ศิลปะแห่งยุคโรแมนติกที่เป็นหัวใจของความคิดนั้นมีคุณค่าทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลเป็นหัวข้อหลักสำหรับปรัชญาและการไตร่ตรอง ปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และมีลักษณะเด่นที่โรแมนติกที่เกี่ยวข้องกับสิ่งแปลกประหลาดต่างๆ และเหตุการณ์หรือภูมิทัศน์ที่งดงาม แก่นแท้ของการเกิดขึ้นของแนวโน้มนี้คือการต่อต้านลัทธิคลาสสิกและลางสังหรณ์ของการปรากฏตัวของมันคืออารมณ์อ่อนไหวซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในวรรณคดีของเวลานั้น
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ความโรแมนติกก็เฟื่องฟูและซึมซับเข้าไปในภาพที่เย้ายวนและอารมณ์อย่างสมบูรณ์ นอกจากนี้ ข้อเท็จจริงที่สำคัญมากคือการคิดใหม่เกี่ยวกับทัศนคติต่อศาสนาในยุคนี้ รวมถึงการเกิดขึ้นของลัทธิอเทวนิยมที่แสดงออกในงาน คุณค่าของความรู้สึกและประสบการณ์ที่จริงใจนั้นอยู่ที่หัว และยังมีการรับรู้ต่อสาธารณะอย่างค่อยเป็นค่อยไปเกี่ยวกับสัญชาตญาณของบุคคล
ความโรแมนติกในการวาดภาพ
ทิศทางมีลักษณะโดยการจัดสรรธีมที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นธีมหลักสำหรับสไตล์นี้ในกิจกรรมสร้างสรรค์ใด ๆ ราคะแสดงออกในทางที่เป็นไปได้และยอมรับได้ และนี่คือความแตกต่างที่สำคัญที่สุดในทิศทางนี้
(Christiano Banti "กาลิเลโอก่อนการสืบสวนของโรมัน")
ในบรรดาผู้ก่อตั้งลัทธิยวนใจเชิงปรัชญา Novalis และ Schleiermacher สามารถแยกแยะได้ แต่ในภาพวาด Theodore Gericault สร้างความโดดเด่นให้กับตัวเองในเรื่องนี้ ในวรรณคดีเราสามารถสังเกตนักเขียนที่สดใสโดยเฉพาะในยุคโรแมนติก - พี่น้องกริมม์, ฮอฟฟ์มันน์และไฮเนอ ในหลายประเทศในยุโรป รูปแบบนี้พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของเยอรมันอย่างแข็งแกร่ง
คุณสมบัติหลักสามารถเรียกได้ว่า:
- บันทึกโรแมนติกแสดงออกอย่างชัดเจนในความคิดสร้างสรรค์
- บันทึกที่ยอดเยี่ยมและเป็นตำนานแม้ในร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยาย
- การไตร่ตรองเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความหมายของชีวิตมนุษย์
- ลึกซึ้งในเรื่องของการพัฒนาบุคลิกภาพ
(ฟรีดริช แคสปาร์ เดวิด "พระจันทร์เหนือทะเล")
อาจกล่าวได้ว่าความโรแมนติกนั้นมีลักษณะเฉพาะจากการปลูกฝังธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติของธรรมชาติของมนุษย์และราคะตามธรรมชาติ ความสามัคคีของมนุษย์กับธรรมชาติยังได้รับการเชิดชูและภาพของยุคอัศวินที่ล้อมรอบด้วยรัศมีของขุนนางและเกียรติยศตลอดจนนักเดินทางที่ออกเดินทางโรแมนติกได้อย่างง่ายดายก็เป็นที่นิยมเช่นกัน
(จอห์น มาร์ติน "แมคเบธ")
เหตุการณ์ในวรรณคดีหรือภาพวาดเกิดขึ้นจากความสนใจที่ตัวละครได้รับ วีรบุรุษมักมีบุคลิกที่เสี่ยงต่อการผจญภัย เล่นกับโชคชะตาและการกำหนดชะตากรรมล่วงหน้า ในการวาดภาพแนวโรแมนติกนั้นโดดเด่นด้วยปรากฏการณ์มหัศจรรย์ที่แสดงให้เห็นถึงกระบวนการของการเป็นคนและการพัฒนาทางจิตวิญญาณของบุคคล
ยวนใจในศิลปะรัสเซีย
ในวัฒนธรรมรัสเซีย ความโรแมนติกนั้นเด่นชัดเป็นพิเศษในวรรณคดี และเชื่อกันว่าการแสดงออกครั้งแรกของแนวโน้มนี้แสดงออกมาในกวีนิพนธ์โรแมนติกของ Zhukovsky แม้ว่าผู้เชี่ยวชาญบางคนเชื่อว่างานของเขานั้นใกล้เคียงกับอารมณ์นิยมแบบคลาสสิก
(V. M. Vasnetsov "Alyonushka")
แนวโรแมนติกของรัสเซียมีลักษณะเฉพาะโดยเป็นอิสระจากอนุสัญญาแบบคลาสสิก และแนวโน้มนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยพล็อตดราม่าโรแมนติกและเพลงบัลลาดยาวๆ อันที่จริง นี่คือความเข้าใจล่าสุดเกี่ยวกับแก่นแท้ของมนุษย์ เช่นเดียวกับความสำคัญของกวีนิพนธ์และความคิดสร้างสรรค์ในชีวิตของผู้คน ในเรื่องนี้ กวีนิพนธ์เดียวกันได้รับความหมายที่จริงจังและมีความหมายมากกว่า แม้ว่ากวีนิพนธ์ในสมัยก่อนจะถือว่าเป็นเรื่องสนุกธรรมดาที่ว่างเปล่า
(Fedor Alexandrovich Vasiliev "ละลาย")
บ่อยครั้งในแนวโรแมนติกของรัสเซียภาพลักษณ์ของตัวเอกถูกสร้างขึ้นในฐานะคนเหงาและทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้ง ความทุกข์ทรมานและประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ผู้เขียนให้ความสนใจมากที่สุดทั้งในวรรณกรรมและภาพวาด อันที่จริงนี่คือการเคลื่อนไหวนิรันดร์พร้อมกับความคิดและการไตร่ตรองต่าง ๆ และการต่อสู้ของบุคคลที่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในโลกที่ล้อมรอบเขา
(Orest Kiprensky "ภาพเหมือนของชีวิต Hussars ผู้พัน E.V. Davydov")
ฮีโร่มักจะค่อนข้างเห็นแก่ตัวและต่อต้านเป้าหมายและค่านิยมที่หยาบคายและวัสดุของผู้คนอย่างต่อเนื่อง มันส่งเสริมการกำจัดค่านิยมทางวัตถุเพื่อประโยชน์ทางวิญญาณและส่วนบุคคล ในบรรดาตัวละครที่ได้รับความนิยมและโดดเด่นที่สุดของรัสเซียซึ่งสร้างขึ้นภายใต้กรอบของทิศทางที่สร้างสรรค์นี้ เราสามารถแยกแยะตัวละครหลักจากนวนิยายเรื่อง "A Hero of Our Time" ได้ นวนิยายเรื่องนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงแรงจูงใจและข้อสังเกตของแนวโรแมนติกในช่วงเวลานั้น
(Ivan Konstantinovich Aivazovsky "ชาวประมงที่ชายทะเล")
ภาพวาดมีลักษณะเป็นเทพนิยายและนิทานพื้นบ้าน โรแมนติก และเต็มไปด้วยความฝันต่างๆ งานทั้งหมดมีสุนทรียภาพที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และมีโครงสร้างและรูปแบบที่ถูกต้องและสวยงาม ในทิศทางนี้ ไม่มีที่สำหรับเส้นแข็งและรูปทรงเรขาคณิต รวมทั้งเฉดสีที่สว่างและตัดกันมากเกินไป ในกรณีนี้ จะใช้โครงสร้างที่ซับซ้อนและรายละเอียดเล็กๆ ที่สำคัญมากในรูปภาพ
ยวนใจในสถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรมของยุคโรแมนติกมีความคล้ายคลึงกับปราสาทในเทพนิยายและโดดเด่นด้วยความหรูหราอย่างไม่น่าเชื่อ
(พระราชวังเบลนไฮม์ ประเทศอังกฤษ)
อาคารที่โดดเด่นและมีชื่อเสียงที่สุดในเวลานี้มีลักษณะดังนี้:
- การใช้โครงสร้างโลหะซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์ใหม่ในช่วงเวลานี้และแสดงถึงนวัตกรรมที่ค่อนข้างพิเศษ
- ซิลลูเอทและการออกแบบที่ซับซ้อนซึ่งผสมผสานองค์ประกอบที่สวยงามอย่างน่าทึ่ง รวมทั้งป้อมปราการและหน้าต่างที่ยื่นจากผนัง
- ความสมบูรณ์และความหลากหลายของรูปแบบสถาปัตยกรรม การผสมผสานเทคโนโลยีที่หลากหลายสำหรับการใช้โลหะผสมเหล็กกับหินและแก้ว
- อาคารได้รับแสงที่มองเห็นได้ รูปแบบบาง ๆ ช่วยให้คุณสร้างอาคารขนาดใหญ่มากโดยมีขนาดที่เล็กที่สุด
สะพานที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2322 ในอังกฤษ และถูกทิ้งข้ามแม่น้ำเซเวิร์น มีความยาวค่อนข้างสั้นเพียง 30 กว่าเมตร แต่มันเป็นโครงสร้างแรกดังกล่าว ต่อมามีการสร้างสะพานที่ยาวกว่า 70 เมตร และหลังจากนั้นไม่กี่ปี โครงสร้างเหล็กหล่อก็เริ่มถูกนำมาใช้ในการก่อสร้างอาคารต่างๆ
อาคารมีมากถึง 4-5 ชั้น และรูปแบบภายในมีลักษณะเป็นรูปทรงที่ไม่สมมาตร ความไม่สมดุลสามารถเห็นได้ที่ด้านหน้าของยุคนี้ และโครงตาข่ายบนหน้าต่างทำให้สามารถเน้นอารมณ์ที่เหมาะสมได้ คุณยังสามารถใช้หน้าต่างกระจกสี ซึ่งเหมาะสำหรับโบสถ์และอาสนวิหารโดยเฉพาะ
ลักษณะทั่วไปของยุคโรแมนติก
แนวโรแมนติก (ฝรั่งเศส)ความโรแมนติก) แนวโน้มทางอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมจิตวิญญาณยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ภาษาฝรั่งเศส ความโรแมนติกสืบเชื้อสายมาจากภาษาสเปนโรแมนติก(ในขณะที่ความรักของสเปนถูกเรียกในยุคกลาง แล้วก็เป็นความรักแบบอัศวิน) ผ่านภาษาอังกฤษโรแมนติก(โรแมนติก) ถ่ายทอดเป็นภาษาฝรั่งเศสโรมาเนสก์, แล้วก็ความโรแมนติกและความหมายในศตวรรษที่ 18 แปลก, น่าอัศจรรย์, งดงาม ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 คำว่าแนวโรแมนติกกลายเป็นคำศัพท์สำหรับแนวโน้มวรรณกรรมใหม่ที่ตรงกันข้ามกับความคลาสสิค
ลัทธิจินตนิยมในความหมายดั้งเดิมโดยเฉพาะทางประวัติศาสตร์ของคำนั้นเป็นจุดสูงสุดของขบวนการต่อต้านการตรัสรู้ที่กวาดไปทั่วทุกประเทศในยุโรป หลักฐานทางสังคมและอุดมการณ์หลักของมันคือความผิดหวังในอารยธรรมชนชั้นนายทุน ในความก้าวหน้าทางสังคม อุตสาหกรรม การเมือง และวิทยาศาสตร์ ซึ่งนำมาซึ่งความแตกต่างและการเป็นปรปักษ์กันใหม่ ตลอดจนความหายนะทางจิตวิญญาณของบุคคล
สืบสานประเพณีศิลปะแห่งยุคกลาง บาโรกสเปน และเรเนซองส์อังกฤษ โรแมนติกเผยให้เห็นความซับซ้อนและความลึกที่ไม่ธรรมดาของธรรมชาติภายในของมนุษย์ มนุษย์สำหรับพวกเขาคือจักรวาลขนาดเล็ก พิภพเล็ก ความสนใจอย่างเข้มข้นในความรู้สึกที่แข็งแกร่งและสดใส ความหลงใหลที่ครอบงำ ในการเคลื่อนไหวที่เป็นความลับของจิตวิญญาณในด้านใหม่ ความอยากของแต่ละบุคคล จิตไร้สำนึกเป็นคุณสมบัติที่สำคัญของศิลปะโรแมนติก
ให้เรามาพิจารณาว่าแนวโน้มที่เป็นความโรแมนติกปรากฏตัวอย่างไรในด้านศิลปะต่าง ๆ.
