Karl Bryullov ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิต ศิลปิน Karl Pavlovich Bryullov - ชีวประวัติและภาพวาด การสร้างสรรค์จิตรกรรม “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”

Karl Bryullov เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงซึ่งมีชื่อที่ตรงกันกับการเคลื่อนไหวของความคลาสสิกและความโรแมนติกในการวาดภาพของรัสเซียตอนปลาย พรสวรรค์ที่ได้รับการปลูกฝังใน Bryullov มาตั้งแต่เด็กทำให้โลกเป็นเช่นนั้น ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์เช่น "The Horsewoman", "Head of Bacchus", "The Death of Inessa de Castro", "Bathsheba", "Svetlana ดูดวง" และภาพวาดของเขา "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ยังคงสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชื่นชอบงานศิลปะทั่วโลก

วัยเด็กและเยาวชน

ศิลปินในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2342 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครอบครัว Bryullov มีลูกหลายคน: คาร์ลเติบโตขึ้นมาท่ามกลางพี่ชายสามคนและน้องสาวสองคน พ่อของครอบครัวมีรสนิยมทางศิลปะที่ไร้ที่ติ: เขาทำงานด้านประติมากรรมประดับไม้แกะสลักวาดภาพจิ๋วอย่างเชี่ยวชาญและสอนที่ Academy of Arts ไม่น่าแปลกใจเลยที่เด็ก ๆ รับเอาความอยากในความคิดสร้างสรรค์และความรู้สึกแห่งความงามมาจากเขา

คาร์ลเติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กป่วยและถูกบังคับให้ใช้เวลาอยู่บนเตียงเป็นจำนวนมาก อย่างไรก็ตามถึงแม้จะเป็นเช่นนี้ เขาก็เจาะลึกรายละเอียดปลีกย่อยของศิลปะการวาดภาพอย่างขยันขันแข็งโดยศึกษาอย่างเข้มข้นกับพ่อของเขา นอกจากนี้เขายังไม่ยอมผ่อนปรนใดๆ และบางครั้งก็กีดกันอาหารเช้าของลูกชายเพราะขาดความขยัน

วินัยที่เข้มงวดเช่นนี้ควบคู่ไปกับของประทานที่มีมาแต่กำเนิดไม่สามารถล้มเหลวในการสร้างผลลัพธ์ได้และเมื่ออายุได้ 10 ขวบ Karl Bryullov ก็เข้าสู่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้อย่างง่ายดายสร้างความพึงพอใจให้กับครูด้วยการเตรียมตัวอย่างถี่ถ้วนและความสามารถที่ไม่มีเงื่อนไข

ผลงานจริงจังชิ้นแรกของศิลปินคือภาพวาด "นาร์ซิสซัสมองเข้าไปในน้ำ" ในงานนี้ Karl Bryullov รับบทเป็นตำนานของชายหนุ่มชื่อ Narcissus ผู้ชื่นชมความงามของตัวเองตลอดเวลา ในปี พ.ศ. 2362 ภาพวาดทำให้ศิลปินได้รับรางวัลแรกของเขาซึ่งเป็นรางวัลเล็ก ๆ เหรียญทองสถาบันศิลปะ ช่วงเวลานี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของความจริงจัง ชีวประวัติที่สร้างสรรค์คาร์ลา บรูลโลวา.

จิตรกรรม

ในปี พ.ศ. 2364 คาร์ล พาฟโลวิชทำงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งเสร็จ - ภาพวาด "การปรากฏตัวของทูตสวรรค์ทั้งสามต่ออับราฮัมที่ต้นโอ๊กมัมเร" คราวนี้ Academy of Arts กลายเป็นที่ชื่นชอบของศิลปินรุ่นเยาว์มากกว่าโดยตระหนักถึงการสร้างสรรค์ใหม่ด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่รวมถึงสิทธิ์ในการเดินทางไปอิตาลีเพื่อทำความคุ้นเคยกับประเพณีการวาดภาพของยุโรป อย่างไรก็ตามสถานการณ์เป็นเช่นนั้นชายหนุ่มสามารถไปต่างประเทศได้ในภายหลัง - ในปี พ.ศ. 2365

Karl Bryullov มาอิตาลีพร้อมกับ Alexander น้องชายของเขา ที่นั่น คนหนุ่มสาวได้ศึกษาผลงานของปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ รวมถึงผลงานรุ่นก่อนๆ ของศิลปินชาวยุโรป Karl Bryullov ชอบการวาดภาพประเภทเป็นพิเศษ ชายหนุ่มประทับใจกับทิศทางนี้จึงวาดภาพเขียนที่มีชื่อเสียงเรื่อง "Italian Morning" และ "Italian Afternoon" ฉากชีวิตประจำวันของคนธรรมดากลายเป็นเรื่องที่น่าประทับใจและเต็มไปด้วยความรู้สึกอย่างไม่น่าเชื่อ

นอกจากนี้ "ยุคอิตาลี" ในผลงานของ Bryullov ยังมีภาพบุคคลจำนวนมาก: "Horsewoman" ภาพเหมือนของ Yulia Samoilova ที่มีสีดำตัวเล็ก ๆ ภาพเหมือนของนักดนตรี Matvey Vielgorsky - การสร้างสรรค์ทั้งหมดเหล่านี้ย้อนกลับไปในสมัยนั้น . ชุดภาพบุคคลยังคงดำเนินต่อไปในภายหลังหลังจากที่ Karl Pavlovich กลับไปยังปีเตอร์สเบิร์กบ้านเกิดของเขา

ไม่กี่ปีต่อมา Karl Bryullov กลับไปยังอิตาลีอันเป็นที่รักของเขาซึ่งเขาได้ศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับซากปรักหักพังของเมืองโบราณ - Herculaneum และ Pompeii ซึ่งถูกทำลายด้วยแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ ความสง่างามของเมืองปอมเปอีซึ่งพินาศเนื่องจากองค์ประกอบต่างๆ สร้างความประทับใจให้กับศิลปิน และคาร์ล บรูลอฟก็อุทิศเวลาอีกไม่กี่ปีข้างหน้าในการศึกษาประวัติศาสตร์ของเมืองปอมเปอีและวัสดุทางโบราณคดี ผลลัพธ์ของการทำงานอย่างอุตสาหะคือผืนผ้าใบที่เรียกว่า "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" และตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะกล่าวว่ากลายเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของอาจารย์

ในปีพ.ศ. 2376 หลังจากวาดภาพร่างและสเก็ตช์ภาพหลายสิบภาพ ตลอดจนทำงานหนักเป็นเวลา 6 ปี Karl Bryullov ได้นำเสนอ "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" แก่ผู้รักศิลปะ ข่าวเกี่ยวกับภาพวาดนี้แพร่กระจายไปทั่วร้านเสริมสวยและโรงเรียนสอนศิลปะทั่วโลกในทันที - ศิลปินและผู้คนที่ไม่คุ้นเคยกับงานศิลปะมาเยี่ยมชมนิทรรศการในมิลานและปารีสโดยเฉพาะเพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Bryullov และรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง

Karl Pavlovich ได้รับรางวัลเหรียญทองจากนักวิจารณ์ศิลปะชาวปารีสรวมถึงการเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสถาบันศิลปะยุโรปหลายแห่ง งานขนาดใหญ่เช่นนี้ดูเหมือนจะใช้ความแข็งแกร่งของอาจารย์ไปทั้งหมด หลังจากเสร็จสิ้น "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" Bryullov ตกอยู่ในวิกฤตที่สร้างสรรค์ เริ่มต้นและละทิ้งผืนผ้าใบที่ยังสร้างไม่เสร็จ และในไม่ช้าก็หยุดหยิบพู่กันขึ้นมาเลย

ตัดสินใจที่จะหยุดพัก Karl Pavlovich เดินทางไปกรีซและตุรกี การเปลี่ยนแปลงของทิวทัศน์ทำให้ศิลปินทำได้ดี: ทันทีหลังการเดินทาง Bryullov ได้เขียนสีน้ำและภาพวาดทั้งชุดซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุด ได้แก่ "The Wounded Greek", "น้ำพุ Bakhchisarai", "เติร์กขี่ม้า", "ตุรกี ผู้หญิง".

ในปีพ. ศ. 2378 Bryullov ซึ่งเชื่อฟังพระราชกฤษฎีกาของซาร์กลับมาที่ จักรวรรดิรัสเซีย. อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทันที แต่อยู่ในโอเดสซาแล้วในมอสโก เอฟเฟกต์หัวทองต่อศิลปิน ความประทับใจที่แข็งแกร่งมีเสน่ห์ด้วยความสง่างามและความเรียบง่ายไปพร้อมๆ กัน

เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Karl Bryullov เหมือนพ่อของเขาก่อนเริ่มสอนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ต่อมาสไตล์ของนักเรียนของ Karl Pavlovich จะถูกเรียกว่า "โรงเรียน Bryullov" Bryullov เองยังคงทำงานเกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคลต่อไปนอกจากนี้เขายังมีส่วนร่วมในการวาดภาพของโบสถ์บน Nevsky Prospekt

ชีวิตส่วนตัว

เป็นเวลาหลายปีที่ชีวิตส่วนตัวของ Karl Bryullov เชื่อมโยงกับคุณหญิง Yulia Samoilova ซึ่งกลายเป็นทั้งคู่รักของศิลปินและ เพื่อนแท้การสนับสนุนตลอดจนรำพึงและนางแบบที่ชื่นชอบ ความสัมพันธ์ระหว่าง Bryullov และ Samoilova ถูกขัดจังหวะซ้ำแล้วซ้ำอีก Julia ไปอิตาลีซึ่งตามข่าวลือเธอไม่ได้ปฏิเสธความสุขทางราคะ จากนั้นทั้งคู่ก็กลับมารวมกัน

ในปี 1839 Karl Bryullov แต่งงานกับเอมิเลีย ทิมในวัยเยาว์ ตอนนั้นเด็กหญิงอายุเพียง 19 ปีเท่านั้น แต่หนึ่งเดือนต่อมาทั้งคู่ก็แยกทางกัน ภรรยาของ Karl Pavlovich และพ่อแม่ของเธอเดินทางไปที่ริกาซึ่งเป็นบ้านเกิดของพวกเขา และการดำเนินการหย่าร้างกินเวลาอีกสองปีจนถึงปี 1841

เอมิเลียเองก็โทษสามีของเธอที่ทำให้เลิกราและเพื่อนของศิลปินบางคนถึงกับหันหลังให้กับเขาโดยเข้าข้างหญิงสาว ตามข้อมูลอื่น สาเหตุของการหย่าร้างคือการทรยศของเอมิเลียด้วยการออกเดทกับชายอื่น

Bryullov กำลังมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการแยกจากภรรยาของเขาและ Yulia Samoilova ซึ่งมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาระยะหนึ่งก็ได้รับการสนับสนุนจากเขาอีกครั้ง ศิลปินไม่มีลูก

ความตาย

ในปี 1847 สุขภาพของศิลปินกลับมารู้สึกอีกครั้ง: โรคไขข้อและหัวใจที่ไม่สบายของ Karl Pavlovich มีความซับซ้อนอย่างมากจากโรคหวัดที่รุนแรงและ Bryullov ล้มป่วยเป็นเวลานาน อย่างไรก็ตาม แม้จะอยู่ในสภาพนี้ ปรมาจารย์ก็อดไม่ได้ที่จะสร้างสรรค์มันขึ้นมา ในปีพ. ศ. 2391 Bryullov วาดภาพเหมือนตนเองเสร็จซึ่งจนถึงทุกวันนี้ถือเป็นตัวอย่างของประเภทดังกล่าวและตามที่นักวิจารณ์ศิลปะระบุว่าบ่งบอกถึงตัวละครของศิลปินได้ดีกว่าภาพถ่ายมาก

หนึ่งปีต่อมาคาร์ลพาฟโลวิชออกเดินทางไปเกาะมาเดราโดยคำยืนกรานของแพทย์ สภาพอากาศทางทะเลน่าจะทำให้อาการของศิลปินผ่อนคลายลง แต่น่าเสียดายที่สายเกินไป สุขภาพของ Bryullov แย่ลงอย่างต่อเนื่องและในวันที่ 23 มิถุนายน พ.ศ. 2395 อาจารย์ถึงแก่กรรมเนื่องจากความเจ็บป่วยที่ทำลายร่างกายของเขา หลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน ภาพร่างและภาพร่างที่ยังสร้างไม่เสร็จยังคงอยู่ ซึ่งปัจจุบันถูกจัดเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวและพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก

ได้ผล

• พ.ศ. 2366 (ค.ศ. 2366) - “เช้าอิตาลี”
• พ.ศ. 2370 (ค.ศ. 2370) - “บ่ายอิตาลี”
• พ.ศ. 2370 (ค.ศ. 1827) - “วันที่ขัดจังหวะ”
• พ.ศ. 2373-2376 - "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี"
• พ.ศ. 2374 (ค.ศ. 1831) - “จิโอวานินา ปาชินี”
• พ.ศ. 2375 (ค.ศ. 1832) - “นักขี่ม้า”
• พ.ศ. 2378 (ค.ศ. 2378) - “ Olga Ferzen บนลา”
• พ.ศ. 2382 (ค.ศ. 1839) - ภาพเหมือนของผู้คลั่งไคล้ Ivan Krylov
• พ.ศ. 2383 (ค.ศ. 1840) - ภาพเหมือนของนักเขียน Alexander Strugovshchikov
• พ.ศ. 2385 (ค.ศ. 1842) - ภาพเหมือนของเคาน์เตส Yulia Samoilova
• พ.ศ. 2391 (ค.ศ. 1848) - ภาพเหมือนตนเอง

