1. สวัสดี! ฉันเป็นนักการศึกษา การศึกษาเพิ่มเติม ครูคณะนักร้องประสานเสียง เสียงและเปียโน ฉันทำงานที่ศูนย์ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเขต Avtozavodsky ของ Nizhny Novgorodขึ้นอยู่กับโรงเรียนหมายเลข 63ด้วยการศึกษาดนตรีอย่างเจาะลึก
2. ให้ฉันแนะนำให้คุณรู้จัก การนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์"วาทยากรชาวรัสเซียในยุคของเรา"
3. ก่อนอื่นฉันจะบอกคุณก่อนว่าใครคือวาทยากร
   "ผู้ควบคุมวง" เป็นคำภาษาฝรั่งเศส แปลว่า "ผู้นำ" ดังนั้นวาทยากรจึงเป็นผู้นำของวงดนตรีออเคสตรา โอเปร่า และกลุ่มนักร้องประสานเสียงการดำเนินการเป็นหนึ่งในที่สุด สายพันธุ์ที่ซับซ้อนการแสดงดนตรี ผู้ควบคุมวงเป็นเจ้าของการตีความผลงานทางศิลปะ ถึงผู้ควบคุมวงประสานเสียงคุณต้องตรวจสอบโครงสร้างของคณะนักร้องประสานเสียง การออกเสียงข้อความที่ถูกต้องและพร้อมกัน การเริ่มต้นและการเข้าที่ถูกต้อง การดำเนินการเป็นอาชีพอิสระปรากฏในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 วาทยากรคือจิตวิญญาณของวงดนตรี!
4. ตัวนำสามารถเป็นผู้นำได้ กลุ่มนักร้องประสานเสียงตลอดจนโอเปร่าและซิมโฟนี อีกชื่อหนึ่งของนักร้องประสานเสียงคือหัวหน้านักร้องประสานเสียง
5. ฉันอยากจะแนะนำให้คุณรู้จักกับวาทยากรชาวรัสเซียในยุคของเรา
6. Pavel Kogan เป็นหนึ่งในวาทยากรที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเทศของเรา ของเขา อาชีพที่สร้างสรรค์เริ่มขึ้นเมื่อกว่า 40 ปีที่แล้ว โคแกนเกิดที่ ครอบครัวดนตรี. พ่อแม่ของเขา Leonid Kogan และ Elizavet Gilels เป็นนักไวโอลิน การเปิดตัวของ Kogan ในฐานะวาทยากรเกิดขึ้นในปี 1972 กับ USSR State Symphony Orchestra ตั้งแต่ปี 1989 เป็นต้นมา ผู้กำกับศิลป์และหัวหน้าวาทยากรของ MGASO (รัฐมอสโก) วงซิมโฟนีออร์เคสตรา). Kogan ยังทำงานร่วมกับวงออเคสตราที่ดีที่สุดในโลกอีกด้วย วาทยากรเป็นผู้ได้รับรางวัล State Prize of Russia และได้รับฉายาว่า "ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย" นอกจากรางวัลแล้ว Kogan ยังมีรางวัลจากรัสเซียและระดับนานาชาติอีกมากมาย
7. Gergiev Valery Abisalovich เกิดเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2496 ที่กรุงมอสโก เขาเติบโตขึ้นมาในนอร์ทออสซีเชีย เมื่ออายุได้ 12 ปี เขาเข้าเรียนที่ Leningrad Conservatory เพื่อศึกษาด้านการดำเนินการ ในฐานะนักเรียนที่ฉันเข้าร่วม การแข่งขันระดับนานาชาติวาทยากรในกรุงเบอร์ลิน Herberg von Karajan ที่นั่นเขาได้อันดับที่สองอันทรงเกียรติ หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก Gergiev ก็ได้รับการยอมรับให้เป็นผู้ช่วยที่โรงละครคิรอฟ ในปี 1978 เขาแสดงโอเปร่า War and Peace ของ Prokofiev ต่อมา Gergiev เป็นผู้นำวง State Symphony Orchestra แห่งอาร์เมเนีย ในปี 1988 เขาเข้ารับตำแหน่งหัวหน้าวาทยากรของโรงละครคิรอฟ Gergiev จัดเทศกาลของตัวเองเพื่ออุทิศให้กับโอเปร่าของ Mussorgsky และต่อมาเทศกาลเฉพาะเรื่องภายใต้การดูแลของผู้ควบคุมวงก็กลายเป็นประเพณี Gergiev ยังเป็นหัวหน้าวาทยากรของ London Symphony Orchestra เขาเป็นผู้ชนะรางวัลระดับนานาชาติและรัสเซีย
8. Spivakov Vladimir Teodorovich เกิดในปี 1944 ในเมืองอูฟา Ekaterina Osipovna Weintraub แม่ของเขา สำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในด้านเปียโน ในปี 1955 Spivakov ศึกษาที่ โรงเรียนดนตรีที่เรือนกระจกมอสโก ในปี 1968 เขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก และในปี 1970 เขาสำเร็จการศึกษาจากบัณฑิตวิทยาลัยภายใต้การแนะนำของ Yuri Yankelevich ในปี 1979 เขาได้ก่อตั้งวง Moscow Virtuosi Chamber Orchestra และยังคงกำกับวงนี้มาจนถึงทุกวันนี้ สปิวาคอฟก็เป็นผู้นำเช่นกัน เทศกาลดนตรีในกอลมาร์ ในปี 2544 ในกรุงมอสโก Vladimir Teodorovich ได้จัดตั้งมอสโก เทศกาลนานาชาติ. เขาเคยร่วมงานกับวงออเคสตราในอเมริกาและยุโรปมากมาย ในปี 1994 เขาได้ก่อตั้งมูลนิธิการกุศลนานาชาติ Vladimir Spivakov . เขาเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียต ศิลปินประชาชนแห่งยูเครน ฯลฯ
9. Bashmet Yuri Abramovich เกิดเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2496 ที่เมือง Rostov-on-Don เขาเรียนที่โรงเรียนดนตรีพิเศษลวีฟ ในปี 1976 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory เขาเป็นผู้สร้าง แชมเบอร์ออร์เคสตรา"ศิลปินเดี่ยวแห่งมอสโก" Yuri Bashmet ก็เป็นนักไวโอลินเช่นกัน ตั้งแต่ปี 1996 เขาเป็นศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory ในปี 1996สร้างและเป็นหัวหน้า "แผนกวิโอลาทดลอง" ที่ Moscow Conservatory. ตั้งแต่ปี 2545 เขาได้กำกับและดำเนินการ State Symphony Orchestra " ใหม่รัสเซีย" เขาเคยร่วมงานกับวง Berlin, New York Philharmonic, Chicago และ London Symphony Orchestras เขาเป็นศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตและได้รับรางวัลสี่รางวัลแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
10. ฉันต้องการที่จะเสร็จสิ้นของฉัน รายงานระเบียบวิธีคำพูดจาก Valery Filatov “ถ้าคณะนักร้องประสานเสียงไม่มีวาทยากร ทุกคนจะพยายาม “ตะโกน” กันและกัน”
    ผู้ควบคุมวงก็เหมือนคำใบ้ก็ประมาณนั้น ไม้กายสิทธิ์ซึ่งด้วยท่าทางบอกว่าจะต้องเข้าร่วมที่ไหนและใคร หยุดที่ไหน ดูเหมือนว่าเขาจะช่วยวงออเคสตรา (นักร้องประสานเสียง) สร้างแรงบันดาลใจให้เขาและให้พลังเชิงบวกแก่เขา
11. ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!

ยุคโซเวียตมีพรสวรรค์มากมาย ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลกประกอบด้วยชื่อของนักเปียโน นักไวโอลิน นักเชลโล นักร้อง และวาทยากรที่เก่งกาจชาวโซเวียต ในเวลานี้ความเข้าใจสมัยใหม่เกี่ยวกับบทบาทของผู้ควบคุมวง - ผู้นำผู้จัดงานปรมาจารย์ - ถูกสร้างขึ้น

พวกเขาเป็นอย่างไร ผู้นำทางดนตรี ยุคโซเวียต?

ภาพถ่ายบุคคลห้าภาพจากแกลเลอรีของวาทยากรที่โดดเด่น

นิโคไล โกโลวานอฟ (1891–1953)

เมื่ออายุได้หกขวบระหว่างเดินเล่นนิโคไลพยายามควบคุมวงออเคสตราของทหาร ในปี 1900 ผู้รักเสียงดนตรีรุ่นเยาว์ได้เข้าเรียนที่โรงเรียน Synodal ที่นี่เผยให้เห็นความสามารถในการร้อง การดำเนินเพลง และการแต่งเพลงของเขา

เมื่อกลายเป็นปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว Golovanov และ ความรักที่ยิ่งใหญ่จะเขียนเกี่ยวกับปีการศึกษา: “โรงเรียน Synodal ให้ทุกสิ่งแก่ฉัน - หลักศีลธรรม, หลักการของชีวิต, ความสามารถในการทำงานหนักและเป็นระบบ, ปลูกฝังวินัยอันศักดิ์สิทธิ์”

หลังจากทำงานเป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์มาหลายปี Nikolai ก็เข้าสู่ชั้นเรียนการแต่งเพลงของ Moscow Conservatory ในปี พ.ศ. 2457 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองเล็กน้อย ตลอดชีวิตของเขา Nikolai Semenovich เขียนบทสวดจิตวิญญาณ เขายังคงทำงานประเภทนี้ต่อไปแม้ในขณะที่ศาสนาถูกประกาศว่าเป็น "ฝิ่นของประชาชน"

