа. Автобусът, в който е била, се е блъснал в трамвай. За много пътници инцидентът беше фатален. Какво стана с Фрида?
Момичето седеше недалеч от парапета, който се отчупил при удара, пробивайки я и увреждайки стомаха и матката. Тя също получи тежки наранявания, които засегнаха почти всички части на тялото й: гръбначния стълб, ребрата, таза, краката и раменете. Много от здравословните проблеми, причинени от инцидента, Фрида така и не успя да се отърве. За щастие тя оцеля, но никога повече не можеше да има деца. Известни са три нейни опита за раждане, всеки от които е завършил със спонтанен аборт.
Млада, пълна с жизненост, отворена към света и носеща светлина и радост в него, Фрида, която едва вчера тичаше на уроци и мечтаеше да стане лекар, сега е прикована към болнично легло. Тя трябваше да претърпи десетки операции, да прекара стотици часове в болници, за да спаси живота си. Сега тя не може да гледа белите престилки без отвращение - толкова е уморена от болници. Но колкото и тъжно да изглеждаше, този период беше началото на новия й живот.
Прикована към легло, неспособна да ходи или да се грижи за себе си, Фрида Кало открива таланта си. За да не полудее от скука, Фрида нарисува корсета си с превръзка. Момичето хареса урока и тя започна да рисува.
Първите картини на Фрида Кало се появиха в болничното отделение. Родителите й поръчаха специална носилка, за да може Фрида да рисува в легнало положение. Под тавана е монтирано огледало. Баща й й донесе маслените си бои. И Фрида започна да твори. Постепенно започват да се появяват първите автопортрети на Фрида Кало. По-долу е един от тях – „Автопортрет в кадифена рокля“.
В болницата Фрида осъзна, че дори и да не може да каже на хората цялата си болка с думи, тя лесно може да го направи чрез бои и платно. Така се "роди" новата мексиканска художничка Фрида Кало.
Личен живот
Говорейки за биографията на Фрида Кало, е абсолютно невъзможно да се игнорира човекът, който изигра ключова роля в живота й. Мъжът се казва Диего Ривера.
„Имах две катастрофи в живота си. Първият е трамвай, вторият е Диего Ривера. Второто е по-страшно.
Този известен цитат на Фрида Кало много точно отразява трудната природа на съпруга й и отношенията на мексиканската двойка като цяло. Ако първата трагедия, след като осакати тялото на Фрида, я тласна към творчеството, то втората остави незаличими белези върху душата й, развивайки както болка, така и талант.
Диего Ривера беше успешен мексикански художник на стенописи. Не само артистичният талант, но и политическите убеждения – той беше привърженик на комунистическите идеи – и безброй любовни авантюри прославиха името му. Бъдещият съпруг на Фрида Кало не беше особено красив, той беше доста затлъстял, донякъде неудобен мъж, освен това те бяха разделени от огромна разлика във възрастта - 21 години. Но въпреки това той успя да спечели сърцето на млад художник.
Съпругът на Фрида Кало стана за нея всъщност центърът на Вселената. Тя яростно рисуваше портретите му, прощаваше безкрайните предателства и беше готова да забрави предателствата.
Любов или предателство?
В романса на Фрида и Диего имаше всичко: необуздана страст, изключителна преданост, голяма любов, неразривно свързана с предателство, ревност и болка.
Вижте снимката по-долу. Това е „Счупената колона“, която Фрида написа през 1944 г., отразявайки нейните скърби в нея.
Вътре в тялото, веднъж пълно с живот и енергия, може да се види срутващ се стълб. Опората на това тяло е гръбначният стълб. Но има и нокти. Много нокти, които представляват болката, донесена от Диего Ривера. Както бе споменато по-горе, той не се срамуваше да изневери на Фрида. Сестрата на Фрида стана поредната му любовница, което се оказа удар за нея. Диего отговори така: „Това е просто физическо привличане. Искаш да кажеш, че боли? Но не, това са само няколко драскотини."
Съвсем скоро една от картините на Фрида Кало ще получи заглавие въз основа на тези думи: "Само няколко драскотини!"
Диего Ривера наистина беше много сложен персонаж. Това обаче вдъхнови художничката Фрида Кало. Вдъхновен от болката, все по-силно свързващ две силни личности. Той я изтощаваше, но в същото време я обичаше и уважаваше безкрайно.
Знамени картини на Фрида Кало
Гледайки значителния брой автопортрети, които мексиканската художничка е оставила след себе си, няма съмнение, че за нея те са били не просто начин да изрази творческите си импулси, но преди всичко възможност да разкаже на света историята на живота си - сложен и драматичен живот. Струва си да се обърне внимание на имената на самите картини: „Счупена колона“, „Само няколко драскотини!“, „Автопортрет в огърлица от тръни“, „Две Фриди“, „Автопортрет на границата между Мексико и САЩ“, „Ранен елен“ и др. Имената са много конкретни и показателни. Общо има 55 автопортрета на Фрида Кало и по този показател тя е истински шампион сред художниците! За сравнение, брилянтният импресионист Винсент ван Гог се е рисувал само около 20 пъти.