Bryullov เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2342 และจากโลกไปใกล้กับเมืองลาซิโอและโรมในชุมชนมานเซียนาในปี พ.ศ. 2395 เขาเป็นลูกชายคนที่สามในครอบครัวของครูที่ Academy of Arts คาร์ลแทบไม่รู้จักแม่ของเขาที่จากโลกนี้ไปเร็วเขาเป็นเด็กป่วยที่ไม่ได้ลุกจากเตียงจนกระทั่งอายุเกือบ 8 ขวบ อย่างไรก็ตาม Bryullov ยุติการเดินทางบนโลกของเขาอย่างเจ็บปวดมาก

การเลี้ยงดูอย่างเข้มงวดของพ่อทำให้ Bryullov เข้าสู่ Academy of Arts เมื่ออายุ 10 ขวบและกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับที่นั่น เขาเป็นที่ชื่นชอบของทั้งเพื่อนร่วมชั้นและอาจารย์ของเขาเขาสร้างผลงานศิลปะที่เป็นที่รู้จักซึ่งโดดเด่นด้วยความสามารถของเขา

ในปี พ.ศ. 2365 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Academy ด้วยเหรียญรางวัลจำนวนมากและต้องขอบคุณทุนที่ได้ไปอิตาลีซึ่งเขาอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2377 ช่วงนี้ถูกทำเครื่องหมาย ผลงานที่น่าสนใจที่สุดซึ่งหลายชิ้นได้กลายเป็นงานศิลปะคลาสสิกไปแล้ว Bryullov เต็มไปด้วยอารมณ์โรแมนติกเขาเขียนนอกหลักการของ Academy of Arts มากมาย แต่ในขณะเดียวกันก็สร้างบางสิ่งที่มีคุณค่าและเป็นต้นฉบับอย่างไม่น่าเชื่อ

ในปีพ.ศ. 2376 เขาได้สร้างวันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี ซึ่งเป็นภาพวาดที่สร้างความรู้สึกที่แท้จริงในโลกศิลปะ ในปี พ.ศ. 2379 เขากลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2392

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกลายเป็นพื้นที่สำหรับความต่อเนื่องของชื่อเสียงของศิลปินซึ่งแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น พรสวรรค์ของ Bryullov มีความหลากหลายและน่าสนใจมากขึ้น เขามีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพเหมือนและสื่อสารกับผู้มีความคิดสร้างสรรค์ในเมืองมากมาย ในเวลาเดียวกัน Karl Pavlovich เองก็เคยกล่าวไว้ว่า: "ฉันไม่สามารถเขียนเมืองปอมเปอีครั้งที่สองได้" และคำทำนายก็เป็นจริงในหลาย ๆ ด้าน

ชาร์ลมาญในฐานะเพื่อนและผู้ชื่นชมเรียกเขาว่าต้องการสร้างภาพวาดประวัติศาสตร์จริงๆ ให้เหมาะกับผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts แต่เขาวาดภาพบุคคลและผลงาน "ร้านเสริมสวย" อื่น ๆ เขาสร้างภาพวาดส่วนใหญ่ในหัวข้อความสุขและสนุกสนาน เนื่องจากตัวเขาเองป่วยหนัก ตามคำวินิจฉัยที่น่าเศร้าของแพทย์

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2393 เขาย้ายไปอิตาลีโดยสมบูรณ์ซึ่งเขาวาดภาพเหมือนตนเองซึ่งต่อมาได้กลายเป็นที่โด่งดังที่สุด เขาอาศัยอยู่ในบ้านของ A. Tittoni ซึ่งเขาวาดภาพสีน้ำที่น่าสนใจซึ่งยังคงอยู่ในคอลเลกชันของครอบครัวนี้ งานชิ้นสุดท้ายของ Bryullov คือภาพเหมือนของเพื่อนของเขาซึ่งเป็นนักโบราณคดีของ Michelangelo Lanci

ประวัติโดยละเอียดและความคิดสร้างสรรค์

บทความสั้น ๆ จะบอกคุณเกี่ยวกับ เส้นทางที่สร้างสรรค์จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ Karl Bryullov

ปีแห่งความเยาว์วัย

Bryullov Karl Pavlovich เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2342 พ่อของเขาเป็นชาวเยอรมันในเมืองนี้และเขาเป็นที่รู้จักในฐานะช่างแกะสลักที่มีทักษะ เขาเก่งเป็นพิเศษในการสร้างงานจิ๋วเล็กๆ น้อยๆ ที่ทำจากไม้ เด็กชายด้วย วัยเด็กเริ่มมีความสนใจในการวาดภาพ สำหรับ Carlusha ตามที่ญาติสนิทและเพื่อนสนิทเรียกเขาว่า ดินสอคือส่วนขยายของมือของเขา เมื่ออายุ 10 ขวบเขาได้รับการยอมรับให้เข้าสู่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาอาศัยอยู่ประมาณ 12 ปี

จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์

ไม่มีใครสงสัยเลยว่าชายหนุ่มจะสำเร็จการศึกษาจาก Academy ด้วยคะแนนดีเยี่ยม ในปี พ.ศ. 2362 เขาออกจากอาณาเขตของตนและเริ่มพัฒนารูปแบบการวาดภาพของตนเอง พี่ชายของ Bryullov ในเวลานั้นมีส่วนร่วมในการก่อสร้าง มหาวิหารเซนต์ไอแซคและพาเขาไปอยู่ใต้ "หลังคา" ของเขา

ในตอนแรก คาร์ลชอบวาดภาพเหมือน บุคคลกลุ่มแรกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - P. Kikin และ A. Dmitriev-Mamonov - มักจะหันมาหาเขา ตามคำร้องขอของพวกผู้ชาย คาร์ลเขียนข้อความต่อไปนี้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเช่น "การกลับใจของโพลินีซ" และ "โอดิปุสและแอนติโกเน" ด้วยความนิยมของภาพวาดเหล่านี้ Bryullov จึงได้รับรางวัลสูงในช่วงเวลานั้น - การเดินทางไปอิตาลีเป็นเวลา 4 ปี ที่นั่นเขาไม่ได้อาศัยอยู่ตามระยะเวลาที่กำหนด แต่นานกว่านั้นมาก - 12 ปีตั้งแต่ปี 1822 ถึง 1834

ชีวิตและการทำงานในอิตาลี

Bryullov มักจะไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ในอิตาลีซึ่งเขาศึกษาความคิดสร้างสรรค์และภาพวาดของศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในอดีตอย่างรอบคอบ เขาสนใจภาพวาดของราฟาเอลเรื่อง "The School of Athens" เป็นพิเศษ คาร์ลตัดสินใจสร้างมันขึ้นมา สำเนาถูกต้องและใช้เวลาประมาณ 4 ปีกับเรื่องนี้ เป็นผลให้ภาพวาดนี้สร้างความรู้สึกที่แท้จริงไม่เพียง แต่ในหมู่ศิลปินเพื่อนของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่ไม่เชื่อในตัวเขาในตอนแรกด้วย ระหว่างที่เขาอยู่ในอิตาลี Bryullov วาดภาพเขียนที่โดดเด่นเช่น "Italian Afternoon" (1827) และ Bathsheba (1832)

Karl Bryullov กลายเป็นจิตรกรชื่อดัง ภาพวาดอีกภาพหนึ่งที่ทำให้เขาได้รับความนิยมและการยอมรับมากยิ่งขึ้นคือภาพเหมือน "นักขี่ม้า" ฆราวาส ในท้ายที่สุดศิลปินก็กลับมาบ้านเกิดอีกครั้ง แต่ก็มีชื่อเสียงและได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขาในฐานะคลาสสิกที่ยอดเยี่ยม

ช่วงสุดท้ายของชีวิต

ปี พ.ศ. 2386 ก็มีความสำคัญในชีวิตของเขาเช่นกัน Bryullov สร้างภาพวาดสำหรับมหาวิหารเซนต์ไอแซค แต่เขาไม่ละทิ้งการวาดภาพบุคคลและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันกับงานที่เขาชื่นชอบ นอกจากนี้เขายังวาดภาพบุคคลหลายภาพให้กับครอบครัว Tittoni

ตั้งแต่อายุยังน้อย Karl Bryullov มักป่วยและเป็นเด็กอ่อนแอ ในปี พ.ศ. 2390 เขาได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคหวัดซึ่งทำให้เกิดโรคแทรกซ้อนในหัวใจ โรคไขข้อบังคับให้ศิลปินต้องใช้เวลานานเกือบเจ็ดปีบนเตียง

แพทย์แนะนำอย่างยิ่งให้ Bryullov เปลี่ยนภูมิอากาศของรัสเซียให้เป็นเขตร้อนที่อบอุ่นกว่า เขาตั้งรกรากอยู่บนเกาะมาเดรา แต่ถึงแม้การเปลี่ยนแปลงของบรรยากาศโดยรอบก็ไม่ได้ทำให้สภาพของเขาดีขึ้น เขาออกจากเกาะและย้ายไปที่ Manziana ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2395 เขาใช้เวลาที่เหลือที่นั่นและสิ้นพระชนม์ในอีกหนึ่งเดือนต่อมาในเดือนมิถุนายนของปีเดียวกัน (พ.ศ. 2395)

Jules Verne - นักเขียนชาวฝรั่งเศสประสูติเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2371 จูลส์กลายเป็นลูกคนแรกในครอบครัว และต่อมาเขามีน้องชายและน้องสาวสามคน เมื่ออายุได้หกขวบ นักเขียนในอนาคตก็ถูกส่งไปโรงเรียนประจำ

มิคาอิล บ็อกดาโนวิช บาร์เคลย์ เดอ ทอลลี่

มิคาอิล บ็อกดาโนวิช บาร์เคลย์ เดอ ทอลลี่ ผู้บัญชาการชาวรัสเซียผู้มีเชื้อสายสก็อตแลนด์ เกิดในหมู่บ้านปามูชิส ใกล้ลิทัวเนีย วันที่แน่นอนวันเกิดของมิคาอิลบ็อกดาโนวิชยังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้น แต่ทราบวันที่โดยประมาณเท่านั้น

Karl Petrovich Bryullov - จิตรกรประวัติศาสตร์รัสเซียที่โดดเด่น, จิตรกรภาพบุคคล, จิตรกรภูมิทัศน์, ผู้แต่งภาพวาดที่ยิ่งใหญ่; ผู้ชนะรางวัลกิตติมศักดิ์: เหรียญทองขนาดใหญ่สำหรับภาพวาด "การปรากฏตัวของเทวดาทั้งสามต่ออับราฮัมที่ต้นโอ๊กมัมเร" (2364) และ "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" (2377) คำสั่งของแอนนา ระดับที่ 3; สมาชิกของสถาบันมิลานและปาร์มา, สถาบันเซนต์ลุคในโรม, ศาสตราจารย์ของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและฟลอเรนซ์, ผู้ร่วมงานอิสระกิตติมศักดิ์ของสถาบันศิลปะแห่งปารีส

ชีวประวัติของคาร์ล Bryullov

ในครอบครัวนักวิชาการด้านประติมากรรมประดับ P.I. Brullo เด็กทั้งเจ็ดคนมีความสามารถทางศิลปะ ลูกชายห้าคน: Fedor, Alexander, Karl, Pavel และ Ivan กลายเป็นศิลปิน แต่ความรุ่งโรจน์ที่ตกเป็นของคาร์ลบดบังความสำเร็จของพี่น้องคนอื่น ๆ

ในขณะเดียวกันเขาเติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กที่อ่อนแอและอ่อนแอ แทบจะลุกจากเตียงไม่ได้เลยเป็นเวลาเจ็ดปี และเหนื่อยล้าจากสกอฟูลาจนเขา "กลายเป็นที่รังเกียจพ่อแม่ของเขา"

เด็กชายชอบวาดรูป ดูเหมือนดินสอจะกลายเป็นส่วนต่อขยายของมือเขา เมื่ออายุ 10 ขวบ คาร์ลได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาใช้เวลา 12 ปีภายในกำแพง

