Praca z kolorem jest zawsze trudnym etapem procesu artystycznego, ponieważ pojęcie koloru jest abstrakcyjne. Mieszanie farb i uzyskiwanie nowych kolorów, a także łączenie kolorów na płótnie w jedną całość, podkreślanie czegoś, pozostawianie czegoś w cieniu… Dla niektórych artystów ten etap może onieśmielać. To brak pewności siebie, wynikający z nieznajomości podstawowych zasad łączenia kolorów. Są dość proste i przestrzegają pewnych zasad.
kolory podstawowe
Tak więc na rysunku występują trzy podstawowe kolory: żółty, czerwony i niebieski. Kolory podstawowe lub podstawowe są podstawą wszystkich kolorów. Aby uzyskać inne kolory lub ich odcienie, musisz wymieszać główne. Porozmawiamy konkretnie o malarstwie, ponieważ oczywiste jest, że druk i fotografia mają swój własny zestaw kolorów podstawowych.
Kolory na zdjęciu różnią się jasnością, w której jasność jest najwyższa. Jeśli przekonwertujesz je na czarno-białe, wyraźnie zobaczysz kontrast.
Zwróć uwagę na koło kolorów podstawowych i wtórnych. W środku trójkąta znajdują się trzy podstawowe. Fasety to kolory, które uzyskamy mieszając główne. Na zewnętrznym okręgu można łatwo zobaczyć pary kolorów dopełniających, znajdują się dokładnie naprzeciwko. W przypadku kolorów podstawowych wierzchołek trójkąta podstawowego znajduje się naprzeciwko jednego z trójkątów utworzonych przez zmieszanie kolorów podstawowych.
Kolory dopełniające
Kiedy patrzysz na dowolny kolor, nie zdajesz sobie sprawy, że twoje oczy widzą aureolę koloru dopełniającego.
Przyjrzyj się uważnie dwóm kwadratom. Są tego samego koloru. Ale kwadrat po lewej wydaje się bardziej niebieski, ponieważ otacza go dopełniający kolor, a oba kolory wpływają na siebie nawzajem. Kiedy patrzymy na kwadrat po lewej stronie, nasze oko również dostrzega otaczający go pomarańczowy kolor. Drugi kwadrat wygląda inaczej. Jeśli na przykład fioletowy kwadrat zostanie umieszczony na niebieskim tle, kolor również będzie odbierany inaczej, ponieważ fioletowy i niebieski nie są kolorami dopełniającymi.
Istnieją 3 główne pary kolorów dopełniających. Każda para to 1 kolor główny i 1 kolor uzupełniający. Tak więc dla czerwonego komplementarny będzie zielony, dla niebiesko-pomarańczowego, dla żółto-fioletowego. Te same połączenia łączą pary kontrastujących kolorów: czerwono-pomarańczowy będzie komplementarny dla niebiesko-zielonego, niebiesko-fioletowego dla żółto-pomarańczowego i tak dalej.
Kolory dopełniające i ich kontrast
Umieszczając odpowiednio blisko siebie dopełniające się kolory, można wzmocnić efekt, ponieważ będą się one pogłębiać. Każdy kolor będzie bardziej nasycony obok drugiego niż sam. Na przykład zielony i niebieski kontrast z pomarańczowym i czerwonym. Estetyka takiego zestawienia zależy również od właściwych proporcji: jeśli użyjemy kontrastowych kolorów w tej samej ilości, otrzymamy nieharmonijną kombinację, ale minimalna ilość czerwieni na zielonym tle może wyglądać pięknie. Imponujący obraz będzie taki, w którym kontrastujące kolory mają ten sam ton i intensywność. Oczy szybko przechodzą z jednego koloru do drugiego, tworząc wibrację optyczną, która sprawia, że kolory wydają się jaśniejsze.
Mieszanka kolorów dopełniających
Nie używaj czystych kolorów dopełniających. Bardziej miłe dla oka będą właśnie tzw. mieszane kolory dopełniające. To znaczy oddzielone prawdziwym kolorem dopełniającym. Na przykład fioletowy jest prawdziwym dopełnieniem (kontrastowym) kolorem żółtym, a niebiesko-fioletowy i czerwono-fioletowy są jego mieszanymi kolorami dopełniającymi.
Jeśli masz do czynienia z kontrastującymi kolorami, pamiętaj o zasadach kompozycji. W takim przypadku konieczne jest, aby najbardziej kontrastowy obszar na zdjęciu przyciągał uwagę. Oznacza to, że musisz upewnić się, że pokrywa się z centralnym punktem obrazu, w przeciwnym razie kontrast odwróci uwagę widza. Jeśli obraz ma kilka stref o równym kontraście, będzie po prostu mylący.
Nasycone kolory będą jaśniejsze obok neutralnych kolorów. Gdy na obrazie przeważają matowe odcienie, można utworzyć centrum zainteresowania, dodając pociągnięcia czystym kolorem. W ten sposób przyciągniesz wzrok i utrzymasz uwagę. Wyrazisty i jasny obiekt zawsze można z powodzeniem podkreślić przejściami świetlnymi zimnych kolorów.
Dla nikogo nie jest tajemnicą, że Kolor jest jednym z najważniejszych środków obrazowania. I oczywiście mając dobry pomysł o nauce o kolorze w malarstwie, możemy poprawnie i inteligentnie zastosować go do malarstwa malarskiego. Kolor można „zrobić” do pracy dla nas. I do tego byłoby miło wymyślić i zrozumieć, jak to zrobić, nie zapominając, że każdy z nas ma swój własny sposób postrzegania koloru i przekazywania go.
