Akwarela jest dziś bardzo popularną i odpowiednią techniką malarską. Czasami wydaje się, że akwarelą zajmuje się absolutnie każdy, a warto zaznaczyć, że każdy pracuje inaczej! Tam jest dużo znani technicy pracy z akwarelami, ciągle pojawiają się nowe efekty i techniki. Często początkujący autorzy próbują pracować wszystkimi możliwymi technikami na raz, stosować różne efekty, eksperymentować w otwartych przestrzeniach Malarstwo akwarelowe i z reguły prędzej czy później znajdują swoją kombinację, która później często rozwija się w ich niepowtarzalny, autorski styl. Myślę, że główną zaletą akwareli jest jej wszechstronność... Lubię pracować w nowych gatunkach i doskonalić swoje umiejętności w starych. Zawsze chcę mieć możliwość dobrania techniki malarskiej do konkretnego zadania, bo nudne i niewłaściwe jest dla mnie takie samo podejście do portretu czy pejzażu i malowanie ich tą samą techniką akwareli. Dzisiaj opowiem o pięciu różnych sposobach pracy z akwarelą na przykładzie botanicznej ilustracji muchomora. Spróbuję narysować pięć identycznych motywów, pięć różne sposoby malarstwo akwarelowe: 1. Technika akwarelowa „Glazura” 2. Technika akwarelowa „A la prima” 3. Technika akwarelowa – użycie płynu maskującego 4. Połączenie kilku technik akwarelowych 5. Technika „Akwarela mokra” lub „Akwarela mokra”

Technika akwareli „Glassing”

Pierwszy muchomor, który namalowałem, został wykonany techniką akwareli „Glaza” (od niemieckiego Lasierung – glazura). Ta technika jest bardzo odpowiednia dla początkujących. Często pracuje w szkoły artystyczne. Polega na nakładaniu farby na rysunek warstwa po warstwie. Od najjaśniejszych odcieni po najciemniejsze. Każda warstwa musi mieć czas na wyschnięcie. Pracując w tej technice akwareli stopniowo budujemy tonację tematu i zawsze mamy możliwość dopasowania koloru na każdym etapie.

Technika akwareli „A la prima”

Drugi grzyb jest rysowany techniką „A la prima” (lub „Alla prima”, z włoskiego a la prima - „za jednym posiedzeniem”). Jest to bardziej wyrazista technika i jest bardzo odpowiednia dla tych, którzy wiedzą, jak mieszać piękne kolory za pierwszym razem. Rysunek tą techniką wykonuje się szybko w jednej warstwie, w jednej sesji, bez dalszych uzupełnień i przeróbek. Gotowy rysunek otrzymujemy natychmiast. Tutaj trzeba uważać podczas mieszania duża ilość akwarelowe kwiaty Nie było bałaganu, a kolory były jasne i czyste. Akwarele wykonane tą techniką są zazwyczaj bardzo kolorowe! Ta technika akwareli jest dość szybka w wykonaniu i jest uwielbiana przez tych, którzy nie lubią długo pracować.

Technika akwarelowa - z użyciem płynu maskującego

Trzeci grzyb pomalowałem płynem rezerwowym (maskującym). Aby nie ominąć białych plam na kapeluszu grzyba, „ukryłem je z rezerwą”, to znaczy najpierw nałożyłem płyn rezerwowy na plamy (na suchym prześcieradle, przed rozpoczęciem pracy z farbami) . Oczywiście nie można tego nazwać techniką akwareli, to raczej efekt. Obecnie wszelkiego rodzaju rezerwy (płyny maskujące) stały się bardzo powszechne. Jeśli nie chcesz zamalowywać każdego miejsca lub boisz się, że w wybuchu emocji zamalujesz jakieś pasemka, możesz skorzystać z rezerwy.

Praca z rezerwą przebiega znacznie szybciej. Warto jednak zauważyć, że ta technika ma również wady. Główną wadą jest to, że krawędź jest bardzo ostra. W Twojej pracy zawsze będzie ostra granica w miejscu, w którym Biała lista, na którym znajdował się płyn rezerwowy, przechodzi w obszar zamalowany farbą. To cię zdradzi. Wielu artystom nie przeszkadza to, a czasem nawet pomaga stworzyć dodatkowe efekty! Poza tym rezerwę czasami trudno usunąć z papieru, a czasem w ogóle się jej nie usuwa. Dlatego zanim użyjesz rezerwy w swojej pracy, przetestuj ją na małej kartce podobnego papieru.

Połączenie kilku technik akwarelowych

Czwarty grzyb jest rysowany za pomocą kombinacji efektów (technika akwareli). Przed przystąpieniem do pracy z kolorem „zakryłem” cały grzyb płynem rezerwowym. Pozwoliło mi to stworzyć za pomocą farby gęste, wielowarstwowe tło. Farbę nałożyłem w 4 warstwach. Tylko poprzez szkliwienie warstwa po warstwie możliwe jest uzyskanie odpowiednio gęstego, matowego, ale jednocześnie nie czarnego tła. Po odczekaniu, aż tło wyschnie, usunąłem rezerwę i pomalowałem grzyba tą samą techniką akwareli „Glazura”.

Technika „mokra akwarela” lub „mokra akwarela”.

Przy piątym grzybie pracowałem najbardziej „akwarelową” techniką ze wszystkich. Patrząc na to od razu widać, że mamy do czynienia z akwarelami. Jest to technika „mokra akwarela” (często nazywana „mokrą akwarelą”, „mokrą akwarelą”) i z pewnością robi wrażenie. Moim zdaniem to najtrudniejszy aspekt malarstwa akwarelowego. Bardzo ważne są tu umiejętności artysty i wyłącznie osobiste doświadczenie. Technika „Mokrej akwareli” polega na tym, że przed przystąpieniem do malowania kartkę papieru należy całkowicie zwilżyć wodą, a następnie szybko pisać po jeszcze mokrej powierzchni. Rozprowadzając się, farba akwarelowa może przenosić miękkie przejścia z jednego koloru do drugiego. Jeśli chcesz narysować drobne szczegóły, musisz poczekać, aż całkowicie wyschnie, a dopiero potem dokonać uzupełnień.