คาร์ลสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาด้วยทองคำ "เต็มกำมือ" และ เหรียญเงินแต่เพื่อแสดงให้เห็นถึงความเป็นอิสระของเขา ปฏิเสธที่จะอยู่ภายในกำแพงเพื่อเกษียณอายุสักระยะหนึ่งเพื่อพัฒนาทักษะของเขา ในปี ค.ศ. 1819 คาร์ลได้ตั้งรกรากอยู่ในห้องทำงานของอเล็กซานเดอร์ น้องชายของเขา ซึ่งกำลังทำงานเกี่ยวกับการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ไอแซคในตำแหน่งผู้ช่วยของมงต์แฟร์รองด์ วันเวลาของเขาเต็มไปด้วยการวาดภาพบุคคลที่ได้รับมอบหมาย มันเกิดขึ้นที่ลูกค้า P. Kikin และ A. Dmitriev-Mamonov ชอบภาพวาดที่ Brullo สร้างขึ้นและพวกเขาซึ่งเป็นลูกค้าเหล่านี้ซึ่งต่อมาได้เข้าร่วมคณะกรรมการของ Society for the Encouragement of Artists
ตามคำขอของพวกเขาภาพวาด "Oedipus และ Antigone" (Tyumen พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น) และ "การกลับใจของโพลีนีซ" (ไม่ทราบสถานที่) คาร์ลได้รับการเดินทางไปอิตาลีหลังเกษียณ (มากกว่า) เป็นเวลาสี่ปีสำหรับตัวเขาเองและน้องชายของเขา ก่อนออกจากกองบัญชาการสูงสุดพี่น้องเปลี่ยนนามสกุลของบรรพบุรุษโดยเพิ่มตัวอักษร "въ" - ตอนนี้พวกเขากลายเป็น Bryullovs

คาร์ลออกจากบ้านด้วยจิตใจที่สดใสในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2365 แต่ตอนนั้นเขาไม่รู้ว่าเขาจะกลับไปรัสเซียเพียง 13 ปีต่อมาและจะไม่ได้เจอพ่อแม่หรือน้องชายของเขาอีกต่อไป

ในพิพิธภัณฑ์ในอิตาลี ศิลปินหนุ่มศึกษาภาพวาดจากหลายศตวรรษที่ผ่านมาและซึมซับความประทับใจจากสิ่งที่เขาเห็น ด้วยความหลงใหลใน "School of Athens" อันยิ่งใหญ่ของราฟาเอล คาร์ลจึงทำสำเนาเรื่องนี้มาเป็นเวลาสี่ปี และในที่สุดก็ทำให้ทุกคนประหลาดใจกับทักษะของเขา
อาการไข้รุนแรงและความตึงเครียดทางประสาททำให้เขาล้มลง แต่นิสัยที่ร่าเริงและกระสับกระส่ายของเขาไม่มีขีดจำกัดในสิ่งใดๆ คล่องแคล่ว ลิ้มรสคนรู้จักใหม่จำนวนมากไม่ได้ขัดขวาง Bryullov จากการสร้างผลงานที่หลากหลายจำนวนมากตลอดหลายปีที่ผ่านมาในอิตาลี

Bryullov พยายาม "ทำงาน" เมื่อเกษียณอายุโดยสุจริตโดยเริ่มจากภาพวาดเกี่ยวกับวิชาโบราณและพระคัมภีร์ซึ่งได้รับมอบหมายจากสมาคมเพื่อการสนับสนุนของศิลปิน แต่หัวข้อเหล่านี้ไม่ได้อยู่ใกล้เขา บนผืนผ้าใบเหล่านี้เขา "พัฒนา" สีสร้างเทคนิคเฉพาะของตัวเองศึกษาแบบจำลองเปลือยและไม่ได้ทำให้เสร็จสมบูรณ์ Bryullov ทำงานอย่างแท้จริงในการสร้างฉากประเภทเท่านั้น ชีวิตชาวอิตาลี. สำหรับภาพวาด "Italian Afternoon" (พ.ศ. 2370) Bryullov เลือกเป็นนางแบบผู้หญิงตัวเตี้ยหนาแน่นเต็มไปด้วยน้ำผลไม้เหมือนพวงองุ่นผู้ซึ่งมีเสน่ห์น่าหลงใหลและความสุขอันไร้ขอบเขตของการเป็นเป็นสัญลักษณ์ของความเจริญรุ่งเรืองของความแข็งแกร่งของมนุษย์ .
และเช่นเดียวกันโอฬารมั่นใจและ ผู้หญิงอิสระคาร์ลพบกันในปี พ.ศ. 2370 ที่งานเลี้ยงรับรองแห่งหนึ่ง

คุณหญิง Yulia Pavlovna Samoilova กลายเป็นอุดมคติทางศิลปะของเขา เพื่อนสนิทที่สุดและ แค่รัก. ความงามของเธอเท่ากับความเมตตาที่มาจากใจของเธอ Bryullov วาดภาพของเธอด้วยความปีติยินดี

คาร์ลร่วมกับ Samoilova ไปสำรวจซากปรักหักพังของเมืองปอมเปอีและเฮอร์คูเลเนียมโดยไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าการเดินทางครั้งนี้จะนำเขาไปสู่จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ Bryullov ตกใจกับสิ่งที่เขาเห็น - ความรู้เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมไม่สามารถบดบังความรุนแรงของการรับรู้ได้

ศิลปินรู้สึกว่าไม่มีที่ไหนอีกแล้วที่เขาจะได้พบกับภาพชีวิตอันน่าทึ่งที่ถูกขัดจังหวะอย่างกระทันหัน ชาวเมืองปอมเปอีโบราณสมควรได้รับความเป็นอมตะจากความตายของพวกเขา

Bryullov กลับไปที่เมืองที่ถูกทำลายมากกว่าหนึ่งครั้งภาพเกิดขึ้นในดวงตาของเขาซึ่งองค์ประกอบที่ตาบอดไม่เพียงคร่าชีวิตมนุษย์เท่านั้น แต่ยังเปิดเผยจิตวิญญาณด้วย

ผลงานของคาร์ล ปาฟโลวิช บรายลอฟ

“ศิลปะเริ่มต้นจากจุดเริ่มเล็กๆ” คาร์ล พาฟโลวิช บริวลอฟ กล่าว

ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้น บรอยลอฟในอิตาลี

มาจากครอบครัวชาวเยอรมัน Russified ซึ่งเป็นลูกชายของช่างแกะสลักไม้ Bryullov ศึกษาที่ Academy of Arts (1809 - 1821) กับ A. I. Ivanov และ A. E. Egorov หลังจากออกจากอิตาลีในฐานะลูกสมุนของสมาคมส่งเสริมศิลปะเขาอาศัยและทำงานที่นั่นในปี พ.ศ. 2366-35 ความประทับใจของ "ภูมิภาคเที่ยงวัน" ธรรมชาติและศิลปะช่วยให้ Bryullov รุ่นเยาว์เปลี่ยนประสบการณ์ของลัทธิคลาสสิกเชิงวิชาการ การคัดลอกโบราณวัตถุทางการศึกษาให้กลายเป็นภาพที่มีชีวิตที่เต็มไปด้วยเสน่ห์อันเย้ายวน แล้วสำหรับ ภาพวาดยุคแรกศิลปินโดดเด่นด้วยการวาดภาพและองค์ประกอบที่เชี่ยวชาญอารมณ์และโทนสีอบอุ่น นอกจากนี้เขายังทำหน้าที่เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลทางโลก โดยเปลี่ยนลวดลายตามธรรมชาติให้เป็นตัวอย่างแห่งความกลมกลืนอันงดงามราวกับสวรรค์

ท่วมท้นด้วยความกระหายในธีมประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ ในปี พ.ศ. 2373 เมื่อได้เยี่ยมชมสถานที่ขุดค้น เมืองโบราณ Bryullov เริ่มทำงานบนผืนผ้าใบ "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ผลลัพธ์ที่ได้คือ "ภาพวาดภัยพิบัติ" อันสง่างาม (สร้างเสร็จในปี 1833 และเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ซึ่งรวมผลงานหลายชิ้นที่มีจิตวิญญาณคล้ายกันโดยปรมาจารย์แห่งแนวโรแมนติก (T. Gericault, W. Turner ฯลฯ ) - ผลงาน ที่เกิดขึ้นเป็นชุดของความวุ่นวายทางการเมืองที่เกิดจากแรงกระตุ้นแผ่นดินไหวครั้งแรกของมหาราช การปฏิวัติฝรั่งเศส, ปก ประเทศต่างๆยุโรป. ความน่าสมเพชที่น่าเศร้าของภาพได้รับการปรับปรุงด้วยการแสดงออกทางพลาสติกที่รุนแรงของตัวเลขและความแตกต่างของแสงและเงาที่คมชัด Bryullov สามารถพรรณนาถึงกลุ่มพลเมืองที่ถูกแรงกระตุ้นเพียงครั้งเดียวในช่วงเวลาที่เป็นเวรเป็นกรรมของการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ ดังนั้นจึงสร้างตัวอย่างแรกของร่างหลายร่างนั้น จิตรกรรมประวัติศาสตร์- ผลที่ตามมาคือภาพวาดของรัสเซียทั้งหมดในศตวรรษที่ 19 ได้รับการยอมรับว่าเป็นงานขั้นสุดท้าย

“วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” สร้างความฮือฮาทั้งในบ้านเกิดและต่างประเทศ

ในอิตาลีและฝรั่งเศส ภาพวาดนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นชัยชนะครั้งแรกของโรงเรียนศิลปะรัสเซีย N.V. Gogol อุทิศบทความที่กระตือรือร้นในชื่อเดียวกันให้กับเธอ (พ.ศ. 2377) เรียกเธอว่า "การสร้างสากลที่สมบูรณ์" โดยที่ "ทุกสิ่งสะท้อนให้เห็น" - สะท้อนให้เห็นในภาพของ "วิกฤตการณ์อันรุนแรงที่มวลทั้งหมดรู้สึกได้" A. I. Herzen รู้สึกได้ถึงข้อกล่าวหาทางการเมืองของเมืองปอมเปอี (“The New Phase of Russian Literature”, 1864) เช่นกัน

ลวดลายแบบตะวันออก

แผนการทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่อื่น ๆ ของ Bryullov ด้วยความช่วยเหลือที่เขาใฝ่ฝันที่จะทำซ้ำความสำเร็จของเมืองปอมเปอียังคงไม่บรรลุผลหรือตระหนักเพียงบางส่วนเท่านั้น ในปี 1835 ระหว่างเดินทางจากอิตาลีไปยังบ้านเกิด เขาได้สร้างภาพร่างของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนตะวันออก โดยผสมผสานบทกวีชวนฝันเข้ากับการสังเกตทางโบราณคดีที่ละเอียดอ่อนและการสังเกตในชีวิตประจำวัน ต่อมาลวดลายแบบตะวันออกมีชีวิตขึ้นมาในภาพวาด "น้ำพุ Bakhchisarai" (อิงจากบทกวีของ A. S. Pushkin, 1849, พิพิธภัณฑ์ A. S. Pushkin, Pushkin) และภาพร่างที่อยู่ติดกันในธีมฮาเร็ม

Bryullov ในรัสเซีย

ด้วยการต้อนรับอย่างเคร่งขรึมในบ้านเกิดของเขาในฐานะศิลปินคนแรกของรัสเซีย เขาได้รับการกระตุ้นจากจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 และหันไปหาอดีตของรัสเซีย

แต่ภาพวาด "The Siege of Pskov โดย Stefan Batory" (1836-37, Tretyakov Gallery) ไม่ได้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกใหม่เนื่องจากล้มเหลวในการบรรลุความสามัคคีในเชิงองค์ประกอบและอุดมการณ์ที่น่าเชื่อถือของประวัติศาสตร์การทหารและคริสตจักร ศิลปินกระตือรือร้นในโครงการอนุสาวรีย์และการตกแต่ง ลวดลายในตำนานโบราณได้รับความมีชีวิตชีวาในภาพร่างภาพวาดของหอดูดาว Pulkovo โดยส่วนใหญ่อยู่ในองค์ประกอบ "Sleeping Juno and the Park with the Baby Hercules" (แกลเลอรี Tretyakov) ภาพร่างและภาพร่างของเทวดาและนักบุญสำหรับมหาวิหารเซนต์ไอแซค (พ.ศ. 2386-48) นั้นเต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและความยิ่งใหญ่จากภายในอย่างไรก็ตามเช่นเดียวกับใน Pulkovo ผลลัพธ์สุดท้าย (ดำเนินการโดยการมีส่วนร่วมของ P.V. Basin และอื่น ๆ ) กลายเป็น จะเย็นกว่าแผนเดิมมาก ผลงานเล็ก ๆ หลายชิ้นของ Bryullov มีความจริงใจมากกว่าเช่นสีน้ำสำหรับผลงานของ Alexandre Dumas the Father และผู้แต่งคนอื่น ๆ (รวมถึง "The Blackamoor of Peter the Great" โดย A. S. Pushkin, 1847-49, Tretyakov Gallery) - ความสามัคคีที่น่าขัน คาดหวังถึงสไตล์ของ “โลกแห่งศิลปะ”

Siege of Pskov โดย Stefan Batory Sleeping Juno และสวนสาธารณะพร้อมกับ Hercules ทารก

