Kiedyś Valentin Nikołajewicz dał Andrei program z napisem: „Szanuj małą pracę, a wtedy zawsze będziesz miał dużą pracę”. Mironow niczego nie odmówił. W spektaklu „Terkin in the Other World” wyszedł na scenę wśród dziesięciu statystów i żarliwie wykonywał pieśni. Nie jest jasne, jak to się stało, ale po kilku występach publiczność już czekała na jego uwolnienie, śmiejąc się i bijąc mu brawo. Andrei traktował wszelkie role bardzo odpowiedzialnie, przychodził na próby na czas - tak się stało, nawet przyjechał taksówką, żeby w żadnym wypadku się nie spóźnić! Taki zgrabny, wyprasowany, przystojny chłopak... Jest grzeczny ze wszystkimi, zwłaszcza ze starszymi ludźmi. Nigdy nie narzekałem na zmęczenie. I fantastycznie wydajny. Nic dziwnego, że Pluchek Mironov uwielbiał, nazywał nasze słońce i zapraszał do swojego domu na obiad. Andrey znalazł swojego reżysera! Tak jak nasza koleżanka z klasy Olya Yakovleva znalazła swoją własną - Efros, który nie wyobrażał sobie bez niej ani jednego występu. Mnie się to nie przydarzyło. Chociaż początkowo Pluchek pracował nie tylko z Andriejem, ale z całą młodzieżą, która przyszła do teatru. Zapraszał nas na specjalne spotkania, na których czytaliśmy wiersze, z których każdy mówił, jak widzi swoją rolę. Valentin Nikołajewicz po prostu zafascynował nas wszystkich! Wygląda na to, że mężczyzna był brzydki i nie wyszedł wysoki ... Ale kiedy zaczął mówić, zapaliła się w nim elektryczna żarówka i oświetlił wszystko wokół swoją energią. I nie możesz oderwać oczu i słuchać, słuchać... I wpadasz jak zając w usta boa dusiciela.
Niestety, Valentin Nikołajewicz szeroko wykorzystywał tę swoją właściwość - w stosunku do młodych aktorek. Od czasu do czasu zapraszał kogoś do swojego biura. Więc kiedyś złożono mi taką ofertę. Nie rozumiejąc, co to znaczy, poszedłem. A kiedy dyrektor próbował mnie przytulić, odepchnęła go. Mówię: „Rozumiesz, nie mogę! Bardzo cię szanuję, ale to nie jest miłość! I nie mogę żyć bez miłości! Po prostu nie mogę! Bardzo kocham teatr, ale ... ”A potem Pluchek ze złością rzucił to w ten sposób:„ Cóż, kochaj swój teatr! - i wypchnął mnie za drzwi... I od tego czasu, jakby mnie nie zauważył. Kiedyś spotkałem się na korytarzu, spojrzałem i powiedziałem: „Och! A już zapomniałem, że mam takiego artystę. Wygląda na to, że wyszła historia podobna do tej, która przez kilka lat kłóciła się z Andriejem. Ale czułem: wydaje się, że to to samo, ale nie to! Są to w swej istocie różne historie, choć tej różnicy nie tak łatwo uchwycić…
„Andrey poszedł do Pluchka i powiedział, że nie radzę sobie z rolą Suzanne. Rolę otrzymała młoda aktorka, która niedawno przyszła do teatru - Tanya Egorova. Szybko rozpoczęli romans z Andriejem. To prawda, że nie pomogło to utrzymać roli Tatiany, w wyniku czego Suzanne zaczęła grać Nina Kornienko. I "przeniosłem się" do tłumu na wiele, wiele lat. (Vladimir Kulik, Andrei Mironov, Tatiana Peltzer i Nina Kornienko w sztuce Szalony dzień, czyli Wesele Figara. 1977)
Zdjęcie: ria news
Nikt nie potrzebuje pani Zosi
Otóż pojawiła się „cukinia” 13 krzeseł”, która nagle zyskała niesamowitą popularność w naszym kraju! Publiczność, będąc kiedyś w Teatrze Satyry, z pewnością wędrowała po foyer i oglądając portrety na ścianach wykrzykiwała: „Patrz pani dyrektor!”, „Pani Zosia!”, „Pani Teresa!” Olga Aroseva, Michaił Derzhavin, Spartak Mishulin, ja i kilku innych aktorów bardzo szybko poczuliśmy się jak gwiazdy całej Unii. A Pluchek przy każdej okazji zarzucał nam tanią sławę. „Teraz jesteście maskami! krzyknął. „Nie możesz już liczyć na duże role ze mną”. Ale nadal graliśmy w naszej „Cukini”, program trwał prawie 15 lat! Spartak Mishulin powiedział: „Gdziekolwiek się znajdę, bez spodni, bez pieniędzy, zawsze będą mnie karmić jak Pan Dyrektor, w każdym domu!” Ale, jak słusznie zauważył Andrei, w końcu wielu z nas przegrało. Pluchek nie tylko się na nas złościł, ale też tak naprawdę nie zabierali nas do kina. Na przykład do jednego filmu przez długi czas przechodziłam przesłuchania, w wyniku czego „wyciągnęłam” tylko epizodyczną rolę kelnerki. Pamiętam, że wybuchnąłem płaczem: „Czy nie jestem godzien więcej?” „Może na to zasługuje”, wyjaśnili mi. - Ale kto potrzebuje publiczności, aby pomylić nazwę? główny bohater wierzysz, że ma na imię Pani Zosia?
„Mark Zacharow przyszedł do naszego teatru w 1965 roku. Nie wszystkim podobała się praca z nim”.
Zdjęcie: ria news
Nawiasem mówiąc, Andrei również prawie dał się nabrać na tę przynętę. Na samym początku próbował też w Cukini, ale tam nie zakorzenił się, nie lubił tego. Słyszałem od redaktora programu, że po jego dwóch występach na ekranie publiczność zaczęła pisać listy do studia: mówią, usuń tego artystę z bezczelnym spojrzeniem. Andrei nie był jednak jeszcze popularny - stało się to kilka miesięcy przed wydaniem „Strzeż się samochodu” i kilka lat przed „Diamentową ręką” ... Cóż, wtedy sława Andryushy przyćmiła naszą. Tylko popularność Papanova mogła się równać z jego sławą. Do czego, nawiasem mówiąc, Pluchek również miał dość skomplikowany stosunek. Tak, a Anatolij Dmitriewicz nie pozostał w tyle - pozwolił sobie na wszelkiego rodzaju drwiny z głównego dyrektora. Pamiętam, jak kiedyś na walnym zgromadzeniu trupy Walentin Nikołajewicz długo mówił o swojej podróży do swojego kuzyna, angielskiego reżysera Petera Brooka. I z westchnieniem żalu zakończył: „Tak! Tutaj ma zakres! I jestem tu z tobą, tak z tobą... "-" Cóż, chcielibyśmy również pracować z Peterem Brookiem, - Anatolij Papanow nie zawahał się sarkastycznie. - I wszyscy jesteśmy z jego kuzynem ... ”Ciągłe potyczki Pluchka zdarzały się również z Tatianą Peltzer, która, szczerze mówiąc, czasami miała po prostu nieznośny charakter. Skończyło się źle. Pewnego razu na próbie spektaklu „Biada dowcipowi” Pluchek poprosił Tatianę Iwanownę, by zatańczyła w jednej ze scen. Peltzer odmówił, tłumacząc, że nie czuje się dobrze. Ale Valentin Nikołajewicz nalegał, a potem podeszła do mikrofonu i szczekała: „Pieprz się…”. Ponieważ głośnik był prowadzony w teatrze, słychać go było we wszystkich garderobie i korytarzach. stało się wielki skandal i Peltzer opuścił teatr. Prawdę mówiąc, Tatiana Iwanowna miała już wtedy zaproszenie do Lenkom. Więc nie podejmowała zbyt dużego ryzyka...