Odcienie kolorów bogaty i różnorodny, ale wszystkie przestrzegają praw nauki o kolorach. Spróbujmy zrozumieć podstawowe pojęcia nauki o kolorze bez zagłębiania się w naukową dżunglę.
Notatka: kolor i odcienie w malarstwie olejnym mogą nieznacznie różnić się od odcieni np. w malarstwie akrylowym lub od koloru tampera. Dlatego jako przykład nauki o kolorze wezmę artystyczną farbę olejną. Chociaż podstawy nauki o kolorze są prawie takie same we wszystkich rodzajach farb.
Ile kolorów ma tęcza?
Na pewno wiesz, żełuk składa się z 7 kolorów, a nasz „koła widokowe” zawiera 12! Niemniej jednak tęcza na niebie cieszy nas nie mniej.Ale nie chodzi o piękno tęczy, ale o kolor jako taki.
kolor tęczy
W kolorowej nauce malarstwa istnieje pojęcie kolorów podstawowych, drugorzędnych i pochodnych.
Główny, pierwsze w kręgu, są tradycyjnie uważane za czerwone, niebieskie i żółte. Całą resztę w zasadzie uzyskuje się przez zmieszanie farb. Ale tutaj pierwsze 3 kolory nie mogą się różnić.
Drobny mi zabarwienie, czyli kolejne 3 kolory uzyskuje się poprzez zmieszanie dwóch pozostałych pierwszych kolorów.Na przykład, jak stać się zielonym. Po prostu mieszamy żółty z niebieskim... Naturalnie, jasność i intensywność zieleni będzie zależeć od proporcji, w jakich te kolory zostały zmieszane.
Warto też pamiętać, że farby niebieskie, żółte i czerwone kupione w tubach będą różnić się od siebie ciepłem i chłodem. Jeśli malujesz obrazy, to zapewne wiesz, że wśród żółtych kwiatów są zarówno te ciepłe, jak i zimne. Dlatego mieszając żółty i niebieski, uzyskamy oczywiście zielony. Ale jakiego koloru niebieskiego i jakiego żółtego potrzebujesz, aby uzyskać właściwą zieleń? Jest tyle odcieni zieleni.
Różnorodność zieleni podczas mieszania żółtego i niebieskiego
powiem, że studiowanie teorii koloru jest zdecydowanie konieczne, ale bez praktyki. Co więcej, praktyka w świecie koloru zajmuje najwięcej czasu. Musimy nauczyć się mieszać, aby kolor działał w naszych malowniczych obrazach! Poniżej podam mały przykład, wykonany w różnych skalach ciepło-zimno. Istnieje również kolory pochodne. Możesz je uzyskać, mieszając trzy podstawowe i trzy drugorzędne kolory.
Ale mówiąc o nauce o kolorze w malarstwie, wszystkie 12 kolorów chromatycznych koła widmowego i kolory achromatyczne rozważymy jako podstawowe - czerń, biel i wszystkie odmiany szarości.
Nauka o kolorze w malarstwie
Badanie kręgu widmowego daje zrozumienie kolory uzupełniające. Znajdują się one naprzeciw siebie i na zdjęciu mają właściwość wzajemnego wzmacniania się w sąsiedztwie. Na przykład różowy wygląda znacznie jaśniej w towarzystwie zieleni, a żółty „zapala się” obok niebieskiego.
Główne cechy kolorów
Gdyby farba była animowanym przedmiotem, to można by powiedzieć, że ma charakter, który składa się z trzech elementów. Tak, najprawdopodobniej tak… w końcu to właśnie te cechy w kolorze w malowniczym obrazie wywołują u widza różne emocje.
Kolor w sztuce istnieje po to, by wyrażać emocje. niektórzy (malarze) i emocjonalna reakcja innych (widzów). Na przykładzie czerwonych kwiatów podam przykład „charakteru koloru”.
Do głównych właściwości charakteru koloru należą 3 pojęcia:
- Odcień koloru- pojęcie nauki o kolorze, które określa kolor. Odcień koloru pozwala odróżnić jeden kolor od drugiego, a także odróżnić je po nazwie.
- Lekkość- ton w kolorze, tonacja. Jedna z najważniejszych cech koloru, o której nie należy zapominać
- Nasycenie- intensywność, stopień nasycenia i głębi koloru. Nasycenie to także rodzaj widocznego stopnia odcienia w kolorze chromatycznym.
Nasycenie i lekkość czerwieni
Jeśli na przykład kolor został pobrany niepoprawnie, tonacja okaże się inna. Jest to ważna cecha, która decyduje o bliskości koloru do jasnego lub ciemnego. Jak możesz przedstawić kwiat, jeśli użyjesz tylko odcienia koloru? Nie ma mowy, byłby płaski i wyglądałby jak dziecięcy rysunek w czystej czerwieni. Wewnętrzna część kwiatów jest ciemniejsza i bardziej nasycona.