Akwarela na mokro jest szczególnie wrażliwa na jakość użytych materiałów. Papier, farby, pędzle – tutaj wszystko jest ważne. W tej technice akwareli trzeba pracować szybko i pewnie. Artysta musi być niezwykle skoncentrowany i gotowy na wszystko. Musimy dać akwareli trochę swobody, ale jednocześnie stworzyć warunki, w których będzie płynęła dokładnie tak, jak tego potrzebujemy. A akwarela powinna wyschnąć wtedy, kiedy jej potrzebujemy. W tej technice akwareli najczęstszymi błędami są słabo zwilżona kartka i brak zrozumienia przedstawianej formy. A co najważniejsze, mokra akwarela jest piękna w swojej lekkości i swobodzie. Ale często boimy się „odpuścić” farbę, za bardzo staramy się ją kontrolować, za bardzo się staramy, przez co tracimy tę samą lekkość i swobodę. Technika ta wymaga ciągłej praktyki, a jeśli chcesz pracować w mokrej akwareli, radzę ćwiczyć ją częściej.

Wniosek

W tym artykule opisałem główne efekty i techniki akwareli, z którymi pracuję. Oczywiście tę listę można ciągnąć jeszcze długo i jestem pewna, że ​​zawsze znajdzie się coś, czego jeszcze nie próbowałam, a co zainspiruje mnie do nowych prac i eksperymentów. Życzę Ci twórczy sukces i inspiracja!

Technik malowania akwarelą jest wiele. W celu utworzenia niezwykłe efekty, używają artyści unikalne właściwości maluje, a czasem stosuje dodatkowe triki i techniki. Techniki akwareli są na ogół proste w wykonaniu, poradzą sobie z nimi nawet początkujący, ale uzyskany efekt jest niezwykle ciekawy.

Akwarela na sucho: glazura akwarelą

Glazura to technika malarska polegająca na sekwencyjnym nakładaniu przezroczystych warstw farby. Każda kolejna warstwa sprawia, że ​​obraz jest jaśniejszy, wyraźniejszy i bardziej nasycony. To stopniowe dodawanie koloru pozwala na uzyskanie głębszych i ciekawszych tonów poprzez nakładanie warstw kolorów. Bardzo ważne jest, aby warstwy nie mieszały się, gdy powierzchnia była jeszcze mokra.
Ponieważ prawidłowe wykonanie tej techniki wymaga całkowitego wyschnięcia farby na poprzedniej warstwie, szkliwo doskonale nadaje się do malowania drobnych detali i opracowywania konturów. Tylko przy malowaniu akwarelami na sucho kreski nie będą się rozmazywać i pozostaną wyraźne.
Do tworzenia często używa się przeszkleń prosta praca małych formatach, które nie są przeładowane szczegółami i niuansami, a także dla rysunków z elementami graficznymi.

Często wiele ilustracje książkowe wykonane metodą szkliwa akwarelowego. Szczególnie korzystnie wyglądają krajobrazy wykonane techniką warstwową. Dlatego szkliwienie jest techniką uniwersalną w plenerach. Za pomocą kilku prostych pociągnięć możesz narysować bardzo realistyczne niebo, góry, las lub ziemię. Poszczególne obiekty również wyglądają ciekawie i wiarygodnie. Aby je zobrazować, stosuje się także rejestrację warstwa po warstwie, a następnie dopracowanie drobnych szczegółów i tła. Ze względu na to, że pierwsze warstwy są bardzo przezroczyste i raczej można je uznać za zabarwienie niż pełnoprawną warstwę farby, dość łatwo jest ukryć błędy, jeśli się pojawią.

Akwarela na mokro

Obrazy wykonane akwarelą na mokro wyglądają niepowtarzalnie. Dzięki tej technice można osiągnąć niesamowite efekty. Pracując z akwarelami na mokrym papierze, możesz tworzyć niezależny obraz i przygotować tło do dalszej glazury. Często można znaleźć kombinację tych dwóch technik.

Na przykład do przedstawiania nieba często stosuje się technikę pracy z akwarelami na mokrym papierze. Farba rozcieńczona wodą dobrze rozprowadza się na mokrym ziarnistym papierze, tworząc abstrakcyjne figury przypominające w zarysie chmury. Dzięki pewnym umiejętnościom możesz także odtworzyć schludny i jednolity gradient, aby oddać niebo o zachodzie lub poranku. Można też spotkać się z tą techniką – dodać kilka kropli na jeszcze wilgotną warstwę farby czysta woda, co rozmywa akwarelę, odsłaniając jasną powierzchnię arkusza. Aby uzyskać bardziej wyraźny efekt, możesz użyć suszarki do włosów. Silny przepływ powietrza przyspieszy malowanie i pomoże stworzyć iluzję chmur cirrus. Ważne jest, aby suszarka nie wysuszyła papieru, w przeciwnym razie dalsze rysowanie nie pozwoli uzyskać pożądanego efektu.

Aby utrzymać pożądany poziom wilgoci papieru, niektórzy artyści umieszczają pod prześcieradłem mokry puszysty ręcznik lub okresowo spryskują powierzchnię roboczą butelką z drobnym sprayem.

A la prima (ala prima)

Technika a la prima polega na malowaniu akwarelami na mokrej powierzchni. Takie prace pisze się szybko, za jednym zamachem. Farba, tylko częściowo podporządkowana ręce artysty, swobodnie spływa po mokrej powierzchni tafli, tworząc dziwaczne, nieprzewidywalne wzory, mieszając się z innymi tonami, rodząc nowe odcienie.

Praca wykonana techniką ala prima wygląda bardzo żywo, wyraziście i wyraziście. I właśnie pod tym pięknem kryje się cała złożoność wykonania. Artysta będzie musiał dużo ćwiczyć, zanim zrozumie linię, kiedy przestać dodawać nowe kolory i wodę. Wraz z doświadczeniem przychodzi szybkość w Twojej pracy, bez której nie da się malować akwareli na mokro.

