คลับเต้นรำบราซิล นักฟุตบอลและนักเต้นชาวบราซิล Maculele และ capoeira

ฟุตบอลไม่ใช่สิ่งมหัศจรรย์เพียงอย่างเดียวที่ควรค่าแก่การมาประเทศนี้ ดังนั้น หลายคนมาที่งานคาร์นิวัลที่ร้อนแรงในริโออย่างแม่นยำเพื่อชมการเต้นรำของชาวบราซิลที่แสดงโดยสาวงามในท้องถิ่น หลายคนเชื่อว่า twerk (เต้นรำโดยนักบวช) ถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศนี้ บราซิลเป็นประเทศของเด็กผู้หญิงที่มีรูปแบบที่งดงามซึ่งเป็นบาปที่จะไม่เคลื่อนไหว

ที่จริงแล้ว เรเก็ตตันและแดนซ์ฮอลล์ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของทเวิร์กนั้นไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับบราซิล การเต้นรำเหล่านี้มาจากกลุ่มแอนทิลลิส นอกจากนี้การเต้นรำของบราซิลไม่ได้เป็นเพียงงานรื่นเริงแซมบ้าและคาโปเอร่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทิศทางอื่น ๆ อีกมากมายไม่น้อย อย่างไรก็ตาม ประเทศนี้มีขนาดใหญ่ ดังนั้นการเต้นรำจึงแตกต่างกันไปตามภูมิภาค และการผสมผสานของวัฒนธรรมทำให้ตัวเองรู้สึกได้: ชาวแอฟริกัน ยุโรป และอินเดียร่วมกันสร้างปรากฏการณ์ในอเมริกาใต้อย่างแท้จริง

ซัมบา

หนึ่งในสัญลักษณ์ของประเทศ พวกเขาเต้นมันไม่เพียงแต่ในงานรื่นเริงเท่านั้นแต่ยัง ตลอดทั้งปีดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่านี่ไม่ใช่แค่การเต้นรำ แต่เป็นวิถีชีวิต บางครั้งก็เชื่อกันว่าสะโพกที่แกว่งไปมาของแซมบ้านั้นมาจากความจริงที่ว่าพวกทาสเต้นด้วยโซ่ตรวน: ไม่มีอะไรแม้แต่โซ่ที่หนักที่สุดก็สามารถหยุดการเต้นได้ อันที่จริง ก็เหมือนกับการเต้นรำแบบละตินอเมริกาหลายๆ แบบ การเต้นรำนี้มาจากการผสมผสานระหว่างดนตรีนิโกรและการเต้นกับประเพณีของชาวยุโรป (โดยเฉพาะโปรตุเกสและสเปน) สไตล์นี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 19 แต่เนื่องจากมันเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์แห่งอิสรภาพที่ทาสต้องการ แซมบ้าจึงถูกห้ามเป็นเวลาหลายปี หลังจากสงครามโลกครั้งที่สองเท่านั้น การเต้นรำจึงกลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของประเทศกำลังพัฒนาที่ใหญ่โตและมีพลวัต

ญาติของแซมบ้าเป็นคนตรงและแลมบาดาซึ่งเป็นที่นิยมในละติจูดของเรา แต่อันแรกเท่านั้นที่ได้รับความนิยมในช่วงปี ค.ศ. 1920 และ 30 และ ชั่วโมงที่ดีที่สุดครั้งที่สองมาในทศวรรษ 1980 และ 90 ครั้งหนึ่งพวกเขาต้องการรวม lambada ไว้ในโปรแกรมเต้นรำบอลรูมละตินอเมริกา แน่นอนว่าแซมบ้าจากรายการเต้นรำบอลรูมดูไม่เหมือนการเต้นรำพื้นบ้านของบราซิล แต่อารมณ์และบุคลิกที่มั่นใจไม่ได้หายไป แซมบ้ามีหลายสไตล์ ว่ากันว่า แซมบ้าแบบใหม่ถูกประดิษฐ์ขึ้นสำหรับแต่ละงานรื่นเริง แต่ที่นิยมมากที่สุดคือ โซโล "samba no pe", "samba di roda" ซึ่งเต้นเป็นวงกลมและทำให้คาโปเอร่าเสร็จสมบูรณ์เช่นกัน เป็นหนุ่มเจ้าอารมณ์ “แซมบ้า แอช”: การด้นสดตามจังหวะแอฟริกันอย่างแท้จริง

Maculele และ capoeira

นาฏศิลป์ที่เกิดจากศิลปะการป้องกันตัวที่อุดมไปด้วยกายกรรม หากคนแรกพิชิตโลกทั้งใบแล้ว maculele ก็ยังไม่เป็นที่รู้จักกันดี Maculele เป็นการเต้นรำที่งดงามของชาวนิโกรอินเดียที่ใช้ไม้เท้าหรือมีดแมเชเท ตลอดจนการจุดคบเพลิง มีตำนานเล่าว่านี่เป็นเพียงเทคนิคมวยปล้ำที่ ชาวบ้านขับไล่ชาวโปรตุเกส การเคลื่อนไหวทั้งหมดของเขาดำเนินการในสี่รอบซึ่งสามารถทุบตีด้วยไม้หรือมีดได้ ทั้งหมดนี้มาพร้อมกับจังหวะกลอง

มีองค์ประกอบของคาโปเอร่าในการเต้นรำอื่น - frevo นี่คือรูปแบบจากรัฐเปร์นัมบูโก ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับการปฏิวัติทั้งหมดที่เกิดขึ้นในรัฐนี้ และเกี่ยวกับการต่อสู้ของชาวเมืองเพื่อเอกราช คำนี้แปลว่าเดือดและดำเนินการอย่างรวดเร็วและด้วยอุปกรณ์เสริมที่ผิดปกติ - ร่ม

มีองค์ประกอบของศิลปะการต่อสู้ในการเต้นรำแบบนิโกรอื่นๆ ในบราซิล ได้แก่ แตงกวาและควิลอมโบ ซึ่งแสดงถึงการต่อสู้ของทาสที่หนีไม่พ้นและปรมาจารย์ผิวขาว

Forra

เธอยังมาจากฟากฟ้า Pernambuco แต่รากของเธออยู่ในการเต้นรำและลายประเทศในยุโรป… นี่คือ เต้นคู่ซึ่งถูกประดิษฐ์ขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 และหลังสงครามก็ได้รับความนิยมไปทั่วประเทศอันกว้างใหญ่ ด้านหน้าหรือ foch รู้สึกถึงอิทธิพลของการเต้นรำ Antillean (ซัลซ่า merengue), bolero, calypso และ samba Ache Foho เป็นสไตล์ดนตรีที่บรรเลงโดยหีบเพลง สามเหลี่ยม และกลอง ธีมของเพลงมีความหลากหลาย: งาน, ความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน, คิดถึงแอฟริกา, ความรัก, ความหวัง, ความหลงใหล, ความฝัน...

เป็นที่น่าสนใจที่โฟโฮเต้นรำมาเป็นเวลานาน แต่ได้รับความนิยมทั้งบราซิลและทั่วโลกเฉพาะในปี 1990 เท่านั้น

Funk

สไตล์ค่อนข้างเก่าและมีรากเป็นนิโกรล้วนๆ แต่กลายเป็นที่นิยมในบราซิลเฉพาะในช่วงต้นปี 2000 ในหมู่คนหนุ่มสาวที่ยากจนจากเมืองใหญ่ แน่นอนว่าในช่วงเวลานี้ Funk ได้รับคุณสมบัติระดับชาติของบราซิล แต่วันนี้มันไม่เพียง แต่เต้นในสลัมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในงานปาร์ตี้สำหรับคนหนุ่มสาวจากทุกชนชั้นทางสังคม

การแสดงนาฏศิลป์พื้นบ้าน

นอกจากนี้ยังมีที่นี่และไวโอลินเป็นเครื่องมือที่พวกเขาชื่นชอบ พวกเขาถูกเรียกแตกต่างกันในแต่ละภูมิภาค: ในริโอ - giiba ใน Belo Horizonte - kasherete การแสดงระบำที่เรียกว่า gyegansas เป็นฉากจากชีวิตของกะลาสีเรือ และการเคลื่อนไหวของเขาเลียนแบบการยกใบเรือและการต่อสู้ทางทะเล การเต้นรำพื้นบ้านจำนวนมากยังคงมีลักษณะเฉพาะของอินเดียมากกว่า samba หรือ forro แต่ก็มีการเต้นรำที่มีชื่อแอฟริกันล้วน: mara-katu, batukazhes, candombleu, kbngos และอื่น ๆ ...