ส่วนของการแสดงทาบทามของไชคอฟสกี "1812"

ในปี 1915 Golovanov ได้รับการยอมรับ แกรนด์เธียเตอร์. ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยตำแหน่งที่เรียบง่ายในฐานะผู้ช่วยนักร้องประสานเสียงและในปี พ.ศ. 2491 เขาก็กลายเป็นหัวหน้าวาทยากร ความสัมพันธ์กับโรงละครชื่อดังไม่ได้ราบรื่นเสมอไป: Nikolai Golovanov ต้องทนต่อการดูถูกและความผิดหวังมากมาย แต่ไม่ใช่พวกเขาที่ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ แต่เป็นการตีความที่ยอดเยี่ยมของโอเปร่ารัสเซียและ ซิมโฟนีคลาสสิก, รอบปฐมทัศน์ที่สดใสทำงานโดยนักแต่งเพลงร่วมสมัยและวิทยุกระจายเสียงดนตรีคลาสสิกครั้งแรกในสหภาพโซเวียตโดยมีส่วนร่วม

ผู้ควบคุมวง Gennady Rozhdestvensky เล่าถึงอาจารย์ในลักษณะนี้:“ เขายืนตรงกลางไม่ได้ คนกลางที่ไม่แยแส ทั้งในแง่ความแตกต่าง ทั้งการใช้ถ้อยคำ และทัศนคติต่อเรื่องนี้”

แม้ว่า Golovanov จะไม่มีนักเรียนวาทยากร แต่การตีความเพลงคลาสสิกของรัสเซียของเขาก็กลายเป็นแบบอย่างสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ Alexander Gauk ถูกกำหนดให้เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนดนตรีของสหภาพโซเวียต

อเล็กซานเดอร์ กอค (1893–1963)

Alexander Gauk ศึกษาที่ Petrograd Conservatory เขาศึกษาการประพันธ์เพลงในชั้นเรียนของ Alexander Glazunov ซึ่งดำเนินการในชั้นเรียนของ Nikolai Cherepnin

ในปี 1917 ช่วงเวลาแห่งดนตรีและการแสดงละครในชีวิตของเขาเริ่มต้นขึ้น: เขาทำงานที่โรงละคร Petrograd ละครเพลงแล้วที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ดนตรีไพเราะกลายเป็นจุดสนใจของ Gauck เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นผู้นำวงซิมโฟนีออร์เคสตราของ Leningrad Philharmonic และในปี 1936 เขาเป็นหัวหน้าวง State Symphony Orchestra ของสหภาพโซเวียตที่สร้างขึ้นใหม่ เขาไม่พลาดโรงละคร เขาเพียงเสียใจที่ไม่มีโอกาสได้แสดง "The Queen of Spades" ของไชคอฟสกีเรื่องโปรดของเขาเลย

เอ. ฮันเนกเกอร์
แปซิฟิก 231

ในปี 1953 Gauk กลายเป็นหัวหน้าวาทยากรของ Great Symphony Orchestra ของสถานีโทรทัศน์และวิทยุแห่งสหภาพโซเวียต งานนี้เข้มข้นและน่าสนใจมาก วงออเคสตราเล่นรายการตามที่พวกเขาพูดมา สด. ในปีพ.ศ. 2504 เกจิได้รับการส่ง "อย่างสุภาพ" เข้าสู่วัยเกษียณ

ความสุขของ Gauk คือ กิจกรรมการสอน. Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich - พวกเขาทั้งหมดเป็นนักเรียนของเกจิ

Evgeniy Mravinsky ซึ่งเป็นปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงอยู่แล้วจะเขียนถึงอาจารย์ของเขาในจดหมายแสดงความยินดี:“ คุณคือวาทยากรเพียงคนเดียวของเราที่สืบทอดประเพณีของวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง”

เอเวเจนี มราวินสกี (1903–1988)

ชีวิตทั้งชีวิตของ Mravinsky เชื่อมโยงกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เลนินกราด เขาเกิดที่ ครอบครัวอันสูงส่งแต่ในปีที่ยากลำบากเขาต้องจัดการกับเรื่องที่ "ไม่มีเกียรติ" ตัวอย่างเช่น ทำงานเสริมที่โรงละคร Mariinsky บุคลิกของผู้กำกับละครเอมิลคูเปอร์แสดงบทบาทสำคัญในชะตากรรมของเขา:“ เขาเป็นคนที่แนะนำ“ เม็ดยาพิษ” ให้ฉันรู้จักซึ่งเชื่อมโยงฉันกับศิลปะแห่งการแสดงไปตลอดชีวิต”

เพื่อประโยชน์ด้านดนตรี Mravinsky ออกจากมหาวิทยาลัยและเข้าเรียนที่ Petrograd Conservatory ในตอนแรกนักเรียนทำงานอย่างขยันขันแข็งในการเรียบเรียง จากนั้นก็เริ่มสนใจในการดำเนินรายการ ในปี 1929 เขาเข้าเรียนในชั้นเรียนของ Gauck และเชี่ยวชาญพื้นฐานของธุรกิจที่ซับซ้อนนี้ (หรือ "ความมืด" ตามที่ Rimsky-Korsakov กล่าว) ได้อย่างรวดเร็ว หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก Mravinsky ก็กลายเป็นผู้ช่วยวาทยากรของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด

ในปีพ. ศ. 2480 การพบกันครั้งแรกของผู้ควบคุมวงดนตรีกับดนตรีของ Dmitry Shostakovich เกิดขึ้น Mravinsky ได้รับความไว้วางใจให้แสดงรอบปฐมทัศน์ของ Fifth Symphony ของเขา

ในตอนแรกโชสตาโควิชรู้สึกหวาดกลัวกับวิธีการทำงานของผู้ควบคุมวง: “ ในทุกมาตรการและทุกความคิด Mravinsky สั่งให้ฉันสอบสวนอย่างแท้จริงโดยเรียกร้องให้ฉันตอบข้อสงสัยทั้งหมดที่เกิดขึ้นในตัวเขา แต่เมื่อถึงวันที่ห้าของการทำงานร่วมกัน ฉันก็รู้ว่าวิธีนี้ถูกต้องอย่างแน่นอน”

หลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์นี้ ดนตรีของ Shostakovich จะกลายเป็นเพื่อนคู่หูในชีวิตของปรมาจารย์ผู้นี้

ในปี 1938 Mravinsky ชนะการแข่งขัน All-Union Conducting Competition ครั้งแรก และได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการของ Leningrad Philharmonic Orchestra ทันที ศิลปินของวงออเคสตราหลายคนมีอายุมากกว่าวาทยากร ดังนั้น พวกเขาจึงไม่ลังเลที่จะให้ “คำแนะนำอันทรงคุณค่า” แก่เขา แต่เวลาผ่านไปน้อยมาก บรรยากาศการทำงานจะเกิดขึ้นในการซ้อม และทีมนี้จะกลายเป็นความภาคภูมิใจของวัฒนธรรมของชาติ

การซ้อมของวง Leningrad Philharmonic Orchestra

ไม่บ่อยนักในประวัติศาสตร์ดนตรีที่เราพบตัวอย่างที่วาทยากรทำงานร่วมกับวงดนตรีชุดเดียวมานานหลายทศวรรษ Evgeny Mravinsky เป็นผู้นำวง Philharmonic Orchestra เป็นเวลาครึ่งศตวรรษ Evgeny Svetlanov เพื่อนร่วมงานที่อายุน้อยกว่าของเขาเป็นผู้นำวง State Orchestra เป็นเวลา 35 ปี

Dmitri Shostakovich ซิมโฟนีหมายเลข 8

เอฟเกนี สเวตลานอฟ (1928–2002)

สำหรับ Svetlanov โรงละครบอลชอยคือบ้านในความหมายที่พิเศษของคำนี้ พ่อแม่ของเขาเป็นศิลปินเดี่ยวของคณะโอเปร่า เกจิในอนาคตเปิดตัวบนเวทีที่มีชื่อเสียงตั้งแต่อายุยังน้อย: เขาเล่น ลูกชายคนเล็ก Cio-Cio-san ในโอเปร่า Madama Butterfly ของปุชชินี

เกือบจะในทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก Svetlanov มาที่โรงละครบอลชอยและเชี่ยวชาญการแสดงละครคลาสสิกทั้งหมด ในปีพ.ศ. 2506 เขาได้เป็นหัวหน้าวาทยากรของโรงละคร คณะเดินทางไปร่วมกับเขาเพื่อทัวร์มิลานไปยังลาสกาลา Svetlanov นำ "Boris Godunov", "Prince Igor", "Sadko" มาสู่สาธารณชนผู้เรียกร้อง

ในปี 1965 เขาเป็นหัวหน้าวง USSR State Symphony Orchestra (วงเดียวกับที่ Alexander Gauk อาจารย์ของเขาเคยเป็นผู้นำ) ร่วมกับกลุ่มนี้ซึ่งกลายเป็นนักวิชาการในปี 1972 Svetlanov ดำเนินโครงการขนาดใหญ่ - "กวีนิพนธ์ของดนตรีไพเราะรัสเซียในการบันทึก" ความสำคัญของงานนี้ถูกกำหนดไว้อย่างแม่นยำโดย Rene Goering ผู้อำนวยการเพลงของ Radio France ซึ่งทำงานร่วมกับผู้ควบคุมวงเป็นอย่างมาก: “สิ่งนี้ ความสำเร็จที่แท้จริง Svetlanov อีกหนึ่งหลักฐานยืนยันความยิ่งใหญ่ของเขา”