การถ่ายภาพบุคคล

ภาพบุคคลยังคงเป็นพื้นที่ที่พรสวรรค์ของ Bryullov ครองราชย์และเก่งกาจ

เขายังคงวาดภาพบุคคลทางสังคมที่กล้าหาญซึ่งน่าประทับใจด้วยเอฟเฟกต์สีสันสดใสและการจัดองค์ประกอบ (“คุณหญิง Yu. P. Samoilova ออกจากลูกบอลด้วย ลูกสาวบุญธรรม A. Paccini" ประมาณปี 1842 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) อารมณ์ที่แตกต่าง ครุ่นคิด และสงบครอบงำในภาพศิลปะ ผู้คนมีสีที่ควบคุมได้มากขึ้น ซึ่งดูเหมือนว่าจะสั่นไหวจากภายในรูปแบบ โดยเน้นความสำคัญทางจิตวิญญาณของแบบจำลอง (“กวี N.V. Kukolnik”, 1836; “ประติมากร I.P. Vitali ” ประมาณ พ.ศ. 2380 ทั้งคู่ - ในแกลเลอรี Tretyakov; "V. A. Zhukovsky", 2380-38, พิพิธภัณฑ์เคียฟแห่ง T. G. Shevchenko; "I. A. Krylov", 2382, "A. N. Strugovshchikov", 2383 ทั้งสอง - ในแกลเลอรี Tretyakov) ที่อยู่ติดกับวัฏจักรนี้คือ "ภาพเหมือนตนเอง" (1848, Tretyakov Gallery) เขียนด้วยโทนสีอบอุ่นและพู่กันสีอ่อน แต่ตื้นตันใจด้วยอารมณ์เศร้าโศกอย่างลึกซึ้ง ความเหนื่อยล้า และสุขภาพไม่ดี

คุณหญิง Y.P. Samoilova ออกจากลูกบอลพร้อมกับลูกสาวบุญธรรมของ A. Paccini กวี N.V. Kukolnik ภาพเหมือนตนเอง

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2392 Bryullov ซึ่งป่วยหนักอาศัยอยู่บนเกาะ มาเดราและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2393 - ในอิตาลี และใน ช่วงสุดท้ายในชีวิตของเขาอาจารย์สร้างภาพที่แสดงออกซึ่งเต็มไปด้วยความสง่างามทางจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อน (“นักโบราณคดี M. Lanci”, 1851, หอศิลป์ Tretyakov; ภาพวาดที่ยังไม่เสร็จ“ G. Tittoni ในรูปของ Joan of Arc”, 1852, ของสะสมส่วนตัว, โรม) อบอุ่นด้วยอารมณ์ขันบทกวีของภาพร่างชีวิตพื้นบ้าน

อิทธิพล

ในฐานะศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts ในปี พ.ศ. 2379-49 Bryullov มีส่วนสนับสนุน ผลกระทบใหญ่เกี่ยวกับวิจิตรศิลป์รัสเซียและในฐานะครู

อย่างไรก็ตามตัวแทนโดยตรงของโรงเรียน Bryullov (Ya. F. Kapkov, P. N. Orlov, A. V. Tyranov, F. A. Moller ฯลฯ ) ต่างก็เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านแนวเพลงที่น่าสนใจและ ภาพวาดทางศาสนาเช่นเดียวกับภาพบุคคลโดยทั่วไปแล้วพวกเขายังคงรักษาสไตล์ของครูไว้เท่านั้นโดยไม่ต้องเสริมคุณค่าให้กับสิ่งหลังด้วยสิ่งใดที่สำคัญ ถึง โรงเรียนโรแมนติก Bryullov มีความเกี่ยวข้องในฐานะศิลปินกับ T. G. Shevchenko ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของเขาด้วย

เกี่ยวกับวันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี:

1. รูปภาพของศิลปินที่มุมซ้ายของภาพเป็นภาพเหมือนตนเองของผู้เขียน

2. ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นคุณหญิง Yulia Pavlovna Samoilova สามครั้งซึ่งศิลปินหนุ่มมีความสัมพันธ์ที่โรแมนติกด้วย พวกเขาเดินทางไปทั่วอิตาลีกับเธอและเดินไปตามซากปรักหักพังของเมืองปอมเปอีซึ่งเป็นที่ซึ่งความคิดของปรมาจารย์แห่งผืนผ้าใบผู้โด่งดังได้ถือกำเนิดขึ้น ในภาพวาดคุณหญิงมีภาพสามภาพ: ผู้หญิงที่มีเหยือกบนศีรษะยืนอยู่บนแท่นยกทางด้านซ้ายของผ้าใบ; ผู้หญิงที่ล้มตายนอนเหยียดยาวบนทางเท้าและมีลูกที่มีชีวิตอยู่ข้างๆเธอ (สันนิษฐานว่าทั้งคู่ถูกโยนออกจากรถม้าที่พัง) - ตรงกลางผืนผ้าใบ และแม่กำลังดึงดูดลูกสาวให้มาหาเธอที่มุมซ้ายของภาพ

3. ในรัสเซียในเวลานั้นผืนผ้าใบของ Bryullov ถูกมองว่าเป็นนวัตกรรมใหม่ทั้งหมด แต่มันนำส่วนแบ่งแห่งความรุ่งโรจน์มาสู่การวาดภาพของรัสเซีย E. A. Baratynsky แต่งขึ้นสำหรับโอกาสนี้ คำพังเพยที่มีชื่อเสียง: “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอีกลายเป็นวันแรกสำหรับแปรงรัสเซีย!”

4. ลูกค้าและผู้สนับสนุนผลงานคือ Anatoly Demidov ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงซึ่งจากนั้นนำเสนอภาพวาดให้กับ Nicholas I. บางครั้งมันถูกจัดแสดงเพื่อเป็นแนวทางสำหรับจิตรกรมือใหม่ที่ Academy of Arts

5. ผู้คนเข้าสู่ภาพวาดประวัติศาสตร์รัสเซียเป็นครั้งแรกร่วมกับภาพวาดของ Bryullov ก่อนหน้านี้ชาวเมืองธรรมดาไม่ได้ถูกวาดภาพด้วยภาพวาด และแม้ว่าคนเหล่านี้จะแสดงออกมาค่อนข้างมีอุดมคติ แต่ไม่มีเลย ลักษณะทางสังคมความสำคัญของการดำเนินการของ Bryullov ไม่สามารถชื่นชมได้

6. ในภาพร่างเบื้องต้นของภาพวาด มีรูปโจรกำลังถอดเครื่องประดับออกจากผู้หญิงที่เสียชีวิต อย่างไรก็ตามในเวอร์ชันสุดท้าย Bryullov ได้ลบมันออก เบื้องหน้าของภาพถูกครอบครองโดยหลายกลุ่มซึ่งแต่ละกลุ่มกลายเป็นตัวตนของความมีน้ำใจ อักขระเชิงลบไม่ได้ละเมิดโครงสร้างที่น่าเศร้าอันประเสริฐของภาพ ความชั่วร้ายที่เกิดกับผู้คนนั้นรวมอยู่ในองค์ประกอบที่บ้าคลั่งเท่านั้น

7. ความแปลกใหม่ในแผนของ Bryullov คือเขาใช้แหล่งกำเนิดแสงที่ตัดกันอย่างมากสองแหล่ง ได้แก่ รังสีสีแดงร้อนในส่วนลึก และแสงเย็นสีน้ำเงินแกมเขียวในเบื้องหน้า เขาวางตัวเองให้เป็นงานที่ยากลำบาก แต่ด้วยความกล้าหาญที่น่าทึ่งทำให้เขาสามารถแก้ปัญหาได้สำเร็จ ไบรอุลลอฟ "โยน" แสงสะท้อนสายฟ้าลงบนใบหน้า ร่างกาย และเสื้อผ้าของผู้คนอย่างกล้าหาญ และนำแสงและเงามารวมกันด้วยความเปรียบต่างที่คมชัด นั่นคือเหตุผลที่ผู้ร่วมสมัยประทับใจกับปริมาณประติมากรรมของร่างซึ่งเป็นภาพลวงตาของชีวิตที่แปลกและน่าตื่นเต้น

“สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าประติมากรรมที่ถูกเข้าใจในลักษณะนี้ ความสมบูรณ์แบบของพลาสติกโบราณว่าในที่สุดประติมากรรมนี้ก็กลายเป็นภาพวาดและยิ่งไปกว่านั้นยังเต็มไปด้วยดนตรีลับบางประเภท” เอ็น. โกกอลเขียน

ข้อเท็จจริงเพิ่มเติม:

• จนกระทั่งปี ค.ศ. 1822 Karl และ Alexander Bryullov ใช้นามสกุลของบรรพบุรุษ Bryullo และเฉพาะเมื่อได้รับอนุญาตสูงสุดจากจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 เท่านั้นที่พวกเขาใช้นามสกุล Russified และเสริมเข้าไป รัสเซียตอนจบ"วี"
• ศิลปินหูหนวกข้างซ้าย เหตุผลก็คือการตบหน้าที่ได้รับในวัยเด็กจากพ่อซึ่งเป็นคนเข้มงวดมากในเรื่องความผิดบางประการ
• นิสัยโปรดของ Karl Bryullov ที่หลงเหลือมาจากสมัยเรียนคือการทำงานวาดภาพขณะอ่านออกเสียง
• Bryullov ยื่นคำร้องเป็นการส่วนตัวให้ปล่อยตัวจากทาสของ Taras Shevchenko กวีชาวยูเครนผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต เพื่อจุดประสงค์นี้ Bryullov ได้วาดภาพเหมือนของเขาตามคำร้องขอของ Zhukovsky ราชวงศ์ซึ่งเขาเล่นในศาลหวย หลังจากการเรียกค่าไถ่ Shevchenko ก็กลายเป็นหนึ่งในนักเรียนคนโปรดของ Bryullov
• เป็นที่ทราบกันดีว่าหลังจากการพบกันครั้งแรกของ Bryullov กับ Shevchenko ศิลปินพูดกับ P. Soshenko ผู้แนะนำพวกเขาว่า“ ฉันชอบใบหน้าของเขา มันไม่ใช่คนรับใช้” ความประทับใจนี้มีบทบาทในการมีส่วนร่วมของศิลปินในชะตากรรมของกวีชาวยูเครนผู้ยิ่งใหญ่
• Bryullov อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่เคยถ่ายภาพกลุ่มเมื่อไปเยี่ยมเจ้าหน้าที่หรือพ่อค้าในมอสโกกับเพื่อนร่วมทุนของพวกเขา เมื่อปฏิเสธเขาจะพูดประโยคเดิมเสมอ: "คุณมีศิลปินที่ยอดเยี่ยมของคุณเอง" ซึ่งหมายถึง V. A. Tropinin จิตรกรคนนี้ อีกครั้งหนึ่งแสดงความเคารพต่อพรสวรรค์ของจิตรกรภาพเหมือนของมอสโก
• ด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบสาเหตุ ภาพวาดบางภาพของ Bryullov จึงถูกเขียนโดยนักเรียนของเขา ผลงานดังกล่าวรวมถึงภาพเหมือนของ I.A. Krylov: ส่วนที่ถูกต้องสร้างโดย F. Goretsky นักเรียนจิตรกรคนหนึ่ง
• “ ภาพเหมือนของนักโบราณคดี Michelangelo Lanci” - ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Bryullov - กลายเป็นหนึ่งในภาพวาดชิ้นแรกที่ซื้อโดย P.M. Tretyakov สำหรับคอลเลกชันของเขา

บรรณานุกรม

• โกลดอฟสกี้ กริกอรี, เปโตรวา เยฟเจเนีย Carl Brullov / ในภาษารัสเซียและ ภาษาอังกฤษ. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: พิพิธภัณฑ์ State Russian, Palace Editions, 1999. - 198 p. - ไอ 5-93332-011-0, 3-930775-80-8.
• คาร์ล ปาฟโลวิช บรายลอฟ - อ.: สำนักพิมพ์ "Direk-Media", 2553 - ต. 23. - 48 น. - (ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่) - ไอ 978-5-87107-196-0.
• Bryullov Karl (1799-1852) - ชีวประวัติโดยย่อ // Russian Paintings Gallery (อังกฤษ)
• Bocharov I. , Glushakova Y. Milanese กล่าวปราศรัย // Italian Pushkiniana / ผู้ตรวจสอบ V.V. Kunin - ม.: Sovremennik, 2534. - หน้า 54, 69-71. - ไอ 5-270-00630-8.
• ต. เชฟเชนโก้. อัตชีวประวัติ
• เอเลนา เบคติวา. เกี่ยวกับอนุสาวรีย์แห่งแรกของศิลปินชาวรัสเซียในโปรตุเกส // " ศิลปะรัสเซีย"ครั้งที่ 1 พ.ศ. 2557

เมื่อเขียนบทความนี้ มีการใช้สื่อจากเว็บไซต์ต่อไปนี้:artsait.ru ,

หากคุณพบความไม่ถูกต้องหรือต้องการเพิ่มบทความนี้ โปรดส่งข้อมูลไปยังที่อยู่อีเมล admin@site เราและผู้อ่านของเราจะขอบคุณคุณมาก

เมื่อวันที่ 12 (23) ธันวาคม พ.ศ. 2342 Karl Pavlovich Bryullov เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตระกูล Bryullov เป็นตระกูลศิลปะที่ถ่ายทอดทางพันธุกรรม ปู่ทวดของคาร์ล - Georg Bryullov ประติมากรประดับ (จาก French Huguenots) มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2316 อีวานลูกชายคนโตซึ่งเป็นประติมากรก็มีลูกชายคนหนึ่งชื่อพาเวลอิวาโนวิชบริวลอฟ ในทางกลับกันเขาเป็นนักวิชาการด้านประติมากรรมประดับจิตรกรซึ่งต่อมาได้กลายเป็นบิดาของศิลปินชื่อดัง