Przez młodzieńczą łatwowierność wydawało mi się, że urodziłem się, aby wyjść na scenę i zawładnąć uwagą tego „wielogłowego olbrzyma”, który teraz nazywa się po prostu Widz – mówi Walentin Nikołajewicz. - W końcu egzamin na VKHUTEMAS zdałem bez napięcia, wyciągając dwie zaciśnięte ręce; może zostałbym sportowcem lub sportowcem; poza tym miałem dobry głos, mógłby nawet kochać poezję, zrobić Praca literacka- jednym słowem było z czego wybierać; ale raz wybrał swoją drogę - i do końca życia, chociaż raz pokłócił się z Wsiewołodem Emiliewiczem, nawet poważnie, aż do wyjścia z teatru. Ale mimo wszystko wrócił do niego przy pierwszym telefonie, bo nigdzie nie mógł znaleźć się tak bezbłędnie, jak w swoim teatrze
Urodzony 4 września 1909 w Moskwie. W rodzinie Pluchków nie było postaci teatralnych. Ale jego przeznaczeniem było zostać reżyserem światowej sławy. Urodzony w Londynie kuzyn Peter Brook został także światowej sławy reżyserem. Ich wspólny dziadek, główny architekt, zbudował w mieście Dvinsk (obecnie Dyneburg), gdzie rodzina mieszkała w tym czasie, szereg budynków, takich jak ratusz.
Brat Matka Pluczka, studentka, członkini RSDLP, mieńszewiczka, została aresztowana i osadzona w więzieniu Taganka. Ale jego rodzice, dziadkowie Walentyny Pluchek, dość zamożni ludzie, zorganizowali wysłanie go za granicę. Wyjechał do Belgii, tam zdobył wykształcenie, został inżynierem, ożenił się z Rosjaninem, a po wybuchu I wojny światowej przeniósł się do Anglii, gdzie osiadł. W Londynie miał dwóch synów: starszego Alyosha i młodszego Petyę, który później został dyrektorem. W tym czasie niebezpiecznie było mieć krewnych za granicą, a matka Pluchka nie korespondowała z bratem, a potem całkowicie straciła z nim kontakt. Kuzyni spotkali się dopiero kilkadziesiąt lat później, kiedy pod koniec lat 50. Peter Brook i Szekspir teatr królewski przyjechał w trasę do Moskwy.
Dzieciństwo Valentina Pluchka nie było bezchmurne i nie myślał o teatrze. Po stracie ojca wcześnie chłopiec nie potrafił znaleźć wspólnego języka ze swoim ojczymem, którego nazwisko musiał przyjąć, wyszedł z domu, zaprzyjaźnił się z bezdomnymi dziećmi i wkrótce trafił do sierociniec. Miał pewną zdolność do sztuki piękne. Po ukończeniu siedmioletniej szkoły wstąpił do VKhUTEMAS i już w pierwszym roku namalował obraz, który dostał się na doroczną wystawę dyplomową inżynierii artystycznej.
Zainteresowania Pluczka nie ograniczały się do malarstwa. Jego idolami byli Majakowski i Meyerhold. Wraz z innymi studentami brał udział w debatach poety, z zachwytem czytał „Marsz na lewo”. A kiedy zobaczyłem ogłoszenie, że Meyerhold jest rekrutowany, nie wiedząc dlaczego, złożył podanie. Jeszcze bardziej zaskakujące było dla niego to, dlaczego Meyerhold go zaakceptował.
Tak więc dla 17-letniego Pluchka, który marzył o graniu we wspaniałym kierunku Meyerholda, wszystko potoczyło się szczęśliwie. Został dosłownie przypalony geniuszem Mistrza i poczuł na sobie jego potężny wpływ. Jak żartowali wówczas krytycy, Meyerhold „zastrzelił Pluczka” w sztuce „Inspektor rządowy”, gdzie siedział na nocnym stoliku. Jako student III roku Pluchek został zauważony po wykonaniu trzech epizodycznych ról w „Bedbug” W. Majakowskiego: grał handlarza guzików, handlarza śledziami, a ponadto tańczył z rzadką wirtuozerią w odcinku Biseksualny czworonożny. Sam Władimir Majakowski nalegał, aby rolę Momentalshchikova w „Łaźni” powierzono Valentinowi Pluchkowi.
Dziesięć lat duchowego, prawie codziennego, hojnego ubogacenia obok mojego Nauczyciela, wybitny artysta scena (o której Jewgienij Wachtangow powiedział: „Meyerhold jest geniuszem. Zapuścił korzenie wszystkim teatrom przyszłości. Przyszłość go wynagrodzi…”) jest nieocenionym darem, który Pluchek miał do końca życia.
Jednak w latach dwudziestych i trzydziestych Pluchek nie myślał, że kiedyś sam z aktora stanie się reżyserem. „Dzięki młodzieńczej łatwowierności wydawało mi się, że urodziłem się, aby wyjść na scenę i przykuć uwagę tego„ wielogłowego olbrzyma ”, który teraz nazywa się po prostu widzem”, mówi Walentin Nikołajewicz. Może zostałbym sportowcem lub sportowiec, poza tym miałem dobry głos, mogłem nawet, kochając poezję, zająć się pracą literacką - jednym słowem było z czego wybierać, ale raz wybrałem swoją drogę - i na całe życie, chociaż raz się pokłóciłem Wsiewołod Emiliewicz, nawet poważnie, nawet do momentu opuszczenia teatru. Ale mimo to wrócił do niego przy pierwszym telefonie, ponieważ nigdzie nie mógł znaleźć się tak bezbłędnie, jak w swoim teatrze ”.
Prawdziwym powołaniem Valentina Pluchka od młodości było tworzenie teatrów. Zorganizował więc Teatr Młodzieży Pracującej (TRAM) elektryków (w okresie opuszczenia Teatru Meyerholda - GOSTIM), w latach wojny kierował teatrem wojskowym Floty Północnej, a następnie kierował telefonem komórkowym Nowy teatr, gdzie musiał ponownie sformować prawie całą trupę.
Po raz pierwszy nazwisko Valentin Pluchek zabrzmiało głośno w moskiewskich kręgach teatralnych pod koniec lat 30., kiedy po zamknięciu TIM-u wraz z dramatopisarzem Aleksiejem Arbuzowem stworzyli własne studio. Zrobiono tam rzecz wręcz niewiarygodną: aktorzy sami kreowali swoje role, stali się zbiorowymi autorami sztuk. Tuż przed wybuchem wojny studio Arbuzov zostało oficjalnie uznane i nabyło prawa teatr profesjonalny. Wojna jednak skróciła życie nowo narodzonemu zespołowi twórczemu. Ale sztuka, która została stworzona i zagrana przez Teatr Studio pod dyrekcją A. Arbuzova i V. Pluchka, żyje do dziś. To powszechnie znany, pełen młodości i poezji romantyczny „Miasto o świcie”, którego premiera z sukcesem odbyła się 5 marca 1941 roku.
Już w tym spektaklu zamanifestowały się cechy stylu reżyserskiego Pluczka, który łączył ostrość i elegancję formy spektaklu z dbałością o psychologię i charakter postaci. Aby zrealizować takie pomysły, było to konieczne utalentowani aktorzy, w równym stopniu posiadający zewnętrzne i urządzenia wewnętrzne, ale są to rzadkie. Tworzenie teatrów dla Pluchka oznaczało przede wszystkim poszukiwanie, czy też, jak lubi mawiać, „zbieranie” aktorów.
W pierwszych miesiącach wojny Valentin Pluchek wystawił spektakl dla jednego z teatrów frontowych, które powstały w tamtych latach pod dachem Wszechrosyjskiego Towarzystwa Teatralnego. Muzyczny występ ludowy „The Ivashkin Brothers” odniósł wielki sukces i został zaproszony Pluchek dyrektor artystyczny w Teatrze Floty Północnej. Był to znaczący okres w jego biografii. W mieście Polyarny, gdzie znajdował się teatr, Pluchek zebrał utalentowaną trupę, składającą się z absolwentów Leningradzkiego Instytutu Teatralnego, stworzył unikalny repertuar z czasów sowieckich i sztuki klasyczne, wśród których wdzięcznej publiczności szczególnie spodobała się sztuka „Dawno temu” na podstawie sztuki A. Gladkowa i pogodne komedie z gier – „Sługa dwóch panów” K. Goldoniego i „Pies w żłóbku” Lope de Vegi .