M. Balakirev ซิมโฟนีหมายเลข 2 ตอนจบ

เมื่อทำงานร่วมกับ State Conservatory ผู้ควบคุมวงไม่ลืมเกี่ยวกับโรงละครบอลชอย ในปี 1988 การผลิต "The Golden Cockerel" (กำกับโดย Georgy Ansimov) กลายเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้น Svetlanov เชิญนักร้อง "ที่ไม่ใช่โอเปร่า" Alexander Gradsky มารับบทโหราจารย์ที่ซับซ้อนอย่างยิ่งซึ่งเพิ่มความคิดริเริ่มให้กับการแสดงมากยิ่งขึ้น

คอนเสิร์ต “ฮิตแห่งศตวรรษขาออก”

ในหมู่มากที่สุด ความสำเร็จที่สำคัญ Evgenia Svetlanova - การมีส่วนร่วม หลากหลายผู้ฟังเพลง นักแต่งเพลงที่โดดเด่น Nikolai Myaskovsky ไม่ค่อยแสดงโดยวงออเคสตราของโซเวียต

การกลับมาของผลงานที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักบนเวทีคอนเสิร์ตได้กลายเป็นหนึ่งในงานสำคัญของเกจิ Gennady Rozhdestvensky

เกนนาดี รอซเดสเตฟนสกี้ (เกิดปี 1931)

วาทยากรเล่นเครื่องดนตรีหรือแต่งเพลงไม่ใช่เรื่องแปลก แต่วาทยากรที่สามารถพูดคุยเกี่ยวกับดนตรีได้นั้นหายาก Gennady Rozhdestvensky เป็นคนที่มีเอกลักษณ์อย่างแท้จริง: เขาสามารถพูดและเขียนเกี่ยวกับได้อย่างน่าทึ่ง ผลงานดนตรี ยุคที่แตกต่างกัน.

Rozhdestvensky ศึกษาวาทยกรจากพ่อของเขา Nikolai Anosov วาทยากรชื่อดัง แม่นักร้อง Natalya Rozhdestvenskaya ทำหลายอย่างเพื่อพัฒนารสนิยมทางศิลปะของลูกชายของเธอ ยังไม่สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก Gennady Rozhdestvensky ได้รับการยอมรับให้เข้าสู่โรงละครบอลชอย การแสดงเรื่องแรกของเขาคือ The Sleeping Beauty ของไชคอฟสกี ในปี 1961 Rozhdestvensky เป็นหัวหน้าวง Bolshoi Symphony Orchestra โทรทัศน์ส่วนกลางและวิทยุกระจายเสียง ในเวลานี้ ความชอบด้านละครของผู้ควบคุมวงก็ปรากฏขึ้น

เขาเชี่ยวชาญดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ด้วยความสนใจอย่างมากและยังแนะนำให้สาธารณชนรู้จักกับเพลงที่ "ไม่ฮิต" นักดนตรีวิทยาดุษฎีบัณฑิตสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะ Viktor Tsukkerman ยอมรับในจดหมายถึง Rozhdestvensky: "ฉันอยากจะแสดงความเคารพอย่างสุดซึ้งมานานแล้วและชื่นชมความเสียสละของคุณบางทีอาจเป็นกิจกรรมนักพรตในการแสดงผลงานที่ถูกลืมโดยไม่สมควรหรืองานที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก"

แนวทางที่สร้างสรรค์ในการแสดงละครได้กำหนดผลงานของเกจิกับวงออเคสตราอื่น ๆ ทั้งเยาวชนและ "ผู้ใหญ่" ที่เป็นที่รู้จักและไม่เป็นที่รู้จัก

วาทยกรที่มีความมุ่งมั่นทุกคนใฝ่ฝันที่จะเรียนกับศาสตราจารย์ Rozhdestvensky: เป็นเวลา 15 ปีแล้วที่เขาเป็นหัวหน้าภาควิชาโอเปร่าและการแสดงซิมโฟนีที่ Moscow Conservatory

อาจารย์รู้คำตอบของคำถาม “ใครคือวาทยากร?”: “นี่เป็นสื่อกลางระหว่างผู้เขียนและผู้ฟัง หรือถ้าคุณต้องการ ฟิลเตอร์บางอย่างที่ส่งผ่านกระแสที่ปล่อยออกมาจากคะแนน แล้วพยายามส่งมันไปยังผู้ชม"

ภาพยนตร์เรื่อง "สามเหลี่ยมแห่งชีวิต"
(พร้อมเศษการแสดงของผู้ควบคุมวง) แบ่งเป็นสามส่วน

สิ่งตีพิมพ์ในส่วนดนตรี

ด้วยการโบกมือของคุณ

วาเลรี เกอร์กีฟ. ภาพ: มิชาล โดเลซาล / TASS

ตัวนำรัสเซีย 5 อันดับแรก

วาเลรี เกอร์กีฟ

พนักงานของนิตยสารชื่อดังแห่งหนึ่งเกี่ยวกับ เพลงคลาสสิคครั้งหนึ่งออกเดินทางเพื่อค้นหาว่า Maestro Gergiev หลับใหลเมื่อใด เราเปรียบเทียบตารางทัวร์ การซ้อม เที่ยวบิน งานแถลงข่าว และงานเลี้ยงรับรอง และปรากฎว่า: ไม่เคย ปรากฎว่าเขาไม่กินไม่ดื่มไม่เห็นครอบครัวและไม่ได้พักผ่อนตามธรรมชาติ ประสิทธิภาพคือกุญแจสู่ความสำเร็จ นี่เป็นวิธีเดียวที่จะกลายเป็นหนึ่งในวาทยากรที่เป็นที่ต้องการและได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกเช่น Valery Gergiev

เมื่ออายุ 7 ขวบ พ่อแม่ของวาเลราพาเธอไปโรงเรียนดนตรี เด็กชายดูกังวลมากและมองออกไปนอกหน้าต่าง แน่นอนว่าเขาฟุ้งซ่านจากฟุตบอลแล้วเราก็แพ้! หลังจากฟังแล้ว ครูก็หันไปหาแม่ว่า “สำหรับฉันดูเหมือนว่าเขาไม่ได้ยินเลย บางทีเขาอาจจะกลายเป็นเปเล่…” แต่ หัวใจของแม่คุณจะไม่โดนหลอก เธอรู้อยู่เสมอว่าวาเลราของเธอเป็นอัจฉริยะ และเธอก็ทำให้เขาตอบรับเข้าโรงเรียนดนตรี หนึ่งเดือนต่อมา อาจารย์กลับคำพูดของเขา ชัยชนะ นักดนตรีหนุ่มซึ่งออกจากวลาดีคัฟคาซไปยังเลนินกราดไปที่เรือนกระจกได้รับชัยชนะในการแข่งขันเฮอร์เบิร์ตฟอนคาราจันซึ่งถือเป็นเกียรติประวัติที่สุด ตั้งแต่นั้นมา Gergiev ก็รู้ถึงคุณค่าของชัยชนะ และอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ เขาจะดูแลเด็กและเยาวชน นักดนตรีที่มีพรสวรรค์ซึ่งอยู่ใกล้เคียง

เมื่ออายุ 35 ปี - เขาเป็นผู้กำกับศิลป์ โรงละคร Mariinsky! คิดไม่ถึง: ยักษ์ใหญ่ขนาดใหญ่ที่มีคณะละครสองคณะ - โอเปร่าและบัลเล่ต์ - และวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่ยอดเยี่ยมซึ่งสืบทอดมาจาก Yuri Temirkanov พร้อมให้บริการคุณแล้ว และคุณสามารถเล่นเพลงใดก็ได้ที่คุณต้องการ แม้แต่วากเนอร์ซึ่งเป็นที่รักของ Gergiev มาก Valery Abisalovich จะจัดแสดง "The Ring of the Nibelung" ในโรงละครของเขา - โอเปร่าทั้งสี่เรื่องโดยฉายสี่เย็นติดต่อกัน วันนี้มีเพียงโรงละคร Mariinsky เท่านั้นที่สามารถทำได้

แต่ยังคงมีการแข่งขันที่ไม่ได้พูดกับมอสโก พวกเขาสร้างเวทีใหม่สำหรับ Bolshoi ปิดมันเพื่อสร้างใหม่ - และ Gergiev กำลังสร้างเวทีใหม่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ห้องคอนเสิร์ตโดยไม่มีเงินของรัฐแม้แต่สตางค์เดียว (Mariinsky-3) ดังนั้น - หรูหรา เวทีใหม่มาริอินสกี้-2.

Gergiev พิชิตมอสโกอย่างจริงจังและเป็นเวลานานในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เมื่อเขาก่อตั้ง เทศกาลอีสเตอร์และแน่นอนว่ามุ่งหน้าไปทางนั้น เกิดอะไรขึ้นในเมืองหลวงในวันอาทิตย์อีสเตอร์! Bolshaya Nikitskaya ถูกตำรวจปิดกั้น สื่อมวลชนจำนวนมากเข้าใกล้ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก พวกเขาไม่เพียงแค่ขอตั๋วเพิ่มเท่านั้น แต่ยังคว้ามันไปจากมือเพื่อเงินใดๆ ชาว Muscovites โหยหาวงออเคสตราดีๆ มากจนพวกเขาพร้อมที่จะสวดภาวนาถึง Gergiev ซึ่งวงออเคสตราของเขาไม่ได้ให้คุณภาพแก่พวกเขาเท่านั้น - บางครั้งก็มีการเปิดเผย โดยทั่วไปแล้วยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ ตอนนี้นี่ไม่ใช่คอนเสิร์ตหลายครั้งอีกต่อไปเหมือนในปี 2544 แต่มี 150 คอนเสิร์ตทั่วรัสเซียและเกินขอบเขตด้วยซ้ำ บุรุษผู้ยิ่งใหญ่!