ดนตรี.
ในวงการเพลง ความโรแมนติกตามกระแสนิยมก่อตัวขึ้นในยุค 1820 ช่วงสุดท้ายของการพัฒนาที่เรียกว่า neo-romanticism ครอบคลุมช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 แนวโรแมนติกทางดนตรีปรากฏตัวครั้งแรกในออสเตรีย (F. Schubert), เยอรมนี (K.-M. von Weber, R. Schumann, R. Wagner) และอิตาลี (N. Paganini, V. Bellini, G. Verdi ต้น); ต่อมาในฝรั่งเศส (G. Berlioz, D. Ober), โปแลนด์ (F. Chopin), ฮังการี (F. Liszt) ในทุกประเทศจะมีรูปแบบระดับชาติ บางครั้งในประเทศหนึ่งกระแสความโรแมนติกที่แตกต่างกันได้พัฒนาขึ้น (โรงเรียนไลพ์ซิกและโรงเรียนไวมาร์ในเยอรมนี) หากสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิกมุ่งเน้นไปที่ศิลปะพลาสติกที่มีความมั่นคงโดยธรรมชาติและความสมบูรณ์ของภาพทางศิลปะ สำหรับความโรแมนติกแล้ว ดนตรีก็กลายเป็นการแสดงออกถึงแก่นแท้ของศิลปะในฐานะศูนย์รวมของพลวัตอันไม่มีที่สิ้นสุดของประสบการณ์ภายใน
แนวโรแมนติกทางดนตรีนำแนวโน้มทั่วไปที่สำคัญของแนวโรแมนติกมาใช้เช่นการต่อต้านเหตุผลนิยมความเป็นอันดับหนึ่งของจิตวิญญาณและความเป็นสากลนิยมมุ่งเน้นไปที่โลกภายในของบุคคลความไม่มีที่สิ้นสุดของความรู้สึกและอารมณ์ของเขา ดังนั้นบทบาทพิเศษของการเริ่มต้นในโคลงสั้น ๆ ความฉับไวทางอารมณ์ เสรีภาพในการแสดงออก ทั้งนักเขียนโรแมนติกและละครเพลงรักต่างมีความสนใจในอดีต ในประเทศที่ห่างไกลออกไป ความรักในธรรมชาติ ความชื่นชมในศิลปะพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้าน ตำนาน และความเชื่อมากมายได้รับการแปลเป็นงานเขียนของพวกเขา พวกเขาถือว่าเพลงลูกทุ่งเป็นพื้นฐานของศิลปะดนตรีมืออาชีพ คติชนวิทยาสำหรับพวกเขาเป็นพาหะของสีประจำชาติอย่างแท้จริงซึ่งพวกเขาไม่สามารถจินตนาการถึงศิลปะได้
ดนตรีโรแมนติกแตกต่างอย่างมากจากดนตรีของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนาที่มาก่อน เนื้อหามีเนื้อหาทั่วไปน้อยกว่า สะท้อนถึงความเป็นจริงไม่ใช่ในลักษณะการไตร่ตรองอย่างเป็นกลาง แต่ผ่านประสบการณ์ส่วนตัวของบุคคล (ศิลปิน) ในทุกเฉดสีที่หลากหลาย มีลักษณะเฉพาะด้วยความโน้มเอียงไปทางทรงกลมของลักษณะเฉพาะและในขณะเดียวกันภาพบุคคล - บุคคลได้รับการแก้ไขในสองรูปแบบหลัก: จิตวิทยาและประเภท - ทุกวัน ประชด อารมณ์ขัน แม้แต่เรื่องพิสดารก็มีการนำเสนออย่างกว้างขวางมากขึ้น ในเวลาเดียวกัน ความสนใจในประเด็นเรื่องความรักชาติและการปลดปล่อยวีรบุรุษก็เพิ่มมากขึ้น (โชแปง, ลิซท์, แบร์ลิออซ) การสร้างภาพดนตรีและการเขียนเสียงมีความสำคัญอย่างยิ่ง วิธีการแสดงออกที่ปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญ ท่วงทำนองมีความเฉพาะตัวและนูนขึ้น เปลี่ยนแปลงได้ภายใน ตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อนที่สุดในสภาวะจิตใจ ความกลมกลืนและเครื่องมือวัดจะสมบูรณ์ยิ่งขึ้น สว่างขึ้น มีสีสันมากขึ้น ในทางตรงกันข้ามกับโครงสร้างที่สมดุลและเป็นระเบียบของคลาสสิก บทบาทของการเปรียบเทียบ การผสมผสานที่เป็นอิสระของตอนต่างๆ ที่มีลักษณะเฉพาะที่แตกต่างกัน เพิ่มขึ้น
ความสนใจของนักประพันธ์เพลงหลายคนคือโอเปร่าประเภทที่สังเคราะห์ได้มากที่สุด โดยอิงจากแนวโรแมนติกที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับเทพนิยาย เวทมนตร์ การผจญภัย และแผนการแปลกใหม่เป็นหลัก Ondine ของ Hoffmann เป็นโอเปร่าโรแมนติกเรื่องแรก
ในดนตรีบรรเลง ซิมโฟนีและโซนาตายังคงเป็นแนวเพลงที่กำหนด อย่างไรก็ตาม พวกเขายังเปลี่ยนจากภายใน ในการประพันธ์เพลงในรูปแบบต่าง ๆ แนวโน้มต่อการวาดภาพดนตรีมีความชัดเจนมากขึ้น แนวเพลงใหม่ๆ เกิดขึ้น เช่น บทกวีไพเราะ ซึ่งรวมคุณสมบัติของโซนาตาอัลเลโกรและวงจรโซนาตา-ซิมโฟนีเข้าด้วยกัน การปรากฏตัวของมันเกิดจากความจริงที่ว่ารายการดนตรีปรากฏในแนวโรแมนติกเป็นรูปแบบหนึ่งของการสังเคราะห์ทางศิลปะซึ่งอุดมไปด้วยดนตรีบรรเลงผ่านความเป็นเอกภาพกับวรรณกรรม เพลงบัลลาดยังเป็นแนวเพลงใหม่อีกด้วย แนวโน้มของความโรแมนติกที่จะรับรู้ชีวิตเป็นชุดของรัฐแต่ละภาพ, ภาพวาด, ฉากนำไปสู่การพัฒนาของเพชรประดับและวัฏจักรประเภทต่างๆ (Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms)
ในดนตรีและศิลปะการแสดง ความโรแมนติกแสดงออกถึงความสมบูรณ์ทางอารมณ์ของการแสดง ความมีชีวิตชีวาของสี ความแตกต่างที่สดใส และความมีคุณธรรม (ปากานินี โชแปง ลิซท์) ในการแสดงดนตรีเช่นเดียวกับในผลงานของนักประพันธ์เพลงที่มีนัยสำคัญน้อยกว่า คุณลักษณะที่โรแมนติกมักถูกรวมเข้ากับประสิทธิภาพภายนอกและการทำซาลอน ดนตรีโรแมนติกยังคงเป็นคุณค่าทางศิลปะที่ยั่งยืนและเป็นมรดกตกทอดที่มีประสิทธิภาพสำหรับยุคต่อๆ ไป
โรงภาพยนตร์.
