Griboedov Biada z analizy Wit pracy krótko. Biada z analizy dowcipu

Swoją pracę nad sztuką Biada dowcipu zakończył w 1824 roku i do dziś nie traci na aktualności i cieszy się uznaniem czytelników. Ta komedia stała się jednym z najlepsze prace Literatura rosyjska i być może była jedynym dziełem autora, które stało się znane na całym świecie. W program nauczania ta praca nie jest ostatnia, więc musisz popracować nad analizą Komedia Gribojedowa Biada umysłowi na odcinkach.

Konflikt i problemy Biada dowcipu

- to jest błyskotliwa praca związana z rosyjskim literatura klasyczna 19 wiek. Zabiera czytelników do domu Famusowa, gdzie panuje atmosfera kłamstwa i udawania. A pośród całego tego oszustwa pojawia się Chatsky, który trzy lata temu uciekł przed nudą w poszukiwaniu wywiadu za granicą. To miłość do Zofii i miłość do Ojczyzny sprawiają, że wraca. Wracając do domu, Chatsky nie zauważył żadnych zmian podczas swojej nieobecności, jedyną rzeczą jest to, że teraz bardzo różni się od społeczeństwa Famus i już do niego nie pasuje. Jest teraz zbędny, a Chatsky jest szalony.

Komedia Biada Wita jest bogata w treść, w której każdy monolog i replika ma swoje znaczenie, pomagając ujawnić powstałe konflikty i problemy dzieła.

Mówiąc o konflikcie, czytelnik dostrzega już sprzeczność w tytule komedii. Rzeczywiście, nie może być żalu z umysłu, ale nie w XIX wieku, nie w społeczeństwie Famus. Jeśli dla oświeconych umysł był arbitrem losu, to dla społeczeństwa Famus jest to plaga. I tutaj Chatsky rozumie, że z jego umysłu wyjdzie tylko smutek.

W spektaklu widzimy dwa skonfliktowane obozy, więc cała komedia to odwieczny konflikt, w którym nawet bohaterowie mają uniwersalnie różne i różne postawy wobec ludzi i kraju. Jeśli więc dla Chatsky'ego sens życia ma służyć ojczyźnie, to dla przeciwnego obozu idee państwowe nie są ważne, dostaną rangę, ale tytuły.

W swojej sztuce Gribojedow porusza problemy okrucieństwa, karierowiczostwa, ignorancji i służalczości. A teraz zróbmy komedię Biada Wita dla akcji.

Analiza komedii Biada z Wit by Action

Rozważając analizę poszczególnych epizodów Biada dowcipowi, będziemy mogli dokładniej przestudiować sztukę Gribojedowa z jej problemami, aktualnymi tematami, ideami, gdzie występuje niedoskonałość aparatu państwowego, problem edukacji, niesprawiedliwość pańszczyzny . Komedia składa się z czterech aktów i rozważymy je.

Analiza 1 działania

W pierwszym akcie komedii wszystkie wydarzenia rozgrywają się w domu Famusowa, a my udajemy się do domu Pawła Afanasjewicza. Pokojówka Liza kryje Sophię, która ma randkę z Molchalinem. Mężczyzna miał odejść niezauważony, ale nadal zostaje złapany, komu mówi się, że przechodził przez dom. Lisa i Sophia rozmawiają o Molchalinie, a pokojówka mówi, że nie ma przyszłości z tym mężczyzną, ponieważ ojciec dziewczyny nie aprobuje małżeństwa. Najlepszy wybór Sophia będzie Skalozubem, który ma zarówno rangę, jak i pieniądze. A według Famusova to wystarczy na szczęście jego córki. Mówiąc o umyśle, Lisa przypomniała sobie Chatsky'ego i miłość młodej damy. W tym momencie pojawia się Chatsky, który spieszył się do Sophii i którego Sophia spotkała bardzo chłodno. Chatsky podejrzewa, że dziewczyna jest zakochana w kimś innym.

W ogóle tutaj mają miejsce pierwsze znajomości czytelnika z bohaterami, z których rozmów zaczynamy rozumieć, co jest ważne i dla kogo priorytet.

Analiza 2 działania

Przechodząc do analizy II aktu sztuki Gribojedowa, obserwujemy pierwsze konflikty, jakie powstają między bohaterami. Już na początku, gdy Czatski pyta Famusowa, jaką odpowiedź otrzymałby, gdyby poprosił o rękę Zofii, widzimy, że ranga i pozycja przyszłego zięcia jest dla Famusowa ważna. Jednocześnie wszystko można uzyskać bez zasług, wystarczy służyć, jak to czynił jego wujek, który osiągnął wysoką pozycję za umiejętność służenia cesarzowej. Takie podejście było obce Chatsky'emu, który oskarża minione stulecie, czyli pokolenie Famusowa, o ocenianie ludzi po wielkości ich portfeli i gotowość do bycia błaznami. Z drugiej strony Chatsky wolał służyć sprawie, a nie jednostkom. Widzimy bogatego Skalozuba, który postawił sobie za cel zostać generałem, ale nie chce zdobyć tego tytułu, ale go zdobyć. Tutaj Skalozub byłby dobrym partnerem dla Sophii. I tutaj manifestuje się konflikt wolnomyślicielski, w którym Famusov zaczyna obwiniać Chatsky'ego za jego śmiałe myśli i wypowiedzi. A Chatsky nie akceptuje faktu, że ludzie nauki, ci, którzy zajmują się sztuką i nie gonią za szeregami, są odrzucani w społeczeństwie Famus.

Analizując akt drugi, widzimy, że dla Famusowa pan młody to ten, który ma stopnie i majątek. W drugim akcie również staje się znany prawdziwa postawa Zofia do Molchalina. Chatsky rozumie teraz, komu dziewczyna nie jest obojętna.

Analiza 3 działania

Następnie zostajemy przeniesieni do pomieszczenia, w którym odbyła się rozmowa Sophii z Chatskym. Mężczyzna chciał zrozumieć, kto jest bliski sercu dziewczyny, czy to Molchalin, czy Skalozub. Ale unikała odpowiedzi, a Chatsky wyznaje Sofii, że za nią szaleje. Ta fraza zostanie później użyta przez bohaterkę przeciwko Chatsky'emu, nazywając go szaleńcem na przyjęciu. Wieść o szaleństwie na balu, na który zaproszono tylko wpływowe osoby ze stolicy, szybko się rozeszła. Sam Chatsky czuł się niekomfortowo wśród tego społeczeństwa, był niezadowolony ze stolicy, w której nie było nic rosyjskiego. Na każdym kroku czuć było ducha obcości. Było dużo francuskiego. Tak bardzo, że Francuz poczuł się w Rosji jak w domu. To było straszne i nie do przyjęcia dla Chatsky'ego, ale dla społeczeństwa Famusa było to zwyczajem i z przyjemnością kłaniali się Francji.