วลาดิเมียร์ สปิวาคอฟ. รูปถ่าย: Sergey Fadeichev / TASS

วลาดิเมียร์ สปิวาคอฟ

ศาสตราจารย์ Yankelevich มอบไวโอลินตัวเดียวกับนักเรียนที่มีพรสวรรค์ของ Central Music School Volodya Spivakov ซึ่งเขาจะใช้สร้างผลงานของเขา อาชีพทางดนตรี. เครื่องมือ อาจารย์ชาวเวนิสโกเบตติ. เธอมีอาการ "หัวใจวาย" โดยมีการฝังไม้ไว้บนหน้าอกของเธอ และช่างทำไวโอลินเชื่อว่าในความเป็นจริงแล้ว มันไม่ควรส่งเสียง แต่ไม่ใช่กับสปิวาคอฟ “ Vovochka เป็นการดีที่จะขายไวโอลินกับคุณ กระทะใด ๆ ก็เริ่มส่งเสียงในสามนาที” ชายชราเคยบอกเขา ช่างทำไวโอลิน. ในเวลาต่อมา ด้วยความพยายามของ Sati ภรรยาของเขา Vladimir Teodorovich จะได้ Stradivarius อันล้ำค่า นักไวโอลิน Vladimir Spivakov พิชิตโลกด้วย Gobetti: เขาชนะการแข่งขันอันทรงเกียรติหลายครั้งและออกทัวร์ทุกเวทีที่ดีที่สุดในโลกโดยไม่ดูถูกอย่างไรก็ตามในชนบทห่างไกลรวมถึงรัสเซียด้วย - มีผู้ชมรออยู่ที่นั่นด้วย

นักไวโอลินผู้เก่งกาจพิชิตโลกทั้งใบ แต่ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ซึ่งเป็นช่วงที่อาชีพของเขาถึงจุดสูงสุดเขาเริ่มศึกษาอาชีพวาทยากร ลอริน มาเซล ผู้อาวุโสของโรงเรียนอำนวยการถามว่าเขาบ้าไปแล้วหรือเปล่า ทำไมเขาถึงต้องการสิ่งนี้ถ้าเขาเล่นได้อย่างเทพ? แต่สปิวาคอฟยืนกราน ของเขา ครูที่ดี Leonard Bernstein หลงใหลในความพากเพียรและพรสวรรค์ของนักเรียนมากจนเขามอบกระบองให้เขา แต่การเรียนรู้วิธีประพฤติปฏิบัติและการค้นหาทีมสำหรับเรื่องนี้เป็นเรื่องหนึ่ง Spivakov ไม่ได้มองหามัน แต่เขาสร้างมันขึ้นมา: ในฤดูใบไม้ผลิปี 1979 แชมเบอร์ออร์เคสตรา "Moscow Virtuosi" ปรากฏขึ้น วงออเคสตรามีชื่อเสียงอย่างรวดเร็ว แต่ก่อนที่จะได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ นักดนตรีต้องซ้อมตอนกลางคืน - ในโรงดับเพลิง สำนักงานการเคหะ และในสโมสรของ Frunze Military Academy ตามที่ Spivakov กล่าวเองครั้งหนึ่งใน Tomsk วงออเคสตราได้จัดคอนเสิร์ตสามครั้งในหนึ่งวัน: เวลาห้า, เจ็ดและเก้าโมงเช้า และผู้ฟังก็นำอาหารมาให้นักดนตรี - มันฝรั่ง, พาย, เกี๊ยว

การเดินทางไปยังห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกสำหรับ Moscow Virtuosi นั้นมีอายุสั้น: การบอกว่าวงออเคสตราได้รับความนิยมนั้นไม่เพียงพอเท่านั้น สุดยอด. ตามตัวอย่างเทศกาลของเขาในเมืองกอลมาร์ ประเทศฝรั่งเศส เขาได้จัดงานเทศกาลขึ้นในกรุงมอสโก ซึ่งเขาเชิญดาราระดับโลก ถัดจากพลังสร้างสรรค์มีอีกบรรทัดหนึ่งปรากฏขึ้น - การกุศล มูลนิธิ Spivakov รู้วิธีค้นหาและสนับสนุนผู้มีความสามารถและผู้รับทุนแข่งขันกับตัวเองเท่านั้น (หนึ่งในคนแรกคือ Evgeniy Kissin)

ในช่วงทศวรรษ 2000 Vladimir Teodorovich ได้สร้างทีมอื่นขึ้นมา - ระดับชาติ วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกรัสเซีย. มีสำนักงานใหญ่อยู่ที่กรุงมอสโก บ้านนานาชาติดนตรีซึ่งมีประธานาธิบดีคือ Vladimir Spivakov

ยูริ บาชเม็ต. รูปถ่าย: Valentin Baranovsky / TASS

ยูริ บาชเม็ต

นี่คือผู้ชายที่มีโชคชะตาที่มีความสุข เขาเหมือนกับยูริกาการินเป็นคนแรก แน่นอนว่าเขาไม่ได้ขับรถลีมูซีนเปิดประทุนไปตามถนนในเมืองหลวงของเราและเมืองหลวงอื่นๆ ของโลก และถนนและจัตุรัสต่างๆ ไม่ได้ตั้งชื่อตามเขา อย่างไรก็ตาม... โรงเรียนดนตรีได้รับการตั้งชื่อตามเขา และแฟน ๆ ที่กระตือรือร้นทั่วโลกก็วางดอกกุหลาบสีแดงสดนับล้านที่เท้าของเขา - หรือมากกว่านั้น

เขารู้หรือไม่ว่าเมื่อเขาย้ายจากไวโอลินมาเป็นวิโอลาที่โรงเรียนดนตรี Lviv Central Music School เขาจะยกย่องเครื่องดนตรีที่ไม่โอ้อวดจนบัดนี้? และทั้งหมดเป็นความผิดของเดอะบีเทิลส์ เราสามารถพูดได้ว่าพวกเขามอบทั้งวิโอลาและแบชเม็ตให้กับโลก เช่นเดียวกับวัยรุ่นคนอื่น ๆ เขาถูกพาตัวไป - มากจนเขารวบรวมกลุ่มของตัวเองและแสดงในวันหยุดอย่างลับๆจากพ่อแม่ของเขา แล้วเขาก็ไม่รู้ว่าจะยอมรับได้อย่างไรว่าเขามีธนบัตรใบใหญ่ซ่อนอยู่ ในขณะที่แม่ของฉันใช้ไปหนึ่งใบในหนึ่งเดือน

หลังจากโรงเรียนดนตรีกลาง Lviv เขาเข้าเรียนที่ Moscow Conservatory ไปแข่งขันต่างประเทศครั้งแรก - เขามุ่งตรงไปที่ ARD อันทรงเกียรติในมิวนิก (และไม่มีวิโอลาคนอื่น) และชนะ! คุณคิดว่านี่คือจุดเริ่มต้นของอาชีพของเขาหรือไม่? แค่ไม่ได้อยู่ที่บ้าน ใน ห้องโถงใหญ่เขาเล่นคอนเสิร์ตเดี่ยวในเรือนกระจกตอนที่วิโอลาของเขาเคยแสดงไปแล้วในนิวยอร์ก โตเกียว และบนเวทียุโรป ในมอสโกพวกเขาเคารพสายการบังคับบัญชา: “เราจะให้ห้องโถงแก่คุณได้อย่างไร ในเมื่อเราให้เกียรติและเป็นที่นิยมในหมู่เจ้าหน้าที่ของเรา” (ไม่สำคัญว่าพวกเขาเป็นสมาชิกวงออเคสตรา)

ไม่อยากออกรายการเดี่ยวเหรอ? ฉันจะสร้างวงออเคสตรา แฟนๆ และแฟนๆ เดินทางไปทั่วรัสเซียเพื่อชมวง Moscow Soloists ซึ่งเป็นหนึ่งในแชมเบอร์ออเคสตร้าที่ดีที่สุดในสหภาพโซเวียต จากนั้นนักแต่งเพลงก็ได้ยินเสียงวิโอลาซึ่งกำลังมองหาวิธีการแสดงออกแบบใหม่โดยบังเอิญ (ศตวรรษที่ 20!) พวกเขาสร้างไอดอลสำหรับตนเองและสาธารณชน และเริ่มเขียนบทประพันธ์สำหรับวิโอลามากขึ้นเรื่อยๆ วันนี้จำนวนผลงานที่อุทิศให้กับเขามีจำนวนหลายสิบชิ้นและความหลงใหลในนักแต่งเพลงไม่ได้หยุดลง: ทุกคนอยากเขียนให้ Bashmet

วันนี้ยูริแบชเม็ตเป็นผู้นำวงออเคสตราสองวง ("มอสโกโซโลลิสต์" และ "รัสเซียใหม่") เป็นหัวหน้าเทศกาลต่างๆ (ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเทศกาลฤดูหนาวในโซชี) อุทิศเวลามากมายในการทำงานกับเด็ก ๆ : จัดชั้นเรียนปริญญาโทและการทำงาน กับวงดุริยางค์ซิมโฟนีเยาวชนซึ่งแน่นอนว่าเป็นการแสดงที่ดีที่สุด

ยูริ เทเมียร์คานอฟ. รูปถ่าย: Alexander Kurov / TASS

ยูริ เทเมียร์คานอฟ

Sergei Prokofiev เดาหรือเปล่า เด็กน้อยลูกชายของหัวหน้าคณะกรรมการศิลปะแห่ง Kabardino-Balkaria (เขาดูแลละครเพลงเรื่อง Landing Party ของมอสโกในระหว่างการอพยพ) จะกลายเป็นหนึ่งในวาทยากรที่ดีที่สุดในโลกหรือไม่? นอกจากนี้ผู้ชื่นชอบดนตรีของ Prokofiev อย่างหลงใหล: Yuri Temirkanov ไม่เพียงแสดงดนตรีประกอบที่มีชื่อเสียงของนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังฟื้นคืนชีพให้กับเพลงที่ถูกลืมอีกด้วย การตีความซิมโฟนีของโชสตาโควิชหรือโอเปร่าของไชคอฟสกีของเขาถือเป็นการตีความมาตรฐานและมุ่งเน้นไปที่สิ่งเหล่านั้น วงออเคสตราของเขา - ที่มีชื่อยาวซึ่งในสำนวนทั่วไปกลายเป็น "บุญ" (จากวงดนตรีอันทรงเกียรติของรัสเซีย - Academic Symphony Orchestra ของ St. Petersburg Philharmonic ตั้งชื่อตาม D. D. Shostakovich) - รวมอยู่ในการจัดอันดับของวงออเคสตราที่ดีที่สุด ในโลก.