Lekkość i nasycenie dodały do koloru wszystkiego, co potrzebne. Ale sam kwiat składa się tylko z jednego koloru - czerwonego. Cała reszta to tylko jego pochodne. Jak się domyślałeś, bo aby rozjaśnić kolor musisz dodać biały. Dzięki temu możesz uzyskać stopień lekkości i odcienia światła i cienia. I ciemniejszy, dodając np. szary. Aby dostosować kolor, uwzględnij w palecie kolor biały i czarny. Oczywiście okaże się lżejszy, ale cień okaże się inny. Od jaskrawo nasyconej czerwieni, do bieli stanie się jaśniejsza, to na pewno, ale kolor też zmieni się na różowy. Dlatego staramy się nie zmieniać koloru samej farby.
Wykryj nasycenie możliwe jako procent odcienia w kolorze. Czy to było mylące? Oto kolejny owocowy przykład: kolor mandarynki i moreli mają ten sam odcień - pomarańczowy. I nawet lekkość w obu przedmiotach jest lekka. A jednak nasycenie moreli i mandarynki jest inne. Kolor mandarynki będzie bogatszy niż kolor moreli: w mandarynce wydaje się być bardziej kontrastowa pomarańcza. Jeszcze prościej, innymi słowy, możesz to opisać w ten sposób: intensywnie jasna pomarańczowa mandarynka i matowa bladopomarańczowa morela ...
Odcienie od pomarańczowego do żółtego
Czyste kolory z tuby mogą być najbardziej nasycone. Mieszając je z innymi farbami i rozpuszczalnikami, zmieniając w ten sposób czystość i intensywność koloru. Możemy „wyłączyć” nasycenie, dodając do niego szary odcień.
To prawda, że malarze rzadko używają czystego koloru bezpośrednio z tuby. Dzięki umiejętnemu mieszaniu kolorów, możesz uzyskać ogromną paletę kolorów i odcieni. W niektórych technikach malarskich nadal stosuje się czyste farby, na przykład w technice Impasto, czyli „malowaniu szpachelką”, lub miłośnicy czystych kontrastujących obrazów. Powody mogą być różne, ponieważ każdy ma inny wzrok. przeczytaj artykuł o kolekcji.
Czy wiesz, Dlaczego biel i czerń nie są uważane za kolory w skali tonalnej? Ponieważ „biały” i „atrament” mają tylko jedną lekkość. Nie mogą być mniej lub bardziej nasycone. Czy słyszałeś kiedyś „jasnobiałe” lub „jasnoczarne”? Wszystko, co potrafią przemienić w szare odcienie, różniące się jedynie lekkością szarości.
Nasycenie czerni to np. sadza - zimna i wymawiane, podczas gdy spalona kość- przeciwnie, ciepła i przyćmiona. Jest też winogronowa czerń, która jest pomiędzy nimi pod względem mroku i jasności. Mieszając farby z bielą lub czernią można doskonale przećwiczyć i zapoznać się ze wszystkimi właściwościami farby. Spróbuj, to bardzo interesujące!
Wielu artystów szalenie boi się używać czarnej farby na swojej palecie, ale na próżno! W końcu może sprawić, że paleta będzie szersza i bogatsza. Ale wybór czarnych farb zależy od Ciebie, musisz też wypróbować je wszystkie. W zasadzie są niezwykle ważne przy zmianie innych kolorów.
Ciemność czarnych kolorów
Jaka gama jest lepsza i jak zharmonizować kolor?
W nauce o kolorach istnieje coś takiego jak wykonanie obrazu w ciepłych i zimnych kolorach. Mieszając 2 kolory chromatyczne w różnych kombinacjach, można uzyskać odcienie o różnych ciepłych i zimnych odcieniach. Kombinacje odcieni o tym samym półtonach są uważane za idealne. Nie wszystkie kolory można harmonijnie łączyć na jednym zdjęciu.
Na przykład zimny fiolet doskonale współgra z zimną zielenią, ich łącząca „nić” to niebieski półton. Ale zimny fiolet i ciepła zieleń wcale się nie łączą, niebieski koliduje z żółtym półtonem w zieleni.
Dlatego lepiej jest używać kolorów farb na ciepło i zimno.Na przykład możesz przedstawić podobną fabułę w różnych skalach i porównać.
Nauka o kolorze w malarstwie - ciepła i zimna gamma
Zgadzam się, że ciepłe kolory tworzą zupełnie inne uczucie niż zimne. W pierwszym wariancie ciepłe nuty dobierane są tak, aby sprawiały wrażenie upalnego dnia. W tym samym czasie, drugi obraz w zimnych kolorach tworzy wrażenie chłodnego poranka.
Paleta kolorów farb olejnych
Dziś paleta kolorów jest różnorodna i taką nas cieszy szeroki wybór opcji. A im bogatsza jest twoja paleta, tym ciekawsza i „nudniejsza” będzie twoja praca. Na początek wystarczy 12-15 tubek farby, ale gdy nauczysz się różnych mieszanek, nauczysz się, jak uzyskać nowe kolory i odcienie. Lub kup gotowe mieszane farby w tubach, jeśli pozwalają na to fundusze. Farba olejna w tubach jest przechowywana przez bardzo, bardzo długo i oczywiście trzeba się uczyć i ćwiczyć .... Bez tego nie ma mowy!
Paleta kolorów farb olejnych
Cena farby w tubach zależy bezpośrednio od tego, ile razy była mieszana, aby uzyskać ten lub inny odcień. A im ciekawsze i rzadsze mieszanie, tym droższa będzie kosztować farba. Mam w swoim arsenale drogie farby w rzadkich kolorach, takich jak ciepła szarość czy malina-fioletowo-fioletowa. Rzadko ich używam, ponieważ z biegiem czasu nauczyłem się ich „wydobywać” przez mieszanie.