Akwarela i sól

Ciekawy efekt uzyskuje się łącząc malowanie akwareli na mokrym papierze z użyciem gruboziarnistej soli. Technika ta wywodzi się z batiku, czyli malowania na tkaninie. Aby stworzyć chaotyczne wzory i gwiazdy, na jedwabiu, bawełnie lub wełnie lub moczniku rozsypuje się duże kryształki soli. Sól w kontakcie z wilgotną pościelą i akwarelą potrafi także stworzyć iluzję gwiaździstego nieba, iskierek, śniegu czy abstrakcyjnych inkluzji.

W zależności od efektu, jaki chcesz osiągnąć, akwarelę i sól wykorzystuje się w nieco inny sposób. Na przykład sól nakłada się na mokrą akwarelę na całej powierzchni arkusza lub na poszczególne obszary. Musisz uważnie monitorować wilgotność arkusza, ponieważ na papierze błyszczącym od wody efekt będzie słabo wyraźny lub w ogóle się nie pojawi.

Kryształy należy pozostawić na papierze do całkowitego wyschnięcia pracy, ponieważ ich przedwczesne usunięcie uszkodzi rysunek i zakłóci powstałe wzory. Dopiero po całkowitym wyschnięciu akwareli można strząsnąć sól. Ziarna, które przyschły na papierze, usuwa się za pomocą dużego miękkiego pędzla.

Podobny efekt można uzyskać stosując alkohol. Zasada działania jest podobna do techniki „solnej” – na wilgotnym papierze pokrytym grubą warstwą akwareli, przy użyciu wacik lub pędzle nakłada się krople alkoholu, który zdaje się rozpuszczać farbę, tworząc niezwykłe wzory i faktury.

Wosk i akwarela

Wosk, podobnie jak sól, jest również używany w batiku. Dzięki gęstej konsystencji zabezpiecza powierzchnię przed osadzaniem się na niej barwnika. W malarstwie akwarelowym wosk można wykorzystać do uzyskania niepowtarzalnych efektów. Ciekawostką jest to, że pociągnięcia woskiem wyglądają inaczej na papierze o różnej fakturze. Im większy rozmiar ziaren, tym ciekawszy będzie powstały wzór.

Często technika woskowa używany do przedstawiania odbić na powierzchni wody, piany morskiej i zmarszczek na powierzchni wody.
Technologia pracy z woskiem i akwarelą jest niezwykle prosta:
Będziesz musiał wziąć mały kawałek białej świecy i kartkę ziarnistego papieru.
Pożądane obszary obrazu naciera się woskiem. Możesz najpierw poeksperymentować z zastosowanym naciskiem i grubością linii, aby zrozumieć, jaki efekt ostatecznie uzyskasz.
Akwarelę można nakładać na woskowany papier. Aby uzyskać bardziej efektywną pracę, możesz dodać różne kolory i odcienie.
Nadmiar wosku należy usunąć z wyschniętego obrazu za pomocą metalowej linijki lub tępego noża. Za pomocą wosku i akwareli można więc uzyskać ciekawe efekty.

Akwarelowy płyn maskujący i tusz

Kolejna interesująca technika, zwana także „rezerwą”. Dzięki niemu możesz tworzyć niesamowite obrazy, jak będzie wyglądać wzory witraży. Aby stworzyć ten efekt, będziesz potrzebować Dodatkowe materiały Same akwarele nie wystarczą.

Postęp prac jest wyraźny. Najpierw musisz utworzyć kontur rysunku. Aby go narysować, musisz kupić płyn maskujący. Butelka zawierająca kompozycję maskującą ma zwykle specjalną konstrukcję z cienką końcówką. Można też kupić butelkę akwarelowego płynu maskującego z szeroką szyjką, która wymaga użycia cienkiego pędzelka. Za pomocą maskowania możesz wypracować najdrobniejsze szczegóły. Po zarejestrowaniu konturu należy pozostawić pracę do wyschnięcia, a dopiero potem nałożyć akwarelę.
Płyn maskujący można łatwo usunąć z zaschniętego Malarstwo akwarelowe, pozostawiając niepomalowane białe obszary, które mogą służyć jako podkreślenia lub kontury. Jest to technika „rezerwy”.

Ponadto akwarelę można łączyć z tuszem. Po wyschnięciu akwareli można przystąpić do pracy z tuszem, który również nakłada się tylko na suchy papier, w przeciwnym razie zmiesza się z akwarelą i zniszczy ilustrację. Ważne jest, aby wybrać odpowiednie narzędzie pracy. Może to być długopis lub syntetyczny pędzel. Wybór będzie zależał od tego, jak cienkie linie będą potrzebne do narysowania konturu. Za pomocą tuszu można stworzyć ciekawe, graficzne ilustracje.

Rysunek na zmiętej kartce

Opisane powyżej techniki wymagają umiejętności pracy z farbą i wodą. Aby stworzyć obrazy z efektem pęknięć i starzenia, konieczne będzie również przygotowanie papieru. Akwarela jasno koloruje chaotyczne zmarszczki i fałdy, co z dekoracyjnego punktu widzenia wygląda bardzo nietypowo.

Jak zrobić zmięty papier do rysowania?

Aby pracować z tą techniką, konieczne jest wcześniejsze przygotowanie powierzchni roboczej. Oczywiście papier łatwo się zgniecie, jednak należy przestrzegać technologii i wziąć pod uwagę wszystkie szczegóły. Przede wszystkim musisz wybrać odpowiedni papier. Najlepiej nadają się arkusze o gęstości około 100 gramów na metr. Będziesz także potrzebował kleju PVA i arkusza grubego kartonu.