เมื่ออายุ 13 ปี Temirkanov มาที่เลนินกราดและเข้ามามีส่วนร่วมกับเมืองนี้ โรงเรียนดนตรีกลางที่ Conservatory เรือนกระจกเอง แผนกออร์เคสตราแห่งแรก จากนั้นจึงเป็นแผนกวาทยากร โดยมี Ilya Musin ในตำนาน อาชีพของเขาพัฒนาอย่างรวดเร็ว: หลังจากเรือนกระจกเขาเปิดตัวที่ Maly Opera Theatre (Mikhailovsky) ที่ ปีหน้าชนะการแข่งขันและออกทัวร์ - ไปอเมริกา - กับ Kirill Kondrashin และ David Oistrakh จากนั้นเขาก็เป็นหัวหน้าวง Leningrad Philharmonic Orchestra และในปี 1976 ก็กลายเป็นหัวหน้าวาทยกรของ Kirov Theatre ซึ่งเขาได้สร้างการตีความโอเปร่าของไชคอฟสกีที่เป็นมาตรฐาน และจัดแสดงหนึ่งในนั้น - "ราชินีแห่งโพดำ" - ตัวเขาเอง อย่างไรก็ตาม Valery Gergiev เพิ่งฟื้นฟูการผลิตนี้และส่งคืนให้กับเวที Mariinsky ในปี 1988 นี่เป็นเรื่องที่น่าภาคภูมิใจเป็นพิเศษสำหรับผู้ควบคุมวง: เขาได้รับเลือก - และไม่ได้รับการแต่งตั้ง "จากเบื้องบน"! - หัวหน้าวาทยากรของ "บุญ" นั้นและจากนั้นเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ St. Petersburg Philharmonic

อัลจิส จูไรติส. รูปถ่าย: Kosinets Alexander / TASS

อัลจิส จูไรติส

ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซียผู้ได้รับรางวัล USSR State Prize Algis Zhuraitis มีอายุ 70 ​​ปีและทำงานให้กับ 28 คนในนั้น โรงละครที่ดีที่สุดประเทศใหญ่ - บอลชอย เขาเกิดในลิทัวเนียโดยกำเนิด เขาสำเร็จการศึกษาจาก Vilnius Conservatory (และต่อมาได้รับการศึกษาอีกครั้งที่ Moscow Conservatory) และเปิดตัวครั้งแรกที่ Lithuanian Opera and Ballet Theatre วาทยากรที่มีความสามารถถูกสังเกตเห็นอย่างรวดเร็วในเมืองหลวง - และ Zhuraitis ได้รับตำแหน่งในมอสโก: อันดับแรกเขาเป็นผู้ช่วยวาทยากรของ Bolshoi Symphony Orchestra ของ All-Union Radio จากนั้นเป็นผู้ควบคุมวง Mosconcert และในที่สุดในปี 1960 เขาก็จบลง ขึ้นที่โรงละครบอลชอย

Zyuraitis มีชื่อเสียงจากผลงานของเขากับ Yuri Grigorovich: นักออกแบบท่าเต้นชื่อดังสร้างการแสดงส่วนใหญ่ที่ Bolshoi กับ Zhiuraitis รวมถึง "Spartacus" ในตำนาน

วาทยากรได้รับชื่อเสียงอื้อฉาวจากบทความของเขาในหนังสือพิมพ์ปราฟดาซึ่งอุทิศให้กับการแสดงทดลองของ Alfred Schnittke และ Yuri Lyubimov ราชินีแห่งจอบ": จากการตีพิมพ์การผลิตไม่ได้รับการฉายรอบปฐมทัศน์และถูกแบน ต่อมาในการสัมภาษณ์ของเขา Schnittke แนะนำว่าเลขาธิการคณะกรรมการกลางด้านอุดมการณ์ CPSU มิคาอิล ซัสลอฟ ซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านแผนการที่มีทักษะของเขาอยู่เบื้องหลังการปรากฏตัวของสิ่งพิมพ์นี้

ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมาผู้ควบคุมวงแต่งงานกับนักร้อง Elena Obraztsova “ฉันตกหลุมรัก Algis Juraitis ทันที ฉันไม่เข้าใจว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร - ในหนึ่งวินาที! เรากลับจากทัวร์มาจบลงที่ตู้เดิม...ทั้งสองฝ่ายไม่มีการยั่วยุกัน เรานั่งคุยกัน และทันใดนั้น ประกายไฟก็สว่างขึ้นระหว่างเรา! และฉันก็อยู่ไม่ได้อีกต่อไปหากไม่มีเขา”

วงจร โปรแกรมคอนเสิร์ต (รัสเซีย, 2010). 10 ประเด็น

ไม่มีบุคคลที่เชื่อถือได้อีกต่อไปในยุคปัจจุบัน วัฒนธรรมดนตรียิ่งกว่าตัวแทนของผู้นำโลก ผู้สร้างซีรีส์เลือกชื่อสำคัญสิบชื่อ ได้แก่ Simon Rattle, Lorin Maazel, Daniel Barenboim, Maris Jansons รวมถึงชื่อที่มีชื่อเสียงของพวกเขา เพื่อนร่วมงานชาวรัสเซีย, . ปัจจุบันพวกเขาเป็นปรมาจารย์และผู้อำนวยการวงออเคสตราหลักๆ ที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล

แต่ละโปรแกรมจะขึ้นอยู่กับการแสดงของหนึ่งในเกจิชื่อดังร่วมกับวงออเคสตราของเขา

ศิลปินเดี่ยว: นักไวโอลิน Vadim Repin และ Sergei Krylov, นักโอโบ, Alexey Utkin, นักเปียโน Denis Matsuev และคนอื่น ๆ

โปรแกรมนี้มีความหลากหลายมาก - จาก I.S. Bach ถึง A. Schoenberg และ A. Pärt ผลงานทั้งหมดถือเป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีโลก

พิธีกรของวงจรคือเดนิส มัตสึเยฟ นักเปียโน

ฉบับที่ 1. .
วาดิม เรปิน ศิลปินเดี่ยว
โปรแกรม: I. Stravinsky ซิมโฟนีในสามการเคลื่อนไหว เอ็ม. บรูช. คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราหมายเลข 1 ใน G minor; แอล. บีโธเฟน. ซิมโฟนีหมายเลข 7

ฉบับที่ 2. Vladimir Fedoseev และ Bolshoi Symphony Orchestra พี.ไอ. ไชคอฟสกี้.
โปรแกรม: แอล. บีโธเฟน ซิมโฟนีหมายเลข 4
บันทึกเสียงใน Golden Hall of the Musikverein ในกรุงเวียนนา

ฉบับที่ 3. "Maris Jansons และ Bavarian Radio Symphony Orchestra"
โปรแกรม : อาร์. วากเนอร์ บทนำและ "Death of Isolde" จากโอเปร่า "Tristan and Isolde"; อาร์. สเตราส์. ชุดเพลงวอลทซ์จากโอเปร่า "Der Rosenkavalier"

ฉบับที่ 4. "Daniel Barenboim และวง Divan Orchestra ตะวันตก-ตะวันออก"
ในโปรแกรม: V.A. โมสาร์ท. คอนแชร์โต้หมายเลข 7 ใน F เมเจอร์สำหรับเปียโน 3 ตัวและวงออเคสตรา ศิลปินเดี่ยว: Daniel Barenboim, Yael Karet, Karim Said เอ. เชินเบิร์ก. การเปลี่ยนแปลงสำหรับวงออเคสตรา ก.แวร์ดี. ทาบทามให้กับโอเปร่า "พลังแห่งโชคชะตา"

ประเด็นที่ 5. "วลาดิมีร์ สปิวาคอฟ และวงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งชาติของรัสเซีย
เซอร์เกย์ โปรโคฟิเยฟ. คอนแชร์โต้หมายเลข 3 สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ซิมโฟนีหมายเลข 1 "คลาสสิก" เดนิส มัตสึเยฟ ศิลปินเดี่ยว บันทึกเสียงใน Great Hall of the Moscow Conservatory ในปี 2551

ฉบับที่ 6. "ลอริน มาเซล และอาร์ตูโร ทอสคานินี ซิมโฟนี ออร์เคสตรา"
โปรแกรมการแข่งขัน : จิอัคคิโน รอสซินี ทาบทามให้กับโอเปร่า "Italian in Algiers"; โยฮันเนส บราห์มส์. ซิมโฟนีหมายเลข 2
บันทึกเสียงใน Great Hall of the Moscow Conservatory

ฉบับที่ 7. Yuri Temirkanov และ Academic Symphony Orchestra ของ St. Petersburg Philharmonic ดี.ดี. โชสตาโควิช.

