วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนในบริเตนใหญ่และรัสเซีย โครงการ "ชายหนุ่มแฟชั่น_เป็นวัฒนธรรมย่อย"

ตอนนี้เราจะพยายามค้นหาว่าแตกต่างกันอย่างไรและในบางแง่ก็เชื่อมโยงแนวคิดที่ตรงกันข้าม ดังนั้น วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนมักเป็นผลมาจากความไม่พอใจของคนหนุ่มสาวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในสังคม นี่คือความพยายามที่จะทำตามอุดมการณ์ของตนเอง เพื่อสร้างโลกของตนเอง คนเลือกสิ่งที่ใกล้ชิดกับเขา สิ่งที่เขาชอบ บวกกับวัฒนธรรมย่อยทำให้คนหนุ่มสาวมีโอกาสที่จำเป็นมากในการตระหนักรู้ในตนเองและแสดงออก คำสำคัญที่นี่คือ "หนุ่ม" เยาวชน - เนื่องจากลักษณะทางจิตวิทยาและสังคมเป็นส่วนใหญ่ ส่วนที่ใช้งานประชากร. เธอรับรู้ทุกสิ่งใหม่ได้อย่างง่ายดาย โดดเด่นด้วยกิจกรรมสร้างสรรค์ความคิดริเริ่ม คนหนุ่มสาวไม่กลัวการเปลี่ยนแปลง แต่มุ่งมั่นเพื่อมัน เยาวชนเป็นผู้บริโภคแฟชั่นรายใหญ่ ลักษณะเด่นอีกอย่างหนึ่งของคนหนุ่มสาวคือ การคิดเชิงวิพากษ์ของพวกเขาเพิ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง พวกเขาสามารถมีอิทธิพล โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากสื่อ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะบอกว่าอุปสงค์สร้างอุปทานหรืออุปทานสร้างอุปสงค์ อย่างไรก็ตาม คนหนุ่มสาวจำนวนมากอยู่ภายใต้อิทธิพลของแฟชั่น จะเห็นได้ว่าคนหนุ่มสาวตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงแฟชั่นได้เร็วกว่าประชากรกลุ่มใหญ่ แนวโน้มนี้สามารถเห็นได้ดีโดยเฉพาะในรูปลักษณ์ของคนหนุ่มสาว ดูเหมือนว่าไม่นานมานี้ทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้นสวมกางเกงขาบานแล้วย้ายไปกางเกงรัดรูปสีดำอย่างราบรื่น ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ แฟชั่นมีความเกี่ยวข้องกับสัญชาตญาณในการเลียนแบบ นี่เป็นหนึ่งในความขัดแย้งที่มีอยู่ในคนหนุ่มสาว - ที่จะเป็นเหมือนคนอื่น ๆ และในเวลาเดียวกันก็โดดเด่น

ความขัดแย้งนี้ได้รับการแก้ไขด้วยวัฒนธรรมย่อย ตัวอย่างเช่น ชาวเยอรมันในหมู่ "เพื่อน" จะเป็นเหมือนคนอื่นๆ แต่เมื่อเปรียบเทียบกับคนที่ไม่ได้อยู่ในวัฒนธรรมย่อยนี้ เขาจะเป็น "แกะดำ" บรรลุเป้าหมายก็จะสังเกตเห็น

แต่ละวัฒนธรรมย่อยมีแฟชั่นและสไตล์ของตัวเอง สไตล์เดียวที่รวมผู้คนไม่ว่าจะเป็นดนตรี เสื้อผ้า หรือไลฟ์สไตล์

ไม่ว่าวัฒนธรรมย่อยจะพยายามแยกตัวเองออกจากวัฒนธรรมพื้นฐานทั่วไปอย่างไร การทำให้เป็นอัตโนมัติโดยสมบูรณ์เป็นเรื่องยากมาก

สำหรับวัยรุ่นในยุค 50 ร็อกแอนด์โรลคือการปฏิวัติในทุกสิ่งอย่างแท้จริง ทั้งในลักษณะการเต้น การพูด การเดิน ในมุมมองต่อโลก อำนาจ ผู้ปกครอง และที่สำคัญที่สุดคือการปฏิวัติในมุมมองของบุคคลที่มีต่อตนเอง นี่คือที่มาของวัฒนธรรมร็อค และในหมู่คนหนุ่มสาวก็กลายเป็นแฟชั่นจริงๆ

บีตนิกแสดงความไม่เหมือนกับคนอื่นๆ อย่างชัดเจนในความไม่แยแสต่อสไตล์ ซึ่งก็เป็นสไตล์เช่นกัน พวกเขาดูหมิ่นรูปลักษณ์ภายนอกอย่างมาก หญิงสาวที่ฟัง "เพลงอำมหิต" ตัวเองดูเหมือนคนป่าและ "สาวดุ้น" ในเวลาเดียวกัน: การแต่งหน้าที่สดใสมากมาย, เสื้อเบลาส์ที่คับแคบอย่างท้าทาย, กระโปรงรัดรูปที่มีกรีดหรือ "แดดเผา" " ฯลฯ พบเงาที่คล้ายกันในแฟชั่นสมัยใหม่ ...

ในยุค 60 วัฒนธรรมย่อย "Modos" (แฟชั่น) เกิดขึ้น ม็อดเลือกเท็ดดี้บอยส์ (1950) สำหรับสไตล์การแต่งตัวที่ดูเท่ คำขวัญของพวกเขาคือ "ความพอประมาณและความถูกต้อง!" Mods สวมสูทที่พอดีตัว ความมหัศจรรย์ทางเคมีของต้นยุค 60's—เสื้อไนลอนสีขาวเหมือนหิมะกับคอเสื้อแคบ เนคไทบาง รองเท้าบูทที่มีนิ้วเท้าแคบ แจ็กเก็ตหนังเทียมพร้อมซิป ทรงผมที่เรียบร้อย ในปีพ.ศ. 2505 บีเทิลส์ในตำนานได้กลายมาเป็นผู้ติดตามสไตล์โมดอส แฟชั่นของเยาวชนที่เฟื่องฟูในทศวรรษนี้ มีอิทธิพลต่อบ้านสไตล์โอต์กูตูร์สุดคลาสสิก บ้านดังกล่าวเสนอแฟชั่นวัยรุ่นที่ "สูงส่ง" ให้กับลูกค้า: กระโปรงยาวถึงเข่า, ชุด "ทันสมัย" ด้วยสีสดใสและลายเส้นใหม่, "เรือ" คลาสสิกกับรองเท้าส้นสูง ฯลฯ

แฟชั่นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมย่อยใหม่ของเยาวชน - "ฮิปปี้" สไตล์ฮิปปี้แบบกระจายแสงได้นำลวดลายแบบตะวันออกของชาติพันธุ์ที่สดใสมาสู่แฟชั่น มีลักษณะที่ดูโทรมโดยเจตนา และเหนือสิ่งอื่นใด กางเกงยีนส์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการประท้วงต่อต้านเครื่องแบบของชนชั้นนายทุน ด้วยรูปลักษณ์และพฤติกรรมของพวกเขา พวกฮิปปี้เน้นการปฏิเสธบรรทัดฐานของวัฒนธรรมทางการ ในการค้นหาความเป็นตัวของตัวเอง กลุ่มกบฏหนุ่มสาวได้ผสมผสานเสื้อผ้าจากสไตล์ เวลา และผู้คนที่แตกต่างกัน พวกเขาร้องเพลงคุณค่าของเสื้อผ้าเก่า จากนี้ไปผลกระทบของการสวมใส่และฉีกกางเกงยีนส์

แฟชั่นสมัยใหม่กำลังกลายเป็นประชาธิปไตยมากขึ้นเรื่อยๆ มันไม่ได้กำหนดกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดอีกต่อไป ทำให้ทุกคนสามารถแสดงความเป็นตัวของตัวเองได้ แฟชั่นเป็นวัฏจักร ดังนั้นสิ่งที่เคยเป็นที่นิยมมักจะได้รับชีวิตที่สอง และถ้าคุณรื้อฟื้นประวัติศาสตร์ของสิ่งนี้หรือสิ่งนั้น คุณจะพบความเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมย่อยที่หลากหลาย

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าวัฒนธรรมย่อยบางวัฒนธรรมยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ ขณะที่บางวัฒนธรรมก็หยุดอยู่ อีกทั้งยังมีความเกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์แฟชั่น แฟชั่นตอบสนองความต้องการที่เปลี่ยนแปลงไปของคนหนุ่มสาวได้อย่างรวดเร็ว และบางครั้งก็นำหน้าการเปลี่ยนแปลงของพวกเขา สร้างสิ่งใหม่ๆ หากบางสิ่งไม่สัมพันธ์กัน สิ่งนั้นจะเปลี่ยนจากชีวิตประจำวันไปสู่ประวัติศาสตร์ ตัวอย่างเช่น เพจเจอร์สามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์เท่านั้น แต่ครั้งหนึ่งเคยเป็นแฟชั่น สถานการณ์เดียวกันกับวัฒนธรรมย่อย Zutiz, อะบิลลี, บีตนิก, ฮิปปี้ได้หายไปนานแล้ว (ถ้ามีก็น้อยมาก) แต่ตอนนี้วัฒนธรรมย่อยเช่นอีโมได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่คนหนุ่มสาว ข้อสรุปดังกล่าวสามารถดึงมาจากความอุดมสมบูรณ์ของคนหนุ่มสาวที่แต่งตัวในสไตล์นี้ คนที่ไม่คิดว่าตัวเองแต่งตัวเป็นอีโมแบบนั้น พวกเขาแค่คิดว่ามันสวย ทรงผมที่เข้ามาในแฟชั่นด้วยวัฒนธรรมย่อยนี้ก็หยั่งรากได้เป็นอย่างดี