Najpierw musisz zgiąć kartkę papieru. Nie ma potrzeby zmiękczania go poprzez tarcie – wystarczy raz mocno ścisnąć go w dłoniach;
Powstałą bryłę należy wyprostować i spróbować wygładzić. Nie pocieraj arkusza zbyt mocno dłońmi, gdyż zaburzy to fakturę papieru i farba będzie słabiej przylegała do takiej powierzchni. Wystarczy upewnić się, że fałdy i pęknięcia pojawiają się równomiernie na całym obwodzie arkusza. W przypadku, gdy pozostały płaskie obszary, należy ponownie zgnieść papier;
Arkusz jest gotowy do barwienia. Aby nadać papierowi pożądany odcień, wystarczy pomalować powierzchnię szerokim płaskim pędzlem. Na przykład możesz stworzyć efekt antyczny, używając odcieni brązu, żółci i beżu. Akwarela podkreśli wszystkie zagniecenia i pęknięcia;
Zabarwiony papier należy wysuszyć. Arkusz może się wypaczać i wyginać, ale nie należy zwracać na to uwagi;
Z grubej tektury musisz wyciąć arkusz, który będzie mniejszy niż przyciemniony. Różnica skali powinna być wystarczająca, aby umożliwić zagięcie krawędzi zmiętego arkusza;
Karton należy równomiernie pokryć cienką warstwą kleju PVA;
Zmięty arkusz przykleja się czystą stroną do kartonu. Musisz dobrze docisnąć papier do tekturowej podstawy. Gdy klej dokładnie nasiąknie i zwilży zmięty papier, można go ostrożnie wyprostować na tekturowej ramie. Musisz działać ostrożnie, ponieważ już uszkodzony arkusz można łatwo rozerwać. Po wyprostowaniu zabarwionego papieru należy go ponownie mocno docisnąć do zaimprowizowanego noszy;
Wystające krawędzie papieru i spodnia strona kartonu również należy nasmarować PVA i skleić. Szczególną uwagę należy zwrócić na narożniki, dodatkowo pokrywając je przed sklejeniem. Gotową konstrukcję należy umieścić pod prasą, aż do całkowitego wyschnięcia, po czym można rozpocząć pracę.

Zadrapania

Papier może być nie tylko pomarszczony, ale także porysowany. Technika ta pozwala również na uzyskanie niezwykłego efektu dekoracyjnego. Za pomocą drobnych zadrapań możesz jak najbardziej realistycznie przedstawić trawę, włosy lub futro. Trudno nawet najdrobniejszym pędzlem stworzyć ilustrację tak wiarygodną i pełną wdzięku. Akwarela wnika w uszkodzone obszary papieru, podkreślając je i rozjaśniając w porównaniu do gładkiego tła.

Jak zrobić rysunek z zadrapaniami?
Aby stworzyć ilustrację z zadrapaniami, musisz przygotować arkusz grubego papieru i deskę do krojenia chleba lub nóż biurowy. Możesz także użyć ostrego szydła;
Możesz wykonywać szkice na papierze ołówkiem, ale w niektórych przypadkach lepiej od razu pracować ostrym narzędziem, tworząc zadrapania;
Po obróbce nożem należy wypełnić powierzchnię papieru rozcieńczonymi akwarelami. Farba błyskawicznie wpłynie w rysy i je podkreśli. Po wyschnięciu rysy mogą stać się jeszcze jaśniejsze;
Po zabarwieniu należy poczekać, aż praca wyschnie, po czym można przystąpić do pracy nad detalami za pomocą pędzla.

Omówiliśmy więc podstawowe techniki akwareli. Mamy nadzieję, że materiał był dla Ciebie przydatny. Przypominamy, że jeśli chcesz nauczyć się rysować, to. Będzie nam miło Cię widzieć i do zobaczenia wkrótce 😉

Akwarelami możesz malować wszystko - od realistyczny portret wymyślić obce światy. Wiele osób uważa, że ​​akwarela jest złożonym narzędziem artystycznym. Ale wszystko, czego naprawdę potrzebujesz, aby nauczyć się malować akwarelami, to po prostu zacząć. Wybraliśmy dla Ciebie 11 porad, dzięki którym zbliżysz się o 11 kroków do zrozumienia sztuki rysowania akwarelą.

1. Nie bój się ubrudzić sobie rąk!

Jeśli nigdy wcześniej nie rysowałeś, czas zacząć. Otwórz album, twórz ciekawe tekstury i plamy akwarelami, aby nie zamarznąć przed białą kartką papieru. Zacznij od nich w poszukiwaniu działki. Kolorowe strony mogą być jasne i ekscytujące lub tworzyć spokojny, melancholijny nastrój. Kolor lub tekstura mogą sugerować następny krok – a może masz ochotę malować bez niego.

Ilustracja z książki „Świat akwareli”.

2. Znajdź swój papier akwarelowy

Wynik pracy w dużej mierze zależy od jakości papieru akwarelowego. Iść do Sklep z książkami i wybierz 5-10 sztuk różne arkusze papier akwarelowy"dla testów." Pamiętaj, aby na każdej kartce zrobić notatki (rodzaj, gramatura papieru i efekty pracy z nim). Odpowiednia gramatura papieru dla początkujących to 300 g/m2, niektórzy profesjonaliści preferują 600 g/m2. Istnieją inne rodzaje papieru akwarelowego, takie jak papier NIE i papier o szorstkiej fakturze lub papier tłoczony na zimno.

@miftvorchestvo

3. Używaj profesjonalnych farb

Nawet początkujący artyści powinni zaopatrzyć się w profesjonalne farby akwarelowe. W przeciwieństwie do tanich analogów farby artystyczne pięknie się układają i rozkładają na papierze.

„Wolę tuby niż patelnie: po pierwsze nie trzeba czekać, aż farba zmięknie i stanie się urabialna, a po drugie łatwiej jest stworzyć bogate, ciemne mieszanki farbą tubową.”Billy’ego Showella

To prawda, że ​​farby artystyczne są droższe, ale też wytrzymają dłużej. Lepiej się rozcieńczają i dlatego nie zużywają się tak szybko.

Rada. Wypróbuj nowe kolory i inne materiały artystyczne tak często jak to możliwe. Eksperyment. Nie bądź zakładnikiem jednego nawyku

4. Przyjrzyj się i zastanów zanim sięgniesz po pędzel

Przed rysowaniem przestudiuj strukturę obiektu. Spójrz na to tak, jakbyś widział je po raz pierwszy, przyjrzyj się uważnie, rób notatki, szkice, zapoznaj się z fakturami i szczegółami, na które nigdy nie zwracałeś uwagi. Na przykład obserwuj spiralne ułożenie liści lub okółków wzdłuż nerwów łodygi.