คาร์ลตัวน้อยเติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กที่อ่อนแอ เขาได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคสครูฟูลาประมาณเจ็ดปีซึ่งทำให้เขาต้องนอนในขณะนั้น พ่อของเขาเลี้ยงดูเขาด้วยความเข้มงวดถึงกระนั้นก็ตาม พาเวลอิวาโนวิชอาจกีดกันอาหารเช้าให้ลูกชายถ้าเขาไม่ทำการบ้านเรื่องการวาดภาพ คาร์ลอยากเป็นเหมือนพ่อของเขาเมื่อเห็นว่าเขาทำงานหนักแค่ไหนแต่ก็กลัวเขาโดยเฉพาะหลังจากเหตุการณ์ที่คาร์ลไม่เชื่อฟังและได้รับการลงโทษ การลงโทษทางร่างกาย. ต่อมาก็หูหนวกข้างซ้าย

Karl Bryullov มีพี่ชายและน้องชาย พวกเขาทั้งหมดเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คาร์ลเข้ามาในสถาบันการศึกษาแห่งนี้ในปี พ.ศ. 2352 ที่นั่นเขาโดดเด่นในหมู่เพื่อนๆ ในด้านพรสวรรค์และความขยันหมั่นเพียรในการเตรียมบ้าน ต้องขอบคุณความสามารถของเขาที่ Bryullov ได้รับความนิยมในหมู่เพื่อนฝูง: พวกเขาหันไปขอความช่วยเหลือจากเขา Bryullov เป็นคนเดียวที่ได้รับอนุญาตให้เรียนตรงกันข้ามกับโปรแกรมการฝึกอบรมที่เข้มงวด (ในตอนแรกจำเป็นต้องทำการคัดลอกวาดภาพและหัวปูนปลาสเตอร์วาดภาพจากหุ่นและหลังจากนั้นวาดภาพจากธรรมชาติที่มีชีวิต) คาร์ลได้รับอนุญาตให้วาดองค์ประกอบของเขาเองก่อนหน้านี้มาก ผลงานชิ้นแรก “Genius of Art” สร้างขึ้นด้วยสีพาสเทล
งานของ Bryullov ได้รับอิทธิพลจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในประเทศ และนี่คือที่มา การเคลื่อนไหวของผู้หลอกลวง, การกระทำที่เป็นการก่อการร้าย อำนาจของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 เริ่มถูกทำลาย

ในปี ค.ศ. 1819 Bryullov วาดภาพ "นาร์ซิสซัสมองเข้าไปในน้ำ" มันแสดงให้เห็นถึงความหลงใหลในการวาดภาพจากชีวิต ในปีเดียวกันนั้น เขาได้ตั้งรกรากอยู่ในห้องทำงานของอเล็กซานเดอร์ น้องชายของเขา ซึ่งกำลังทำงานเกี่ยวกับการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ไอแซคในฐานะผู้ช่วยของมงต์แฟร์รองด์

ในปี 1821 Karl Bryullov สำเร็จการศึกษาจาก Academy ด้วยเหรียญทองแรกของเขา ตอนนี้เขาอยากทำงานอิสระ ในเวลานี้ ทิศทางและรูปแบบใหม่เริ่มปรากฏให้เห็นในงานศิลปะ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2364 ถึง พ.ศ. 2366 Bryullov ได้เข้าร่วมแนวคิดเรื่องคลาสสิก เขามีความสนใจเป็นพิเศษในแนวภาพเหมือนแม้ว่าที่ Academy จะถือว่าเป็นภาพวาดประเภทต่ำก็ตาม เขาดึงคนที่เขารักและญาติมาจากชีวิต: นักแสดงสองคน Ramazanovs รัฐมนตรีกระทรวงการต่างประเทศผู้อุปถัมภ์ของเขา P.A. Kikin คุณยายแก่ของเขา

ในปี พ.ศ. 2364 สมาคมเพื่อการสนับสนุนศิลปินได้เปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อช่วยเหลือศิลปินและส่งเสริมงานศิลปะในด้านต่างๆ Karl Bryullov และ Alexander น้องชายของเขากลายเป็นผู้รับบำนาญกลุ่มแรกในอิตาลี เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2365 พวกเขาออกเดินทางสู่กรุงโรมโดยการเดินทางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก-ริกา ก่อนการเดินทางนามสกุลเดิมของพวกเขาคือ "Bryullov" ได้รับการลงท้ายด้วยภาษารัสเซีย - "Bryullovs" การเดินทางกินเวลาหนึ่งปี ระหว่างเดินทาง Bryullov ทำงานตามคำสั่งและวาดภาพบุคคล ที่นั่นเขาค้นพบผลงานของทิเชียน

วันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2366 พี่น้องทั้งสองเดินทางถึงกรุงโรม ในพิพิธภัณฑ์ในอิตาลี ศิลปินหนุ่มศึกษาภาพวาดของศตวรรษที่ผ่านมา ด้วยความหลงใหลใน "School of Athens" อันยิ่งใหญ่ของราฟาเอล คาร์ลจึงทำสำเนาเรื่องนี้มาเป็นเวลาสี่ปี และในที่สุดก็ทำให้ทุกคนประหลาดใจกับทักษะของเขา

ในปี 1827 เขาได้พบกับ Yulia Samoilova เป็นครั้งแรก เคาน์เตสกลายเป็นอุดมคติทางศิลปะแรงบันดาลใจและความรักเดียวของเขาสำหรับเขา หลังจากนั้นเขาจะไปกับเธอที่เมืองปอมเปอี

หลังจากปี ค.ศ. 1829 เขาจะเลิกพูดถึง วิชาในตำนานในภาพวาดของเขา แต่เริ่มทำงานในรูปแบบภาพบุคคลโดยสิ้นเชิง
ในช่วงปีที่เขาอยู่ในอิตาลี Bryullov ได้สร้างภาพบุคคลประมาณหนึ่งร้อยยี่สิบภาพ Bryullov วาดภาพในลักษณะที่ทำให้ภาพบุคคลของเขาน่าดึงดูด และทั้งหมดเป็นเพราะเขาเขียนบุคลิกที่เขารู้สึกเห็นใจทางอารมณ์ ความสำเร็จสูงสุดของ Bryullov ในสาขาการถ่ายภาพบุคคลในห้องสามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพเหมือนของ Prince G.I. กาการิน ลูกชายของเขา G.G. Gagarin ภาพของ A.N. Lvov น้องชายของอเล็กซานเดอร์ วงจรการถ่ายภาพบุคคลของศิลปินควรได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของประเภทการถ่ายภาพบุคคลประเภทนี้ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในอิตาลี Bryullov ได้สร้างสิ่งเหล่านี้ขึ้นมาหลายแห่ง

Bryullov ยังกล่าวถึงชีวิตของเด็กและจิตวิญญาณของเด็กในงานของเขาด้วย Bryullov เขียน "Horsewoman" อันโด่งดังของเขา ภาพวาดอันวิจิตรงดงามนี้ทำให้เขาทัดเทียมกับจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุโรปในทันที เธอทำให้เกิดความฮือฮาในกรุงโรม

ความคิดในการผสมผสานมนุษย์และธรรมชาติการเปรียบเทียบของพวกเขาเป็นลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวที่โรแมนติก: การผสมผสานระหว่างช่วงเวลาของชีวิตมนุษย์กับเวลาที่ผ่านไปของวันหรือกับฤดูกาลดึงดูดผู้ร่วมสมัยหลายคนของ Bryullov จากนั้น "Italian Morning" ก็ปรากฏขึ้นซึ่งทำให้เขาโด่งดัง ภาพนี้ทำให้ทุกคนหลงใหล มันถูกนำเสนอต่อ Alexander I เป็นของขวัญ “Italian Morning” ตามมาด้วย “Italian Afternoon” ซึ่งเป็นผลมาจากการค้นหาของศิลปินเป็นเวลาหลายปี เป็นภาพผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่แล้วซึ่งโดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวาอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

แต่ความกล้าหาญและความแปลกใหม่ของแนวคิดนี้ทำให้เกิดการต่อต้านอย่างเป็นเอกฉันท์ ทุกคนต่างแสดงความเห็นตำหนิ งานใหม่ Bryullov: สมาคมส่งเสริมศิลปินและ Fedor พี่ชาย

อย่างไรก็ตาม Bryullov ต้องแก้ตัวเพราะเขาจะไม่ยอมแพ้: " แบบฟอร์มที่ถูกต้องล้วนมีความคล้ายคลึงกัน” กล่าวคือ การอยู่ใต้บังคับบัญชาของหลักการเดียวนำไปสู่ความคล้ายคลึงกันของวีรบุรุษแห่งผลงานที่มีเนื้อหาแตกต่างกันมาก

เมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม พ.ศ. 2372 Bryullov ส่งจดหมายถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาปฏิเสธเงินบำนาญเพิ่มเติมของสมาคมอย่างสุภาพ ในที่สุดเขาก็มีอิสระในการสร้างสรรค์ของเขา เขามีรายได้เพียงพอและรู้สึกมั่นใจ แต่สาเหตุหลักที่บังคับให้เขาต้องแยกตัวจากสังคมน่าจะอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าเป็นเวลาสองปีแล้วนับตั้งแต่ฤดูร้อนปี 1827 เมื่อเขาไปเยี่ยมชมการขุดค้นในเมืองปอมเปอีเป็นครั้งแรก แผนการอันยิ่งใหญ่สำหรับการวาดภาพประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ได้สุกงอมภายใน เขา. เรื่องราวของภัยพิบัติได้ครอบงำความคิดของเขาทั้งหมด ขั้นแรกเขาสร้างภาพร่างสองสามภาพแล้วจึงดำเนินการต่อไปที่ผืนผ้าใบ

ในการวาดภาพผืนผ้าใบ เขาใช้การขุดค้นทางโบราณคดี จดหมายจากผู้เห็นเหตุการณ์ และการสังเกตสถานที่ เขาจะพรรณนาถึงร่างบางในท่าทางที่รักษาช่องว่างที่เกิดขึ้นในลาวาที่แข็งตัวแทนที่ร่างที่ถูกเผา

Bryullov ใช้ความพยายามและพลังงานอย่างมากกับงานนี้ โดยรวมแล้ว การทำงานในเรื่อง “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” ใช้เวลานานถึง 6 ปี มีขนาดถึง 30 เมตร
หลังจากวางภาพวาดแล้ว ชัยชนะที่แท้จริงของ Bryullov ก็มาถึง หลายคนมาชมผลงานชิ้นเอก จากนั้นนำผืนผ้าใบไปที่มิลาน และฝูงชนอีกครั้ง ความรุ่งโรจน์ การยอมรับ Bryullov เริ่มเป็นที่รู้จักบนท้องถนน ศิลปินยังคงทำงานอย่างใกล้ชิดวาดภาพตามสั่ง ในเวลานี้ Bryullov ได้รับข้อเสนอจาก V.P. Davydov จะมีส่วนร่วมในการสำรวจทางวิทยาศาสตร์และการศึกษาเพื่อ เอเชียไมเนอร์และต่อไป หมู่เกาะไอโอเนียน. ในระหว่างการเดินทางครั้งนี้ในปี พ.ศ. 2378 Bryullov ได้สร้างชุดรูปภาพของกลุ่มกบฏชาวกรีก - ภาพเหมือนของผู้นำของพวกเขา Theodore Kolokotroni ผู้ก่อความไม่สงบการแต่งเพลง "The Wounded Greek", "Greek on the Rock", "Greek Insurgent"

ธรรมชาติของกรีซทำให้ Bryullov ประหลาดใจ ก่อนหน้านี้เขาไม่สนใจเธอ แต่ตอนนี้ทิวทัศน์ของเธอปรากฏในผลงานของศิลปิน สิ่งที่โดดเด่นที่สุด: "หุบเขา Delphic", "หุบเขา Istomskaya ก่อนพายุฝนฟ้าคะนอง" และ "ถนนสู่ Sinano หลังพายุฝนฟ้าคะนอง" ในระหว่างการเดินทาง Bryullov ล้มป่วยกะทันหันและต้องอยู่ข้างหลังขบวนการหลัก ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2378 วันที่ 25 ธันวาคม เขาพบว่าตัวเองอยู่ในมอสโกวเป็นครั้งแรกในชีวิต ดีละถ้าอย่างนั้น ที่ดินพื้นเมืองชัยชนะและการยอมรับจากประชาชนก็รอเขาอยู่เช่นกัน ภาพวาดของ Bryullov ปฏิวัติชีวิตศิลปะของรัสเซีย

ในเวลานี้มีการประชุมสองครั้งซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานและชีวิตของ Bryullov นี่คือการประชุมกับ S. Pushkin และ V.A. Tropinin ตอนนี้เขาทุ่มเทอย่างเต็มที่ให้กับประเภทภาพเหมือนและโดยเฉพาะภาพเหมือนของรัสเซีย Tropinin อุทิศให้เขาเพื่อสิ่งนี้

พวกเขาเข้ากับพุชกินทันทีและตกหลุมรักกัน มิตรภาพของพวกเขาดำเนินต่อไปจนกระทั่งกวีเสียชีวิต

เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Bryullov เริ่มทำงานเป็นศาสตราจารย์วิชาประวัติศาสตร์ที่ Academy Imperial Academy of Arts ยกระดับให้เขาเป็นศาสตราจารย์รุ่นน้อง (ระดับ 2) ในการได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์อาวุโสเขาต้องวาดภาพขนาดใหญ่ในหัวข้อที่ Academy อนุมัติ เห็นได้ชัดว่า Bryullov รู้สึกงงงวยกับเหตุการณ์พลิกผันครั้งนี้ เห็นได้ชัดว่า "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ไม่มีนัยสำคัญพอที่จะรับตำแหน่งศาสตราจารย์อาวุโส นั่นคือความเคารพอย่างสูงสุดต่อจักรพรรดินิโคลัสที่ 1

ในปีพ. ศ. 2379 Bryullov เริ่มทำงานโดยได้รับมอบหมายจาก Nicholas I ในภาพวาดขนาดใหญ่ "The Siege of Pskov โดย King Stefan Batory ของโปแลนด์ในปี 1581" ซึ่งไม่สอดคล้องกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงเลย Bryullov เกลียดแรงกดดันและการปกครองทั้งหมดนี้ ในปี 1843 เขาจะไม่แตะต้องภาพวาดนี้อีกเลยโดยปล่อยให้มันสร้างไม่เสร็จ

นี่เป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์อันเจ็บปวดระหว่างซาร์และคาร์ล บรูลอฟ Bryullov ต่อสู้เพื่อการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่และจิตรกรรมฝาผนัง ในปีพ.ศ. 2380 เขาได้แสดงความปรารถนาที่จะทาสีผนังพระราชวังด้วยจิตรกรรมฝาผนังในหัวข้อประวัติศาสตร์รัสเซียและได้ยื่นคำร้องต่อซาร์ แต่เขาถูกปฏิเสธ ทุกคนประหลาดใจกับท่าทางที่เขาปฏิบัติต่อบุคคลที่มีตำแหน่งสูงสุด และเขาก็ค่อนข้างไม่สุภาพ Bryullov เดินไปสู่อิสรภาพและมองหาวิธีใด ๆ ในการทำเช่นนี้
Bryullov ยังคงทำงานในแนวตั้ง

ความรักมาสู่ศิลปินเมื่ออายุ 40 เขาได้พบกับนักเปียโนที่มีพรสวรรค์เอมิเลียทิมม์ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของโชแปงและเป็นลูกสาวของชาวเมืองริกา ในภาพเหมือนของ Bryullov เธอแสดงให้เห็นว่าเป็นหญิงสาวที่สวยงามอย่างประณีตซึ่งความสดชื่นอ่อนเยาว์เล็ดลอดออกมา แต่เอมิเลียมีอดีตอันขมขื่น ในความเป็นจริง ภายใต้ความงามนี้ซ่อนความสัมพันธ์สกปรกกับพ่อของเธอไว้ และเธอก็สารภาพบาปนี้กับคาร์ลอย่างตรงไปตรงมา แต่ Bryullov ซึ่งตาบอดเพราะความรักที่มีต่อเธอก็สามารถให้อภัยได้ พวกเขาแต่งงานกัน (พ.ศ. 2382)

ในปี 1839 Karl Pavlovich เริ่มทำงานในภาพวาดใหม่ของ Yulia Samoilova เธอมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเวลามาก ช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับ Bryullov: หลังจากการหย่าร้างจากภรรยาของเขา หลังจากผ่านเรื่องอื้อฉาวทั้งหมดในสังคมการดูถูกจากพ่อของเอมิเลียหลายครั้งเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2382 การแต่งงานของพวกเขาก็สลายไปอย่างที่พวกเขาพูดเนื่องจากอายุที่แตกต่างกันและ "ความตื่นเต้นทางประสาท" ของศิลปิน เอมิเลียเหลือเพียงความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานให้กับ Bryullov เท่านั้น Bryullov รู้สึกสิ้นหวังและโดดเดี่ยว Samoilova สนับสนุนเขาดูแลและอ่อนโยน

ชื่อที่สองของภาพบุคคลคือ "Masquerade" เนื้อหาของภาพบุคคลนี้เป็นโลกแห่งการโกหกและภาพลักษณ์ของ Samoilova ที่ซื่อสัตย์และคู่ควรซึ่งอยู่เหนือสิ่งอื่นใด
ในไม่ช้า Samoilova ก็ออกจากรัสเซีย Bryullov จะไม่ได้เจอเธออีก

ในปีพ.ศ. 2390 อาการหวัด โรคไขข้ออักเสบ และจิตใจที่ไม่ดีทำให้ศิลปินต้องนอนเป็นเวลานานถึงเจ็ดเดือน เขาเริ่มไม่แยแสกับความคิดสร้างสรรค์ของเขาเมื่อเห็นว่าเขาไม่มีเวลาทำมากนัก เขาทำงานวาดภาพของมหาวิหารเซนต์ไอแซคเป็นเวลาสี่ปี แต่เนื่องจากอาการป่วย ศิลปินอีกคนจึงจะทำงานภาพวาดของเขาให้เสร็จ แต่เหนือสิ่งอื่นใดเขารู้สึกผิดหวังที่ในฐานะจิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เขาไม่ได้สร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่เพียงผืนเดียวโดยอิงจากวัสดุของประวัติศาสตร์รัสเซีย ในช่วงเวลานี้ เขาได้วาดภาพเหมือนตนเองที่ดีที่สุดของเขา ซึ่งวาดในปี พ.ศ. 2391 ความเจ็บป่วยทำให้เขาต้องอยู่สันโดษ ความสันโดษนำไปสู่การคิดอย่างเข้มข้น ภาพเหมือนตนเองเป็นผลมาจากชีวิตเกือบครึ่งศตวรรษ ผลลัพธ์ของภารกิจสร้างสรรค์ สรุปความคิด. ภายใต้ความสงบภายนอกมีการทำงานอันเข้มข้นของความคิดอยู่ ดวงตากำลังลุกเป็นไฟ คิ้วที่ขมวดแน่นเป็นรอยพับลึกยังแสดงถึงความเร่าร้อนและความเจ็บปวดของจิตใจอีกด้วย การคิดพบว่ารูปแบบการแสดงออกที่เพิ่มขึ้นเช่นนี้ถูกมองว่าเป็นการกระทำที่กระตือรือร้น

เมื่อวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2392 Bryullov ไปต่างประเทศเพื่อพักฟื้นจากอาการป่วย ขณะเดินทาง เขาไม่ได้หยุดทำงาน วาดภาพเหมือนของลูกเขยของนิโคลัสที่ 1, Duke M. แห่ง Leuchtenberg และชาวรัสเซียที่ประกอบเป็นผู้ติดตามของ Duke แต่เขาไม่ได้รับความพึงพอใจจากงานของเขา

เมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2393 Bryullov ไปสเปน เขาไปเยือนบาร์เซโลนา, มาดริด, กาดิซ, เซบียา ระหว่างการเดินทางฉันแทบจะไม่ได้วาดรูปเลย ฉันแค่มอง เขาดูกระตือรือร้นเหมือนในวัยหนุ่มของเขา เฉพาะในโรมเท่านั้นที่เขาเขียนผลงานหลายชิ้น สอง ปีที่แล้วชีวิตที่ใช้ในอิตาลีกลับกลายเป็นว่างานของ Bryullov ประสบผลสำเร็จอย่างผิดปกติ อย่างที่คุณทราบในโรม Bryullov มีสตูดิโอที่ Via Corso เขาเริ่มทำงานใน ในรูปแบบใหม่จากผลงานของเขาเห็นได้ชัดว่านี่คือ Bryullov ที่แตกต่างออกไป Bryullov พบกับ Angelo Tittoni สหายร่วมรบของการิบัลดี ผู้เข้าร่วมในการปฏิวัติในปี 1848 เป็นเวลาเกือบสองปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับครอบครัวของเขา

เขาวาดภาพเหมือนของ Angelo Tittoni พี่น้องชาว Carbonari ลูกสาวของเขา Juliet และญาติคนอื่นๆ ของเขา “ภาพเหมือนของเจ้าอาวาส” - ในแกลเลอรีภาพที่ Bryullov จับภาพใบหน้าของการต่อสู้ที่อิตาลีต้องทนทุกข์ ถูกกดขี่ แต่ไม่มีใครพิชิตได้ นวัตกรรมในผลงานของ Bryullov ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือการดึงดูดความสนใจของสถานการณ์อันน่าทึ่งที่เกิดขึ้น ชีวิตประจำวัน. ภาพวาด "ขบวนคนตาบอดในบาร์เซโลนา" อยู่ในมิลาน เราสามารถมองเห็นคุณสมบัติใหม่ๆ มากมายที่ทำให้แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากฉากประเภทก่อนหน้าของศิลปิน ผลงานล่าสุดของ Karl Pavlovich Bryullov ได้แก่ ภาพบุคคล การเรียบเรียงเกี่ยวกับประเด็นทางการเมืองและละครร่วมสมัย

เมื่อวันที่ 23 มิถุนายน พ.ศ. 2395 Bryullov เสียชีวิตในเมือง Marciano ใกล้กรุงโรม เขาไม่เคยสามารถกลับบ้านเกิดของเขาได้ ศิลปินถูกฝังอยู่ในสุสานของ Monte Testaccio ซึ่งเป็นสุสานโรมันสำหรับชาวต่างชาติที่ไม่ใช่คาทอลิกของ Testaccio

Karl Pavlovich Bryullov เป็นศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังผู้แต่งภาพวาดอมตะ "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบุคคล

ต้นทาง

ศิลปินในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2342 ในครอบครัวนักวิชาการด้านศิลปะ ประวัติครอบครัวของเขามีความโดดเด่นหลายประการ มีตำนานเล่าว่า Brullots อาศัยอยู่ในฝรั่งเศส แต่เป็นโปรเตสแตนต์หลังจากการเพิกถอนคำสั่งของ Nantes เมื่อปลายศตวรรษที่ 19 พวกเขาถูกไล่ออกจากประเทศ ผู้ลี้ภัยถูกบังคับให้ตั้งถิ่นฐานในเยอรมนีในเมืองลูเนนเบิร์ก Georg Bryullo ปู่ทวดของ Karl Bryullov จากเยอรมนีเดินทางมาเพื่อค้นหาชีวิตที่ดีขึ้น พาเวล (พอล) อิวาโนวิช บรูลโล พ่อของคาร์ล (พ.ศ. 2303-2376) เป็นช่างแกะสลักไม้ผู้ชำนาญ ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพขนาดจิ๋ว และเขาสอนประติมากรรมที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แม่ Maria Ivanovna Schroeder ก็มาจากครอบครัวที่มีเชื้อสายเยอรมันเช่นกัน คาร์ลมีพี่ชายสามคนและน้องสาวสองคน ต่อมาอเล็กซานเดอร์พี่ชายก็กลายเป็นสถาปนิกชื่อดัง Alexander Bryullov ต้องขอบคุณความสำเร็จที่โดดเด่นในด้านสถาปัตยกรรมของเขาจึงได้รับรางวัลขุนนางทางพันธุกรรม อเล็กซานเดอร์มีลูกหลายคนที่สานต่อครอบครัว Bryullov จิตรกรชื่อดังเองก็ไม่มีลูกที่ชอบด้วยกฎหมาย

วัยเด็กเยาวชน

คาร์ลเป็นเด็กที่ค่อนข้างป่วย อย่างไรก็ตามตั้งแต่วัยเด็กเขาศึกษาศิลปะการวาดภาพอย่างขยันขันแข็งโดยได้รับคำแนะนำจากพ่อของเขา ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1809 ร่วมกับอเล็กซานเดอร์พี่ชายของเขาศิลปินหนุ่มได้ลงทะเบียนใน Imperial Academy of Arts Bryullov เรียนด้วยค่าใช้จ่ายของรัฐบาล ในช่วงเริ่มต้นของการศึกษา Karl ดึงดูดความสนใจจากอาจารย์ของเขา เขาเป็นเด็กที่มีความสามารถและอยากรู้อยากเห็น เขาโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดในหมู่เพื่อนร่วมชั้น เพื่อนผู้ฝึกหัดหันไปหาคาร์ลซ้ำแล้วซ้ำเล่าเพื่อขอให้เขาแก้ไข เอกสารการสอบชายหนุ่มช่วยโดยเสียค่าธรรมเนียมเล็กน้อย ครูคนหนึ่งของคาร์ลคือ Andrei Ivanovich Ivanov ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยอดเยี่ยม ครูที่มีพรสวรรค์ Ivanov ชื่นชมความสามารถอันน่าทึ่งของชายหนุ่มทันทีและช่วยเหลือ Bryullov ในหลาย ๆ ด้าน ในปี 1830 Andrei Ivanovich Ivanov ตกอยู่ในความอับอายขายหน้ากับพระมหากษัตริย์และถูกไล่ออกจากสถาบันการศึกษา Bryullov ซึ่งเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงซึ่งเพิ่งกลับมาจากต่างประเทศได้รับพวงหรีดลอเรลเป็นรางวัลสำหรับความสำเร็จของเขาในสาขาศิลปะซึ่งเขาวางไว้ในทันทีต่อสาธารณะเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความเคารพสูงสุดต่อครูของเขา หัวของอีวานอฟ