Analiza 3. akcji dotyka tematu uzależnienia społeczeństwa od innej opinii, gdzie warto było rzucić frazę, ponieważ wszyscy od razu to zaakceptowali, nie zawracając sobie głowy poszukiwaniem prawdy i kłamstwa. Widzimy stado tłumu, który z powodu żartu Sophii rozwścieczył Chatsky'ego. Widzimy, jak wiele autorytetu się tutaj ufa. A sam autor pisze, że skoro książęta tak mówią, to tak jest. W rzeczywistości był to również jeden z problemów poruszanych przez Gribojedowa.

Analiza 4 działania

Kontynuując analizę 4 aktów komedii, widzimy jej końcowy etap. To już koniec balu, wszyscy goście wychodzą. W akcie 4 widzimy prawdziwa twarz Molchalin, który w ogóle nie kocha Sophii, ale po prostu przymila się do Famusova. Słyszy to Sophia, która odpędza Molchalina. Ten sam próbuje zasłużyć na przebaczenie rzucając się do stóp Zofii. Chatsky wspomina także poczucie własnej wartości. Miał nadzieję, że obudzi miłość dziewczyny, ale ona tylko się z niego śmiała, nazywając Chatsky'ego szalonym. Zdradziła ich przyjaźń, zdradziła ich uczucia. Chatsky oskarża bohaterkę, że trzy lata temu daje nadzieję, nie mówiąc prawdy o swojej obojętności wobec niego. Ale przez wszystkie trzy lata myślał tylko o niej. Chatsky zachoruje w tym społeczeństwie Famusa. Jest duszny, zniesmaczony senną stolicą. Nie tracąc swojej godności, Chatsky wyraża swoją opinię i opuszcza teraz tak dziwny dom Famusowa.

W akcie 4 komedii widzimy problem godność człowieka który powinien być w każdym. Ale dla społeczeństwa Famus jest to obce.

Po zakończeniu analizy odcinków pracy Gribojedowa ponownie byliśmy przekonani, jak bardzo jest to istotne. Rzeczywiście, w naszych czasach wielu powiedzonka używane w życiu codziennym. Spektakl wypełniony jest żywymi obrazami i porównaniami. Jest tu wiele dowcipnych stwierdzeń, a język jest tak zrozumiały, że słusznie sprawia, że praca jest świetna i popularna. Jego główną wartością jest to, że w przeciwieństwie do innych pisarzy XVIII-XIX w., którzy potępiali występki pojedyncze osoby, Gribojedow zaatakował satyrą cały sposób życia, który jest całkowicie pogrążony w występkach. To była siła komedii, która stała się własnością literatury rosyjskiej i dziś chętnie się ją czyta.

„Biada dowcipowi” analiza komedii Gribojedowa

Jaką ocenę byś dał?

Kompozycja na temat: „Chatsky i Molchalin w komedii Biada Wita”

Menu artykułów:

Pisarze są jednymi z najbardziej wyjątkowych ludzi na świecie, wiedzą, jak stworzyć wieloaspektowe arcydzieło w oparciu o krótką sytuację. Prawie taki sam los spotkał komedia Gribojedowa „Biada dowcipowi”.

Historia powstania dzieła „Biada dowcipowi”

Pewnego razu Gribojedow był na jednym z przyjęć w kręgach arystokratycznych. Tam był świadkiem niezwykły obraz: jeden z gości był obcokrajowiec. Arystokraci bardzo cenili wszystko, co obce, chcieli jak najbardziej do nich upodobnić, dlatego każdy kontakt z zagranicznymi gośćmi, zwłaszcza szlacheckiego pochodzenia, był pochlebny dla przedstawicieli Wyższe sfery. Dlatego cały czas kolacji poświęcony był nabożnemu podejściu do zagranicznego gościa - Gribojedowa, który był wrogo nastawiony do prób rosyjskiej arystokracji, aby uzyskać wszystko, co obce, w tym zachowanie, język i styl życia, nie mógł przegapić chwili i nie mówić o tym.

Sugerujemy zapoznanie się z komedią „A. Gribojedow „Biada dowcipowi”.

Oczywiście jego przemówienie nie zostało wysłuchane - arystokraci uznali Gribojedowa za szalejącego z jego umysłu i natychmiast chętnie rozgłosili pogłoskę o jego chorobie psychicznej. Oburzony Aleksander Siergiejewicz postanowił następnie napisać komedię, w której potępiłby wszystkie wady arystokratycznego społeczeństwa. Stało się to w 1816 roku.

Historia wydawnicza komedii

Jednak Gribojedow po pewnym czasie zaczął tworzyć dzieło. W 1823 roku były już gotowe pierwsze fragmenty komedii. Gribojedow od czasu do czasu prezentował je publiczności, najpierw w Moskwie, potem w Tyflisie.

Przez długi czas występowały też trudności z publikacją – tekst wielokrotnie ulegał cenzurze, a w efekcie weryfikacjom i korektom. Dopiero w 1825 r. opublikowano fragmenty dzieła.

Za życia Gribojedowa jego praca nigdy nie została w pełni opublikowana - w nadziei, że jego przyjaciel Bulgarin pomoże w tym, Aleksander Siergiejewicz dał mu rękopis swojej komedii, która w tym czasie nosiła tytuł „Biada dowcipu”, ale publikacja nie śledzić.

Cztery lata po śmierci Gribojedowa (w 1833 r.) „Smutek” ujrzał jednak światło. Tekst komedii został jednak zniekształcony przez komisję redakcyjną i cenzurę – w tekście było zbyt wiele momentów nie do zaakceptowania do publikacji. Dopiero w 1875 roku dzieło zostało opublikowane bez cenzury.

Bohaterowie komedii

Wszystkich bohaterów zabawy można podzielić na trzy kategorie – główną, drugorzędną i trzeciorzędną.

Do centralne obrazy komedie to Famusov, Chatsky, Molchalin i Sofia Pavlovna

Pavel Afanasyevich Famusov- arystokrata z pochodzenia, kierownik w instytucji państwowej. Jest nieuczciwym i skorumpowanym urzędnikiem, jako przedstawiciel społeczeństwa jest też daleki od ideału.
Sofia Pawłowna Famusowa- młoda córka Famusowa, mimo młodego wieku, już aktywnie wykorzystuje sztuczki przyjęte w kręgach arystokratycznych - dziewczyna uwielbia bawić się uczuciami innych ludzi. Lubi być w centrum uwagi.
Aleksander Chatski- dziedziczny arystokrata, sierota. Został przygarnięty przez Famusowa po śmierci rodziców. Przez pewien czas Aleksander służył w wojsku, ale rozczarował się tego typu działalnością.
Aleksiej Stiepanowicz Mołczalin- sekretarz Famusowa, człowiek niegodziwego pochodzenia, który dzięki działaniom Famusowa zyskuje rangę szlachecką. Molchalin jest podłym i obłudnym człowiekiem, który kieruje się chęcią włamania się do arystokratycznych kręgów za wszelką cenę.

Do postaci drugorzędne obejmują wizerunki Skalozuba, Lisy i Repetiłowa.

Siergiej Siergiejewicz Skalozub- szlachcic, młody oficer, którego interesuje tylko awans.
Repetiłow- stary przyjaciel Pawła Afanasjewicza, dziedziczny szlachcic.
Lisa- służący w domu Famusowa, w którym zakochany jest Molchalin.

Do aktorzy Trzeciorzędne znaczenie mają wizerunki Antona Antonowicza Zagorieckiego, Anfisy Niłownej Chlestowej, Płatona Michajłowicza Goricza, Natalii Dmitriewnej Goricz, księcia Piotra Iljicza Tugouchowskiego, hrabiny Chryumina i Pietruszki – wszyscy oni występują krótko w sztuce, ale dzięki swojej pozycji społecznej pomagają oddać dokładny i nieestetyczny obraz rzeczywistości.

Młody właściciel ziemski Chatsky wraca do domu po trzyletniej nieobecności w Rosji. Odwiedza dom swojego wychowawcy Famusowa, aby uwieść córkę, w której od dawna był zakochany, Sophię.

W domu Famusowa Chatsky zauważa, że podczas jego nieobecności występki arystokracji tylko się pogorszyły. Młody człowiek Dziwi mnie interes własny i kalkulacja przedstawicieli wyższych sfer. Arystokraci zamiast dawać przykład humanizmu i uczciwości, dają przykład przekupstwa i gry dla publiczności - to zniechęca Chatsky'ego. Ideałem zachowania w najwyższych kręgach stała się służalczość - dla arystokratów służenie stało się nieważne - teraz modne jest służenie. Wypowiedzenie przeciwnego stanowiska Chatsky'ego w stosunku do Stowarzyszenie Famus staje się głównym powodem, dla którego nie może odebrać ręki Sonyi.

Sugerujemy zapoznanie się z komedią „Woe from Wit” A. Griboyedova.

Aleksander wciąż nie traci nadziei. Uważa, że przychylność dziewczyny zdoła zmienić sytuację, ale nawet tutaj Chatsky będzie zawiedziony - Sonya tak naprawdę kocha nie jego, ale sekretarkę ojca.

Jednak Sonya nie spieszy się z odmową Chatsky - ukrywa przed Chatsky prawdziwy stan rzeczy i udaje, że sympatia Aleksandra jest dla niej przyjemna. Poza tym dziewczyna rozsiewa plotki, że

Chatsky ma problemy ze zdrowiem psychicznym. Kiedy Aleksander dowiaduje się prawdy, zdaje sobie sprawę, że taka dziewczyna nie może być jego żoną. Jedyne, co pozostało Aleksandrowi, to opuścić Moskwę.

Poetycka wielkość i cechy wersu dramatu

Sztuka Gribojedowa „Biada dowcipowi” jest napisana językiem jambicznym. Liczba stóp w poezji nie jest taka sama (w przeciwieństwie do tradycyjnego wersetu aleksandryjskiego, który przewidywał użycie jambicznego sześciu stóp) - okresowo Aleksander Siergiejewicz zmienia liczbę stóp. Ich liczba waha się od jednego do sześciu.

System rymów jest również niestabilny. W spektaklu widać praktycznie wszystkie opcje - łaźnię parową, krzyż, opasanie. Ponadto Gribojedow używa wewnętrznego rymu.

Tematy i problemy spektaklu

Główny konflikt spektaklu wyznaczają ramy konfrontacji „obecnego stulecia” z „ubiegłym stuleciem”. Taka koncepcja nie ogranicza się wyłącznie do stosunku do służby i dobrobytu człowieka - pod tymi hasłami kryje się wiele problemów.

Przede wszystkim problem rodzaju działalności ludzkiej i jej podziału na zawody szlacheckie (służba cywilna w instytucje publiczne oraz służba wojskowa) i haniebne (pisanie, działalność naukowa).

Drugim problemem spektaklu była gloryfikacja dziwek - autorytet i szacunek w społeczeństwie zdobywa się nie przez waleczną służbę czy niedbale wykonaną pracę, ale przez umiejętność zadowolenia wyższego kierownictwa.

Kolejnym problemem jest przekupstwo i wzajemna odpowiedzialność. Wszystkie problemy w społeczeństwie można rozwiązać za pomocą pieniędzy lub znajomości.

Problem szczerości i uczciwości podnosi również Gribojedow – ludzie mówią, co jest korzystne. Gotowi są oszukiwać i oszukiwać w celu uzyskania jakichś korzyści. Niewiele osób jest gotowych wyrazić prawdziwą opinię, zwłaszcza jeśli nie pokrywa się ona z opinią większości.

Większość ludzi uzależnia się od opinii innych, gotowi są budować swoje życie, kierując się nie wygodą, ale tradycją, nawet jeśli bardzo im to komplikuje życie.

Problem egoizmu stał się przyczyną pojawienia się dwulicowości na froncie miłosnym - monogamia wyszła z mody.

Gatunek utworu „Biada dowcipowi”

Cechy wątków i problemów spektaklu wywołały dyskusję w kręgi literackie o gatunku „Biada dowcipowi”. Badacze są w tej kwestii podzieleni.

Jedni uważają, że słuszne jest przypisanie utworowi gatunku komedii, inni są przekonani, że takie problemy są typowe dla dzieł o charakterze dramatycznym.

Głównym powodem, który pozwala nam określić sztukę jako dramat, jest globalny charakter poruszanego problemu. Konflikt spektaklu zbudowany jest na głębokim, nietypowym dla komedii poczuciu rozczarowania. Elementy komiksu obecne w opisie postaci są minimalne i, zdaniem badaczy, służą wzmocnieniu funkcji dramatycznej w tekście.

Wychodząc z tego stanowiska, wraz z propozycjami zdefiniowania gatunku jako komedii lub dramatu, w toku dyskusji zaczęły pojawiać się propozycje mieszania gatunków. Na przykład N.I. Nadieżdin określił to jako obraz satyryczny.

N.K. Piskanov, analizując cechy spektaklu, doszedł do wniosku, że nie da się precyzyjnie określić jego gatunku – krytycy literaccy mają wszelkie powody, by określać go jako dramat społeczny, realistyczną sztukę codzienną, dramat psychologiczny, a nawet: dramat muzyczny(na podstawie cech wiersza sztuki).

Mimo wszystkich dyskusji sztuka Gribojedowa „Biada dowcipowi” nadal nazywana jest komedią. Przede wszystkim wynika to z faktu, że sam Aleksander Siergiejewicz określił w ten sposób gatunek swojej pracy. Choć elementy komiksu nie są szeroko wykorzystywane w spektaklu, a jego struktura i fabuła odbiegają od tradycyjnych komiksów, wpływ satyry i humoru nadal miał w spektaklu zauważalne miejsce.

Tak więc sztuka A.S. Griboyedov „Biada dowcipowi” to wieloaspektowe i obszerne dzieło.

Różnorodność wątków i problemów spektaklu oraz sposobów ukazania istoty konfliktu wywołała dyskusję gatunkową spektaklu.

Problemy i tematy poruszane przez Gribojedowa można sklasyfikować jako „wieczne” tematy, które nigdy nie tracą na aktualności.

Komedia „Biada dowcipu” Gribojedow: analiza pracy, materiały do pisania

Gribojedow pisał sztukę przez dwa lata (1822-1824). Ponieważ Aleksander Siergiejewicz służył jako dyplomata i był uważany wpływowa osoba miał nadzieję, że jego twórczość z łatwością przejdzie przez cenzurę i wkrótce stanie się pełnoprawnym spektaklem. Jednak wkrótce zdał sobie sprawę: komedia „bez przepustki”. Udało się opublikować tylko fragmenty (w 1825 r. w almanachu „Talia rosyjska”). Cały tekst sztuki został opublikowany znacznie później, w 1862 roku. Pierwszy spektakl teatralny miało miejsce w 1831 roku. Jednak w odręcznych spisach (wówczas samizdat) książka szybko się rozprzestrzeniła i stała się bardzo popularna wśród czytelniczek.

funkcja komediowa

Teatr jest najbardziej konserwatywną formą sztuki, więc podczas gdy w literaturze rozwijał się romantyzm i realizm, na scenie wciąż dominował klasycyzm. Spektakl Gribojedowa łączy w sobie cechy wszystkich trzech kierunków: „Biada dowcipu” to utwór klasyczny w formie, ale realistyczne dialogi i problemy związane z realiami rosyjskimi w XIX wieku zbliżają go do realizmu, a romantyczny bohater(Chatsky) i konflikt tego bohatera ze społeczeństwem jest charakterystyczną opozycją dla romantyzmu. Jak Biada Wita łączy klasycystyczny kanon, romantyczne motywy i ogólnie realistyczne ukierunkowanie na witalność? Autorowi udało się harmonijnie splatać ze sobą sprzeczne elementy dzięki temu, że był znakomicie wykształcony na standardy swoich czasów, często podróżował po świecie i czytał w innych językach, więc chłonął nowe nurty literackie przed innymi dramatopisarzami. Nie obracał się wśród pisarzy, służył w misji dyplomatycznej, dzięki czemu jego umysł był wolny od wielu stereotypów, które uniemożliwiały autorom eksperymentowanie.

Gatunek dramatu „Biada dowcipowi”. Komedia czy dramat?

Gribojedow uważał, że „Biada dowcipowi” to komedia, ale ponieważ elementy tragiczne i dramatyczne są w nim bardzo rozwinięte, sztuki nie można przypisać wyłącznie gatunkowi komediowemu. Przede wszystkim trzeba zwrócić uwagę na zakończenie pracy: jest tragiczne. Dziś zwyczajowo określa się „Biada dowcipowi” jako dramat, ale w XIX wieku takiego podziału nie było, dlatego nazwano go „ wysoka komedia» przez analogię do wysokiego i niskiego spokoju Łomonosowa. To sformułowanie zawiera sprzeczność: tylko tragedia może być „wysoka”, a komedia jest domyślnie „niska” spokojem. Spektakl nie był jednoznaczny i typowy, wyłamywał się z dotychczasowych teatralnych i literackich klisz, dlatego został tak wysoko oceniony zarówno przez współczesnych, jak i obecne pokolenie czytelników.

Konflikt. Kompozycja. Zagadnienia

Sztuka jest tradycyjnie wyróżniana dwa rodzaje konfliktów: prywatny (dramat miłosny) i publiczny (kontrastujący stare i nowe czasy, „społeczeństwo sławne” i Chatsky). Ponieważ ta praca jest częściowo związana z romantyzmem, możemy argumentować, że w sztuce istnieje romantyczny konflikt między jednostką (Chatsky) a społeczeństwem (społeczeństwo Famusowskiego).

Jednym ze ścisłych kanonów klasycyzmu jest jedność działania, która implikuje związek przyczynowy wydarzeń i epizodów. W Biada dowcipowi to powiązanie jest już znacznie osłabione, widzowi i czytelnikowi wydaje się, że nic istotnego się nie dzieje: bohaterowie chodzą tam iz powrotem, rozmawiają, czyli działanie zewnętrzne jest raczej monotonne. Jednak dynamika i dramaturgia dana jest właśnie w dialogach bohaterów, spektakl trzeba przede wszystkim odsłuchać, by uchwycić napięcie tego, co się dzieje i sens spektaklu.

Osobliwością kompozycji jest to, że jest zbudowana zgodnie z kanonami klasycyzmu, liczba aktów się z nią nie pokrywa.

Jeśli komedie pisarzy końca XVIII i początku XIX wieku potępiały poszczególne przywary, to satyra Gribojedowa spadła na cały konserwatywny, przesiąknięty tymi przywarami styl życia. Ignorancja, karierowiczostwo, martynizm, okrucieństwo i biurokratyczna inercja – to wszystko są realia Imperium Rosyjskie. Moskiewską szlachtę z jej ostentacyjną purytańską moralnością i brakiem skrupułów w biznesie reprezentuje Famusow, głupi karierowiczostwo wojskowe i zamrożona świadomość - Skalozub, służalczość i hipokryzja urzędników - Molchalin. Dzięki epizodyczne postacie widz i czytelnik zapoznają się ze wszystkimi typami „społeczeństwa sławy” i widzą, że ich spójność jest wynikiem solidarności okrutnych ludzi. Wielostronna i pstrokata klika wchłonęła wszelką wulgarność, kłamstwa i głupotę, które społeczeństwo jest przyzwyczajone czcić i poddawać się. Postacie nie tylko na scenie, ale także poza sceną, wymienione w replikach postaci (prawda księżniczka Marya Aleksevna, pisarka „wzorowych bzdur” Foma Fomich, wpływowa i wszechmocna Tatiana Yuryevna i inni).

Znaczenie i innowacyjność sztuki „Biada dowcipowi”

W sztuce, którą sam autor uważał za komedię, co dziwne, najbardziej rzeczywiste problemy tamtego okresu: niesprawiedliwość pańszczyzny, niedoskonały aparat państwowy, ignorancja, problem edukacji itp. Gribojedow włączył także, jak się wydaje, w zabawną pracę, palące spory o pensjonaty, procesy przysięgłych, cenzurę i instytucje.

Aspekty moralne, nie mniej ważne dla dramatopisarza, dają początek humanistycznemu patosowi dzieła. Autorka pokazuje, jak ginie pod presją „społeczeństwa sławy” najlepsze cechy w osobie. Na przykład Molchalin nie jest pozbawiony pozytywne cechy, ale jest zmuszony żyć zgodnie z prawami Famusova i innych jemu podobnych, inaczej nigdy mu się nie uda. Dlatego „Biada dowcipowi” zajmuje w rosyjskiej dramaturgii miejsce szczególne: odzwierciedla prawdziwe konflikty i niefikcjonalne okoliczności życiowe.

Kompozycja dramatu utrzymana jest w stylu klasycznym: przestrzeganie trzech jedności, obecność obszernych monologów, mówienie nazwisk aktorzy itp. Treść jest realistyczna, więc spektakle są nadal wyprzedane w wielu kinach w Rosji. Bohaterowie nie uosabiają jednej wady ani jednej cnoty, jak to było w zwyczaju w klasycyzmie, są przez autora urozmaicone, ich postacie nie są pozbawione zarówno negatywnych, jak i pozytywnych cech. Na przykład krytycy często nazywają Chatsky'ego głupcem lub nadmiernie impulsywnym bohaterem. Sophia nie jest winna tego, że podczas jego długiej nieobecności zakochała się w tym, który był w pobliżu, a Chatsky natychmiast jest obrażony, zazdrosny i histerycznie oskarża wszystko wokół tylko dlatego, że jego ukochany zapomniał o nim. Postać porywcza i absurdalna nie maluje głównego bohatera.

To jest nic nie warte potoczny gra, w której każda postać ma swoje własne zwroty mowy. Pomysł ten komplikował fakt, że dzieło zostało napisane wierszem (jambik wielonożny), ale Gribojedowowi udało się odtworzyć efekt swobodnej rozmowy. Już w 1825 r. pisarz V.F. Odoevsky argumentował: „Prawie wszystkie wersety komedii Gribojedowa stały się przysłowiami i często zdarzało mi się słyszeć w społeczeństwie, o których całe rozmowy bardzo skomponował wiersze z Biada z Wita.

To jest nic nie warte wymawianie imion w „Biada dowcipowi”: na przykład „Molchalin” oznacza ukrytą i obłudną naturę bohatera, „Skalozub” to odwrócone słowo „gryzienie”, oznaczające chamskie zachowanie w społeczeństwie.

Dlaczego komedia Gribojedowa „Biada dowcipowi” jest teraz czytelna?

Obecnie ludzie często używają cytatów Gribojedowa, nie wiedząc o tym sami. Frazeologizmy „świeża legenda, ale trudno w to uwierzyć”,” szczęśliwa Godzina nie obserwują”, „a dym ojczyzny jest dla nas słodki i przyjemny” – wszystkie te hasła są znane wszystkim. Sztuka jest nadal aktualna dzięki lekkiemu, aforystycznemu, autorskiemu stylowi Gribojedowa. Był jednym z pierwszych, którzy napisali dramat w prawdziwym rosyjskim, którym ludzie wciąż mówią i myślą. Ciężki i pompatyczny leksykon jego czasów nie został w żaden sposób zapamiętany przez jego współczesnych, ale nowatorski styl Gribojedowa znalazł swoje miejsce w pamięci językowej narodu rosyjskiego. Czy można nazwać sztukę „Biada dowcipowi” aktualna w XXI wieku? Tak, choćby dlatego, że używamy jego cytatów w życiu codziennym.

Ciekawe? Zapisz to na swojej ścianie!

Główną ideą dzieła „Biada dowcipowi” jest ilustracja podłości, ignorancji i służalczości szeregom i tradycjom, którym przeciwstawiały się nowe idee, autentyczna kultura, wolność i rozum. Główny bohater, Chatsky, wystąpił w sztuce jako przedstawiciel tego samego demokratycznie nastawionego społeczeństwa młodych ludzi, które otwarcie rzuciło wyzwanie konserwatystom i chłopom pańszczyźnianym. Wszystkie te subtelności, które szalały w życiu społecznym i politycznym, Griboedov zdołał zastanowić się na przykładzie klasycznej komedii trójkąt miłosny. Warto zauważyć, że główna część opisywanego przez twórcę dzieła rozgrywa się w ciągu zaledwie jednego dnia, a same postacie są bardzo jaskrawo pokazywane przez Gribojedowa.

Wielu współczesnych pisarzowi uhonorowało jego rękopis szczerymi pochwałami i wystąpiło do króla o pozwolenie na opublikowanie komedii.

Historia pisania komedii „Biada dowcipowi”

Pomysł napisania komedii „Biada dowcipowi” nawiedził Gribojedowa podczas jego pobytu w Petersburgu. W 1816 wrócił do miasta z zagranicy i znalazł się na jednym ze świeckich przyjęć. Był głęboko oburzony pragnieniem Rosjan do obcych rzeczy, po tym, jak zauważył, że szlachta miasta kłania się jednemu z zagranicznych gości. Pisarz nie mógł się powstrzymać i pokazał swoje negatywne nastawienie. Tymczasem jeden z gości, który nie podzielał jego przekonań, odpowiedział, że Gribojedow jest szalony.

Wydarzenia tego wieczoru stanowiły podstawę komedii, a sam Griboedov stał się prototypem głównego bohatera Chatsky'ego. Pisarz rozpoczął pracę nad dziełem w 1821 roku. Pracował przy komedii w Tyflisie, gdzie służył pod generałem Jermolowem, oraz w Moskwie.

W 1823 roku zakończono prace nad sztuką, a pisarz zaczął ją czytać w moskiewskich kręgach literackich, otrzymując po drodze entuzjastyczne recenzje. Komedia została z powodzeniem rozpowszechniona w formie list wśród czytającej ludności, ale po raz pierwszy została opublikowana dopiero w 1833 r., na prośbę ministra Uvarova do cara. Sam pisarz już wtedy nie żył.

Analiza pracy

Główny wątek komediowy

Wydarzenia opisane w komedii rozgrywają się w początek XIX wieku, w domu urzędnika stołecznego Famusowa. Jego młoda córka Sophia jest zakochana w sekretarzu Famusova, Molchalinie. Jest człowiekiem rozważnym, niezbyt bogatym, zajmującym podrzędną rangę.

Znając pasje Zofii, spotyka się z nią przez kalkulację. Pewnego dnia do domu Famusowów przybywa młody szlachcic Chatsky - przyjaciel rodziny, który nie był w Rosji od trzech lat. Celem jego powrotu jest poślubienie Zofii, do której ma uczucia. Sama Sophia ukrywa swoją miłość do Molchalina przed głównym bohaterem komedii.

Ojciec Zofii to człowiek starego stylu życia i poglądów. Czołga się przed szeregami i uważa, że młodzi powinni we wszystkim podobać się władzom, a nie okazywać swoje zdanie i bezinteresownie służyć przełożonym. Chatsky, w przeciwieństwie do niego, jest dowcipnym młodym mężczyzną z poczuciem dumy i dobra edukacja. Potępia takie poglądy, uważa je za głupie, obłudne i puste. Między Famusovem a Chatskym toczą się gorące spory.

W dniu przyjazdu Chatsky'ego zaproszeni goście gromadzą się w domu Famusova. Wieczorem Sophia rozsiewa plotkę, że Chatsky oszalał. Goście, którzy również nie podzielają jego poglądów, aktywnie podchwytują ten pomysł i jednogłośnie uznają bohatera za szalonego.

Chatsky, który wieczorem okazuje się czarną owcą, opuści dom Famusovów. Czekając na powóz, słyszy, jak sekretarz Famusowa wyznaje swoje uczucia słudze mistrzów. Słyszy to również Sofya, która natychmiast wypędza Molchalina z domu.

rozwiązanie scena miłosna kończy się rozczarowaniem Chatsky'ego w Zofii i świeckie społeczeństwo. Bohater na zawsze opuszcza Moskwę.

Bohaterowie komedii „Biada dowcipowi”

to główny bohater Komedie Gribojedowa. Jest dziedzicznym szlachcicem posiadającym 300-400 dusz. Chatsky wcześnie został sierotą, a ponieważ jego ojciec był bliskim przyjacielem Famusowa, od dzieciństwa wychowywał się z Sophią w domu Famusovów. Później znudził się nimi i najpierw osiedlił się osobno, a potem zupełnie wyjechał, by wędrować po świecie.

Od dzieciństwa Chatsky i Sophia byli przyjaciółmi, ale czuł do niej nie tylko przyjazne uczucia.

Główny bohater komedii Gribojedowa nie jest głupi, dowcipny, elokwentny. Miłośnik wyśmiewania się z głupców, Chatsky był liberałem, który nie chciał schylać się przed przełożonymi i służyć wyższe stopnie. Dlatego nie służył w wojsku i nie był urzędnikiem, co jest rzadkością w ówczesnej epoce i jego rodowodzie.

Famusov to starszy mężczyzna z siwymi włosami na skroniach, szlachcic. Jak na swój wiek jest bardzo wesoły i świeży. Paweł Afanasjewicz jest wdowcem, jego jedynym dzieckiem jest 17-letnia Zofia.

Urzędnik jest służba publiczna, jest bogaty, ale jednocześnie wietrzny. Famusov nie waha się dręczyć własnych pokojówek. Jego postać jest wybuchowa, niespokojna. Pavel Afanasyevich jest nieznośny, ale z odpowiedni ludzie Wie, jak być uprzejmym. Przykładem jest jego komunikacja z pułkownikiem, z którym Famusow chce poślubić swoją córkę. Ze względu na swój cel jest gotowy na wszystko. Charakterystyczne dla niego jest uległość, służalczość szeregów i służalczość. Ceni także opinię społeczeństwa o sobie i swojej rodzinie. Urzędnik nie lubi czytać i nie uważa edukacji za coś bardzo ważnego.

Sophia jest córką bogatego urzędnika. Ładna i wykształcona najlepsze zasady szlachta moskiewska. Wcześnie wyszła bez matki, ale będąc pod opieką guwernantki Madame Rosier, czyta francuskie książki, tańczy i gra na pianinie. Sophia jest dziewczyną kapryśną, wietrzną i łatwo porywającą młodych mężczyzn. Jednocześnie jest ufna i bardzo naiwna.

W trakcie spektaklu widać wyraźnie, że nie zauważa, że Molchalin jej nie kocha i jest z nią dla własnych korzyści. Jej ojciec nazywa ją wstydliwą i bezwstydną, podczas gdy sama Sophia uważa się za mądrą i nie tchórzliwą młodą damę.

Mieszkający w ich domu sekretarz Famusowa to samotny młody mężczyzna z bardzo ubogiej rodziny. Kopalnia tytuł szlachecki Molchalin otrzymał tylko podczas nabożeństwa, co w tamtych czasach było uważane za dopuszczalne. W tym celu Famusov okresowo nazywa go bez korzeni.

Nazwisko bohatera w miarę możliwości odpowiada jego charakterowi i temperamentowi. Nie lubi rozmawiać. Molchalin ograniczony i bardzo głupi człowiek. Zachowuje się skromnie i cicho, honoruje szeregi i stara się zadowolić każdego, kto jest w jego otoczeniu. Robi to wyłącznie dla zysku.

Aleksiej Stiepanowicz nigdy nie wyraża swojej opinii, przez co inni uważają go za całkiem przystojnego młodzieńca. W rzeczywistości jest podły, pozbawiony skrupułów i tchórzliwy. Pod koniec komedii staje się jasne, że Molchalin jest zakochany w służącej Lisie. Wyznawszy jej to, otrzymuje od Zofii część słusznego gniewu, ale jego charakterystyczna pochlebstwo pozwala mu dalej pozostawać w służbie jej ojca.

Rozdymka - pomniejszy bohater komedia, jest pułkownikiem bez inicjatywy, który chce zostać generałem.

Pavel Afanasyevich zalicza Skalozuba do kategorii godnych pozazdroszczenia moskiewskich zalotników. Według Famusowa, zamożny oficer, który ma wagę i status w społeczeństwie, dobrze pasuje do swojej córki. Sama Sophia go nie lubiła. W pracy obraz Skalozuba zebrany jest w osobnych frazach. Sergey Sergeevich dołącza do przemówienia Chatsky'ego absurdalne rozumowanie. Zdradzają jego ignorancję i brak wykształcenia.

Pokojówka Lisa

Lizanka jest zwykłą służącą w domu Famusa, ale jednocześnie zajmuje dość wysokie miejsce m.in. postacie literackie i przydzielono jej całkiem sporo różnych odcinków i opisów. Autorka opisuje szczegółowo, czym zajmuje się Lisa oraz co i jak mówi. Sprawia, że pozostali bohaterowie spektaklu wyznają swoje uczucia, prowokuje ich do pewnych działań, popycha do różnych ważnych dla ich życia decyzji.

Pan Repetilov pojawia się w czwartym akcie utworu. To drobne, ale jasny charakter komedia, zaproszona na bal do Famusowa z okazji imienin swojej córki Zofii. Jego wizerunek - charakteryzuje osobę, która wybiera łatwą ścieżkę życia.

Zagorecki

Anton Antonovich Zagoretsky jest świeckim biesiadnikiem bez stopni i zaszczytów, ale wie jak i uwielbia być zapraszany na wszystkie przyjęcia. Ze względu na jego dar - być miłym "dwórowi".

Spieszący się z wizytą w centrum wydarzeń, „jakby” z zewnątrz, drugorzędny bohater A.S. Gribojedowa, Anton Antonowicz, własna osoba, okazuje się być zaproszonym na wieczór do domu Faustowów. Od pierwszych sekund akcji staje się jasne, że Zagoretsky to kolejny „strzał”.

Madame Khlestova jest również jedną z drugorzędnych postaci w komedii, ale jej rola jest bardzo kolorowa. To starsza kobieta. Ma 65 lat, ma szpica i ciemnoskórą służącą - arapkę. Chlestova jest świadoma najnowsze plotki dworski i chętnie dzieli się własnymi historiami z życia, w których z łatwością opowiada o innych bohaterach dzieła.

Kompozycja i fabuła komedii „Biada dowcipowi”

Pisząc komedię „Biada dowcipowi” Gribojedow użył cechy charakterystycznej ten gatunek Przyjęcie. Tutaj możemy zobaczyć klasyczną historię, w której dwóch mężczyzn jednocześnie chwyta za rękę jednej dziewczyny. Ich wizerunki są również klasyczne: jeden jest skromny i pełen szacunku, drugi jest wykształcony, dumny i pewny swojej wyższości. To prawda, że Gribojedow w sztuce nieco inaczej umieścił akcenty w postaciach, czyniąc Molchalina, a nie Czackiego, atrakcyjnym dla tego społeczeństwa.

W kilku rozdziałach sztuki znajduje się tło opisu życia w domu Famusowa, a dopiero w siódmym występie zaczyna się fabuła Historia miłosna. Wystarczająco szczegółowy, długi opis w trakcie sztuki mówi tylko o jednym dniu. Nie opisano tutaj długofalowego rozwoju wydarzeń. fabuły komedia druga. To są konflikty: miłosne i społeczne.

Każdy z obrazów opisanych przez Gribojedowa jest wieloaspektowy. Ciekawy jest nawet Molchalin, u którego już w czytelniku pojawia się nieprzyjemne nastawienie, ale nie wywołuje oczywistego wstrętu. Ciekawie jest oglądać go w różnych odcinkach.

W sztuce, mimo podjęcia podstawowych konstrukcji, istnieją pewne odstępstwa od budowania fabuły i wyraźnie widać, że komedia powstała na styku trzech epoki literackie: rozkwitający romantyzm, rodzący się realizm i umierający klasycyzm.

Komedia Gribojedowa „Biada dowcipowi” zyskała popularność nie tylko dzięki zastosowaniu klasycznych metod konstruowania fabuły w niestandardowych dla nich ramach, ale odzwierciedlała oczywiste zmiany w społeczeństwie, które wtedy dopiero wyłaniało się i wypuszczało pierwsze pędy.

Praca jest również interesująca, ponieważ uderzająco różni się od wszystkich innych dzieł napisanych przez Gribojedowa.

Menu artykułów:

Historia powstania dzieła „Biada dowcipowi”

Pewnego razu Gribojedow był na jednym z przyjęć w kręgach arystokratycznych. Tam był świadkiem niezwykłego obrazu: jeden z gości był obcokrajowcem. Arystokraci bardzo cenili wszystko, co obce, chcieli być jak najbardziej do nich podobni, dlatego każdy kontakt z gośćmi zagranicznymi, zwłaszcza szlacheckiego pochodzenia, był pochlebny dla przedstawicieli wyższych sfer. Dlatego cały czas kolacji poświęcony był nabożnemu podejściu do zagranicznego gościa - Gribojedowa, który był wrogo nastawiony do prób rosyjskiej arystokracji, aby uzyskać wszystko, co obce, w tym zachowanie, język i styl życia, nie mógł przegapić chwili i nie mówić o tym.

Sugerujemy zapoznanie się z „cechą Molchalina” w komedii „A. Gribojedow „Biada dowcipowi”.

Historia wydawnicza komedii

Przez długi czas występowały też trudności z publikacją – tekst wielokrotnie ulegał cenzurze, a w efekcie weryfikacjom i korektom. Dopiero w 1825 r. opublikowano fragmenty dzieła.

Bohaterowie komedii

Wszystkich bohaterów zabawy można podzielić na trzy kategorie – główną, drugorzędną i trzeciorzędną.

Główne obrazy komedii to Famusov, Chatsky, Molchalin i Sofya Pavlovna

Pavel Afanasyevich Famusov- arystokrata z pochodzenia, kierownik w instytucji państwowej. Jest nieuczciwym i skorumpowanym urzędnikiem, jako przedstawiciel społeczeństwa jest też daleki od ideału.
Sofia Pawłowna Famusowa- młoda córka Famusowa, mimo młodego wieku, już aktywnie wykorzystuje sztuczki przyjęte w kręgach arystokratycznych - dziewczyna uwielbia bawić się uczuciami innych ludzi. Lubi być w centrum uwagi.
Aleksander Chatski- dziedziczny arystokrata, sierota. Został przygarnięty przez Famusowa po śmierci rodziców. Przez pewien czas Aleksander służył w wojsku, ale rozczarował się tego typu działalnością.
Aleksiej Stiepanowicz Mołczalin- sekretarz Famusowa, człowiek niegodziwego pochodzenia, który dzięki działaniom Famusowa zyskuje rangę szlachecką. Molchalin jest podłym i obłudnym człowiekiem, który kieruje się chęcią włamania się do arystokratycznych kręgów za wszelką cenę.

Drugorzędne postacie to Skalozub, Lisa i Repetilov.

Siergiej Siergiejewicz Skalozub- szlachcic, młody oficer, którego interesuje tylko awans.
Repetiłow- stary przyjaciel Pawła Afanasjewicza, dziedzicznego szlachcica.
Lisa- służący w domu Famusowa, w którym zakochany jest Molchalin.

Aktorami drugorzędnymi są wizerunki Antona Antonowicza Zagorieckiego, Anfisy Niłownej Chlestowej, Płatona Michajłowicza Goricza, Natalii Dmitriewny Goricz, księcia Piotra Iljicza Tugouchowskiego, hrabiny Chriumina i Pietruszki – wszyscy oni występują krótko w sztuce, ale dzięki swojej pozycji społecznej pomagają opisać dokładny i nieestetyczny obraz rzeczywistości.

Młody właściciel ziemski Chatsky wraca do domu po trzyletniej nieobecności w Rosji. Odwiedza dom swojego wychowawcy Famusowa, aby uwieść córkę, w której od dawna był zakochany, Sophię.

W domu Famusowa Chatsky zauważa, że podczas jego nieobecności występki arystokracji tylko się pogorszyły. Młody człowiek jest zaskoczony własnym interesem i kalkulacją przedstawicieli wyższych sfer. Arystokraci zamiast dawać przykład humanizmu i uczciwości, dają przykład przekupstwa i gry dla publiczności - to zniechęca Chatsky'ego. Ideałem zachowania w najwyższych kręgach stała się służalczość - dla arystokratów służenie stało się nieważne - teraz modne jest służenie. Potępienie przeciwnego stanowiska Chatsky'ego w stosunku do społeczeństwa Famusowskiego staje się głównym powodem, dla którego nie może on domagać się ręki Sonyi.

Sugerujemy zapoznanie się z „cechą Famusowa” w komedii „Biada dowcipu” A. Gribojedowa.

Jednak Sonya nie spieszy się z odmową Chatsky - ukrywa przed Chatsky prawdziwy stan rzeczy i udaje, że sympatia Aleksandra jest dla niej przyjemna. Poza tym dziewczyna rozsiewa plotki, że

Poetycka wielkość i cechy wersu dramatu

Sztuka Gribojedowa „Biada dowcipowi” jest napisana językiem jambicznym. Liczba stóp w poezji nie jest taka sama (w przeciwieństwie do tradycyjnego wersetu aleksandryjskiego, który przewidywał użycie jambicznego sześciu stóp) - okresowo Aleksander Siergiejewicz zmienia liczbę stóp. Ich liczba waha się od jednego do sześciu.

System rymów jest również niestabilny. W spektaklu widać praktycznie wszystkie opcje - łaźnię parową, krzyż, opasanie. Ponadto Gribojedow używa wewnętrznego rymu.

Tematy i problemy spektaklu

Przede wszystkim wyodrębnia się problem rodzaju działalności ludzkiej i jej podziału na zawody szlacheckie (służba cywilna w instytucjach państwowych i służba wojskowa) i haniebne (pisarstwo, działalność naukowa).

Kolejnym problemem jest przekupstwo i wzajemna odpowiedzialność. Wszystkie problemy w społeczeństwie można rozwiązać za pomocą pieniędzy lub znajomości.

Większość ludzi uzależnia się od opinii innych, gotowi są budować swoje życie, kierując się nie wygodą, ale tradycją, nawet jeśli bardzo im to komplikuje życie.

Problem egoizmu stał się przyczyną pojawienia się dwulicowości na froncie miłosnym - monogamia wyszła z mody.

Gatunek utworu „Biada dowcipowi”

Cechy wątków i problemów spektaklu stały się przyczyną powstania w kręgach literackich dyskusji na temat gatunku „Biada dowcipowi”. Badacze są w tej kwestii podzieleni.

Jedni uważają, że słuszne jest przypisanie utworowi gatunku komedii, inni są przekonani, że takie problemy są typowe dla dzieł o charakterze dramatycznym.

N.K. Piskanov, analizując cechy spektaklu, doszedł do wniosku, że nie da się precyzyjnie określić jego gatunku – krytycy literaccy mają wszelkie powody, by określać go jako dramat społeczny, realistyczną sztukę codzienną, dramat psychologiczny, a nawet dramat muzyczny (na podstawie cech wiersza sztuki).

Tak więc sztuka A.S. Griboyedov „Biada dowcipowi” to wieloaspektowe i obszerne dzieło.

Różnorodność wątków i problemów spektaklu oraz sposobów ukazania istoty konfliktu wywołała dyskusję gatunkową spektaklu.

Problemy i tematy poruszane przez Gribojedowa można sklasyfikować jako „wieczne” tematy, które nigdy nie tracą na aktualności.

Komedia „Biada dowcipu” Gribojedow: analiza pracy, materiały do pisania