สนามกีฬามาราคาน่า - เน้นที่ตัวอักษรสุดท้าย - มีขนาดใหญ่มาก มันถูกสร้างขึ้นสำหรับฟุตบอลโลกปี 1950 และเสร็จสิ้นเพียง 2 สัปดาห์ก่อนเกมแรก น่าเสียดายที่ชาวบราซิลแพ้ในรอบชิงชนะเลิศกับเพื่อนบ้านจากอุรุกวัย:

ที่ทางเข้าผนังตกแต่งด้วยรูปถ่ายของนักฟุตบอลชื่อดังชาวบราซิล:

และรอยเท้าของพวกเขา:

ชั้นแรกทั้งหมดตกแต่งด้วยรูปถ่ายของนักฟุตบอลชาวบราซิลผู้ยิ่งใหญ่และถ้วยรางวัล:

ภายในสนามดูไม่ใหญ่มาก:

บ้านพักสำหรับแขกวีไอพี:

ภายใต้มันเป็นเลานจ์:

พรมจากทาจิกิสถานแขวนอยู่บนผนังด้านหนึ่ง และคนในท้องถิ่นไม่รู้ว่าเป็นประเทศประเภทใดและตั้งอยู่ที่ไหน:

ฉันรู้สึกประหลาดใจที่ในห้องล็อกเกอร์ของทีมไม่มีแม้แต่ตู้เก็บของ มีเพียงเก้าอี้และตะขอเท่านั้น:

ฉันชอบแถวอาบน้ำมาก สาวๆ สามารถจินตนาการถึงผู้เล่นเปลือยกายแช่ตัวอยู่ที่นี่หลังจบเกม:

อุโมงค์ใต้ดินทอดยาวจากห้องแต่งตัวสู่สนาม ที่นี่ทีมเข้าแถวและวิ่งเข้าสู่สนามตามคำสั่ง ผนังตกแต่งด้วยรูปถ่ายของผู้เล่นที่ยอดเยี่ยมและทีมชาติ เท้าทองคำจำนวนนับไม่ถ้วนของดาวเคราะห์ได้เดินผ่านทางเดินนี้:

ในสนามเราได้พบกับ "นักล่า" เขาเล่นปาฏิหาริย์กับลูกบอล ตีมันด้วยเท้า เข่า หัว ไหล่ หรือแม้แต่ส้นเท้า:

มีอยู่ช่วงหนึ่ง เขาขว้างลูกบอลบนหลังและถอดเสื้อโดยไม่ทำหล่น แล้ววางกลับที่เดิม:

Maracana ไม่ใช่สนามกีฬาแห่งเดียวในริโอ นอกจากฟุตบอลแล้ว ยังมีงานคาร์นิวัลที่มีชื่อเสียงอีกด้วย ทุกเดือนกุมภาพันธ์ ชีวิตจะหยุด 3 วัน อัฒจันทร์ถูกสร้างขึ้นตามถนนสายหนึ่ง ซึ่งรองรับผู้คนได้ทั้งหมด 120,000 คน!

มีโรงเรียน Samba หลายแห่งและแต่ละแห่งแสดงศิลปะระหว่างงานรื่นเริง:

คนรวยสามารถเช่ากล่องทั้งกล่องสำหรับตัวเอง (ในระยะไกล ด้านขวาในเฟรม) และเพลิดเพลินกับงานรื่นเริงขณะจิบแชมเปญ:

แม้ว่าชาวบราซิลส่วนใหญ่ชอบ Caiperiño ค็อกเทลท้องถิ่นที่คล้ายกับ Mojito มาก มีเพียงมะนาวและค่อนข้างหวาน:

และในตอนเย็นเราได้ไปชมการแสดงแซมบ้าที่ "มากที่สุด" ครั้งต่อไปในบราซิลและทั่วโลก ก่อนเริ่มงาน เราได้รับความบันเทิงจากสาวบราซิลอายุ 50 ปี ครึ่งชั่วโมงเธอไม่เคยทำบอลตกเลย และผู้ไล่ล่าจาก Maracana ก็ไม่เหมาะกับเธอด้วยซ้ำ เธอพยายามตีลูกบอลด้วยหัวของเธอขณะนั่งบนพื้น

จากนั้นเธอก็หยุดลูกบอล และมันก็วางอยู่บนหัวของเธอ ในเวลาเดียวกัน เธอสามารถลุกขึ้นจากหัวเข่าโดยมีลูกบอลอยู่บนหัวของเธอ:

การแสดงเองก็มีสีสันมาก มี 27 รัฐในบราซิลและแต่ละรัฐมีเทคนิคแซมบ้าของตัวเอง ในระหว่างการนำเสนอ พวกเขาพยายามแสดงให้เราเห็นโรงเรียนทั้งหมด:

โรงเรียนแห่งการต่อสู้ Samba - Capoeira สร้างความประทับใจให้กับลูกของฉันมากที่สุด ก่อนหน้านี้ ทาสถูกห้ามไม่ให้ฝึกศิลปะการต่อสู้และพวกเขาก็คิดแซมบ้าประเภทนี้ขึ้นมาเพื่อปกปิดการฝึกฝนของพวกเขา เขาขอให้บันทึกทุกอย่างในวิดีโอเพื่อแสดงให้ครูออกแบบท่าเต้นที่โรงเรียนและขอให้พวกเขาสอนวิธีการเต้นแบบเดียวกัน:

ฉันชอบนักเต้นแท็ปมาก:

คู่หูของเขาเขย่าเนื้อสันนอกด้วยแอมพลิจูดที่น่าทึ่ง เพื่อความชัดเจน เขาวางมือที่ไม่ขยับเขยื้อนไว้ข้างๆ เขา:

บางครั้งฉันก็เริ่มสงสัย - เป็นผู้หญิงหรือเปล่า?

บราซิลเป็นประเทศในละตินอเมริกาที่ขึ้นชื่อเรื่องการเต้นรำที่ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในระดับสากล
ดังที่คุณทราบ การเต้นรำเป็นรูปแบบหนึ่งของการสื่อสารแบบอวัจนภาษาที่แสดงประสบการณ์ของมนุษย์ และเมื่อเวลาผ่านไปได้กลายเป็นรูปแบบศิลปะ

บราซิลเป็นบ้านของผู้คนมากมาย การเต้นรำยอดนิยมซึ่งมีองค์ประกอบของรูปแบบการเต้นรำแอฟริกัน โปรตุเกส และยุโรป แซมบ้า คาริมโบ คาโปเอร่า เฟอร์โร หรือฟอร์โร และลุนดู คือบางส่วนของ การเต้นรำที่มีชื่อเสียงบราซิล. วันนี้เราจะมาพูดถึงที่มาและวิวัฒนาการของการเต้นรำเหล่านี้

การเต้นรำของบราซิลถูกครอบงำโดยส่วนประกอบของแอฟริกันและโปรตุเกส มรดกทางวัฒนธรรม. เช่นเดียวกับประเทศอื่นๆ ละตินอเมริกาที่ซึ่งแรงงานทาสถูกใช้ในบราซิล พื้นที่เพาะปลูกได้กลายเป็นพื้นฐานของเศรษฐกิจอาณานิคม

เมื่อพิจารณาว่าทาสส่วนใหญ่มาจากแอฟริกา อิทธิพลของประเพณีของชาวแอฟริกันที่มีต่อดนตรีและการเต้นรำมีมาก ชนชั้นสูงของประชากร และดังนั้น ประเพณีวัฒนธรรมยังคงเป็นโปรตุเกสและโรมันคาทอลิกเป็นศาสนาที่เป็นทางการ

บราซิลแซมบ้า

การเต้นรำประจำชาติของบราซิล แซมบ้า มีต้นกำเนิดมาจากทาสแอฟริกันในรัฐบาเฮีย samba da Roda (แหวนแซมบ้า) คล้ายกับเปอร์โตริโกบอมบาและรุมบาคิวบา และจำเป็นต้องใช้การจัดเรียงแบบวงกลมของนักเต้น นักดนตรี และผู้ชม นักเต้นมักจะออกไปเป็นวงกลมทีละคน ขั้นตอนพื้นฐานของแซมบ้านั้นรวดเร็ว น้ำหนักในท่าเต้นจะถูกย้ายจากเท้าข้างหนึ่งไปอีกข้างหนึ่งอย่างรวดเร็วไปยังจังหวะหลักของเครื่องเพอร์คัชชันในจังหวะ 2/4 การเคลื่อนไหวของนักเต้นส่วนใหญ่มุ่งไปที่ขา ในขณะที่ร่างกายส่วนบนยังคงค่อนข้างผ่อนคลาย

หลังจากการเป็นทาสสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2431 คนงานชาวไร่อ้อยได้อพยพไปยังเมืองต่างๆ หลายคนตั้งรกรากอยู่บนเนินเขารอบริโอเดจาเนโร มันอยู่ในสลัมเหล่านี้ (สลัม) ที่เทศกาลแซมบ้าถือกำเนิดขึ้น เมื่อเวลาผ่านไป escolas de samba (โรงเรียน samba) เริ่มปรากฏขึ้นที่นี่ ซึ่งทำหน้าที่เป็นสโมสรในชุมชน

เทศกาลคาร์นิวัลในบราซิลเป็นการปลดปล่อยพลังงานที่ระเบิดออกมา ในระหว่างนั้นดนตรีและการเต้นรำก็ครองราชย์อยู่ตามท้องถนน แซมบ้าได้รับความนิยมทั่วประเทศผ่านอุตสาหกรรมวิทยุและการบันทึกเสียงในช่วงทศวรรษที่ 1940 ในบรรดาสายพันธุ์ต่างๆ ของแซมบ้าที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 สายพันธุ์ที่โดดเด่นที่สุดคือ horiño, bossa nova, gafieira, samba de salon, samba enredo, samba de mulattas, samba reggae และ pegoda

นอกจากแซมบ้าที่มีชื่อเสียงและโด่งดังไปทั่วโลกแล้ว หลายส่วนของประเทศก็มีของตัวเอง สไตล์ของตัวเองงานรื่นเริงดนตรีและการเต้นรำเช่น frevo (เร็วมาก, กีฬาเต้นรำด้วยการเคลื่อนไหวบางอย่างที่คล้ายกับที่ใช้ในการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย), maracatus ในรัฐ Pernambuco เช่นเดียวกับ afox และ blocko afro ในเอลซัลวาดอร์

ระบำเทียนทางศาสนา

Filhos de Gandhy เป็นกลุ่มอะฟ็อกเซที่เก่าแก่ที่สุดในกลุ่มอัฟโร-บราซิล ก่อตั้งขึ้นในปี 2483 เพื่อส่งเสริมความเป็นพี่น้อง สันติภาพ และความอดทนในสภาพแวดล้อมที่การเลือกปฏิบัติเป็นที่แพร่หลาย กลองและ ท่าเต้นของกลุ่มนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการเต้นรำทางศาสนาของ candomble และพิธีกรรมการรักษา เริ่มต้นในปี 1970 ชาวบราซิลผิวดำหลายกลุ่มซึ่งเรียกรวมกันว่า blocos afros สนับสนุนความพยายามของพวกเขา พวกเขา ธีมดนตรีเครื่องแต่งกายและท่าเต้นได้รับแรงบันดาลใจจากธีมแอฟริกัน และการแสดงการเต้นรำมีลักษณะเฉพาะด้วยการเคลื่อนไหวของลำตัวและแขน

Candomle ศาสนาของบราซิลซึ่งมีพื้นฐานมาจาก ประเพณีของชาวแอฟริกันเช่นเดียวกับการปฏิบัติทางศาสนาอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องทั่วประเทศ ใช้การเต้นรำเป็น ธาตุกลางบริการของพระเจ้า Candomble คือการปรับตัวของระบบจิตวิญญาณ Yoruba จากแอฟริกาตะวันตกในขณะที่มีความคล้ายคลึงกับ Cuban Santeria

จุดสนใจหลักของการเต้นรำคือการบูชา orishas หรือเทพที่เชื่อว่าควบคุมพลังแห่งธรรมชาติ นักเต้น Candomble ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้หญิงร้องเพลงสรรเสริญ Orishas โดยเคลื่อนไหวทวนเข็มนาฬิกาในขณะที่ชายสามคนพยายามตีกลองเทพเพื่อเข้าร่วมในเทศกาล นักเต้นระบำในพิธีจะค่อยๆ ตกอยู่ในสภาพครอบครอง เป็นที่น่าสังเกตว่าพิธีกรรมการฟ้อนรำของเทพเจ้าโอริชาเหล่านี้ไม่ได้รับอนุญาตให้ทำนอกงานเฉลิมฉลองทางศาสนา

คาโปเอร่า

นอกจากแซมบ้าและแคนดอมเบลแล้ว คาโปเอร่าซึ่งเป็นส่วนผสมของศิลปะการป้องกันตัวและการเต้นรำ ซึ่งเชื่อกันว่ามีต้นกำเนิดจากแอฟริกา เป็นที่นิยมอย่างมากในประเทศ หลังจากที่คาโปเอร่าเลิกใช้รูปแบบการป้องกันตัวที่ปลอมแปลงเป็นความบันเทิง การเต้นรำนี้ซึ่งเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวกายกรรม กลายเป็นจุดเด่นของกลุ่มนาฏศิลป์ชาวบราซิล

คาโปเอร่ายังเป็นหนึ่งในการเต้นรำแบบแอฟโฟร-บราซิลที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเทศ นักประวัติศาสตร์เชื่อว่าการเต้นรำมีต้นกำเนิดมาจากศิลปะการต่อสู้ มันถูกสร้างขึ้นในบราซิลโดยทาสแอฟริกัน ส่วนใหญ่มาจากแองโกลา อย่างไรก็ตาม มีการโต้เถียงกันมากมายเกี่ยวกับที่มาของการเต้นรำนี้ นักประวัติศาสตร์บางคนเชื่อว่าการเต้นรำนั้นได้มาจากรูปแบบการต่อสู้ของชาวแอฟริกันโดยตรง ในขณะที่บางคนเชื่อว่าเป็นการเต้นรำล้วนๆ การเต้นรำแบบบราซิลซึ่งได้รับอิทธิพลจากรูปแบบการเต้นรำทั้งแบบบราซิลและแอฟริกา

ผู้เชี่ยวชาญบางคนถึงกับแนะนำว่าคำว่า "คาโปเอร่า" มาจากคำว่า "คาเปา" ซึ่งเป็นคำภาษาโปรตุเกสที่แปลว่าไก่ตอนตอน ลีลาการเต้นก็เหมือนกับการต่อสู้ระหว่างไก่ตัวผู้สองตัว แม้ว่าจะมีความคิดเห็นที่แตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญเกี่ยวกับที่มาของการเต้นรำและชื่อของการเต้นรำ แต่ก็เป็นข้อเท็จจริงที่เถียงไม่ได้ว่าขั้นตอนการเต้นรำในคาโปเอร่ามีความคล้ายคลึงกับศิลปะการต่อสู้อย่างใกล้ชิด ตามกฎแล้วผู้เข้าร่วมสร้างวงกลมจากนั้นไปที่ศูนย์เป็นคู่และจัดการแข่งขันแบบครึ่งเต้นรำครึ่ง

Carimbo และ Lambada

คาริมโบเป็นชื่อของทั้งการเต้นรำและกลองใหญ่ที่มากับมัน ในภาษาตูปี หมายถึง กลอง Carimbo คือ การเต้นรำพื้นบ้านรัฐปาราในบราซิลที่ซึ่งประเพณีของชาวแอฟริกัน โปรตุเกส และยุโรปเชื่อมโยงเข้าด้วยกัน

นี่คือ เต้นเย้ายวนซึ่งผู้หญิงคนนั้นพยายามจะห่อหุ้มคู่เต้นรำของเธอด้วยกระโปรงเหมือนเดิม บางครั้งผู้หญิงคนนั้นทำผ้าเช็ดหน้าหล่นลงบนพื้นซึ่งคู่ชายของเธอต้องหยิบเข้าปาก หลังจากที่การเต้นรำได้รับอิทธิพลจากจังหวะสมัยใหม่ กวางคาริมโบมีส่วนสำคัญในการพัฒนารูปแบบการเต้นอื่น - "ลัมบาดา" ในภาษาโปรตุเกส lambada หมายถึง "การระเบิดอย่างแรง"

ความหมายอื่นของคำในภาษาถิ่นของบราซิล โปรตุเกสคือการเคลื่อนที่เป็นคลื่นของเรือ การเต้นรำมีลักษณะเฉพาะด้วยการเคลื่อนไหวเป็นคลื่นของร่างกายนักเต้น แลมบาดาได้รับความนิยมไปทั่วโลกในทศวรรษ 1980

Forro เป็นดนตรีและการเต้นสไตล์บราซิลที่ผสมผสานจังหวะและการเต้นรำของบราซิลในระดับภูมิภาคเข้ากับนิทานพื้นบ้านของชาวยุโรป แอฟริกัน และชนพื้นเมือง ท่วงทำนองเพลงหนึ่งของฟอร์โรมีประวัติศาสตร์ยาวนานกว่า 200 ปี กลายเป็นเพลงดั้งเดิมของชาวบราซิลเสียอีก ก่อนที่แซมบ้าจะได้รับความนิยม

วัฒนธรรมฟอร์โรมีต้นกำเนิดมาจากภาคตะวันออกเฉียงเหนือ แผ่ขยายออกไปทางใต้ของประเทศ เป็นผลให้ forro เริ่มเต้นรำทั่วประเทศบราซิล แต่การเดินขบวนแห่งชัยชนะไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้น - มันเริ่มแพร่กระจายไปทั่วโลก เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าคำว่า "ฟอร์โร" มีต้นกำเนิดมาจาก เป็นภาษาอังกฤษจาก "สำหรับทุกคน" (สำหรับทุกคน) คำนี้เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ระหว่างการก่อสร้าง Great Western รถไฟในบราซิล. วิศวกรชาวอังกฤษที่อาศัยอยู่ในเมืองเปร์นัมบูโกเริ่มจัดงานปาร์ตี้ที่เปิดให้สาธารณชนเข้าชม จึงเป็นที่มาของชื่อ "สำหรับทุกคน" เมื่อเวลาผ่านไป ชาวบราซิลได้เปลี่ยนวลีภาษาอังกฤษเป็น "Forro" เรื่องราวเดียวกันอีกฉบับไม่ได้เกี่ยวกับวิศวกรชาวอังกฤษ แต่เกี่ยวกับชาวอเมริกันที่มีฐานทัพทหารในบราซิลในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

อีกหนึ่ง การวิจัยทางประวัติศาสตร์พิสูจน์ได้ว่าคำนี้มาจากคำภาษาแอฟริกัน "forrobod" ซึ่งแปลว่า ปาร์ตี้ Forro like แนวเพลงถือได้ว่าเป็นอนุพันธ์ของ Baio ในขั้นต้น ชื่อ Forro ใช้เพื่อระบุสถานที่จัดงานเต้นรำเท่านั้น จากนั้น forro ก็กลายเป็นรูปแบบดนตรีที่แยกจากกัน

Forro เป็นการเต้นที่เย้ายวนมาก ความใกล้ชิดของคู่หูนั้นสัมผัสได้อย่างแท้จริงในทุกขั้นตอน ในชนบท Forro เต้นเพื่อทำความรู้จักกับคู่หูในอนาคต สิ่งที่น่าสังเกตคือการเคลื่อนไหวของสะโพกมีความสำคัญมากในการเต้น Forro เต้นด้วยมือข้างหนึ่งจับมือคู่หูและอีกมือวางบนต้นขาหรือเอวของคู่หู

ลุนตู่

แม้ว่ารูปแบบการเต้นนี้จะได้รับความนิยมมากที่สุดในยุค 1600 และ 1700 แต่ก็ยังคงฝึกฝนมาจนถึงทุกวันนี้ การเต้นรำของลุนตูมักใช้กีตาร์ เปียโน และเครื่องเพอร์คัชชันร่วมด้วย และมักรวมถึงคาสทาเนตด้วย

แซมบ้า กาฟิเอรา

Gafieira เป็นห้องเต้นรำที่ชนชั้นแรงงานในบราซิลมักแวะเวียนมาในอดีต กาฟีเอร่าบางแห่งกลายเป็นคลับ ซึ่งปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของโครงการท่องเที่ยวในเมืองรีโอเดจาเนโร

Samba de Gafieira เป็นการเต้นรำคู่ที่ผสมผสานองค์ประกอบของงานรื่นเริงแซมบ้า ซัลซ่า แทงโก้อาร์เจนตินา manishe (บราซิลเลี่ยนแทงโก้) และองค์ประกอบกายกรรมบางอย่าง บางครั้งเรียกว่าแทงโก้บราซิล Samba de Gafieira เหมาะสำหรับทุกวัย และแม้ว่าการเต้นรำนี้เป็นที่รู้จักในบราซิลมานานกว่าทศวรรษ แต่การเต้นรำนี้ยังคงดึงดูดคนหนุ่มสาวด้วยความร่าเริงและขอบเขตที่ยอดเยี่ยมสำหรับความคิดสร้างสรรค์ การเต้นรำนี้สามารถแสดงเป็นจังหวะละตินได้หลากหลาย

samba de gafieira เกิดขึ้นในปี 1940 ใน gafieira (ห้องเต้นรำสำหรับคนทำงาน) ของริโอเดจาเนโร Samba de Gafieira เปลี่ยนไปมากตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง วันนี้ samba de gafieira คือ การเต้นรำสมัยใหม่ด้วยความคิดแบบบราซิล เป็นที่น่าสังเกตว่าในบราซิลถือว่า samba de gafieira เต้นรำบอลรูมแม้ว่าจะแตกต่างจากกีฬาแซมบ้าระดับนานาชาติที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป

ที่งานรื่นเริงของบราซิลที่มีชื่อเสียงระดับโลก ห้องบอลรูมแซมบ้าไม่ได้ถูกเต้นรำ ที่นี่จะทำการแสดงแค่แซมบ้า เด กาฟิเอร่า เช่นเดียวกับ "แซมบ้า โน พี" ความแตกต่างระหว่างการเต้นรำเหล่านี้คือ samba no pe เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของชาวบราซิลที่มีการเต้นตามท้องถนนอย่างแท้จริง samba de gafieira เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและมักสอนในโรงเรียนสอนเต้น

ในบราซิล samba de gafieira เต้นไปกับดนตรีแซมบ้า, บอสซาโนวา, โชรินโญ่, เจดีย์ และลวดลายอื่นๆ ของบราซิล อย่างไรก็ตาม การเต้นรำนี้แสดงกับดนตรีที่ไม่ใช่ของชาวบราซิลด้วย บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไม samba de gafieira จึงได้รับความนิยมนอกประเทศบ้านเกิด

ถ้าใครคิดว่าแซมบ้าเต้นยาก เขาควรจะคุ้นเคยกับเฟรโว่ การเคลื่อนไหวทั้งหมดในการเต้นรำนี้จำเป็นต้องมีการฝึกซ้อมที่ยาวนาน รวมทั้งความแข็งแกร่ง ความอดทน และความยืดหยุ่นที่ยอดเยี่ยม การเต้นรำได้รับแรงบันดาลใจจากการเคลื่อนไหวของคาโปเอร่า (ศิลปะการต่อสู้ของบราซิล) และมีการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันกว่า 120 แบบ ตัวอย่างของการเคลื่อนไหวทั่วไปในการเต้นรำนี้ ได้แก่ การกระโดด การเคลื่อนไหวของขาอย่างรวดเร็วที่ประสานกัน การม้วนขา และการตีลังกา มันไม่ง่ายเลยที่จะลองเต้น frevo ด้วยตัวเอง... แต่มีหลายคนที่สามารถเต้น frevo ได้อย่างสมบูรณ์แบบ พวกเขาถูกเรียกว่า passishta พวกเขาสวมเสื้อผ้าสีสดใสและเมื่อเต้นก็ใช้ร่มขนาดเล็ก

Frevo เป็นชื่อเรียกรวมของรูปแบบดนตรีและการเต้นรำหลายแบบที่มีต้นกำเนิดในรัฐเปอร์นัมบูโกทางตะวันออกเฉียงเหนือของบราซิล รูปแบบทั้งหมดเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องกับงานรื่นเริง ใน Pernambuco กว่าร้อยปีของการเต้นรำ frevo เป็นสไตล์ที่นิยมมากที่สุด มีสโมสร frevo หลายแห่งที่มีการแข่งขันที่น่าตื่นเต้นระหว่างสมาชิกเพื่อพิจารณาสิ่งที่ดีที่สุด ลักษณะและการพัฒนาของ frevo มีอิทธิพลอย่างมากต่อการเดินขบวน, คาโปเอร่า (ชาตินิยม ศิลปะการต่อสู้) และการเต้นรำของบราซิล "จับคู่" เป็นที่นิยมในยุโรปและอเมริกาใน เลี้ยวของ XIX-XXศตวรรษ.

Frevo เป็นหนึ่งในการเต้นรำที่สดใสและไร้กังวลที่สุดในนิทานพื้นบ้านของบราซิล โรคติดต่อได้มากจนเมื่อนักเต้นแสดงตามท้องถนน แทบไม่มีใครที่ผ่านไปมาจะเฉยเมยได้ ในเมืองเรซีเฟ ที่ซึ่งประเพณีของงานคาร์นิวัลตามท้องถนนได้รับการอนุรักษ์ไว้ (นอกเหนือจากงานคาร์นิวัลที่มีชื่อเสียงซึ่งเกิดขึ้นก่อนวันอีสเตอร์ 40 วันก่อนอีสเตอร์) ในช่วงเทศกาล frevo ผู้คนจำนวนมากที่มาจากทุกชนชั้นทางสังคมมารวมตัวกันเพื่อเข้าร่วม

Frevo เต็มไปด้วยความประหลาดใจและการด้นสด การเต้นรำนี้ทำให้นักแสดงสามารถใช้ความคิดสร้างสรรค์ จิตวิญญาณที่สร้างสรรค์ และทักษะทั้งหมดของเขาได้ อีกด้วย การเต้นรำนี้ต้องใช้ ความแข็งแกร่งที่โดดเด่นความอดทนและความยืดหยุ่น การเคลื่อนไหวใน นานาพันธุ์ frevos มีตั้งแต่ง่ายที่สุดไปจนถึงเหลือเชื่อที่สุดด้วยองค์ประกอบของการแสดงผาดโผน บางครั้งผู้ที่ถือศีลอดก็แสดงโลดโผนที่น่าทึ่งจนคุณอดไม่ได้ที่จะสงสัยว่าร่างกายของนักเต้นปฏิบัติตามกฎของฟิสิกส์หรือไม่ สิ่งที่เหลือเชื่อในคลังแสงของ frevo - มากถึง 120 ขั้น

หลายคนเชื่อว่าดนตรี frevo ถือกำเนิดขึ้นก่อนการเต้นรำในชื่อเดียวกัน ในช่วงกลางของศตวรรษที่สิบเก้า กองทหารของกองทัพบราซิลที่ประจำการอยู่ในเรซิเฟเริ่มประเพณีการจัดขบวนพาเหรดระหว่างงานรื่นเริง ขบวนเหล่านี้มีลักษณะเป็นจังหวะที่ชัดเจน ดนตรีที่มีพลัง และรูปแบบการเต้นที่รวดเร็ว เนื่องจากแต่เดิมเทศกาลนี้เกี่ยวข้องกับศาสนา กองร้อยทหาร วงทองเหลือง"บันดา" เล่นดนตรีเกี่ยวกับศาสนาเป็นส่วนใหญ่ แต่ละคร "บันดา" เป็นการเดินขบวนและโพลก้าแบบดั้งเดิม ในระหว่างงานรื่นเริง "กลุ่มนักเต้น" (กลุ่มนักเต้นที่เรียงรายเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า) แข่งขันกันเอง และวงออเคสตราเล่นเร็วขึ้นและเร็วขึ้น ดังขึ้นและดังขึ้น ภายในกรอบของ "บล็อก" เหล่านี้ในเวลานั้นผู้เข้าร่วมติดอาวุธปรากฏตัวที่เริ่มแสดงคาโปเอร่า

ในช่วงเทศกาลนักสู้คาโปเอริสต้าเดินขบวนที่แถวหน้าของ "บล็อก" จุดประสงค์ของรูปแบบดังกล่าวคือเพื่อข่มขู่คู่แข่งและปกป้องคุณลักษณะหลักของ "บล็อก" - ธง สันนิษฐานได้ว่าในตอนนั้นชาวคาโปเอริสต้าเริ่มใช้ร่มเป็นองค์ประกอบในการป้องกัน มีการปะทะกันบ่อยครั้งระหว่าง "บล็อก" - คู่แข่งหลังจากนั้นผู้เข้าร่วมหลายคนได้รับบาดเจ็บหรือเสียชีวิต เพื่อยุติคลื่นความรุนแรง ตำรวจเริ่มก่อกวนและจับกุมผู้เข้าร่วมงานในช่วงเทศกาล เพื่อต่อต้านการล่วงละเมิดของตำรวจ พวกผู้ชายจะแต่งกายด้วยชุดสุภาพของสโมสร เมื่อเวลาผ่านไป การเคลื่อนไหวและการตีของคาโปเอร่า ควบคู่ไปกับดนตรีสไตล์มาร์ช พัฒนาเป็น "การผ่าน" (ตามที่เรียกว่าขั้นตอน frevo พื้นฐาน) และคุณลักษณะทั้งหมดของการเต้นรำการต่อสู้ด้วยอาวุธก็กลายเป็นองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์ของ frevo ดังนั้น ร่มกันแดดสีดำที่มักจะโทรม ซึ่งถูกฉีกออกหลังจากการปะทะกันหลายครั้งกับคาโปเอริสต้าที่เป็นคู่แข่งกัน จึงมีขนาดเล็กลงและในปัจจุบันเป็นเครื่องประดับที่เน้นการเต้น และเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์หลักของงานรื่นเริงในรัฐเปร์นัมบูโก

บอสซาโนว่า

Bossa Nova เปิดขึ้นครั้งแรกในคลับและคาเฟ่เล็กๆ ที่มองเห็นชายหาดของริโอเดจาเนโรในปี 1958 ในบ้านเกิดของการเต้นรำนี้ บราซิล ชื่อ "บอสซาโนวา" หมายถึง " คลื่นลูกใหม่' หรือ 'ทิศทางใหม่'

แฟชั่นในช่วงปลายยุค 50 ในบราซิล คำว่า "bossa" มีความหมายประมาณว่าคำว่า "ชิป" ในตอนนี้ หมายถึงอะไรที่พิเศษและไม่ธรรมดา ดังนั้นสไตล์ที่ไม่ธรรมดานี้จึงปรากฏขึ้นซึ่งแซมบ้าที่ร้อนแรงผสมกับแจ๊สซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในเวลานั้น

เพลง Bossa nova สร้างสรรค์โดยนักดนตรีหนุ่มชาวบราซิลที่พยายามค้นหาสิ่งใหม่ๆ ใน กระทู้เก่า. นักดนตรี Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim และ Luis Bonfa ได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นผู้สร้างรูปแบบใหม่ หลายปีที่ผ่านมาและในช่วงต้นยุค 60 กับฉากหลังของความนิยมของท่วงทำนองนั้นมีการพยายามหลายครั้งที่จะเต้นรำกับมัน แต่จากการฝึกฝนแสดงให้เห็นว่าดนตรีที่หลงเสน่ห์ประเทศนั้นเหมาะสำหรับการฟังมากกว่าการเต้น การเต้นรำหลายแบบซึ่งเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติในปี 2506 ไม่เคยได้รับความนิยม การสำรวจได้ดำเนินการในหมู่คนหนุ่มสาวในปี 2506 ซึ่งแสดงให้เห็นว่าทุกคนชอบดนตรี แต่แทบไม่มีใครยอมรับการเต้น อย่างที่คนส่วนใหญ่อธิบาย "การเต้นรำเร็วเกินไปสำหรับ เต้นช้าและในขณะเดียวกันก็ช้าเกินไปสำหรับการเต้นเร็ว

Bossa nova ยังคงเป็นเพลงโดยเฉพาะจนกระทั่งนักดนตรีชื่อดัง Sascha Distel ซึ่งในเวลานั้นกำลังมองหาท่วงทำนองใหม่สำหรับการเต้นรำได้สังเกตเห็นเธอ ผลที่ได้คือการเต้นรำที่ผสมผสาน rumba, samba, merengue, mambo, conga และบิดเบี้ยวอย่างน่าประหลาดใจ ครั้งหนึ่ง การเต้นรำคู่นี้ถูกคาดการณ์ว่าจะเป็นผู้สืบทอดต่อจากจุดพลิกผัน แต่ ... ในที่สุด มันก็ไม่ได้รับความนิยม สิ่งที่เป็นเรื่องปกติสำหรับบอสซาโนวาคือมันสร้างขึ้นจากการแสดงด้นสดเป็นหลัก การเต้นรำนี้ไม่ได้ กฎที่เข้มงวดยกเว้นสิ่งหนึ่ง - คู่ชีวิตต้องมองตากัน

และเรื่องวิกิพีเดีย

บราซิลเป็นถิ่นกำเนิดของการเต้นรำยอดนิยมมากมายที่มีองค์ประกอบของรูปแบบการเต้นรำแอฟริกัน โปรตุเกส และยุโรป แซมบ้า คาริมโบ คาโปเอร่า เฟอร์โรหรือฟอร์โรและลุนดูเป็นการเต้นรำที่มีชื่อเสียงของบราซิล วันนี้เราจะมาพูดถึงที่มาและวิวัฒนาการของการเต้นรำเหล่านี้

การเต้นรำของบราซิลมีองค์ประกอบที่เป็นมรดกทางวัฒนธรรมของแอฟริกาและโปรตุเกส เช่นเดียวกับในประเทศลาตินอเมริกาอื่นๆ ที่ใช้แรงงานทาส พื้นที่เพาะปลูกได้กลายเป็นกระดูกสันหลังของเศรษฐกิจอาณานิคมในบราซิล

เมื่อพิจารณาว่าทาสส่วนใหญ่มาจากแอฟริกา อิทธิพลของประเพณีของชาวแอฟริกันที่มีต่อดนตรีและการเต้นรำมีมาก ชนชั้นสูงของประชากร และด้วยเหตุนี้ ประเพณีทางวัฒนธรรมจึงยังคงเป็นโปรตุเกส และนิกายโรมันคาทอลิกเป็นศาสนาที่เป็นทางการ

บราซิลแซมบ้า

นอกจากแซมบ้าที่โด่งดังและโด่งดังไปทั่วโลกแล้ว หลายพื้นที่ของประเทศยังมีสไตล์ของดนตรีและการเต้นรำเป็นของตัวเอง เช่น เฟรโว (การเต้นรำแบบนักกีฬาที่รวดเร็วและมีการเคลื่อนไหวคล้ายกับการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย) , maracatus ในรัฐ Pernambuco เช่นเดียวกับ afox และ blocko afro ในเอลซัลวาดอร์

ระบำเทียนทางศาสนา

Filhos de Gandhy เป็นกลุ่มอะฟ็อกเซที่เก่าแก่ที่สุดในกลุ่มอัฟโร-บราซิล ก่อตั้งขึ้นในปี 2483 เพื่อส่งเสริมความเป็นพี่น้อง สันติภาพ และความอดทนในสภาพแวดล้อมที่การเลือกปฏิบัติเป็นที่แพร่หลาย ท่าตีกลองและการเต้นรำของกลุ่มนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการเต้นรำเชิงเทียนทางศาสนาและพิธีกรรมการรักษา เริ่มต้นในปี 1970 ชาวบราซิลผิวดำหลายกลุ่มซึ่งเรียกรวมกันว่า blocos afros สนับสนุนความพยายามของพวกเขา ธีมดนตรี เครื่องแต่งกาย และท่าเต้นของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากธีมแอฟริกัน และการแสดงการเต้นรำมีลักษณะเฉพาะด้วยการเคลื่อนไหวของลำตัวและแขน

ศาสนา Candomle ของบราซิลซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณีของชาวแอฟริกันและการปฏิบัติทางศาสนาที่เกี่ยวข้องกันทั่วประเทศใช้การเต้นรำเป็นองค์ประกอบสำคัญในการเคารพบูชา Candomble คือการปรับตัวของระบบจิตวิญญาณ Yoruba จากแอฟริกาตะวันตกในขณะที่มีความคล้ายคลึงกับ Cuban Santeria

คาโปเอร่า

คาโปเอร่ายังเป็นหนึ่งในการเต้นรำแบบแอฟโฟร-บราซิลที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเทศ นักประวัติศาสตร์เชื่อว่าการเต้นรำมีต้นกำเนิดมาจากศิลปะการต่อสู้ มันถูกสร้างขึ้นในบราซิลโดยทาสแอฟริกัน ส่วนใหญ่มาจากแองโกลา อย่างไรก็ตาม มีการโต้เถียงกันมากมายเกี่ยวกับที่มาของการเต้นรำนี้ นักประวัติศาสตร์บางคนเชื่อว่าการเต้นรำนั้นได้มาจากรูปแบบการต่อสู้ของชาวแอฟริกันโดยตรง ในขณะที่คนอื่นๆ เชื่อว่าเป็นการเต้นแบบบราซิลล้วนที่ได้รับอิทธิพลจากรูปแบบการเต้นรำทั้งแบบบราซิลและแอฟริกา

Carimbo และ Lambada

คาริมโบเป็นชื่อของทั้งการเต้นรำและกลองใหญ่ที่มากับมัน ในภาษาตูปี หมายถึง กลอง Carimbo เป็นการเต้นรำพื้นบ้านจากรัฐ Para ในบราซิลซึ่งมีประเพณีของชาวแอฟริกัน โปรตุเกส และยุโรปที่เชื่อมโยงเข้าด้วยกัน

นี่คือการเต้นที่เย้ายวนซึ่งผู้หญิงคนนั้นพยายามจะสวมกระโปรงรอบตัวคู่เต้นรำของเธอ บางครั้งผู้หญิงคนนั้นทำผ้าเช็ดหน้าหล่นลงบนพื้นซึ่งคู่ชายของเธอต้องหยิบเข้าปาก หลังจากที่การเต้นรำได้รับอิทธิพลจากจังหวะสมัยใหม่ กวางคาริมโบมีส่วนสำคัญในการพัฒนารูปแบบการเต้นอื่น - "ลัมบาดา" ในภาษาโปรตุเกส lambada หมายถึง "การระเบิดอย่างแรง"

อีกความหมายหนึ่งของคำในภาษาโปรตุเกสบราซิลคือการเคลื่อนที่เป็นคลื่นของเรือ การเต้นรำมีลักษณะเฉพาะด้วยการเคลื่อนไหวเป็นคลื่นของร่างกายนักเต้น แลมบาดาได้รับความนิยมไปทั่วโลกในทศวรรษ 1980

วัฒนธรรมฟอร์โรมีต้นกำเนิดมาจากภาคตะวันออกเฉียงเหนือ แผ่ขยายออกไปทางใต้ของประเทศ เป็นผลให้ forro เริ่มเต้นรำทั่วประเทศบราซิล แต่การเดินขบวนแห่งชัยชนะไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้น - มันเริ่มแพร่กระจายไปทั่วโลก เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าคำว่า "Forro" มาจากภาษาอังกฤษจากคำว่า "for all" (สำหรับทุกคน) คำนี้มีต้นกำเนิดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ระหว่างการก่อสร้างทางรถไฟสาย Great Western ในบราซิล วิศวกรชาวอังกฤษที่อาศัยอยู่ในเมืองเปร์นัมบูโกเริ่มจัดงานปาร์ตี้ที่เปิดให้สาธารณชนเข้าชม จึงเป็นที่มาของชื่อ "สำหรับทุกคน" เมื่อเวลาผ่านไป ชาวบราซิลได้เปลี่ยนวลีภาษาอังกฤษเป็น "Forro" เรื่องราวเดียวกันอีกฉบับไม่ได้เกี่ยวกับวิศวกรชาวอังกฤษ แต่เกี่ยวกับชาวอเมริกันที่มีฐานทัพทหารในบราซิลในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

การศึกษาทางประวัติศาสตร์อีกชิ้นหนึ่งพิสูจน์ว่าคำนี้มาจากคำภาษาแอฟริกัน "forrobod" ซึ่งหมายถึงงานเลี้ยง Forro เป็นแนวดนตรีถือได้ว่าเป็นอนุพันธ์ของ Baio ในขั้นต้น ชื่อ Forro ใช้เพื่อระบุสถานที่จัดงานเต้นรำเท่านั้น จากนั้น forro ก็กลายเป็นรูปแบบดนตรีที่แยกจากกัน

ลุนตู่

แซมบ้า กาฟิเอรา

samba de gafieira เกิดขึ้นในปี 1940 ใน gafieira (ห้องเต้นรำสำหรับคนทำงาน) ของริโอเดจาเนโร Samba de Gafieira เปลี่ยนไปมากตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง วันนี้ samba de gafieira เป็นการเต้นรำสมัยใหม่ที่มี "ความคิด" ของชาวบราซิล เป็นที่น่าสังเกตว่าในบราซิล samba de gafieira ถือเป็นการเต้นรำบอลรูมแม้ว่าจะแตกต่างจากกีฬาแซมบ้าระดับนานาชาติที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป

Frevo เป็นชื่อเรียกรวมของรูปแบบดนตรีและการเต้นรำหลายแบบที่มีต้นกำเนิดในรัฐเปอร์นัมบูโกทางตะวันออกเฉียงเหนือของบราซิล รูปแบบทั้งหมดเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องกับงานรื่นเริง ใน Pernambuco กว่าร้อยปีของการเต้นรำ frevo เป็นสไตล์ที่นิยมมากที่สุด มีสโมสร frevo หลายแห่งที่มีการแข่งขันที่น่าตื่นเต้นระหว่างสมาชิกเพื่อพิจารณาสิ่งที่ดีที่สุด การปรากฏและพัฒนาการของ frevo มีอิทธิพลอย่างมากต่อการเดินขบวน คาโปเอร่า (ศิลปะการป้องกันตัวยอดนิยมประจำชาติ) และการเต้นรำแบบบราซิลเลียน ซึ่งเป็นที่นิยมในยุโรปและอเมริกาในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20

Frevo เต็มไปด้วยความประหลาดใจและการด้นสด การเต้นรำนี้ทำให้นักแสดงสามารถใช้ความคิดสร้างสรรค์ จิตวิญญาณที่สร้างสรรค์ และทักษะทั้งหมดของเขาได้ นอกจากนี้ การเต้นรำนี้ยังต้องการความแข็งแกร่ง ความอดทน และความยืดหยุ่นที่โดดเด่น การเคลื่อนไหวใน frevo ประเภทต่าง ๆ นั้นแตกต่างกันไปตั้งแต่ง่ายที่สุดไปจนถึงเหลือเชื่อที่สุดด้วยองค์ประกอบของการแสดงผาดโผน บางครั้งผู้ที่ถือศีลอดก็แสดงโลดโผนที่น่าทึ่งจนคุณอดไม่ได้ที่จะสงสัยว่าร่างกายของนักเต้นปฏิบัติตามกฎของฟิสิกส์หรือไม่ สิ่งที่เหลือเชื่อในคลังแสงของ frevo - มากถึง 120 ขั้น

หลายคนเชื่อว่าดนตรี frevo ถือกำเนิดขึ้นก่อนการเต้นรำในชื่อเดียวกัน ในช่วงกลางของศตวรรษที่สิบเก้า กองทหารของกองทัพบราซิลที่ประจำการอยู่ในเรซิเฟเริ่มประเพณีการจัดขบวนพาเหรดระหว่างงานรื่นเริง ขบวนเหล่านี้มีลักษณะเป็นจังหวะที่ชัดเจน ดนตรีที่มีพลัง และรูปแบบการเต้นที่รวดเร็ว เนื่องจากแต่เดิมงานรื่นเริงมีความเกี่ยวข้องกับศาสนา วงดนตรีทองเหลืองของกองร้อย "บันดา" จึงเล่นดนตรีเกี่ยวกับศาสนาเป็นส่วนใหญ่ แต่ละคร "บันดา" เป็นการเดินขบวนและลายโป้งแบบดั้งเดิม ในระหว่างงานรื่นเริง "กลุ่มนักเต้น" (กลุ่มนักเต้นที่เรียงรายเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า) แข่งขันกันเอง และวงออเคสตราเล่นเร็วขึ้นและเร็วขึ้น ดังขึ้นและดังขึ้น ภายในกรอบของ "บล็อก" เหล่านี้ในเวลานั้นผู้เข้าร่วมติดอาวุธปรากฏตัวที่เริ่มแสดงคาโปเอร่า

บอสซาโนว่า

Bossa Nova เปิดขึ้นครั้งแรกในคลับและคาเฟ่เล็กๆ ที่มองเห็นชายหาดของริโอเดจาเนโรในปี 1958 ในบ้านเกิดของการเต้นรำนี้ ประเทศบราซิล ชื่อ "บอสซาโนวา" หมายถึง "คลื่นลูกใหม่" หรือ "ทิศทางใหม่"

เพลง Bossa nova สร้างสรรค์โดยนักดนตรีหนุ่มชาวบราซิลที่พยายามค้นหาสิ่งใหม่ในรูปแบบเก่า นักดนตรี Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim และ Luis Bonfa ได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นผู้สร้างรูปแบบใหม่ หลายปีที่ผ่านมาและในช่วงต้นยุค 60 กับฉากหลังของความนิยมของท่วงทำนองนั้นมีการพยายามหลายครั้งที่จะเต้นรำกับมัน แต่จากการฝึกฝนแสดงให้เห็นว่าดนตรีที่หลงเสน่ห์ประเทศนั้นเหมาะสำหรับการฟังมากกว่าการเต้น การเต้นรำหลายแบบซึ่งเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติในปี 2506 ไม่เคยได้รับความนิยม การสำรวจได้ดำเนินการในหมู่คนหนุ่มสาวในปี 2506 ซึ่งแสดงให้เห็นว่าทุกคนชอบดนตรี แต่แทบไม่มีใครยอมรับการเต้น ดังที่คนส่วนใหญ่อธิบาย - "การเต้นรำเร็วเกินไปสำหรับการเต้นช้า และในขณะเดียวกันก็ช้าเกินไปสำหรับการเต้นเร็ว"

Bossa nova ยังคงเป็นเพลงโดยเฉพาะจนกระทั่งนักดนตรีชื่อดัง Sascha Distel ซึ่งในเวลานั้นกำลังมองหาท่วงทำนองใหม่สำหรับการเต้นรำได้สังเกตเห็นเธอ ผลที่ได้คือการเต้นรำที่ผสมผสาน rumba, samba, merengue, mambo, conga และบิดเบี้ยวอย่างน่าประหลาดใจ ครั้งหนึ่ง การเต้นรำคู่นี้ถูกคาดการณ์ว่าจะเป็นผู้สืบทอดต่อจากจุดพลิกผัน แต่ ... ในที่สุด มันก็ไม่ได้รับความนิยม สิ่งที่เป็นเรื่องปกติสำหรับบอสซาโนวาคือมันสร้างขึ้นจากการแสดงด้นสดเป็นหลัก การเต้นรำนี้ไม่มีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด ยกเว้นข้อเดียว - คู่หูต้องมองตากัน