Po powrocie do Moskwy losy Pluczka początkowo się nie potoczyły: w tym czasie w stolicy młody reżyser nie mógł znaleźć pracy. Ale miał szczęście spotkać się z dyrektorem artystycznym Teatru Satyry N.V. Pietrow i reżyser teatralny M. Nikonow, który zasugerował, aby Pietrow współpracował z obiecującym młodym reżyserem. Bardzo szybko stał się Pluchek najbliższy przyjaciel i asystent Pietrowa.
Debiutanckim dziełem V. Pluchka w Teatrze Satyry była sztuka „None of Your Business” V. Polyakova (1950). Następnie wraz z N.V. Pietrowa wystawili spektakle Rozlany kielich Wang Shi-Fu (1952), Zaginiony list I. Caragiale (1952) i Łaźnia W. Majakowskiego (razem z Siergiejem Jutkiewiczem, 1953). W 1953 roku Pluchek wystawił niezależną produkcję sztuki „Strony przeszłości. Wieczór rosyjskiej satyry klasycznej”, która łączyła trzy dzieła: „Jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów” M.E. Saltykov-Szchedrin, „Gracze” N.V. Gogol, „Śniadanie u lidera” I.S. Turgieniew. Po tych pracach Valentin Pluchek dosłownie związał się z teatrem, ale dopiero w 1955 r., Po wspólnej realizacji Pluskwa W. Majakowskiego z Siergiejem Jutkiewiczem, został ostatecznie przyjęty do sztabu, a w 1957 r. Został zatwierdzony jako główny reżyser . Od tego czasu Pluchek był stałym dyrektorem artystycznym Teatru Satyry do 2001 roku.
V. Pluchek nie musiał zapoznawać się z zespołem teatralnym i zdobywać autorytetu. I chociaż trupa nie była bynajmniej w idealnym stanie, uformował się już w niej wspaniały zespół jeszcze młodych i już doświadczonych aktorów: T. Peltzer, B. Runge, G. Menglet, N. Arkhipova, A. Yachnitsky, V. Tokarska, W. Lepko, W. Wasiljewa, O. Arosewa. Dlatego w przeciwieństwie do innych „nowych wodzów” Pluchek nie domagał się radykalnych reform, ale ze szczerym szacunkiem przejął pałeczkę swoich poprzedników i pospieszył dalej, do przodu, by budować przyszłość teatru.
W swojej pracy V. Pluchek zyskał reputację bezlitośnie wymagającego reżysera. Pozostał jednak prosty w komunikacji i równie dobry, obdarzony dobrym humorem zarówno głównego aktora, jak i szatniczki przy wejściu dla służby. Jest niezmienny w swoich przywiązaniach i jest przekonany, że lider musi należeć całkowicie do swojego zespołu, a przez wszystkie lata swojej pracy w teatrze nigdy nie wystawił spektaklu „na boku”, z wyjątkiem przypadku, gdy wystawił „Interwencję” w Bułgarii.
Od samego początku w Teatrze Satyry Valentin Pluchek nie uważał się za eksperta w dziedzinie teatru komicznego. Przyciągnęła go scena dramatyczna - z jej tragedią, tekstami, humorem. Uważał się za reżysera lirycznego i nie lubił satyryków: wydawali mu się rodzajem zła, cały czas szukając podejrzanych stron. A dla niego wyjątkowy człowiek kultura osobista, kto kocha poezję, muzyka, malarstwo, mający wrodzony dowcip, precyzyjny, wesoły, żrący, chciałem zainscenizować coś radosnego, psotnego. Z drugiej strony Pluchek przeszedł wielką szkołę miłości do Majakowskiego, był uczestnikiem premier „Pluskwy” i „Łaźni” Meyerholda, otrzymał z rąk Majakowskiego rolę Momentalnikowa. I poczułem, jak silny strumień oskarżeń był w pracy Meyerholda. Ale tylko przez wystawienie na scenę sztuki satyryczne Majakowski, zdałem sobie sprawę, jak ważne jest kontynuowanie tradycji Meyerholda ujawniania wszystkiego, co przeszkadza w życiu, poruszania ważnych tematów społecznych. Wszystko to zdeterminowane dalszy wybór dramaturgia Teatru Satyry, zmieniając całą jego strukturę i metodę.
Pojawienie się V. Majakowskiego i A. Twardowskiego w repertuarze teatru dramatycznego wiąże się z imieniem Pluchek. Honorowe miejsce na plakacie zajął A.S. Gribojedow, N.V. Gogol, P. Beaumarchais, N. Hikmet, B. Brecht, B. Shaw. Bohaterowie rewolucji weszli na scenę, wojna domowa, budowniczych pierwszych planów pięcioletnich, śpiewanych przez Vs. Wiszniewski, L. Slavin. Okazało się, że teatr potrafi nie tylko wyśmiewać i wyśmiewać niedociągnięcia, ale także bardzo poważnie rozmawiać z publicznością, ważne tematy. Dramat, nawet patos organicznie wszedł w zakres środki wyrazu teatr. Pojęcie „satyry” rozszerzyło się, stało się bardziej pojemne.
Valentin Pluchek, nie pochopnie, ale z przekonania, swój najwyższy poziom reżyserski zaznaczył czarującymi i bufonady, antypartyjnymi, obnażającymi i filozoficznymi komediami-satyrami Władimira Majakowskiego, za które Majakowski został wykluczony, gdy jego wybuchowe komedie zostały niemal oficjalnie uznane za bez inscenizacji, a sztuki tego bezprecedensowego w dramacie lat dwudziestych śmiałka, który jako pierwszy ze sceny powiedział, że rewolucja posadziła na tronie partyjnego biurokratę Pobiedonosikowa, został zamknięty pod siedmioma pieczęciami. Po śmierci poety to Pluchek wyprowadził go z zapomnienia. Wystawienie przez Pluczka sztuki Majakowskiego „Łaźnia” (wspólnie z N. Pietrowem i S. Jutkiewiczem) w Teatrze Satyra w 1953 r. – prawie bunt, to było wyzwanie i skandal polityczny wzywający do rzucania kamieniami w Pobiedonosikowów, którzy byli czepiając się wehikułu czasu, by polecieć w przyszłość.
W 1957 roku wraz z Nazim Hikmetem Pluchekiem stworzył niesamowity spektakl „Czy Iwan Iwanowicz?” o uporczywym cieniu biurokracji partyjnej, cieniu, który potrafi znaleźć ciało nawet w naturalnie czystej duszy człowieka, któremu przydzielono kierownictwo nawet najmniejszej społeczności ludzkiej w kraju Sowietów. W 1959 r. kolejny wystawiono na scenie Teatru Satyry. znakomita praca poeta-prorok - "Miecz Damoklesa" - o zagrożeniu Atomem wiszącym nad całą planetą, a Pluchek do Dziś nazywa ten występ swoim największym sukcesem, wyrazem jego prawdziwie natchnionej estetyki. Jeśli „był tam Iwan Iwanowicz?” morał śmiechem (motto francuskiej opery komicznej), potem Miecz Damoklesa zmienił stan dusz, skłaniając je do lirycznych przeżyć. Ci, którzy dostali się na ten spektakl, długo stali na rampie, gdy akcja już się skończyła. Podziękowali teatrowi za przywrócenie wiary w życie.
W latach 60., w zgiełku teatralnych poszukiwań, obrazy znikają z niemal wszystkich scen i są zastępowane przez ubogą, pozbawioną twarzy, szarą konwencjonalność. Ale to właśnie wtedy Pluchek wystawił Szalony dzień, czyli Wesele Figara P. Beaumarchaisa (1969), obsypując spektakl kwiatami, kolorami i muzyką, z genialnym Figarem - A. Mironowem, hrabią - V. Gaftem i A. Shirvindtem , urocza Rosina - V Vasilyeva i cały zespół spektaklu.
Od połowy lat 60. Nowa scena teatr: „Don Juan, czyli miłość do geometrii” M. Frischa (1966), „Figaro” P. Beaumarchais (1969) i „Bieganie” M. Bułhakowa (1977) staną się kolejnymi kamieniami milowymi na drodze psychologicznej i tragedia społeczna. Jednocześnie związek reżysera z aktorem wewnętrzny świat: w „Running” reżyser wraz z wykonawcami wspaniale rozwinął obrazy Chludowa (A. Papanov), Lyuska (T. Vasilyeva), Golubkov (Yu. Vasiliev), Charnota (S. Mishulin), Korzukhin (G Mengleta).
