ประเภทการเต้นรำสมัยใหม่ การเต้นรำคืออะไร

เต้นรำ
การเต้นรำเป็นรูปแบบศิลปะที่ภาพศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยใช้การเคลื่อนไหวพลาสติกและการเปลี่ยนตำแหน่งที่แสดงออกอย่างชัดเจนเป็นจังหวะและต่อเนื่อง ร่างกายมนุษย์. การเต้นรำเชื่อมโยงกับดนตรีอย่างแยกไม่ออก เนื้อหาทางอารมณ์และเชิงเปรียบเทียบ ซึ่งรวมอยู่ในองค์ประกอบการเต้น การเคลื่อนไหว และรูปร่าง
ที่มาและประวัติของการเต้นรำ
การเต้นรำเกิดขึ้นจากการเคลื่อนไหวและท่าทางที่หลากหลายที่เกี่ยวข้องกับ กระบวนการแรงงานและความประทับใจทางอารมณ์ของบุคคลจากโลกรอบข้าง เกือบทั้งหมด เหตุการณ์สำคัญในชีวิต มนุษย์ดึกดำบรรพ์มีการเฉลิมฉลองด้วยการเต้นรำ: การเกิด, การตาย, สงคราม, การเลือกตั้งผู้นำคนใหม่, การรักษาผู้ป่วย รำสวดอ้อนวอนขอฝน โอ้ แสงแดดเกี่ยวกับความอุดมสมบูรณ์เกี่ยวกับการป้องกันและการให้อภัย การเคลื่อนไหวค่อยๆ กลายเป็นลักษณะทั่วไปของศิลปะ อันเป็นผลมาจากการที่ศิลปะการฟ้อนรำได้ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเป็นหนึ่งในการแสดงศิลปะพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุด แต่ละประเทศมีประเพณีการเต้นรำของตนเอง การเต้นรำบนเวทีเริ่มถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการเต้นรำพื้นบ้าน ในศิลปะการละครระดับมืออาชีพ การเต้นรำมีการพัฒนาในระดับสูงและได้รับการจัดระบบตามหลักวิทยาศาสตร์ ระบบการเต้นต่างๆ ได้ก่อตัวขึ้น: การเต้นรำคลาสสิกของยุโรปเป็นระบบหลัก บัลเล่ต์ร่วมสมัย, ระบบการเต้นรำของประเทศในเอเชีย (เช่น คะทักอินเดีย, กฐากาลี, มณีปุรี, ทามาชา ฯลฯ) และแอฟริกา
ศิลปะการเต้นรำของตะวันออกโบราณและสมัยโบราณมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมการเต้นรำของยุโรป: เทศกาลทางศาสนาในอัสซีเรียและอียิปต์, การเต้นรำเพื่อเป็นเกียรติแก่ Apollo, Bacchus และเทพเจ้าอื่น ๆ "pyrrhic" - ทหาร, นักกีฬาเป็นข้อบังคับ ส่วนหนึ่งของการแสดงของโรงละครกรีกโบราณ ในยุคขนมผสมน้ำยา (ศตวรรษที่ 4-2 ก่อนคริสต์ศักราช) นักเต้นโขนปรากฏตัว ในกรุงโรมโบราณ (ศตวรรษที่ 2-1 ก่อนคริสต์ศักราช) การพัฒนาการเต้นรำของขนมผสมน้ำยาเกิดขึ้นซึ่งต่อมาในศตวรรษที่ 2-5 น. e. ได้รับการพัฒนาในละครใบ้ ในช่วงยุคกลาง การเต้นรำถูกนักบวชข่มเหง ในอนาคตมีการแสดงละครแบบค่อยเป็นค่อยไป (นักเล่นกล กิ๊บติดผม ตัวตลก) ในศตวรรษที่ 15-16 มีการแสดงฉากเต้นรำ - มีการสร้างบทประพันธ์บทความและตำราการเต้นรำ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 กับการแสดงบัลเลต์ศิลปะการฟ้อนรำก็รุมเร้า เทคโนโลยีใหม่. French Royal Academy of Dance (ก่อตั้งขึ้นในปี 2204) ได้พัฒนาระบบการเต้นที่ต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อนาฏศิลป์คลาสสิก อันเป็นผลมาจากการปฏิรูปละครเพลง ( การปฏิรูปโอเปร่า K. Gluck) การแสดงบัลเล่ต์รูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น ซึ่งช่วยให้บัลเล่ต์โดดเด่นในรูปแบบศิลปะอิสระ ในการตรัสรู้ เนื้อหาทางอารมณ์และละครของการเต้นรำลึกซึ้งขึ้น รูปแบบของการเต้นรำที่มีประสิทธิภาพปรากฏขึ้น - pas d "axion ซึ่งได้รับการพัฒนาในบัลเล่ต์โรแมนติก ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 รูปแบบการเต้นแบบใหม่ที่มีพรสวรรค์คือ ได้รับการพัฒนา สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยการปรากฏตัวของรองเท้าพิเศษ (รองเท้าปวงต์) ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 การเต้นรำบนเวทีได้รับการเสริมสร้างโดยนักแต่งเพลงไพเราะ P. I. Tchaikovsky และ A. K. Glazunov และนักออกแบบท่าเต้น M. I. Petipa และ L. I. Ivanov (ลีทโมทีฟการประสานงาน การเต้นรำของศิลปินเดี่ยวและคณะบัลเล่ต์ ฯลฯ)
ทิศทางและรูปแบบการเต้น
การเต้นรำสมัยใหม่ (ต้น - กลางศตวรรษที่ 20)
- เต้นฟรี
ฟรีแดนซ์ (เช่นพลาสติก, จังหวะ) - การเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบเพื่อการปลดปล่อยจากธรรมเนียมปฏิบัติของอดีต โรงละครบัลเล่ต์และผสมผสานการเต้นรำเข้ากับชีวิต การเต้นรำเสรียืนอยู่ที่จุดกำเนิดของการเต้นรำของศตวรรษที่ยี่สิบ มันกำหนดหลักการที่การเต้นรำสมัยใหม่และแจ๊สสมัยใหม่ ร่วมสมัย และแม้กระทั่ง butoh และการแสดงด้นสดเป็นพื้นฐานส่วนหนึ่ง
ผู้สร้างการเต้นอิสระไม่เพียงแต่ถูกรวมเป็นหนึ่งโดยความปรารถนาที่จะเปลี่ยนมันให้กลายเป็น ศิลปะชั้นสูงซึ่งมีสถานะเท่าเทียมกับดนตรีหรือภาพวาด แต่ยังมีมุมมองโลกทัศน์พิเศษอีกด้วย พวกเขาทั้งหมดยอมรับแนวคิดการเต้นรำของ Nietzsche ในระดับหนึ่งหรืออีกนัยหนึ่งว่าเป็นคำอุปมาเพื่ออิสรภาพและนักเต้นเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณที่เป็นอิสระและสร้างสรรค์ สำหรับผู้ก่อตั้งฟรีแดนซ์ การเต้นรำกลายเป็นปรัชญาพิเศษที่พวกเขาคาดหวังการเปลี่ยนแปลงของชีวิต Isadora Duncan (1877-1927) ฝันถึงคนใหม่ซึ่งการเต้นรำจะเป็นแบบออร์แกนิกเหมือนกับกิจกรรมประจำวันอื่น ๆ เกี่ยวกับผู้หญิงแห่งอนาคต - เจ้าของ "จิตใจที่สูงส่งที่สุดในร่างกายที่อิสระที่สุด"
หนึ่งในแหล่งอุดมการณ์ของการเต้นรำเสรีคือการเคลื่อนไหวเพื่อ การปรับปรุงทางกายภาพ,การปลดปล่อยร่างกาย. ผู้สนับสนุนมองหาแหล่งที่มาของการเกิดใหม่ในธรรมชาติ เรียกร้องเพื่อความเป็นธรรมชาติ การปลดปล่อยมนุษย์จากข้อกำหนดที่อารยธรรมสมัยใหม่กำหนดไว้สำหรับเขา
- การเต้นรำสมัยใหม่
การเต้นรำสมัยใหม่เป็นแนวทางหนึ่งของการออกแบบท่าเต้นต่างประเทศสมัยใหม่ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากการต่อต้าน XIX - จุดเริ่มต้น XX ศตวรรษ ในสหรัฐอเมริกาและเยอรมนี คำว่า "โมเดิร์นแดนซ์" มีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกาเพื่ออ้างถึงการออกแบบท่าเต้นบนเวทีที่ปฏิเสธรูปแบบบัลเล่ต์แบบดั้งเดิม เมื่อนำไปใช้แล้ว เขาได้แทนที่คำศัพท์อื่นๆ (การเต้นรำแบบอิสระ, ดันแคนนิสม์, การเต้นรำด้วยเท้าเปล่า, การเต้นรำจังหวะ, การแสดงออก, ผู้แสดงออก, สัมบูรณ์, ศิลปะใหม่) ที่เกิดขึ้นในกระบวนการพัฒนาทิศทางนี้ เป็นธรรมดาของตัวแทนของนาฏศิลป์สมัยใหม่ ไม่ว่าพวกเขาจะอยู่ในกระแสใดและในยุคใดที่พวกเขาประกาศ โปรแกรมความงามมีความตั้งใจที่จะสร้างท่าเต้นใหม่ที่ตอบสนองความต้องการทางจิตวิญญาณของบุคคลในศตวรรษที่ 20 ตามความเห็นของพวกเขา หลักการสำคัญคือ: การปฏิเสธศีล, ศูนย์รวมของธีมและโครงเรื่องใหม่ด้วยการเต้นรำแบบดั้งเดิมและวิธีการพลาสติก ในความพยายามที่จะบรรลุความเป็นอิสระจากประเพณีอย่างสมบูรณ์ ตัวแทนของ ต.ม. ในที่สุดก็มาถึงการนำวิธีการทางเทคนิคบางอย่างมาใช้ในการเผชิญหน้ากับทิศทางใหม่ที่เกิดขึ้น การติดตั้งสำหรับการออกจากรูปแบบบัลเล่ต์แบบดั้งเดิมในทางปฏิบัติไม่สามารถทำได้อย่างสมบูรณ์
- คอนเทมโป (ร่วมสมัย)
นาฏศิลป์ร่วมสมัยเป็นรูปแบบหนึ่งของการเต้นรำบนเวทีร่วมสมัยซึ่งมีวิวัฒนาการมาจากรูปแบบการเต้นรำสมัยใหม่และหลังสมัยใหม่
สไตล์ร่วมสมัยโดดเด่นด้วยคุณลักษณะดั้งเดิมของบัลเล่ต์ การทำงานบนแท่น การเต้นรำของรูปแบบนี้มักจะเป็นที่เลื่องลือเท้าเปล่า
-ติดต่อด้นสด
ติดต่อด้นสด (CI) คือการเต้นรำที่ด้นสดถูกสร้างขึ้นรอบจุดที่ติดต่อกับพันธมิตร ติดต่อด้นสดเป็นรูปแบบหนึ่งของการเต้นรำฟรี
-บูโต
Butoh (Jap. 舞踏, butoh: "การเต้นรำแห่งความมืด") เป็นทิศทางของการเต้นรำแบบญี่ปุ่นสมัยใหม่
การเต้นรำสมัยใหม่ (ปลาย XX - จุดเริ่มต้นของXXIศตวรรษ)
คลับแดนซ์:
-Electro
-บ้าน
-Trance
-เปลือกโลก
Tecktonik เป็นท่าเต้นรูปแบบใหม่ของศตวรรษที่ 21 ที่มีองค์ประกอบของ Jumpstyle, hip-hop, locking, popping, techno เป็นต้น

-ระบำเปลื้องผ้า
Strip Dance เป็นทิศทางการเต้นที่เป็นส่วนหนึ่งของการเต้นระบำเปลื้องผ้า หากเปลื้องผ้าคือ "ความสามารถในการเต้นเปลือยกาย" การเต้นเปลื้องผ้าก็คือ "ทักษะการเต้นที่เหมาะกับการเปลือยกาย" กล่าวคือ การเต้นระบำเปลื้องผ้าเป็นทิศทางการเต้นใดๆ ก็ตามที่สามารถนำไปใช้กับการเปลื้องผ้าแบบออร์แกนิกได้ ดังนั้นจึงมีตัวเลือกมากมายสำหรับการเต้นระบำเปลื้องผ้า: แถบ R "n" B, Strip Latina, แถบพลาสติกแบบคลาสสิก ฯลฯ นอกจากนี้ยังมี ประเภทต่างๆการเต้นระบำเปลื้องผ้าโดยใช้เทคนิคการเต้นเปลื้องผ้าแบบต่างๆ ตามปฏิสัมพันธ์กับวัตถุ เช่น แลบแดนซ์ เต้นเทเบิลแดนซ์ โพลแดนซ์ เป็นต้น
-go-go
Go-Go (go-go) เป็นสไตล์การเต้นอีโรติกที่นักเต้นไม่เปลื้องผ้า
จุดประสงค์ของการเต้นรำคือเพื่อสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชื่นชอบดิสโก้เทค Go-go มีต้นกำเนิดในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เมื่อผู้หญิงที่ Peppermint Lounge ในนิวยอร์กซิตี้ยืนบนโต๊ะและเริ่มเต้นตามจังหวะ
-แคะ
Hakka (ดัตช์ Hakken หรือ Dutch Hakkuh) เป็นรูปแบบการเต้นรำที่ปรากฏในเนเธอร์แลนด์ในทศวรรษที่ 90 เป็นคุณลักษณะ วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนฮาร์ดคอร์ (gabber)
-Jumpstyle
Jumpstyle (อังกฤษ Jumpstyle จากภาษาอังกฤษ กระโดด - กระโดด) - รูปแบบการเต้นที่แพร่หลายในยุโรปในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาส่วนใหญ่ในเนเธอร์แลนด์ เบลเยียม เช่นเดียวกับในภาคเหนือของเยอรมนีและฝรั่งเศส การเต้นรำมาพร้อมกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่มีพลังนักเต้นแต่ละคนตามจังหวะดนตรีของเขาเองทำให้การเคลื่อนไหวคล้ายกับการกระโดดซึ่งเป็นที่มาของชื่อสไตล์ ถ้ามีนักเต้นหลายคนห้ามแตะต้องคู่นอน สนับสนุนการกระทำที่ไม่พร้อมกันโดยนักเต้นที่แตกต่างกัน มาจาก Hardstyle
-shuffle
Melbourne shuffle เป็นสไตล์การเต้นที่มีต้นกำเนิดในช่วงปลายยุค 80 ในออสเตรเลีย ในฉากใต้ดินของเมืองเมลเบิร์น เหล่านี้เป็นท่าเต้นแจ๊สทั่วไปที่รวดเร็ว (ขั้นตอน) แต่ในรูปแบบ "ทันสมัย" และพวกเขาก็เต้นไปกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์หลากหลายสไตล์ เพลงแดนซ์.
-DnB ขั้นตอน
D'n "B Dance (กลองและ เบสสเต็ป) หรือ D'n "B ขั้นตอน x-outing - ถนนเต้นรำแอตทริบิวต์ของวัฒนธรรมย่อยของกลองและเบสสำหรับเยาวชน ใช้กับดนตรีสไตล์ DnB ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเรียกว่าการชุมนุม (การประชุมแบบไม่เป็นทางการหรือฝ่าย D'n "B) การต่อสู้ (การแข่งขันเต้นรำจากการต่อสู้ในอังกฤษ - การต่อสู้) และในคลับทิศทางของดรัมและเบส สไตล์การเต้นของ D'n "B ซึมซับองค์ประกอบของจังหวะเบรกและฮิปฮอป การเต้นรำ D'n "B ดำเนินการในรองเท้าผ้าใบที่สบายหรือรองเท้าผ้าใบที่มีพื้นรองเท้าแบนและส่วนใหญ่มักจะเป็นกางเกงยีนส์หรือกางเกงที่ไม่ขัดขวางการเคลื่อนไหว
จุดเน้นหลักในการแสดงของ D'n "B dance คือการเคลื่อนไหวของขา ("feints" กับขา):
เทคนิคการสลับ "นิ้วเท้า - ส้นเท้า, นิ้วเท้า - ส้นเท้า" (ฐานที่เรียกว่าพื้นฐาน);
เทคนิคการแกว่งไปข้างหน้า, ไปด้านข้าง, ไขว้ขา;
เทคนิคการเลี้ยวและครึ่งรอบบนส้นเท้าบนนิ้วเท้าเป็นครั้งคราวในอากาศ
เทคนิค 180, 360 หรือบางครั้งมากกว่านั้น (ยากที่สุด).
- ระบำสแควร์
การเต้นรำแบบสแควร์ (การเต้นรำแบบสแควร์ภาษาอังกฤษแปลจากภาษาอังกฤษว่า “การเต้นรำของสี่เหลี่ยม”) is การเต้นรำพื้นบ้านซึ่งปรากฏอยู่ในสหรัฐอเมริกา ตัวเลขการเต้นที่ใช้ในการเต้นรำแบบสแควร์นั้นยืมมาจากการเต้นรำพื้นบ้านแบบดั้งเดิมที่ผู้อพยพจากยุโรปนำเข้ามาที่สหรัฐอเมริกา การเต้นรำเหล่านี้ได้แก่ มอร์ริส การเต้นรำคันทรีของอังกฤษ และการเต้นรำแบบสแควร์ การเต้นรำแบบสแควร์มีการเต้นรำทั่วโลก ปรากฏตัวครั้งแรกในรัสเซียในปี 2546
ถนนเต้นรำ:
-ฮิพฮอพ
ฮิปฮอป (ฮิปฮอปภาษาอังกฤษ) เป็นกระแสวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในหมู่ชนชั้นแรงงานของนิวยอร์กในช่วงปลายทศวรรษ 1970 DJ Afrika Bambaataa เป็นคนแรกที่ระบุเสาหลักห้าประการของวัฒนธรรมฮิปฮอป: MCing, DJing, Breaking, การเขียนกราฟิตี และความรู้ องค์ประกอบอื่นๆ ได้แก่ บีทบ็อกซ์ แฟชั่นฮิปฮอป และคำสแลง
ฮิปฮอปซึ่งถือกำเนิดขึ้นในเซาท์บรองซ์ในช่วงทศวรรษ 1980 ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมเยาวชนในหลายประเทศทั่วโลก ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1990 จากถนนใต้ดินที่มีแนวสังคมที่เฉียบแหลม ฮิปฮอปก็ค่อยๆ กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงการเพลง และภายในกลางทศวรรษแรก ศตวรรษนี้วัฒนธรรมย่อยกลายเป็น "แฟชั่น", "กระแสหลัก" อย่างไรก็ตาม แม้จะมีสิ่งนี้ บุคคลจำนวนมากในฮิปฮอปยังคงดำเนิน "สายหลัก" ต่อไป - การประท้วงต่อต้านความไม่เท่าเทียมและความอยุติธรรม การต่อต้านผู้มีอำนาจ
-เบรคแด๊นซ์
เบรคแดนซ์หรือบีบอย (อังกฤษ breakdance) เป็นสตรีทแดนซ์หนึ่งในกระแสของวัฒนธรรมฮิปฮอป