Dostajesz podwójna korzyść od rysowania roślin - najpierw medytujesz patrząc na nie, a potem rysowanie sprawia ci prawdziwą przyjemność. Czy to nie cudowne? @miftvorchestvo

Spróbuj mentalnie rozłożyć to, co widzisz, na elementy składowe. Wybierz główne kształty. Zobacz jak nakładają się na siebie. Wyobraź sobie krajobraz jako scenografię. Zwróć uwagę na to, co jest najbliżej, a co dalej.

5. Naucz się mieszać farby

Spróbuj wymieszać kolory, aby zorientować się, jakie odcienie można uzyskać za pomocą zestawu farb. Najpierw wymieszaj dwa kolory, a następnie dodaj do nich trzeci. Eksperyment!

Pokochasz tworzenie tak pięknych kolorów i odmian odcieni i tonów, ich liczba jest prawie niewyczerpana.

Skup się na sobie. Możesz zrobić lub bardzo realistyczne rysunki lub bardzo nietrywialne. Twoim zadaniem jest zebranie farb, których właściwości poznasz, co pozwoli Ci stworzyć pożądane odcienie z gwarantowanym dobrym efektem.

Mieszając czyste pigmenty, można stworzyć chłodne, ciepłe lub szarawe odmiany tego samego koloru. Ilustracja z książki „Pieśń kolorów”

6. Zacznij od oszczędnej ekspresji

Jeśli wykonujesz szkice lub szkice ołówkiem, możesz urozmaicić swoje rysunki akwarelowe, dodając akcenty. Nie musisz kolorować całej strony; czasami kilka dobrze rozmieszczonych pociągnięć pędzla daje najpotężniejszy efekt.

Nieostrożne, kropkowane pociągnięcia akwarelą w szkicach to charakterystyczny styl Felixa Scheinbergera. Ilustracja z książki „Szkicowanie akwarelą”

7. Do akwareli użyj płynnego podkładu

Płynny podkład pod akwarele nakłada się na papier przed rozpoczęciem pracy i pozwala w razie potrzeby łatwo usunąć zaschniętą farbę. Jest to szczególnie ważne podczas pracy z intensywnymi lub trwałymi pigmentami: nie musisz się martwić o „zabrudzenie” papieru w obszarze pasemek. Przed użyciem poćwicz w szkicowniku, gdyż powierzchnia do rysowania będzie dość śliska.

Aby usunąć farbę z tych miejsc, gdzie nie była ona potrzebna (przypadkowo wyszedłeś poza krawędzie lub musisz stworzyć pasemka), wystarczy zmyć farbę czystym, zwilżonym pędzlem lub gąbką.

8. Naucz się sztuki szkliwienia

Artyści nazywają szkliwienie techniką uzyskiwania głębokich, opalizujących kolorów poprzez nakładanie półprzezroczystych farb na główny. Technika glazury to świetny sposób na przekazanie tego, co najlepsze schemat kolorów. Farby nakłada się bardzo delikatnie, warstwa po warstwie, a po wyschnięciu dopracowane są detale ostatniej warstwy.

Ilustracja z książki „Pieśń kolorów”

9. Technika suchego pędzla

Technikę tę można zastosować do rysowania zwierzęcej sierści lub małych włosków na owocach takich jak kiwi.

Nałóż farbę na pędzel i usuń nadmiar serwetką. Wyprostuj włosie pędzla. Farbę nakładać na suchą powierzchnię pomalowaną wcześniej na kolor tła. Pracuj małymi pociągnięciami w jednym kierunku, imitując włosy na powierzchni.

Kiwi techniką suchego pędzla. Ilustracja z książki

Nie ma towarzyszy pod względem smaku i koloru. Czy słyszeliście kiedyś takie przysłowie? Bez wątpienia. Ludzie mogą godzinami spierać się, który artysta jest lepszy, a który gorszy. Trudno jednak znaleźć miłośnika piękna, który nie przepada za akwarelami.

Poezja w kolorach, wzloty fantazyjne, kolorowa muzyka – to tylko niektóre z epitetów, na jakie zasługują dzieła akwareli. Teraz spróbujemy zanurzyć się w tę poezję i muzykę, aby lepiej poznać świat akwareli. Dla początkujących będzie to niezapomniana podróż do krainy pięknej magii.

Trochę historii

Niesamowita zdolność akwareli do przekazywania przezroczystości przyciąga artystów na całym świecie. Duża różnorodność technik pisania pozwala prawdziwym magom tworzyć bardzo fajne rzeczy. Wchodząc do muzeum w upalny dzień, z pewnością pokonasz pokusę rzucenia się do chłodnej wody jeziora lub rzeki, namalowanej akwarelą.

Prawie niemożliwe jest określenie, gdzie i kiedy po raz pierwszy zastosowano farby akwarelowe. Ale już w XV wieku wybitny niemiecki mistrz renesansu A. Durer z wielkim sukcesem posługiwał się akwarelą, tworząc niesamowite dzieła.

Nie bez powodu akwarela nazywana jest kolorową muzyką i poezją. Zwiewność, jasność, tajemniczość i pewnego rodzaju transcendentalna lekkość, jak magnes przyciąga farby wodne, tak z języka angielskiego tłumaczy się „akwarelę”. język grecki.

Nie tylko specyfikacje kiwać młodzi malarze do tych barw, ale także laury dawnych mistrzów zachęcają do osobistych osiągnięć i wyczynów na malowniczym froncie. Szczególnie popularne akwarela otrzymana w koniec XVII - początek XVIII wieki. Londyńskie mgły były inspiracją dla wielu akwarelowych arcydzieł języka angielskiego artyści XIX wiek. Jeden z nich, W. Turner, w swoich utworach po prostu śpiewał pieśń miłosną zamglonym ulicom Londynu.

Rosja słynie także z malarzy akwareli z przedostatniego stulecia. K. P. Bryullov nie tylko potrafił za pomocą oleju stworzyć filigranową rzecz, ale akwarela w jego rękach była równie doskonała. A.A. Iwanow był wielkim mistrzem i miłośnikiem bogactwa akwareli. Jego prace były proste i zarazem genialne.