ในศิลปะการละคร แนวโรแมนติกเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1810-1840 จินตนาการและความรู้สึกกลายเป็นพื้นฐานของสุนทรียภาพในการแสดงละคร นักแสดงที่ต่อต้านหลักการคลาสสิกของธรรมชาติที่สูงส่ง นักแสดงมุ่งเน้นไปที่การพรรณนาถึงความแตกต่างของความขัดแย้งในชีวิตมนุษย์ สิ่งที่น่าสมเพชในที่สาธารณะ ความหลงใหลในการบอกเลิก ความจงรักภักดีต่ออุดมคติเป็นตัวกำหนดอารมณ์อารมณ์ที่รุนแรง การแสดงออกทางศิลปะของนักแสดงที่สดใสและน่าทึ่ง ท่าทางที่หุนหันพลันแล่น อย่างไรก็ตาม โลกทัศน์ที่โรแมนติกก็มีอันตรายจากลัทธิอัตวิสัยเชิงสร้างสรรค์ (เน้นที่ความพิเศษ ความแปลกประหลาด); อารมณ์บางครั้งถูกแทนที่ด้วยผลเชิงวาทศิลป์ โรงละครโรแมนติกเป็นครั้งแรกที่อนุมัติประสบการณ์การแสดงบนเวที ความเป็นธรรมชาติ ความจริงใจ และความจริงใจของเกม - เป็นเนื้อหาหลักของการแสดง แนวจินตนิยมยังเพิ่มคุณค่าวิธีการแสดงออกของโรงละคร (การสร้างสีสันในท้องถิ่น ความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย ความจริงเกี่ยวกับประเภทของฉากมวลชน และรายละเอียดการจัดฉาก) ความสำเร็จทางศิลปะของเขาได้เตรียมการและกำหนดหลักการพื้นฐานของโรงละครที่สมจริงเป็นส่วนใหญ่
ศิลปะ.
ในทัศนศิลป์ ความโรแมนติกแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในการวาดภาพและกราฟิก ไม่ค่อยมีความชัดเจนในประติมากรรม ในสถาปัตยกรรม แนวโรแมนติกได้รับการสะท้อนที่อ่อนแอ ส่วนใหญ่มีอิทธิพลต่อการจัดสวนภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรมขนาดเล็ก ซึ่งส่งผลต่อความหลงใหลในลวดลายที่แปลกใหม่ตลอดจนทิศทางของกอธิคเท็จ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ลักษณะของแนวโรแมนติกมีอยู่แล้วในองศาที่แตกต่างกัน: ในอังกฤษ - ในภาพเขียนและงานกราฟิกของ Fuseli ซึ่งพิสดารที่มืดมนและซับซ้อนมักจะทำลายความชัดเจนของภาพแบบคลาสสิก ในภาพวาด กราฟิกและบทกวีของ W. Blake - ความโรแมนติกนั้นตื้นตันไปด้วยวิสัยทัศน์ที่ลึกลับ ในสเปน งานภายหลังของ Goya เต็มไปด้วยจินตนาการที่ไร้การควบคุมและโศกนาฏกรรมที่น่าเศร้า การประท้วงอย่างกระตือรือร้นต่อการกดขี่และความรุนแรงของระบบศักดินา
ปฏิเสธทุกสิ่งที่ธรรมดาและเฉื่อยชาในปัจจุบันโดยหันไปสู่จุดสุดยอดในช่วงเวลาที่รุนแรงอย่างมากของประวัติศาสตร์สมัยใหม่ความโรแมนติกพบรูปแบบและโครงเรื่องในอดีตทางประวัติศาสตร์, ตำนาน, คติชนวิทยา, ในชีวิตแปลกใหม่ของตะวันออกในผลงานของดันเต้ , เช็คสเปียร์, ไบรอน, เกอเธ่ - ผู้สร้างภาพที่ยิ่งใหญ่และตัวละครที่แข็งแกร่ง
แนวโรแมนติกทำให้มนุษย์เป็นศูนย์กลางของจักรวาล ในมุมมองของความรัก มนุษย์คือความสำเร็จสูงสุดของกระบวนการความสูงส่งระดับโลก ในภาพเหมือน สิ่งสำคัญสำหรับคู่รักคือการระบุตัวตนที่สดใส ชีวิตฝ่ายวิญญาณที่เข้มข้นของบุคคล การเคลื่อนไหวของความรู้สึกที่หายวับไปของเขา ภูมิทัศน์แสนโรแมนติกซึ่งเน้นถึงพลังขององค์ประกอบทางธรรมชาติ ก็กลายเป็นเสียงสะท้อนของความหลงใหลของมนุษย์เช่นกัน คู่รักโรแมนติกพยายามถ่ายทอดความหลงใหลที่ดื้อรั้นและความกระตือรือร้นอย่างกล้าหาญให้กับภาพ เพื่อสร้างธรรมชาติขึ้นมาใหม่ในรูปแบบศิลปะที่ตึงเครียด แสดงออก และกระวนกระวายใจ
ตรงกันข้ามกับความคลาสสิก ความโรแมนติกทำให้องค์ประกอบมีไดนามิกเพิ่มขึ้น ผสมผสานรูปแบบกับการเคลื่อนไหวที่รุนแรง และหันไปใช้เอฟเฟกต์เชิงพื้นที่สามมิติที่คมชัด ใช้สีอิ่มตัวที่สว่างสดใส โดยอิงจากการตัดกันของแสงและเงา โทนสีอบอุ่นและเย็น ประกายและแสง ซึ่งมักเป็นรูปแบบการเขียนทั่วไป
ดังนั้น สำหรับความซับซ้อนทั้งหมดของเนื้อหาเชิงอุดมคติของแนวโรแมนติก สุนทรียศาสตร์โดยรวมกลับตรงกันข้ามกับสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกของศตวรรษที่ 17-18 แนวโรแมนติกทำลายกฎเกณฑ์ของลัทธิคลาสสิกที่พัฒนามาหลายศตวรรษด้วยจิตวิญญาณแห่งระเบียบวินัยและความยิ่งใหญ่ที่เยือกเย็น ในการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยศิลปะจากกฎข้อบังคับเล็กๆ น้อยๆ คู่รักได้ปกป้องเสรีภาพอันไร้ขอบเขตของจินตนาการอันสร้างสรรค์ของศิลปิน โดยปฏิเสธกฎที่จำกัดของลัทธิคลาสสิก พวกเขายืนกรานที่จะผสมผสานแนวเพลง ยืนยันความต้องการของพวกเขาโดยข้อเท็จจริงที่ว่ามันสอดคล้องกับชีวิตที่แท้จริงของธรรมชาติ ที่ซึ่งความงามและความอัปลักษณ์ โศกนาฏกรรม และการ์ตูนผสมปนเปกัน การยกย่องการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของหัวใจมนุษย์ ชาวโรแมนติก ตรงข้ามกับความต้องการที่มีเหตุผลของลัทธิคลาสสิก หยิบยกลัทธิแห่งความรู้สึก ตัวละครทั่วไปเชิงตรรกะของลัทธิคลาสสิก ความโรแมนติกตรงข้ามกับความเป็นปัจเจกบุคคลสุดโต่งของพวกเขา
หลักการทั่วไปของการแสดงละครโอเปร่าในยุคโรแมนติก
โรงอุปรากรในศตวรรษที่ 19 มีการสังเกตปรากฏการณ์ลักษณะสองประการ:
- แนวโน้มของ "การสร้างประวัติศาสตร์ใหม่" ในด้านการออกแบบเวที
- การเพิ่มขึ้นของ "bel canto";
ในยุค 20 อีกด้วย ศตวรรษที่ 19 การต่อสู้เพื่อความเห็นชอบของละครโรแมนติกเริ่มต้นขึ้น มีการเปลี่ยนแปลงรูปแบบในศิลปะการตกแต่ง โรแมนติกให้ความสำคัญกับสีสันของสถานที่และเวลาเป็นอย่างมาก เวทีควรจะสร้างบรรยากาศของยุคสมัยที่ปรากฎในละคร สถานที่ดำเนินการหยุดเป็นภาพรวม ตอนนี้นี่ไม่ใช่วังและจตุรัสด้านหน้า แต่เป็นวังโรมัน ฝรั่งเศส สเปนที่มีสัญลักษณ์ที่แน่นอนของรูปแบบประจำชาติ
ภูมิทัศน์ในโรงละครสุดโรแมนติกพยายามนำเสนอธรรมชาติโดยไม่ต้องปรุงแต่งใดๆ ให้งดงามตามแบบฉบับดั้งเดิม
โรแมนติกแนะนำภาพของถ้ำลึกลับ ดันเจี้ยน และดันเจี้ยนในละครของพวกเขา ทิวทัศน์มักแสดงถึงพายุในทะเล พายุฝนฟ้าคะนอง ภูเขาไฟระเบิด และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอื่นๆ
ในสภาพของสังคมชนชั้นนายทุนที่พัฒนาแล้ว โรงละครก็มีการทำให้เป็นประชาธิปไตยบ้าง มีโรงอุปรากรสาธารณะ หอประชุมซึ่งสะท้อนถึงการแบ่งชั้นชนชั้นของประชาชน ห้องโถงขนาดใหญ่ที่มีชั้น 5-6 มีสถานที่สำหรับประชาชนในระดับและตำแหน่งต่างๆ ในสังคม
การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดในช่วงศตวรรษที่ผ่านมากำลังเกิดขึ้นในการจัดแสงของหอประชุมและเวที เมื่อปลายศตวรรษที่ 18 แล้ว แทนที่จะใช้เทียนไขซึ่งเคยส่องสว่างในห้องละคร ตะเกียงแก๊สก็ปรากฏขึ้น ซึ่งดำรงอยู่ได้เกือบตลอดศตวรรษที่ 19 จนถึงการแทนที่ด้วยไฟฟ้าแสงสว่างประเภทต่างๆ ไฟฉายโค้งแรกปรากฏขึ้นกลางศตวรรษที่ 19 หลังจากการประดิษฐ์ไดนาโมในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษ จำนวนและพลังของแหล่งกำเนิดแสงดังกล่าวเพิ่มขึ้น ทำให้เกิดเอฟเฟกต์แสงต่างๆ (แสงแดดจ้าส่องเข้าไปในห้องมืด แสงจันทร์ เมฆเคลื่อนผ่านท้องฟ้ายามเย็น เป็นต้น)
ในช่วงปลายศตวรรษ โรงละครได้เปลี่ยนมาใช้ระบบแสงสว่างด้วยโคมไฟไฟฟ้า ในขณะที่ยังคงใช้ไฟสปอร์ตไลท์
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษนี้ แว่นตาถูกสร้างขึ้นในโรงละครซึ่งจำลองการเคลื่อนไหวของรถม้า คนขี่ และเรือได้อย่างสมจริง ละครใบ้น้ำกระตุ้นความสนใจอย่างมากเมื่อมีการจัดสระน้ำขนาดใหญ่บนเวทีซึ่งมีการเล่นการผจญภัยทางทะเลบางประเภท ในเรื่องนี้ โรงภาพยนตร์ที่ใช้เอฟเฟกต์ละครแบบเก่าได้สร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ขึ้นมากมาย