Jednocześnie linia komediowa repertuaru teatru otrzymuje zupełnie nieoczekiwane pogłębienie w warstwy groteskowe: Pluchek wystawia „Terkin w innym świecie” A.T. Tvardovsky (1966) z A. Papanovem in Wiodącą rolę i dobrze rozdzielone sceny w " życie pozagrobowe", gdzie śmiało kojarzy tamte czasy ze współczesną sowiecką rzeczywistością. Złożoność spektaklu niejako przypomina reżyserowi o realnych, realnych trudnościach życiowych na tym świecie: wystawia jeden dramat po drugim o zapomnianym i porzucony przeciętny człowiek naszych czasów: „Pigułka pod językiem” A. Makaenka (1972) z G. Mengletem w roli tytułowej, „Jesteśmy niżej podpisany” A. Gelmana (1979) z G. Mengletem i A. Mironowa, a następnie „Gniazdo głuszca” V. Rozova (1980) i „Kopalnia Darlings” (1985) z A. Papanovem.
„Samobójstwo” N. Erdmana (1982) z R. Tkachukiem iw 1994 r. z przedwcześnie zmarłym M. Sonnenstrahlem kontynuuje linię tragicznych, farsowych konfliktów. A jednocześnie spojrzenie V. Pluchka zdaje się szukać prawdy w zestawieniu dramatów Rosjanina, bohatera przeszłości i teraźniejszości, przybliżając postacie N.V. Gogol (1972), „Wiśniowy sad” A.P. Czechow (1984) i A.N. Ostrowskiego (1992). Dwukrotnie wystawił Inspektora rządowego: w pierwszym spektaklu z A. Mironovem i A. Papanovem, a następnie w 1998 roku z V. Garkalinem i E. Grafkinem. W nowym Chlestakowie Pluchek odkrywa interesujący problem: bohater Garkali ma hipotezę: czym stanie się człowiek, jeśli otrzyma pełną swobodę działania bez żadnych hamulców moralnych i społecznych? Będąc w świecie naiwnych prostaków, ten Chlestakow przejmuje nieaktywny rząd i robi wszystko z miastem, które przychodzi mu do głowy ...
Przez cały czas twórcze życie V. Pluchek zgromadził bliskich mu duchem aktorów. Swoją „kolekcję” rozpoczął od tych, którzy już pracowali w Teatrze Satyry. W osobie T. Peltzera, G. Mengleta, V. Lepko odnalazł tych, których szukał długie lata. W tym samym czasie w teatrze pojawił się aktor, który miał wkrótce stać się jedną z głównych dekoracji trupy. W Anatolij Papanov, który siedział w „młodym i obiecującym” Anatoliju, który w tym czasie grał głównie epizodyczne role w zabawny i karykaturalny sposób, Pluchekowi udało się zobaczyć duży i dobra dusza artysta.
Andriej Mironow został „odkryty” przez Pluczka zaraz po jego studenckich czasach. Mironov zaskoczył go godnym pozazdroszczenia mistrzostwem w technice aktorskiej i takim poziomem umiejętności, który, jak się uważa, przychodzi dopiero przez lata. Mironov pochodził ze szkoły jako łatwy, pełen gracji, temperamentny komik, a nawet aktor wodewilowy. Z drugiej strony Pluchek odkrył innego Mironowa - tego, który sprytnie, głęboko i subtelnie grał rolę śpiewaka rewolucji Wsiewołoda Wiszniewskiego, zupełnie niespodziewanie, w nowy sposób zdecydował Chlestakow.
Papanov i Mironov, aktorzy różnych pokoleń, „otwarci” i uformowani pod wpływem Pluczka, najpełniej wyrażali jego ideał aktorski. Pomimo całej różnicy w ich jasnych osobowościach, obaj charakteryzowali się szerokim zasięgiem, nieoczekiwanym kątem widzenia na rolę, bystrą obserwacją. Można to w pełni przypisać słowom Pluczka, które powiedział o całej trupie Teatru Satyry: „Szanuję najważniejsze - brak twórczego konserwatyzmu i ten szczególny artyzm, który Wachtangow określił jako umiejętność zniewolenia siebie Uznani aktorzy, uznani mistrzowie ze spontanicznością i psotnością młodzież chętnie podejmuje twórcze ryzyko, nie chroniąc swojej tak zwanej reputacji lub, co często jest po prostu banałem.
Zespół Teatru Satyry składa się z aktorów, których nazwiska są znane wszędzie tam, gdzie kochają teatr, oglądają filmy i programy telewizyjne, słuchają radia: O. Aroseva, V. Vasilyeva, V. Garkalin, M. Derzhavin, S. Mishulin , A. Shirvindt ... Ta trupa jest efektem działalności Valentina Pluchka. Teatr to żywy organizm. Nie da się go zbudować raz na zawsze. Prawdziwa „kolekcja” nigdy nie jest skończona i zawsze musi być pod stałą opieką „kolekcjonera”, a teatru nigdy nie można uznać za ostatecznie zbudowanego.
Biografia V. Pluchka okazała się ściśle związana z historią Meyerholda, czyli z historią sztuka teatralna i kultura przez cały XX wiek. I to jest historia walki idei fatalnego wieku, wielkich idei, ale nie wytrzymały one próby praktyki, która przywróciła kraj do dawnego stanu walki o byt. Ale przeżyte doświadczenie pozostawiło głęboki ślad w sztuce, tworząc duchową strukturę artysty, który nie tylko wychodził na scenę, aby grać rolę, ale uczył ludzi na sali, jak wznosić się ponad drobiazgi życia codziennego, stawać się lepszymi , bardziej uczciwy i wyższy niż on sam.
Artysta ludowy ZSRR Valentin Nikołajewicz Pluchek to wspaniały, wybitny reżyser, nosiciel znaków epoki, w której pomimo wszystkich przeszkód powstał zupełnie wyjątkowy teatr. A zatem wszystko, co reżyser stworzył przez lata działalność twórcza, na zawsze pozostanie w noosferze, a zatem nigdy nie zniknie z ruchu kultury.
V.N. Pluczek nagrodzony zamówieniami Wojna Ojczyźniana II stopień, Czerwony Sztandar Pracy, Przyjaźń Narodów, „Za Zasługi Ojczyźnie” IV stopień, medal „Za obronę Arktyki Radzieckiej”.
W Alentynie Nikołajewiczu mieszkał Pluchek długie życie i pozostawił wspaniały teatr jako dziedzictwo wdzięcznej publiczności. W latach 1957-2000 kierował Moskiewskim Teatrem Satyry, w którym zebrał potężną trupę gwiazd.
Kiedy Pluchek przejął kierownictwo teatru, w skład zespołu wchodzili już Tatiana Peltzer, Vera Vasilyeva, Olga Aroseva, Georgy Menglet, Nina Arkhipova, Anatoly Papanov, Zoya Zelinskaya. Ale Andrey Mironov, Alexander Shirvindt (obecny szef teatru), Michaił Derżawin, Jurij Wasiliew, Nina Kornienko, Natalya Selezneva, Valentina Sharykina, Alena Yakovleva i wielu innych aktorów zostali przyjęci do Teatru Satyry Pluchek.