Ważny: Nie wszystkie farby olejne do malowania są takie same. Różni producenci mogą mieć nieco inne farby pod względem koloru, gęstości, a nawet nazwy. Dlatego niezwykle ważne jest wybieranie farb wysokiej jakości, szczególnie na etapie nauki malarstwa olejnego.
Na przykład używam Francuski Lefranc & Bourgeois, Pebeo; Holenderski rembrandta, język angielski producenci farb Daler & Royney i NiemieckiŁukasza, Mussiniego. Włoski również dostępny w moim arsenale olej Master ale bardzo gęsty i mniej lubiany. Istnieje również Rosyjski„Ładoga”, ale wciąż znacznie gorszej jakości od francuskiego lub angielskiego. Dla doświadczenia warto poeksperymentować z różnymi producentami.
Jak myślisz, z czego zrobiona jest farba? Jaki jest jego skład i dlaczego niektóre schną szybciej niż inne? Farba olejna zawiera kolorowe pigmenty i spoiwa. Zwykle są to oleje, miękkie żywice, wosk pszczeli i olejek eteryczny. Eter pomaga „rozrzedzać” grubo starte kolorowe pasty. A stosunek pigmentu do stosunku spoiw jest inny. A jednym z powodów powolnego schnięcia oleju jest właśnie to. Oto przykład składu farb olejnych:
Charakterystyka farb
Często można usłyszeć pytania dotyczące mieszania odcieni i kolorów: co można z czym mieszać, a czego nie mieszać z czym, aby uniknąć zabrudzeń.
Malując obraz, należy pamiętać o podstawowych cechach kolorów oraz o tym, jak zmienia się temperatura farby pod wpływem różnych odcieni. Również o ciepłych i zimnych kolorach, ale generalnie nie ma zakazów mieszania kolorów. Jest to obszar, w którym możesz bezpiecznie eksperymentować i uzyskiwać wyniki metodą prób i błędów. W artykule zostaną szczegółowo omówione metody mieszania.
I nie zapomnij kreatywność powinna dawać radość z procesu, dodaj energii i siły, a także dodawaj nam energii, a nie odwrotnie. Nawet zmęczenie po namalowaniu obrazu będzie przyjemne i dające poczucie satysfakcji.
Jak widać, podstawy nauki o kolorze nie są takie trudne, oczywiście przy pewnej wiedzy i odpowiednich proporcjach. Malarstwo jest żywe, nie da się nauczyć koloru raz na zawsze, to jest coś, co można studiować i studiować przez całe życie... Zgadzasz się z tym?
Poradnik metodyczny „Kolor – podstawa malowania” dla dzieci w wieku 6-7 lat.
Sokolova Svetlana Sergeevna, nauczycielka dokształcania, MBU DO "Syavsky Center for Children's Creative", wieś Syava, obwód Niżny Nowogród.
Podręcznik metodyczny „Kolor to podstawa malowania” przeznaczony jest dla dzieci w wieku 6-7 lat. Opracowany na podstawie materiałów edukacyjnych G. P. Shalaevy „Nauka rysowania”. Przyda się edukatorom, nauczycielom dokształcania w nauczaniu dzieci podstaw nauki o kolorze oraz technik akwareli i gwaszu w malarstwie. Mogą z niego korzystać także rodzice, którzy prowadzą samozatrudnienie ze swoimi dziećmi.
Cel: Zapoznanie z podstawowymi cechami koloru jako środka wyrazu artystycznego.
Zadania:
położyć wiedzę teoretyczną na temat koloru;
rozwijać poczucie koloru, artystyczny gust;
stworzyć system wiedzy i umiejętności do pracy z kolorem;
rozwijać zaufanie i inicjatywę.
Podręcznik metodyczny „Kolor to podstawa malowania” znacznie wzbogaci bazę artystyczną i praktyczną młodszego ucznia. Niniejszy podręcznik ma na celu opanowanie teoretycznej i praktycznej wiedzy oraz umiejętności pracy z kolorem u dzieci.
Znajomość koloru, metod pracy z farbami jest również niezbędna do opanowania technologii malowania. Zapraszamy dzieci do opanowania zasad i metod pracy z kolorami podstawowymi i wtórnymi, odcieniami delikatnymi i nasyconymi, dźwięcznymi i głuchymi, zimnymi i ciepłymi. Ważną częścią jest praca nad opanowaniem relacji kolorystycznych, podczas której dzieci zapoznają się z teorią i bazą wizualno-demonstracyjną oraz wykonują szereg twórczych zadań. Kolor ma ogromne znaczenie w życiu współczesnego człowieka. Wiedza o kolorze jest potrzebna każdemu. Umiejętność widzenia, odczuwania harmonii kolorów pomaga dziecku rozwijać twórczą aktywność.
Notatka:
a) Wskazane jest przestudiowanie podręcznika metodologicznego w blokach (podzielonych na proponowane sekcje). Dla każdego tematu przeprowadź z uczniami ćwiczenia wzmacniające.
b) Korzystaj z materiału instrukcji według własnego uznania – w oparciu o cechy wieku dziecka.
Poradnik metodyczny „Kolor to podstawa malowania”
Temat. Kolory podstawowe i drugorzędne.
Dzieła malowane farbami nazywane są obrazami.- Farby są różne: akwarela, olej, gwasz.
- Piszą farbami, ale nie rysują!