Къде сега се съхранява имуществото на Фрида Кало?
Днес, в допълнение към официалния английски сайт, много от автопортретите на Фрида, които са оцелели, могат да се видят в музея на Фрида Кало в Койоакан, Мексико. Има и възможност да се запознаете с живота и да се задълбочите в творчеството на оригинален художник, тъй като именно в тази къща тя прекара по-голямата част от живота си. Служителите на музея правят всичко възможно да не нарушават екстравагантната атмосфера, създадена от тази необикновена жена.
Нека разгледаме по-отблизо някои автопортрети.
В началото на 30-те години на миналия век Фрида Кало пътува до Америка със съпруга си. Художникът не харесваше тази страна и беше убеден, че живеят там само заради парите.
Погледни снимката. От страната на Америка - тръби, фабрики, оборудване. Всичко е обвито в облаци дим. От Мексико, напротив, се виждат цветя, светила и древни идоли. Така художничката показва колко скъпи са й традициите и връзката с природата и древността, каквито в Америка няма. За да се открои на фона на модните американки, Фрида не спря да носи национални дрехи и запази чертите, присъщи на мексиканските жени.
През 1939 г. Фрида рисува един от емблематичните си автопортрети, Две Фриди, в който разкрива раните, измъчващи душата й. Именно тук се проявява много специалният, уникален стил на Фрида Кало. За мнозина тази работа е твърде откровена и лична, но може би това е истинската сила на човешката личност - да не се страхува да признае и покаже слабостите си?
Полиомиелит, подигравки от връстници, тежък инцидент, разделил живота на „преди” и „след”, трудна любовна история... Заедно с автопортрета се появи още един известен цитат от Фрида Кало: „Аз съм моята сродна душа и моят любим мъчител Диего Ривера не може да ме счупи."
Подобно на повечето мексиканци, символите и знаците бяха от особено значение за Фрида. Подобно на съпруга си, Фрида Кало беше комунист и не вярваше в Бог, но поради факта, че майка й беше католичка, тя беше добре запознат с християнската символика.
Така че в този автопортрет образът на трънен венец служи като паралел с короната от тръни на Исус. Над главата на Фрида пърхат пеперуди – добре познат символ на възкресението.
Фрида рисува портрет през 1940 г. след развода си с Диего Ривера и затова маймуната може да се приеме като недвусмислена алюзия за поведението на бившия й съпруг. На врата на Фрида има колибри - символ на късмет. Може би така художникът изразява надежда за бързо избавление от мъките?
Темата на това произведение е близка до „Счупената колона“, която вече разгледахме. Тук Фрида отново излага душата си пред зрителя, размишлявайки върху емоционалната и физическа болка, която изпитва.
Художничката се изобразява като грациозна сърна, чието тяло е пронизано от стрели. Защо избрахте точно това животно? Има предположения, че художникът свързва страданието и смъртта с него.
През периода, в който се създава автопортретът, здравето на Фрида започва бързо да се влошава. Тя разви гангрена, която наложи ранна ампутация. Всяка секунда от живота на Фрида й носеше мъчителна болка. Оттук и мотивите на последните й автопортрети, толкова трагични и страшни в своята гибел.
Смъртна подигравка
Фрида Кало почина на 13 юли 1954 г. Съвременниците многократно са говорили за нея като за интересна жена и невероятна личност. Дори краткото запознаване с биографията на Фрида Кало не оставя съмнение, че съдбата й е подготвила наистина труден живот, пълен със страдание и болка. Въпреки това Фрида до последните си дни обичаше живота и като магнит привличаше хората към себе си.
Последната й картина е Viva la Vida. Сандиас също така изразява предизвикателството на смъртта и готовността да се запази силата на духа докрай, което е ясно изразено от нарисуваните с червена боя думи: „Да живее животът!”.
Въпрос към изкуствоведите
Мнозина са убедени, че Фрида Кало е художник-сюрреалист. Всъщност тя самата беше доста готина за това заглавие. Творчеството на Фрида, отличаващо се със своята оригиналност, се тълкува по различен начин от всеки. Някои смятат, че това е наивно изкуство, други го наричат народно изкуство. И все пак везните клонят към сюрреализма. Защо? Завършваме с два аргумента. Съгласни ли сте с тях?
- Картините на Фрида Кало са нереалистични и са плод на въображението. Невъзможно е да ги възпроизведем в земното измерение.
- Автопортретите й са силно свързани с подсъзнанието. Ако се сравни с признатия гений на сюрреализма Салвадор Дали, тогава можем да направим такава аналогия. В творбите си той играе с подсъзнанието, сякаш се разхожда из страната на мечтите и шокира публиката. Фрида, напротив, изложи душата си на платното, като по този начин привлече зрителя към себе си и завладя света на изкуството.