Był nierówny w temperamencie - jak prawie wszyscy reżyserzy. Domagał się absolutnej wierności i oddania w pracy, ale miał pełne prawo- żył interesami swojego zespołu i nigdy nie wystawiał występów z boku. Satyra brana pod uwagę w największym stopniu wysoka wartość ta koncepcja. Za Pluchka w repertuarze teatru znalazły się spektakle oparte na: dzieła dramatyczne Gogol, Gribojedow, Majakowski, Bułhakow, Beaumarchais, Shaw, Brecht, Frisch. Specjalizacja teatru nie ograniczała się do rozśmieszania publiczności. Pluchek był bezpośrednim spadkobiercą rewolucyjnej sztuki lat 20., uczniem Wsiewołoda Meyerholda, czyli nosicielem idei teatru-edukatora i oświecacza. Ale Pluchek miał też świetny talent do nowej, ciekawej dramaturgii. W 1966 roku głośną premierą była inscenizacja „Terkin in the Other World” na podstawie wiersz o tym samym tytule Aleksander Twardowski. Na scenie Teatru Satyry odbyły się przedstawienia oparte na sztukach Jewgienija Szwartza, Wiktora Rozowa, Aleksandra Gelmana, Grigorija Gorina i Arkadego Arkanowa, Michaiła Rosczina. Pod Pluchkiem reżyser Mark Zakharov rozpoczął swoją błyskotliwą karierę zawodową w Teatrze Satyry. Jego występy Śliwka”,„ Obudź się i śpiewaj!” ”,„ Matka Courage i jej dzieci ”stały się kamieniem milowym dla Teatru Satyry końca lat 60. i 70.
Valentin Plutchek. Zdjęcie: kino-teatr.ru
Valentin Nikołajewicz na próbie sztuki „Trybunał”. Zdjęcie: teatr.pro-sol.ru
Valentin Pluchek. Zdjęcie: teatr.pro-sol.ru
Ale Valentin Pluchek mógł zostać nie reżyserem, ale artystą. Z łatwością wszedł do VKHUTEMAS, mając za sobą siedmioletnią szkołę i sierociniec. Tak, tak, jako chłopiec Pluchek uciekł z domu, dostał się do towarzystwa bezdomnych dzieci, az nimi do sierocińca. Wszystko stało się dzięki temu, że Valya nie mogła dogadać się ze swoim ojczymem. Ze strony matki Valentin Nikołajewicz Pluchek jest kuzynem Petera Brooka. Co dziwne, na początku XX wieku gałęzie jednej rodziny rozproszyły się, ale warto zauważyć, że nie mając ze sobą żadnego związku, będąc w inne światy, bracia Valentin i Peter (mieszkający w Londynie, jego rosyjskojęzyczni rodzice nazywali chłopca Petya) stali się głównymi postaciami teatru, reżyserami! Poznali się pod koniec lat 50., kiedy Brook i Royal Shakespeare Theatre przyjechali w trasę do Moskwy.
Nauczyciele VKhUTEMAS zauważyli niezwykłe zdolności Pluchka, ale już zachorował na teatr. W szczególności Teatr Meyerholda. Równie łatwo, jak w przypadku WKHUTEMAS, Pluchek wstąpił do Państwowej Teatralnej Pracowni Eksperymentalnej pod kierunkiem Wsiewołoda Meyerholda i po pewnym czasie został przyjęty do teatru mistrza. Młody aktor początkowo grał małe role - w "Egzaminatorze", "Bedbug". Kiedy umieścili „Banya”, sam Majakowski poprosił o wyznaczenie Pluczka do roli Momentalnikowa. Młody aktor i początkujący reżyser Pluchek uwielbiał Meyerholda i został ukształtowany jako artysta w swojej estetycznej „wierze”, ale pewnego dnia mimo to pokłócił się z mistrzem. „Ale mimo wszystko wrócił do niego przy pierwszym telefonie, ponieważ nigdzie nie mógł znaleźć się tak bezbłędnie, jak w swoim teatrze”, wspominał później. Kiedy życie Meyerholda zostało tragicznie skrócone, Pluchek i dramaturg Aleksiej Arbuzow stworzyli studio teatralne, które później stało się znane jako Arbuzowskaja. Działalność tej grupy przerwała wojna. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Pluchek kierował utworzonym przez siebie Teatrem Wojskowym Floty Północnej. W 1950 został zaproszony do Teatru Satyry, gdzie kilka lat później został głównym reżyserem.
Valentin Pluchek urodził się 22 sierpnia (4 września 1909 r. w Moskwie, w Rodzina żydowska. Kuzyn Valentina Pluchka - Peter Brook - urodził się w Londynie. Dzieciństwo Valentina Pluchka było trudne i nie marzył o teatrze. Wcześnie stracił ojca i nie mógł znaleźć wspólnego języka ze swoim ojczymem, którego nazwisko nosił. Wyszedł z domu, nawiązał kontakt z bezdomnymi dziećmi i wkrótce trafił do sierocińca.
Od dzieciństwa Valentin Pluchek był znany ze swoich umiejętności w sztukach pięknych. Po ukończeniu siedmioletniej szkoły Valentin wstąpił do VKhUTEMAS i już w pierwszym roku namalował obraz, który znalazł się na dorocznej wystawie dyplomowej inżynierii artystycznej.
Idolami Valentina Pluchka byli Majakowski i Meyerhold. Wraz z innymi studentami VKhUTEMAS uczestniczył w debatach poety, czytając z zachwytem „Marsz na lewo”.
W 1926 r. Valentin Pluchek wstąpił do dział aktorski Państwowe teatralne warsztaty eksperymentalne pod kierunkiem V.E. Meyerholda. W 1929 roku Pluchek wszedł na wydział reżyserii tego samego warsztatu, jednocześnie rozpoczynając pracę jako aktor w Teatrze. Meyerholda.
W 1932 roku Valentin Pluchek zorganizował elektryków TRAM.
W 1939 roku, po zamknięciu TIM (Teatr Meyrholda), tuż przed wojną, wraz z A.N. Arbuzovem zorganizował Moskiewskie Studio Teatralne, gdzie wśród studentów byli: I.K. Kuznetsov, V.E. Bagritsky, A.A.Galicz , Zinovy Gerdt, Maksyma Grekowa. Studia wspólnie skomponowały sztukę, której podstawę stworzył Arbuzov, i na jej podstawie wystawiły spektakl „Miasto o świcie”. Premiera odbyła się 5 lutego 1941 roku. W czasie wojny część studia pracowała jako teatr frontowy.
W 1957 roku naczelnym dyrektorem MATS został Valentin Pluchek. W tym samym roku odbyła się premiera jego słynnego i skandalicznego spektaklu „Czy Iwan Iwanowicz?” Nazima Hikmet (z udziałem B.M. Tenina i Anatolija Papanova). W tym samym 1957 roku ukazała się jego sztuka Mystery Buff Majakowskiego. W 1959 wystawił Miecz Damoklesa Naszego Hikmeta, spektakl stał się jednym z najwybitniejszych zjawisk teatralnej Moskwy. Inny jest sławny i też skandaliczny występ Pluchek wyda w 1966 roku - „Terkin w innym świecie” A. T. Tvardovsky'ego z Anatolijem Papanowem w roli tytułowej (muzyka R. K. Szczedrin). Spektakl odniósł ogromny sukces.
W 1969 odbyła się premiera sztuki „Wesele Figara” P. Beaumarchais z A. A. Mironowem w roli tytułowej. Spektakl był wyprzedany do 1987 roku, kiedy główny aktor żył. Nowe pokolenie widzów zna i uwielbia ten spektakl w telewizyjnej wersji Szalony dzień, czyli Wesele Figara.
W 1970 roku Pluchek wydał sztukę Uchwycony przez czas A.P. Steina z Andriejem Mironowem i T.G. Wasiljewą w rolach głównych. Po raz pierwszy na scenie sowieckiej bohater poprosił o przywrócenie przeszłości. Rewolucyjna fabuła spektaklu uchroniła go przed atakami cenzury partyjnej. W 1975 roku jeden z najbardziej ciekawe sztuki M. M. Roshchina „Naprawa”.
W 1980 roku teatr wystawił jedną z najlepszych ostatnich sztuk V.S. Rozova, Gniazdo głuszca, z udziałem Anatolija Papanova.
W 1982 roku Pluchek wystawił Samobójstwo N.R. Erdmana. Sztuka napisana wiele lat temu okazała się nowoczesna i aktualna, władze szybko usuwają ją z repertuaru teatru.
W 1986 roku, wraz z początkiem Pierestrojki, reżyser odrestaurował Samobójstwo, ale to będzie inny spektakl. W 1984 r. mała scena wydał „Wiśniowy sad” A.P. Czechowa, oferując absolutnie nowa interpretacja gra. Spektakl przemyślał poprzednie spektakle i uczynił Łopachina (A. Mironov) głównym bohaterem spektaklu, co odpowiadało intencji autora.