ฉบับที่ 8. ยูริ บาชเม็ต และ วงดนตรีห้อง"ศิลปินเดี่ยวแห่งมอสโก"
ในโปรแกรม: โจเซฟ ไฮเดิน- คอนแชร์โต้สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา ศิลปินเดี่ยว Stephen Isserlis (บริเตนใหญ่), Niccolo Paganini - 5 caprices (เรียบเรียงโดย E. Denisov สำหรับไวโอลินและแชมเบอร์ออร์เคสตรา) ศิลปินเดี่ยว Sergei Krylov (อิตาลี); วีเอ โมสาร์ท - Divertimento หมายเลข 1
การลงทะเบียนใน BZK

ฉบับที่ 9. มิคาอิล เพลทเนฟ และวงดุริยางค์แห่งชาติรัสเซีย
ดำเนินการโดยชาวรัสเซีย วงออเคสตราแห่งชาติจะมีการจัดแสดงชุดบัลเล่ต์โดย P.I. ไชคอฟสกี้" ทะเลสาบสวอน" เรียบเรียงโดย Mikhail Pletnev บันทึกเสียงที่โรงละครบอลชอยแห่งรัสเซียซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Great RNO ปี 2552

ฉบับที่ 10. Valery Gergiev และ Mariinsky Theatre Symphony Orchestra
Mariinsky Theatre Symphony Orchestra ดำเนินการโดย Valery Gergiev จะแสดงเพลงฮิตของวงออเคสตรา - การทาบทามจากโอเปร่าโดย Rossini, Verdi, Wagner, เพลงวอลทซ์จากบัลเล่ต์ของ Tchaikovsky, ชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์ Romeo and Juliet ของ Prokofiev

อิไต ทัลกัม

ผู้ควบคุมวงและที่ปรึกษาชาวอิสราเอลที่มีชื่อเสียงได้ช่วยเหลือผู้นำในธุรกิจ การศึกษา รัฐบาล การแพทย์ และสาขาอื่นๆ ให้เป็น "ผู้ควบคุมวง" ของทีมและบรรลุความสามัคคีผ่านการทำงานร่วมกัน

Itay Talgam ให้เหตุผลว่าทักษะความเป็นผู้นำนั้นเป็นสากล และรูปแบบการสื่อสารของผู้ควบคุมวงกับวงออเคสตราก็มีความคล้ายคลึงกับความสัมพันธ์ระหว่างเจ้านายและพนักงานในบริษัทหลายประการ แต่ไม่มีหลักการสากลในการจัดการความสัมพันธ์ดังกล่าว ผู้เขียนแบ่งปันข้อสังเกตเกี่ยวกับวิธีการจัดการวงออเคสตราที่สังเกตโดยวาทยกรผู้ยิ่งใหญ่ และแบ่งออกเป็นหกประเภททั่วไป

1. การครอบงำและการควบคุม: Riccardo Mutti

วาทยากรชาวอิตาลี Riccardo Mutti มีสายตาที่ใส่ใจในรายละเอียด และมีความพิถีพิถันมากในการจัดการวงออเคสตราทั้งในระหว่างการซ้อมและการแสดง ความแตกต่างทั้งหมดของเกมมุ่งเน้นไปที่ท่าทางของเขา: เขาแจ้งให้นักดนตรีทราบถึงโทนเสียงที่เปลี่ยนไปก่อนที่พวกเขาจะต้องทำใหม่ Mutti ควบคุมทุกย่างก้าวของผู้ใต้บังคับบัญชา ไม่มีใครและไม่มีอะไรเหลืออยู่โดยปราศจากความสนใจของเขา

การควบคุมทั้งหมดเกิดจากการที่ผู้ควบคุมวงเองก็รู้สึกกดดันจากผู้บริหารระดับสูง: คณะกรรมการหรือจิตวิญญาณของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ ผู้นำเช่นนี้มักจะถูกประณามจากซุปเปอร์อีโก้ที่โหดเหี้ยมอยู่เสมอ

ผู้นำที่โดดเด่นไม่มีความสุข ลูกน้องของเขาเคารพเขาแต่ไม่รักเขา สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษในตัวอย่างของมุตติ ระหว่างเขากับผู้บริหารระดับสูงของมิลาน โรงละครโอเปร่า“ลา สกาล่า” ก็มีความขัดแย้ง ผู้ควบคุมวงสรุปข้อเรียกร้องของเขาต่อผู้บังคับบัญชา และหากไม่เป็นไปตามนั้น เขาก็ขู่ว่าจะออกจากโรงละคร เขาหวังว่าวงออเคสตราจะเข้าข้างเขา แต่นักดนตรีประกาศว่าไม่มั่นใจในตัวผู้นำ มุตติต้องลาออก

ในความเห็นของคุณ จุดยืนของผู้ควบคุมวงคนนี้คือบัลลังก์ใช่ไหม? สำหรับฉันมัน เกาะทะเลทรายที่ซึ่งความเหงาครอบงำ

ริคคาร์โด้ มุตติ

อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Riccardo Mutti ถือว่าเป็นหนึ่งในวาทยากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 Itai Talgam กล่าวว่าในงานสัมมนาเรื่องการบริหารงานบุคคล นักเรียนส่วนใหญ่กล่าวว่าพวกเขาไม่ต้องการผู้จัดการแบบนี้ แต่สำหรับคำถามที่ว่า “ความเป็นผู้นำของเขามีประสิทธิผลหรือไม่? เขาสามารถบังคับให้ผู้ใต้บังคับบัญชาทำงานของพวกเขาได้หรือไม่” - เกือบทุกคนตอบแบบยืนยัน

ผู้นำที่โดดเด่นไม่เชื่อในความสามารถของพนักงานในการจัดระเบียบตนเอง เขารับผิดชอบต่อผลลัพธ์อย่างเต็มที่ แต่เรียกร้องการเชื่อฟังอย่างไม่ต้องสงสัย

เมื่อมันได้ผล

กลยุทธ์นี้ใช้ได้หากมีปัญหาเรื่องวินัยในทีม ผู้เขียนยกตัวอย่างจากชีวประวัติของ Mutti และพูดคุยเกี่ยวกับประสบการณ์ของเขาในการทำงานกับ Israel Philharmonic Orchestra นี่เป็นทีมที่ยอดเยี่ยม แต่รูปแบบการทำงานของมันถูกสร้างขึ้นที่จุดบรรจบของวัฒนธรรมยุโรป เมดิเตอร์เรเนียน และตะวันออกกลาง ความหลากหลายของประเพณีนำไปสู่การขาดระเบียบวินัยอย่างเป็นทางการในวงออเคสตรา

ในขณะนั้น เมื่อกระบองของ Mutti แข็งตัวในอากาศเพื่อรอโน้ตตัวแรก นักดนตรีคนหนึ่งจึงตัดสินใจขยับเก้าอี้ของเขา มีเสียงดังเอี๊ยด ผู้ควบคุมวงหยุดและพูดว่า: "ท่านสุภาพบุรุษ ฉันไม่เห็นคำว่า 'เอี๊ยดเก้าอี้' ในโน้ตเพลงของฉันเลย" ตั้งแต่นั้นมา มีเพียงเสียงดนตรีดังขึ้นในห้องโถง

เมื่อมันไม่ทำงาน

ในกรณีอื่นๆ ทั้งหมด และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่องานของพนักงานมีความเกี่ยวข้อง รูปแบบการบริหารจัดการของ Mutti ช่วยลดโอกาสที่จะเกิดข้อผิดพลาด ซึ่งมักจะนำไปสู่การค้นพบสิ่งใหม่ๆ

2. เจ้าพ่อ: อาร์ตูโร ทอสคานีนี

วาทยากรดารา Arturo Toscanini แสดงให้เห็นถึงการมีส่วนร่วมสูงสุดในชีวิตของวงออเคสตราในการซ้อมและบนเวที เขาไม่ได้สับเปลี่ยนคำพูดและดุนักดนตรีว่าทำผิด ทอสคานีนีมีชื่อเสียงไม่เพียงแต่จากพรสวรรค์ของเขาในฐานะวาทยากรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์ทางวิชาชีพด้วย

ทอสคานีนีคำนึงถึงทุกความล้มเหลวของผู้ใต้บังคับบัญชา เพราะความผิดพลาดอย่างหนึ่งคือความผิดพลาดของทุกคน โดยเฉพาะผู้ควบคุมวง เขาเรียกร้องจากคนอื่นแต่ไม่มากไปกว่าตัวเขาเองเขามาซ้อมล่วงหน้าและไม่ขอสิทธิพิเศษ นักดนตรีแต่ละคนเข้าใจว่าผู้ควบคุมวงมีความกังวลเกี่ยวกับผลลัพธ์อย่างจริงใจ และไม่รู้สึกขุ่นเคืองกับการดูถูกการเล่นที่ไม่ถูกต้อง

Toscanini เรียกร้องความทุ่มเทอย่างเต็มที่จากนักดนตรีและคาดหวังการแสดงที่ไร้ที่ติ เขาเชื่อในความสามารถของพวกเขาและมุ่งความสนใจไปที่คอนเสิร์ต เห็นได้ชัดว่าเขาภูมิใจใน “ครอบครัว” ของเขามากเพียงใดหลังจากประสบความสำเร็จในการแสดง

แรงจูงใจที่สำคัญสำหรับพนักงานในทีมนี้คือความปรารถนาที่จะทำงานได้ดี “เพื่อพ่อ” ผู้นำดังกล่าวได้รับความรักและความเคารพ