ในปี 1821 Bryullov สำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก Academy of Arts ในขณะที่เรียนอยู่ที่สถาบันการศึกษาศิลปินก็สามารถสร้างได้สามแบบ ภาพวาดที่สำคัญ. อย่างแรกคือภาพวาด "The Genius of Art" ซึ่งได้รับการยอมรับว่าสอดคล้องกับหลักวิชาการทั้งหมดและแนะนำให้คัดลอก ผลงานชิ้นสำคัญอันดับสองของ Bryullov คือภาพวาด "Narcissus มองเข้าไปในน้ำ" Andrei Ivanovich Ivanov ครูของเขาชอบภาพวาดมากจนเขาซื้อมันเพื่อสะสมของเขาเอง ปัจจุบันสามารถพบเห็นภาพวาดดังกล่าวได้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ผืนผ้าใบที่สามคือผลงานสำเร็จการศึกษาของเขาภาพวาด "การปรากฏตัวของทูตสวรรค์ทั้งสามต่ออับราฮัมที่ต้นโอ๊กมัมเร" สำหรับงานศิลปะชิ้นนี้ Bryullov ได้รับรางวัลเหรียญทองในชั้นเรียนจิตรกรรมประวัติศาสตร์

สมัยอิตาลี

Karl Bryullov ผู้ชนะเลิศเหรียญทองของสถาบันการศึกษามีสิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศเพื่อเกษียณอายุ แต่เนื่องจากการทะเลาะกับผู้อำนวยการสถาบันการศึกษา A. N. Olenin การเดินทางจึงไม่เกิดขึ้น แต่โชคชะตาก็ใจดี พรสวรรค์รุ่นเยาว์. ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสังคมอุปถัมภ์เพื่อให้กำลังใจศิลปิน (OPH) ก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สมาชิกของสังคมหันมาสนใจ Bryullov ถึงศิลปินหนุ่มผู้ที่สามารถสร้างตัวเองในทางบวกได้มากที่สุดแม้ในช่วงปีการศึกษาของเขาถูกขอให้วาดหลายรายการ ทดสอบงาน. หากทำสำเร็จก็สัญญาว่าจะจ่ายค่าเดินทางไปต่างประเทศ Bryullov เริ่มทำงานด้วยความกระตือรือร้น มีสองตัวออกมาจากใต้พุ่มไม้ของเขา ภาพวาดที่ยอดเยี่ยม"Oedipus และ Antigone" และ "การกลับใจของ Polynekos" คณะลูกขุนที่มีอำนาจพอใจกับคุณภาพของงานศิลปะเหล่านี้มาก อย่างไรก็ตาม Bryullov ได้รับเงื่อนไขเพิ่มเติมสำหรับการเดินทาง: เขาจำเป็นต้องส่งรายงานจดหมายเกี่ยวกับการเดินทางตลอดจนส่งผลงานใหม่ ศิลปินเห็นด้วย

หลังจากนั้นไม่นานในวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2365 Karl Bryullov พร้อมด้วย Alexander พี่ชายของเขาได้เดินทางไปต่างประเทศที่น่าตื่นเต้น เส้นทางการเดินทางของพวกเขามีดังนี้: ริกา - เบอร์ลิน - เดรสเดน - มิวนิก - เวนิส - ปาดัว - เวโรนา - มันตัว - โบโลญญา - โรม แน่นอนว่าขั้นตอนสุดท้ายของการเดินทางคือการไปเยือนอิตาลีเพื่อศึกษาศิลปะอันยาวนานของประเทศนี้ ผู้คนในแวดวงศิลปะต่างพากันมุ่งหน้าสู่อิตาลี ไม่ว่าจะเป็นศิลปิน ประติมากร กวี สถาปนิก สิ่งเหล่านี้ช่างน่ายินดียิ่งนัก ประเทศโบราณเหมือนแม่เหล็กดึงดูด คนที่มีความคิดสร้างสรรค์. ในฤดูใบไม้ผลิปี 1823 พี่น้องบรูลโลมาถึงกรุงโรม ทันทีที่มาถึงศิลปินได้รับมอบหมายจาก OPH ให้ทำสำเนาจิตรกรรมฝาผนัง "The School of Athens" ของราฟาเอล นี่เป็นงานชิ้นสุดท้ายของ Bryullov ซึ่งเสร็จสมบูรณ์ในฐานะนักเรียน ศิลปินผู้หลงใหลในธรรมชาติของอิตาลีกระโจนเข้าสู่งานของเขาอย่างหัวทิ่ม อากาศของอิตาลีซึ่งได้รับพรจากเทพเจ้าทุกองค์มีส่วนทำให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ที่มีประสิทธิผลมากที่สุด

ในอิตาลี Bryullov ซึ่งเคยวาดภาพเกี่ยวกับศาสนาและประวัติศาสตร์เป็นหลักเริ่มสนใจการวาดภาพประเภทต่างๆ ศิลปินวาดภาพทุกสิ่งที่เขาเห็นรอบตัวด้วยความหลงใหลที่มีชีวิตชีวาที่สุด ผืนผ้าใบ "Italian Morning" กลายเป็นความสำเร็จอันน่าทึ่งครั้งแรก ภาพวาดนี้ถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและนำเสนอต่อจักรพรรดิ เมื่อเห็นภาพนี้ ผู้ถือมงกุฎชาวรัสเซียก็รู้สึกยินดีอย่างยิ่ง ผืนผ้าใบที่เปียกโชกไปด้วยแสงแดดของอิตาลี แสดงให้เห็นภาพของหญิงสาวที่กำลังล้างหน้า อ่อนเยาว์และสวยงามในความไร้เดียงสาอันมีเสน่ห์ของเธอ Bryullov ได้รับรางวัลแหวนเพชรและความปรารถนาของราชวงศ์ที่จะได้รับภาพวาดคู่หนึ่งก็ถูกถ่ายทอดเช่นกัน ผลที่ตามมาคือการสร้างภาพวาด "Italian Afternoon" อนิจจาทั้ง OPC และจักรพรรดิไม่ชอบภาพนี้และผู้เขียนที่ถูกขุ่นเคืองก็ตัดความสัมพันธ์กับ OPC ดังนั้นศิลปินจึงขาดการสนับสนุนทางการเงินจากรัสเซีย แต่ในเวลานั้นศิลปินไม่ต้องการมันมากนักอีกต่อไป Karl Bryullov สามารถสร้างตัวเองในอิตาลีในฐานะจิตรกรวาดภาพที่เก่งมาก คำสั่งจากขุนนางอิตาลีหลั่งไหลเข้ามาราวกับมาจากความอุดมสมบูรณ์ และขุนนางรัสเซียก็อยู่ไม่ไกล ภาพวาดของปรมาจารย์หลายภาพแสดงให้เห็นถึงการผสมผสานที่ประสบความสำเร็จของเทรนด์ทางศิลปะ: ลัทธิคลาสสิกที่เข้มงวดผสมผสานกับบาโรกที่หรูหราและในขณะเดียวกันความสมจริงตามวัตถุประสงค์ก็สามารถอยู่ร่วมกับองค์ประกอบของการเสแสร้งได้ ศิลปินกลายเป็นคนทันสมัยและเป็นที่ต้องการของตลาด ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2370 Bryullov เริ่มสนใจในการสร้างสีน้ำขนาดเล็กที่แสดงถึงฉากชีวิตชาวอิตาลี สีน้ำถูกซื้ออย่างมีความสุขจากการไปเยี่ยมเยียนขุนนาง สีน้ำทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในสไตล์ที่เบาและโปร่งสบาย ก่อนอื่นพวกเขาเชิดชูความงามที่ไม่มีใครเทียบได้ของธรรมชาติของอิตาลีและผู้อยู่อาศัยที่ยอดเยี่ยมผู้สืบเชื้อสายมาจากชาวอิทรุสกันโบราณและชาวโรมันที่ภาคภูมิใจ

อิตาลีเป็นประเทศที่เต็มไปด้วยตำนานแห่งอดีตอันยิ่งใหญ่และเลวร้าย ดินแดนที่เกิดเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ซึ่งมีอิทธิพลโดยตรงต่อระเบียบโลกทั้งโลก ในปี ค.ศ. 1828 ภูเขาไฟวิสุเวียสได้ปะทุขึ้น โชคดีที่มันไม่ทำลายล้างเหมือนในสมัยโบราณ แต่เหตุการณ์นี้ปลุกเร้าความทรงจำถึงภัยพิบัติอันน่าสยดสยองในสมัยที่แห้งแล้งการปะทุที่เช็ดพื้นโลกในพริบตา เมืองที่สวยงามปอมเปอี. เมืองที่ร่ำรวยและใหญ่โตถูกฝังอยู่ใต้ชั้นลาวาและเถ้าขนาดมหึมา ใน ต้น XIXศตวรรษในอิตาลีมีความสนใจในการขุดค้นทางโบราณคดี การค้นหาสิ่งประดิษฐ์ และการศึกษาประวัติศาสตร์โบราณอย่างเฟื่องฟู

ภายใต้อิทธิพลของแฟชั่นในขณะนั้น Anatoly Nikolaevich Demidov ผู้ใจบุญชาวรัสเซียผู้โด่งดังซึ่งเป็นทายาทของตระกูลนักอุตสาหกรรมชื่อดังชาวรัสเซียได้สั่งให้ Bryullov สร้างผืนผ้าใบในหัวข้อนี้ ในปี 1830 คาร์ล บรูลลอฟเริ่มทำงานบนผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ที่เรียกว่า "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" นำหน้าภาพวาดด้วยการวิจัยอย่างอุตสาหะของศิลปิน เขาทำงานในหอจดหมายเหตุศึกษาทั้งหมดที่มีอยู่ แหล่งวรรณกรรมไปตามสถานที่เยี่ยมชมการขุดค้นเมืองโบราณปอมเปอีและเฮอร์คูเลเนียม ด้วยความสามารถทั้งหมดของเขาเขาพยายามเจาะลึกช่วงเวลาของขวัญดังกล่าวมอบให้กับเพียงไม่กี่คนเท่านั้นและ Bryullov ก็เป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่ประสบความสำเร็จ การดูภาพและหยุดด้วยความสยดสยองและความชื่นชมก็เพียงพอแล้ว งานนี้สุดๆ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Karl Bryullova เธอกลายเป็นบัตรโทรศัพท์ของเขา ทันทีหลังจากถูกทาสี ภาพวาดนั้นก็ยกย่องตนเองและผู้สร้าง จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์และได้รับรางวัลชนะเลิศที่ Paris Salon ต่อจากนั้น Demidov เจ้าของภาพวาดได้นำภาพวาดดังกล่าวไปยังรัสเซียและนำเสนอผลงานชิ้นเอกนี้เป็นของขวัญให้กับจักรพรรดิรัสเซียนิโคลัสที่ 1 ในขั้นต้นภาพวาดนั้นอยู่ในอาศรมจากนั้นก็บริจาคให้กับ Academy of Arts และตอนนี้ ภาพวาดนี้สามารถเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ในปัจจุบันนี้ สำหรับคนทั่วไปแล้ว ชื่อของภาพวาดและชื่อศิลปินฟังดูเหมือนคำพ้องความหมาย

ขณะที่อยู่ในอิตาลี Karl Bryullov ได้พบกับเคาน์เตส Samoilova ขุนนางผู้สูงศักดิ์ซึ่งเป็นญาติคนสุดท้ายของตระกูล Skavronsky Yulia Samoilova เป็นทายาทแห่งโชคลาภอันน่าอัศจรรย์ บุคคลประหลาด นักสังคมสงเคราะห์ซึ่งเป็นที่รู้จักจากพฤติกรรมที่น่าตกใจของเธอ เมื่อถึงเวลาที่พวกเขาพบกัน Samoilova ก็สามารถเล่นบทบาทของนายหญิงของจักรพรรดิได้ อย่างไรก็ตามจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 ไม่สามารถหลีกเลี่ยงชะตากรรมเดียวกันได้

ศิลปินที่มีใบหน้าคล้ายอพอลโล และความหลงใหลคล้ายกับวิสุเวียสที่ปะทุด้วยไฟ ทันทีตั้งแต่แรกเห็น ก็สามารถเอาชนะใจของความงามอันฟุ่มเฟือยได้ เพื่อน ๆ เรียก Bryullov ไม่มีอะไรมากไปกว่า "ชาร์ลมาญ" ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักเต้นหัวใจที่สิ้นหวังได้รับการสถาปนามานานแล้ว ความรักอันเร่าร้อนเกิดขึ้นระหว่างคนหนุ่มสาวซึ่งกินเวลานานหลายปี Bryullov และ Samoilova ไม่เพียงแต่กลายเป็นคู่รักเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นคู่รักด้วย เพื่อนที่ดีที่สุด. ความสัมพันธ์ของทั้งคู่น่าเชื่อถือมากจนเมื่อกลับมารัสเซีย Samoilova ขอให้ Alexander น้องชายของ Bryullov ทำหน้าที่เป็นสถาปนิกของคฤหาสน์ในชนบทแห่งใหม่ของเธอ Yulia Samoilova เป็นรำพึงและเป็นนางแบบให้กับภาพวาดของ Karl Bryullov หลายภาพ ตัวอย่างเช่นในภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ลักษณะของจูเลียสามารถเห็นได้หลายภาพ ตัวละครหญิงและในผู้ชายคนหนึ่งเราจำศิลปินคนนั้นได้ ในเวลานั้นศิลปินได้สร้างภาพวาดอันงดงาม "Yulia Samoilova กับลูกศิษย์และ arapochka ตัวน้อยของเธอ" ในขณะที่ผืนผ้าใบอยู่ในสหรัฐอเมริกา ของสะสมส่วนตัว.