W spektaklu swoje najlepsze role zagrali aktorzy teatralni Anatolij Papanow, Georgy Menglet, Michaił Derzhavin, Olga Aroseva.
W wieku 80 lat Pluchek wystawił „Trybunał” V. N. Voinovicha.
W 1991 roku wydał „ Idealny mąż"O. Wilde, w 1992 r. - komedia A. N. Ostrovsky'ego "Gorące serce", w 1994 r. - "Poskromienie złośnicy" Szekspira - spektakl wysoko oceniony przez krytyków. W 1996 roku odbyła się premiera „Opery za trzy grosze” B. Brechta, aw 1998 – „Głównego inspektora” N.V. Gogola – sztuki, od której rozpoczęło się jego życie w teatrze.
W 2002 roku Pluchek pracował nad komedią „Sługa dwóch mistrzów” Carlo Goldoniego.
Nagrody i tytuły
- Artysta narodowy ZSRR (1974)
- Nagroda Państwowa RSFSR im. K. S. Stanisławskiego (1977) - za wystawienie sztuki „Piana” S. V. Michałkowa
- Order Zasługi dla Ojczyzny III stopnia (1999)
- Order II Wojny Ojczyźnianej stopnia
- Order Czerwonego Sztandaru Pracy
- Order Przyjaźni Narodów
- Medal „Za obronę sowieckiej Arktyki”
kreacja
reżyser teatralny
- „Miasto o świcie” A. N. Arbuzov
- „Dawno temu” G. I. Gladkov
- „Oficer floty” AA Kron
- „Białe noce” Yu.P. German
- 1952 - „Rozlany puchar” Wang Shi-fu
- 1952 - „Zaginiony list” J.L. Caragiale
- 1953 - „Pages of the Past” (w tym „Gracze” N. V. Gogola i „Śniadanie u lidera” I. S. Turgieniewa)
- 1953 - „Łaźnia” V. V. Majakowski
- 1955 - „Bugwan” V. V. Majakowskiego
- 1956 - "Georges de Valera" J.-P. Sartre
- 1957 - „Tajemniczy buff” V. V. Majakowskiego
- 1959 - „Akt ze skrzypcami” Tchórz
- 1959 - „Pomnik dla mnie” S. V. Michałkowa
- 1959 - „Miecz Damoklesa” Nazim Hikmet
- 1962 - „Dom, w którym łamią się serca” B. Shaw
Reżyser
- 1959 - Akt ze skrzypcami
- 1962 - Jabłko niezgody
- 1974 - Szalony dzień, czyli Wesele Figara
- 1975 - Małe komedie duży dom
- 1982 - Audytor
Aktorka Tatiana Wasiljewa zawsze mnie zadziwia. I nie tylko bezwarunkowy talent. W rozmowie czasami szokuje bezpośredniością i brakiem dyplomacji. Ale wydaje mi się, że jej kolosalny urok eliminuje wszelkie możliwe konflikty. Wasiljewa jest ponadczasowa, to na pewno. A teraz sama opowie o swoim lekarstwie Makropulos
Zdjęcie: Asłan Achmadow/DR
Tak więc kawiarnia w centrum Moskwy. "Jest Ci zimno?" – Tatiana odwraca się do mnie ze szczerym zdziwieniem, gdy widzi, jak rzucam płaszcz na ramiona. Ona sama jest w dżinsach i cienkiej koszulce, choć do lata jeszcze daleko. Ma tak silną energię, tak potężny popęd życiowy, że jestem pewien, że takiej kobiecie nigdy nie marznąć.
Tatyano, pamiętam, jak zrobiliśmy z tobą pierwszą sesję zdjęciową. To było ponad dwadzieścia lat temu w mieszkaniu twojej przyjaciółki, aktorki Tatiany Rogoziny. Przyjechaliśmy z fotografem, a ty byłeś kompletnie nieprzygotowany do robienia zdjęć. Ale minęło tylko dziesięć minut, a Wasiljewa została niesamowicie przemieniona.
Ty, Vadim, masz niesamowitą pamięć. Tyle że zajęło to nie dziesięć minut, ale piętnaście. Tak dzieje się dzisiaj. Zamknij mnie w ciemnym pokoju, wypuść za piętnaście minut - będę w w idealnym porządku. Nie potrzebuję nawet lusterka, po prostu daj mi kosmetyczkę.
Kiedyś ścięłaś włosy bardzo krótko, prawie łyse. Po co?
Chciałem się pozbyć tego nagromadzonego przez lata negatywna energia. A było jej dużo. Na przykład dopiero po wyjściu z Teatru Satyry dowiedziałem się, co się tam dzieje za moimi plecami. Prawdopodobnie znasz książkę Tatyany Egorovej „Andrei Mironov and Me”?
Oczywiście. Była aktorka Teatr Satyry Egorowej napisał skandaliczną książkę o swoim związku z Andriejem Mironowem i kulisach życia tego teatru.
Książki nie czytałem, ale poinformowano mnie o jej zawartości. Byłam przerażona! Nie wiedziałem, że tak bardzo nie lubiłem w teatrze. Wydawało mi się, że miałem ze wszystkimi świetny związek. Okazuje się, że nic w tym rodzaju.
O co chodziło w kochaniu cię? W teatrze pojawiła się bardzo młoda aktorka, którą słynny reżyser Valentin Pluchek natychmiast zrobił prima.
Więc to się nie stało! Nie ukradłem komuś tego miejsca, oni mi je powierzyli, uwierzyli we mnie.
Co ciekawsze, dlaczego opuściłeś wtedy Satire? Po tobie miejsce prawdziwej prima nadal jest tam wolne.
Ożeniłem się z Georgy Martirosyan iw pewnym momencie poprosiłem go, aby zabrano go do trupy teatralnej - grał tam sporo ról, ale nie miał pensji. Myśmy wtedy faktycznie żyli z jednej z moich pensji - wygląda na to, że dostałem sześćdziesiąt rubli. Jestem głównym artystą, więc poprosiłam o męża. I powiedzieli mi, że nie wezmą go do trupy. – Dobrze – mówię – to oboje odejdziemy. Napisałem oświadczenie, myślałem, że mi to przyniosą, poproszą, żebym został, ale nie, nikt mnie nie zatrzymywał.
Czy później żałowałeś takiego emocjonalnego aktu?
Nie, nie żałowałem ani sekundy. Miałam bardzo dumnych rodziców – podobno tę cechę odziedziczyłam po nich. Nigdy nie zapytam drugi raz, nadal mogę to zrobić dla moich dzieci, ale nigdy dla siebie.
Czekaj, ale prosiłeś o inny słynny reżyser, Andrey Goncharov, aby zatrudnił cię w Teatrze Majakowskiego.
Nie ja o to poprosiłem, ale Natasha Selezneva. To było bardzo śmieszne. Raz w Jałcie siedzieliśmy z Nataszą na ławce i nagle przeszedł Goncharov. Natasza krzyczy do niego: „Andrei Aleksandrowicz, ty dobrzy artyści Nie są potrzebne? Tutaj siedzi Tanya, Pluchek wyrzucił ją z teatru. Odpowiada, że są bardzo potrzebne. A potem mówię: „Ale jestem z mężem”. On: „Więc zabieramy to z moim mężem”. A dwa dni później byłem już artystą Teatru Majakowskiego. Pracowała w teatrze przez dziesięć lat, już ramię w ramię z Martirosyanem. Grał tam duże role, ja grałem, ale to wszystko poszło na marne. To nie był mój teatr i nie byłem artystą Andrieja Aleksandrowicza.
Wygląda na to, że zostałeś stamtąd zwolniony, ponieważ nie przyszedłeś na przedstawienie?
Ostrzegałem wszystkich, że nie będę mógł przyjść. Wydaje mi się, że to była czysta konfiguracja, więc po prostu się mnie pozbyli.
Dlaczego jesteś tak irytujący, że chcą się ciebie pozbyć? Zbyt złożony charakter?
Tak, jestem denerwujący. Czemu? Często zadaję sobie to pytanie. Zamykają występ, dobry, udany i rozumiem, że zrobili to tylko dlatego, że w nim zagrałem. Nie wiem, dlaczego tak się dzieje. Myślę, że jestem aniołem w swojej pracy, jestem gotów na wszystko, zwłaszcza jeśli na próbach jest reżyser, któremu ufam.