- Aby wygodniej było malować obraz farbami, artysta umieszcza go na sztalugach.
- Farby miesza się za pomocą pędzli lub szpachelki na plastikowej (drewnianej) płycie - palecie.
Każdy wie, że przedmioty występują w różnych kolorach i odcieniach. Na przykład cytryna jest żółta, a pomarańcza pomarańczowa, ogórek jest zielony, a wiśnia jest czerwona. Ale są tylko trzy czyste kolory. Pozostałe kolory nazywane są pochodnymi lub kompozytowymi.
Nauka o badaniu koloru nazywa się - kwiaciarstwo. Każdy artysta powinien znać naukę o kolorze, inaczej nie będzie w stanie namalować dobrego obrazu.
Kolor jest głównym wyrazistym środkiem malarstwa.
- Kolory można podzielić na podstawowe i wtórne.
- Kolory można podzielić na bliskie i przeciwne.
- Kolory można podzielić na ciepłe i zimne, dźwięczne (jasne) i głuche (spokojne).
Spektrum kolorów.
Nazywa się czystymi, jasnymi kolorami spektrum kolorów.
Ten żart został wymyślony, aby zapamiętać kolejność kolorów w widmie.
Kolory podstawowe i drugorzędne.
Mieszając kolory podstawowe otrzymujemy nowe, które nazywamy - komponenty lub dodatkowe.
Pokoloruj pierwszy trójkąt niebieską farbą akwarelową i pozwól mu dokładnie wyschnąć. W tym czasie dokładnie umyj pędzel w wodzie i pomaluj drugi trójkąt żółtą farbą. Zobaczmy, co mamy. Jakiego koloru wyszedł kawałek tam, gdzie żółty kolor uderzył w niebieski? Zielony.
Ponadto, pozostawiając rysunek do wyschnięcia, bierzemy czerwoną farbę i malujemy nad trzecim trójkątem i widzimy, że na tym kawałku, który „wszedł” w poprzednią figurę, okazało się, że nie jest żółty, nie czerwony, ale pomarańczowy.
Ta metoda nakładania się jednego koloru na drugi nazywa się przeszklenie. Glazurowanie jest potrzebne w celu zwiększenia jasności koloru lub uzyskania innego koloru.
Spójrzmy na stół i dowiedzmy się, jak uzyskać inne kolory
Czy można uzyskać czerwony, niebieski i żółty mieszając inne kolory?
Czerwonego, niebieskiego i żółtego nie można uzyskać przez zmieszanie innych, dlatego nazywa się je Główny kwiaty. Nie możesz się bez nich obejść; a wszystkie inne kolory, które mogą składać się z kolorów podstawowych, mieszając się ze sobą, nazywa się składnik.
Ćwiczenie. Pokoloruj koguta kolorami złożonymi.
Temat. Odcienie i półcienie.
Jeśli rozcieńczysz farby wodą, ich ton będzie jaśniejszy, to znaczy z czerwieni dostaniesz bladoczerwony, to znaczy różowy, z niebieskiego, bladoniebieskiego, czyli niebieskiego, a od żółtego, bladożółtego. Im więcej wody dodasz do farby, tym jaśniejszy będzie ton. Te jasne odcienie kolorów nazywane są odcieniami lub półtonami.
Odcienie kolorów podstawowych kolorów.
Różne odcienie można uzyskać w inny sposób - dodając do farb białą farbę (białą farbę). Ta właściwość zmiany koloru nazywa się lekkość.
Dodanie czarnej lub szarej farby do trzech głównych doprowadzi do zmiany koloru z delikatnego na ponure, niepokojące i do manifestacji innej właściwości - nasycenie koloru.
Ćwiczenie. Pokoloruj kwiaty ciemnymi i jasnymi odcieniami, użyj mieszanych kolorów, aby pokolorować liście.
Węzeł pamięci.
Wzmocnij główny kolor przedmiotu w cieniu i osłabij go w świetle dodając wodę do farby. Dodatkowo, rozluźniając kolor, możesz sprawić, że przejście od jasnego do ciemnego będzie bardziej równomierne.
Te neutralne kolory podkreślają główne, co oznacza, że biały łabędź na czarnym tle będzie jeszcze bielszy.
Biały łabędź na żółtym tle nie będzie wyglądał tak biało.
Temat. Kontrastujące kolory.
Istnieją inne kolory zwane kontrastujące. Kontrastujące kolory są naprzeciw siebie.
To trzy pary kontrastujących kolorów.
Kolory te nadają sobie nawzajem jasność, a połączenie tych par uważa się za harmonijne.
Zwróćmy uwagę na to, jak jasno wygląda żółty trójkąt na fioletowym kółku, czerwone kółko na zielonym kwadracie i niebieski owal na pomarańczowym prostokącie.
Spójrzmy na rysunki liścia klonu. Jakie tło byłoby dla niego najbardziej udane i dlaczego?
Ćwiczenie. Pokoloruj obraz kontrastowymi kolorami.
Motyw. Ciepły i zimny kolor.
Ciepłe kolory nazywane są tak, ponieważ przypominają kolor ognia, światła słonecznego.
Zimne kolory są tak nazywane, ponieważ kojarzą się z lodem i wodą.
Ćwiczenie. Pokoloruj obraz zimnymi kolorami.
Ćwiczenie. Pokoloruj obraz ciepłymi kolorami.
Zielony składa się z ciepłych (żółtych) i chłodnych (niebieskich) kolorów.