เมื่อมันได้ผล

ในกรณีที่ทีมงานพร้อมยอมรับหลักการพื้นฐาน 3 ประการ วัฒนธรรมครอบครัว: ความมั่นคง ความเห็นอกเห็นใจ และการสนับสนุนซึ่งกันและกัน สิ่งสำคัญคือผู้นำต้องมีอำนาจ มีความสามารถในสาขาของตน และประสบความสำเร็จในวิชาชีพ ผู้นำเช่นนี้ควรได้รับการปฏิบัติเหมือนพ่อ ดังนั้นเขาจึงต้องฉลาดและมีประสบการณ์มากกว่าลูกน้อง

หลักการจัดการนี้มักใช้เมื่อทีมกำลังเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบาก ในช่วงระยะเวลาของการเสริมสร้างความเข้มแข็งของสหภาพแรงงาน บริษัทขนาดใหญ่พวกเขาแนะนำสโลแกนเช่น "เราเป็นครอบครัวเดียวกัน!" ฝ่ายบริหารมุ่งมั่นที่จะปรับปรุงสภาพการทำงานเปิดโอกาสให้พนักงานได้รับ การศึกษาเพิ่มเติม, ประพฤติ กิจกรรมขององค์กรและมอบแพ็คเกจโซเชียลให้กับผู้ใต้บังคับบัญชา ทั้งหมดนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อจูงใจพนักงานให้ทำงานเพื่อเจ้านายที่ใส่ใจพวกเขา

เมื่อมันไม่ทำงาน

ในบางส่วน องค์กรสมัยใหม่ซึ่งบางครั้งความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนมีความสำคัญมากกว่าลำดับชั้นที่เป็นทางการ ในกลุ่มดังกล่าว การมีส่วนร่วมทางอารมณ์อย่างลึกซึ้งไม่ได้บอกเป็นนัย

หลักการบริหารจัดการดังกล่าวไม่เพียงแต่ต้องอาศัยอำนาจและความสามารถของผู้นำเท่านั้น แต่ยังต้องอาศัยความสามารถของผู้ใต้บังคับบัญชาในการตอบสนองความคาดหวังที่ตั้งไว้ด้วย Itay Talgam พูดถึงประสบการณ์การเรียนของเขากับวาทยากร Mendy Rodan เขาเรียกร้องมากมายจากนักเรียนและมองว่าความล้มเหลวทุกอย่างของเขาเป็นความพ่ายแพ้ส่วนตัว ความกดดันนี้ควบคู่ไปกับการละเมิดทำให้ผู้เขียนหดหู่ เขาตระหนักว่าครูเช่นนี้จะช่วยให้เขาได้รับประกาศนียบัตร แต่จะไม่ปลูกฝังบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ในตัวเขา

3. ตามคำแนะนำ: Richard Strauss

ผู้เขียนกล่าวว่าผู้จัดการหลายคนที่เข้าร่วมสัมมนาของเขาต่างรู้สึกขบขันกับพฤติกรรมของสเตราส์บนเวทีเท่านั้น ผู้เยี่ยมชมเลือกเขาให้เป็นผู้นำที่มีศักยภาพเพียงบนพื้นฐานที่ว่าด้วยเจ้านายเช่นนี้พวกเขาจะไม่ต้องยุ่งกับงานมากนัก เปลือกตาของผู้ควบคุมวงลดลง ตัวเขาเองก็ดูห่างไกลและเพียงบางครั้งเท่านั้นที่จ้องมองไปที่ส่วนใดส่วนหนึ่งหรือส่วนอื่นของวงออเคสตรา

วาทยากรคนนี้ไม่ได้มุ่งหวังที่จะสร้างแรงบันดาลใจ เขาเพียงแต่ควบคุมวงออเคสตราเท่านั้น แต่ถ้าคุณพิจารณาให้ละเอียดยิ่งขึ้นจะชัดเจนว่าอะไรคือพื้นฐานของหลักการจัดการดังกล่าว - โดยทำตามคำแนะนำ สเตราส์ไม่ได้มุ่งเน้นไปที่นักดนตรี แต่มุ่งเน้นไปที่โน้ต แม้ว่าวงออเคสตราจะเล่นผลงานของเขาก็ตาม จากสิ่งนี้เขาแสดงให้เห็นว่าการปฏิบัติตามกฎเกณฑ์อย่างเคร่งครัดและปฏิบัติงานอย่างชัดเจนมีความสำคัญเพียงใดโดยไม่อนุญาตให้ตีความเอง

เป็นเรื่องที่ควรเข้าใจว่าการขาดการตีความและการค้นพบทางดนตรีไม่ใช่เรื่องเลวร้าย วิธีนี้ทำให้คุณสามารถเปิดเผยโครงสร้างของงานและเล่นได้ตามที่ผู้เขียนต้องการ

ผู้นำดังกล่าวไว้วางใจผู้ใต้บังคับบัญชา กำหนดให้พวกเขาปฏิบัติตามคำแนะนำ และเชื่อว่าพวกเขาสามารถปฏิบัติตามได้ ทัศนคตินี้ทำให้พนักงานดูเยินยอและเป็นแรงบันดาลใจ และพวกเขาก็มีความมั่นใจในตนเองมากขึ้น ข้อเสียเปรียบหลักของแนวทางนี้คือไม่มีใครรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นหากเกิดสถานการณ์ที่ไม่ได้ระบุไว้ในคำแนะนำ

เมื่อมันได้ผล

หลักการจัดการที่คล้ายกันนี้ใช้ได้ผล กรณีที่แตกต่างกัน. บางครั้งก็สะดวกสบายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้สำหรับมืออาชีพที่สงบซึ่งคุ้นเคยกับการทำงานตามตัวอักษรของกฎหมาย บางครั้งการให้คำแนะนำที่จำเป็นแก่พนักงานก็เป็นสิ่งจำเป็น เช่น เมื่อมีปฏิสัมพันธ์ กลุ่มต่างๆผู้ใต้บังคับบัญชา

ผู้เขียนยกตัวอย่างประสบการณ์ของเขาในการทำงานกับวงออเคสตราและวงร็อค Natasha's Friends ปัญหาเกิดขึ้นเพราะสมาชิกวงมาถึงตอนท้ายชั่วโมงที่สองของการซ้อมสามชั่วโมง พวกเขามั่นใจว่าไม่มีสิ่งใดขัดขวางพวกเขาจากการทุ่มเทเวลาที่เหลือของวันไปกับดนตรี โดยไม่คิดว่าการซ้อมวงออร์เคสตราจะต้องมีกรอบเวลาที่เข้มงวดมากขึ้น

เมื่อมันไม่ทำงาน

หลักการจัดการตามคำแนะนำต่อไปนี้ใช้ไม่ได้ผลในกรณีที่ควรส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์และการสร้างสรรค์แนวคิดใหม่ๆ เช่นเดียวกับการเชื่อฟังผู้นำโดยสมบูรณ์ การทำตามคำแนะนำก็แสดงถึงการไม่มีข้อผิดพลาด ซึ่งนำไปสู่การค้นพบสิ่งใหม่ๆ นอกจากนี้ยังสามารถกีดกันพนักงานจากความกระตือรือร้นในวิชาชีพของตนได้

ผู้เขียนยกตัวอย่างจากชีวประวัติของผู้ควบคุมวง Leonard Bernstein วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกของอิสราเอล ภายใต้การดูแลของเขา ซ้อมตอนจบของซิมโฟนีของมาห์เลอร์ เมื่อผู้ควบคุมวงให้สัญญาณให้ทองเหลืองเข้าไป ก็มีความเงียบตอบกลับมา เบิร์นสไตน์เงยหน้าขึ้นมอง: นักดนตรีบางคนออกไปแล้ว ความจริงก็คือกำหนดสิ้นสุดการซ้อมเวลา 13.00 น. ขณะนี้เวลา 13.04 น.

4. กูรู: เฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจัน

Maestro Herbert von Karajan แทบจะไม่ลืมตาบนเวทีและไม่มองนักดนตรี เขาเพียงคาดหวังให้ลูกน้องพิจารณาความปรารถนาของเขาอย่างน่าอัศจรรย์ เรื่องนี้เกิดขึ้นก่อน งานเบื้องต้น: ผู้ควบคุมวงอธิบายความแตกต่างของเกมอย่างรอบคอบระหว่างการซ้อม

กูรูไม่ได้ระบุกรอบเวลาสำหรับนักดนตรีหรือกำหนดจังหวะ เขาเพียงตั้งใจฟังและถ่ายทอดความนุ่มนวลและความลึกของเสียงให้กับวงออเคสตรา นักดนตรีก็เหมาะสมกันดี พวกเขากลายเป็นวาทยากรที่พึ่งพาซึ่งกันและกันและพัฒนาทักษะในการเล่นด้วยกันครั้งแล้วครั้งเล่า

วิธีการดังกล่าวบ่งบอกถึงความเย่อหยิ่งของผู้นำ: เขากระทำการโดยผ่านหลักปฏิบัติที่เป็นที่ยอมรับและมั่นใจในความสำเร็จอยู่เสมอ ในเวลาเดียวกัน สมาชิกในทีมพึ่งพาซึ่งกันและกันมากกว่าคำแนะนำของฝ่ายบริหาร พวกเขามีอำนาจที่จะมีอิทธิพลโดยตรงต่อผลงาน พวกเขาได้รับความไว้วางใจให้มีความรับผิดชอบเพิ่มเติม ดังนั้นการอยู่ในทีมดังกล่าวอาจเป็นการทดสอบทางจิตใจที่ยากสำหรับบางคน รูปแบบการบริหารจัดการนี้คล้ายคลึงกับการครอบงำของ Mutti ตรงที่ผู้นำไม่พร้อมสำหรับการเจรจาและกำหนดวิสัยทัศน์ขององค์กรให้กับผู้ใต้บังคับบัญชา