Oczywiście masz pozycję samotnika, a to powoduje wiele problemów.
Masz rację. Zaprogramowałem się w ten sposób - łatwiej przetrwać ciosy losu i zdrady. Kiedy nagle zostajesz sam ze sobą i pilnie potrzebujesz do kogoś zadzwonić... To właśnie zniszczyłem w sobie, mam więcej rąk nie sięga po telefon. Scena mi pomaga, zabiera wszystkie złe rzeczy. Czuję, że publiczność mnie kocha, otrzymuję od publiczności tyle życzliwości, tyle energii, ani jednej witaminy, ani jednego lekarza mi tego nie da.
Nie masz dziewczyny?
Niedawno wróciłem do mojej byłej dziewczyny Rogoziny, o której właśnie wspomniałeś. Razem z nią przyjechaliśmy do Moskwy z Petersburga, aby wejść do teatru. Nie wyszła. Ukończyła Leningrad Instytut Teatralny, potem przez jakiś czas pracowała w Moskwie, w Teatrze Majakowskiego, ale rzadko rozmawialiśmy. A teraz zdałem sobie sprawę: czas zbierać kamienie i zwróciłem ją mojej przyjaciółce.
Mówisz, że w trudnych czasach ręka nie sięga po telefon. Ale co z dziećmi? Czyż nie koło ratunkowe?
Mam szalony związek z moimi dziećmi - zarówno z Filipem, jak i Lisą, ale jeszcze raz Nie chcę im przeszkadzać.
Jakieś dziesięć lat temu zrobiliśmy program „Kto tam…” na „Kulturze” o tobie i twoim synu Filipie. Wtedy wydawało mi się, że ten uroczy młody człowiek jest bardzo od ciebie zależny. Czy od tego czasu coś się zmieniło?
Oczywiście. Teraz jest ojcem, wspaniałym ojcem, nawet nie spodziewałam się, że może taki być. Ma dwóch synów i myślę, że to nie jest granica. Jesteśmy z nim w stałym kontakcie, nie ma dnia, abyśmy nie dzwonili do niego pięćdziesiąt razy i rozmawiali. To prawda, teraz Filip zaczął dzielić się ze mną informacjami w sposób dozowany, wieczorami stara się mnie oszczędzić, inaczej rozmawialiśmy, a potem włóczę się po pół nocy, nie mogę spać. Ale stałem się też mądrzejszy, nauczyłem się nie przepuszczać swojego punktu widzenia w ostateczności. Zawsze mówię moim dzieciom: mówią, najprawdopodobniej, że się mylę, ale wydaje mi się, że lepiej to zrobić, a potem pomyśleć za siebie. Mija mniej niż minuta, a telefon: „Wiesz, mamo, masz rację”.
Jesteś prawdziwym psychologiem.
To prawda.
Co teraz robią Lisa i Philip?
Lisa patrzy. Jest dziennikarką, ale nie chce tego robić. Lisa pięknie rysuje, manifestuje się jako projektantka – takich napraw dokonywała w swoim mieszkaniu! Byłem zszokowany. Niestety w tej chwili nikt nie jest potrzebny. Najciekawsze jest to, że mogę zatrudnić każdego, ale nie moje dzieci.
Pomagasz im finansowo?
TAk. I nie pomagam im, bo są na utrzymaniu, nie, nie. Filip studiuje - studiował w trzech instytutach, teraz planuje ponownie wejść.
Żyj i ucz się. A Filip przepraszam, ile on ma lat?
Trzydzieści cztery lata. On teraz wchodzi akademia teatralna ale nie w naszym kraju.
Tym razem kto będzie się uczyć?
I tam wszystko jest razem: producent, reżyser, operator. Już w trakcie treningu zostanie ustalone, co jest mu bliższe. Miałem szalone szczęście: w wieku czternastu lat zdałem sobie sprawę, że chcę zostać artystą. A mój syn cierpiał na moją własną głupotę – studiował na Wydziale Prawa. Dlaczego mu to zrobiłem? Popełnienie błędu przy wyborze zawodu, zwłaszcza dla mężczyzny, jest takie straszne. Ma już trzy wyższa edukacja, będzie czwarty.
Słuchaj, wszystkie dzieci są dorosłe. Powinni ci pomagać, a nie na odwrót.
Nikt mi nic nie jest winien. A dzieciaki nic mi nie są winne. Nie muszą żyć tak, jak ja żyję. To tylko katastrofa. Na przykład boję się zachorować. Nawet dlatego, że boję się bólu, nie. Boję się, że nie będę mógł pracować. Nie chcę być dla nikogo ciężarem, nie chcę, żeby ktoś się mną opiekował. Tylko nie to! Jestem przyzwyczajony do tego, że mam wszystko przy sobie. Jestem sam, nigdy nie mógłbym na nikogo liczyć.
Byłeś żonaty kilka razy. Czy wciągnęli na siebie wszystkich mężów?
Oznacza to, że wybrali słabi mężczyźni?
Taki jest mój los, jest napisany w mojej rodzinie.
No dobrze, ale kiedy wyszłaś za mąż, czy czułaś, że mężczyzna jest słabszy od ciebie?
Filc. Ale za bardzo się zakochuję - oto mój wielki problem, z którego wszystko się bierze. Nie mogę się zakochać, od razu zaczynam coś oferować, w tym moją miłość. Nikt mnie jeszcze o nic nie prosił, ale już zaoferowałem, jeszcze się we mnie nie zdążyli się zakochać, a mój dach już został zdmuchnięty. Niemniej jednak postawiłem na swoim: pobrali się ze mną, założyłem rodzinę, miałem dzieci. Ale czas mijał, a ja zajęłam się wszystkim: utrzymaniem rodziny, męża, dzieci - i bardzo szybko się do tego przyzwyczaiłam. Szczerze mówiąc, teraz strach mnie nie opuszcza: boję się w jakiś sposób wydawać się nie do utrzymania. Nie chcę, żeby mi płacono, zawsze otwieram portfel jako pierwszy. Nic nie można z tym zrobić. Nie jestem kobietą, nie wiem kim jestem! Jakiś byt, który żyje bez żadnych zasad. Kobieta musi być kobietą, musi utrzymywać rodzinne ognisko, opiekować się dziećmi, a ja jestem kobietą, która robi wszystko. A co najważniejsze, muszę zarabiać. Wczoraj ktoś powiedział, że „powinno” jest najbardziej straszne słowo. A dla mnie to najbardziej naturalne i normalne.
Taka odpowiedzialność młode lata?
Może tak. Zacząłem zarabiać pierwsze pieniądze w szkole i albo dawałem je rodzicom, albo coś dla nich kupowałem. Wtedy miałem u nich dług, teraz – u wszystkich innych. Zawsze jest ktoś, komu jestem winien. Co z tym zrobić?
Powiedziałeś mi kiedyś, że Twoim największym strachem jest czas wolny.
To prawda, Vadim. Czas wolny nadal wielki problem Dla mnie. Są różne rodzaje obaw: co, jeśli potrwa to dłużej niż zwykle. Czas jest niestabilny, artyści zostali tak szybko zapomniani, nawet za życia.
Cóż, pod tym względem wszystko w porządku. Dużo grasz w przedsiębiorstwach, występujesz w serialach rankingowych. " Szkoła zamknięta"był bardzo udany, wkrótce rozpocznie się drugi sezon serialu" Matchmakers " na kanale Domashny.
Nie zawsze tak było. Po tym, jak zostałem zwolniony z Mayakovki, przez cztery lata nigdzie nie pracowałem. Nie było to łatwe. Musieliśmy wynająć jednoosobowy pokój w Domu Twórczości Pisarzy Peredelkino, w którym przez jakiś czas mieszkaliśmy.
Z mężem i dziećmi?
Tak, z Lisą, Filipem, Martirosyanem i jego matką. A syn Martirosyana też przyjeżdżał od czasu do czasu. Spałem pod telewizorem - głowa pod nim, nogi na zewnątrz. A więc cztery lata. Wynajęliśmy mieszkanie, musieliśmy z czegoś żyć.