• I. E. Repin,
• V. I. Surikow,
• I. N. Kramskoy,
• MA Vrubel,
• V. D. Polenow,
• V. A. Serow,
• AA Deineka.

Listę tę można ciągnąć w nieskończoność. Wszyscy wielcy artyści przeszłości pozostawili w historii swoje niezapomniane akwarele. Sztuka obrazowa.

Aby mieć ochotę chwycić za pędzel i namalować swoją pierwszą akwarelę, pobiegnij do muzeum, żeby zobaczyć klasykę! Jeśli wolisz czerpać inspiracje bez wychodzenia z domu, podziwiaj tylko niektóre dzieła mistrzów przeszłości. Pamiętaj, że ekran nie oddaje żywotności, jaką oddychają prawdziwi ludzie. rysunki akwarelowe.

Podstawy akwareli

Gdzie zacząć? Pytanie, które sobie zadajemy, kiedy naprawdę czegoś chcemy. Najlepszym sposobem na opanowanie akwareli jest zdobycie niezbędnych elementów. Oto mała lista rzeczy, bez których Twoje przyszłe arcydzieło akwareli nie powstanie:

• Malatura. Istnieje ogromna różnorodność farb akwarelowych, z najróżniejszymi odcieniami i dodatkami. Ale fajny akwarelista powinien wiedzieć, że do pracy wystarczy 8-10 kolorów podstawowych. Najlepsze farby akwarelowe produkowane są w chwalebne miasto Petersburg. Akwarela z dodatkiem miodu jest jaśniejsza i smaczniejsza, ale zaleca się jej nie jeść, ale nadal używać zgodnie z jej przeznaczeniem.

• Pędzle. Wielu doświadczonych akwarelistów używa tylko jednego pędzla. Zwykle jest to dobry pędzel wiewiórkowy średniej wielkości. Jeśli lubisz trzymać w dłoniach różne pędzle, użyj od 8 do 16 cyfr. Mniejszych pędzli używa się zwykle jedynie do malowania miniatur i rysowania detali. Jeśli jednak jesteś miłośnikiem impresjonizmu, zapomnij o nich. Oprócz wiewiórek odpowiednie są również kolinsky i sobole. Główną zaletą takich pędzli jest ich zdolność do wchłaniania dużej ilości wody.
• Papier. Jeśli zdecydujesz się ćwiczyć akwarele na kartkach zeszytu lub papierze do pakowania, natychmiast wyrzuć te bzdury z głowy! Do akwareli potrzebny jest specjalny gruby papier bąbelkowy dobrej jakości. Po zakupie nie spiesz się, aby od razu pomalować żółwie ninja lub uroczą księżniczkę! Najpierw odstaw papier na kilka dni, a następnie sprawdź, czy nie nasiąka wodą i jak farba przylega do śnieżnobiałej powierzchni. Jeśli wszystko Ci odpowiada, a żółwie są zielone, a księżniczka różowa, biegnij do sklepu i kup więcej dobrego papieru. Nie zawsze masz tyle szczęścia.

• Sztaluga. Miejsce pracy Należy go również przygotować wcześniej. Oczywiście, że można tworzyć na stole, ale skolioza, słaby wzrok i inne powiązane produkty, jest mało prawdopodobne, że będziesz ich potrzebować. Dlatego od razu kup dobry szkicownik z nóżkami, wtedy będzie równie wygodny zarówno w domu, jak i w terenie. Jeśli nie masz wystarczającej ilości kapusty na sztalugę, to zwykła deska ze sklejki może stać się doskonałą sztalugą. Najważniejsze, że możesz do niego dołączyć arkusz papieru bąbelkowego, w który właśnie się zaopatrzyłeś.

Cóż, jesteś gotowy do namalowania swojego pierwszego obrazu. Pamiętaj od razu, że gdy zostaniesz wielkim akwarelistą, ta praca nie będzie miała ceny. Na aukcji Sotheby's pod młotek pójdą nawet guziki z pierwszej kreacji. Co trzeba zrobić, żeby nauczyć się malować akwarelami?

Akwarela dla początkujących

Na początek zapoznajmy się z podstawowymi technikami malowania akwarelami. Co i jak można z nim stworzyć? Oczywiście pamiętasz, że akwarela jest farbą przezroczystą. Bez względu na to, jak bardzo się starasz, dolna warstwa będzie zawsze widoczna. Dlatego podczas pracy z farbami na bazie wody stosuje się następujące metody:

• Na mokro. Ta metoda wizytówka akwarele. Żadna inna farba nie jest w stanie uzyskać tak fantastycznych połysków, jakie powstają podczas mieszania farb na mokrym papierze. Próbować! Zwilż pędzelkiem dużą powierzchnię papieru whatman, a następnie muśnij jeden kolor, a obok niego drugi, tak aby pociągnięcia stykały się ze sobą. Zrób taką tęczę i pozostaw do wyschnięcia. Czy to nie był cud?!

Teraz trochę o technice pisania. O czym powinieneś pamiętać? Akwarela jest piękna, dopóki nie zamieni się w błoto. Wynika to z mieszaniny więcej trzy kolory. Nie daj się temu ponieść! Nie zapominaj, że trzy warstwy to co najmniej trzy kolory! Najlepszą metodą malowania akwarelą jest strzał w dziesiątkę, czyli wskazane jest od razu trafić w kolor i ton. Dlatego zaczynają malować rysunek od najjaśniejszych miejsc, a kończą na najciemniejszych. Nową warstwę nakładać zawsze po wyschnięciu dolnej. Nie spiesz się!

Jednak po wypróbowaniu tego po raz pierwszy wielu zadaje sobie pytanie: „Kiedy nadejdzie sława?” Odpowiedź jest prosta: uczyć się, uczyć się i jeszcze raz uczyć! Aby to zrobić, stale maluj akwarelami, im częściej to robisz, tym szybciej opanujesz umiejętność. To jak jazda na deskorolce. Nieważne, jak długo będziesz na niego patrzeć, nie nauczysz się prowadzić. Tylko wsiadając na deskorolkę i uderzając w więcej niż jeden guz, możesz stać się fajnym skaterem. Podobnie jest w malarstwie. Przestań jeździć na deskorolce i podnieś pędzel! Osiągniesz sukces!

Malarstwo akwarelowe ma swoją historię i tradycje. Po raz pierwszy pojawił się w Chinach w XII wieku, chociaż już Starożytny Egipt Zastosowaliśmy kryjące akwarele z dodatkiem bieli.

To ciekawe, bo jedną z charakterystycznych cech farb akwarelowych jest ich przezroczystość, a zestawy nigdy nie zawierają bieli. W średniowieczna Europa podobnie jak na Rusi, do kolorowania ksiąg kościelnych lub rękopisów, w których akwarelą podkreślano wielkie litery lub ozdoby, używano nieprzezroczystej akwareli.

Farby na bazie wody

Cechą wspólną farb starożytnego Egiptu, średniowiecza i późniejszych jest to, że dla nich rozpuszczalnikiem jest woda – aqua. Stąd nazwa aquarelle, czyli akwarela. Termin ten dotyczy zarówno samych farb, jak i rodzaju wykonanego nimi obrazu. Głównymi cechami czystej akwareli jest wspomniana wyżej przezroczystość i czystość koloru. Malarstwo akwarelowe jest zazwyczaj delikatne, kruche i zwiewne. Jednak do połowy XIII wieku miał charakter czysto użytkowy, wykorzystywano go głównie do kolorowania rysunków, rycin i fresków. Chociaż takie arcydzieło jak „Zając” Albrechta Durera, uważane za dzieło podręcznikowe, powstało już w 1502 roku.

Od izolowanych zainteresowań po powszechne uznanie

Później natrafiono na niezwykłe, pojedyncze przykłady, ale stanowiły one wyjątek od reguły. Akwarelą zajmowali się tak powszechnie uznani mistrzowie pędzla, jak Van Dyck, Giovanni Castiglione i Claude Laurent. W Anglii zyskał szczególny rozwój dzięki Josephowi Turnerowi. Chociaż jeszcze przed nim malarstwo akwarelowe było promowane przez dość czcigodnych angielskich artystów. Za Turnera akwarela stała się wiodącym malarstwem w tym kraju, a w 1804 roku w Anglii powstało Towarzystwo Akwarelistów.

Wspaniali zagraniczni akwareliści

Akwarela stała się modna we Francji, innych krajach Europy i Ameryki. Można dodać, że za namową argentyńskiego artysty Rojo ogłoszono Międzynarodowy Dzień Akwareli. Po raz pierwszy odnotowano to 23 listopada 2001 r.

Można to zobaczyć w domenie publicznej Wspaniała robota akwarela japońskiego artysty Abe Toshiyuki, który w swoim niezwykłe obrazy osiąga fotograficzną precyzję.

Wielcy rosyjscy mistrzowie

Jak rozwinęło się malarstwo akwarelowe w Rosji? Pierwszy główny mistrz w tej formie sztuki stał się P. F. Sokołow (1791-1848), uważany za twórcę gatunku rosyjskiego portret akwarelowy. Jako pracownik naukowy Cesarskiej Akademii Sztuk pozostawił potomnym przekrój epoki, uwieczniając współczesną Rosję w swoich pejzażach, portretach i scenach życia codziennego. Karl Bryullov i A. A. Iwanow złożyli hołd akwarelom. W XVIII-XIX wiek staje się bardzo popularna, zwłaszcza wykonane przez nią miniatury. Ale cudownie i duże dzieła stworzony farbami wodnymi. Szczególnie dobre są obrazy Ilyi Repina, Michaiła Vrubela, Walentina Serowa i artystów Świata Sztuki. Towarzystwo Rosyjskich Akwarelistów powstało w 1887 roku.

Piękno akwarelowych krajobrazów

Farby wodne nadają się do wszystkich gatunków malarstwa, ale pejzaże są szczególnie dobre. Akwarele potrafią przekazać subtelne przejścia kolorów, nasycenie przestrzeni powietrzem, bogactwo każdego tonu. Dlatego są tak wyjątkowo piękne i kolorowe. kwitnące ogrody na pejzażach wykonanych w akwareli.

Szczególnie dobra jest twórczość angielskiej artystki Beatrice E. Parsons (1870-1955). Akwarelowe pejzaże, zwłaszcza zimowe, wykonane przez rosyjskich mistrzów są niepowtarzalne i niepowtarzalne. Szeroko dostępny jest wybór rosyjskich zimowych krajobrazów stworzonych przez różnych akwarelistów.

Techniki charakterystyczne

W jaki sposób osiąga się efekty charakterystyczne dla akwareli? Charakteryzuje się specjalnymi technikami, ma swoje własne zasady i oczywiście własne w szczególny sposób przygotowane farby. Rozmycie i smugi to specyficzne techniki tego gatunku. Musimy od razu zastrzec, że malowanie akwarelami jest sprawą dość złożoną i wymagającą specjalnych umiejętności.

Obecnie, jeśli jest dostępny w Internecie ogromna ilość kursy mistrzowskie i porady, jak mistrzowskie posługiwanie się pędzlem zastąpić różnymi trikami, można spotkać się ze stwierdzeniem, że malować może każdy. Nie wszystko. A taka technika jak oszklenie jest dostępna tylko dla silnych profesjonalistów. Istnieją również takie techniki jak „mycie”, „alla prima”, „suchy pędzel”, „krople” i „mokre”. Tylko wirtuozi opanowują je doskonale.

Malowanie na papierze

W drugiej połowie XIX wieku rozwinęła się akwarela sztalugowa, której prace nie ustępują obraz olejny. Istotna różnica między nimi polega nie tylko na kolorystyce, ale także na materiale, na którym powstają prace. W akwareli jest to papier, rzadziej jedwab. A to sprawia, że ​​rysowanie akwarelami przypomina grafikę.

Przy tworzeniu obrazów farbami wodnymi zdarza się, że papier jest wstępnie zwilżany (technika „na mokro”), pociągnięcie nabiera specjalnego kształtu, a nałożona obok niego tworzy się, łącząc się z poprzednią, nowy odcień, co czasami jest nawet trudne do przewidzenia.