- C-walk (เดินคริพ)
Crip walk (C-walk, Cwalk) เป็นสไตล์สตรีทแดนซ์สมัยใหม่ที่เน้นไปที่ฝีเท้าด้นสด C-Walk เกิดในปี 1970 ที่ South Central Los Angeles
-ป๊อปปิ๊ง
Popping (papping, dad; จากภาษาอังกฤษ Popping) เป็นลีลาการเต้นที่มีพื้นฐานมาจากเทคนิคการเกร็งตัวอย่างรวดเร็วและคลายกล้ามเนื้อ เพื่อทำให้ร่างกายของนักเต้นรับแรงกระแทก - ป๊อปหรือตี เป็นการทำอย่างต่อเนื่องตามจังหวะดนตรี ผสมผสานกับการเคลื่อนไหวและอิริยาบถต่างๆ นักเต้นที่ทำการแสดงป๊อปจะเรียกว่าป๊อปเปอร์ ในรัสเซียเป็นเวลานานอย่างไม่ถูกต้องเรียกว่า "upper break dance" Popping ยังใช้เป็นคำทั่วไปสำหรับกลุ่มของสไตล์ที่เกี่ยวข้องซึ่งมักจะรวมกับ popping เพื่อสร้างความหลากหลายในการแสดง
ในการแข่งขันเต้นริมถนน Juste Debout Popping เป็นหนึ่งใน 4 หมวดหมู่หลักที่มีการต่อสู้ (การแข่งขัน)
-Krump
-ล็อค
ความงามที่แท้จริงนั้นอยู่ในการแสดงด้นสดที่บริสุทธิ์ มากกว่าจะเป็นการเคลื่อนไหวตามลำดับที่วางแผนไว้
การเต้นรำแบบละตินอเมริกา
-ซัมบา
แซมบ้าเป็นการเต้นรำแบบบราซิล หนึ่งในห้าของรายการเต้นรำละตินอเมริกา มันเกิดขึ้นจากการผสมผสานของการเต้นรำแอฟริกันที่มาบราซิลกับทาสจากคองโกและแองโกลาด้วยการเต้นรำแบบสเปนและโปรตุเกสที่นำมาจากยุโรปโดยผู้พิชิตอเมริกาใต้
ดนตรีแซมบ้ามีจังหวะเฉพาะตัวที่สร้างโดยกลองและมาราคัส โดยปกติแล้วจะมีจังหวะ 50-52 ครั้งต่อนาที (ลายเซ็นต์ 2/4 ครั้ง)
-รุมบา
-Bachata
บาชาตา (สเปน: bachata) เป็นสไตล์ดนตรีและการเต้นรำของสาธารณรัฐโดมินิกัน ซึ่งแพร่หลายในประเทศแถบละตินอเมริกาในแถบแคริบเบียน เช่นเดียวกับในชุมชนละตินอเมริกาในสหรัฐอเมริกาที่มีผู้อพยพจากประเทศเหล่านี้ มีอำนาจเหนือกว่า ลายเซ็นเวลา- 4/4. ตามกฎแล้วดนตรีมีลักษณะเป็นจังหวะปานกลาง เนื้อเพลงบอกเล่าถึงความทุกข์ของความรักที่ไม่สมหวังและความยากลำบากในชีวิต
-เมอแรงค์
Merengue (เมอแรงค์สเปน) เป็นสไตล์ดนตรีและการเต้นรำของสาธารณรัฐโดมินิกัน ซึ่งแพร่หลายในประเทศแถบลาตินอเมริกาในแถบแคริบเบียน เช่นเดียวกับในชุมชนละตินอเมริกาในสหรัฐอเมริกาที่ผู้อพยพจากประเทศเหล่านี้มีอำนาจเหนือกว่า .
-mambo
แมมโบ้ (แมมโบ้สเปน) เป็นสไตล์ดนตรีและการเต้นรำของคิวบา ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในประเทศแถบละตินอเมริกาในแถบแคริบเบียน เช่นเดียวกับในชุมชนละตินอเมริกาในสหรัฐอเมริกาที่ผู้อพยพจากประเทศเหล่านี้มีอำนาจเหนือกว่า
Mambo เช่น Rumba, Salsa, Cha-cha-cha เกิดในคิวบา คำว่า "แมมโบ้" มาจากชื่อของเทพเจ้าแห่งสงครามซึ่งมีการเต้นรำพิธีกรรมในคิวบาในอดีตอันไกลโพ้น
รูปแบบปัจจุบันของ Mambo ถือกำเนิดขึ้นในยุค 40 อันเป็นผลมาจากการผสมผสานของจังหวะ Afro-Cuban และแจ๊สซึ่งมีบรรพบุรุษคือ Odilio Urfe และ Arsenio Rodriguez
-ซัลซ่า
ซัลซ่าเป็นการเต้นรำสมัยใหม่จากประเทศสหรัฐอเมริกาและละตินอเมริกาที่เต้นเป็นคู่หรือเป็นกลุ่ม การเต้นรำเกิดขึ้นในปี 1970
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2548 การแข่งขันซัลซ่าชิงแชมป์โลกครั้งแรกที่ชื่อ World Salsa Championships ได้จัดขึ้นที่ลาสเวกัส
-ซุก (ซุก)
Zouk (Zuk) เป็นรูปแบบการเต้นจังหวะดนตรีที่มาจากเกาะฝรั่งเศสของ Guadeloupe, Martinique, Haiti, St. Lucia และกลายเป็นที่นิยมด้วยความพยายามของ Grammacks และ Exile One Zouk แปลว่า "ปาร์ตี้" หรือ "เทศกาล" ในภาษาฝรั่งเศสครีโอล ในยุโรป ดนตรีเป็นที่นิยมมากที่สุดในฝรั่งเศส ใน อเมริกาเหนือในแคนาดาในจังหวัดควิเบก ในเวลาเดียวกันทิศทาง Zouk ได้รับการพัฒนาบนเกาะ Capo Verde ของแอฟริกา
-แลมบาดา
แลมบาดา (พอร์ต แลมบาดา) เป็นสไตล์ดนตรีและการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในตอนเหนือของบราซิลในรัฐปารา เป็นที่นิยมในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ไปทั่วโลก รวมถึงรัสเซีย ด้วยผลงานของกลุ่ม Kaoma ชาวฝรั่งเศส
-คัมเบีย
-Tango
-ฟลาเมงโก้
ฟลาเมงโก (สเปนฟลาเมงโก) เป็นดนตรีและการเต้นรำแบบดั้งเดิมที่มีต้นกำเนิดมาจากแคว้นอันดาลูเซีย มันเป็นการควบรวมกิจการ ดนตรีประกอบ(ทอค) ร้องเพลง (กันเต้) และเต้นรำ (เบเล่) สไตล์นี้มีหลายสิบแบบ (มากกว่า 50) ตามกฎแล้วการเต้นรำและเพลงของ Flamenco จะมาพร้อมกับกีตาร์และเครื่องเคาะจังหวะ: การปรบมือเป็นจังหวะ (ฝ่ามือ) การเล่นบนกล่องเครื่องเคาะ (cajon); บางครั้งก็มี castanets
นักแสดงฟลาเมงโกเรียกว่า "baylaor" (นักเต้น) และ "cantaor" (นักร้อง) "tokaor" (มือกีต้าร์)
-คาโปเอร่า คาโปเอร่า
Capoeira, capoeira (พอร์ต. Capoeira, /ka.puˈej.ɾɐ/) เป็นศิลปะการป้องกันตัวระดับชาติของบราซิลที่ผสมผสานองค์ประกอบของการแสดงผาดโผน เกม และดนตรีประกอบของชาติบราซิล ในฐานะศิลปะการป้องกันตัว มีความโดดเด่นด้วยการใช้ท่าต่ำ การเตะ และการแสดงผาดโผนในบางทิศทาง
คาโปเอร่าสมัยใหม่ซึ่งแตกต่างจากรูปแบบก่อนหน้านี้มักไม่ค่อยใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการต่อสู้ แนวปฏิบัติทั่วไปคือการต่อสู้แบบไม่สัมผัสถึงแม้ว่าจะมีการแข่งขันชิงแชมป์โลกในคาโปเอร่าแบบเต็ม กาโปเอร่าเป็นรูปแบบศิลปะที่ประเพณีกำหนดลำดับการประชุม การปรากฏตัวของผู้เข้าร่วม ดนตรี และการให้คะแนนของคาโปเอริสตา

-ปชางคะ
ปาชางกา (สเปน: pachanga) เป็นสไตล์ดนตรีและการเต้นแบบลาตินอเมริกาที่โดดเด่นด้วยจังหวะและการเคลื่อนไหวที่ประสานกัน ดนตรีแนวนี้บรรเลงโดยออร์เคสตรา Charanga เป็นหลัก ในทศวรรษที่ 1960 pachanga ได้สร้างความรู้สึกที่แท้จริงในหมู่วัยรุ่นชาวนิวยอร์กที่มีเชื้อสายฮิสแปนิก
-Bolero
Bolero (สเปน Bolero) เป็นการเต้นรำและในขณะเดียวกันก็เป็นแนวดนตรีที่มีต้นกำเนิดในสเปนเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 โบเลโรมีมากมายหลากหลายลักษณะตามภูมิภาคต่าง ๆ ของสเปน โบเลโรมีขนาด ¾ นอกจากนี้ โบเลโรยังเป็นเสื้อแจ็กเก็ตแขนกุดรัดรูปแบบสั้นที่ไม่มีสายรัด ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดประจำชาติ
บัลเล่ต์ :
บัลเล่ต์ (fr. ballet, from lat. ballo - I dance) - view ศิลปะการแสดงสื่อความหมายหลักที่เชื่อมโยงดนตรีและการเต้นรำอย่างแยกไม่ออก
ส่วนใหญ่แล้ว บัลเลต์มีพื้นฐานมาจากโครงเรื่อง การออกแบบที่น่าทึ่ง บท แต่ก็มีบัลเลต์ที่ไม่มีโครงเรื่องด้วย การเต้นรำประเภทหลักในบัลเล่ต์คือการเต้นรำแบบคลาสสิกและการเต้นของตัวละคร บทบาทสำคัญที่นี่เล่นโดยละครใบ้ด้วยความช่วยเหลือที่นักแสดงถ่ายทอดความรู้สึกของตัวละคร "การสนทนา" ในหมู่พวกเขาเองสาระสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้น องค์ประกอบของยิมนาสติกและกายกรรมยังใช้กันอย่างแพร่หลายในบัลเล่ต์สมัยใหม่

บัลเล่ต์เกิดขึ้น
-โรแมนติก
-คลาสสิก
-ทันสมัย
ห้องเต้นรำ:
การเต้นรำบอลรูมเป็นกลุ่มของการเต้นรำคู่ที่เต้นรำในห้องพิเศษ
กีฬาเต้นรำบอลรูมแบ่งออกเป็น 2 โปรแกรม: ยุโรปและละตินอเมริกา โปรแกรมของยุโรปประกอบด้วย: วอลทซ์ช้า, แทงโก้, วอลทซ์เวียนนา, ฟ็อกซ์ทรอตช้า ("สโลว์ฟ็อกซ์") และควิกสเต็ป (ฟ็อกซ์ทรอทเร็ว) ในละตินอเมริกา: samba, cha-cha-cha, rumba, paso doble และ jive
การเต้นรำบอลรูมเป็นที่นิยมมาก มีการจัดทัวร์นาเมนต์ทั่วโลก

โปรแกรมยุโรป:
- วอลทซ์ช้า
วอลทซ์ช้า - การเต้นรำบอลรูมของรายการยุโรป เต้นใน 3/4 โดยทั่วไปมีสามขั้นตอนต่อการวัด เมื่อก้าวไปข้างหน้าขั้นตอนแรกในระดับสูงสุดจะกำหนดความยาวของการเคลื่อนไหวสำหรับจังหวะที่กำหนดวินาที - มุมของการหมุนส่วนที่สาม - ตัวเสริมการเปลี่ยนแปลงของขาอิสระนั่นคือการถ่ายโอนศูนย์กลางของ แรงโน้มถ่วงของร่างกาย
-แทงโก้
แทงโก้ (สเปนแทงโก้) เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของอาร์เจนตินา การเต้นรำบอลรูมคู่ที่มีองค์ประกอบอิสระโดดเด่นด้วยจังหวะที่กระฉับกระเฉงและชัดเจน เพลงสำหรับการเต้นรำนี้
เริ่มแรกพัฒนาและจำหน่ายในอาร์เจนติน่า จากนั้นก็ได้รับความนิยมไปทั่วโลก
ก่อนหน้านี้ แทงโก้เป็นที่รู้จักในนาม แทงโก้คริโอลโล (แทงโก้คริโอลโล) เต้นแทงโก้มีหลายรูปแบบในปัจจุบัน รวมทั้งแทงโก้อาร์เจนตินา แทงโก้อุรุกวัย แทงโก้บอลรูม (สไตล์อเมริกันและนานาชาติ) แทงโก้ฟินแลนด์ และแทงโก้เก่า แทงโก้อาร์เจนตินามักถูกมองว่าเป็นแทงโก้ "ของแท้" เพราะมันใกล้เคียงกับการเต้นในอาร์เจนตินาและอุรุกวัย
ดนตรีและการเต้นรำของแทงโก้เป็นที่นิยมในกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับการเต้น ยิมนาสติก สเก็ตลีลา การว่ายน้ำแบบซิงโครไนซ์ ฯลฯ
-วอลทซ์เวียนนา
วอลทซ์เวียนนา - การเต้นรำบอลรูมของรายการยุโรป มันคล้ายกับเพลงวอลทซ์ช้า แต่แตกต่างกันในจำนวนครั้งต่อนาทีนั่นคือจังหวะของการแสดง
-Foxtrot
Foxtrot (fox step) - การเต้นรำแบบกลุ่มใหม่ที่พัฒนาขึ้นในปี 1912 ในสหรัฐอเมริกาจากขั้นตอนเดียวที่ไม่เจ้าอารมณ์ ในตอนแรกในจังหวะ 4/4 บีตที่ช้า มีความเห็นว่าชื่อของการเต้นรำมาจากคำภาษาอังกฤษ foxtrot ซึ่งแปลว่า "fox gait" จริงๆแล้วมันไม่ใช่ สุนัขจิ้งจอกถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยแฮร์รี่ ฟอกซ์เพื่อแสดงในการแสดงที่นิวยอร์กในปี 2456 หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ความสนใจทั่วไปในสุนัขจิ้งจอกทรอทได้แพร่กระจายไปยังยุโรป.
-Quickstep
Quickstep (อังกฤษ. Quickstep) - Foxtrot เร็ว หากคำว่า "foxtrot" ตามเวอร์ชันหนึ่งเป็นอุปมาและหมายถึง "ขั้นตอนของสุนัขจิ้งจอก" อย่างแท้จริง คำว่า "ขั้นตอนที่รวดเร็ว" จะแม่นยำกว่า นั่นคือ "ขั้นตอนที่รวดเร็ว" อันที่จริง เรากำลังพูดถึงการเต้นรำที่ต้องใช้ความเบาและความคล่องตัวจากนักแสดงตามจังหวะที่มีชีวิตชีวาของมัน ควิกสเต็ปถือเป็น "ไวยากรณ์เล็ก" ของการเต้นรำแบบมาตรฐานที่มีความหลากหลายในรูปแบบที่หลากหลาย
การเคลื่อนไหวเป็นไปอย่างรวดเร็ว เบา โปร่งสบาย รวดเร็ว ฉับไว ขนาดดนตรี: 4/4 จังหวะต่อนาที: 50. เน้น: 1 และ 3 ครั้ง. การแข่งขัน: 1.5 - 2 นาที Rise and Descend: เพิ่มขึ้นเมื่อสิ้นสุด 1 ดำเนินต่อไปจนถึง 2 และ 3 ขึ้น/ลงเมื่อสิ้นสุด 4
โปรแกรมลาตินอเมริกา
-ซัมบา
แซมบ้าเป็นการเต้นรำแบบบราซิล หนึ่งในห้าของรายการเต้นรำละตินอเมริกา มันเกิดขึ้นจากการผสมผสานของการเต้นรำแอฟริกันที่มาบราซิลกับทาสจากคองโกและแองโกลาด้วยการเต้นรำแบบสเปนและโปรตุเกสที่นำมาจากยุโรปโดยผู้พิชิตอเมริกาใต้
ดนตรีแซมบ้ามีจังหวะเฉพาะตัวที่สร้างโดยกลองและมาราคัส โดยปกติจะมีจังหวะ 50-52 ครั้งต่อนาที (ซิกเนเจอร์ 2/4 ครั้ง).
-cha-cha-cha
ชม a-cha-cha (สเปน: cha cha cha) เป็นสไตล์ดนตรีและการเต้นของคิวบา ซึ่งได้แพร่หลายไปในประเทศแถบละตินอเมริกาในแถบแคริบเบียน เช่นเดียวกับในชุมชนละตินอเมริกาในสหรัฐอเมริกาที่ ผู้อพยพจากประเทศเหล่านี้มีอำนาจเหนือกว่า
Cha-cha-cha เกิดขึ้นในกระบวนการวิวัฒนาการและการทดลองของ Enrique Horrin นักแต่งเพลงชาวคิวบา (Enrique Jorrin, 1926-1987) กับ Danson ในยุค 50 ของศตวรรษที่ 20
แสดงในการแข่งขันโดยเริ่มจากคลาส Hobby ลายเซ็นเวลา 4/4 จังหวะ 30 ครั้งต่อนาที
-รุมบา
Rumba เป็นการเต้นรำคู่ของคิวบาที่มีต้นกำเนิดจากแอฟริกา ลักษณะเด่นของรุมบ้าคือการเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลเร้าอารมณ์ บวกกับก้าวที่กว้าง ท่วงทำนองรุมบ้าที่โด่งดังที่สุดทั่วโลกต้องถือเป็น "กวานตานาเมร่า" ที่มีชื่อเสียง ซึ่งเขียนโดยโจเซอิโต เฟอร์นันเดซ และกลายเป็นเพลงรุมบ้าคลาสสิกอย่างรวดเร็ว
-พาโซ ดับเบิ้ล
Paso doble (สเปน Paso doble - "double step") เป็นการเต้นรำแบบสเปนเลียนแบบการสู้วัวกระทิง
ชื่อแรกของการเต้นรำคือ "Spanish One Step" เนื่องจากมีการทำขั้นตอนสำหรับการนับแต่ละครั้ง Paso Doble เป็นหนึ่งในการเต้นรำพื้นบ้านของสเปนที่เกี่ยวข้องกับ ด้านต่างๆชีวิตชาวสเปน Paso Doble มีพื้นฐานมาจากการสู้วัวกระทิง คู่หูแสดงภาพนักสู้วัวกระทิงและคู่หู - เสื้อคลุมหรือเครื่องรางของเขา (ผ้าสีแดงสดในมือของมาธาดอร์) บางครั้ง - นักสู้วัวกระทิงคนที่สองและไม่ค่อยมากนัก - วัวตามกฎแล้วพ่ายแพ้ต่อคนสุดท้าย เป่า. ลักษณะของดนตรีสอดคล้องกับขบวนก่อนการสู้วัวกระทิง (el paseíllo) ซึ่งมักจะเกิดขึ้นควบคู่ไปกับ paso doble
-Jive

ลายเซ็นเวลาคือ 4/4 จังหวะ 44 ครั้งต่อนาที
เร่งรีบ
Hustle (จากภาษาอังกฤษเร่งรีบ "เร่งรีบบดขยี้") - เต้นคู่ขึ้นอยู่กับการแสดงด้นสดและ "การเป็นผู้นำ" เป็นชื่อเรียกรวมสำหรับการเต้นรำกับเพลงดิสโก้ที่ได้รับความนิยมในทศวรรษ 1980 เช่น ดิสโก้ฟ็อกซ์ ดิสโก้สวิง และความเร่งรีบนั่นเอง
มันคือการเต้นรำแบบ "โซเชียล" - นั่นคือโดยพื้นฐานแล้วง่ายมาก เต้นรำในสี่ครั้ง (ดิสโก้ - ฟอกซ์สำหรับสามคน) กับเพลงเกือบทุกชนิด ไม่ต้องฝึกฝนนานและอนุญาตให้ทุกคนที่ต้องการเต้นหลังจากฝึกฝนเล็กน้อย
-สปอร์ตเร่งรีบ/ดิสโก้ฟ็อกซ์/ดิสโก้สวิง
-เร่งรีบฟรีสไตล์
-Hustle แจ็ค-เอ็น-จิล
Hustle jack and jill เป็นรูปแบบการแข่งขันที่เร่งรีบซึ่งคู่แข่งขันจะได้รับจากการสุ่มพันธมิตรและพันธมิตร การเสนอชื่อนี้ทำให้คุณสามารถแสดงทักษะการเต้นด้นสดทางสังคมได้อย่างชัดเจนที่สุด คุณสมบัติหลักของการเสนอชื่อ: การแสดงเป็นไปไม่ได้ เครื่องแต่งกายและกายกรรมชั้นนำจะไม่ได้รับการประเมินโดยผู้พิพากษา
คุณสมบัติของเหตุการณ์:
Hustle Jack-n-Jill จัดขึ้นในชั้นเรียน - D, C, B, A เช่นเดียวกับในหมวดหมู่ของ Absolute และ Absolute ตาม Star System
ถือ Hustle Jack-n-Jill ในชั้นเรียน: D, C, B, A และในหมวดหมู่ - Absolute.
-แสดงความเร่งรีบ
Show-hustle เป็นการเต้นรำที่สร้างขึ้นจากองค์ประกอบของความเร่งรีบ โดยมีแนวคิด/โครงเรื่องเป็นของตัวเอง ซึ่งนำมาใช้ในการบรรเลงประกอบดนตรี การแต่งกาย และการเต้น ซึ่งเป็นการแสดงที่สดใส
คุณสมบัติของเหตุการณ์:
การแสดงเร่งรีบจัดขึ้นในชั้นเรียน - แน่นอนเพราะ ไม่มีการแบ่งนักเต้นออกเป็นชั้นเรียน
ด้วยการมีส่วนร่วมของ 8 คู่หรือน้อยกว่ารอบชิงชนะเลิศจะจัดขึ้นทันที ด้วยการมีส่วนร่วมของคู่รักมากกว่า 8 คู่ ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของผู้จัดงาน สามารถจัดรอบคัดเลือกได้
ในทุกรอบ ผู้เข้าร่วมจะเต้นตามเพลงของตัวเองเป็นคู่บนพื้น
-ความเร่งรีบของผู้หญิง
Lady Hustle เป็นการเต้นรำที่สร้างขึ้นจากองค์ประกอบของความเร่งรีบ ซึ่งแสดงโดยคู่หูสองคน
-เร่งรีบคู่
Double hustle เป็นการเต้นรำที่สร้างขึ้นจากองค์ประกอบของความเร่งรีบ ดำเนินการโดยสามคน มักจะประกอบด้วยคู่หนึ่งและสองคู่
การเต้นรำประวัติศาสตร์
นาฏศิลป์ในอดีตเป็นชื่อเรียกทั่วไปของนาฏยศิลป์จากยุคสมัยก่อนที่แสดงในปัจจุบัน
-มาซูร์กะ
Mazurka (จากภาษาโปแลนด์ mazurek) เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์
-Minuet
Minuet (เมนูฝรั่งเศสจากเมนู - เล็ก) เป็นการเต้นรำพื้นบ้านฝรั่งเศสที่สง่างามซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามขั้นตอนเล็ก ๆ มาจากการรำวงช้าพื้นบ้านของจังหวัดปัวตู มันถูกเขียนในโกดังสองเท่าในขนาดไตรภาคี (3/4) ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 - ห้องบอลรูม ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ได้แพร่หลายไปทั่วยุโรป
-โปโลเนส
Polonaise (โปโลเนซโปแลนด์, โปโลฝรั่งเศสจากภาษาฝรั่งเศสโปโล - โปแลนด์) เป็นขบวนเต้นรำที่เคร่งขรึมในระดับปานกลางซึ่งมีต้นกำเนิดจากโปแลนด์ ตามกฎแล้วจะมีการแสดงที่จุดเริ่มต้นของลูกบอลโดยเน้นย้ำถึงความเคร่งขรึมและเป็นธรรมชาติของวันหยุด ใน Polonaise คู่เต้นรำจะเคลื่อนไหวตามกฎที่กำหนดไว้ รูปทรงเรขาคณิต. ขนาดดนตรีของการเต้นรำคือ¾
การเต้นรำพื้นบ้าน
-อัตตาน
Attan เป็นการเต้นรำแบบพัชตุน - อัฟกันแบบดั้งเดิมและการเต้นรำประจำชาติของอัฟกานิสถาน
-สงคราม
Vars - การเต้นรำของเช็กที่ได้รับความนิยมในปี 1970.
-โกปาก
Gopak (จากภาษายูเครน gop - คำอุทานที่เปล่งออกมาระหว่างการเต้นรำ ดังนั้นคำกริยา gopati - กระทืบ, gopkati - กระโดด) เป็นการเต้นรำระดับชาติของยูเครน
Hopak เต้นรำในชุดประจำชาติยูเครน การเต้นรำเป็นการเต้นรำที่กระฉับกระเฉงการเคลื่อนไหวหลักของการเต้นรำคือการนั่งยอง, วิ่งจ๊อกกิ้ง, กว้าง, กระโดดสูงพร้อมขาแกว่ง บางครั้งใช้ดาบต่อสู้ของคอสแซคยูเครนในการเต้นรำ


-เชมซูร์กา
-จ๊อค
จ๊อค (Mold. joc - game, dance) เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของมอลโดวา ท่าเต้นเป็นไดนามิก ขนาดดนตรี 2/4; มีทั้งขนาด 6/8 และ 3/8 ที่ พื้นที่ต่างๆในมอลโดวา มีเพลงและขั้นตอนการเต้นรำของ Joca เวอร์ชันอิสระ
จ๊กยังหมายถึงมวล เทศกาลพื้นบ้าน. มี joc batrynesk (joc bătrînesc, การเต้นรำของคนเฒ่า), joc de glume (joc de glumă, การเต้นรำการ์ตูน) เป็นต้น
- ซิกก้า
Zika เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของชาวเชเชน แสดงโดยผู้ชายเท่านั้น รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ อย่างกว้างขวาง นาฏศิลป์ไม่เฉพาะกลุ่มศิลปะพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงงานสำคัญต่างๆ อีกด้วย.
- การเต้นรำแบบอินเดียคลาสสิก
ภารตะนะตยัม
โอดิสซี
โมฮิเนียตตัม
คูจิปุดี
มณีปุรี
Satria
กทคาลิ
กะตะ
- การเต้นรำของชาวสก็อต
การเต้นรำของชาวสก็อตเป็นชื่อเรียกรวมของการเต้นรำที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมสก็อต
- กราโกเวียก
Krakowiak (โปแลนด์ Krakowiak) - การเต้นรำที่รวดเร็วของแหล่งกำเนิดโปแลนด์ใน 2/4; แบบฟอร์มเป็นสองขั้นตอน ทำนองเป็นภาพเคลื่อนไหวในธรรมชาติ มักจะเน้นที่แปดในการวัด ซึ่งประสานกับที่สาม จังหวะนั้นเฉียบแหลมและมีลมหมดสติบ่อยๆ มันแสดงอย่างร่าเริง เจ้าอารมณ์ ด้วยท่าทางที่ภาคภูมิใจ
- โคชาริ
Kochari (อาเซอร์ไบจันköçəri) - การเต้นรำอาเซอร์ไบจัน
Kochari (แขน. Քոչարի) - การเต้นรำอาร์เมเนีย
Kochari - การเต้นรำของชาวอัสซีเรีย
Kochari (กรีก Κότσαρι) - การเต้นรำแบบปอนติค
- เลซกินก้า
Lezginka (Lezg. lekren kul, Osset. zilgæ kaft, tymbyl kaft) - การเต้นรำพื้นบ้าน Lezgin กระจายไปทั่วคอเคซัสท่ามกลางชนชาติคอเคเซียนทั้งหมด Kabardians, Ossetians, Avars, Chechens, Ingush และชนชาติคอเคเชียนอื่น ๆ มี lezginka หลากหลายประเภท
- โพลก้า
Polka เป็นการเต้นรำแบบยุโรปกลางที่รวดเร็วและมีชีวิตชีวาตลอดจนแนวเพลงเต้นรำ เขาปรากฏตัวใน กลางสิบเก้าศตวรรษในโบฮีเมียและตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาได้กลายเป็นการเต้นรำพื้นบ้านที่มีชื่อเสียง
- ระบำหน้าท้อง
ระบำหน้าท้องเป็นชื่อตะวันตกสำหรับเทคนิคการเต้นทั่วไปในตะวันออกกลางและประเทศอาหรับ ในภาษาอาหรับเรียกว่า Raqs Sharqi ในตุรกีเรียกว่า Oryantal dansı เช่น "การเต้นรำแบบตะวันออก" ลักษณะเฉพาะของระบำหน้าท้องแบบตะวันออกอยู่ในพลาสติก
ระบำหน้าท้องถูกนำไปยังตะวันออกกลางจากอินเดียโดยชาวยิปซีในช่วงศตวรรษที่ 10 และจากนั้นก็แผ่ขยายออกไปอีก ดังนั้นจึงมักมีสาเหตุมาจากความเข้าใจผิดว่ามาจากตะวันออกกลาง
- ระบำยิปซี
ระบำยิปซีเป็นการเต้นรำที่สร้างขึ้นโดยกลุ่มยิปซีต่างๆ ตามกฎแล้วข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการปรากฏตัวของพวกเขาคือการตีความการเต้นรำของชนชาติโดยรอบ บางชนิด ระบำยิปซีเดิมทีตั้งใจจะทำเงิน
- ตรีภักดิ์
Trepak เป็นการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียโบราณ ดำเนินการใน ก้าวอย่างรวดเร็ว, ขนาดไบพาร์ไทต์ มันยังจำหน่ายในยูเครน การเคลื่อนไหวหลักคือขั้นตอนเศษส่วนและการปั๊ม การเต้นรำถูกด้นสดโดยนักแสดง โดยลักษณะนิสัย มีความเหมือนกันมากกับ "Kamarinskaya" และ "Lady" ไม่ว่าจะเป็นการเต้นรำชายเดี่ยวหรือการเต้นรำ แต่ Trepak ไม่มีท่วงทำนองดั้งเดิมต่างจากพวกเขา
- อุซุนเดเร
Uzundere (Azerbaijani Uzundərə) เป็นการเต้นรำประจำชาติของอาเซอร์ไบจันที่แสดงเป็นโคลงสั้น ๆ เพลงชาติบ่อยครั้งในงานแต่งงานโดยส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง
- การเต้นรำแบบกลม
Khorovod (horo, kolo, korogod, karagod, haragod) เป็นเกมเต้นรำแบบวงกลมพื้นบ้านโบราณ นักเต้นเคลื่อนไหวเป็นวงกลมจับมือกัน
มันถูกแจกจ่ายส่วนใหญ่ในหมู่ชาวสลาฟ แต่ก็พบ (ภายใต้ชื่อต่าง ๆ ) ในหมู่ชนชาติอื่น ๆ
- ซาร์ดาส
Csardas (ฮังการีcsárdás) เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของชาวฮังการี ชื่อนี้มาจากภาษาฮังการี csárda - อินน์, โรงเตี๊ยม
- ยัลลี่
Yalli (Azerb. Yallı) เป็นการเต้นรำประจำชาติของอาเซอร์ไบจัน ซึ่งเป็นหนึ่งในการเต้นรำแบบกลุ่มที่พบได้บ่อยที่สุดในพื้นที่ชนบท Kochari, uchayag, tello และ galadangalaya ถือเป็นการเต้นรำแบบยัลลาประเภทต่างๆ
แกว่ง
การเต้นรำของปี ค.ศ. 1920 - 1940 คำว่า "สวิง" มักใช้สำหรับกลุ่มนาฏศิลป์ที่พัฒนาขึ้นในสมัย ​​"ยุควงสวิง" (ปลายทศวรรษที่ 1920 - 1940) หรือสำหรับ การเต้นรำสมัยใหม่ที่มาจากพวกเขา ในอดีต วงสวิงได้รับการจัดประเภทตามประเพณีการเต้นรำพื้นบ้านของชาวแอฟริกัน-อเมริกัน แม้ว่าจะมีข้อยกเว้นบางประการที่มักเกิดขึ้นในหมู่คนผิวขาว วงสวิงเกือบทุกรูปแบบมีลักษณะเฉพาะด้วยจังหวะที่สั้น (สั้นลง) ร่วมกับดนตรีและการเต้นของชาวแอฟริกันอเมริกันและแอฟริกาตะวันตก และการเต้นรำแจ๊สในยุคแจ๊ส (ด้วย ปลายXIXศตวรรษ ถึง ค.ศ. 1940) วงสวิงส่วนใหญ่มีวิวัฒนาการไปพร้อมกับ แนวเพลง"วงสวิง" แม้ว่าหลาย ๆ รูปแบบเหล่านี้และอนุพันธ์ของพวกเขากำลังเต้นไป ดนตรีร่วมสมัย. ขณะนี้วงสวิงแพร่หลายในประเทศตะวันตกและเอเชียที่พัฒนาแล้วจำนวนมาก แม้ว่าในแต่ละเมืองและแต่ละประเทศจะมีการเต้นรำบางอย่าง วัฒนธรรมและดนตรีของพวกเขา "เหมาะสม" สำหรับพวกเขานั้นได้รับความนิยมในรูปแบบต่างๆ.
-Boogie Woogie
- ลินดี้ ฮอป
Lindy Hop เป็นการเต้นรำของชาวแอฟริกัน-อเมริกันที่มีต้นกำเนิดในนิวยอร์กซิตี้ในช่วงปี ค.ศ. 1920 และ 1930 Lindy hop พัฒนาควบคู่ไปกับดนตรีแจ๊สและเป็นของคลาสสวิงแดนซ์ เขาซึมซับคุณสมบัติของชาร์ลสตัน แทป แจ๊ส และนาฏศิลป์อื่นๆ ที่มีอยู่พร้อมกันกับเขา
ในช่วงปี 1980 Lindy Hop ได้รับการฟื้นฟูโดยนักเต้นชาวอเมริกัน สวีเดน และชาวอังกฤษ ปัจจุบัน โรงเรียน Lindy Hop มีอยู่ในหลายประเทศทั่วโลก รวมทั้ง และในรัสเซีย
เช่นเดียวกับชาร์ลสตันซึ่งเป็นบรรพบุรุษของมัน ขั้นฐาน Lindy Hop ประกอบด้วยแปดนับและเต้นทั้งเดี่ยวและคู่ ในตำแหน่งเปิด หุ้นส่วนจะจับมือกันด้วยมือเดียว ในตำแหน่งปิด ตำแหน่งของมือจะคล้ายกับตำแหน่งของมือในเพลงวอลทซ์
-Balboa
-ชาร์ลสตัน
-Jive
Jive (อังกฤษ jive) เป็นการเต้นรำของชาวแอฟริกัน - อเมริกันที่ปรากฏในสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นปี 1940 Jive เป็นประเภทของวงสวิงที่มีการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและอิสระ Modern jive แตกต่างจากการแกว่งอย่างมีสไตล์ แม้ว่ามักจะใช้ตัวเลขและการเคลื่อนไหวเดียวกัน
ลายเซ็นเวลาคือ 4/4 จังหวะ 44 ครั้งต่อนาที
-ร็อคแอนด์โรล
ร็อกแอนด์โรล (อังกฤษ. Rock'n'roll from

การเต้นรำสมัยใหม่ประกอบด้วยรูปแบบต่างๆ นับร้อย ซึ่งองค์ประกอบที่สร้างขึ้นทั้งในปัจจุบันและในอดีต ทิศทางที่มีอยู่ในปัจจุบันยังคงไว้ซึ่งความสวยงามของการเคลื่อนไหว แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็เร็วขึ้น เช่นเดียวกับงานศิลปะอื่นๆ ที่สะท้อนถึงความเป็นจริงในยุคสมัยและเทรนด์แฟชั่นของเรา

การเต้นรำสมัยใหม่คืออะไร?

ส่วนนี้ประกอบด้วยประเภทต่าง ๆ เช่นเดียวกับรูปแบบของงานศิลปะนี้ ในบรรดาทิศทางใหม่ชื่อต่อไปนี้ของการเต้นรำสมัยใหม่มีความโดดเด่น:

ร่วมสมัย;

พื้นบ้าน;

การเต้นฮิปฮอปที่อายุน้อยกว่าและอื่น ๆ

การออกแบบท่าเต้นของการเต้นรำสมัยใหม่มักจะซับซ้อนกว่ามาก ประกอบด้วยองค์ประกอบและ pas ที่มีอยู่ทั้งหมด ในการสร้างท่าเต้นใหม่ คุณต้องเชื่อมต่อของเก่าทีละชิ้น

แจ๊สแดนซ์

ถือว่าเป็นหนึ่งในรูปแบบใหม่ที่ทันสมัยที่สุด ประวัติของการเต้นรำนี้เริ่มต้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา ตั้งแต่นั้นมา เขาก็ประสบความสำเร็จในการพิชิตทุกทวีปทั่วโลก

ในทางกลับกัน การเต้นรำสมัยใหม่รูปแบบใหม่ทั้งหมดก็เกิดขึ้น พวกเขาแตกต่างกันไม่เพียง แต่ในดนตรีและการเคลื่อนไหว แต่ยังอยู่ในแนวความคิดด้วย

กระแสแจ๊ส:

แจ๊สคลาสสิก;

• ฟรีสไตล์;

ทุกทิศทางมีความคล้ายคลึงกันเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น - พวกเขายังคงความเก๋ไก๋ของวัยยี่สิบคำราม พวกเขาเต็มไปด้วยความกระตือรือร้นและดนตรีที่ร่าเริง ในการเต้นรำทั้งหมดนี้มีบางอย่างจาก Great Gatsby จากความหรูหราที่ขุนนางในเวลานั้นล้อมรอบตัวเอง และความหลงใหลที่ขอทานอาศัยอยู่ในสลัมอเมริกัน

หนึ่งในน้องคนสุดท้องในรายการคือวิญญาณ การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วหลากหลายทำได้ในแต่ละจังหวะ

แต่แฟลชแจ๊สชวนให้นึกถึงการเต้นรำสมัยใหม่ประเภทอื่นเช่นบัลเล่ต์

ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้เทรนด์แฟชั่นต่าง ๆ ปรากฏขึ้นในโลก ตามกฎแล้วล้าสมัยอย่างรวดเร็วและโดดเด่นด้วยความสนใจจำนวนมาก

ห้องเต้นรำ

การเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่ไม่ใช่การเต้นรำที่เคยทำมาก่อนในพิธีการอีกต่อไป ใจดีจัง ศิลปะร่วมสมัยมันรวมองค์ประกอบบางอย่างของเก่า พื้นบ้านดั้งเดิม แมลงเม่า และแจ๊ส

ในระหว่างการแข่งขัน นักเต้นรำมักจะแสดงทักษะทั้งในรูปแบบการเต้นแบบยุโรปและละตินอเมริกา ซึ่งเป็นของประเภทห้องบอลรูมด้วย

ชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่ในสไตล์ละตินอเมริกา:

• พาโซ ดับเบิ้ล;

ในยุโรป:

ฟ็อกซ์ทรอท;

เพลงวอลทซ์เวียนนา;

วอลทซ์ช้า;

ควิกสเต็ป;

ทิศทางทั้งหมดนี้ดำเนินการเป็นคู่ นักเต้นสวมชุดพิเศษ การเคลื่อนไหวทั้งหมดของพวกเขาได้รับการประสานและเหมือนกันกับการเคลื่อนไหวของพันธมิตร

โองการเหล่านี้ดำเนินการในห้องที่กำหนดไว้เป็นพิเศษสำหรับพวกเขา การเต้นรำบอลรูมแบบดั้งเดิมของยุโรปดำเนินการภายใต้ เพลงคลาสสิค.

ทันสมัยและร่วมสมัย

การเต้นรำปรากฏบนพื้นฐานของความคลาสสิค อย่างไรก็ตาม ความทันสมัยดูเหมือนจะขัดกับกฎเกณฑ์ใดๆ ที่มีอยู่ในคลาสสิก ทุกการเคลื่อนไหว ทิศทางนี้มีความหมายทางปรัชญาบางอย่าง

นักเต้นไม่เพียงแค่ต้องตีจังหวะหลักเท่านั้น พวกเขากำลังมองหาหลายจังหวะพร้อมกันในทำนองเดียวและพยายามปรับให้เข้ากับพวกเขา

ชื่อของนาฏศิลป์สมัยใหม่ - สมัยใหม่และร่วมสมัย - มักถูกอ้างถึงในพื้นที่เดียวกัน ทั้งสองประเภทนี้สามารถเกี่ยวข้องกับความทันสมัยได้ การแสดงละครที่ซึ่งเรื่องราวทั้งหมดได้รับการบอกเล่าด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา

การเต้นรำประเภทนี้ผสมผสานทิศทางต่างๆ มากมาย ในนั้นนักแสดงพยายามแสดงอารมณ์ของตัวเองเพื่อถ่ายทอดสถานะของเขา ร่วมสมัยมักเกี่ยวข้องกับ บัลเล่ต์คลาสสิกซึ่งเป็นที่มาของการเต้นรำ

การเต้นรำพื้นบ้าน

แม้ว่าการเต้นรำพื้นบ้านจะแทบจะไม่สามารถนำมาประกอบกับการเต้นรำสมัยใหม่ได้ แต่ก็ยังคงได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการ ทิศนี้คงไว้ซึ่งขนบธรรมเนียมประเพณีเก่า แนะนำองค์ประกอบ วัฒนธรรมพื้นเมืองสู่งานศิลปะ

การเต้นรำสมัยใหม่ของรัสเซียผสมผสานทั้งการอุทิศตนให้กับประวัติศาสตร์และอดีตของผู้คน รวมไปถึงเทรนด์การเต้นรูปแบบใหม่ทั้งหมด พวกเขาได้รับความนิยมไม่เพียง แต่ในหมู่คนรุ่นเก่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนหนุ่มสาวด้วย การเต้นรำพื้นบ้านจะดำเนินการกับดนตรีที่เหมาะสมซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้เครื่องดนตรีประจำชาติ นักแสดงสวมเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิม

ในขณะเดียวกันก็ทันสมัย วาไรตี้เต้นรำอาจรวมถึงองค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้าน แจ๊ส กีฬา ห้องบอลรูม

หยุดพัก

ปรากฏตัวครั้งแรกในอเมริกาในศตวรรษที่ยี่สิบ มันถูกแบ่งออกเป็นประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่เช่นล่างและบน ในช่วงพักล่าง นักแสดงสามารถหมุนศีรษะ กระโดดด้วยมือ บิดขาโดยยืนบนแขนข้างหนึ่ง

การแบ่งส่วนบนนั้นมีลักษณะเป็นการเคลื่อนไหวของพลาสติก การเต้นรำนี้ดำเนินการภายใต้ บางประเภทดนตรี. มีวัฒนธรรมย่อยที่งานศิลปะประเภทนี้พัฒนาขึ้น

ระบำหน้าท้อง

มันสามารถนำมาประกอบกับการเต้นรำพื้นบ้านได้ในระดับหนึ่ง Raks Sharki หรือระบำหน้าท้องเกิดในประเทศมุสลิม มันถูกแสดงในฮาเร็มตะวันออกเพื่อทำให้การจ้องมองของผู้ปกครองพอใจ ผู้หญิงมุสลิมสมัยใหม่เต้นรำต่อหน้าสามี

แน่นอนว่าการเต้นรำเหมาะที่สุดสำหรับคู่รัก แต่อย่างไรก็ตามช่วยพัฒนาพระคุณกำจัด น้ำหนักเกินมีส่วนช่วยในการกำจัดโรคในสตรีบางชนิด การเต้นรำสมัยใหม่สำหรับเด็กยังสามารถรวมไว้ได้ เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ เป็นพลาสติกมากขึ้นและการเคลื่อนไหวบางอย่างจะเข้ากันได้ดีกับเยาวชนและความกระตือรือร้น ระบำหน้าท้องมีหลายทิศทาง พวกเขาทั้งหมดดีต่อสุขภาพ

การเต้นรำสมัยใหม่สำหรับเด็ก

เด็ก ๆ จะต้องได้รับการสอนศิลปะการออกแบบท่าเต้นตั้งแต่อายุยังน้อย นักเรียนคนแรกจะได้รับคัดเลือกเข้าเรียนในโรงเรียนสอนเต้นเอกชนตั้งแต่อายุสองหรือสามขวบ พวกเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับการเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐานเป็นครั้งแรกโดยเน้นที่ความเป็นพลาสติก เด็กเรียนรู้ได้ง่าย นอกจากนี้ยังสามารถจดจำความแตกต่างที่สำคัญ หลากหลายสไตล์, การเคลื่อนไหวที่เป็นลักษณะเฉพาะของการเต้นรำบอลรูมหรือแจ๊ส.

ในเวอร์ชันเกม เด็ก ๆ จะได้รับการสอนท่าคลาสสิก ตำแหน่งมือ และการหมุนศีรษะ

อนุญาตให้ครูสร้างเองได้ การเคลื่อนไหวของตัวเองจึงพัฒนาจินตนาการของเด็ก

การเต้นรำสมัยใหม่สำหรับเด็กสร้างความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับศิลปะนี้ แนะนำให้พวกเขารู้จักประวัติศาสตร์ และสอนการรับรู้ของดนตรี

จากตัวเลือกที่มีอยู่ทั้งหมด พวกเขาพยายามเลือกห้องบอลรูม พวกเขารวมการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิกมากขึ้น หลากหลายสไตล์

ดนตรีที่ใช้นาฏศิลป์สมัยใหม่ทุกประเภทสามารถจับคู่กับรสนิยมของเด็กและแฟชั่นสมัยใหม่ได้

ผลกระทบของชั้นเรียนเหล่านี้อีกประการหนึ่งคือความรู้สึกของตัวฉันเอง ความงามของตัวฉันเอง เด็กเห็นว่าเขาเริ่มที่จะรับมือกับงานที่ได้รับมอบหมายซึ่งเขาดูสวยงามในระหว่างการประหารชีวิต

การเต้นรำทำลายอุปสรรคทางจิตใจ พวกเขาปลดปล่อยบุคคล ทำให้เขามั่นใจในตัวเองมากขึ้น และดังนั้นจึงเปิดให้ผู้อื่น

การเต้นรำสมัยใหม่ทำหน้าที่ดังต่อไปนี้:

เด็ก ๆ ร่าเริงขึ้นมั่นใจในความสามารถของพวกเขามากขึ้น

แก้ไขท่าทาง;

การเดินเริ่มดีขึ้น

ดีขึ้นเรื่อย ๆ ทักษะยนต์ปรับและความคล่องแคล่ว;

การประสานงานของการเคลื่อนไหวเริ่มดีขึ้น

เพิ่มความอดทน

มีความเพียรในการบรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้สำหรับตนเอง

ปัญหาเกี่ยวกับความด้อยของตัวเองหายไปเด็กเข้าใจว่าเขาดีกว่าที่เขาคิดเกี่ยวกับตัวเอง

ไม่น่าจะเชิญมา ลูกโลกมีแนวโน้มที่จะอยู่ในคลับหรือปาร์ตี้ของเพื่อนในบรรยากาศประชาธิปไตยที่ต่างออกไป

ความสามารถในการเต้นจะมีประโยชน์ทุกที่ เมื่อเข้าใจเทคนิคแล้วคุณจะรู้สึกมั่นใจเพิ่มความนับถือตนเองปรับปรุงท่าทางและรูปร่างเปลี่ยนภายในรู้สึกมีความสุขที่หาที่เปรียบมิได้ ค้นหาการเต้นรำสมัยใหม่สำหรับเด็กผู้หญิงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและเรียนรู้ท่าเต้นที่ทันสมัยจากที่ใด

เต้นเป็นงานอดิเรกที่มีประโยชน์

การครอบครองร่างกายในการเต้นรำนั้นมอบให้กับคนเกือบทุกคน แต่ความสุภาพเรียบร้อยที่มากเกินไปทำให้หลายคนไม่สามารถเข้าใจตนเองได้ หากคุณขี้อายในบริษัทและปฏิเสธผู้ชายที่เชิญคุณไปเต้นรำ ให้สร้างตัวเองใหม่ภายใน โดยเฉพาะเด็กผู้หญิงที่เจียมเนื้อเจียมตัวสามารถลองเรียนเต้นสมัยใหม่ที่บ้านได้ด้วยการเปิดเพลงโปรดและด้นสดหน้ากระจก

งานอดิเรกนี้เหมาะสำหรับผู้หญิงทุกวัย ทุกน้ำหนักและประเภทร่างกาย อย่าอายถ้าคุณมีรูปร่างที่ไม่ได้มาตรฐาน สะโพกเขียวชอุ่ม หน้าอกใหญ่ หรือหน้าท้องที่ยื่นออกมา

การเต้นมีประโยชน์ไม่เพียงแต่สำหรับอารมณ์และความงามแต่ยัง เพื่อสุขภาพที่ดี. ด้วยท่าเต้น การไหลเวียนของเลือดเพิ่มขึ้น การทำงานของปอดดีขึ้น และหัวใจแข็งแรงขึ้น หลังจาก ชั้นเรียนปกติท่าทางดีขึ้นการประสานงานของการเคลื่อนไหวและการทำงานของอุปกรณ์ขนถ่ายเป็นปกติ

สำหรับผู้หญิงทุกคนมี ดูเหมาะสมการเต้นรำสมัยใหม่ซึ่งง่ายต่อการเปลี่ยนข้อบกพร่องเป็นคุณธรรม การเต้นรำเป็นประจำ ทำให้สาวๆ กลายเป็นผู้หญิงมากขึ้น การเดินและการแสดงออกทางสีหน้าของพวกเธอเปลี่ยนไป การออกแบบท่าเต้นสอนศิลปะแห่งการยั่วยวนใจ ความขี้เล่น และรูปลักษณ์ที่มั่นใจ ในขณะเดียวกัน นักเต้นก็รู้วิธีรักษาระยะห่างและไม่เคยเป็นของเล่นในมือของผู้ชาย

เรียนเต้นที่ไหนดี

มี สองวิธีในการเรียนรู้การเต้น- เป็นอิสระและอยู่ภายใต้การแนะนำของครูผู้สอน ตัวเลือกแรกเหมาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่เคยเรียนการออกแบบท่าเต้น และตอนนี้แค่ต้องการฝึกฝนสไตล์ใหม่ ประการที่สองรับประกันความสำเร็จสำหรับทุกคน

โฮมสคูลและคุณสมบัติของมัน

สำหรับการศึกษาด้วยตนเอง เด็กผู้หญิงสามารถใช้วิดีโอบทเรียนเกี่ยวกับการเต้นสมัยใหม่ อ่านหนังสือเกี่ยวกับท่าเต้น ดูหนัง ศึกษาทฤษฎีในนิตยสาร

เป็นสิ่งสำคัญที่จะไม่ละเลยคำแนะนำของนักออกแบบท่าเต้นเสมือนจริง แต่ให้ปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด ที่สำคัญ หาหลักสูตรและสื่อการเรียนดีๆ เพื่อศึกษาด้วยตนเอง เป็นการดีกว่าที่จะเลือกสองสามอย่างแล้วจึงกำจัดสิ่งที่เกินออกไปโดยเข้าใจความแตกต่าง

สำหรับผู้เริ่มต้น คุณสามารถทำได้โดยไม่ต้องสวมสูท แต่สูทจะช่วยให้คุณปรับอารมณ์ให้เข้ากับอารมณ์และสอนให้คุณเคลื่อนไหวโดยคำนึงถึงเสื้อผ้าในทันที ต้องแน่ใจว่าต้องการดนตรีที่เหมาะสม ซึ่งจะช่วยให้คุณเลือกบทเรียนการฝึกอบรมและคำอธิบายของการเต้นรำ

เป็นการดีกว่าสำหรับผู้เริ่มต้นที่จะเลือกทิศทางที่ อนุญาตให้ด้นสด. ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้คือ "ชาวพื้นเมือง" ของสไตล์ถนนพวกเขาไม่ต้องการการฝึกอบรมพิเศษเครื่องแต่งกายและพันธมิตร เมื่อชำนาญเทคนิคการเต้นฟรีสไตล์แล้ว คุณจะรู้สึกมั่นใจเมื่ออยู่บนฟลอร์เต้นรำ

เป็นการยากที่จะเชี่ยวชาญรูปแบบคลาสสิกซึ่งคุณต้องเรียนรู้ตำแหน่งของร่างกาย ศีรษะ มือ ตำแหน่งพื้นฐานและขั้นตอน คำแนะนำดังกล่าวต้องมีชั้นเรียนกับครูที่บ้านหรือที่โรงเรียน

การศึกษาในโรงเรียนและสตูดิโอ

หากคุณคุ้นเคยกับการทำทุกอย่างอย่างจริงจังและไม่ต้องการเป็นเพียงผู้เข้าร่วมเท่านั้น แต่ยังเป็นศูนย์กลางของฟลอร์เต้นรำด้วย การลงทะเบียนในโรงเรียนสอนเต้นสมัยใหม่จะดีกว่า

ประโยชน์ของการเรียนในสตูดิโอ:

1. ครูที่มีประสบการณ์ โรงเรียนที่ดีมีนักออกแบบท่าเต้นมืออาชีพ
2. ไม่จำเป็นต้องคิดที่จะหาคู่หรือทีมสำหรับการเต้นรำแบบคู่และแบบกลุ่ม
3. ห้องเต้นรำมืออาชีพพร้อมกระจก ดนตรีที่ใช่
4. บรรยากาศพิเศษและเพื่อนใหม่ที่มีความสนใจคล้ายคลึงกัน
5. สำหรับเด็กผู้หญิง - โอกาสในการหาคู่ครองไม่เพียง แต่สำหรับเพลงวอลทซ์เท่านั้น แต่สำหรับชีวิตด้วย

หากต้องการทราบว่าโรงเรียนดังกล่าวให้บริการอะไรบ้าง เราจึงโทรติดต่อสตูดิโอ การเต้นรำแฟชั่น, ทำงานในมอสโก และถามคำถามสองสามข้อ

สไตล์การเต้นแบบใดที่คุณสามารถสอนสำหรับมือใหม่ได้?

เรามีแนวทางมากมายตั้งแต่วอลทซ์และแทงโก้ รวมถึงห้องบอลรูมและการเต้นรำละตินอเมริกาและตะวันออกที่ทันสมัยและทันสมัย ​​และจบลงด้วยสไตล์โกโกและอีโรติกสำหรับโอกาสพิเศษ

แล้วคุณสอนผู้หญิงคนไหนเต้นได้บ้าง

สำหรับลูกค้าแต่ละราย เราพบรูปแบบที่เหมาะสมที่สุดสำหรับเขา โดยคำนึงถึงข้อมูลส่วนบุคคลและความปรารถนา ไม่มีคนที่ไม่รู้จักการเต้นซึ่งมนุษย์มอบให้โดยธรรมชาติสิ่งสำคัญคือการเปิดอย่างถูกต้อง

และความปรารถนาอะไรที่มาหาคุณบ่อยที่สุด?

ทิศทางที่นิยมมากที่สุดในหมู่เด็กชายและเด็กหญิงคือการเต้นรำสมัยใหม่ ผู้หญิงที่มีอายุมากกว่าต้องการเรียนรู้ระบำหน้าท้อง และผู้หญิงที่มีเวลาว่างในวัยเกษียณมักจะชอบเต้นรำ

ปัญหาระดับโลกของเยาวชนยุคใหม่คือการแต่งงาน สำหรับคู่บ่าวสาวเราเปิดคอร์สโดยเฉพาะ การเตรียมตัวก่อนแต่งงาน, ภายในที่เราเต้นรำของเจ้าสาวและเจ้าบ่าว, พ่อและลูกสาว, เพื่อนและแฟน.

คุณต้องเริ่มต้นอะไรและมีค่าใช้จ่ายเท่าไร?

ก่อนอื่นคุณต้องมาหาเราและแสดงความปรารถนาของคุณ เราช่วยจัดทิศทางชื่อและรูปแบบร่วมกันเลือกกลุ่มและครู นอกจากนี้ทุกอย่างเป็นรายบุคคลรวมถึงราคา เรามีโปรแกรมส่วนลดมากมาย เข้าเว็บโรงเรียนสอนเต้นดีกว่า การเต้นรำแฟชั่นไม่เข้าใจโทรมา เรายินดีบอกทุกอย่าง!

ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่สำหรับผู้เริ่มต้น

เป็นการง่ายที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้นที่จะฝึกฝนสไตล์การเต้นสมัยใหม่ ซึ่งไม่มีกฎเกณฑ์ที่ชัดเจนสำหรับการออกแบบท่าเต้น ข้อบกพร่องเล็ก ๆ นั้นแทบจะมองไม่เห็นที่นี่ พวกเขาเข้าใจผิดว่าเป็นด้นสดและเป็นไฮไลท์ส่วนตัวของหญิงสาว

ฟรีแดนซ์ - ทางเลือกของนักฝัน

ฟรี หรือที่รู้จักในชื่อ rhythmoplastic หรือ plastic dance ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา พื้นฐานของสไตล์การเต้นนี้คือบัลเล่ต์ เจือจางด้วยการเคลื่อนไหวอย่างอิสระจากชีวิตประจำวัน สาระสำคัญทิศทางนี้ - การปลดปล่อย, พลังงาน, ปฏิสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อม

ในการเต้นรำฟรีกับดนตรีสมัยใหม่ การแสดงด้นสด ความเป็นธรรมชาติ และความคิดสร้างสรรค์ได้รับการสนับสนุน บางทีนี่อาจเป็นทางเลือกที่ดีที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้น เนื่องจากไม่มีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดสำหรับการออกแบบท่าเต้นและเทคนิค แต่มีโอกาสที่จะแสดงออก

เด็กผู้หญิงสามารถเต้นได้อย่างอิสระทั้งคนเดียวและคู่กับผู้ชาย การไม่มีข้อจำกัดที่เข้มงวดรับประกันได้ว่าคุณจะไม่ดูแย่ในการเต้นเพราะทุกคนสามารถเคลื่อนไหวได้เอง

อาร์ตนูโวเป็นทางเลือกของฟรี

อาร์ตนูโวเกิดขึ้นกับพื้นหลังของการปฏิเสธเทคนิคบัลเล่ต์แบบดั้งเดิม ลัทธิของพระองค์คือการปฏิเสธศีลและอนุสัญญา, ศูนย์รวม ท่าเต้นใหม่. สมัยใหม่มาถึงสาวสมัยใหม่จากศตวรรษที่ยี่สิบ หนึ่งในผู้ก่อตั้งทิศทางคือ Isadora Duncan นักเต้นอีกคนที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาและความนิยมของสไตล์นี้คือ Mary Wigman ผู้ซึ่งละทิ้งการเคลื่อนไหวที่สวยงามแบบดั้งเดิมเพื่อสนับสนุนการเคลื่อนไหวที่แปลกและน่าตกใจ

ความทันสมัยคือการเต้นเท้าเปล่า ผู้ออกแบบท่าเต้นหลักคือธรรมชาติ เทคนิคนี้เรียกว่าซับซ้อนไม่ได้องค์ประกอบหลักของความสำเร็จคืออารมณ์ของนักเต้น ความเย้ายวนในทุกการเคลื่อนไหวคือการรับประกันความพอใจของคุณและความสุขของผู้อื่น

ทิศทางไฟฟ้า - เยาวชน

Electro เป็นหนึ่งในเทรนด์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในรายชื่อการเต้นรำสมัยใหม่สำหรับเด็กผู้หญิงซึ่งสามารถเข้าถึงได้สำหรับผู้เริ่มต้น อันที่จริงนี่คือการเต้นรำตามท้องถนนที่เกิดในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมากับดนตรีในคลับ Electro เต้นด้วยมือมากกว่าร่างกาย ดังนั้นจึงเหมาะสำหรับนักเต้นมือใหม่และผู้ที่มีสมรรถภาพทางกายที่อ่อนแอ

มีสองทิศทาง:

1. ทางช้างเผือก - การเคลื่อนไหวที่สงบค่อนข้างคล้ายกับการแสดงของนักแสดงบนเวที ทางออกของนักเต้นแต่ละคน - ประสิทธิภาพน้อยที่มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด เป็นการดีกว่าที่จะเริ่มเรียนรู้การเต้นอิเล็กโทรจากประเภทนี้แล้วไปยังทิศทางที่ซับซ้อนมากขึ้น
2. การเคลื่อนไหวแบบอิเล็กโทร - แอกทีฟเลี้ยวเข้าหากันอย่างราบรื่นด้วยความเร็วสูง สิ่งสำคัญในที่นี้คือ การได้สัมผัสดนตรีและเข้าใจสิ่งที่พวกเขาร้องในเพลงนั้น เพื่อไม่ให้การเคลื่อนไหวนั้นขัดแย้งกับความหมาย

เปลือกโลก - พลวัตและพลังงาน

Tektonik เป็นอีกหนึ่งแนวทางการเต้นสมัยใหม่สำหรับเด็กหญิงและเด็กชาย Tektonik รวมองค์ประกอบการเต้นของเทคโน, ฮิปฮอป, ป๊อป, ล็อค แฟนพันธุ์แท้มักยึดติดกับเสื้อผ้าบางสไตล์ เช่น กางเกงยีนส์ทรงสกินนี่ เสื้อยืดรัดรูป รองเท้าผ้าใบแบบบาสเก็ตบอล พวกเขาโดดเด่นด้วยทรงผมล้ำยุคที่มีองค์ประกอบแบบกอธิค

อย่างไรก็ตามไม่มีข้อกำหนดที่เข้มงวดคุณสามารถเต้นรำเปลือกโลกในเสื้อผ้าและทรงผมใดก็ได้ ไม่อนุญาตให้สวมเสื้อผ้ารัดรูปเท่านั้น แต่ยังอนุญาตให้สวมเสื้อผ้าหลวมๆ เช่น เสื้อมีฮู้ด กางเกงขาสั้น ท็อปส์ซู เหมาะที่สุดสำหรับการเคลื่อนไหว รองเท้าแตะ.

เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะความแตกต่างของการแปรสัณฐานสองกลุ่ม - หนักและเบา แต่ละกลุ่มมีการเต้นรำหลายประเภท เป็นเรื่องยากที่จะเรียนรู้องค์ประกอบการเต้นด้วยตัวเอง จะดีกว่าถ้าทำเป็นกลุ่มหรือกับครู

เบรกแดนซ์เป็นที่ชื่นชอบของพลาสติก

Breakdance เป็นการเต้นรำสำหรับสาวยุคใหม่ที่เป็นเจ้าของกายกรรมซึ่งมีต้นกำเนิดในวัยเจ็ดสิบของศตวรรษที่ผ่านมา Breakdance ครอบคลุมมวลชนด้วยคลื่นในปี 1984 หลังจากการเปิดตัวภาพยนตร์ Beat Street พวกเขาเริ่มเต้นที่ดิสโก้ ในคลับ และแม้แต่ในงานปาร์ตี้ของโรงเรียน

การแบ่งแบ่งออกเป็นสอง กลุ่มใหญ่- ล่างและบน:

• ท่อนบนคล้ายกับการเต้นดิสโก้ยอดนิยม ลักษณะเด่นคือการเคลื่อนไหวประสานกันที่คมชัดของแขน ขา และทั่วร่างกาย กลุ่มตัวแบ่งส่วนบนมีแนวโน้มโวหารมากมาย
• การเต้นท่อนล่างนั้นท้าทายและเต็มไปด้วยการแสดงผาดโผน มันเต้นอยู่บนพื้น มันต้องการการเตรียมร่างกายและความแข็งแกร่งเพื่อยึดร่างกายไว้ การเต้นรำสมัยใหม่ประเภทนี้เหมาะสำหรับเด็กผู้ชายมากกว่าเด็กผู้หญิง

แบ่งเสื้อผ้าต้องสบายและสะดวกที่สุด สาวๆ บี-เกิร์ล เบรกแดนซ์ในชุดกีฬาสวยๆจากแบรนด์ดังให้ดูมีสไตล์และน่าดึงดูด ตัดผมสั้นไม่มีปัญหาแต่เจ้าของ ผมยาวต้องใช้ความระมัดระวังว่าเส้นผมไม่รบกวนการเคลื่อนไหว

ฮิปฮอป - ซนและเป็นจังหวะ

ฮิปฮอปมีต้นกำเนิดในสภาพแวดล้อมของชนชั้นแรงงานของนิวยอร์กในช่วงกลางทศวรรษที่เจ็ดสิบ ภายในเวลาไม่กี่ปี เขาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมเยาวชนในหลายประเทศ ในช่วงปลายยุค 90 ฮิปฮอปกลายเป็นองค์ประกอบที่เต็มเปี่ยมของวงการเพลง ปัจจุบันทิศทางนี้มีความโดดเด่นใน วัฒนธรรมย่อยที่ทันสมัย, นี้ สไตล์ยอดนิยมซึ่งได้กลายเป็นวิถีชีวิตสำหรับบางคน

ฮิปฮอปจะเต้นเป็นเพลงจังหวะรวมถึงแร็พด้วย ตามกฎแล้วดีเจเป็นผู้กำหนดจังหวะ นักเต้นและนักเต้นจำเป็นต้องมีเวลาฟังเพลงและคิดทบทวนความเคลื่อนไหวของเพลง

Contempo - เที่ยวบินของจิตวิญญาณ

Contempo ประสบความสำเร็จในการรวมสไตล์การเต้นที่หลากหลาย เขาดึงดูดสาว ๆ ด้วยความเรียบง่ายของการเคลื่อนไหวและความสามารถในการด้นสด ผู้ก่อตั้ง contempo ซึ่ง ได้แก่ Isadora Duncan ทำทุกอย่างเพื่อให้ทุกคนสามารถควบคุมการเต้นรำนี้ได้

การฝึก Contempo ควรเริ่มต้นด้วยการเตรียมกล้ามเนื้อ ข้อต่อ และเอ็น บรรทัดล่างคือการสลับของกล้ามเนื้อตึงเครียดด้วยการผ่อนคลายที่คมชัด คอนเทมโปสร้างขึ้นจากความแตกต่างของการขึ้นและลง โดยแสดงถึงความขัดแย้งและความสมดุล เป็นการดีกว่าที่จะเต้นรำด้วยเท้าเปล่าเพื่อไม่ให้มีสิ่งใดขัดขวางเสรีภาพ

แคะ - ทางเลือกของสาวทันสมัย

ฮากกาปรากฏตัวในทศวรรษที่แปดสิบของศตวรรษที่ยี่สิบด้วย ทิศทางดนตรีไม่ยอมใครง่ายๆ การเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงของการเต้นรำสมัยใหม่ที่มีชื่อชัดเจนนี้กำหนดจังหวะเบส ฮาร์ดร็อค. นี่เป็นรูปแบบการเต้นที่สะเทือนอารมณ์ที่สุดรูปแบบหนึ่งที่ต้องใช้ความอดทนและการฝึกกีฬาจากเด็กผู้หญิง

ในระหว่างออกกำลังกาย คุณสามารถลดน้ำหนักได้ เนื่องจากใช้พลังงานจำนวนมากและเผาผลาญแคลอรี ชาวแคะเสริมสร้างกล้ามเนื้อของขา ปั๊มสะโพกและทำให้ร่างกายส่วนล่างกระชับและเรียวขึ้น

ในขณะเดียวกัน ภาษาแคะก็เรียนรู้ได้ง่ายสำหรับผู้เริ่มต้น มีองค์ประกอบพื้นฐานอยู่ไม่กี่อย่าง และอย่างอื่นที่เหลือเป็นการแสดงด้นสดที่เข้ากับสไตล์

Go-Go - สำหรับดิสโก้สตาร์

Go-Go มีต้นกำเนิดในช่วงกลางทศวรรษที่หกสิบของศตวรรษที่ผ่านมา โดยเริ่มแรกเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างความบันเทิงให้กับผู้มาเยี่ยมเยือนในสถานบันเทิง เทศกาล คลับ และดิสโก้ Go-Go มาที่รัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1990 เท่านั้น มันถูกใช้อย่างแข็งขันไม่เฉพาะในคลับและดิสโก้เท่านั้น แต่ยังใช้เพื่อดึงดูดความสนใจไปยังกิจกรรมทางสังคมต่างๆ

ไม่ต้องไปนึกถึงโกโกะเรื่องลามก นางรำอยู่ตลอด ยังคงใช้งานไม่ได้. ในช่วงรุ่งสางของนักเต้น Go-Go ถูกแขวนไว้ในห้องขังเพื่อที่ผู้ชายจะได้ไม่คิดถึงความเป็นไปได้ที่จะเข้าใกล้

ความสามารถในการเต้น Go-Go เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับสาว ๆ ที่มั่นใจในตัวเองซึ่งชอบดึงดูดความสนใจและเป็นศูนย์กลางของกิจกรรม Go-Go จะมีประโยชน์เมื่ออยู่ในคลับหรือดิสโก้ โดยจะสอนให้คุณจับจังหวะ ควบคุมความอบอุ่น เล่น และด้นสด

ทิศทางการเต้นที่ดีที่สุดสำหรับผู้หญิง

สำหรับผู้หญิงที่มองว่าการเต้นเป็นงานอดิเรกและเป็นหนึ่งในโอกาสในการตระหนักรู้ในตนเอง มีแนวโน้มที่ทันสมัยมากมาย คุณต้องดำเนินการจากทักษะที่มีอยู่และสมรรถภาพทางกายเบื้องต้น แถบสามารถถูกยกขึ้นทีละน้อยเพื่อไปยังรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้น

การเต้นรำแบบตะวันออกและอินเดียสำหรับผู้เริ่มต้น

เสน่ห์แบบตะวันออกจะไม่ตกเทรนด์เพราะจิตวิญญาณของตะวันออกไม่ทิ้งใครไว้เฉย ล้วนแต่มีความเป็นผู้หญิงโดยเฉพาะ มีความขี้เล่นและบางเบา ประเภทสมัยใหม่เหมาะอย่างยิ่งสำหรับเด็กผู้หญิงและผู้หญิงที่ไม่สามารถจัดว่าผอมเพรียวและแม้กระทั่งหน้าท้องที่ยื่นออกมา หลังจากเรียนไปสองสามบทเรียน เด็ก ๆ ลืมความซับซ้อนและทำหน้าที่เป็นคุณธรรมของพวกเขา

ที่นิยมมากที่สุด สามทิศทาง:

• ชาวอียิปต์ - มีลักษณะเสื้อผ้าที่สุภาพและปิดมากขึ้น
• อารบิก - หนึ่งในบทบาทหลักที่เล่นโดยผม การเล่นผมหลวมเป็นองค์ประกอบของการเต้นรำ
• ตุรกี - เปิดเผยชุดติดต่อกับผู้ชมเต้นรำบนโต๊ะ

ระบำหน้าท้องเป็นการเต้นรำแบบตะวันออกที่ชื่นชอบที่สุด สดใส ตระการตา เหลือเชื่อ คุณสามารถเรียนรู้ได้ด้วยตัวเอง แต่ควรเข้าเรียนอย่างน้อยสองสามชั้นเรียนที่โรงเรียน สำหรับการระบำหน้าท้อง การแต่งกาย เครื่องประดับ และการแต่งหน้าเป็นสิ่งสำคัญ ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 21 ระบำหน้าท้องได้ออกมาจากใต้ดินและเข้าสู่โครงสร้างขององค์กร All-Russian Dance

ท่วงทำนองอินเดียที่มีเสน่ห์ทำให้คุณเริ่มเต้นได้แม้กระทั่งผู้ที่ไม่เคยเรียนเต้นมาก่อน การออกแบบท่าเต้นของอินเดียขึ้นอยู่กับ ณัฐญา- ลีลาการรำ-ดนตรี เกิดจากทฤษฎีของภารตะมุนี "นัตยาศาสตร์" ไม่เพียงแค่การเคลื่อนไหวเท่านั้นที่สำคัญ การแสดงออกทางสีหน้ามีบทบาทอย่างมากที่นี่ เล่นด้วยตา กำลังภายใน. ทักษะเหล่านี้จะไม่รบกวนชีวิต

รายชื่อคู่เต้นยอดนิยม

รำคู่ทั้งห้องบอลรูมและสมัยใหม่ ช่วยให้สาวๆ หาได้ไว ภาษาร่วมกันกับผู้ชาย พวกเขาถูกสอนให้อยู่เป็นคู่ ครองและเชื่อฟัง ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ สำหรับเด็กผู้หญิงและผู้หญิงขี้อาย นี่เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการขจัดความสุภาพเรียบร้อยและความเคอะเขินที่มากเกินไปจากการสัมผัสของผู้ชาย

การเต้นรำคู่ที่ทันสมัยที่สุด:

• Waltz - ช้าซึ่งไม่สูญเสียความนิยมและมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ความสามารถในการเต้นวอลทซ์เป็นสัญญาณบ่งบอกถึงรสนิยมที่ดี
• แทงโก้เป็นการเต้นรำแบบอาร์เจนตินาซึ่งยังคงเรียกว่าสมัยใหม่ วันนี้แทงโก้แบ่งออกเป็นหลายประเภท: อาร์เจนตินา, อุรุกวัย, ห้องบอลรูม, ฟินแลนด์และอื่น ๆ
• Balboa - สัมผัสใกล้ชิดกับคู่หูควรกดร่างกายให้แน่นเพื่อไม่ให้มีช่องว่าง มีการเคลื่อนไหวไม่มากนัก ดังนั้นการเต้นรำสมัยใหม่นี้จึงเหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น
• ร็อกแอนด์โรลเป็นการเต้นรำคู่เป็นจังหวะโดยไม่มีการเคลื่อนไหว ร็อกแอนด์โรลต้องใช้ทักษะกายกรรมและการออกกำลังกายเป็นเวลานาน เป็นการดีที่สุดที่จะฝึกกับคู่หูคนเดียวเนื่องจากต้องใช้ลิฟต์จำนวนมากในจังหวะที่รวดเร็ว
• ฟลาเมงโกเป็นค็อกเทลสีสดใสของลวดลายโมร็อกโก สเปน และยิปซี เต็มไปด้วยการแสดงสดและความลึกลับ
• Paso doble เป็นท่าเต้นที่ชวนให้นึกถึงการสู้วัวกระทิงของสเปน ผู้ชายเล่นโทเรโร และหญิงสาวเล่นเสื้อคลุมหรือปลากระบอกในมือของมาธาดอร์
• Rumba เป็นการเต้นรำอันน่าทึ่งของความรักในจังหวะของกลองแอฟริกันที่ซ้อนทับกับจังหวะคลาฟ rubma สมัยใหม่แบ่งออกเป็นห้องบอลรูม คิวบา แอฟริกา และยิปซี

เมื่อเลือกการเต้น ให้แนะนำโดยการฝึกเบื้องต้น ท่าทาง ความอดทน การทำงานของอุปกรณ์ขนถ่าย นี่ไม่ได้หมายความว่าคุณต้องผูกมัดตัวเอง แค่เริ่มต้นจากสิ่งเล็กๆ คุณอาจต้องทำก่อนหรือแล้วค่อยไปฝึกเต้น

รายการและคำอธิบายของนาฏศิลป์สมัยใหม่ที่จัดทำโดยมีส่วนร่วมของ โรงเรียนสอนเต้นแฟชั่นโดยเฉพาะนิตยสารออนไลน์ "งานอดิเรกของผู้หญิง"

การเต้นรำสมัยใหม่ประกอบด้วยประเภทและประเภทย่อยของท่าเต้นจำนวนมาก ดังนั้นจึงถือเป็นส่วนที่กว้างขวางที่สุดในศิลปะการออกแบบท่าเต้น

ประกอบด้วยการเต้นรำประเภทต่าง ๆ เช่น ห้องบอลรูม แจ๊ส โมเดิร์น คอนเทมโพรารีแดนซ์ และโมเดิร์นแดนซ์ประเภทอื่นๆ ที่ได้รับความนิยมน้อยกว่าเล็กน้อย แต่ละทิศทางมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ซึ่งทำให้การเต้นรำสมัยใหม่เป็นทิศทางที่เข้มข้นและมีชีวิตชีวาในการออกแบบท่าเต้น

ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่: แจ๊สแดนซ์

แม้จะมีชื่อของมัน แต่การเต้นรำสมัยใหม่นั้นไม่เด็กนักเมื่อเทียบกับศิลปะการเต้นประเภทอื่น ตัวอย่างเช่น แจ๊สแดนซ์เป็นส่วนย่อยที่ "เป็นผู้ใหญ่" ที่สุดของทิศทางนี้ เนื่องจากมีต้นกำเนิดในปลายศตวรรษที่ 19

แจ๊สแดนซ์มีแนวโน้มในตัวเอง ซึ่งแตกต่างกันทั้งเทคนิคการเต้นและลักษณะการแสดง เหล่านี้ได้แก่ สเต็ป, ฟังก์, โซล, บรอดเวย์แจ๊ส, แจ๊สคลาสสิก, แอฟโฟร-แจ๊ส, สตรีท, ฟรีสไตล์ และประเภทอื่นๆ อีกมากมาย

ทิศทางแจ๊สแดนซ์ที่อายุน้อยที่สุดคือ วิญญาณ. จุดเด่นของมันถือได้ว่าเป็น จำนวนมากของการเคลื่อนไหวต่างๆ ต่อหน่วยของฝีเท้า ซึ่งทำได้โดยยืดเวลาสูงสุด

อย่างไรก็ตาม การเต้นรำสมัยใหม่ที่โดดเด่นที่สุดคือ แฟลชแจ๊สซึ่งทำให้ตื่นตาตื่นใจกับความซับซ้อนของทริคการเต้น ความเก่งกาจ และเทคนิคการเต้นจำนวนมากซึ่งทำให้ดูคล้ายคลึงกัน

แจ๊สแดนซ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสตรีทแจ๊ส มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ และกลายเป็นต้นกำเนิดของการเต้นรำวันเดียวและรูปแบบการเต้นของเยาวชน เช่น บูกี้-วูกี้ เบรก แร็ป เฮาส์ คุณอาจสังเกตเห็นว่าชื่อของการเต้นรำตรงกับชื่อทั่วไป

ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่: การเต้นรำบอลรูม

การเต้นรำแบบบอลรูมในปัจจุบันเป็นศิลปะการกีฬาประเภทอิสระ ซึ่งเกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างแจ๊สแดนซ์ในอดีตและในชีวิตประจำวัน รวมถึงการเต้นรำเพื่อสังคมในหนึ่งวัน ในโลกของการเต้นรำสมัยใหม่ การเต้นรำบอลรูมรวมถึงโปรแกรมละตินอเมริกาและยุโรป

โปรแกรมละตินอเมริการวมถึงการเต้นรำเช่น:

• ชะชะช่า
• ซัมบา
• รุมบ้า
• พาโซ ดับเบิ้ล
• จิฟ

นักแสดงรายการเต้นรำยุโรป:

• วอลทซ์ช้า
• เพลงวอลทซ์เวียนนา
• ฟ็อกซ์ทร็อตช้า
• ควิกสเต็ป
• แทงโก้

การเต้นรำสมัยใหม่ประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวที่สวยงามไม่เพียงแค่ร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงใบหน้าด้วย มันทรยศ ห้องเต้นรำความชัดเจนและความมีชีวิตชีวามากขึ้น

************************************************************************

ประเภทของนาฏศิลป์สมัยใหม่: สมัยใหม่

ลักษณะของการเต้นรำสมัยใหม่ประเภทนี้คือแนวทางปรัชญาในการเคลื่อนไหวและการปฏิเสธหลักการของการเต้นรำแบบคลาสสิก การเต้นรำประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะโดยความสัมพันธ์ของการเคลื่อนไหวของนักเต้นและฐานการสร้างจังหวะตลอดจนการค้นหาแผนดนตรีประกอบที่สองและสาม

************************************************************************

ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่: การเต้นรำร่วมสมัย

จุดสำคัญในทิศทางที่ทันสมัยของศิลปะการออกแบบท่าเต้นนี้คือการเชื่อมโยงภายใน ภาวะทางอารมณ์นักเต้นที่มีรูปแบบการเต้น การเต้นรำร่วมสมัยเกี่ยวข้องกับการใช้ทรัพยากรภายในให้เกิดประโยชน์สูงสุดโดยใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การเต้นรำและการแสดงด้นสด การปล่อยตัว

************************************************************************

อย่างไรก็ตาม การเต้นรำสมัยใหม่หลายประเภทได้รับความนิยมอย่างมากทั้งในหมู่คนหนุ่มสาวและในกลุ่มผู้ใหญ่ ไม่น่าแปลกใจเพราะความงามของความสามารถพิเศษในการแสดงแจ๊สแดนซ์ จิตวิญญาณ และความกลมกลืนของเพลงวอลทซ์ช้า และการถ่ายทอดสถานะและอารมณ์ในการเต้นรำร่วมสมัย ไม่เพียงแต่น่าประทับใจมาก แต่ยังทำให้คุณนึกถึงขนาดของ แนวโน้มของศิลปะการออกแบบท่าเต้นนี้

ศิลปะเช่นการเต้นรำเริ่มพัฒนาในยามรุ่งอรุณของการเกิดขึ้นของมนุษยชาติ ชนเผ่าดึกดำบรรพ์มีการเต้นรำพิธีกรรมพิเศษของตัวเอง ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของประเพณีและชีวิตของพวกเขา ลูกหลานของพวกเขาซึ่งเริ่มสร้างรัฐแรกได้เปลี่ยนท่าทางเหล่านี้ให้เป็นส่วนหนึ่งของสัญลักษณ์อธิปไตย ดังนั้นการเต้นรำประเภทแรกจึงปรากฏขึ้นซึ่งเป็นพยานถึงต้นกำเนิดของมนุษย์ในระดับที่มากขึ้นถึงรากเหง้าของเขา ทุกวันนี้ผู้คนเต้นรำไปทุกที่ และในขณะเดียวกันการเคลื่อนไหวของพวกเขาก็ไม่ได้ถูกจำกัดด้วยกรอบการทำงานใดๆ ที่รัฐกำหนดอีกต่อไป มาดูกันดีกว่าว่าการเต้นรำประเภทใดในส่วนต่าง ๆ ของโลกและวิธีที่พวกเขาได้รับความนิยมทั่วโลก

เต้นคืออะไร

คำนี้หมายถึงประเภทของศิลปะที่ถ่ายทอดภาพทางศิลปะผ่านการเคลื่อนไหวของร่างกายที่เป็นจังหวะพลาสติกและ การเต้นรำใด ๆ เชื่อมโยงกับเพลงบางเพลงที่เหมาะกับสไตล์ของมันอย่างแยกไม่ออก ในระหว่าง "พิธีกรรม" นี้ ตำแหน่งบางอย่างของร่างกายมนุษย์ ตัวเลขที่เขาสามารถแสดงได้ การเปลี่ยนจากท่าหนึ่งไปอีกท่าหนึ่งมีความสำคัญมาก เมื่อพิจารณาว่าการเต้นรำประเภทใดในสมัยของเรา เป็นเรื่องง่ายที่จะสรุปว่ามีเพียงตัวเลขและการเคลื่อนไหวดังกล่าวนับไม่ถ้วน นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาถูกแบ่งออกเป็นหมวดหมู่ซึ่งส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับแหล่งกำเนิดของการเต้นรำโดยเฉพาะรวมถึงคุณสมบัติอื่น ๆ (คู่ กลุ่มเดี่ยว ฯลฯ )

ประวัติความเป็นมาของการกำเนิดนาฏศิลป์

แม้กระทั่งในระหว่างการดำรงอยู่ของชนเผ่าดึกดำบรรพ์ การเต้นรำแบบแรกสุดก็มีต้นกำเนิดมา พวกเขาได้รับชื่อขึ้นอยู่กับอารมณ์ที่พวกเขามาพร้อมกับ ตัวอย่างเช่น ชนเผ่าสามารถพยายามที่จะนำฝนมาหลังจากความแห้งแล้งอันยาวนาน และด้วยเหตุนี้จึงมีการประกอบพิธีกรรมพิเศษขึ้น ในระหว่างที่ผู้คนเคลื่อนไหวในทางใดทางหนึ่ง พวกเขาขอบคุณพระเจ้า พบกับการกำเนิดของลูก และเห็นบรรพบุรุษที่ล่วงลับของพวกเขาผ่านการเคลื่อนไหวของร่างกายเป็นจังหวะ การเต้นรำถือกำเนิดขึ้นในสมัยโบราณในฐานะรูปแบบศิลปะ ในเวลานี้ การแสดงท่าเต้นพิเศษที่อุทิศให้กับเทพเจ้าเริ่มปรากฏในกรีซและโรม พร้อมกันนั้นเป็นครั้งแรก มุมมองแบบตะวันออกการเต้นรำในบาบิโลน อัสซีเรีย อาณาจักรเปอร์เซีย และประเทศอื่นๆ ในเอเชีย ในยุคกลาง ศิลปะนี้กลายเป็นสิ่งถูกกฎหมายเพราะมุมมองทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ แต่ด้วยการมาถึงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็เริ่มมีการพัฒนาและปรับปรุงอีกครั้ง ในศตวรรษที่ 16 การออกแบบท่าเต้นแบบบัลเล่ต์ปรากฏขึ้นซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นรูปแบบศิลปะที่แยกจากกัน

คลาสสิกและหลากหลาย

การเรียนรู้นักเต้นมืออาชีพ ศิลปะนี้ตั้งแต่อายุยังน้อย แรกเริ่มเชี่ยวชาญการเต้นรำแบบคลาสสิก ประเภทของพวกเขาขึ้นอยู่กับโปรแกรมที่ใช้เป็นพื้นฐาน - ยุโรปหรือละติน สิ่งที่รวมกลุ่มย่อยสองกลุ่มนี้คือการออกแบบท่าเต้นคลาสสิกแบบเก่าที่ดี ซึ่งมีความเหมือนกันมากกับบัลเล่ต์ สิ่งสำคัญที่สุดคือการซ้อมจะจัดขึ้นอย่างแม่นยำสำหรับดนตรีคลาสสิก นักเต้นทำการยืดกล้ามเนื้อ ศึกษาตำแหน่ง ร่อง งอน และเทคนิคการออกแบบท่าเต้นอื่นๆ ในอนาคตคุณภาพของการเต้นรำจะขึ้นอยู่กับความบริสุทธิ์และความถูกต้องของการเคลื่อนไหวทั้งหมดนี้อย่างแม่นยำ

โปรแกรมยุโรป

• วอลทซ์ช้า นี่คือการเต้นรำคลาสสิกสีทองซึ่งมักจะมาพร้อมกับดนตรีที่เหมาะสมในสามในสี่ สำหรับการวัดแต่ละครั้ง นักเต้นจะดำเนินการสามขั้นตอน โดยขั้นแรกเป็นขั้นตอนหลัก ขั้นที่สองกำหนดมุมการหมุน และขั้นที่สามเป็นขั้นตอนเสริม ซึ่งช่วยให้น้ำหนักถูกถ่ายโอนไปยังเท้าอีกข้างหนึ่ง
• แทงโก้ ในขั้นต้นมันเป็นการเต้นรำพื้นบ้านของอาร์เจนตินา แต่ต่อมาได้กลายเป็นที่นิยมอย่างไม่น่าเชื่อทั่วโลกและย้ายเข้าสู่หมวดหมู่ของคลาสสิกยุโรป สาระสำคัญอยู่ในความจริงที่ว่าสองคู่เคลื่อนไหวอย่างกระฉับกระเฉงและเป็นจังหวะกับเพลงที่เหมาะสม (เรียกอีกอย่างว่าแทงโก้)
• เพลงวอลทซ์เวียนนา นี่เป็นการเปรียบเทียบกับเพลงวอลทซ์ธรรมดา ๆ เพียงเท่านั้นที่เต้นเร็วขึ้นและกระฉับกระเฉงขึ้นเล็กน้อย
• ฟ็อกซ์ทรอท นี่คือการเต้นรำที่รวดเร็วและสดใสซึ่งแสดงทั้งแบบคู่และแบบกลุ่ม มันถูกคิดค้นโดย Harry Fox (ด้วยเหตุนี้ชื่อ) เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และตั้งแต่นั้นมาความนิยมก็ไม่จางหาย
• ควิกสเต็ป นี่คือการเต้นรำที่เร็วที่สุดจากคลาสสิกยุโรป มันดำเนินการในจังหวะ 4/4 และในเวลาเดียวกันก็มีมากถึง 50 การวัดต่อนาที ต้องใช้เวลาหลายปีในการฝึกฝนและฝึกฝนอย่างหนักเพื่อเต้นรำ Foxtrot อย่างเหมาะสม เป็นสิ่งสำคัญที่การเคลื่อนไหวทั้งหมดจะดูง่าย ผ่อนคลาย และดำเนินการด้วยความแม่นยำที่เหลือเชื่อ

โปรแกรมลาตินอเมริกา

ที่นี่จะแสดงรายการประเภทการเต้นรำที่ได้รับความนิยมซึ่งปัจจุบันมักจะนอกเหนือไปจากคลาสสิก ความหลากหลายของรูปแบบถูกสร้างขึ้นเพื่อลดความซับซ้อนของการออกแบบท่าเต้นและทำให้ทุกคนสามารถเข้าถึงการเต้นรำเหล่านี้ได้

• แซมบ้า การเต้นรำของบราซิลซึ่งเกิดขึ้นจากการผสมผสานของประเพณีแอฟริกันและโปรตุเกส มันเต้นใน 2/4 เวลาที่มีมากถึง 54 วัดต่อนาที ที่ รุ่นคลาสสิคบรรเลงตามจังหวะกลองหรือเครื่องเพอร์คัชชันแบบละตินอื่นๆ
• ชะชะช่า. โดดเด่นด้วยท่าเต้นที่ช้ากว่ามาก ขนาด - 4/4 มี 30 การวัดต่อนาที การเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในคิวบาซึ่งมีต้นกำเนิดในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา วันนี้รวมอยู่ในโปรแกรมนาฏศิลป์คลาสสิก
• รุมบ้า การเต้นรำที่ช้าที่สุดและใกล้ชิดที่สุดซึ่งแสดงเป็นคู่เสมอ ความแม่นยำไม่สำคัญที่นี่ เช่นเดียวกับการออกแบบท่าเต้นประเภทอื่น เป็นสิ่งสำคัญเท่านั้นที่ท่าโพสของคู่หูจะต้องสวยงามมาก สร้างรูปร่างที่ไม่เหมือนใคร และในขณะเดียวกัน การเคลื่อนไหวแต่ละครั้งของพวกเขาก็ควรเป็นพลาสติกให้ได้มากที่สุด
• พาโซ โดเบิ้ล. การเต้นรำนี้มีรากฐานมาจากการสู้วัวกระทิงของสเปน ที่นี่คู่หูมักวาดภาพนักสู้วัวกระทิงและคู่หูของเขาคือเสื้อคลุม สาระสำคัญของการออกแบบท่าเต้นคือขั้นตอนสองขั้นตอน (ซึ่งเป็นที่มาของชื่อ)
• จิฟ การออกแบบท่าเต้นของชาวแอฟริกัน - อเมริกันซึ่งมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 20 และแพร่หลายในสหรัฐอเมริกา Jive เต้นในโหมดสวิง แต่ในขณะเดียวกันมันก็แตกต่างอย่างมากจากอะนาล็อกสมัยใหม่ที่มีชื่อเดียวกัน ขนาด - 4/4 จำนวนครั้งต่อนาที - 44

บัลเล่ต์

ทุกอย่างตอนนี้ สายพันธุ์ที่มีอยู่การเต้นรำขึ้นอยู่กับบัลเล่ต์ไม่มากก็น้อย ศิลปะนี้แยกออกจากการออกแบบท่าเต้นทั่วไปอย่างเป็นทางการในศตวรรษที่ 17 เมื่อโรงเรียนบัลเล่ต์ฝรั่งเศสแห่งแรกเกิดขึ้น ลักษณะของบัลเล่ต์คืออะไร? ที่นี่การออกแบบท่าเต้นเชื่อมโยงกับดนตรีและการแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดงอย่างแยกไม่ออก ตามกฎแล้ว การผลิตแต่ละรายการมีสถานการณ์เฉพาะ ซึ่งเป็นสาเหตุที่มักเรียกว่าประสิทธิภาพขนาดเล็ก จริงอยู่ ในบางกรณีก็มีบัลเลต์ที่ "ไร้สถานการณ์" ซึ่งนักเต้นก็แสดงให้เห็นถึงทักษะที่หาที่เปรียบมิได้และแม่นยำ บัลเล่ต์แบ่งออกเป็นสามประเภท: โรแมนติก คลาสสิก และสมัยใหม่ ครั้งแรกมักจะเป็นการแสดงขนาดเล็กในธีมความรัก ("โรมิโอและจูเลียต", "คาร์เมน" เป็นต้น) คลาสสิกสามารถเป็นตัวเป็นตนโครงเรื่องใด ๆ (เช่น "The Nutcracker") แต่ในขณะเดียวกันองค์ประกอบที่สำคัญของมันคือการออกแบบท่าเต้นตามการแสดงผาดโผนและปั้นที่ยอดเยี่ยม บัลเล่ต์สมัยใหม่รวมถึงการเต้นรำประเภทต่างๆ นอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบของการหลอกลวงและการออกแบบท่าเต้นละตินและคลาสสิก ลักษณะเด่นคือทุกคนกำลังเต้นรำในรองเท้าปวงต์

ท่าเต้นร่วมสมัย

ในปัจจุบัน การเต้นรำสมัยใหม่เป็นที่นิยมไปทั่วโลกโดยไม่คำนึงถึงประเพณีและศาสนา ทุกคนรู้จักชื่อของพวกเขาและเกือบทุกคนสามารถเรียนรู้ที่จะแสดงได้ การเคลื่อนไหวของร่างกายดังกล่าวไม่จำเป็นต้องมีการยืด จัดเตรียม หรือปั้นแบบธรรมชาติเป็นพิเศษ สิ่งสำคัญคือการเข้าร่วมจังหวะและเป็นหนึ่งเดียวกับดนตรี เราทราบทันทีว่าการเต้นรำทั้งหมดที่แสดงด้านล่างเป็นพื้นฐานสำหรับ "ท่าเต้นของสโมสร" ที่เรียกว่า การเคลื่อนไหวเหล่านี้เรียนรู้และผสมผสานกันอย่างรวดเร็วโดยเยาวชนยุคใหม่ ทำให้เกิดการผสมผสานที่สามารถเห็นได้ในไนท์คลับในเมืองใดๆ ในโลก

การเต้นรำสมัยใหม่

• เปลือกโลก เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 21 บนพื้นฐานของสไตล์การกระโดด, ฮิปฮอป, ป๊อป, สไตล์เทคโนและอื่นๆ มักจะเต้นไปกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่รวดเร็ว
• เต้นระบำเปลื้องผ้า. นี่เป็นพื้นฐานของการเปลื้องผ้า กล่าวอีกนัยหนึ่ง การเต้นรำที่อาจรวมถึงการเปลื้องผ้าเพิ่มเติม สาระสำคัญอยู่ที่การเคลื่อนที่ของพลาสติกและมักมีปฏิสัมพันธ์กับวัตถุอื่นๆ นี่คือการเต้นระบำริมสระ แลบแดนซ์ อันโด่งดัง เป็นต้น
• ไป ไป. การเต้นรำที่เร้าอารมณ์ที่ไม่เกี่ยวกับการเปลื้องผ้า มุ่งสร้างความบันเทิงแก่ประชาชนในสโมสร มันสามารถบรรจุองค์ประกอบพลาสติกที่จะจับคู่กับการเล่นดนตรี
• แคะ. การเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในเนเธอร์แลนด์ในแวดวงฮาร์ดคอร์ การเคลื่อนไหวของเขาขึ้นอยู่กับดนตรีในสไตล์นี้
• จั๊มพ์สไตล์. การเต้นรำที่มีพื้นฐานมาจากการกระโดดเป็นหนึ่งในการเต้นรำสมัยใหม่ไม่กี่แบบที่เต้นเป็นคู่ แต่ในขณะเดียวกันก็มีฟีเจอร์ - พันธมิตรไม่ควรแตะต้องกัน
• ดีแอนด์บี สเต็ป นี่เป็นคุณลักษณะเฉพาะของสไตล์กลองและเบสเท่านั้น การออกแบบท่าเต้นขึ้นอยู่กับจังหวะและจังหวะของเพลงเสมอ
• สุ่ม การเต้นรำเกิดขึ้นในประเทศออสเตรเลียและมีพื้นฐานมาจากดนตรีแจ๊ส การเคลื่อนไหวทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งขั้นตอนที่มีอยู่ในรูปแบบนี้ จะดำเนินการกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่รวดเร็วด้วยความเร็วที่เร็วขึ้น

ตามเนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่อง "Step Up" ...

หลังจากภาคแรกของภาพยนตร์ยอดเยี่ยมเรื่องนี้ออกมา คนหนุ่มสาวก็เริ่มศึกษาการเต้นรำตามท้องถนนทุกประเภทอย่างแข็งขัน ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยรูปแบบฟรีสไตล์ และในขณะเดียวกันก็มีความเป็นพลาสติกและการเคลื่อนไหวที่แม่นยำอย่างไม่น่าเชื่อ เราแสดงรายการประเภทหลักซึ่งได้กลายเป็น "สตรีทคลาสสิก" แล้ว:

• ฮิพฮอพ. นี่คือกระแสวัฒนธรรมทั้งหมดที่เกิดขึ้นในยุค 70 ในนิวยอร์ก ท่ามกลางตัวแทนของชนชั้นแรงงาน ไม่เพียงแต่ครอบคลุมถึงการออกแบบท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำแสลง แฟชั่น ท่าทาง และด้านอื่นๆ ของชีวิตด้วย ภายในวัฒนธรรมฮิปฮอป มีการเต้นรำหลายประเภท ซึ่งยากต่อการแสดงมากหรือน้อย เหล่านี้กำลังพัง, DJing, MCing, club hip-hop และอีกมากมาย
• เบรคแดนซ์ หรือที่รู้จักในชื่อ บีบอย ในขั้นต้น เพื่อเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมฮิปฮอป และด้วยเอกลักษณ์เฉพาะของมัน มันจึงกลายเป็นการเต้นที่แยกจากกัน
• คริปวอล์ค การเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในลอสแองเจลิส โดดเด่นด้วยขั้นตอนที่แสดงด้วยจิตวิญญาณแห่งด้นสดด้วยฝีเท้าที่รวดเร็วมาก
• ป๊อปปี้ การเต้นรำขึ้นอยู่กับการหดตัวและการผ่อนคลายของกล้ามเนื้ออย่างรวดเร็วเนื่องจากร่างกายสั่นเทา ในขณะเดียวกัน สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตตำแหน่งและท่าทางบางอย่างที่การเคลื่อนไหวดังกล่าวดูน่าประทับใจที่สุด

ด้วยจิตวิญญาณแห่งประเพณีพื้นบ้าน

ในแต่ละรัฐ นอกจากธงและเพลงชาติแล้ว การเต้นรำยังมีคุณลักษณะที่สำคัญไม่แพ้กันอีกด้วย แต่ละประเทศมีลักษณะการเคลื่อนไหวของตนเอง จังหวะและจังหวะของตนเอง ซึ่งได้พัฒนามาในอดีต ตามลักษณะเฉพาะของการออกแบบท่าเต้น เราสามารถระบุได้อย่างง่ายดายว่าบุคคลคือสัญชาติใด เขาเป็นตัวแทนของประเทศใด การผลิตดังกล่าวดำเนินการเป็นกลุ่มเป็นหลัก แต่มีข้อยกเว้นบางประการเมื่อมีเพียงสองคู่ค้าเท่านั้นที่ดำเนินการ ตอนนี้เราจะมาดูประเภทของการเต้นรำพื้นบ้านที่ได้รับความนิยมมากที่สุดทั่วโลก ยังไงก็ตามบางคนก็กลายเป็นพื้นฐาน ท่าเต้นคลาสสิกและบางส่วนก็เป็นจุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยมสำหรับการพัฒนาสตรีทแดนซ์

การเต้นรำของชาวโลก

• Attan เป็นการเต้นรำพื้นบ้านอย่างเป็นทางการของอัฟกานิสถาน นอกจากนี้ยังดำเนินการโดยคนใกล้เคียงจำนวนมากในรูปแบบต่างๆ
• Hopak - การเต้นรำของชาวยูเครน มักแสดงในชุดประจำชาติด้วยจังหวะที่รวดเร็วและกระฉับกระเฉง ลักษณะเด่นของการวิ่งจ็อกกิ้ง การย่อตัว การกระโดด และการเคลื่อนไหวร่างกายอื่นๆ
• Trepak เป็นการเต้นรำแบบรัสเซียในขั้นต้นซึ่งแพร่หลายในยูเครนเช่นกัน จะดำเนินการในเครื่องวัดสองส่วนเสมอพร้อมกับขั้นตอนเศษส่วนและการกระทืบ
• Zika เป็นการเต้นรำของชาวเชเชนที่มีชื่อเสียงซึ่งแสดงโดยผู้ชายโดยเฉพาะ ตามกฎแล้วมันเป็นองค์ประกอบประกอบสำหรับกิจกรรมทางศาสนาที่สำคัญ
• Krakowiak เป็นการเต้นรำแบบโปแลนด์ที่มีชื่อเสียงที่สุด มันดำเนินการในจังหวะที่รวดเร็ว เสมอกับหลังตรง
• การเต้นรำแบบกลม เกมเต้นที่เคยเป็นที่นิยมในหมู่คนจำนวนมาก กฎกติกาแตกต่างกันไปทุกที่ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือผู้คนจำนวนมากมีส่วนร่วมในการเต้นรำแบบกลม
• Lezginka เป็นท่าเต้นที่โด่งดังที่สุดในคอเคซัส มีการเต้นโดยชาวเชเชน อาร์เมเนีย จอร์เจีย อาเซอร์ไบจาน และประเทศอื่นๆ อีกมากมาย

ประเภทของนาฏศิลป์ตะวันออก

ในภาคตะวันออก ศิลปะการเต้นมีพัฒนาการที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในประเทศแถบยุโรปและอเมริกา ผู้ชายที่นี่มักจะแสดงมินิการแสดงแบบกลุ่มพร้อมกับงานสำคัญบางงาน การเต้นรำของผู้หญิงเป็นเรื่องลึกลับ ภรรยาสามารถเต้นเพื่อสามีของเธอเท่านั้นและคนเดียว วัฒนธรรมการออกแบบท่าเต้นดังกล่าวพบเห็นได้ทั่วไปตลอดหลายศตวรรษทั่วทั้งเอเชียตะวันตก แต่ในแต่ละประเทศมีลักษณะเฉพาะของตนเอง ดังนั้นตอนนี้เราจะพิจารณาว่าการเต้นรำประเภทใดในรัฐตะวันออกโดยเฉพาะและมีลักษณะอย่างไร

• ภาษาตุรกี พวกเขามักจะแสดงในเครื่องแต่งกายที่สดใสเพื่อดนตรีที่รวดเร็ว มีลักษณะการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ มีความเป็นพลาสติกสูงมาก และแม้กระทั่งกายกรรม
• อียิปต์. นี่คือท่าเต้นตะวันออกที่เจียมเนื้อเจียมตัวที่สุด เครื่องแต่งกายถูก จำกัด เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวดนตรีช้าและวัดได้ ไม่มีที่สำหรับการเคลื่อนไหวร่างกายเล็กน้อยในการเต้นรำของอียิปต์ - นี่ถือเป็นการมึนเมา
• อารบิก. นี่คือขอบเขตที่แท้จริงสำหรับการด้นสดและการเปลี่ยนแปลง หากคุณรู้ว่ามีการเต้นรำประเภทใดในภาคตะวันออกและแสดงอย่างไร คุณสามารถนำเทคนิคและเทคนิคทั้งหมดมารวมกัน และคุณจะได้ผลงานที่ยอดเยี่ยมในสไตล์อาหรับ
• ชาวเลบานอน ที่มีเอกลักษณ์และไม่เหมือนใครมากที่สุด พวกเขารวมองค์ประกอบของการออกแบบท่าเต้นตุรกีและอียิปต์ ดังนั้นการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและเป็นจังหวะจึงสลับกับการเคลื่อนไหวช้าและวัดได้ ลักษณะการกระทำนี้ยังโดดเด่นด้วยการใช้วัตถุแปลกปลอม (ฉาบ ไม้เท้า ฯลฯ)
• การเต้นรำของชาวเปอร์เซียประกอบด้วยการเคลื่อนไหวที่สง่างามซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับมือ ศีรษะ และผมยาว

ระบำหน้าท้องเกิดขึ้นได้อย่างไร?

ผู้หญิงเกือบทุกคนในโลกฝันที่จะฝึกฝนสไตล์การออกแบบท่าเต้นนี้ให้ชำนาญ แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่เชี่ยวชาญอย่างสมบูรณ์แบบ คุณลักษณะหลายอย่างของตะวันออกกลางมีรากฐานมาจากมัน แต่ในความเป็นจริงการเต้นรำมีต้นกำเนิดในอินเดีย แม้กระทั่งก่อนการประสูติของพระคริสต์ ธรรมเนียมนี้ถูกย้ายจากบ้านเกิดของพวกเขาโดยพวกยิปซีไปยังอียิปต์ ซึ่งมันได้กลายเป็นที่นิยม การระบำหน้าท้องแบบต่างๆ เริ่มปรากฏขึ้นที่นั่น ซึ่งในไม่ช้าก็แพร่กระจายไปทั่วตะวันออกกลาง ลองพิจารณาว่าตอนนี้ใครโด่งดังที่สุด:

• เต้นรำกับงู มันต้องผสมผสานความเป็นพลาสติกและความกล้าหาญตลอดจนความสามารถในการจัดการกับสัตว์ตัวนี้
• เต้นรำกับไฟ. ในระหว่างการผลิต สามารถใช้คบไฟ เทียน ตะเกียงน้ำมันหอมระเหย และอื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งยกย่องลัทธิแห่งไฟ
• เต้นรำกับฉาบ เพอร์คัชชันนี้ เครื่องมือช่างเป็นญาติของ Castanets สเปน นักเต้นทำการเคลื่อนไหวร่างกายเป็นจังหวะ
• Raks-el-Sharqi เป็นระบำหน้าท้องที่เกี่ยวข้องกับพื้นที่ตั้งแต่สะดือถึงสะโพก
• Raks el Shamadam - การกระทำที่ผู้หญิงเต้นรำด้วยเทียนไขบนหัวของเธอ เป็นที่นิยมมากในอียิปต์

ประเภทของกีฬารำ

การเต้นรำแบบกีฬาเป็นแบบอะนาล็อกของการออกแบบท่าเต้นคลาสสิกของห้องบอลรูม ความแตกต่างอยู่ที่ความจริงที่ว่านักเต้นได้รับการฝึกฝนตามโปรแกรมที่เข้มงวดและดีขึ้น โดยเน้นที่การยืดกล้ามเนื้อ ความแม่นยำในการเคลื่อนไหว และความเร็วในการดำเนินการเป็นพิเศษ องค์ประกอบที่สำคัญของการเต้นรำแบบกีฬาไม่ใช่ความงามของการผลิต แต่เป็นเทคนิคในการแสดงทุกการเคลื่อนไหว โดยทั่วไป กลุ่มย่อยนี้ประกอบด้วยการออกแบบท่าเต้นที่เรารู้จัก ซึ่งมีโปรแกรมมาตรฐานของยุโรปและละติน

บทสรุป

เราตรวจสอบประเภทของการเต้นรำที่มีอยู่ใน ประเทศต่างๆตัดสินใจเลือกสไตล์และคุณสมบัติ เมื่อมันปรากฏออกมา การผลิตท่าเต้นแต่ละครั้งมีจังหวะ จังหวะ และลักษณะของการแสดงเป็นของตัวเอง นอกจากนี้ การเต้นรำจำนวนมากไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากปราศจากการแสดงออกทางสีหน้า เครื่องแต่งกาย สไตล์ และอารมณ์ของผู้แสดง ดังนั้น หากคุณกำลังจะเชี่ยวชาญศิลปะนี้ สิ่งสำคัญคือต้องตัดสินใจว่าคุณชอบเต้นสไตล์ไหนมากที่สุดก่อน และแบบไหนที่เหมาะกับคุณที่สุดในแง่ของความสามารถและแม้แต่ในแง่ของโครงสร้างของร่าง และในอนาคตสำหรับการพัฒนาตนเอง คุณต้องมีความพากเพียรและฝึกฝนเท่านั้น กล้า!