เมื่อมันได้ผล

เมื่อการทำงานเป็นทีมเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ของพนักงาน เช่น ในสาขาศิลปะ ศิลปินชาวอเมริกัน Sol LeWitt จ้างศิลปินรุ่นเยาว์ (รวมหลายพันคน) อธิบายแนวคิดและให้คำแนะนำบางประการ หลังจากนั้นลูกน้องก็ออกเดินทางเพื่อสร้างโดยไม่มีเลวิตต์ควบคุม เขาสนใจในผลลัพธ์ ไม่ใช่การยื่นเสนอในกระบวนการ ผู้นำที่มีเหตุผลและฉลาด เขาเข้าใจเรื่องนั้น ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันเสริมสร้างโครงการเท่านั้น นี่คือสิ่งที่ทำให้เขาเป็นศิลปินที่มีผู้จัดแสดงมากที่สุดในโลก: ตลอดชีวิตของเขาเขาจัดนิทรรศการเดี่ยวมากกว่า 500 รายการ

เมื่อมันไม่ทำงาน

ในแต่ละทีม ความเหมาะสมของหลักการบริหารจัดการนี้ขึ้นอยู่กับปัจจัยหลายประการ แนวทางนี้มักจะนำไปสู่ความล้มเหลว ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ Cadbury & Schweppes สร้างโค้ดขึ้นมา เป็นต้น การกำกับดูแลกิจการ Cadbury ซึ่งอธิบายขั้นตอนต่างๆ ที่ออกแบบมาเพื่อปกป้องบริษัทจากอัตตาการบริหารจัดการที่มากเกินไปและการถ่ายทอด ข้อมูลสำคัญถึงผู้เข้าร่วมกระบวนการทุกคน

ผู้เขียนยังบอกด้วย เรื่องเตือนใจจากประสบการณ์ของฉันเอง เขาต้องการเริ่มต้นการทำงานกับ Tel Aviv Symphony Orchestra ด้วยนวัตกรรมที่ยิ่งใหญ่ อิไต ทัลกัมแบ่งส่วนสายออกเป็นสี่ส่วนและวางลมไว้ระหว่างส่วนเหล่านั้น เขาแนะนำว่านักดนตรีแต่ละคนจะรู้สึกเหมือนเป็นศิลปินเดี่ยวด้วยวิธีนี้ การทดลองล้มเหลว: ผู้เข้าร่วมไม่สามารถรักษาการสื่อสารในขณะที่อยู่ห่างจากกัน ดังนั้นพวกเขาจึงทำได้แย่มาก

5. ลีดเดอร์แดนซ์: Carlos Klaiber

Carlos Kleiber เต้นรำบนเวที: เขาเหยียดแขนออก กระโดด งอ และแกว่งไปมาจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง ในบางครั้ง เขาเป็นผู้นำวงออเคสตราด้วยปลายนิ้วของเขา และในบางครั้งเขาก็เพียงยืนฟังนักดนตรี บนเวที ผู้ควบคุมวงแบ่งปันความสุขและทวีคูณ เขามีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนเกี่ยวกับรูปแบบและเป็นผู้นำนักดนตรี แต่ไม่ใช่ในฐานะผู้นำ แต่ในฐานะนักเต้นเดี่ยว เขาต้องการให้ผู้ใต้บังคับบัญชามีส่วนร่วมในการตีความอย่างต่อเนื่องและไม่ภาระคำสั่งของเขากับรายละเอียด

ผู้นำเช่นนี้จะจัดการกระบวนการ ไม่ใช่คน เป็นการเปิดโอกาสให้ผู้ใต้บังคับบัญชามีพื้นที่ในการแนะนำนวัตกรรมและกระตุ้นให้พวกเขาสร้างสรรค์ด้วยตนเอง พนักงานแบ่งปันอำนาจและความรับผิดชอบกับผู้นำ ในทีมดังกล่าว ข้อผิดพลาดสามารถแก้ไขได้ง่ายและกระทั่งเปลี่ยนไปสู่สิ่งใหม่อีกด้วย ผู้จัดการ "การเต้นรำ" ให้ความสำคัญกับพนักงานที่มีความทะเยอทะยาน โดยเลือกพวกเขามากกว่าผู้ที่สามารถปฏิบัติงานตามคำแนะนำได้อย่างมีสติ

เมื่อมันได้ผล

หลักการที่คล้ายกันนี้ใช้บังคับเมื่อพนักงานธรรมดาอาจมีข้อมูลที่เกี่ยวข้องมากกว่าเจ้านาย ตัวอย่างเช่น ผู้เขียนอ้างถึงประสบการณ์ของเขาในการทำงานร่วมกับหน่วยงานต่อต้านการก่อการร้าย ตัวแทนใน สภาพสนามจะต้องสามารถตัดสินใจได้อย่างอิสระบางครั้งฝ่าฝืนคำสั่งโดยตรงจากผู้บังคับบัญชาเพราะเขามีความรู้ในสถานการณ์ที่ครบถ้วนและทันสมัยที่สุด

เมื่อมันไม่ทำงาน

เมื่อพนักงานไม่สนใจชะตากรรมของบริษัท ผู้เขียนยังอ้างว่าวิธีการดังกล่าวไม่สามารถบังคับใช้อย่างไม่ตั้งใจได้ วิธีนี้จะได้ผลก็ต่อเมื่อคุณสามารถชื่นชมยินดีอย่างจริงใจในความสำเร็จของพนักงานและผลงานของพวกเขา

6. การค้นหาความหมาย: ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์

ความลับของการมีปฏิสัมพันธ์ของลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์กับวงออเคสตราไม่ได้ถูกเปิดเผยบนเวที แต่อยู่นอกนั้น ผู้ควบคุมวงไม่ต้องการแยกอารมณ์ ประสบการณ์ชีวิตและแรงบันดาลใจมาจากดนตรี สำหรับนักดนตรีแต่ละคน เบิร์นสไตน์ไม่เพียงแต่เป็นผู้นำเท่านั้น แต่ยังเป็นเพื่อนอีกด้วย เขาไม่ได้เชิญมืออาชีพ แต่เป็นบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์: ในวงออเคสตราของเขามีการแสดงดนตรีฟังและเรียบเรียงโดยบุคคลเป็นหลักและเฉพาะผู้ใต้บังคับบัญชาเท่านั้น

เบิร์นสไตน์แสดงให้กับนักดนตรี คำถามหลัก: "เพื่ออะไร?" นี่คือประเด็น: เขาไม่ได้บังคับให้คนเล่น แต่ทำเพื่อให้ตัวเขาเองอยากเล่น ทุกคนมีคำตอบสำหรับคำถามของเบิร์นสไตน์เป็นของตัวเอง แต่ทุกคนก็รู้สึกเท่าเทียมกันว่ามีส่วนเกี่ยวข้องกับสาเหตุเดียวกัน

เมื่อมันได้ผล

การเจรจาระหว่างผู้บริหารและพนักงานและการให้ความหมายกิจกรรมของพวกเขาจะเป็นประโยชน์ต่อองค์กรใดๆ ที่งานของสมาชิกในทีมไม่ได้ถูกลดทอนลงเหลือเพียงชุดของการกระทำที่คล้ายคลึงกัน เงื่อนไขที่สำคัญในกรณีนี้คือ พนักงานต้องเคารพผู้นำและถือว่าเขามีความสามารถ

เมื่อมันไม่ทำงาน

Itai Talgam พูดถึงสถานการณ์ที่เขาพยายามใช้วิธีการของ Bernstein แต่พบเพียงความเข้าใจผิดจากลูกน้องของเขา เหตุผลก็คือนักดนตรีหลายคนของ Tel Aviv Symphony Orchestra อายุมากกว่ามากและไม่รู้จักเขาเลย การซ้อมครั้งแรกทำได้ไม่ดีนัก “มีบางอย่างผิดปกติ” ทัลกัมบอกกับวงออเคสตรา - ฉันแค่ไม่รู้ว่าอะไร จังหวะ น้ำเสียง อย่างอื่นเหรอ? คุณคิดอย่างไร? สิ่งที่สามารถแก้ไขได้? นักดนตรีสูงอายุคนหนึ่งยืนขึ้นแล้วพูดว่า “เรามาจากไหน ผู้ควบคุมวงไม่ได้ถามว่าจะทำอย่างไร เขารู้ว่าต้องทำอะไร”

ในหนังสือ “The Ignorant Maestro” อิไต ทัลกัมไม่เพียงแต่พูดถึงหลักการบริหารจัดการของผู้ควบคุมวงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นสามประการด้วย คุณสมบัติที่สำคัญผู้นำที่มีประสิทธิภาพ: ความไม่รู้ ให้ความหมายกับความว่างเปล่า และการฟังที่สร้างแรงบันดาลใจ ผู้เขียนไม่เพียงแต่พูดถึงสิ่งที่ผู้นำควรเป็น แต่ยังรวมถึงบทบาทของผู้ใต้บังคับบัญชาในการสื่อสารในการทำงานด้วย ไม่มีหลักการบริหารจัดการแบบสากล ผู้นำที่มีประสิทธิผลทุกคนจะพัฒนาหลักการนี้อย่างอิสระ และคุณสามารถเรียนรู้บางสิ่งบางอย่างและนำเทคนิคบางอย่างจากวาทยากรผู้ยิ่งใหญ่ทั้งหกคนที่ถูกเขียนถึงในหนังสือเล่มนี้มาใช้