มีตัวแทนของวัฒนธรรมฮิปฮอปและวัฒนธรรมร็อคหลายสาขา ข้อสรุปนี้อิงจากการสังเกตรายวันเช่นกัน วัฒนธรรมย่อยดังกล่าวเป็นหนี้บุญคุณต่อแฟชั่นที่สร้างขึ้นโดยสื่อเยาวชน

วัฒนธรรมย่อยบางครั้งให้ชีวิตกับสิ่งใหม่และความคิดที่สมบูรณ์ และในขณะที่มันพัฒนาและมีปฏิสัมพันธ์กับสังคม ปรากฏการณ์ "ใหม่" นี้จะค่อยๆ แทรกซึมเข้าไปในวัฒนธรรมทั่วไปและยังสามารถกลายเป็นเรื่องคลาสสิกได้ในทุกสาขา

บ่อยครั้งที่แฟชั่นสร้างวัฒนธรรมย่อย ตัวอย่างเช่น ลองใช้วัฒนธรรมย่อย "dudes" มันปรากฏในสหภาพโซเวียตและมีอยู่ตั้งแต่ปี 2483 ถึงจุดเริ่มต้น ทศวรรษที่ 1960 ตามข้อมูลอ้างอิง วัฒนธรรมย่อยนี้มีวิถีชีวิตแบบตะวันตก (ส่วนใหญ่เป็นแบบอเมริกัน) หนุ่มๆ โดดเด่นด้วยเสื้อผ้าสีสดใส ลักษณะการพูดดั้งเดิม (คำแสลงพิเศษ) พวกเขามีความสนใจเป็นพิเศษในดนตรีและการเต้นรำแบบตะวันตก แฟชั่นตะวันตกยังคงส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อประเทศของเรา น่าเสียดายที่สิ่งนี้ไม่เพียงใช้กับเสื้อผ้าเท่านั้น ... วัฒนธรรมย่อยยังเป็นตัวบ่งชี้ถึงสิ่งนี้ด้วย เป็นการยากที่จะระลึกถึงวัฒนธรรมย่อยอย่างน้อยหนึ่งวัฒนธรรมที่เดิมจะเกิดขึ้นในรัสเซีย โดยพื้นฐานแล้ว พวกเขาทั้งหมดมาหาเราจากทางตะวันตก

วัฒนธรรมย่อยอีกประการหนึ่งที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับแฟชั่นคือฮิปสเตอร์หรือเด็กอินดี้ ชื่อพูดสำหรับตัวเอง มาจากคำภาษาอังกฤษ hip ซึ่งแปลว่า "อยู่ในหัวเรื่อง" แฟชั่นอาจเป็นองค์ประกอบหลักของวัฒนธรรมฮิปสเตอร์

ไม่ว่าตัวแทนของวัฒนธรรมย่อยนี้หรือวัฒนธรรมย่อยนั้นจะพยายามโดดเด่นและถอยห่างจากแฟชั่นที่เป็นทางการแค่ไหน แต่ในที่สุดปรากฎว่ายิ่งวัฒนธรรมย่อยมีขนาดใหญ่ขึ้นเท่าใด แนวโน้มก็จะยิ่งมีความทันสมัยและในทางกลับกันยิ่งทันสมัยมากขึ้น ในหมู่เยาวชนวัฒนธรรมย่อยจะมีมวลมากขึ้น

ดังนั้นความเชื่อมโยงของวัฒนธรรมย่อยกับแฟชั่นจึงชัดเจน ความเชื่อมโยงนี้สามารถแสดงออกได้หลายวิธี: วัฒนธรรมย่อยสร้างแฟชั่นของตัวเอง ในขณะเดียวกันก็มีอิทธิพลต่อการพัฒนาของแฟชั่นโดยทั่วไป ทำให้เกิดแฟชั่นใหม่ บางครั้งแฟชั่นทำให้เป็นไปได้และการพัฒนาวัฒนธรรมย่อย การเชื่อมต่อที่ซับซ้อนนี้เกี่ยวข้องกับภาพภายนอกเป็นหลัก องค์ประกอบบางอย่าง แต่ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้แฟชั่นไม่ได้เป็นเพียงเสื้อผ้าเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อชีวิตคนทันสมัยเกือบทั้งหมด ดังนั้นความเชื่อมโยงระหว่างแฟชั่นและวัฒนธรรมย่อยจึงลึกซึ้งกว่าที่เห็นในแวบแรก แต่ถึงแม้ลักษณะภายนอกของมันก็เพียงพอที่จะสรุปเกี่ยวกับการมีอยู่ของมันได้

วัฒนธรรมอังกฤษได้แพร่กระจายไปทั่วโลกมานานกว่าศตวรรษแล้ว และแม้แต่การล่มสลายของอาณาจักรอาณานิคมและภาระสงครามก็ไม่ได้ทำให้อิทธิพลของจักรวรรดิล่มสลายลง ความฝืดเคืองของอังกฤษและการยึดมั่นในขนบธรรมเนียมประเพณีได้กลายเป็นที่กล่าวขานของเมืองนี้ แต่เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของประเทศนี้ต่อวัฒนธรรมของเยาวชน ซึ่งไม่ทนต่อความซบเซา ดิ้นรนเพื่อเสรีภาพและความแปลกใหม่

ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดอย่างหนึ่งของปรากฏการณ์นี้คือวัฒนธรรมย่อยแบบม็อด ซึ่งควรแสวงหาต้นกำเนิดในหมู่เยาวชนในช่วงปลายยุค 50 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา คำว่า "สมัยใหม่" ถูกใช้เพื่ออ้างถึงแฟนเพลงแจ๊สสมัยใหม่ ซึ่งตรงข้ามกับผู้ชื่นชอบดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม Modernists หรือ "แฟชั่น" สำหรับระยะสั้นที่เข้าใจได้ bebop รู้สึกทึ่งกับแนวคิดเรื่องการดำรงอยู่และแต่งตัว

ส่วนหนึ่ง ขบวนการ mod กลายเป็นการตอบสนองแบบหนึ่งต่อวัฒนธรรมย่อยของอังกฤษ เท็ดดี้ บอยส์ - อาชญากรเยาวชนจากสภาพแวดล้อมการทำงานที่ฟังเพลงบลูส์ของอเมริกาและพยายามเลียนแบบ "เยาวชนสีทอง" โดยการแต่งกายตามสมัยของกษัตริย์ เอ็ดเวิร์ดที่ 6

ลอนดอน เท็ดดี้ บอยส์ พ.ศ. 2497

เท็ดดี้ บอยส์ กลางปี ​​50, เคนซิงตัน, เวสต์ลอนดอน

เกี่ยวกับเลเยอร์ทางสังคมของม็อดยุคแรกๆ ความคิดเห็นนั้นแตกต่างกันบ้าง: บางคนคิดว่าพวกเขามาจากสภาพแวดล้อมการทำงาน ในขณะที่คนอื่นเชื่อว่าพวกเขาถูกสร้างขึ้นโดย ชนชั้นกลางฝั่งตะวันออกของลอนดอน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การเกิดขึ้นของม็อดอาจได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรมของบีทนิกและตัวแทนรุ่นเยาว์ของโบฮีเมียในลอนดอน

วิถีชีวิตของ mods ของช่วงปลายทศวรรษที่ห้าสิบและอายุหกสิบเศษต้น - อิสระ, อิสระ, แต่งกายอย่างสมบูรณ์แบบด้วยรายละเอียดที่เล็กที่สุด, สโมสรแจ๊สประจำ, ขี่สกูตเตอร์ของอิตาลีและมักใช้แอมเฟตามีนในทางที่ผิด ยังไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไป แต่มีคนเข้าร่วมมากขึ้นและคนหนุ่มสาวมากขึ้น

สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยบรรยากาศของร้านกาแฟที่รักของแฟชั่นซึ่งมีคนหนุ่มสาวจากสภาพแวดล้อมการทำงานเริ่มปรากฏตัวมากขึ้นเรื่อย ๆ และนอกเหนือจากดนตรีแจ๊สจังหวะและบลูส์ยังฟังบ่อยขึ้นเรื่อย ๆ หลงใหลในความมีชีวิตชีวาของ Stax, Chess, Atlantic และ Motown พลังบลูส์อันบ้าคลั่งของ Muddy Waters, Bo Diddley และ Howlin' Wolf จังหวะของสกา ศิลปินรุ่นใหม่ซึ่งตอนนี้มาจากทุกสาขาอาชีพ ได้พัฒนาความรู้สึกของสไตล์และ ความรักในดนตรี

ในขณะที่นักดนตรีที่มีพรสวรรค์ของ Albion ผู้มีหมอกหนาเชี่ยวชาญด้านดนตรีแนวใหม่ นักสะสมแผ่นเสียงก็มีความสุขที่ได้อวดผลงานใหม่ของนักแสดงชาวอเมริกันที่เก่งกาจ ได้แก่ Lee Dorsey, Sam Cooke, Jackie Wilson, Arthur Alexander, James Brown และม็อดโปรดอื่นๆ ในยุคอายุหกสิบเศษ

ในช่วงกลางทศวรรษ Marvin Gay, Wilson Pickett, Otis Redding, Dobie Grey, Smokey Robinson, The Supremes และ Martha & The Vandellas มาถึงจุดสูงสุดของความสำเร็จ

วงดนตรีจากอังกฤษ เช่น Georgie Fame & The Blue Flames, Big Roll Band ของ Zoot Money และ Graham Bond Organization ก็ชนะใจม็อดเช่นกัน ภายใต้การโจมตีของพวกเขา เยาวชนได้ทิ้งกำลังสุดท้ายไว้บนฟลอร์เต้นรำ โดยให้เงินก้อนสุดท้ายสำหรับชุดใหม่