Urządzenia specjalne

Papier szybko wysycha i wypacza się. Dlatego arkusz musi być napięty. Osiąga się to na kilka sposobów. Możesz położyć wilgotną taflę na szybie, a następnie podczas pracy pochylić ją pod żądanym kątem, aby lepiej zachować wilgoć w żądanym miejscu. Oczywiste jest, że ta metoda nie jest dostępna dla początkującego. Istnieć specjalne ramki na napięcie arkusza. Nazywa się je gumkami. Aby zatrzymać wilgoć, pod papier należy umieścić wilgotną flanelę. Wszystko zależy od proporcji farby i wody, a jednocześnie bezwzględnie różne odcienie. Stworzono różne pomoce dla różnych technik, takie jak tabliczka i bloki akwarelowe.

Narzędzia

Każdy akwarelista ma swoją własną technikę. Akwarela i wszystkie jej wirtuozowskie techniki nie są tak łatwe do opanowania, trzeba zrobić dużo papieru, który według jakości dzieli się na kilka rodzajów - karton Bristol, papier Whatman, torchon i wiele innych rodzajów, przystosowanych do częstego zwilżania. Akwarelarze używają pędzli wykonanych z delikatnego włosia wiewiórki. Takie szczotki są nawet używane w kryminalistyce. Odpowiednie są sierść kuny, fretki i borsuka.

Podczas pracy z farbami na bazie wody pojęcie „techniki” obejmuje wiele elementów. Akwarelą, jak wspomniano powyżej, można pracować zarówno na suchym, jak i mokrym papierze. W pierwszym przypadku istnieją własne techniki, w drugim - własne. Wykonując rysunek bezpośrednio farbami, papier, nawet początkowo mokry, jest jeszcze suchy. Nakładanie kilku warstw w celu uzyskania głębi i opalizowania koloru (glazury) dotyczy wyłącznie suchej tektury.

Najpopularniejsza technika

Malowanie akwarelami „na mokro”, „na mokro” lub „mokro na mokro” jest wyjątkowe i wpisane wyłącznie w ten gatunek malarstwa. To prawda, że ​​freski maluje się na wilgotnej ziemi, a niektórzy eksperci uważają je za prekursorów akwareli wykonanych techniką „na mokro”. Miękkie pociągnięcie pędzla i jedyna w swoim rodzaju faktura warstwy farby to specyfika pracy z akwarelami „na mokro”. Dodatkowo w tych pracach występuje efekt drżenia i ruchu obrazu. Następnie można wprowadzić rysunek piórkiem lub ołówkiem do wyschniętej akwareli, zwłaszcza że nie tak dawno temu ołówki akwarelowe. Istotą akwareli jest to, że biały lub jasny odcień uzyskuje się dzięki prześwitowi kartonu przez przezroczystą warstwę farby.

Właściwie maluje

A co z farbami? Ich jakość osiągana jest poprzez specjalne zmielenie pigmentu i jego ilość w oryginalnym produkcie. Aby zapobiec zwijaniu się pigmentu w kulki, do farby dodaje się żółć wołu, która jest środkiem powierzchniowo czynnym zmniejszającym napięcie. Łatwo rozpuszczalne w wodzie kleje guma arabska i dekstryna (przetworzona skrobia kukurydziana i ziemniaczana) dodawane są do farb jako spoiwa.

Aby nadać im elastyczność i plastyczność, dodaje się do nich plastyfikatory, takie jak gliceryna, a cukier inwertowany dobrze zatrzymuje wilgoć. Najważniejszym zarzutem dotyczącym farb wodorozcieńczalnych jest jednorodność pigmentu barwiącego. Złe kolory pozostają na papierze w postaci ziarenek piasku. Jest to oznaka uszkodzenia lakieru.

Przystanie akwarelowe

Powyżej zauważono, że farby wodne są niezwykle dobre do przedstawiania krajobrazów. Szczególnie morze wygrywa. Akwarela, ze wszystkimi dostępnymi tylko dla niej technikami i metodami, może oddać całe ekscytujące piękno przestrzeni wodnej. A może jest coś w malowaniu wody farbami na bazie wody? Może dlatego jest tak wiele lekcji dla początkujących w malarstwie akwarelowym na temat malowania morza? I jak w zgodzie z rozległością wody techniki akwarelowe, jak w „blob” lub „wzdęcie”. Oprócz nich w marinie można zastosować kredki woskowe do zakrycia kartonu w celu utrwalenia białych obszarów.

Różne sposoby

Metody takie jak wybielanie, dziurkowanie, natryskiwanie, używanie taśmy maskującej i wiele innych, stosowane przez akwarelistów, zwłaszcza początkujących, pomogą nie tylko przedstawić morze akwarelami, ale także zamienią pracę w zabawę, szczególnie jeśli malujesz farbą dziecko. Ale w poważnych pracach dla dorosłych stosowane są również różne techniki. Czasami, aby osiągnąć zamierzony efekt, można odłożyć pędzel i spróbować czegoś innego. Do czego nie uciekają się mistrzowie: i folię spożywczą i pianowanie, i solenie, i stemplowanie, i wiele więcej - wyobraźnia człowieka, szczególnie uzdolnionego artystycznie, jest nieograniczona.

W naszych czasach, gdy pole informacyjne jest tak szerokie, gdy w jakimkolwiek gatunku sztuki pięknej lub użytkowej, o którym nigdy wcześniej nie słyszeliśmy, można nie tylko spróbować swoich sił, ale także wystawić swoje prace, bardzo wiele osób odkryło swoje talenty i zdecydowałeś się na kierunek rozwoju własnych umiejętności. Co więcej, w każdej sprawie dostępnych jest wiele porad, kursów mistrzowskich, rekomendacji i możliwości zakupu niezbędnych przedmiotów i narzędzi do tego rodzaju kreatywności. Malarstwo akwarelowe dla początkujących nie pozostaje na uboczu. Dziesiątki lekcji opisy krok po kroku Absolutnie wszystko co związane z farbami wodnymi jest powszechnie dostępne.