Ćwiczenie. Określ, w jakich odcieniach zieleni rysowane są rysunki dzieci.
Ćwiczenie. Pokoloruj liście ciepłymi i chłodnymi odcieniami zieleni.
Temat. Kolory dźwięczne i głuche.
Wybór koloru zależy od nastroju w pracy. Wiadomo, że różne kolory w różny sposób wpływają na nasz nastrój, mogą wywoływać radość, smutek, niepokój.
Jasne kolory na obrazach znanych artystów.
Artysta Wasilij Dmitriewicz Polenov „Złota jesień”
KOLORY PODSTAWOWE I KOMPONENTOWE
Cele: dać wyobrażenie o kolorach podstawowych i wtórnych; wprowadzić koło kolorów; nauczyć się tworzyć kolory kompozytowe, mieszając dwa podstawowe; rozwijać wzrokową percepcję koloru, uważność; promować dyscyplinę.
Ekwipunek: stół „Koło kolorów”, próbka rysunku pedagogicznego, obrazy przedstawiające tęczę.
Słownik: kolory podstawowe i drugorzędne.
Podczas zajęć
I. Moment organizacyjny.
1. Witamy.
2. Sprawdzenie gotowości uczniów do lekcji.
3. Wykonanie zadania.
Nauczyciel. Miałem porozrzucane litery i sylaby, z których chciałem dopisać nazwy materiałów rysunkowych potrzebnych na lekcji. Pomóż mi połączyć te dwa słowa.
(Farby, pędzel.)4. Zwilżanie farb.
II. Temat lekcji.
Nauczyciel. Każdy przedmiot ma swój własny kolor. Na przykład dojrzałe cytryny są żółte, pomarańcze są pomarańczowe, a ogórki są zielone. Wydawałoby się, że tutaj wszystko jest jasne. Ale nie spiesz się, kolor ma wiele tajemnic. Nic dziwnego, że istnieje specjalna nauka - nauka o kolorze, zajmująca się problemami badania koloru. Tak więc stopniowo zaczniemy rozumieć te tajemnice, aby nasze rysunki były nie tylko kolorowe, ale także przekonująco przekazywały prawdziwy kolor obiektu.
III. Przekazywanie informacji teoretycznych.
Nauczyciel. Wielki angielski naukowiec Isaac Newton wpadł kiedyś na pomysł, aby przepuścić wąski promień słońca przez trójścienny szklany pryzmat. Kiedy to zrobił, zobaczył, że na ekranie za nią pojawiła się seria pięknych kolorów. Widziałeś to też w domu. Na przykład, gdy promień słońca pada na brzeg pięknego kryształowego wazonu, widzimy wtedy czerwony, żółty i inne kolory. I jest jeszcze jedno naturalne zjawisko, kiedy wiele osób widzi to samo piękno w tym samym czasie.
– Jak to jest nazywane?(Odpowiedzi uczniów.)
– Zgadza się, to tęcza. Promienie słońca, przechodząc przez krople deszczu, podobnie jak w pryzmacie, podzielone są na siedem kolorów. Pamiętasz które?(Odpowiedzi uczniów.)
– Czy można je ułożyć w takiej samej kolejności jak w tęczy?(Odpowiedzi uczniów.)
Jest jedno magiczne zdanie: „Każdy myśliwy chce wiedzieć, gdzie siedzi bażant”. Pierwsza litera każdego słowa oznacza kolor, a miejsce słowa w wyrażeniu wskazuje jego miejsce w sekwencji kolorów.
Znajomość wzorów w aranżacji kolorów jest bardzo ważna, przekonasz się o tym później. Aby ułatwić pracę z tą skalą, wszystkie kolory zostały przedstawione jako krąg kolorów, dodając do już znanego fioletu, którego nie ma w tęczy, ale występuje w naturze.
Ale są trzy kolory, które nazywamy czystymi lub podstawowymi. Jest czerwony, żółty, niebieski.
Zmieszanie trzech podstawowych kolorów daje biel, a zmieszanie dwóch z nich daje mieszankę kolorów. Nie oznacza to wcale, że jeśli weźmiesz akwarele czerwone, żółte i niebieskie, zmieszasz je, to uzyskasz biel. Nie, taka transformacja jest możliwa tylko poprzez zmieszanie promieni światła zabarwionych w barwach podstawowych. Spróbuj poeksperymentować w domu, kierując promienie do jednego punktu, który można najpierw przepuścić przez kolorowe okulary.
Jeśli zmieszamy dwa kolory podstawowe, otrzymamy tzwkolory kompozytowe . Na przykład mieszając żółty i czerwony otrzymujemy pomarańczowy, mieszając niebieski i czerwony otrzymujemy fiolet.
IV. Gry dydaktyczne.
1. Poznaj skład kompozytu i główne kolory.
Nauczyciel pokazuje kartkę pomalowaną na dowolny kolor, a uczniowie klaszczą w dłonie, jeśli kolor jest podstawowy, lub siedzą w milczeniu, jeśli kolor jest drugorzędny.
2. Sprawdźmy, jak bardzo zauważasz.
Na planszy ułożone są w kolejności karty, pomalowane na kolory tęczy. Kiedy uczniowie zamykają oczy, nauczyciel albo przestawia karty, albo je zamienia. Uczniowie muszą zmienić kolejność.