ในโรงละครคลาสสิกในสมัยโบราณ สถานที่แสดงละครก็เหมือนกันทั้งละคร ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี หลักการเดียวกันนี้ก็ยังคงอยู่ ในศตวรรษที่ 17 ในทฤษฎีการละครในฝรั่งเศส กฎของความสามัคคีของสถานที่ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างแน่นหนาตามที่การกระทำทั้งหมดของการเล่นเกิดขึ้นในฉากเดียวกัน กฎนี้ไม่ได้ถูกนำมาพิจารณาในโรงละครสแควร์ยอดนิยมเช่นเดียวกับในโรงละครมนุษยนิยมพื้นบ้านของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสเปนและอังกฤษ แต่ถึงกระนั้นกฎแห่งความสามัคคีของสถานที่ก็มีชัย บางครั้งการเบี่ยงเบนจากกฎนี้ได้รับอนุญาตในโอเปร่า ซึ่งทำให้สามารถเปลี่ยนฉากได้อย่างน่าทึ่งด้วยความช่วยเหลือของเทเลเรีย (ปริซึมหมุน) นี่เป็นเรื่องจริงจนกระทั่งทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 The Romantics ปฏิเสธความสามัคคีของสถานที่ในละคร ต่อจากนี้ไป ทิวทัศน์ก็เริ่มมีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้งระหว่างการแสดง มีการเปลี่ยนแปลงในช่วงพัก แต่เพื่อลดการหยุดชั่วคราวระหว่างการกระทำ จำเป็นต้องมีเทคนิคขั้นสูงมากกว่าที่มีอยู่ วิธีการแบบเก่าจำนวนมากที่พัฒนาขึ้นในช่วงหลายศตวรรษของการพัฒนาโรงละครได้รับการดัดแปลงที่สำคัญหลายประการ สิ่งสำคัญอันดับแรกคืออุปกรณ์สำหรับเปลี่ยนฉากกระดาน ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องจักรไฮดรอลิกและไฟฟ้า พื้นของเวทีถูกยกขึ้นบางส่วนหรือทั้งหมด โดยวางเฉียง ช่วยให้คุณสร้างเงื่อนไขที่หลากหลายสำหรับการกระทำบนเวทีที่หลากหลาย การปรับปรุงที่สองคือการแนะนำวงใหม่บนเวที และสุดท้าย การปรับปรุงที่สามคือการสร้างช่องที่เรียกว่ากระเป๋า ซึ่งเป็นพื้นที่ขนาดใหญ่ที่ด้านข้างของเวที ซึ่งฉากบางส่วนถูกจัดเตรียมไว้บนแท็บเล็ตที่เคลื่อนที่ได้ กลิ้งไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วและเคลื่อนที่ไปหลังเวทีอย่างรวดเร็ว
หากเราหันกลับมาสู่ประวัติศาสตร์การผลิตโอเปร่าของศตวรรษที่ 19 เราควรให้ความสนใจกับการมีอยู่ของฉากการแสดงละครที่ถูกต้องซึ่งเขียนขึ้นโดยผู้กำกับ (ตำแหน่งนี้ปรากฏเป็นครั้งแรกในยุคนี้) อย่างแรกเลย ทางออกและทางออก แผนผังตำแหน่งบนเวที เอฟเฟกต์แสงถูกบันทึก แต่ไม่มีการพูดถึงนักแสดงเลย ทุกสิ่งทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับความคิดของนักแสดงเกี่ยวกับภาพ ท่าทาง ความดัง การแสดงละคร การไม่มีข้อมูลนี้ไม่ได้อธิบายอะไรมากจากการทำอะไรไม่ถูกของผู้กำกับเหมือนกับความจริงที่ว่านักแสดงถูกทิ้งให้อยู่กับตัวเอง มันตกอยู่ที่ผู้กำกับเท่านั้นที่จะวางแผนฉาก อุปกรณ์ประกอบฉาก และฉากมิเสะ ดำเนินการในลักษณะที่จะเพิ่มศูนย์กลางของเวทีให้กับนักแสดงในส่วนหลักและเพื่อที่ว่าเมื่อแสดงคลอและตระการตา นักร้องอยู่ใกล้กันดังนั้นในที่สุดคณะนักร้องประสานเสียงก็ถูกจัดกลุ่มตามเสียงและทุกคนก็อยู่ใกล้ทางลาดและผู้ควบคุมวงมากที่สุด
นอกเหนือจากข้อยกเว้นเหล่านี้ "ความสมจริง" ของโอเปร่าก็มีชัยเช่น การเหวี่ยงไปมารอบ ๆ เวทีหรือในทางกลับกันการไม่สามารถเคลื่อนไหวของรูปปั้นได้โดยมีขาข้างหนึ่งก้าวไปข้างหน้าและมือที่ฉาวโฉ่บนหัวใจ
ตั้งแต่ยุคนั้นเต็มไปด้วยพรสวรรค์ด้านบัลเล่ต์ นักแต่งเพลงและวาทยกรจึงมองหาทุกโอกาสที่จะแสดงศิลปะของนักเต้นในทุกการแสดง
ดังนั้น การแสดงโอเปร่าจึงเป็นภาพที่สดใส ด้วยองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์จำนวนมากที่ทำหน้าที่เป็นฉากหลังสำหรับนักร้องที่ยืนอยู่เบื้องหน้า
คำแถลงของ WAGNER'S OPERA "Ring of the NIBELUNG"
แว็กเนอร์ซึ่งเติบโตจากยุคสมัยของเขาและอยู่ข้างหน้าในฐานะผู้สร้างและนักทฤษฎีละครเพลง มีความเชื่อมโยงกับมันอย่างแยกไม่ออกในฐานะผู้กำกับผลงานของเขาเอง
Der Ring des Nibelungen มีปัญหามากมายสำหรับผู้กำกับเกี่ยวกับเครื่องจักรและทิวทัศน์
ด้านล่างของแม่น้ำไรน์และกระแสน้ำที่ไหลไม่หยุด สาวงามที่ลอยอยู่และอัลเบอริชซึ่งกลายเป็นงู Wotan จมลงสู่พื้นดินและหายเข้าไปในหมอกของ Mime; ไฟที่หินฉีกออกหลังจากการเป่าหอกของ Wotan และรุ้งที่เหล่าทวยเทพเข้าสู่ Valhalla; การปรากฏตัวของ Erda และในที่สุด ภาพอันยิ่งใหญ่ของ Valkyries ที่พุ่งผ่านเมฆพร้อมกับนักรบที่ตายแล้วผูกติดอยู่กับอานม้าของพวกเขา
เพื่อรวบรวมสิ่งเหล่านี้ Wagner พอใจกับเวทีโอเปร่าแบบดั้งเดิมที่มีฉากหลังที่งดงาม ฉากหลังเวที ช่องสำหรับจุ่ม และ "ตะเกียงวิเศษ" แบบดั้งเดิม
ในงานเชิงทฤษฎีของเขา Wagner ไม่มีที่ไหนเลยที่จะต่อต้านวิธีการทางศิลปะของโรงละครในสมัยของเขา แต่ในทางกลับกัน แสดงความชื่นชมต่อพวกเขา: “วิทยาศาสตร์ธรรมชาติสมัยใหม่และการวาดภาพทิวทัศน์เป็นชัยชนะของยุคของเรา นำเราจาก มุมมองทางวิทยาศาสตร์และศิลปะ ความพึงพอใจ และความรอดจากความบ้าคลั่งและความธรรมดา ... ขอบคุณการวาดภาพทิวทัศน์ ฉากนี้กลายเป็นศูนย์รวมของความจริงทางศิลปะ และการวาดภาพ สี การใช้แสงที่ให้ชีวิตทำให้ธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจทางศิลปะสูงสุด ... การใช้ศิลปะของวิธีการทางแสงทั้งหมดที่มีอยู่ (จิตรกรภูมิทัศน์) และแสงช่วยให้เขาสร้างภาพลวงตาได้อย่างสมบูรณ์
อย่างไรก็ตาม ในทางปฏิบัติ "การใช้แสงที่ให้ชีวิต" และ "วิธีการทางแสง" ทั้งหมดไม่ได้นำไปสู่สิ่งใด
ในการผลิตของไบรอยท์ เราสามารถหาแม่แบบการตกแต่งที่มีอยู่มากมายในการผลิตส่วนใหญ่ของยุคนั้น ดังนั้นด้านล่างของแม่น้ำไรน์ในส่วนแรกของเตตราโลจีจึงคล้ายกับพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำขนาดยักษ์ ป่าลึกลับของซิกฟรีดยังคงเป็นป่าโอเปร่า ด้วยผืนผ้าใบที่โยกเยกและอุปกรณ์ประกอบฉากที่น่ากลัว เต็มไปด้วยรายละเอียดเชิงพรรณนา "โจ๊ก" ที่เป็นธรรมชาติของใบไม้ กิ่ง และลำต้น เอฟเฟกต์ประเภทเดียวกันคือการยกฉากหินเพื่อแสดงการสืบเชื้อสายของ Wotan เข้าไปในถ้ำของ Nibelheim
การลบรูปทรงที่เป็นธรรมชาติของการออกแบบซึ่งเน้นย้ำความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดของพืชพันธุ์ Proto-Germanic กับสนามหญ้าและ "บริเวณโดยรอบ" ของโอเปร่าเช่น The White Lady มากเกินไปโดยใช้ไอน้ำซึ่งไม่ได้ใช้ เพียงเพื่อสร้างภาพลวงตาของหมอกและหมอกควัน แต่ยังเพื่อซ่อนจากสายตาของประลองยุทธ์ทางเทคนิคของผู้ชมที่เกิดจากความจำเป็นในการเปลี่ยนฉากด้วยการเปิดม่าน
อย่างไรก็ตาม ไม่มีคู่รักคนไหนสามารถซ่อนรอยยิ้มที่ Wagner สอนเกี่ยวกับการปรากฏตัวของ Erda ทั้งสองได้ เทพธิดาที่เก่าแก่ที่สุด ผู้เป็นที่รักของแผ่นดิน มารดาของเหล่าทวยเทพ ควรจะยื่นออกมาจากช่องโรงละครลึกถึงเอว
อาจกล่าวได้ว่าการ์ตูนไร้เดียงสาเรื่องนี้เป็นวิธีแก้ปัญหาที่แปลกประหลาดสำหรับสถานการณ์บนเวทีในทางตรงกันข้ามกับการเรียก Wotan อันงดงามและเสียงอันทรงพลังของวงออเคสตราไม่ได้กระตุ้นความสนใจและการจู่โจมของนักวิจารณ์ในยุคนั้น ผลดั้งเดิมของการใช้ "ตะเกียงวิเศษ" ในรูปของการบินของวาลคิรีและความเอะอะแบบเด็กๆ ของซิกฟรีดกับมังกรที่พูดผ่านโทรโข่ง กลอกตา ตบพื้นด้วยหางและฟันกระทบกันตามจังหวะ ดนตรี.