และเรื่องวิกิพีเดีย

เทศกาลคาร์นิวัลในบราซิลมักเกี่ยวข้องกับแซมบ้า และในขณะเดียวกัน แต่ละรัฐก็มีประเพณีการเฉลิมฉลองและการเต้นรำของตนเอง ซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับนิทานพื้นบ้านและความเชื่อทางศาสนา โดยอิงจากเรื่องตลก ตำนาน หรือเรื่องราวเกี่ยวกับ เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์. Kristina Polyakova นักเขียนชาวบราซิลของเราได้รวบรวมการเต้นรำที่พบบ่อยที่สุดสิบรายการซึ่งแสดงในบราซิลในช่วงเวลาที่ "วุ่นวาย" ของปี

1. ซัมบา

แนวดนตรีนี้มาจากบราซิลโดยทาสชาวแอฟริกัน และรากของแซมบ้ากลับไปสู่พิธีกรรมการบูชาวิญญาณของชาวโอริชา การเต้นรำมาถึง Bahia เป็นครั้งแรกและค่อยๆได้รับความนิยมในรัฐอื่น ๆ และวันนี้คือ บัตรโทรศัพท์ริโอ เดอ จาเนโร และพูดได้เลยว่าสไตล์นี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ประจำชาติของชาวบราซิลไปแล้วทุกคน ลักษณะเด่นแซมบ้าเป็นจังหวะซิงโครไนซ์ที่สร้างขึ้นโดยเครื่องเพอร์คัชชันหลากหลายประเภท การเคลื่อนไหวที่แสดงออกของสะโพก การขยับน้ำหนักตัวอย่างรวดเร็วโดยการงอเข่าและยืดเข่าเป็นลักษณะสำคัญของการเต้นรำ แซมบ้าสามารถเต้นเป็นคู่ (เจดีย์) เป็นวงกลม (แซมบ้า เด โรดา) และเต้นเป็นกลุ่ม (แซมบ้า นู เป)

2. Funk

ฟังค์บราซิลเกิดขึ้นในย่านสลัมของรีโอเดจาเนโรในยุค 70 โดยได้รับอิทธิพลจาก MiamiBass ฟรีสไตล์ ฮิปฮอป และอิเล็กโทรฟังก์ การเต้นรำนั้นโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่ตรงไปตรงมาของสะโพก, คลื่น, การสั่น และถึงแม้ว่าฟังก์มักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเพราะภาษาหยาบคาย ความโหดร้าย และเหตุผลในการใช้ยา แต่ปาร์ตี้ฟังก์ก็ดึงดูดทุกคนในทุกวันนี้ คนมากขึ้นและการเต้นรำเองก็กลายเป็นปรากฏการณ์ยอดนิยมไม่เฉพาะในหมู่ชาวบราซิลเท่านั้น แต่ยังชนะใจแฟน ๆ ทั่วโลกอีกด้วย

3. Ashe

ในซัลวาดอร์ (บาเอีย) ในยุค 80 ระหว่างงานรื่นเริงรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น - ปวดเมื่อย - ซึ่งดูดซับ ลักษณะเฉพาะการเต้นรำที่แตกต่างกัน: frevo, เร้กเก้, merengue, foho และ maracatu เป็นการผสมผสานระหว่างขั้นตอนและการเคลื่อนไหวจากควอดริลลาและจิงก้า (ลักษณะการเคลื่อนไหวของคาโปเอร่า) ที่สร้างการเต้นที่มีพลังและเย้ายวน คำนี้แปลว่า "พลังงาน", "พลังเหนือธรรมชาติ" และหมายถึงคำทักทายทางศาสนาจากลัทธิศาสนาของชาวแอฟริกัน-บราซิลแห่ง Candomblé

4. โอโลดัม

ในปีพ.ศ. 2522 มีการจัดงานรื่นเริงที่เรียกว่า "Olodum" ในซัลวาดอร์ บทบาทหลักเครื่องเพอร์คัชชันจะบรรเลงเพลงเต้นรำที่สนุกสนานและเป็นจังหวะ วันนี้ olodum ไม่ใช่แค่ใหม่ ทิศทางดนตรีมันได้กลายเป็นขบวนการทางวัฒนธรรมที่ต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติและการเลือกปฏิบัติโดยสนับสนุนสิทธิของคนชายขอบ ไมเคิล แจ็กสันได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดนี้จึงถ่ายทำวิดีโอเพลง " They Don't Care About Us" ใจกลางเมืองซัลวาดอร์ด้วย จำนวนมากนักดนตรี - ชาวเปโลรินโญ่

5. โฟโฮ

การเต้นรำคู่แบบเรียบง่ายนี้มีต้นกำเนิดมาจากภาคตะวันออกเฉียงเหนือใน ต้นXIXศตวรรษ และปัจจุบันเป็นที่นิยมทั่วประเทศบราซิล ในขั้นต้น คู่รักเต้นรำกันบนพื้นและเพื่อไม่ให้ฝุ่นขึ้นพวกเขาจึงก้าวเล็ก ๆ และต่ำและขาอยู่ในตำแหน่งปิด: ขาขวาของผู้ชายระหว่างขาของผู้หญิง เครื่องมือหลัก foho เป็นหีบเพลงและจังหวะถูกสร้างขึ้นโดย zabumba และรูปสามเหลี่ยม การเคลื่อนไหวของ Foho เป็นเหมือนกระแสน้ำ

6. มาราคาตู

Maracatu จากรัฐ Pernambuco เป็นส่วนผสมขององค์ประกอบ Afro-Brazilian, Amerindian และยุโรปที่มีข้อความทางศาสนาที่เข้มแข็ง (การบูชาวิญญาณ Orisha) นักเต้นจะแต่งกายในชุดคาร์นิวัลและแสดงเป็นพระราชา เจ้าหญิง ราชินี และเอกอัครราชทูต กลุ่มบุคคลในประวัติศาสตร์นี้มาพร้อมกับวงดนตรีกลอง ชื่อมาก "maracatu" หมายถึง " เครื่องเคาะจังหวะ” ซึ่งยืนยันเฉพาะจังหวะที่คลั่งไคล้ด้วยการกระโดดและหมุนวน

7. frevo

การเต้นรำจากรัฐ Pernambuco นี้โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว เสื้อผ้าสีสันสดใส และร่มที่สดใสในมือ ซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักของ frevo ไม่เหมือนงานคาร์นิวัลรูปแบบอื่น ไม่มีการใช้คำในที่นี้ และดนตรีก็เต็มไปด้วยการประโคม การออกแบบท่าเต้นมีความกระฉับกระเฉงมาก - สเต็ป, สปิน, การเล่นกลในร่มและ Ginga

8. Maculele

Maculele มีต้นกำเนิดจากแอฟริกัน - อินเดีย การเต้นรำเริ่มขึ้นในช่วงยุคอาณานิคมเพื่อเฉลิมฉลองการเก็บเกี่ยว เขาเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้และใช้ไม้เป็นอาวุธ เมสเตรเริ่มร้องเพลง และคณะนักร้องประสานเสียงตอบเขา ผู้ชายทำการเคลื่อนไหวสี่มาตรการโดยใช้ไม้ตีแต่ละครั้ง จังหวะกำหนดโดย pandeiro และ atabaque

9. บัมบ้ามิวไฟท์

รูปแบบนี้มีต้นกำเนิดมาจากภาคตะวันออกเฉียงเหนือของประเทศในศตวรรษที่ 18 ภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมโปรตุเกส แอฟริกาและอินเดีย วันนี้มันเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์พื้นบ้านของบราซิล เป็นการผสมผสานระหว่างการเต้นรำ ดนตรี และ การแสดงละครโดยนักแสดงจะร้องเพลงและเต้นรำเพื่อเล่าเรื่องราวของวัวผู้ตายและฟื้นคืนชีพ