3. Kogo chciałbyś zobaczyć?
Nauczyciel pokazuje dwie karty w różnych podstawowych kolorach, takich jak niebieski i czerwony. Uczniowie powinni trzymać kartę w kolorze złożonym, w tym przypadku fioletowym. Tempo gry stopniowo przyspiesza.
V. Praca praktyczna.
Zadanie 1. Wykonaj ćwiczenia z mieszania kolorów podstawowych w celu uzyskania kolorów kompozytowych.
Zadanie 2. Narysuj koło kolorów zgodnie z próbką.Wewnętrzne koło to podstawowe kolory.
Zewnętrzny okrąg to kolory drugorzędne.
Zadanie 3. Narysuj, jak wyobrażasz sobie siedmiokolorowy kwiat z bajki o tej samej nazwie.
P h i s c u l t m i n t k a
Siedzieliśmy i rysowaliśmy
I trochę zmęczony.
Wstań, rozłóż ręce
Podniesiony, rozciągnięty
Opuszczony i pochylony.
Jeden dwa trzy cztery pięć,
Możesz znowu rysować.
VI. Podsumowanie lekcji.
1. Zbierz słowa i s i s i n n n y s
(Głównym kolor.) 2. Przeczytaj słowa.Co dzieje się w kolorze pomarańczowym?
(Pomarańczowy.)
3. Końcowe uwagi prowadzącego.
Niektórym z Was może wydać się dziwne, że kolorowi poświęciliśmy całą lekcję. Ale to dopiero początek. Będziemy mieli o wiele więcej pytań.
Na przykład:
– Jakie kolory pasują do siebie?
– Dlaczego niektóre kolory wydają się wystawać poza obraz, podczas gdy inne wydają się łączyć z sąsiednimi kolorami?
Przed nami więc jeszcze wiele odkryć. Najważniejsze jest teraz wyćwiczenie wzroku, aby móc rozróżniać odcienie tego samego koloru lub różne odcienie uzyskane przez zmieszanie kolorów podstawowych i drugorzędnych. Tylko wtedy będziesz w stanie poprawnie przekazać relacje kolorów na swoich rysunkach.
4. Ocena R.
„Aspirujący artyści!
Dzisiaj chcę trochę opowiedzieć podstawy teorii koloru i jak mieszać kolory podstawowe, aby uzyskać bogatą paletę.
Podstawy teorii koloru
Być może pamiętasz ze szkolnej fizyki, że najpierw Isaac Newton, a potem Thomas Jung wyprowadzili zasadę, która wciąż jest uznawana przez wszystkich artystów za niepodważalny fakt: światło jest kolorem. Newton doszedł do tego wniosku w zamkniętym, ciemnym pokoju, kiedy otworzył okno i wpuścił małą smugę światła. Następnie, umieszczając trójkątny szklany pryzmat wzdłuż ścieżki wiązki światła, zauważył, że szkło rozbija biały pasek światła na sześć kolorów widma, które stają się widoczne, gdy spadają na sąsiednią ścianę.
Kilka lat później Jung, angielski fizyk, przeprowadził ten sam eksperyment w odwrotnej kolejności. Dzięki swoim badaniom ustalił, że sześć kolorów widma można zredukować do trzech kolorów podstawowych: zielonego, czerwonego i niebieskiego. Następnie wziął trzy lampy i wyrzucił wiązki światła przez filtry tych trzech kolorów, skupiając je w jednym punkcie; belki zielone, czerwone i niebieskie połączone w jedną białą wiązkę. Innymi słowy, Jung odtworzył światło.
Tak więc światło wokół nas składa się ze światła o sześciu różnych kolorach; kiedy spadają na jakiś przedmiot, wtedy ten przedmiot pochłania niektóre z tych kolorów i odbija inne.
Podkreślmy tę tezę: wszystkie nieprzezroczyste obiekty odbijają całość lub część skierowanego na nie światła.
W praktyce, aby lepiej zrozumieć to zjawisko, wyobraźmy sobie, że np. pomidor czerwony pochłania kolor zielony i niebieski oraz odbija kolor czerwony; a żółty banan pochłania kolor niebieski i odbija czerwień i zieleń, które nałożone na siebie pozwalają nam postrzegać kolor jako żółty.
Poświęcimy się badaniu teoria koloru trochę czasu, ale zrobimy to jak prawdziwi artyści; to znaczy, nie będziemy rysować światłem (jasne kolory), ale będziemy rysować światło za pomocą kolorowej substancji zwanej pigmentem (barwnikiem). Korzystając z tak znanego materiału jak kredki, pokażemy, jak badać szeroką gamę kolorów, w oparciu o teorie Newtona i Younga, ale podchodząc do tych teorii z punktu widzenia artysty.
Zakres kolorów i pigment
W okręgu chromatycznym lub tabeli kolorów (patrz rysunek poniżej) kolory podstawowe oznaczono przez P, a kolory drugorzędne przez B. Na podstawie powyższego można wyciągnąć następujące wnioski:
- Artyści malują farbami, za pomocą których mogą odtworzyć kolory składające się na światło lub kolory widma.
- Jeśli kolory widma i palety artysty pokrywają się, łatwo jest temu drugiemu imitować efekt padającego na przedmioty światła i tym samym dokładnie odtwarzać naturalne kolory.
- Teorie światła i koloru pokazują nam, że artysta może malować wszystkie naturalne kolory, używając tylko trzech podstawowych kolorów, którymi jako farby są żółty, zielonkawy niebieski i magenta.