บทบาทของแสงลดลงอย่างแรกเลยคือการกำหนดลักษณะที่เป็นธรรมชาติของกลางวันและกลางคืนตลอดจนการเปลี่ยนแปลงต่างๆ ในบรรยากาศ แม้ว่าแวกเนอร์จะใช้มันเป็นสัญลักษณ์ ในบางกรณีก็เชื่อมโยงกับลักษณะที่ปรากฏของอักขระบางตัว Erda ปรากฏในรัศมีของแสงสีน้ำเงิน กองรังสีสีแดงส่องสว่างวาลคิรีและซิกฟรีดของ Wotan นักวิจารณ์คนหนึ่งพูดถึงการแสดงแสงอย่างไม่เป็นมิตร: “รังสีของไฟฟ้า ความสว่างและความแรงไม่เท่ากัน “กินเสีย” สีสันของทิวทัศน์ และคนดูเห็นผืนผ้าใบแทนต้นไม้”
ความสับสนที่โรแมนติกและการขาดความชัดเจนที่บ่งบอกถึงลักษณะของทิวทัศน์นั้นเด่นชัดไม่แพ้กันในชุดเครื่องแต่งกาย ชวนให้นึกถึง "การสร้างประวัติศาสตร์ขึ้นใหม่" ของ Lormier ที่ Paris Opera ในช่วง "Robert the Devil" นักออกแบบเครื่องแต่งกายมุ่งความสนใจไปที่รายละเอียดและรายละเอียดเชิงพรรณนา ดังนั้นบางทีอาจไม่ใช่ทั้งชุดเกราะของ Brunnhilde โดยเน้นที่เอวของเธอในรูปแบบที่ไม่เคยมีในตำนาน หรือเครื่องแต่งกายของเธอ (เช่น เดรสจับจีบแบบแฟชั่น) หรือเสื้อเชิ้ตลายทางที่ประกอบเข้ากับหนังสัตว์ ประกอบขึ้นเป็นเครื่องแต่งกายของซิกมุนด์ ทั้งเสื้อครึ่งตัวกรีกครึ่งตัวที่ไม่มีสิ่งใดสำหรับโลจสามารถแสดงให้โลกเห็นเทพเจ้าในตำนานที่ลงมาสู่ก้นบึ้งของนิเบลไฮม์ เดินบนสายรุ้งและแหวกว่ายในก้อนเมฆ
“ศิลปะการละครเท่านั้นที่ครองในโรงละคร” แวกเนอร์เขียน ดังนั้น ตรงกันข้ามกับจิตวิญญาณทั่วไปที่อยู่เหนือเวทีโอเปร่า ด้านการแสดงของการแสดงจึงเป็นประเด็นที่เขากังวลเป็นพิเศษ
นักร้องที่ไม่สามารถแสดงบทของเขาราวกับว่ามันเป็นบทบาทในละครพูดด้วยการเจาะลึกในเจตนาของผู้เขียนไม่สามารถให้เสียงที่แสดงออกตามที่ผู้แต่งต้องการได้ ดังนั้นแว็กเนอร์จึงต้องอ่านบทเป็นพิเศษ ซึ่งทำให้ไม่เพียงแต่ศิลปินเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคณะนักร้องประสานเสียงเพื่อเจาะลึกความหมายทางศิลปะของงานและค้นหาความหมายที่เหมาะสมของการตีความ เพื่อให้เป็นไปตามสถานการณ์เฉพาะเสมอ
แว็กเนอร์อธิบายสไตล์การร้องของละครเพลงของเขาอย่างชัดเจนในจดหมายถึง Liszt: “ในโอเปร่าของฉัน ไม่มีความแตกต่างระหว่างวลีที่เรียกว่า "การท่อง" และ "การร้องเพลง" การบรรยายของฉันคือการร้องเพลงไปพร้อม ๆ กัน การร้องเพลงของฉันคือการบรรยาย ฉันไม่มีตอนจบ "ร้องเพลง" ที่ชัดเจนและมีลักษณะ "การท่อง" ที่ชัดเจน ซึ่งมักจะหมายถึงการแสดงเสียงร้องสองสไตล์ที่แตกต่างกัน อันที่จริง บทสวดอิตาลี เมื่อผู้แต่งแทบไม่สนใจจังหวะการบรรยาย ทำให้นักร้องมีอิสระเต็มที่ คุณจะไม่พบกับฉันเลย ในสถานที่เหล่านั้นที่ข้อความกวีหลังจากท่อนโคลงสั้น ๆ ขึ้นเรื่อย ๆ ถูกลดทอนให้เป็นการแสดงออกทางอารมณ์ที่ง่ายกว่า ฉันไม่เคยสละสิทธิ์ที่จะกำหนดลักษณะของการบรรยายได้อย่างแม่นยำเหมือนกับในฉากร้องที่เป็นโคลงสั้น ๆ ดังนั้นใครก็ตามที่อ่านข้อความเหล่านี้เพื่อท่องบทธรรมดาและด้วยเหตุนี้เองจึงเปลี่ยนจังหวะที่ฉันระบุโดยพลการ ทำให้เพลงของฉันเสียโฉมในระดับเดียวกับที่เขาคิดค้นโน้ตและการประสานเสียงอื่น ๆ สำหรับท่วงทำนองโคลงสั้น ๆ ของฉัน พยายามในสถานที่เหล่านี้ที่คล้ายกับการท่องเพื่อกำหนดลักษณะจังหวะการบรรยายที่ถูกต้องซึ่งตรงกับเป้าหมายที่แสดงออกมาโดยฉันฉันขอให้ผู้ควบคุมวงและนักร้องแสดงสถานที่เหล่านี้ก่อนอื่นตามโน้ตดนตรีของต้นฉบับที่ระบุไว้ในคะแนน โดยการวัดและจังหวะที่สอดคล้องกับธรรมชาติของคำพูด ... "
แว็กเนอร์กังวลเรื่องความชัดเจนของคำ วงออเคสตราที่ซ่อนอยู่ของโรงละครไบรอยท์ไม่ได้เป็นเพียง "ขุมนรกลึกลับ" เท่านั้น แต่ยังเป็นความพยายามที่จะทำให้คำอธิบายของวงดนตรีนุ่มนวลขึ้น เพื่อให้ข้อความที่นักแสดงพูดอยู่เบื้องหน้า
ดังนั้น Wagner จึงนำเสนอนักร้องด้วยข้อกำหนดพื้นฐานสองประการ:
- ปฏิบัติตามสัญกรณ์อย่างเคร่งครัด
- นำเสนอข้อความให้ฟังและเข้าใจได้
นักแสดง Wagerian ก็มีงานอื่นเช่นกัน สิ่งสำคัญในหมู่พวกเขาคือต้องประสานการแสดงกับดนตรี แว็กเนอร์ต้องการให้การแสดงบนเวทีตรงกับลวดลายของวงออเคสตรา
ตามความปรารถนาที่จะประสานท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าเข้ากับดนตรี ความปรารถนาของนักแต่งเพลงคือการทำให้พวกเขามีเกียรติและยับยั้งชั่งใจ “การแสดงโอเปร่าที่แพร่หลายทำให้เราคุ้นเคยกับการโบกมือทั้งสองให้แยกจากกันราวกับต้องการความช่วยเหลือ เราสังเกตว่าการยกแขนขึ้นเล็กน้อยหรือการเคลื่อนไหวในลักษณะเฉพาะของไหล่หรือศีรษะก็เพียงพอแล้วที่จะแสดงความรู้สึกที่รุนแรงที่สุดได้” ...พบนิพจน์ในตัวผู้บริหาร ศิลปะ(นักไวโอลิน ปากานินี นักร้อง...
แนวโรแมนติก (14)
บทคัดย่อ >> วัฒนธรรมและศิลปะความเชื่อพื้นบ้านเทพนิยาย แนวโรแมนติกส่วนหนึ่งเกี่ยวข้องกับระบอบประชาธิปไตย...น้อยกว่าการวาดภาพ ในรูป ศิลปะ แนวโรแมนติกปรากฏชัดที่สุดในจิตรกรรม ... ถือเป็นการสำแดง แนวโรแมนติก. จิตรกร แนวโรแมนติกเรื่องโดย: เทิร์นเนอร์, เดลาครัวซ์, ...
ทิศทาง
ยวนใจ (fr. romantisme) - ทิศทางเชิงอุดมคติและศิลปะในวัฒนธรรมของปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลภาพ ของความหลงใหลและตัวละครที่แข็งแกร่ง (มักจะกบฏ) ลักษณะทางจิตวิญญาณและการรักษา มันแพร่กระจายไปยังขอบเขตต่างๆ ของกิจกรรมของมนุษย์ ในศตวรรษที่ 18 ทุกสิ่งที่แปลก งดงาม และมีอยู่ในหนังสือ เรียกว่าโรแมนติก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ความโรแมนติกได้กลายเป็นการกำหนดทิศทางใหม่ ตรงข้ามกับลัทธิคลาสสิกและการตรัสรู้
เกิดในประเทศเยอรมนี ลางสังหรณ์ของแนวโรแมนติกคือ Sturm und Drang และอารมณ์อ่อนไหวในวรรณคดี
แนวจินตนิยมสืบทอดมาจากยุคแห่งการตรัสรู้และเกิดขึ้นพร้อมกับการปฏิวัติอุตสาหกรรม ซึ่งเกิดขึ้นจากการกำเนิดของเครื่องจักรไอน้ำ รถจักรไอน้ำ เรือกลไฟ ภาพถ่าย และบริเวณชานเมืองของโรงงาน หากการตรัสรู้มีลักษณะเฉพาะโดยลัทธิแห่งเหตุผลและอารยธรรมตามหลักการของมัน ความโรแมนติกก็ยืนยันลัทธิแห่งธรรมชาติ ความรู้สึก และธรรมชาติในมนุษย์ ในยุคของความโรแมนติกที่ปรากฏการณ์ของการท่องเที่ยว การปีนเขา และปิกนิกถูกสร้างขึ้น ออกแบบมาเพื่อฟื้นฟูความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ ภาพลักษณ์ของ "คนป่าผู้สูงศักดิ์" ที่ติดอาวุธ "ภูมิปัญญาชาวบ้าน" และไม่ถูกอารยธรรมเสื่อมโทรมเป็นที่ต้องการ
ประเภทของความประเสริฐซึ่งเป็นศูนย์กลางของแนวโรแมนติกนั้น Kant เป็นผู้กำหนดในการวิจารณ์คำพิพากษาของเขา ตามคำกล่าวของกันต์ ความเพลิดเพลินในทางบวกของความสวยงามนั้น แสดงออกด้วยการไตร่ตรองอย่างสงบ และมีความเพลิดเพลินเชิงลบของความประเสริฐ ไร้รูปแบบ ไม่มีที่สิ้นสุด ซึ่งไม่ทำให้เกิดความยินดี แต่เป็นความอัศจรรย์และความเข้าใจ การขับขานบทเพลงแห่งความประเสริฐนั้นเชื่อมโยงกับความสนใจของความโรแมนติกในความชั่วร้าย ความสง่างามของมัน และวิภาษวิธีแห่งความดีและความชั่ว (“ฉันเป็นส่วนหนึ่งของพลังนั้นที่ต้องการความชั่วและกระทำความดีเสมอ”)
ลัทธิจินตนิยมต่อต้านแนวคิดการตรัสรู้ของความก้าวหน้าและแนวโน้มที่จะละทิ้งทุกสิ่งที่ "ล้าสมัยและล้าสมัย" ด้วยความสนใจในนิทานพื้นบ้านตำนานเทพนิยายในคนทั่วไปการกลับสู่รากเหง้าและสู่ธรรมชาติ
ลัทธิจินตนิยมตอบโต้แนวโน้มต่อลัทธิอเทวนิยมด้วยการคิดทบทวนศาสนาใหม่ “ศาสนาที่แท้จริงคือความรู้สึกและรสชาติของอนันต์” (Schleiermacher) แนวความคิดเกี่ยวกับพระเจ้าในฐานะจิตใจสูงสุดนั้นตรงกันข้ามกับลัทธิเทวรูปและศาสนาในรูปแบบของราคะซึ่งเป็นแนวคิดของพระเจ้าผู้ทรงพระชนม์
ในคำพูดของ Benedetto Croce: "แนวโรแมนติกเชิงปรัชญายกธงของสิ่งที่บางครั้งเรียกว่าสัญชาตญาณและจินตนาการที่ไม่ถูกต้องในการท้าทายจิตใจที่เยือกเย็นซึ่งเป็นสติปัญญาที่เป็นนามธรรม" ศ. Jacques Barzin ตั้งข้อสังเกตว่าการยวนใจไม่ถือเป็นการกบฏต่อเหตุผล: มันเป็นการกบฏต่อสิ่งที่เป็นนามธรรมที่มีเหตุผล เป็นศาสตราจารย์ G. Skolimovsky: “การรับรู้ถึงตรรกะของหัวใจ (ซึ่ง Pascal พูดอย่างชัดแจ้ง) การจดจำสัญชาตญาณและความหมายที่ลึกซึ้งของชีวิตนั้นเท่ากับการฟื้นคืนชีพของบุคคลที่สามารถบินได้ เป็นการปกป้องค่านิยมเหล่านี้ ต่อต้านการบุกรุกของลัทธิวัตถุนิยมแบบฟิลิสเตีย ลัทธิปฏิบัตินิยมแบบแคบ และลัทธิประจักษ์นิยมเชิงกลไก แนวโรแมนติกนั้นจึงก่อกบฏ
ผู้ก่อตั้งปรัชญาแนวโรแมนติก: พี่น้อง Schlegel (August Wilhelm และ Friedrich), Novalis, Hölderlin, Schleiermacher
ตัวแทน: Francisco Goya, Antoine-Jean Gros, Theodore Gericault, Eugene Delacroix, Karl Bryullov, William Turner, Caspar David Friedrich, Karl Friedrich Lessing, Karl Spitzweg, Karl Blechen, Albert Bierstadt, Frederic Edwin Church, Lucy Madox Brown, Gillo Saint Evr .
การพัฒนาความโรแมนติกในการวาดภาพดำเนินไปด้วยการโต้เถียงที่เฉียบแหลมกับพรรคพวกของลัทธิคลาสสิค โรแมนติกเยาะเย้ยบรรพบุรุษของพวกเขาสำหรับ "เหตุผลที่เย็นชา" และไม่มี "การเคลื่อนไหวของชีวิต" ในช่วงปี ค.ศ. 1920 และ 1930 ผลงานของศิลปินหลายคนมีความโดดเด่นด้วยเรื่องที่น่าสมเพชและตื่นเต้นเร้าใจ ในนั้นมีแนวโน้มที่จะมีลวดลายที่แปลกใหม่และการเล่นจินตนาการที่สามารถนำพาให้ห่างจาก "ชีวิตประจำวันที่มืดมน" การต่อสู้กับบรรทัดฐานของนักคลาสสิกที่เยือกเย็นนั้นกินเวลานานเกือบครึ่งศตวรรษ คนแรกที่สามารถรวมทิศทางใหม่และ "พิสูจน์" แนวโรแมนติกได้คือThéodore Géricault
หนึ่งในแนวโรแมนติกในการวาดภาพคือสไตล์ Biedermeier
แนวจินตนิยมเกิดขึ้นครั้งแรกในเยอรมนีท่ามกลางนักเขียนและนักปรัชญาของโรงเรียน Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, พี่น้อง F. และ A. Schlegel) ปรัชญาของแนวโรแมนติกได้รับการจัดระบบในผลงานของ F. Schlegel และ F. Schelling
นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA บทความเต็มที่นี่ →
วิกิพีเดีย:แนวโรแมนติก(Romanticism) เป็นทิศทางเชิงอุดมการณ์และศิลปะที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิก ก่อตั้งขึ้นในขั้นต้น (ทศวรรษ 1790) ในด้านปรัชญาและกวีนิพนธ์ในเยอรมนี และต่อมาในปีค.ศ. 1820 ได้แพร่กระจายไปยังอังกฤษ ฝรั่งเศส และประเทศอื่นๆ เขากำหนดพัฒนาการทางศิลปะล่าสุดไว้ล่วงหน้า แม้กระทั่งแนวทางที่ต่อต้านเขา
เกณฑ์ใหม่ในงานศิลปะคือเสรีภาพในการแสดงออก เพิ่มความสนใจไปที่บุคคล ลักษณะเฉพาะของบุคคล ความเป็นธรรมชาติ ความจริงใจ และความหลวม ซึ่งเข้ามาแทนที่การเลียนแบบตัวอย่างคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 แนวโรแมนติกปฏิเสธความมีเหตุผลและการปฏิบัติได้จริงของการตรัสรู้ว่าเป็นกลไก ไม่มีตัวตน และประดิษฐ์ขึ้น แต่พวกเขาจัดลำดับความสำคัญของอารมณ์ของการแสดงออกแรงบันดาลใจ
รู้สึกเป็นอิสระจากระบบการปกครองของชนชั้นสูงที่เสื่อมถอย พวกเขาพยายามที่จะแสดงความคิดเห็นใหม่ ความจริงที่พวกเขาค้นพบ สถานที่ของพวกเขาในสังคมเปลี่ยนไป พวกเขาพบผู้อ่านในหมู่ชนชั้นกลางที่กำลังเติบโต พร้อมที่จะสนับสนุนทางอารมณ์และแม้แต่คำนับศิลปิน - อัจฉริยะและผู้เผยพระวจนะ ความยับยั้งชั่งใจและความอ่อนน้อมถ่อมตนถูกปฏิเสธ พวกเขาถูกแทนที่ด้วยอารมณ์ที่รุนแรงซึ่งมักจะถึงขีดสุด
โดยเฉพาะอย่างยิ่งคนหนุ่มสาวได้รับอิทธิพลจากแนวจินตนิยมซึ่งมีโอกาสศึกษาและอ่านมาก (ซึ่งอำนวยความสะดวกโดยการพัฒนาอย่างรวดเร็วของการพิมพ์) เธอได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดในการพัฒนาตนเองและการพัฒนาตนเอง การทำให้เป็นอุดมคติของเสรีภาพส่วนบุคคลในโลกทัศน์ รวมกับการปฏิเสธการใช้เหตุผลนิยม การพัฒนาส่วนบุคคลนั้นอยู่เหนือมาตรฐานของสังคมชนชั้นสูงที่ไร้ประโยชน์และกำลังเสื่อมถอยไปแล้ว ความโรแมนติกของเยาวชนที่มีการศึกษาได้เปลี่ยนสังคมชนชั้นของยุโรป กลายเป็นจุดเริ่มต้นของการเกิดขึ้นของ "ชนชั้นกลาง" ที่มีการศึกษาในยุโรป และภาพ เร่ร่อนเหนือทะเลหมอก"ด้วยเหตุผลที่ดีสามารถเรียกได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ของช่วงเวลาแห่งความโรแมนติกในยุโรป
ความโรแมนติกบางเรื่องกลับกลายเป็นความเชื่อพื้นบ้านที่ลึกลับ ลึกลับ น่าสยดสยอง เทพนิยาย ลัทธิจินตนิยมบางส่วนเกี่ยวข้องกับขบวนการประชาธิปไตย ระดับชาติ และการปฏิวัติ แม้ว่าวัฒนธรรม "คลาสสิก" ของการปฏิวัติฝรั่งเศสจะทำให้การมาถึงของลัทธิจินตนิยมในฝรั่งเศสช้าลง ในเวลานี้ มีขบวนการวรรณกรรมเกิดขึ้นหลายแนว ที่สำคัญที่สุดคือ Sturm und Drang ในเยอรมนี ลัทธิดึกดำบรรพ์ในฝรั่งเศส นำโดย Jean-Jacques Rousseau นวนิยายกอธิค ความสนใจในความประเสริฐ เพลงบัลลาด และความรักแบบเก่า คำว่า "โรแมนติก") ที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับนักเขียนชาวเยอรมัน นักทฤษฎีของโรงเรียนเยนา (พี่น้องชเลเกล โนวาลิส และคนอื่นๆ) ผู้ซึ่งประกาศตัวว่าเป็นคนโรแมนติก คือปรัชญาเหนือธรรมชาติของคานท์และฟิชเต ซึ่งนำความเป็นไปได้เชิงสร้างสรรค์ของจิตใจมาไว้ในแนวหน้า แนวคิดใหม่เหล่านี้ต้องขอบคุณโคเลอริดจ์ที่แทรกซึมเข้าไปในอังกฤษและฝรั่งเศส และยังกำหนดพัฒนาการของลัทธิเหนือธรรมชาติของอเมริกาอีกด้วย
ดังนั้นแนวโรแมนติกจึงถือกำเนิดขึ้นในรูปแบบของขบวนการวรรณกรรม แต่มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีและน้อยลงในการวาดภาพ ในทัศนศิลป์ แนวจินตนิยมแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในการวาดภาพและกราฟิก และน้อยกว่าในด้านสถาปัตยกรรม ในศตวรรษที่ 18 ศิลปินที่ชื่นชอบคือภูมิทัศน์ของภูเขาและซากปรักหักพังที่งดงาม คุณสมบัติหลักของมันคือไดนามิกขององค์ประกอบ, ปริมาตรเชิงพื้นที่, สีสัน, chiaroscuro (ตัวอย่างเช่นผลงานของ Turner, Géricaultและ Delacroix) ในบรรดาจิตรกรโรแมนติกคนอื่น ๆ เราสามารถตั้งชื่อ Fuseli, Martin ผลงานของพวกพรี-ราฟาเอลและสถาปัตยกรรมแบบนีโอกอธิคยังถูกมองว่าเป็นการสำแดงของลัทธิยวนใจ
สรุปข้อสอบ
เรื่อง:"โรแมนติกเป็นกระแสในศิลปะ".
ดำเนินการแล้ว นักเรียน 11 "B" ชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 3
บอยแพรว อันนา
ครูศิลปะโลก
วัฒนธรรม Butsu T.N.
เบรสต์, 2002
1. บทนำ
2. สาเหตุของความโรแมนติก
3. คุณสมบัติหลักของความโรแมนติก
4. ฮีโร่โรแมนติก
5. แนวโรแมนติกในรัสเซีย
ก) วรรณคดี
ข) จิตรกรรม
ค) ดนตรี
6. แนวโรแมนติกของยุโรปตะวันตก
ภาพวาด
ข) ดนตรี
7. บทสรุป
8. การอ้างอิง
1. บทนำ
หากคุณดูพจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียคุณจะพบความหมายหลายประการของคำว่า "โรแมนติก": 1. แนวโน้มในวรรณคดีและศิลปะในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการทำให้เป็นอุดมคติของอดีตการแยกตัว จากความเป็นจริง ลัทธิของบุคลิกภาพและมนุษย์ 2. ทิศทางในวรรณคดีและศิลปะ อุดมด้วยการมองโลกในแง่ดีและความปรารถนาที่จะแสดงในภาพที่สดใสวัตถุประสงค์สูงของมนุษย์ ๓. จิตที่เปี่ยมด้วยอุดมคติแห่งความเป็นจริง การไตร่ตรองอย่างเพ้อฝัน
ดังที่เห็นได้จากคำจำกัดความ ความโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ที่แสดงออกไม่เพียงแต่ในงานศิลปะ แต่ยังรวมถึงพฤติกรรม การแต่งกาย ไลฟ์สไตล์ จิตวิทยาของผู้คน และเกิดขึ้นในช่วงเวลาวิกฤตของชีวิต ดังนั้น แนวโรแมนติกจึงยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน เราอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เราอยู่ในขั้นตอนการเปลี่ยนผ่าน ในเรื่องนี้ ในสังคมมีความไม่เชื่อในอนาคต ไม่เชื่อในอุดมคติ มีความต้องการที่จะหนีจากความเป็นจริงโดยรอบเข้าสู่โลกแห่งประสบการณ์ของตัวเองและในขณะเดียวกันก็เข้าใจมัน เป็นคุณลักษณะเหล่านี้เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะโรแมนติก นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเลือกหัวข้อ "โรแมนติกเป็นกระแสในงานศิลปะ" เพื่อการวิจัย
ยวนใจเป็นงานศิลปะประเภทต่าง ๆ ที่มีขนาดใหญ่มาก จุดประสงค์ของงานของฉันคือเพื่อติดตามเงื่อนไขของการเกิดขึ้นและสาเหตุของการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกในประเทศต่าง ๆ เพื่อตรวจสอบพัฒนาการของแนวโรแมนติกในรูปแบบศิลปะเช่นวรรณกรรม ภาพวาด และดนตรี และเพื่อเปรียบเทียบ งานหลักสำหรับฉันคือการเน้นคุณลักษณะหลักของแนวโรแมนติก ซึ่งเป็นลักษณะของศิลปะทุกประเภท เพื่อกำหนดว่าแนวโรแมนติกมีอิทธิพลต่อการพัฒนาแนวโน้มอื่นๆ ในงานศิลปะอย่างไร
ในการพัฒนาธีม ฉันใช้หนังสือเรียนเกี่ยวกับงานศิลปะ เช่น Filimonova, Vorotnikov และอื่นๆ สิ่งพิมพ์สารานุกรม เอกสารที่อุทิศให้กับผู้เขียนหลายคนในยุคของแนวโรแมนติก เนื้อหาเกี่ยวกับชีวประวัติของผู้แต่งเช่น Aminskaya, Atsarkina, Nekrasova และอื่นๆ
2. สาเหตุของการเกิดโรแมนติก
ยิ่งเราเข้าใกล้ความทันสมัยมากเท่าไหร่ ช่วงเวลาของการครอบงำของรูปแบบหนึ่งหรือรูปแบบอื่นก็ยิ่งสั้นลงเท่านั้น ช่วงเวลาปลายศตวรรษที่ 18-1 ในสามของศตวรรษที่ 19 ถือว่าเป็นยุคแห่งแนวโรแมนติก (จาก French Romantique สิ่งลึกลับ แปลก ไม่จริง)
สิ่งที่มีอิทธิพลต่อการเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่?
เหล่านี้คือเหตุการณ์หลักสามเหตุการณ์: การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ สงครามนโปเลียน การเพิ่มขึ้นของขบวนการปลดปล่อยชาติในยุโรป
เสียงฟ้าร้องของปารีสดังก้องไปทั่วยุโรป สโลแกน "เสรีภาพ ความเสมอภาค ภราดรภาพ!" เป็นที่ดึงดูดใจของชาวยุโรปอย่างมาก ด้วยการก่อตัวของสังคมชนชั้นนายทุน ชนชั้นแรงงานจึงเริ่มต่อต้านระบบศักดินาในฐานะกองกำลังอิสระ การต่อสู้ดิ้นรนของสามชนชั้น - ขุนนาง, ชนชั้นนายทุนและชนชั้นกรรมาชีพ - ก่อให้เกิดพื้นฐานของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 19
ชะตากรรมของนโปเลียนและบทบาทของเขาในประวัติศาสตร์ยุโรปเป็นเวลา 2 ทศวรรษ พ.ศ. 2339-2458 ครอบงำจิตใจของคนรุ่นเดียวกัน "ผู้ปกครองของความคิด" - A.S. พูดถึงเขา พุชกิน.
สำหรับฝรั่งเศส ช่วงเวลาเหล่านี้เป็นปีแห่งความยิ่งใหญ่และรุ่งโรจน์ แม้ว่าจะต้องแลกด้วยชีวิตของชาวฝรั่งเศสหลายพันคน อิตาลีเห็นนโปเลียนเป็นผู้ปลดปล่อย ชาวโปแลนด์มีความหวังสูงสำหรับเขา
นโปเลียนทำหน้าที่เป็นผู้พิชิตที่ทำหน้าที่เพื่อผลประโยชน์ของชนชั้นนายทุนฝรั่งเศส สำหรับราชวงศ์ยุโรป พระองค์ไม่เพียงแต่เป็นศัตรูทางทหารเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวแทนของโลกมนุษย์ต่างดาวของชนชั้นนายทุนอีกด้วย พวกเขาเกลียดเขา ในตอนต้นของสงครามนโปเลียน มีผู้เข้าร่วมโดยตรงจำนวนมากในการปฏิวัติใน "กองทัพอันยิ่งใหญ่" ของเขา
บุคลิกของนโปเลียนเองก็เป็นปรากฎการณ์เช่นกัน ชายหนุ่ม Lermontov ตอบกลับวันครบรอบ 10 ปีของการเสียชีวิตของนโปเลียน:
เขาเป็นคนแปลกหน้าต่อโลก ทุกอย่างเกี่ยวกับเขาเป็นเรื่องลึกลับ
วันแห่งความสูงส่ง - และการล่มสลายของชั่วโมง!