วัฒนธรรมย่อยเป็นปรากฏการณ์ที่มีความหมายมากกว่าเสื้อผ้า การเต้น และดนตรีที่เข้ากันอย่างลงตัว แต่แฟชั่นเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากไม่มีองค์ประกอบเหล่านี้ สโมสรลอนดอน The Scene, The Flamingo และ The Marquee รวมถึง Manchester Twisted Wheel กลายเป็นสถานที่โปรดสำหรับผู้ทันสมัย สถานประกอบการเหล่านี้ ซึ่งเป็นตำนานของม็อดสมัยใหม่ มีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมของบริเตนหลังสงคราม สโมสรฟลามิงโกเป็นเจ้าภาพให้กับชื่อใหญ่ ๆ มากมายรวมถึง Sarah Vaughn, Ella Fitzgerald, Stevie Wonder และยังได้แนะนำสกาอังกฤษถึงจาเมกา

อเล็กซิส คอร์เนอร์ ซึ่งจะถูกเรียกว่าเป็นบิดาแห่งเพลงบลูส์ของอังกฤษ แสดงที่ The Marquee วงดนตรีบลูส์ อินคอร์ปอเรท ซึ่งก่อตั้งในปี 1961 ของเขาจะส่งผ่านนักดนตรีชื่อดังชาวอังกฤษจากเดอะโรลลิงสโตนส์ เดอะครีม และวงดนตรีอื่นๆ อีกหลายวง ซึ่งความสำเร็จทั่วโลกอย่างที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนจะเรียกว่า "การบุกรุกของอังกฤษ"

เมื่อจำนวนม็อดเพิ่มขึ้น ความสนใจจากวงการเพลงและแฟชั่นตลอดจนโทรทัศน์ก็ได้รับความสนใจเช่นกัน การพัฒนาของวัฒนธรรมย่อยมีผลกระทบอย่างมากต่อแฟชั่นทั่วโลก "ชิงช้าลอนดอน" ตามที่นักข่าวเรียกปรากฏการณ์นี้ รวมถึงการแสดงออกที่หลากหลายของการปฏิวัติทางวัฒนธรรมและทางเพศของอายุหกสิบเศษ ดนตรีเป็นเรื่องเกี่ยวกับ "British Invasion" ที่แท้จริง: คนทั้งโลกได้ฟัง The Beatles, The Kinks, The Rolling Stones และวงดนตรีอื่นๆ ในอังกฤษอีกหลายสิบวง

ในด้านแฟชั่น สหราชอาณาจักรได้กลายเป็นผู้ส่งออกชั้นนำเช่นกัน: กระโปรงสั้นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการปลดปล่อยทางเพศนั้นถูกสร้างขึ้นโดย Mary Quant ดีไซเนอร์ชาวอังกฤษ ชาวอังกฤษผู้มีเสน่ห์ ฌอง กุ้งตัน และ "Mod Queen" ทวิกกี้ กลายเป็นนางแบบชั้นนำคนแรกที่มีชื่อระดับโลก

ธงชาติอังกฤษยังสวมแจ็กเก็ตและเดรส ความสนใจในลูกค้า Mod นำไปสู่แบรนด์เสื้อผ้าอย่าง Merc และความนิยมในโซโหในลอนดอน คนหนุ่มสาวไม่ต้องสวมสูทจากช่างตัดเสื้อชาวอิตาลีอีกต่อไป คนอังกฤษไม่ได้ด้อยกว่าพวกเขาเลย คาร์นาบี้เป็นผู้กำหนดเสียง และคนทั้งโลกก็ฟังและคัดลอก

บริษัทแฟชั่นบนถนน Carnaby, London, 1966

ในโทรทัศน์ การรุกรานของอังกฤษสะท้อนให้เห็นในรายการเช่น Ready Steady Go! และ "ท็อปออฟเดอะป๊อป" Ready Steady Go ซึ่งเริ่มต้นในปี 2506 ในฐานะบริษัทที่ไม่ประสบความสำเร็จ การส่งเสียงดนตรีเปลี่ยนสไตล์อย่างรวดเร็วกลายเป็นรายการเยาวชนที่มีชื่อเสียงระดับโลกเกี่ยวกับดนตรี แฟชั่น และแฟชั่น

อาจกล่าวได้อย่างแน่นอนว่าการเติบโตของความนิยมของวัฒนธรรมย่อยมีส่วนทำให้เกิดการบริโภค แต่ในขณะเดียวกัน ความสนใจต่อแฟชั่นจากสาธารณชนก็แสดงให้เห็นว่าคนหนุ่มสาวเริ่มมีบทบาทที่โดดเด่นมากขึ้นในสังคมอนุรักษ์นิยมของบริเตนใหญ่ เริ่มให้ความสนใจมากขึ้นอีกเล็กน้อยกับชีวิต ปัญหา และความต้องการของพวกเขา ความสนใจนี้ไม่ได้อยู่ในมือของ mods เสมอไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเดือนพฤษภาคม 2507 ทั้งประเทศได้เรียนรู้เกี่ยวกับการปะทะกันอย่างรุนแรงกับนักโยกบนชายหาดทางตอนใต้ของอังกฤษในไบรตันและรัฐบาลก็เริ่มติดขัดสถานีวิทยุที่มุ่งเป้าไปที่ไม่สามารถระงับได้ วัยรุ่นอังกฤษ.

อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนมวลชนกลุ่มแรกในบริเตนใหญ่ก็จะกลายเป็นวัฒนธรรมที่มีอายุยืนยาวที่สุด เพราะมีบางสิ่งในนั้นที่ก้าวไปไกลกว่าเทรนด์แฟชั่นถัดไป สิ่งนี้สังเกตเห็นได้ชัดเจนเพียงไม่กี่ปีหลังจากภาวะถดถอย

ในช่วงครึ่งหลังของอายุเจ็ดสิบ ดนตรีโซลมีเสียงที่ขี้ขลาดมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งไม่ดึงดูดใจนักแฟชั่นที่ชื่นชอบ โดยเฉพาะผู้ที่อาศัยอยู่ทางตอนเหนือของอังกฤษ ความหลงใหลในบันทึกที่หายากและล้าสมัยโดยปราศจากความกลัวทำให้เกิดการเคลื่อนไหวที่เรียกว่า Northern Soul (Nothern Soul) ภายในกรอบงาน องค์ประกอบการเต้นของวัฒนธรรมสมัยนั้นพัฒนาขึ้นอย่างมาก และลักษณะการเต้นของจิตวิญญาณทางเหนือได้กลายเป็นไพ่เรียกของทิศทาง ในช่วงครึ่งหลังของอายุเจ็ดสิบ วิญญาณทางเหนือได้รับความนิยมสูงสุดและแพร่กระจายไปทั่วอังกฤษตอนเหนือและมิดแลนด์

ในตอนท้ายของทศวรรษ ทิศทางของ "Mod Revival" เกิดขึ้น - แท้จริงแล้วคือ "mod-revival" นี้ แนวเพลงรวมองค์ประกอบของพังค์ร็อกร่วมสมัยและคลื่นลูกใหม่ ตลอดจนพลังป๊อปในจิตวิญญาณของ The Who และ Small Faces ซึ่งเป็นลูกหลานของฉากม็อดอายุหกสิบเศษ Mod-revival ทำให้วงดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากมายในวงการเพลงซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดคือ The Jam ในตำนานซึ่งนำโดย Paul Weller

สไตล์แฟชั่นของม็อดโดยรวมยังคงเหมือนเดิม - ชุดสูท เสื้อเชิ้ต และ . เวลเลอร์แนะนำแฟชั่นสำหรับรองเท้าบูททูโทนในวัยหกสิบเศษบน Brian Jones, Roger Daltrey และร็อคสตาร์คนอื่นๆ พวกเขาไม่ลืมแฟชั่นและสกูตเตอร์อิตาลี Vespa และ Lambretta ซึ่งพวกเขาชื่นชอบในคลื่นลูกแรก

ในช่วงปี 1980 Northern Soul ได้แฟนใหม่ นอกจากนี้ ม็อดบางตัวยังดึงความสนใจไปที่ฉลากสกาสมัยใหม่ "2 โทน" และการบันทึกที่หายากของอายุหกสิบเศษ ซึ่งได้รับชีวิตใหม่ด้วยการออกใหม่ และผู้เชี่ยวชาญเรียกมันว่าบีตส์บีตส์ คำนี้เริ่มถูกนำมาใช้ในความสัมพันธ์กับดนตรี ซึ่งเป็นระยะเปลี่ยนผ่านจากจังหวะและบลูส์ไปจนถึงไซเคเดเลียและโปรเกรสซีฟร็อก

ที่ไหนสักแห่งที่อยู่ไม่ไกลจากฉากม็อดคือ Garage Rock ซึ่งม็อดบางตัวชื่นชอบในช่วงที่มันเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 และตอนนี้ เหมือนกับ Freakbeat ที่ฟื้นคืนชีพด้วยการตีพิมพ์ซ้ำหลายครั้งของการประพันธ์เพลงและกลุ่มที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก พวกเขา.

ในปี 1990 การฟื้นคืนชีพของยุค 1970 เองเป็นพื้นฐานสำหรับเพลงอังกฤษใหม่ - Britpop และศิลปินจำนวนมากยังคงให้ความสำคัญกับแนวคิดของทศวรรษ 1960 โดยตรงรวมถึง Oasis และ Blur การเคลื่อนไหวของม็อดนั้นเติบโตเต็มที่ มีโลกส่วนตัวและทันสมัยมากขึ้น แต่ก็ไม่ได้บ้าไปเลย

ครึ่งศตวรรษผ่านไปตั้งแต่การปรากฏตัวของม็อดและวัฒนธรรมของพวกเขายังคงดึงดูดผู้ที่ชื่นชอบประเพณีดนตรีที่ร่ำรวยที่สุดที่ไม่เคยหยุดที่จะเลี้ยงนักดนตรีจากทั่วทุกมุมโลกและผู้คนที่หลงใหลในความสง่างามของสไตล์อังกฤษซึ่งถูก จำกัด กลายเป็นคลาสสิก แต่ยังคงความทันสมัยอย่างน่าประหลาดใจ

Sergei Koshelev

โดยเฉพาะสำหรับ www.site

Mods วัฒนธรรมย่อย

แฟชั่น(ภาษาอังกฤษ) modsจาก สมัยนิยม สมัยนิยม) เป็นวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนอังกฤษที่ก่อตัวขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ม็อดเข้ามาแทนที่เท็ดดี้บอยส์ และต่อมาวัฒนธรรมย่อยของสกินเฮดก็แยกตัวออกจากสภาพแวดล้อมของม็อดที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ลักษณะเด่นของม็อดคือความเอาใจใส่เป็นพิเศษต่อรูปลักษณ์ (ในตอนแรก ชุดสูทอิตาลีพอดีตัวเป็นที่นิยม จากนั้นแบรนด์อังกฤษ) รักในเสียงเพลง (ตั้งแต่แจ๊ส ริธึมแอนด์บลูส์ และโซล ไปจนถึงร็อกแอนด์โรลและสกา) ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 เพลงของวงร็อคอังกฤษเช่น Graham Bond Organization, Zoot Money Big Roll Band, Georgie Fame, Small Faces, Kinks และ The Who (ซึ่งอัลบั้มนี้มีพื้นฐานมาจากภาพยนตร์เรื่อง " Quadrophenia) ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการตอบรับอย่างคลุมเครือ จนถึงทุกวันนี้ยังมีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับความเพียงพอและบทบาทในการประชาสัมพันธ์ขบวนการแฟชั่น

สกูตเตอร์ (โดยเฉพาะรุ่น Lambretta และ Vespa ของอิตาลี) ได้รับเลือกให้เป็นโหมดการขนส่งในขณะที่การชนกับโยก (เจ้าของรถจักรยานยนต์) ไม่ใช่เรื่องแปลก Mods มักจะพบกันในไนท์คลับและรีสอร์ทริมทะเลเช่น Brighton ซึ่งในปี 1964 เกิดการปะทะกันบนท้องถนนระหว่าง Rockers และ Mods ขึ้น

ในช่วงครึ่งหลังของยุค 60 การเคลื่อนไหวของ mod ลดลงและมีการฟื้นคืนชีพเป็นระยะ ๆ ตั้งแต่นั้นมา ในช่วงปลายยุค 70 สไตล์ mod ถูกนำมาใช้โดยวงดนตรีพังค์ (Secret Affair, The Undertones และ The Jam)

และในภาษาอังกฤษ:

Mod(จาก สมัยใหม่) เป็นวัฒนธรรมย่อยที่มีต้นกำเนิดในลอนดอน ประเทศอังกฤษ ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และถึงจุดสูงสุดในช่วงต้นถึงกลางปี ​​1960

องค์ประกอบที่สำคัญของวัฒนธรรมย่อยของ mod รวมถึงแฟชั่น (มักจะเป็นชุดที่สั่งตัดเอง); ดนตรี รวมทั้งชาวแอฟริกัน-อเมริกัน สกาจาเมกา เพลงบีตของอังกฤษ และอาร์และสกูตเตอร์ ฉากดัดแปลงดั้งเดิมยังเกี่ยวข้องกับการเต้นรำตลอดทั้งคืนที่เติมแอมเฟตามีนในคลับ ตั้งแต่ช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1960 เป็นต้นไป สื่อมวลชนมักใช้คำนี้ modในความหมายที่กว้างขึ้นเพื่ออธิบายสิ่งที่เชื่อว่าเป็นที่นิยม ทันสมัย ​​หรือทันสมัย

มีการฟื้นตัวของม็อดในสหราชอาณาจักรในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ซึ่งตามมาด้วยการฟื้นฟูม็อดในอเมริกาเหนือในช่วงต้นทศวรรษ 1980 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแคลิฟอร์เนียตอนใต้

นิรุกติศาสตร์

คำว่า modได้มาจาก สมัยใหม่ซึ่งเป็นคำที่ใช้ในปี 1950 เพื่ออธิบายนักดนตรีแจ๊สสมัยใหม่และแฟนเพลง การใช้งานนี้ตรงกันข้ามกับคำว่า ซื้อขายซึ่งบรรยายถึงผู้เล่นแจ๊สดั้งเดิมและแฟนเพลง นวนิยายปี 2502 ผู้เริ่มต้นแน่นอนโดย Colin MacInnes อธิบายว่าเป็นคนสมัยใหม่ซึ่งเป็นแฟนเพลงแจ๊สยุคใหม่ที่แต่งกายด้วยเสื้อผ้าอิตาลีสมัยใหม่ที่เฉียบคม ผู้เริ่มต้นแน่นอนอาจเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกสุดที่เขียนขึ้นของคำว่า modernist ที่ใช้อธิบายแฟนแจ๊สยุคใหม่ที่ใส่ใจในสไตล์อังกฤษ คำ สมัยใหม่ในแง่นี้ไม่ควรสับสนกับการใช้คำที่กว้างขึ้น ความทันสมัยในบริบทของวรรณคดี ศิลปะ การออกแบบ และสถาปัตยกรรม

ประวัติศาสตร์

Dick Hebdige อ้างว่าบรรพบุรุษของวัฒนธรรมย่อย mod "ดูเหมือนจะเป็นกลุ่มชนชั้นแรงงานซึ่งอาจสืบเชื้อสายมาจากผู้ชื่นชอบสไตล์อิตาเลียน" แมรี่ แอน ลอง ไม่เห็นด้วย โดยกล่าวว่า "การบรรยายโดยตรงและนักทฤษฎีร่วมสมัยชี้ไปที่ชนชั้นสูงหรือชนชั้นกลางของชาวยิวในย่านอีสต์เอนด์และชานเมืองของลอนดอน" นักสังคมวิทยา ไซมอน ฟริท ยืนยันว่าวัฒนธรรมย่อยของม็อดมีรากฐานมาจากบาร์กาแฟบีทนิกในปี 1950 ซึ่งรองรับนักเรียนโรงเรียนศิลปะในฉากโบฮีเมียนหัวรุนแรงในลอนดอน Steve Sparks ผู้ซึ่งอ้างว่าเป็นหนึ่งในม็อดดั้งเดิมยอมรับว่าก่อนที่ม็อดจะจำหน่ายในเชิงพาณิชย์ 'สมัยใหม่' เกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊สสมัยใหม่และเกี่ยวกับซาร์ตร์" และอัตถิภาวนิยม Sparks ให้เหตุผลว่า "Mod เข้าใจผิดไปมาก ... ในฐานะสารตั้งต้นของสกินเฮดสำหรับชนชั้นแรงงาน

บาร์กาแฟเป็นที่สนใจของเยาวชน เพราะตรงกันข้ามกับผับแบบอังกฤษทั่วไปซึ่งปิดให้บริการเวลาประมาณ 23.00 น. พวกเขาเปิดจนถึงเวลาเช้าตรู่ ร้านกาแฟมีตู้เพลงซึ่งในบางกรณีสงวนพื้นที่บางส่วนในเครื่องสำหรับบันทึกของนักเรียนเอง ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ร้านกาแฟมีความเกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊สและบลูส์ แต่ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 พวกเขาเริ่มเล่นเพลง R&B มากขึ้น Frith ตั้งข้อสังเกตว่าแม้ว่าร้านกาแฟจะมุ่งเป้าไปที่นักเรียนโรงเรียนศิลปะระดับกลาง แต่พวกเขาก็เริ่มอำนวยความสะดวกในการผสมผสานเยาวชนจากภูมิหลังและชั้นเรียนที่แตกต่างกันในสถานที่เหล่านี้ซึ่ง Frith เรียกว่า "สัญญาณแรกของขบวนการเยาวชน" เยาวชนจะ พบกับนักสะสมเพลง R&B และ blues ซึ่งได้แนะนำให้พวกเขารู้จักกับดนตรีแอฟริกัน-อเมริกันรูปแบบใหม่ซึ่งวัยรุ่นต่างก็หลงใหลในความดิบและความถูกต้อง .ตาม Hebdige วัฒนธรรมย่อยของ mod ค่อย ๆ สะสมสัญลักษณ์ระบุซึ่งต่อมาได้กลายเป็น ที่เกี่ยวข้องกับฉาก เช่น สกูตเตอร์ ยาบ้า และดนตรี

ลดลงและหน่อ

ในช่วงฤดูร้อนปี 2509 ฉากม็อดลดลงอย่างมาก Dick Hebdige ให้เหตุผลว่าวัฒนธรรมย่อยของม็อดสูญเสียพลังไปเมื่อมันถูกนำไปใช้ในเชิงพาณิชย์ ประดิษฐ์ขึ้น และมีสไตล์จนถึงจุดที่มีการสร้างสไตล์เสื้อผ้าม็อดใหม่ "จากเบื้องบน" โดยบริษัทเสื้อผ้าและโดยรายการทีวีเช่น พร้อมแล้ว ลุยเลย!แทนที่จะได้รับการพัฒนาโดยคนหนุ่มสาวที่ปรับแต่งเสื้อผ้าและผสมผสานแฟชั่นต่างๆ เข้าด้วยกัน

ในขณะที่เพลงไซเคเดลิกร็อกและวัฒนธรรมย่อยของพวกฮิปปี้ได้รับความนิยมมากขึ้นในสหราชอาณาจักร ผู้คนจำนวนมากจึงหลุดพ้นจากฉากม็อด วงดนตรีเช่น The Who และ Small Faces ได้เปลี่ยนรูปแบบดนตรีของพวกเขาและไม่ถือว่าเป็นม็อดอีกต่อไป อีกปัจจัยหนึ่งคือ mods ดั้งเดิมของต้นทศวรรษ 1960 กำลังเข้าสู่ยุคของการแต่งงานและการเลี้ยงลูก ซึ่งหมายความว่าพวกเขาไม่มีเวลาหรือเงินสำหรับงานอดิเรกวัยเยาว์ในการไปคลับ ชอปปิ้ง และขี่สกู๊ตเตอร์อีกต่อไป ดิ นกยูงหรือ แฟชั่นปีกของวัฒนธรรมม็อดพัฒนาไปสู่ฉากลอนดอนที่แกว่งไกวและสไตล์ฮิปปี้ ซึ่งสนับสนุนการไตร่ตรองความคิดและสุนทรียศาสตร์ที่ลึกลับและอ่อนโยนด้วยกัญชา ซึ่งแตกต่างอย่างมากกับพลังงานที่คลั่งไคล้ของม็อด

ดิ ฮาร์ด modsในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษที่ 1960 ในที่สุดก็เปลี่ยนเป็นสกินเฮด ม็อดยากจำนวนมากอาศัยอยู่ในพื้นที่เศรษฐกิจตกต่ำทางตอนใต้ของลอนดอนเช่นเดียวกับผู้อพยพชาวอินเดียตะวันตก และม็อดเหล่านั้นเลียนแบบลุคเด็กที่ดูหยาบคายของหมวกพายหมูและสั้นเกินไป กางเกงยีนส์ Levis "พวกนิโกรขาวผู้ทะเยอทะยาน" เหล่านี้ฟังเพลงสกาจาเมกาและคลุกเคล้ากับเด็กชายหยาบคายผิวดำที่ไนต์คลับอินเดียตะวันตกอย่าง Ram Jam, A-Train และ Sloopy

Dick Hebdige อ้างว่าม็อดฮาร์ดนั้นดึงดูดใจคนผิวสีและดนตรีสกา ส่วนหนึ่งเป็นเพราะดนตรีแนวยาเสพติดและแนวความคิดของขบวนการฮิปปี้ชนชั้นกลางที่มีการศึกษาไม่เกี่ยวข้องใดๆ สำหรับพวกเขา เขาให้เหตุผลว่าม็อดที่ยากก็ดึงดูดเช่นกัน สกาเพราะมันเป็นความลับ ใต้ดิน เพลงที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ที่เผยแพร่ผ่านช่องทางที่ไม่เป็นทางการเช่นปาร์ตี้ในบ้านและคลับ สกินเฮดยุคแรกยังชอบโซลร็อคสเตดี้และเร้กเก้ตอนต้น

สกินเฮดยุคแรกยังคงองค์ประกอบพื้นฐานของแฟชั่นสมัย ​​เช่น เสื้อ Fred Perry และ Ben Sherman, กางเกง Sta-Prest และกางเกงยีนส์ Levi's - แต่ผสมผสานเข้ากับเครื่องประดับสำหรับชนชั้นแรงงาน เช่น เหล็กจัดฟันและรองเท้าบู๊ต Dr. Martens Hebdige อ้างว่า ในช่วงต้นของการทะเลาะวิวาทระหว่าง Margate และ Brighton ระหว่าง mods และ rockers ม็อดบางตัวถูกมองว่าสวมรองเท้าบูทและเหล็กดัดและทรงผมที่ครอบตัดแบบสปอร์ต (ด้วยเหตุผลในทางปฏิบัติเนื่องจากผมยาวเป็นภาระในงานอุตสาหกรรมและสตรีทไฟท์)

ม็อดและม็อดเก่าก็เป็นส่วนหนึ่งของฉากวิญญาณทางตอนเหนือตอนต้นเช่นกัน ซึ่งเป็นวัฒนธรรมย่อยที่อิงจากประวัติของชาวอเมริกันในยุค 1960 และ 1970 ที่คลุมเครือ ม็อดบางตัวพัฒนาหรือรวมเข้ากับวัฒนธรรมย่อย เช่น ปัจเจกนิยม สไตลิสต์ และสกู๊ตเตอร์บอย ทำให้เกิดส่วนผสมของ "รสนิยมและฮอร์โมนเทสโทสเตอโรน" ที่ทั้งมั่นใจในตนเองและตามท้องถนน

แฟชั่น

จ็อบลิงและโครว์ลีย์เรียกวัฒนธรรมย่อยของม็อดว่าเป็น "ลัทธิคลั่งไคล้แฟชั่นและลัทธินอกรีตของคนหนุ่มสาวผู้คลั่งไคล้แฟชั่น" ซึ่งอาศัยอยู่ในมหานครลอนดอนหรือเมืองใหม่ทางตอนใต้ เนื่องจากความมั่งคั่งที่เพิ่มขึ้นของสหราชอาณาจักรหลังสงคราม เยาวชนในต้นทศวรรษ 1960 จึงเป็นหนึ่งในคนรุ่นแรกๆ ที่ไม่ต้องบริจาคเงินจากงานหลังเลิกเรียนเพื่อหาเงินเลี้ยงครอบครัว ในขณะที่วัยรุ่นและผู้ใหญ่วัยหนุ่มสาวเริ่มใช้รายได้ที่ใช้แล้วทิ้งเพื่อซื้อเสื้อผ้าที่มีสไตล์ ร้านเสื้อผ้าบูติกที่เน้นกลุ่มเยาวชนเป็นแห่งแรกเปิดในลอนดอนในย่าน Carnaby Street และ Kings Road ดีไซเนอร์ที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดปรากฏตัวขึ้น เช่น แมรี่ ควอนต์ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการออกแบบกระโปรงสั้นของเธอ และจอห์น สตีเฟน ซึ่งขายไลน์ที่ชื่อว่า "เสื้อผ้าของเขา" และมีลูกค้ารวมถึงวงดนตรีเช่น Small Faces

วัฒนธรรมย่อยของเยาวชน 2 แห่งช่วยปูทางสู่แฟชั่นม็อดโดยการทำลายสิ่งใหม่ๆ บีทนิกที่มีภาพลักษณ์โบฮีเมียนของหมวกเบเร่ต์และคอเต่าสีดำ และตุ๊กตาหมีเท็ดดี้ ซึ่งแฟชั่น mod ได้สืบทอด "แนวโน้มที่หลงใหลในตัวเองและจุกจิก" และรูปลักษณ์ที่สวยหรูไร้ที่ติ The Teddy Boys ปูทางให้ผู้ชายสนใจแฟชั่นเป็นที่ยอมรับในสังคม เนื่องจากก่อนหน้าที่เท็ดดี้ บอยส์ ความสนใจด้านแฟชั่นของผู้ชายในอังกฤษส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับรูปแบบการแต่งตัวที่หรูหราของวัฒนธรรมย่อยของรักร่วมเพศ

คลับ ดนตรี และการเต้นรำ

ม็อดดั้งเดิมรวมตัวกันที่คลับที่เปิดตลอดทั้งคืน เช่น The Roaring Twenties, The Scene, La Discothèque, The Flamingo และ The Marquee ในลอนดอนเพื่อฟังบันทึกล่าสุดและเพื่ออวดเสื้อผ้าและท่าเต้นของพวกเขา เมื่อ mod แพร่กระจายไปทั่วสหราชอาณาจักร สโมสรอื่น ๆ ก็ได้รับความนิยมเช่น Twisted Wheel Club ในแมนเชสเตอร์ พวกเขาเริ่มฟัง "แจ๊สสมัยใหม่ที่นุ่มนวลกว่าอย่างซับซ้อน" ของ Dave Brubeck และ Modern Jazz Quartet พวกเขากลายเป็น "...เสื้อผ้าหมกมุ่น เท่ อุทิศให้กับ R&B และการเต้นรำของพวกเขาเอง" ทหารอเมริกันผิวดำที่ประจำการในบริเตนในช่วงสงครามเย็นยังนำเร็กคอร์ดจังหวะและบลูส์และวิญญาณที่ไม่มีในอังกฤษและพวกเขามักจะขายสิ่งเหล่านี้ให้กับคนหนุ่มสาวในลอนดอนแม้ว่า วงเดอะบีทเทิลส์แต่งตัวเป็นม็อดในช่วงอายุยังน้อย เพลงบีตของพวกเขาไม่ได้รับความนิยมในหมู่ม็อดซึ่งมักจะชอบวงดนตรีที่ใช้เพลง R&B ของอังกฤษ วงดนตรีดัดแปลงโดยเฉพาะก็เข้ามาเติมเต็มช่องว่างนี้ ซึ่งรวมถึง The Small Faces, The Creation, The Action , The Smoke, John's Children และ The Who ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด สื่อส่งเสริมการขายในช่วงต้นของ The Who ติดแท็กพวกเขาว่าเป็นการผลิต "จังหวะและบลูส์สูงสุด" แต่ประมาณปี 1966 พวกเขาเปลี่ยนจากการพยายามเลียนแบบ R&B ของอเมริกาไปเป็นการผลิตเพลงที่สะท้อนไลฟ์สไตล์ของ Mod วงดนตรีเหล่านี้หลายวงสามารถเพลิดเพลินกับลัทธิและความสำเร็จระดับชาติ ในสหราชอาณาจักร แต่มีเพียงผู้เดียวที่สามารถบุกเข้าสู่ตลาดอเมริกาได้

อิทธิพลของหนังสือพิมพ์อังกฤษที่มีต่อการสร้างการรับรู้ของสาธารณชนเกี่ยวกับ mods ว่ามีไลฟ์สไตล์การเที่ยวคลับที่เต็มไปด้วยความบันเทิงสามารถเห็นได้ในบทความปี 1964 ใน ซันเดย์ไทมส์. กระดาษสัมภาษณ์ม็อดอายุ 17 ปีที่ออกไปเที่ยวคลับเจ็ดคืนต่อสัปดาห์ และใช้เวลาช่วงบ่ายวันเสาร์ไปซื้อเสื้อผ้าและแผ่นเสียง อย่างไรก็ตาม วัยรุ่นและผู้ใหญ่วัยหนุ่มสาวชาวอังกฤษเพียงไม่กี่คนจะมีเวลาและเงินที่จะใช้เวลามากนี้ในการไปไนท์คลับ Jobling และ Crowley โต้แย้งว่า mods รุ่นเยาว์ส่วนใหญ่ทำงาน 9 ถึง 5 ในงานกึ่งทักษะ ซึ่งหมายความว่าพวกเขามีเวลาว่างน้อยกว่ามากและมีรายได้เพียงเล็กน้อยเพื่อใช้ในช่วงวันหยุด

ยาบ้า

ส่วนที่น่าสังเกตของวัฒนธรรมย่อยของ mod คือการใช้แอมเฟตามีนเพื่อการพักผ่อนหย่อนใจซึ่งใช้เป็นเชื้อเพลิงในการเต้นรำตลอดทั้งคืนที่คลับเช่น Twisted Wheel ของแมนเชสเตอร์ รายงานในหนังสือพิมพ์ระบุว่านักเต้นที่ออกมาจากคลับตอนตี 5 โดยมีรูม่านตาพอง Mods ซื้อยาบ้าผสม / บาร์บิทูเรตที่เรียกว่า Drinamyl ซึ่งได้รับฉายาว่า "หัวใจสีม่วง" จากตัวแทนจำหน่ายในคลับต่างๆ เช่น The Scene หรือ The Discothèque เนื่องจากความเกี่ยวข้องกับยาบ้า คำพังเพย "การใช้ชีวิตที่สะอาด" ของ Pete Meaden จึงอาจเข้าใจได้ยากในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 21 อย่างไรก็ตาม เมื่อม็อดใช้ยาบ้าในช่วงก่อนปี พ.ศ. 2507 ยาดังกล่าวยังคงถูกกฎหมายในสหราชอาณาจักร และม็อดใช้ยาดังกล่าวเพื่อกระตุ้นและความตื่นตัว ซึ่งพวกเขามองว่าเป็นเป้าหมายที่แตกต่างจากการมึนเมาที่เกิดจากยาและแอลกอฮอล์อื่นๆ Mods มองว่ากัญชาเป็นสารที่จะช่วยให้คนช้าลง และพวกเขามองว่าการดื่มหนักอย่างมีศีลธรรม เชื่อมโยงกับคนทำงานระดับล่างที่ส่ายหน้าไปมาในผับ Dick Hebdige อ้างว่าม็อดใช้แอมเฟตามีนเพื่อขยายเวลาพักผ่อนของพวกเขาให้เป็นเวลาเช้าตรู่และเป็นวิธีเชื่อมช่องว่างกว้างระหว่างชีวิตการทำงานในแต่ละวันที่เป็นศัตรูและน่ากลัวกับ "โลกภายใน" ของการเต้นรำและการแต่งตัว -ชั่วโมง.

ดร. แอนดรูว์ วิลสันอ้างว่าสำหรับชนกลุ่มน้อยที่มีนัยสำคัญ "แอมเฟตามีนเป็นสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์ที่ฉลาด จับต้องได้ และเยือกเย็น" และพวกเขาต้องการ "การกระตุ้นไม่ใช่ความมึนเมา ... ความตระหนักมากขึ้น ไม่หลบหนี" และ "ความมั่นใจและการประนีประนอม" มากกว่าที่จะ "ความเร่าร้อนเมาเหล้าของคนรุ่นก่อน" วิลสันให้เหตุผลว่าความสำคัญของแอมเฟตามีนต่อวัฒนธรรมสมัยใหม่นั้นคล้ายคลึงกับความยิ่งใหญ่ของ LSD และกัญชาภายในวัฒนธรรมต่อต้านฮิปปี้ที่ตามมา สื่อสามารถเชื่อมโยงม็อดได้อย่างรวดเร็ว" การใช้แอมเฟตามีนกับความรุนแรงในเมืองชายทะเล และในช่วงกลางทศวรรษ 1960 รัฐบาลอังกฤษได้ลงโทษการใช้แอมเฟตามีน วัฒนธรรมฮิปปี้ที่เกิดขึ้นใหม่วิพากษ์วิจารณ์การใช้แอมเฟตามีนอย่างรุนแรง กวี Allen Ginsberg เตือนว่าการใช้แอมเฟตามีนสามารถนำไปสู่ กับบุคคลที่กลายเป็น "แฟรงเกนสไตน์ความเร็วประหลาด"

สกู๊ตเตอร์

ตัวดัดแปลงหลายตัวใช้มอเตอร์สกู๊ตเตอร์ในการขนส่ง ปกติแล้วจะเป็น Vespas หรือ Lambrettas สกูตเตอร์ได้ให้บริการขนส่งราคาไม่แพงมาเป็นเวลาหลายสิบปีก่อนการพัฒนาวัฒนธรรมย่อยของม็อด แต่ม็อดนั้นโดดเด่นในวิธีที่พวกเขาปฏิบัติต่อรถยนต์ว่าเป็นเครื่องประดับแฟชั่น สกูตเตอร์ของอิตาลีได้รับความนิยมเนื่องจากมีรูปทรงโค้งมนที่สะอาดตาและโครเมียมแวววาว สำหรับม็อดรุ่นเยาว์ สกู๊ตเตอร์อิตาลีเป็น "ศูนย์รวมของสไตล์คอนติเนนตัลและวิธีที่จะหลีกหนีจากบ้านแถวชนชั้นแรงงานของการเลี้ยงดู" พวกเขาปรับแต่งสกู๊ตเตอร์โดยทาสี "ทูโทนและลูกกวาดและเสริมด้วยชั้นวางสัมภาระ คานกันกระแทก กระจกและไฟตัดหมอก" และพวกเขามักจะใส่ชื่อไว้บนกระจกหน้ารถขนาดเล็ก แผงข้างเครื่องยนต์และกันชนหน้าถูกนำไปยังโรงชุบโลหะด้วยไฟฟ้าในพื้นที่และนำโครเมียมสะท้อนแสงกลับคืนมา

สกูตเตอร์ยังเป็นรูปแบบการเดินทางที่ใช้งานได้จริงและเข้าถึงได้สำหรับวัยรุ่นในช่วงทศวรรษ 1960 ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 การขนส่งสาธารณะหยุดค่อนข้างเร็วในตอนกลางคืน ดังนั้นการมีสกู๊ตเตอร์จึงอนุญาตให้ม็อดอยู่ข้างนอกทั้งคืนที่คลับเต้นรำ เพื่อรักษาชุดราคาแพงให้สะอาดและอบอุ่นขณะขี่ ม็อดมักสวมเสื้อคลุมยาวสำหรับทหาร สำหรับวัยรุ่นที่มีงานระดับล่าง สกู๊ตเตอร์มีราคาถูกกว่ารถยนต์ และสามารถซื้อได้ในแผนการชำระเงินผ่านแผนการเช่าซื้อที่ออกใหม่ หลังจากผ่านกฎหมายที่กำหนดให้ติดกระจกอย่างน้อยหนึ่งตัวกับมอเตอร์ไซค์ทุกคัน เป็นที่ทราบกันว่าม็อดเพิ่มกระจกสี่ สิบ หรือมากถึง 30 อันให้กับสกูตเตอร์ของพวกเขา ภาพปกอัลบั้มเพลง The Who's Quadrophenia(ซึ่งรวมถึงธีมที่เกี่ยวข้องกับม็อดและร็อกเกอร์) แสดงให้เห็นชายหนุ่มคนหนึ่งบนเวสป้า GS พร้อมกระจกสี่บานติดอยู่

หลังจากการทะเลาะวิวาทในรีสอร์ทริมทะเล สื่อก็เริ่มเชื่อมโยงสกู๊ตเตอร์ของอิตาลีกับภาพม็อดที่มีความรุนแรง เมื่อกลุ่มม็อดขี่สกู๊ตเตอร์ร่วมกัน สื่อเริ่มมองว่ามันเป็น "สัญลักษณ์อันตรายของความสามัคคีของกลุ่ม" ที่ "แปลงเป็นอาวุธ" กับเหตุการณ์เช่น 6 พฤศจิกายน 2509 "สกู๊ตเตอร์ชาร์จ" ในพระราชวังบักกิ้งแฮม สกู๊ตเตอร์พร้อมกับ mods" ผมสั้นและชุดเริ่มถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของการโค่นล้ม หลังจากการจลาจลบนชายหาดในปี 2507 ม็อดแบบแข็ง (ซึ่งต่อมาพัฒนาเป็นสกินเฮด) เริ่มขี่สกูตเตอร์มากขึ้นด้วยเหตุผลเชิงปฏิบัติ สกูตเตอร์ของพวกเขาคือ ทั้งที่ไม่ได้ดัดแปลงหรือโค่นลง ซึ่งได้รับฉายาว่า "สเกลลี"

บทบาททางเพศ

ในการศึกษาของ Stuart Hall และ Tony Jefferson เกี่ยวกับวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนในสหราชอาณาจักรหลังสงคราม พวกเขาให้เหตุผลว่าเมื่อเทียบกับวัฒนธรรมย่อยอื่นๆ ของเยาวชน วัฒนธรรมดัดแปลงนั้นให้อำนาจแก่หญิงสาวในระดับสูงและมีอิสระในเชิงสัมพันธ์ พวกเขาอ้างว่าสถานะนี้อาจเกี่ยวข้องทั้งกับทัศนคติของ ชายหนุ่มดัดแปลงที่ยอมรับความคิดที่ว่าหญิงสาวไม่จำเป็นต้องผูกพันกับผู้ชาย และเพื่อการพัฒนาอาชีพใหม่สำหรับหญิงสาวซึ่งทำให้พวกเขามีรายได้และทำให้พวกเขาเป็นอิสระมากขึ้น

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Hall และ Jefferson สังเกตเห็นจำนวนงานที่เพิ่มขึ้นในร้านบูติกและร้านเสื้อผ้าสตรี ซึ่งถึงแม้จะได้ค่าตอบแทนต่ำและขาดโอกาสในการก้าวหน้า แต่ก็ยังทำให้หญิงสาวมีรายได้ สถานะ และความรู้สึกหรูหราในการแต่งตัวและไปทำงานในตัวเมือง ภาพลักษณ์ที่เรียบร้อยของแฟชั่นม็อดหญิงทำให้สตรีม็อดรุ่นเยาว์สามารถบูรณาการกับแง่มุมที่ไม่ใช่วัฒนธรรมย่อยในชีวิตได้ง่ายกว่า (ที่บ้าน ที่โรงเรียน และที่ทำงาน) มากกว่าสมาชิกของวัฒนธรรมย่อยอื่นๆ มองหาผู้หญิงที่แสดงให้เห็นถึง "ความยุ่งยากเช่นเดียวกันสำหรับ รายละเอียดในเสื้อผ้า" เป็นม็อดชายของพวกเขา

Shari Benstock และ Suzanne Ferriss อ้างว่าการเน้นย้ำในวัฒนธรรมย่อย mod เกี่ยวกับการคุ้มครองผู้บริโภคและการช็อปปิ้งคือ "การดูหมิ่นประเพณีชนชั้นแรงงานของผู้ชายอย่างที่สุด" ในสหราชอาณาจักร เพราะในประเพณีของชนชั้นแรงงาน การช็อปปิ้งมักทำโดยผู้หญิง พวกเขาโต้แย้งว่า mods ของอังกฤษนั้น "เคารพในการพักผ่อนและเงิน... ดูถูกโลกแห่งการทำงานหนักและแรงงานที่ซื่อสัตย์ของผู้ชาย" โดยใช้เวลาฟังเพลง รวบรวมบันทึก พบปะสังสรรค์ และเต้นรำในคลับที่เปิดตลอดทั้งคืน

ความขัดแย้งกับร็อคเกอร์

บทความหลัก: Mods and Rockers

เมื่อวัฒนธรรมย่อยของเท็ดดี้บอยหายไปในช่วงต้นทศวรรษ 1960 วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนใหม่สองแห่งเข้ามาแทนที่: ม็อดและร็อกเกอร์ ในขณะที่ม็อดถูกมองว่า "อ่อนแอ ติดทน เลียนแบบชนชั้นกลาง ทะเยอทะยานในการแข่งขัน ดูเย่อหยิ่ง จอมปลอม" เหล่าร็อกเกอร์ถูกมองว่า "ไร้เดียงสา ไร้ความหวัง หยิ่งยโส สกปรก" เลียนแบบตัวละครหัวหน้าแก๊งมอเตอร์ไซค์ของมาร์ลอน แบรนโด ในภาพยนตร์ The Wild Oneโดยสวมเสื้อหนังและขี่มอเตอร์ไซค์ Dick Hebdige อ้างว่า "ม็อดปฏิเสธแนวความคิดที่หยาบคายของร็อกเกอร์ในเรื่องความเป็นชาย แรงจูงใจที่โปร่งใส ความซุ่มซ่ามของเขา" เหล่าร็อกเกอร์มองว่าความไร้สาระและความหลงใหลในเสื้อผ้าของม็อดนั้นไม่ใช่ผู้ชายโดยเฉพาะ

นักวิชาการอภิปรายว่าทั้งสองกลุ่มมีการติดต่อกันมากเพียงใดในช่วงทศวรรษ 1960; ในขณะที่ดิ๊ก เฮบดิจแย้งว่าม็อดและร็อกเกอร์มีการติดต่อกันน้อยมาก เพราะพวกเขามักจะมาจากภูมิภาคต่างๆ ของอังกฤษ (ม็อดจากลอนดอนและร็อกเกอร์จากพื้นที่ชนบทมากกว่า) และเพราะพวกเขามี "เป้าหมายและไลฟ์สไตล์ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง" อย่างไรก็ตาม ชาวอังกฤษ นักชาติพันธุ์วิทยา Mark Gilman อ้างว่าทั้ง mods และ rockers สามารถเห็นได้ในการแข่งขันฟุตบอล

ของ John Covach ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับร็อคและประวัติของมันอ้างว่าในสหราชอาณาจักร ร็อคเกอร์มักจะทะเลาะวิวาทกับม็อด ข่าวบีบีซีเมื่อเดือนพฤษภาคม 2507 ระบุว่า mods และ rockers ถูกจำคุกหลังจากการจลาจลในเมืองตากอากาศชายทะเลบนชายฝั่งทางใต้ของอังกฤษเช่น Margate, Brighton, Bournemouth และ Clacton mods และ rockersความขัดแย้งทำให้นักสังคมวิทยาสแตนลีย์โคเฮนสร้างคำว่า ความตื่นตระหนกทางศีลธรรมในการศึกษาของเขา ปีศาจพื้นบ้านและความตื่นตระหนกทางศีลธรรมซึ่งตรวจสอบการรายงานข่าวของสื่อเกี่ยวกับ mod และ rocker riots ในทศวรรษ 1960 ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ทั้งในรีสอร์ทริมทะเลและหลังการแข่งขันฟุตบอล เขาอ้างว่าสื่อของอังกฤษเปลี่ยนวัฒนธรรมย่อยของ mod ให้กลายเป็นสัญลักษณ์เชิงลบของสถานะการกระทำผิดและเบี่ยงเบน

หนังสือพิมพ์อธิบายว่าการปะทะกันของ mod และ rocker นั้นเป็น "สัดส่วนที่หายนะ" และระบุว่า mods และ rockers เป็น "ขี้เลื่อยซีซาร์" "บุคคลที่น่ารังเกียจ" และ "louts" บทบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ทำให้เกิดเปลวไฟแห่งฮิสทีเรียเช่น เบอร์มิงแฮมโพสต์บทบรรณาธิการในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2507 ซึ่งเตือนว่าม็อดและร็อกเกอร์เป็น "ศัตรูภายใน" ในสหราชอาณาจักรที่จะ สอบตำรวจแย้งว่า mods และ rockers" โดยอ้างว่าไม่เคารพกฎหมายและความสงบเรียบร้อยอาจทำให้เกิดความรุนแรง "ไฟลุกโชนเหมือนไฟป่า"

โคเฮนให้เหตุผลว่าในขณะที่สื่อฮิสทีเรียเกี่ยวกับการถือมีด การดัดแปลงที่รุนแรงเพิ่มขึ้น ภาพของอนารัคและสกู๊ตเตอร์ที่หุ้มด้วยขนสัตว์จะ "กระตุ้นปฏิกิริยาที่เป็นศัตรูและการลงโทษ" ในหมู่ผู้อ่าน จากการรายงานข่าวของสื่อนี้ สมาชิกรัฐสภาอังกฤษสองคนได้เดินทางไปยังพื้นที่ชายทะเลเพื่อสำรวจความเสียหาย และส.ส. ฮาโรลด์ เกอร์เดน เรียกร้องให้มีมติสำหรับมาตรการที่เข้มข้นขึ้นเพื่อควบคุมหัวไม้ อัยการคนหนึ่งในการพิจารณาคดีของนักสู้ Clacton บางคนแย้งว่า mods และ rockers เป็นเยาวชนที่ไม่มีมุมมองที่จริงจังซึ่งขาดความเคารพต่อกฎหมายและความสงบเรียบร้อย โคเฮนกล่าวว่าสื่ออาจใช้บทสัมภาษณ์ปลอมๆ กับนักร้องร็อกอย่าง "มิก เดอะ ไวลด์ วัน" เช่นเดียวกัน สื่อก็จะพยายามหาระยะทางจากอุบัติเหตุที่ไม่เกี่ยวข้องกับความรุนแรงของ mod-rocker เช่น การจมน้ำโดยไม่ได้ตั้งใจของเยาวชน ซึ่งพาดหัวข่าวว่า "Mod Dead in Sea"

ในที่สุด เมื่อสื่อหมดการต่อสู้เพื่อรายงาน พวกเขาจะเผยแพร่พาดหัวข่าวหลอกลวง เช่น ใช้หัวข้อย่อย "ความรุนแรง" แม้ว่าบทความจะรายงานว่าไม่มีความรุนแรงเลยก็ตาม นักเขียนหนังสือพิมพ์ก็เริ่มใช้ "สมาคมอิสระ" เพื่อเชื่อมโยงม็อดและร็อกเกอร์กับประเด็นทางสังคมต่างๆ เช่น การตั้งครรภ์ในวัยรุ่น การคุมกำเนิด การใช้ยา และความรุนแรง

(ตามวิกิพีเดีย)

สร้าง 21 ก.พ. 2555

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

ขบวนการเยาวชนนอกระบบในอังกฤษ

บทนำ จุดประสงค์ของงานนี้คือเพื่อวิเคราะห์ต้นกำเนิดและประวัติศาสตร์ของการพัฒนาขบวนการเยาวชนบางกลุ่มในบริเตนใหญ่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

นักวิจัยชาวอังกฤษ เท็ดดี้บอย เป็นกลุ่มย่อยวัฒนธรรมเยาวชนกลุ่มแรกที่เรียกว่า "เด็กชายเท็ดดี้" ช่องทางวัฒนธรรมหลักของพวกเขาคืออเมริกันร็อกแอนด์โรล

การปรากฏตัวของ "เท็ดดี้" ผสมผสานคุณสมบัติของสุภาพบุรุษชาวอังกฤษและนักแม่นปืนชาวอเมริกัน: แจ็กเก็ตพาดยาวพร้อมปกกำมะหยี่, กางเกงที่มีท่อ, รองเท้าบูทไมโครพอร์, เนคไทลูกไม้

. "เท็ดดี้" เป็นตัวสร้างปัญหาของอังกฤษในโรงภาพยนตร์และห้องบอลรูม ซึ่งพวกเขาสำรวจร็อกแอนด์โรลอย่างแข็งขัน

แฟชั่น มหาอำนาจทางทะเลกำลังค่อยๆ ลืมความยากลำบากของสงครามโลกครั้งที่สอง เศรษฐกิจกำลังประสบกับการเฟื่องฟูครั้งที่สองหลังสงคราม ซึ่งแน่นอนว่านำไปสู่การเพิ่มงานอย่างมาก และยุคใหม่ย่อมต้องนำไปสู่การปรากฎตัวใน "เวทีไม่เป็นทางการ" ของฮีโร่คนใหม่ ผู้ซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณของสิ่งที่เกิดขึ้นมากกว่า เหล่านี้คือผู้ที่ติดตามแฟชั่นล่าสุดอย่างใกล้ชิดทั้งในด้านเสื้อผ้า ดนตรี และอื่นๆ บรรดาผู้ที่เลือก "ค่าเฉลี่ยสีทอง" ระหว่างโลกนอกระบบกับสังคมที่ "รุ่งเรือง" ด้วยตนเอง ในขณะเดียวกันก็ไม่สูญเสียความเป็นตัวของตัวเอง พวกเขาเรียกว่า mods

เป้าหมายหลักคือการมีชีวิตอยู่และใช้ชีวิตให้เกิดประโยชน์สูงสุด และดำเนินชีวิตตามที่เห็นสมควรเท่านั้น

ม็อดของคลื่นลูกแรกที่เรียกว่าชอบฟังแจ๊สแบล็คบลูส์และโซลของอเมริกา - จากนั้นสิ่งเหล่านี้เป็นสไตล์ที่ใกล้ชิดและบ่อยครั้งที่พวกเขาถูกเรียกว่าวิญญาณ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่ากลุ่มม็อดหลักในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 คือ The Who แต่เป็นม็อดของคลื่นลูกแรกที่ถูกกล่าวหาโดยปริยาย หากไม่เป็นการดูหมิ่นและการทรยศต่อวัฒนธรรม แสดงว่าเป็นความต่ำต้อยโดยสมบูรณ์

ในหัวข้อ: การพัฒนาระเบียบวิธี การนำเสนอ และหมายเหตุ

ขบวนการเยาวชนนอกระบบ - เนื้อหาสุนทรพจน์ในการประชุมภาคของครูประจำชั้น

เด็กวันนี้คือ ตัวละครในเทพนิยายอยู่ที่ทางแยก คุณจะตรงไป...คุณจะชิดขวา...คุณจะไปทางซ้าย...ทางไหนที่เขาจะเลือกที่สำคัญ...

"วัฒนธรรมย่อยของเยาวชน แรงจูงใจและผลที่ตามมาของการมีส่วนร่วมของวัยรุ่นในสมาคมเยาวชนนอกระบบ"

การก่อตัวของทัศนคติที่เพียงพอของวัยรุ่นต่อสมาคมเยาวชนนอกระบบประเภทต่าง ๆ ซึ่งมีส่วนช่วยในการดำเนินกิจกรรมที่ได้รับการอนุมัติจากสังคมและป้องกันไม่ให้เข้าร่วมสมาคม ...

สวัสดี

นักขี่มอเตอร์ไซค์ที่ขี่รถฮาร์เลย์ผู้แข็งแกร่งไม่ได้เป็นเพียงวัฒนธรรมย่อยของตระกูลรถสองล้อเท่านั้น มีวิวัฒนาการอีกหลายสาขา ซึ่งบางส่วนกลายเป็นจุดจบ บทความนี้จะเน้นที่ Mods ซึ่งเป็นวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนในยุค 50 ที่มีต้นกำเนิดในสหราชอาณาจักรและใช้สกูตเตอร์เป็นพาหนะในการคมนาคมและเป็นวัตถุบูชา

ใช่ และฉันไม่สนหรอกถ้าใครที่นั่นไม่ชอบสกู๊ตเตอร์! แฟชั่นเป็นหนึ่งในวัฒนธรรมย่อยที่มีสไตล์มากที่สุดและในช่วงเวลานั้นเป็นการเคลื่อนไหวที่ทรงพลังและแข่งขันกับวัฒนธรรมย่อยค่อนข้างมาก!

งั้นไปกัน!

คำว่า "โหมด" มาจากคำว่า "สมัยใหม่" วัฒนธรรมย่อย Mod มีต้นกำเนิดในลอนดอนในทศวรรษ 1950 และถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ม็อดเป็นวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนที่ต้องการรูปลักษณ์เป็นพิเศษ ในขั้นต้น มีการกำหนดการตั้งค่าให้กับชุดสั่งตัด ต่อมา - เฉพาะชุดของแบรนด์อิตาลีและอังกฤษ

จากดนตรี ความชอบคือ American Soul, SKA, บีท และ R&B นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าตัวแทนของวัฒนธรรมย่อยนี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการบริโภคแอมเฟตามีนจำนวนมากและปาร์ตี้ที่มีเสียงดังในคลับในลอนดอนเป็นหลัก พวกเขายังขี่สกูตเตอร์

เรื่องราว.

mods เป็นวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนที่ประกอบด้วยสมาชิกชนชั้นแรงงานที่เน้นแฟชั่นชาวอิตาลี ม็อดเคยขี่สกู๊ตเตอร์และออกไปเที่ยวในคลับหรือร้านกาแฟในลอนดอน เพราะสมัยนั้นผับปิดเวลาประมาณ 23.00 น. และคาเฟ่ก็เปิดจนถึงเช้า และยังมีตู้เพลงด้วย

ม็อดนั้นไม่เหนียวแน่น พวกเขาไม่มีความคิดที่เหนียวแน่น ไม่มีสโมสรอย่างชมรมมอเตอร์ไซค์นอกกฎหมายที่ส่งเสริมแนวคิดของภราดรภาพและความสามัคคีของสโมสรมอเตอร์ไซค์ พวกเขาเป็นแค่คนหนุ่มสาวที่รวมตัวกันตอนกลางคืนและออกไปเที่ยวกันจนถึงเช้า อย่างไรก็ตาม พวกเขาทิ้งร่องรอยประวัติศาสตร์ไว้ด้วยรูปลักษณ์ที่สดใสและการปรับแต่งสกู๊ตเตอร์ที่แปลกประหลาด

ในช่วงฤดูร้อนปี 2509 ขบวนการ Mod ได้สูญเสียโมเมนตัมไปแล้ว การเคลื่อนไหวของฮิปปี้ที่แข็งแกร่งและยิ่งใหญ่ไม่เพียงปรากฏขึ้นเท่านั้น และม็อดบางส่วนได้เลิกใช้แอมเฟตามีนและเปลี่ยนเป็นวัชพืช :) แฟชั่นสำหรับเสื้อผ้าก็เปลี่ยนแปลงไปอย่างมากเช่นกัน และในช่วงปลายยุค 60 ตัวแทนที่รุนแรงที่สุดของวัฒนธรรมย่อยนี้ก็แยกตัวออกจาก Mods ซึ่งเรียกตัวเองว่าสกินเฮด .. ค่อนข้างแปลกกับฉากหลังของความรู้สึกฮิปปี้ทั่วไป ..

ทุกอย่างจึงพังทลาย จากนั้นมีการฟื้นฟูหลายครั้งในช่วงปี 1980 และ 2000 แต่สิ่งเหล่านี้เป็นปรากฏการณ์ระยะสั้นอยู่แล้ว ท้ายที่สุดแล้ว ก็ต้องยอมรับว่าวัฒนธรรมย่อยของ Mod นั้นโค้งงอในยุค 60

ลักษณะเด่นของสไตล์ Mod

แฟชั่น.

ม็อดถูกสร้างขึ้นจากยุคหลังสงครามครั้งแรกซึ่งมีเงินเหลืออยู่เล็กน้อย เสื้อผ้าที่สง่างามอย่างจงใจ - ชุดสำหรับผู้ชายและกระโปรงสั้นสำหรับเด็กผู้หญิง - เป็นปฏิกิริยาตามธรรมชาติต่อความยากลำบากที่พ่อแม่ต้องทน

คลับและดนตรี

คลับ: The Roaring Twenties, The Scene, La Discoth?que, The Flamingo และ The Marquee ในลอนดอน

ดนตรี: The Rolling Stones, Yardbirds และ The Kinks และแน่นอน The Who

สกูตเตอร์

ในที่สุด เราก็มาถึงสกู๊ตเตอร์แล้ว เพราะ Mods ได้ลงเอยที่ไซต์นี้

Mods ใช้สกู๊ตเตอร์แบรนด์อิตาลีเช่น Vespa หรือ Lambretta เนื่องจาก Mods ประกอบด้วยวัยทำงาน สำหรับหลาย ๆ คน สกูตเตอร์เหล่านี้เป็นทางเดียวที่จะหลีกหนีจากชีวิตประจำวันสีเทา

สกูตเตอร์ Mod ได้รับการปรับแต่งภายนอกที่หนัก แต่ไม่แพง สกูตเตอร์ของพวกเขาถูกทาสีด้วยสองสีและกระดาษห่อหมากฝรั่งมักจะติดอยู่กับพวกเขา ชื่อเจ้าของเดิมเขียนไว้บนกระจกหน้ารถ

และแน่นอนที่สุด คุณสมบัติวัฒนธรรมย่อยได้กลายเป็นลำต้นของนักท่องเที่ยว ซุ้มประตู และไฟตัดหมอกบนสกูตเตอร์