Jak to wszystko zniosłeś? Bezpośrednio odporny cynowy żołnierz.
Jaki miałem wybór? Nikt się mną nie interesował, nikt nigdzie do mnie nie dzwonił.
A kiedy wszystko się zmieniło?
Rozpoczęła się era przedsiębiorczości, pierwsza propozycja pochodziła od Leonida Truszkina, - „ Wiśniowy Sad”. Grałem Ranevskaya.
Nawiasem mówiąc, dobrze zagrane.
Ogólnie wszystko się zmieniło, znów zacząłem zarabiać, padały oferty.
A gdyby nie nowe okoliczności, czy nadal mieszkałbyś pod telewizorem?
Nie wiem, nie mogę odpowiedzieć na to pytanie. Moje życie nie należy do mnie. Wszystko jest w mocy Boga, On wszystko wie. Najważniejsze, żeby nie popadać w rozpacz, nie narzekać, ale po prostu móc czekać.
Więc nie wiesz, jak walczyć z losem?
Nie daj Boże, że nadal rywalizuję. To dla mnie najstraszniejsza rzecz. To prawda, że nie przeszkadza mi to iść na przesłuchania, gdzie, nawiasem mówiąc, najczęściej mnie nie aprobują. Przychodzę, mówią do mnie: „Przedstaw się, proszę”. - „Jestem Wasiljewą, aktorką”. - "Gdzie pracujesz?" I tak dalej.
To niemożliwe! Nowi reżyserzy nie znają Tatiany Wasiljewej?!
Jestem dla wielu nowych reżyserów i producentów Pusty arkusz. Jeden z takich reżyserów mnie zatwierdził, zagrałem z nim, a po nakręceniu zapytałem: „Czy w ogóle chodzisz do teatru?” Okazało się, że nigdy nie był w teatrze. Cóż, zaprosiłem go na przedstawienie, a potem mi podziękował. Czy wiesz, co jest ważne? Nawet tacy ludzie mnie interesują. Muszę z nimi pracować, muszę się z nimi znaleźć wspólny język Nie mogę nimi gardzić.
Kiedyś powiedziałeś mi, że w kinie nie masz propozycji ciekawe role, a na przykład popularna komedia „Najbardziej urocza i atrakcyjna”, którą uważasz za swoją porażkę. A także, że prawie nigdy nie lubisz tego, jak wyglądasz na ekranie.
Wiesz, już mnie to nie obchodzi. Nie oglądam moich filmów. Jedyną rzeczą jest to, że muszę to wszystko zobaczyć w dubbingu, a dla mnie to wciąż dużo stresu.
Czy filmujesz dalej, bo podoba ci się ten proces?
Oczywiście bardzo lubię strzelać, bardzo. Szczególnie teraz w Matchmakers, gdzie mam niesamowitych partnerów. Dobrze nam się pracowało z Lyusyą Artemyeva, jesteśmy z nią jak klauni - Red and White. To jest absolutnie nasz żywioł. Następnego dnia na stronie są zmiany trwające dwanaście godzin, a nawet więcej, ale czerpiemy z tego satysfakcję.
Ciekawostka: twoja postać walczy o miłość generała granego przez ciebie były mąż Georgy Martirosjan.
Łatwo wychodzę z tej pozycji. Po pierwsze to jest komedia i nie ma potrzeby działać poważny związek. Moja bohaterka cały czas zmusza generała do robienia rzeczy nie do pomyślenia. Martirosyan i ja czujemy się dobrze, pracując razem - gramy razem nie tylko w serialu, ale także w sztuce. Utrzymujemy relacje, dobrze komunikuje się ze swoją córką Lisą. Nie ma bariery.
Ty i Anatolij Wasiliew, twój pierwszy mąż, graliście w tym samym przedstawieniu w komedii „Żart”.
O nie, to było całkowicie niefortunne.
Czy to był twój pomysł, żeby wejść z nim na tę samą scenę?
To był pomysł producentów. Dla nich ważne jest to, że jest zwrot, że publiczność powinna iść. Ale to nie wyszło.
Filip komunikuje się ze swoim ojcem?
To jest czyste. Powiedziałeś, że masz 12-godzinne zmiany. Jakiej wytrzymałości potrzebujesz, żeby to wszystko znieść! Czy nadal codziennie chodzisz na siłownię, podnosisz ciężary?
Tak, jestem stamtąd teraz. Nie tylko podnoszę ciężary. Chodzę na body pump, to świetne połączenie treningu aerobowego i siłowego. Potem jeszcze pół godziny na nartach – na symulatorze. Robię to, żebym sam nie był zniesmaczony sobą, żeby publiczność nie była zniesmaczona patrzeniem na mnie. Nie mogę przytyć, nie mogę być gruba, muszę być taka, jak kiedyś - szczupła. Nie chcę obrazić sceny. Zawsze lubiłem uprawiać sport, od czasów liceum. Koszykówka, siatkówka, gimnastyka, taniec, szermierka. Potem trafiłem do Teatru Satyry, gdzie według Meyerholda mieliśmy biomechanikę. My młodzi ludzie chętnie chodziliśmy na te zajęcia. Nadal mieliśmy maszynę do baletu. Półtorej godziny przy barze, potem próba, wieczorem przedstawienie - praktycznie nie wyszli z teatru. Więc mam hartowanie bojowe, nie mogę się już bez niego obejść.
Teraz pijemy herbatę. Odmówiłeś zamówienia czegoś bardziej konkretnego.
W ogóle nie jem. Jestem tanią kobietą. ( Uśmiechnięty.) Nie mam w domu jedzenia, nie potrzebuję go. Wystarczy kasza gryczana i mleko. Jeśli nie ma gryki i mleka, zaczynam umierać.
Na śniadanie kasza gryczana z mlekiem, na obiad kasza gryczana z mlekiem...
A na obiad tak.
Czy ta monotonia nie jest nudna?
Co ty! Na trasie oczywiście jest to trudniejsze, kaszę gryczaną trzeba wcześniej zamówić.
Podobno jesteś kulinarnym zerem.
Mój dom nie powinien pachnieć jedzeniem. Kiedy dzieci były małe, wszystko syczało, skrzeczało – nie wiem, jak przeżyłem.
Ależ z ciebie asceta! A może powinno być? Więc patrzę na ciebie i rozumiem, że jesteś kobietą bez wieku.
Wiesz, patrzę na siebie w lustrze i próbuję znaleźć ten wiek. Rozumiem, że czasem wyglądam na zmęczoną, zaspaną, mam czerwone oczy. Ale nadal nie mogę znaleźć wieku. Wiek - to wygląd, a nie wygląd. Chociaż wygląd to oczywiście praca. Wstaję rano, mam jedną maskę, inną maskę, piję różnego rodzaju witaminy, w nocy nakładam tyle kremu na twarz, że muszę spać z tyłu głowy - jestem w tym wszystkim krem. Potrzebuję tego nie tyle dla siebie, ile do pracy, bo inaczej piszę zmarnowany.
I znowu wszystko sprowadza się do pracy. Nie masz nawet wakacji - ciągłe występy.
I nie wiem, co robić w święta, jak je obchodzić. 31 grudnia mam po trzy występy. O wpół do dziesiątej wieczorem gdzieś wiosłuję. W przeddzień tego roku przyszła do córki, posiedzieliśmy chwilę, a ja położyłem się spać. Kolejny występ następnego dnia. Ostatni Nowy Rok Spotkałem się w pociągu - z jego szefem i brygadzistą. Podróżował z Petersburga do Moskwy. Poza mną nie było innych pasażerów.
Kiedy nabrałeś tego ducha walki - jak się nazywa, a nie dzień bez kolejki?
Kiedy zaakceptowałem relacje towar-rynek.
Co najważniejsze, wszystko to utrzymuje Cię w dobrej formie.
Oczywiście jestem w dobrej formie. Może w następnym życiu powrócę w innym przebraniu - będę psem lub koniem. Mówią, że siedem wieków temu byłem królowa egipska. Kto wie, może to się powtórzy.
Zdjęcie: Aslan Akhmadov dla projektu Indian Summer / dostarczone przez serwis prasowy kanału Domashny TV Z Eleną Velikanovą w filmie „Pops”