ในช่วงเวลาที่ Karl Bryullov อยู่ในอิตาลี เขากลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงและเป็นที่เคารพนับถือ ศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนต่างชื่นชมความสามารถของเขา Walter Scott, Henri Stendhal, Franz Liszt และคนอื่นๆ อีกหลายคนชื่นชมภาพวาดของ Bryullov อย่างจริงใจ จักรพรรดินิโคลัสที่ 1 พอใจกับภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ทรงสั่งให้ Bryullov กลับไปยังบ้านเกิดของเขา อย่างไรก็ตาม ก่อนเดินทางไปรัสเซีย ศิลปินตัดสินใจยอมรับข้อเสนอของเคานต์ Davydov เพื่อนของเขา และเดินทางผ่านเอเชียไมเนอร์และกรีซ แต่อนิจจาในช่วงเริ่มต้นของการเดินทาง Bryullov ล้มป่วยด้วยอาการไข้ เมื่อหายดีแล้วเขาก็ไปรัสเซียเส้นทางของเขาผ่านกรุงคอนสแตนติโนเปิลซึ่งศิลปินพบคำสั่งใหม่สำหรับการกลับมาของเขาทันทีรวมถึงการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์รุ่นน้องที่ Academy of Arts

กลับรัสเซีย

ในปี พ.ศ. 2379 Bryullov กลับบ้านเกิดของเขา การกลับรัสเซียได้รับชัยชนะ งานเลี้ยงรับรองจัดขึ้นที่ Academy of Arts เพื่อเป็นเกียรติแก่จิตรกรชื่อดัง ภายหลัง เวลาอันสั้นพระราชกฤษฎีกาสูงสุดปรากฏขึ้นซึ่งพระราชทานอนุญาต: พี่น้อง Brullo, Alexander และ Karl จากนี้ไปจะเรียกว่า Bryullovs ในภาษารัสเซียในขณะที่ส่วนที่เหลือในครอบครัวยังคงเรียกว่า Brullo

ที่ Academy ศาสตราจารย์คนใหม่ถูกขอให้เป็นหัวหน้าชั้นเรียนประวัติศาสตร์และวาดภาพขนาดใหญ่ที่อุทิศให้กับเหตุการณ์สำคัญเหตุการณ์หนึ่งในประวัติศาสตร์รัสเซีย ธีมของภาพได้รับการอนุมัติจากสภาสถาบันและจักรพรรดิเป็นการส่วนตัว ภาพวาด“ The Siege of the Polish King Stefan Batory ในปี 1581” จะเป็นภาพวาดดังกล่าวสำหรับการวาดภาพศิลปินได้รับสัญญาว่าจะได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์อาวุโส การเตรียมการสำหรับการสร้างสรรค์ภาพวาดเกิดขึ้นอย่างอุตสาหะที่สุด Bryullov ร่วมกับศิลปิน - นักโบราณคดี Fyodor Solntsev เดินทางไป Pskov สร้างภาพร่างจากชีวิต แต่อนิจจาแม้จะมีการเตรียมการอย่างระมัดระวังที่สุด แต่ภาพวาดก็ยังเป็นเพียงโครงการ

ในปีเดียวกัน Bryullov ได้พบกับ การประชุมจัดขึ้นที่. พุชกินซึ่งเคยได้ยินเกี่ยวกับศิลปินชื่อดังมามากมายมาที่อพาร์ตเมนต์ของเขาเพื่อทำความรู้จักเป็นการส่วนตัว อายุเท่ากันเข้ากันได้ดีตั้งแต่ครั้งแรกที่พบกัน พุชกินชอบ Bryullov มาก มิตรภาพของพวกเขาดำเนินต่อไปในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พุชกินมาที่ Academy ซ้ำแล้วซ้ำเล่าที่สตูดิโอของศิลปินซึ่งพวกเขาพูดคุยกันเรื่องภาพวาดในอนาคต กวีผู้เพิ่งตีพิมพ์ “ประวัติศาสตร์” และ “ ลูกสาวกัปตัน“มีความหลงใหลในหัวข้อประวัติศาสตร์มาก เขาแนะนำให้ Bryullov วาดภาพที่อุทิศให้กับการหาประโยชน์ของเขา อนิจจามิตรภาพของพวกเขาอยู่ได้ไม่นาน เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2380 พุชกินเสียชีวิตเสียชีวิตในการดวล

หลังจากกลับมาบ้านเกิด เกิดภัยพิบัติร้ายแรงในชีวิตส่วนตัวของ Bryullov เป็นเวลาหลายปีที่ศิลปินยังคงมีความสัมพันธ์ของเขากับเคาน์เตส Samoilova อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2381 ศิลปินผู้กระตือรือร้นตกหลุมรักเด็กหญิงอายุ 18 ปีซึ่งเป็นลูกสาวของนายกเทศมนตรีริกาเอมิเลียทิมม์ งานแต่งงานเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2382 แต่หลังจากนั้นเพียงเดือนเดียวก็เกิดการแตกหักกะทันหัน มีข้อมูลที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันเกี่ยวกับสาเหตุที่นำไปสู่การแยกทางกัน นักวิจัยบางคนอ้างว่าเอมิเลีย ทิมม์ในวัยเยาว์มีความสัมพันธ์ที่เลวร้ายกับญาติสนิทคนหนึ่งของเธอ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าหลังจากการเลิกราความคิดเห็นของโลกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่ได้เข้าข้างศิลปิน Bryullov ที่ได้รับบาดเจ็บสาหัสอีกครั้งพบความปลอบใจในอ้อมแขนของเคาน์เตส Samoilova ผู้เป็นที่รักมายาวนานของเขาซึ่งเพิ่งกลับมาจากอิตาลี หลังจากเรื่องอื้อฉาวภรรยาสาวและพ่อแม่ของเธอเดินทางไปริกา การดำเนินคดีหย่าร้างดำเนินไปจนถึงปี พ.ศ. 2384

ในขณะเดียวกันอาชีพทางศิลปะของ Bryullov ยังคงดำเนินต่อไปและชื่อเสียงของศิลปินก็เพิ่มขึ้น คนที่มีชื่อเสียงและโดดเด่นที่สุดปรารถนาที่จะมีภาพวาดของ Karl Bryullov พุชกินที่เก่งกาจชักชวนศิลปินให้วาดภาพเหมือนของภรรยาของเขา Natalya Goncharova ซึ่งถือเป็นความงามแห่งแรกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ Bryullov มีกฎ: เขาถ่ายภาพบุคคลเฉพาะนางแบบที่น่าสนใจสำหรับเขาเท่านั้น Natalya Nikolaevna สำหรับความงามทั้งหมดของเธอไม่ได้ดึงดูดเขาให้เป็นนางแบบ แม้แต่จักรพรรดินิโคลัสที่ 1 เองก็ถูกบังคับให้รอจนกว่าศิลปินจะอยู่ในอารมณ์ที่จะวาดภาพเหมือนของเขาให้สมบูรณ์ การถ่ายภาพบุคคลของเพื่อนที่ยอดเยี่ยมของ Bryullov เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง: นัก fabulist, นักเขียนบทละคร Kukolnik, ประติมากร Vitali และคนอื่น ๆ อีกมากมาย วงสังคมของศิลปินนั้นกว้างและหลากหลายผิดปกติซึ่งไม่น่าแปลกใจเนื่องจาก Karl Bryullov เองก็มีบุคลิกที่เป็นเอกลักษณ์ เพื่อนของคาร์ลชื่นชมการศึกษาของเขา มุมมองที่กว้างขวาง และความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของเขา เขารู้วิธีจุดประกายหัวใจของผู้คนด้วยพลังแห่งจินตนาการอันแสนโรแมนติกของเขา ผู้คนทุกวัยตกอยู่ภายใต้เสน่ห์ของอารมณ์อันน่าทึ่งของเขา แต่ในขณะเดียวกันศิลปินก็คิดอย่างชัดเจนชัดเจนและมีเหตุผล Bryullov เป็นคนฉลาด มีความสามารถ รูปหล่อ และมีเสน่ห์ เขาเชี่ยวชาญเรื่องการเมืองและประวัติศาสตร์เป็นอย่างดี และเป็นนักจิตวิทยาที่เก่งกาจ ศิลปินคนนี้เป็นสมาชิกของบ้านพัก Masonic "Elect Michael" พุชกิน ผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงของเขา พูดถึงเขาด้วยคำพูดที่กระตือรือร้นที่สุด

ปีที่ผ่านมา

ในปี พ.ศ. 2386-2390 บรูลลอฟด้วย ศิลปินที่ดีที่สุดรัสเซียเข้าร่วมด้วย จิตรกรรมศิลปะวิหารเซนต์ไอแซคและคาซาน นอกจากนี้ เขายังวาดภาพโบสถ์นิกายลูเธอรันบนถนนเนฟสกี้ด้วย Bryullov ทำงานในโครงการเหล่านี้ด้วยความกระตือรือร้นอย่างยิ่ง อย่างไรก็ตามเมื่อต้นปี พ.ศ. 2392 ศิลปินที่มีสุขภาพไม่ดีมาตั้งแต่เด็กก็ล้มป่วยลง คราวนี้โรคไขข้ออักเสบเรื้อรังทำให้เกิดโรคแทรกซ้อนในหัวใจ Bryullov ถูกบังคับให้ขอไล่ออกจากงาน สภาพอากาศที่ชื้นของ Northern Palmyra ไม่ได้ช่วยให้มีสุขภาพที่ดีเลย สุขภาพของ Bryullov แย่ลง แพทย์ยืนกรานให้รักษาด่วนในต่างประเทศ

เมื่อวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2392 เพื่อปรับปรุงสุขภาพของเขา Bryullov จึงออกเดินทางไปเกาะมาเดราของโปรตุเกส ศิลปินยังคงทำงานอย่างแข็งขันในมาเดรา ขณะอยู่บนเกาะ เขาวาดภาพสีน้ำของเพื่อนและคนรู้จักเป็นหลัก ตั้งแต่ปี 1850 Bryullov ย้ายไปอิตาลีอันเป็นที่รักของเขา ในปีเดียวกันนั้น เขาได้เดินทางไปสเปนเพื่อเพลิดเพลินกับการไตร่ตรองภาพวาดของ Diego Velazquez และ Francisco de Goya หลังจากการเดินทางในสเปน ในที่สุด Bryullov ก็กลับมาอิตาลี ที่นั่น Bryullov ได้พบและเป็นเพื่อนกับ A. Tittoni สหายในอ้อมแขนของ Garibaldi ศิลปินใช้เวลาหลายปีในชีวิตที่เหลืออยู่ในบ้านของเขา ผลงานล่าสุดทั้งหมดของเขายังคงอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวของตระกูล Tittoni

Karl Pavlovich Bryullov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 มิถุนายน (23) พ.ศ. 2395 ในเมือง Manziana ใกล้กรุงโรม สาเหตุของการเสียชีวิตคือการหายใจไม่ออก ศิลปินถูกฝังอยู่ในกรุงโรมในสุสานโปรเตสแตนต์

มรดก

Karl Bryullov ประสบความสำเร็จระดับโลกในช่วงชีวิตของเขาด้วยความขยันหมั่นเพียรและพรสวรรค์ของเขา เขาได้รับความเคารพและยอมรับอย่างเท่าเทียมกันทั้งในรัสเซียและในยุโรป ศิลปินได้รับการปฏิบัติอย่างกรุณา ผู้แข็งแกร่งของโลกนอกจากนี้เขายังเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Parma, Milan และ Roman Academy of Arts จิตรกรเป็นปรมาจารย์ด้านพิธีการและภาพเหมือนในห้องที่โดดเด่น งานของ Karl Bryullov ไม่สอดคล้องกับกรอบของใครคนใดคนหนึ่ง ทิศทางศิลปะ. ในงาน “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” รูปแบบทางวิชาการผสมผสานเข้ากับบรรยากาศของโศกนาฏกรรมโรแมนติกอย่างเป็นธรรมชาติ Bryullov ถือเป็นตัวแทนของทั้งเชิงวิชาการและแนวโรแมนติกของรัสเซีย เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาโรงเรียนศิลปะรัสเซีย งานของ Bryullov มีผู้เลียนแบบและผู้สืบทอดมากมาย ในภาพที่มีชื่อเสียงซึ่งติดตั้งในปี 1862 Bryullov รวมอยู่ในหนึ่งใน 16 รูปปั้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดทางศิลปะรัสเซีย

มิทรี ซิตอฟ

เกี่ยวข้องกับพื้นที่ที่มีประชากร:

ในปี 1836 ตามคำสั่งของ Nicholas I พวกเขาไปเยี่ยม Pskov พร้อมด้วยศิลปิน - นักโบราณคดี F. G. Solntsev ศึกษาโบราณวัตถุที่ยังมีชีวิตรอดในเมืองและวาดภาพร่างกลางแจ้งสำหรับภาพวาด "The Siege of Pskov โดยกษัตริย์โปแลนด์ Stefan Batory ในปี 1581" (ภาพวาดยังสร้างไม่เสร็จ)