ความลึกลับนี้ดึงดูดความสนใจของคู่รักเป็นพิเศษ
ในการเชื่อมต่อกับสงครามนโปเลียนและการพัฒนาความประหม่าของชาติ ช่วงเวลานี้มีลักษณะเฉพาะโดยการเพิ่มขึ้นของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติ เยอรมนี, ออสเตรีย, สเปนต่อสู้กับการยึดครองของนโปเลียน, อิตาลี - กับแอกออสเตรีย, กรีซ - กับตุรกี, ในโปแลนด์พวกเขาต่อสู้กับซาร์ซาร์ของรัสเซีย, ไอร์แลนด์ - กับอังกฤษ
การเปลี่ยนแปลงที่น่าอัศจรรย์เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาของคนรุ่นหนึ่ง
ฝรั่งเศสเห็นถึงสิ่งที่สำคัญที่สุด: วันครบรอบปีที่ห้าอันวุ่นวายของการปฏิวัติฝรั่งเศส, การเพิ่มขึ้นและการล่มสลายของ Robespierre, การรณรงค์ของนโปเลียน, การสละราชสมบัติครั้งแรกของนโปเลียน, การกลับมาจากเกาะเอลบา ("ร้อยวัน") และครั้งสุดท้าย
ความพ่ายแพ้ที่วอเตอร์ลู วันครบรอบ 15 ปีอันมืดมนของระบอบการฟื้นฟู การปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1860 การปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ปี 1848 ในปารีส ซึ่งก่อให้เกิดกระแสการปฏิวัติในประเทศอื่นๆ
ในอังกฤษอันเป็นผลมาจากการปฏิวัติอุตสาหกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX การผลิตเครื่องจักรและความสัมพันธ์ทุนนิยมถูกจัดตั้งขึ้น การปฏิรูปรัฐสภาในปี พ.ศ. 2375 ได้เปิดทางให้ชนชั้นนายทุนมีอำนาจเหนือรัฐ
ในดินแดนของเยอรมนีและออสเตรีย ผู้ปกครองศักดินายังคงมีอำนาจ หลังจากการล่มสลายของนโปเลียน พวกเขาจัดการกับฝ่ายค้านอย่างรุนแรง แต่แม้กระทั่งบนดินเยอรมัน รถจักรไอน้ำที่นำมาจากอังกฤษในปี พ.ศ. 2374 ก็กลายเป็นปัจจัยในความก้าวหน้าของชนชั้นนายทุน
การปฏิวัติอุตสาหกรรม การปฏิวัติทางการเมือง เปลี่ยนโฉมหน้าของยุโรป มาร์กซ์และเองเกลส์นักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมันกล่าวว่า “ชนชั้นนายทุนซึ่งอยู่ภายใต้การปกครองแบบชนชั้นน้อยกว่าร้อยปี ได้สร้างกองกำลังการผลิตจำนวนมากและยิ่งใหญ่กว่ารุ่นก่อนๆ ทั้งหมด” มาร์กซ์และเองเงิลส์นักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมันเขียนไว้
ดังนั้นการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ (ค.ศ. 1789-1794) จึงเป็นก้าวสำคัญที่แยกยุคใหม่ออกจากยุคแห่งการตรัสรู้ ไม่เพียงแต่รูปแบบของรัฐ โครงสร้างทางสังคมของสังคม การจัดตำแหน่งของชนชั้นก็เปลี่ยนไปด้วย ระบบความคิดทั้งระบบซึ่งสว่างไสวมานานหลายศตวรรษสั่นสะเทือน ผู้รู้แจ้งเตรียมการปฏิวัติตามอุดมคติ แต่พวกเขาไม่สามารถคาดการณ์ผลที่ตามมาทั้งหมดได้ "อาณาจักรแห่งเหตุผล" ไม่ได้เกิดขึ้น การปฏิวัติซึ่งประกาศอิสรภาพของแต่ละบุคคล ก่อให้เกิดระเบียบของชนชั้นนายทุน จิตวิญญาณแห่งการแสวงหา และความเห็นแก่ตัว นั่นคือพื้นฐานทางประวัติศาสตร์สำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะซึ่งนำเสนอทิศทางใหม่ - แนวโรแมนติก
3. คุณสมบัติหลักของโรแมนติก
ยวนใจเป็นวิธีการและทิศทางในวัฒนธรรมศิลปะเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและเป็นที่ถกเถียงกัน ในทุกประเทศเขามีการแสดงออกระดับชาติที่สดใส ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะหาคุณลักษณะในวรรณคดี ดนตรี ภาพวาด และโรงละครที่รวม Chateaubriand และ Delacroix, Mickiewicz และ Chopin, Lermontov และ Kiprensky เข้าด้วยกัน
โรแมนติกครอบครองตำแหน่งทางสังคมและการเมืองต่างๆในสังคม พวกเขาทั้งหมดกบฏต่อผลลัพธ์ของการปฏิวัติชนชั้นนายทุน แต่พวกเขากลับก่อกบฏในรูปแบบต่างๆ เนื่องจากแต่ละคนมีอุดมคติของตนเอง แต่ด้วยใบหน้าและความหลากหลายที่หลากหลาย ความโรแมนติกจึงมีลักษณะที่มั่นคง
ความผิดหวังในยุคปัจจุบันทำให้เกิดความพิเศษ ความสนใจในอดีต: สู่การก่อตัวทางสังคมก่อนชนชั้นนายทุน, จนถึงยุคปิตาธิปไตย. ความโรแมนติกมากมายมีลักษณะเฉพาะด้วยแนวคิดที่ว่าความแปลกใหม่ที่งดงามของประเทศทางใต้และตะวันออก - อิตาลี, สเปน, กรีซ, ตุรกี - เป็นบทกวีที่ตรงกันข้ามกับชีวิตประจำวันของชนชั้นนายทุนที่น่าเบื่อ ในประเทศเหล่านี้ ซึ่งยังคงได้รับผลกระทบจากอารยธรรมเพียงเล็กน้อย คนโรแมนติกกำลังมองหาตัวละครที่สดใส แข็งแกร่ง วิถีชีวิตดั้งเดิมและมีสีสัน ความสนใจในอดีตชาติก่อให้เกิดผลงานทางประวัติศาสตร์จำนวนมาก
ในความพยายามที่จะก้าวขึ้นเหนือกว่าร้อยแก้วของการเป็น เพื่อปลดปล่อยความสามารถที่หลากหลายของแต่ละบุคคล เพื่อให้เข้าใจตนเองในความคิดสร้างสรรค์ในท้ายที่สุด ความโรแมนติกจึงต่อต้านการทำให้ศิลปะเป็นแบบแผนและแนวทางที่ตรงไปตรงมาซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของลัทธิคลาสสิคนิยม ล้วนมาจาก การปฏิเสธการตรัสรู้และศีลที่มีเหตุผลของลัทธิคลาสสิคซึ่งผูกมัดความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของศิลปินและหากความคลาสสิกแบ่งทุกอย่างเป็นเส้นตรง ไม่ดี และ ดี เป็นขาวดำ ความโรแมนติกจะไม่แบ่งอะไรเป็นเส้นตรง ความคลาสสิคเป็นระบบ แต่แนวโรแมนติกไม่ใช่ ลัทธิจินตนิยมก้าวหน้าความก้าวหน้าของยุคสมัยใหม่จากลัทธิคลาสสิกไปสู่ความซาบซึ้งซึ่งแสดงให้เห็นถึงชีวิตภายในของบุคคลที่กลมกลืนกับโลกอันกว้างใหญ่ และแนวโรแมนติกต่อต้านความสามัคคีกับโลกภายใน เป็นเรื่องแนวโรแมนติกที่จิตวิทยาที่แท้จริงเริ่มปรากฏขึ้น
งานหลักของแนวโรแมนติกคือ ภาพลักษณ์ของโลกภายใน, ชีวิตฝ่ายวิญญาณ และสิ่งนี้สามารถทำได้ในเนื้อหาของเรื่องราว ไสยศาสตร์ ฯลฯ จำเป็นต้องแสดงความขัดแย้งของชีวิตภายในนี้ ความไร้เหตุผลของมัน
ในจินตนาการของพวกเขา ความโรแมนติกเปลี่ยนความเป็นจริงที่ไม่สวยงามหรือเข้าสู่โลกแห่งประสบการณ์ของพวกเขา ช่องว่างระหว่างความฝันและความเป็นจริง ความขัดแย้งของนิยายที่สวยงามกับความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ อยู่ที่หัวใจของการเคลื่อนไหวที่โรแมนติกทั้งหมด
ยวนใจเป็นครั้งแรกก่อให้เกิดปัญหาภาษาศิลปะ “ศิลปะเป็นภาษาที่แตกต่างจากธรรมชาติอย่างมาก แต่ยังมีพลังมหัศจรรย์เช่นเดียวกันกับผลกระทบต่อจิตวิญญาณมนุษย์อย่างลับๆ และไม่อาจเข้าใจได้” (Wackenroder และ Tieck) ศิลปินเป็นนักแปลของภาษาธรรมชาติ เป็นตัวกลางระหว่างโลกแห่งจิตวิญญาณกับผู้คน “ต้องขอบคุณศิลปิน มนุษยชาติจึงกลายเป็นปัจเจกบุคคลทั้งหมด ศิลปินผ่านความทันสมัยผสานโลกอดีตกับโลกอนาคต พวกเขาเป็นอวัยวะทางจิตวิญญาณสูงสุดที่กองกำลังสำคัญของมนุษยชาติภายนอกของพวกเขามาบรรจบกัน และเป็นที่ซึ่งมนุษยชาติภายในปรากฏตัวเป็นอันดับแรก” (F. Schlegel)