- Zrozumienie jednak, jak posługiwać się kolorami dopełniającymi, znacznie poszerza możliwości ekspresyjne palety artysty, która uchwyci odcienie i walory światła i koloru oraz, jak zobaczymy później, prowadzi do osiągnięcia harmonii i perfekcji w obrazie.
Dodatkowe kolory
Jak widać z kręgu chromatycznego, kolory dopełniające to pary kolorów naprzeciw siebie. Kierując się tą zasadą tworzymy dodatkowe pary kolorów trzeciorzędowych. Na przykład:
niebieski rząd
Zwróć uwagę, że ciemnoniebieski uzyskuje się przez zmieszanie magenty i niebieskiego, przy czym najpierw nakłada się magenta.
Uważaj na magenta. Jest to bardzo bogaty kolor i należy go nakładać w lekkiej warstwie.
Aby uzyskać ciemnoniebieski, niebieski nakłada się na magenta. Możesz jednak poeksperymentować, zmieniając kolejność kolorów i zacząć od niebieskiego, pokrywając się magenta. Może to być przydatne, jeśli chcesz pogłębić niebieski kolor; zwróć uwagę na prawy dolny kwadrat na dole obrazu, intensywność koloru.
pomarańczowo-czerwony rząd
Jeśli zastosujesz żółty do ciemnego magenta (górna próbka), uzyskasz ciemnoczerwony. Jeśli jednak chcesz zbudować pomarańczowo-czerwoną skalę, musisz uważnie monitorować ilość karmazynowego i żółtego. Na tej próbce pomalowaliśmy magenta żółty o różnym stopniu intensywności jednego lub drugiego. Od lewej do prawej, od bieli papieru do czerwieni najciemniejszych odcieni, z pominięciem pomarańczowo-czerwonych kolorów o różnym stopniu nasycenia. 
Gama odcieni ochry i ziemistych
Używając średniotonowego fioletu złożonego z magenty i niebieskiego (patrz górny pasek), można uzyskać szeroką gamę kolorów, od żółtej ochry, przez sienę (ochrę) do przypalonej ochry (czerwono-brązowy). Aby to osiągnąć, należy dodać żółty do różnych odcieni fioletu utworzonych przez pozostałe dwa kolory podstawowe. Podobnie jak w poprzednich przypadkach, musisz ściśle monitorować intensywność nałożonych kolorów, w zależności od potrzebnego wyniku. Widać, że w pierwszych trzech kwadratach jest znacznie mniej niebieskiego niż w dolnym rzędzie, w którym dominuje magenta i niebieski nad żółtym. 
„Neutralny” zielony rząd
To zielony kolor, rosnący w intensywności, w którym występuje element magenty. Serię można opisać jako neutralną, ponieważ jest wyciszona przez obecność trzeciego koloru zmieniającego czystą zieleń składającą się tylko z niebieskiego i żółtego. Można uznać, że ten zielony rząd składa się z żółtego dodanego do fioletowej podstawy, w przeciwieństwie do zielonego z niebieską podstawą. Sam określ ilość każdego koloru, jakiej potrzebujesz, aby uzyskać odcienie pokazane w naszych sześciu próbkach. 
Niebiesko-szary rząd
Za pomocą tego praktycznego przykładu możesz określić, jak mniej lub bardziej podstawowy kolor w mieszance wpływa na ostateczny odcień. Stworzymy niebiesko-szary rząd. Podobnie jak w poprzednim akapicie, zmieszanie niebieskiego z magenta da nam w przybliżeniu te same fioletowe odcienie w zakresie niebieskim, co w poprzednim przypadku doprowadziło do stworzenia neutralnych zielonych tonów. Do tej kombinacji dodajemy pewną ilość żółci, która jednak nie doprowadzi do silnej zmiany koloru. Cała różnica tonów w poprzednim iw tym przypadku, czyli różnica między zielonym a niebiesko-szarym rzędem, polega na większej lub mniejszej ilości dodanego żółtego. (Przepraszam za jakość obrazu): 
A teraz połączmy wszystkie informacje zebrane podczas badania każdego koloru z osobna, w jedną serię, składającą się z 36 kolorów. Zwróć uwagę na następujące kwestie:
- Papier powinien być akwarelowy, szorstki, dobrej jakości.
- Jeśli masz w swoim pudełku dwa niebieskie lub dwa czerwone ołówki, używaj tylko jasnoniebieskich (zielonkawoniebieskich) i karmazynowych lub karmazynowych i oczywiście żółtych ołówków.
- Umieść papier ochronny pod ręką rysującą.
- Trzymaj ołówek w zwykły sposób, nieco wyżej niż podczas pisania.
- Najpierw poćwicz na szorstkich arkuszach papieru tego samego rodzaju, których użyjesz na cienkich papierach.
- Technika tworzenia pierwszych rzędów kolorów polega na rysowaniu od lewej do prawej (lub od prawej do lewej, jeśli jesteś leworęczny), nie musisz naciskać ołówka, lepiej trzymać rysik pod ostrym kątem do papier. Pociągnięcia powinny przebiegać pionowo podczas przesuwania dłoni w prawo, stopniowo stając się grubsze i bardziej intensywne, aby gama kolorów zmieniała się stopniowo i równomiernie.
- W końcu skalę kolorów można nieco wyczyścić; pamiętaj, aby to zrobić, po prostu stale monitoruj jednolitość przejścia tonów w całej gamie kolorów.
Mamy więc do dyspozycji paletę 36 kolorów:
