Николаев A.I. Основи на литературната критика. Насоки в руската литература на 19 век Какво е литературно движение в литературата

2) Сантиментализъм
Сантиментализмът е литературно течение, което признава чувството като основен критерий на човешката личност. Сантиментализмът възниква в Европа и Русия приблизително едновременно, през втората половина на 18 век, като противотежест на доминиращата по това време твърда класическа теория.
Сантиментализмът е тясно свързан с идеите на Просвещението. Той даде приоритет на манифестациите духовни качествачовек, психологически анализ, се стремеше да събуди в сърцата на читателите разбиране за човешката природа и любов към нея, заедно с хуманно отношение към всички слаби, страдащи и преследвани. Чувствата и преживяванията на човек са достойни за внимание, независимо от класовата му принадлежност - идеята за всеобщото равенство на хората.
Основните жанрове на сантиментализма:
история
елегия
роман
писма
пътувания
мемоари
Англия може да се счита за родното място на сантиментализма. Поетите Дж. Томсън, Т. Грей, Е. Юнг се опитаха да събудят у читателите любов към заобикалящата природа, изобразявайки прости и спокойни селски пейзажи в своите творби, съчувствие към нуждите на бедните хора. Виден представител на английския сантиментализъм е С. Ричардсън. Той постави на първо място психологическия анализ и привлече вниманието на читателите към съдбата на своите герои. Писателят Лорънс Стърн проповядва хуманизма като най-висша човешка ценност.
Във френската литература сантиментализмът е представен от романите на абат Превост, П. К. дьо Шамблен дьо Мариво, Ж.-Ж. Русо, А. Б. дьо Сен Пиер.
В немската литература - творчеството на Ф. Г. Клопщок, Ф. М. Клингер, И. В. Гьоте, И. Ф. Шилер, С. Ларош.
Сантиментализмът дойде в руската литература с преводи на произведения на западноевропейски сантименталисти. Първите сантиментални произведения на руската литература могат да бъдат наречени „Пътуване от Санкт Петербург до Москва“ на А.Н. Радищев, „Писма на руски пътешественик“ и „Бедната Лиза“ от Н.И. Карамзин.

3) Романтизъм
Романтизмът се заражда в Европа в края на 18-ти и началото на 19-ти век. като противовес на доминиращия преди това класицизъм с неговия прагматизъм и придържане към установените закони. Романтизмът, за разлика от класицизма, насърчаваше отклонения от правилата. Предпоставките за романтизма са във Великата френска революция от 1789-1794 г., която сваля властта на буржоазията, а с нея и буржоазните закони и идеали.
Романтизмът, подобно на сантиментализма, обърна голямо внимание на личността на човека, неговите чувства и преживявания. Основният конфликт на романтизма беше конфронтацията между индивида и обществото. На фона на научно-техническия прогрес и все по-сложната социална и политическа система се наблюдава духовно опустошение на индивида. Романтиците се стремят да привлекат вниманието на читателите към това обстоятелство, да провокират протест в обществото срещу липсата на духовност и егоизма.
Романтиците се разочароват от света около тях и това разочарование ясно се вижда в техните творби. Някои от тях, като Ф. Р. Шатобриан и В. А. Жуковски, вярват, че човек не може да устои на мистериозни сили, трябва да им се подчини и да не се опитва да промени съдбата си. Други романтици, като Дж. Байрон, П. Б. Шели, С. Петефи, А. Мицкевич и ранният А. С. Пушкин, вярват, че е необходимо да се борим с така нареченото „световно зло“ и го противопоставяме на силата на човека дух.
Вътрешният свят на романтичния герой беше пълен с преживявания и страсти; през цялата работа авторът го принуди да се бори със света около себе си, дълга и съвестта. Романтиците изобразяват чувствата в техните крайни проявления: висока и страстна любов, жестоко предателство, презряна завист, долна амбиция. Но романтиците се интересуват не само от вътрешния свят на човека, но и от мистериите на съществуването, същността на всички живи същества, може би затова има толкова много мистично и мистериозно в техните творби.
В немската литература романтизмът е най-ярко изразен в творчеството на Новалис, В. Тик, Ф. Хьолдерлин, Г. Клайст, Е. Т. А. Хофман. Английският романтизъм е представен от произведенията на У. Уърдсуърт, С. Т. Колридж, Р. Саути, У. Скот, Дж. Кийтс, Дж. Г. Байрон, П. Б. Шели. Във Франция романтизмът се появява едва в началото на 1820-те години. Основните представители са Ф. Р. Шатобриан, Ж. Стаел, Е. П. Сенанкур, П. Мериме, В. Юго, Ж. Санд, А. Вини, А. Дюма (баща).
Развитието на руския романтизъм е силно повлияно от Великата френска революция и Отечествената война от 1812 г. Романтизмът в Русия обикновено се разделя на два периода - преди и след въстанието на декабристите през 1825 г. Представители на първия период (В. А. Жуковски, К. Н. Батюшков , А. С. Пушкин през периода на южното изгнание), вярваше в победата на духовната свобода над ежедневието, но след поражението на декабристите, екзекуциите и изгнанията, романтичният герой се превръща в отхвърлен и неразбран от обществото човек, а конфликтът между индивида и обществото става неразрешим. Видни представители на втория период са М. Ю. Лермонтов, Е. А. Баратински, Д. В. Веневитинов, А. С. Хомяков, Ф. И. Тютчев.
Основни жанрове на романтизма:
Елегия
Идилия
Балада
Новела
Роман
Фантастична история
Естетически и теоретични канони на романтизма
Идеята за два свята е борба между обективната реалност и субективния мироглед. В реализма това понятие отсъства. Идеята за двойни светове има две модификации:
бягство в света на фантазията;
концепция за пътуване, път.
Концепция на героя:
романтичният герой винаги е изключителна личност;
героят винаги е в конфликт със заобикалящата го реалност;
недоволството на героя, което се проявява в лирическия тон;
естетическа решимост към непостижим идеал.
Психологическият паралелизъм е идентичността на вътрешното състояние на героя с околната природа.
Стил на речта на романтична творба:
екстремна експресия;
принципът на контраста на ниво композиция;
изобилие от символи.
Естетически категории на романтизма:
отхвърляне на буржоазната действителност, нейната идеология и прагматизъм; романтиците отричат ​​ценностна система, която се основава на стабилност, йерархия, строга ценностна система (дом, комфорт, християнски морал);
култивиране на индивидуалност и артистичен мироглед; реалността, отхвърлена от романтизма, беше подчинена на субективни светове, основани на творческо въображениехудожник.

4) Реализъм
Реализмът е литературно течение, което обективно отразява заобикалящата действителност с помощта на наличните художествени средства. Основната техника на реализма е типизирането на факти от реалността, образи и герои. Писателите реалисти поставят своите герои в определени условия и показват как тези условия са повлияли на личността.
Докато романтичните писатели са били загрижени за несъответствието между света около тях и техния вътрешен мироглед, писателят реалист се интересува от това как Светътвлияе на личността. Действията на героите на реалистичните произведения се определят от житейските обстоятелства, с други думи, ако човек е живял в различно време, на различно място, в различна социокултурна среда, тогава той самият би бил различен.
Основите на реализма са положени от Аристотел през 4 век. пр.н.е д. Вместо понятието „реализъм“ той използва понятието „подражание“, което е близко по смисъл до него. След това реализмът се възражда по време на Ренесанса и епохата на Просвещението. През 40-те години 19 век в Европа, Русия и Америка реализмът замени романтизма.
В зависимост от смисловите мотиви, пресъздадени в творбата, се различават:
критически (социален) реализъм;
реализъм на героите;
психологически реализъм;
гротесков реализъм.
Критичен реализъм, фокусиран върху реалните обстоятелства, които влияят на човек. Примери за критичен реализъм са произведенията на Стендал, О. Балзак, К. Дикенс, У. Текери, А. С. Пушкин, Н. В. Гогол, И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой, А. П. Чехов.
Характерният реализъм, напротив, показа силна личност, която може да се бори с обстоятелствата. Психологическият реализъм обръща повече внимание на вътрешния свят и психологията на героите. Основните представители на тези разновидности на реализма са Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой.

В гротескния реализъм се допускат отклонения от реалността, в някои произведения отклоненията граничат с фантазията и колкото по-голяма е гротеската, толкова по-силно авторът критикува реалността. Гротескният реализъм е разработен в произведенията на Аристофан, Ф. Рабле, Дж. Суифт, Е. Хофман, в сатиричните истории на Н. В. Гогол, произведенията на М. Е. Салтиков-Шчедрин, М. А. Булгаков.

5) Модернизъм
Модернизмът е набор от артистични движения, които насърчават свободата на изразяване. Модернизмът възниква в Западна Европа през втората половина на 19 век. като нова форма на творчество, противопоставена на традиционното изкуство. Модернизмът се проявява във всички видове изкуство - живопис, архитектура, литература.
У дома отличителна чертамодернизмът е способността му да променя света около себе си. Авторът не се стреми реалистично или алегорично да изобрази действителността, както беше в реализма, или вътрешния свят на героя, както беше в сантиментализма и романтизма, а изобразява своя вътрешен свят и собственото си отношение към заобикалящата го действителност , изразява лични впечатления и дори фантазии.
Характеристики на модернизма:
отричане на класическото художествено наследство;
декларирано несъответствие с теорията и практиката на реализма;
фокус върху индивида, а не върху социалната личност;
повишено внимание към духовната, а не към социалната сфера на човешкия живот;
съсредоточете се върху формата за сметка на съдържанието.
Най-големите движения на модернизма са импресионизмът, символизмът и ар нуво. Импресионизмът се стреми да улови момент, както авторът го вижда или усеща. Във възприятието на този автор миналото, настоящето и бъдещето могат да се преплитат, важно е впечатлението, което даден предмет или явление има у автора, а не самият този обект.
Символистите се опитаха да намерят таен смисъл във всичко, което се случи, придавайки познати образи и думи с мистично значение. Стилът Арт Нуво насърчава отхвърлянето на правилни геометрични форми и прави линии в полза на гладки и извити линии. Арт Нуво се проявява особено ясно в архитектурата и приложните изкуства.
През 80-те години 19 век се ражда ново течение на модернизма - декаданс. В изкуството на упадъка човек е поставен в непоносими обстоятелства, той е сломен, обречен и е загубил вкус към живота.
Основните характеристики на упадъка:
цинизъм (нихилистично отношение към общочовешките ценности);
еротика;
tonatos (според З. Фройд - желанието за смърт, упадък, разлагане на личността).
В литературата модернизмът е представен от следните движения:
акмеизъм;
символика;
футуризъм;
имажизъм.
Най-ярките представители на модернизма в литературата са френските поети Ш. Бодлер, П. Верлен, руските поети Н. Гумильов, А. А. Блок, В. В. Маяковски, А. Ахматова, И. Северянин, английският писател О. Уайлд, американски писателЕ. По, скандинавски драматург Г. Ибсен.

6) Натурализъм
Натурализмът е името на движение в европейската литература и изкуство, което се появява през 70-те години. XIX век и особено широко разработен през 80-90-те години, когато натурализмът става най-влиятелното движение. Теоретичната основа на новата тенденция е дадена от Емил Зола в книгата му „Експерименталният роман“.
Краят на 19 век (особено 80-те години) бележи разцвета и укрепването на индустриалния капитал, прерастващ във финансов капитал. Това съответства, от една страна, високо нивотехнологиите и засилената експлоатация, от друга - нарастването на самосъзнанието и класовата борба на пролетариата. Буржоазията се превръща в реакционна класа, бореща се с нова революционна сила - пролетариата. Дребната буржоазия се колебае между тези основни класи и тези колебания се отразяват в позициите на дребните буржоазни писатели, които се придържат към натурализма.
Основните изисквания на натуралистите към литературата: научност, обективност, аполитичност в името на „универсалната истина“. Литературата трябва да бъде на нивото на съвременната наука, трябва да е пропита с научен характер. Ясно е, че натуралистите основават трудовете си само на наука, която не отрича съществуващата социална система. Натуралистите правят основата на своята теория механистичен естествено-научен материализъм от типа на Е. Хекел, Г. Спенсър и К. Ломброзо, адаптирайки учението за наследствеността към интересите на управляващата класа (наследствеността е обявена за причина за социалното разслоение, даване на предимства на едни пред други), философията на позитивизма на Огюст Конт и дребнобуржоазните утописти (Сен Симон).
Чрез обективно и научно демонстриране на недостатъците на съвременната реалност френските натуралисти се надяват да повлияят на умовете на хората и по този начин да доведат до поредица от реформи, за да спасят съществуващата система от предстоящата революция.
Теоретикът и водачът на френския натурализъм Е. Зола включва Г. Флобер, братята Гонкур, А. Доде и редица други по-малко известни писатели към естествената школа. Зола смята френските реалисти: О. Балзак и Стендал за непосредствени предшественици на натурализма. Но всъщност нито един от тези писатели, без да се изключва самият Зола, не е бил натуралист в смисъла, в който теоретикът Зола разбира тази посока. Натурализмът, като стил на водещата класа, временно е възприет от писатели, много разнородни както по художествен метод, така и по принадлежност към различни класови групи. Характерно е, че обединяваща точка не е художественият метод, а по-скоро реформаторските тенденции на натурализма.
Последователите на натурализма се характеризират само с частично признаване на набора от изисквания, поставени от теоретиците на натурализма. Следвайки един от принципите на този стил, те изхождат от други, рязко различаващи се един от друг, представящи както различни обществени течения, така и различни художествени методи. Цяла линияпоследователите на натурализма приемат неговата реформаторска същност, без колебание отхвърлят дори такова типично изискване за натурализма като изискването за обективност и точност. Това са направили немските „ранни натуралисти” (М. Крецер, Б. Билле, В. Белше и др.).
Под знака на разпадането и сближаването с импресионизма натурализмът започва да се развива по-нататък. Възникнал в Германия малко по-късно, отколкото във Франция, немският натурализъм е предимно дребнобуржоазен стил. Тук разлагането на патриархалната дребна буржоазия и засилването на процесите на капитализация създават все нови и нови кадри на интелигенцията, които не винаги намират приложение. Разочарованието от силата на науката става все по-разпространено сред тях. Надеждите за разрешаване на социалните противоречия в рамките на капиталистическата система постепенно се разбиват.
Немският натурализъм, както и натурализмът в скандинавската литература, представлява изцяло преходен етап от натурализма към импресионизма. Така известният немски историк Лампрехт в своята „История на германския народ“ предложи този стил да се нарече „физиологичен импресионизъм“. Впоследствие този термин се използва от редица историци на немската литература. Всъщност всичко, което остава от натуралистичния стил, познат във Франция, е благоговение към физиологията. Много немски автори на природа дори не се опитват да скрият пристрастията си. В центъра му обикновено има някакъв проблем, социален или физиологичен, около който се групират фактите, които го илюстрират (алкохолизъм в „Преди изгрев” на Хауптман, наследственост в „Призраци” на Ибсен).
Основателите на немския натурализъм са А. Голц и Ф. Шляф. Техните основни принципи са изложени в брошурата на Голц „Изкуство“, където Голц заявява, че „изкуството се стреми отново да стане природа и то става такава в съответствие със съществуващите условия на възпроизвеждане и практическо приложение“. Отрича се и сложността на сюжета. Мястото на богатия на събития роман на французите (Зола) е заето от новела или новела, изключително бедна на сюжет. Основното място тук е отделено на старателното предаване на настроения, зрителни и слухови усещания. Романът също е заменен от драма и поезия, които френските натуралисти гледат изключително негативно като на „вид развлекателно изкуство“. Особено внимание се обръща на драмата (Г. Ибсен, Г. Хауптман, А. Голц, Ф. Шляф, Г. Зудерман), в която също се отрича интензивно развитото действие, а само катастрофата и записването на преживяванията на героите. дадени ("Нора", "Призраци", "Преди изгрев", "Майстор Елзе" и др.). Впоследствие натуралистичната драма се преражда в импресионистична, символна драма.
В Русия натурализмът не получи никакво развитие. Ранните произведения на Ф. И. Панферов и М. А. Шолохов се наричат ​​натуралистични.

7) Естествено училище
Под естествената школа литературната критика разбира посоката, възникнала в руската литература през 40-те години. 19 век Това е епоха на все по-изострени противоречия между крепостничеството и растежа на капиталистическите елементи. Последователите на естественото училище се опитаха да отразят противоречията и настроенията на онова време в своите произведения. Самият термин „естествено училище” се появява в критиката благодарение на Ф. Българин.
Естествената школа в разширената употреба на термина, както се използва през 40-те години, не означава едно направление, а е до голяма степен условно понятие. Естествената школа включва толкова разнообразни по своята класова основа и художествен облик писатели като И. С. Тургенев и Ф. М. Достоевски, Д. В. Григорович и И. А. Гончаров, Н. А. Некрасов и И. И. Панаев.
Най-общите черти, въз основа на които писателят се смяташе за принадлежащ към естествената школа, бяха следните: социално значими теми, обхващащи по-широк диапазон дори от кръга на социалните наблюдения (често в „ниските“ слоеве на обществото), критично отношение към социалната действителност, изрази на художествен реализъм, които се борят срещу разкрасяването на реалността, естетика и романтична реторика.
В. Г. Белински подчертава реализма на естественото училище, утвърждавайки най-важната характеристика на „истината“, а не на „фалшивостта“ на изображението. Естествената школа не апелира към идеални, фиктивни герои, а към „тълпата“, към „масата“, към обикновените хора и най-често към хората от „нисък ранг“. Често срещано през 40-те години. всевъзможни „физиологични” есета задоволяваха тази потребност от отразяване на различен, неблагороден живот, макар и само в отражение на външното, битовото, повърхностното.
Н. Г. Чернишевски особено рязко подчертава като най-съществената и основна характеристика на „литературата на Гоголевия период“ нейното критично, „отрицателно“ отношение към действителността - „литературата на Гоголевия период“ тук е другото име на същата естествена школа: конкретно към Н. В. Гогол - на автора на "Мъртви души", "Главният инспектор", "Шинелът" - В. Г. Белински и редица други критици издигат естествена школа като основател. Всъщност много писатели, принадлежащи към естествената школа, са изпитали силното влияние на различни аспекти на творчеството на Н. В. Гогол. В допълнение към Гогол, писателите на естествената школа са повлияни от такива представители на западноевропейската дребнобуржоазна и буржоазна литература като Чарлз Дикенс, О. Балзак, Жорж Санд.
Едно от движенията на естествената школа, представено от либералното, капитализиращо благородство и социалните слоеве, съседни на него, се отличаваше с повърхностния и предпазлив характер на критиката си към реалността: това беше или безобидна ирония по отношение на определени аспекти на благородството. реалност или дворянско-ограничен протест срещу крепостничеството. Обхватът на социалните наблюдения на тази група беше ограничен до имението на имението. Представители на тази тенденция на естествената школа: И. С. Тургенев, Д. В. Григорович, И. И. Панаев.
Друго течение на естествената школа се основава предимно на градското филистимство от 40-те години, което е ощетено, от една страна, от все още упоритото крепостничество, а от друга, от нарастващия индустриален капитализъм. Определена роля тук принадлежи на Ф. М. Достоевски, автор на редица психологически романи и разкази ("Бедни хора", "Двойникът" и др.).
Третото движение в естественото училище, представено от така наречените "разночинци", идеолози на революционната селска демокрация, дава в своята работа най-ярък израз на тенденциите, които съвременниците (В. Г. Белински) свързват с името на естественото училище и се противопоставяше на благородната естетика. Тези тенденции се проявяват най-пълно и остро при Н. А. Некрасов. А. И. Херцен („Кой е виновен?“), М. Е. Салтиков-Шчедрин („Объркан случай“) също трябва да бъдат включени в тази група.

8) Конструктивизъм
Конструктивизмът е художествено движение, възникнало в Западна Европа след Първата световна война. Произходът на конструктивизма се крие в тезата на немския архитект Г. Земпер, който твърди, че естетическата стойност на всяко произведение на изкуството се определя от съответствието на трите му елемента: произведението, материала, от който е направено, и техническа обработка на този материал.
Тази теза, възприета впоследствие от функционалистите и функционалистите конструктивисти (Л. Райт в Америка, Дж. Дж. П. Оуд в Холандия, В. Гропиус в Германия), извежда на преден план материално-техническата и материално-утилитарната страна на изкуството и по същество , идеологическата му страна е обезмаслена.
На Запад конструктивистките тенденции по време на Първата световна война и в следвоенния период са изразени в различни посоки, повече или по-малко "ортодоксални" тълкуващи основната теза на конструктивизма. Така във Франция и Холандия конструктивизмът се изразява в "пуризъм", в "машинна естетика", в "неопластика" (изо-изкуство) и в естетизиращия формализъм на Корбюзие (в архитектурата). В Германия – в голия култ към вещта (псевдоконструктивизъм), едностранчивия рационализъм на школата на Гропиус (архитектура), абстрактния формализъм (в необективното кино).
В Русия през 1922 г. се появява група конструктивисти. Тя включва А. Н. Чичерин, К. Л. Зелински, И. Л. Селвински. Конструктивизмът първоначално е бил тясно формално движение, подчертаващо разбирането на литературното произведение като конструкция. Впоследствие конструктивистите се освобождават от това тясно естетическо и формално пристрастие и излагат много по-широки обосновки за своята творческа платформа.
А. Н. Чичерин се отдалечи от конструктивизма, редица автори се групираха около И. Л. Селвински и К. Л. Зелински (В. Инбер, Б. Агапов, А. Габрилович, Н. Панов), а през 1924 г. беше организиран литературен център Конструктивисти (LCC). В своята декларация ЛКК изхожда преди всичко от твърдението за необходимостта изкуството да участва възможно най-тясно в „организационното настъпление на работническата класа“, в изграждането на социалистическата култура. Това е мястото, където конструктивизмът има за цел да насити изкуството (в частност поезията) с модерни теми.
Основната тема, която винаги е привличала вниманието на конструктивистите, може да бъде описана по следния начин: „Интелигенцията в революцията и строителството“. Обръщайки се със специално внимание на образа на интелектуалеца в гражданската война (И. Л. Селвински, „Командир 2”) и в строителството (И. Л. Селвински „Пущторг”), конструктивистите изтъкват преди всичко в болезнено преувеличена форма неговата специфична тежест и значение в процес на изграждане. Това е особено ясно в Пущторг, където изключителният специалист Полуяров е противопоставен на посредствения комунист Крол, който му пречи да работи и го тласка към самоубийство. Тук патосът на техниката на работа като такава затъмнява основните социални конфликти на съвременната действителност.
Това преувеличаване на ролята на интелигенцията намира своето теоретично развитие в статията на основния теоретик на конструктивизма Корнелиус Зелински „Конструктивизъм и социализъм“, където той разглежда конструктивизма като холистичен светоглед на епохата на прехода към социализма, като кондензиран израз в литература на преживявания период. В същото време Зелински отново заменя основните социални противоречия на този период с борбата между човека и природата, с патоса на голата технология, интерпретирана извън социалните условия, извън класовата борба. Тези погрешни позиции на Зелински, които предизвикаха остър отпор от марксистката критика, далеч не бяха случайни и с голяма яснота разкриха социалната природа на конструктивизма, която лесно се очертава в творческата практика на цялата група.
Социалният източник, подхранващ конструктивизма, несъмнено е онази прослойка на градската дребна буржоазия, която може да бъде определена като технически квалифицирана интелигенция. Не е случайно, че в творчеството на Селвински (който е най-видният поет на конструктивизма) от първия период, образът на силна индивидуалност, могъщ строител и завоевател на живота, индивидуалистичен в самата си същност, характерен за руснака буржоазен предвоенен стил, несъмнено се разкрива.
През 1930 г. ЛКК се разпада и на негово място се сформира „Литературна бригада М. 1“, която се обявява за преходна организация към РАПП (Руската асоциация на пролетарските писатели), целяща постепенно преминаване на спътниците към релсите на комунизма. идеология, към стила на пролетарската литература и осъждане на предишните грешки на конструктивизма, въпреки че запазва неговия творчески метод.
Въпреки това, противоречивият и зигзагообразен характер на прогреса на конструктивизма към работническата класа се усеща и тук. Това се доказва от стихотворението на Селвински „Декларация за правата на поета“. Това се потвърждава от факта, че бригадата М. 1, съществувала по-малко от година, също се разформирова през декември 1930 г., признавайки, че не е решила поставените си задачи.

9)Постмодернизъм
Постмодернизъм в превод от немски езикбуквално означава "това, което следва модернизма". Това литературно движение се появява през втората половина на 20 век. Той отразява сложността на заобикалящата реалност, нейната зависимост от културата на предишните векове и информационната наситеност на нашето време.
Постмодернистите не бяха доволни, че литературата беше разделена на елитна и масова. Постмодернизмът се противопостави на всяка модерност в литературата и отрече масовата култура. Първите произведения на постмодернистите се появяват под формата на детективи, трилъри и фентъзи, зад които се крие сериозно съдържание.
Постмодернистите вярваха, че високото изкуство е приключило. За да продължите напред, трябва да се научите как правилно да използвате по-ниските жанрове на поп културата: трилър, уестърн, фентъзи, научна фантастика, еротика. Постмодернизмът намира в тези жанрове извора на нова митология. Творбите стават насочени както към елитния читател, така и към невзискателната публика.
Признаци на постмодернизма:
използване на предишни текстове като потенциал за вашите собствени произведения (голям брой цитати, не можете да разберете работата, ако не познавате литературата от предишни епохи);
преосмисляне на елементи от културата на миналото;
многостепенна организация на текста;
специална организация на текста (игрови елемент).
Постмодернизмът постави под въпрос съществуването на смисъл като такъв. От друга страна, смисълът на постмодернистичните произведения се определя от присъщия му патос - критика на масовата култура. Постмодернизмът се опитва да изтрие границата между изкуството и живота. Всичко, което съществува и е съществувало някога, е текст. Постмодернистите казаха, че всичко вече е написано преди тях, че нищо ново не може да бъде измислено и те могат само да играят с думи, да вземат готови (вече измислени или написани от някого) идеи, фрази, текстове и да сглобяват произведения от тях. Това няма смисъл, защото самият автор го няма в творбата.
Литературните произведения са като колаж, съставен от различни образи и обединени в едно цяло чрез еднообразието на техниката. Тази техника се нарича пастиш. Тази италианска дума се превежда като смесена опера, а в литературата се отнася до съпоставянето на няколко стила в едно произведение. В първите етапи на постмодернизма пастишът е специфична форма на пародия или самопародия, но след това е начин за адаптиране към реалността, начин за показване на илюзорността на масовата култура.
С постмодернизма се свързва понятието интертекстуалност. Този термин е въведен от Ю. Кръстева през 1967 г. Тя вярва, че историята и обществото могат да се разглеждат като текст, тогава културата е единен интертекст, който служи като авантекст (всички текстове, които предхождат този) за всеки новопоявяващ се текст , докато индивидуалността се губи тук текст, който се разтваря в кавички. Модернизмът се характеризира с цитатно мислене.
Интертекстуалност– наличие на два или повече текста в текста.
Паратекст– отношението на текста към заглавие, епиграф, послеслов, предговор.
Метатекстуалност– това могат да бъдат коментари или връзка към претекста.
Хипертекстуалност– осмиване или пародиране на един текст от друг.
Архитекстуалност– жанрова свързаност на текстовете.
Човекът в постмодернизма е изобразен в състояние на пълно унищожение (в този случай унищожението може да се разбира като нарушение на съзнанието). В творбата няма развитие на характера, образът на героя се появява в замъглена форма. Тази техника се нарича дефокализация. Има две цели:
избягвайте прекомерния героичен патос;
да вземе героя в сянката: героят не излиза на преден план, той изобщо не е необходим в работата.
Видни представители на постмодернизма в литературата са Дж. Фаулс, Дж. Барт, А. Роб-Грие, Ф. Солерс, Х. Кортасар, М. Павич, Дж. Джойс и др.

19 век е един от най-ярките периоди в историята на руската литература. По това време са създадени най-големите творения на руснаците класическа литературакоито са получили световно признание. И тяхното величие беше определено не само художествено съвършенство, но и в светлината на освободителните идеи, хуманизма и неуморното търсене на социална справедливост . Сантиментализъмвъзниква през първото десетилетие на 19 век, въз основа на философски източници, по-специално на сензационизма (Дж. Лок). Възгледите на сенсуалистите се противопоставят на рационализма на Декарт (класицизъм) Сантиментализмът (М. Херасков, М. Муравьов, Н. Карамзин, В. Л. Пушкин, А. Е. Измайлов и др.) се характеризира с повишен интерес към вътрешния свят на човек Сантименталистите вярваха, че човекът е мил по природа, лишен от омраза, измама и жестокост, и че въз основа на вродената добродетел се формират обществени и социални инстинкти, които обединяват хората в обществото. Оттук и убеждението на сантименталистите, че естествената чувствителност и добрите наклонности на хората са ключът към идеално общество. В произведенията от онова време основното място започва да се дава на образованието на душата и моралното усъвършенстване. Сантименталистите смятат чувствителността за основния източник на добродетелта, така че техните стихове са изпълнени със състрадание, меланхолия и тъга. Смениха се и предпочитаните жанрове. На първо място са елегии, послания, песни и романси, писма, дневници и мемоари. Развиват се психологическа проза и лирика или чувствителна поезия. Сантименталистите са водени от Н.М. Карамзин ("владетел на душите")
Руски романтизъмподдържа силна връзка с идеите на Просвещението и възприема някои от тях - осъждането на крепостничеството, пропагандата и защитата на образованието и защитата на народните интереси. Военните събития от 1812 г. оказват огромно влияние върху развитието на руския романтизъм. Темата за хората стана много значима за. Руски романтични писатели. Желанието за националност бележи творчеството на всички руски романтици, въпреки че тяхното разбиране за „душата на народа“ е различно. И така, за Жуковски националността е преди всичко хуманно отношение към селячеството и бедните хора като цяло. В произведенията на романтичните декабристи идеята за душата на хоратасвързани с други черти. За тях националният характер е героичен, национално самобитен характер. Тя се корени в национални традициихората. Интересът към руската история сред романтичните поети е породен от чувството за висок патриотизъм. Руският романтизъм, който процъфтява по време на Отечествената война от 1812 г., го приема като една от своите идеологически основи. Основната теза е ОБЩЕСТВО, ОРГАНИЗИРАНО НА СПРАВЕДЛИВИ ЗАКОНИ. IN артистичноРомантизмът, подобно на сантиментализма, обръща голямо внимание на изобразяването на вътрешния свят на човека. Но за разлика от писателите сантименталисти, които възхваляваха „тихата чувствителност“ като израз на „вяло, скръбно сърце“, романтиците предпочитаха образа необикновени приключенияи бурни страсти. В същото време безусловната заслуга на романтизма беше идентифицирането на ефективния, волеви принцип в човека, желанието за високи цели и идеали, които издигнаха хората над ежедневието. Един от важни постиженияромантизмът е творението лирически пейзаж. За романтиците той служи като вид декорация, която подчертава емоционалната интензивност на действието (майстор - Бестужев). Гражданският романтизъм се формира от Глинка, Катенин, Рилеев, Кюхемберг, Одоевски, Пушкин, Вяземски, Языков. Жуковски се смята за основател на руския романтизъм. Периодът от края на 20-те - началото на 40-те години на 19 век в историята на руската литература, развитието на реалистичното направление - едно от най-значимите и плодотворни в артистичен животдържави . Реализъме преминал през дълъг път на развитие в руската литература. По-късната поезия на Радишчев и Державин съдържа черти на образователния реализъм. Творчеството на поета-воин Д. Давидов продължи традициите на образователния реализъм. Героите на първите му поетични творби са живи хора с техните ежедневни дела и грижи. В тях "ниско и високо се смесват в стила на Державин" - истинско описание на живота на хусар, нощен гуляй с елегантени приятели и патриотично чувство, желание да се застъпи за Родината. Оригиналният и ярък талант на Крилов също разработен в съответствие с образователния реализъм. Великият баснописец допринася значително за утвърждаването на реализма в литературата.

В края на 20-те - началото на 30-те години образователният реализъм претърпя значителни промени, обусловени както от общата европейска ситуация, така и от вътрешната ситуация в Русия. реалистични произведениякритичен характер. Голямо постижение на реалистичното направление е придобиването на способността да се изобразява живота на човек или общество в тяхното развитие и в съответствие с духа на времето.Творчеството на А. С. Пушкин е от голямо значение за развитието на руската литература реализъм през 30-те години. Произведенията на Пушкин, написани от него през втората болдинска есен и през последните годиниживот, обогати реализма с нови художествени открития. („Разказите на Белкин“ и „Малки трагедии“, завършени последни глави„Евгений Онегин“ и „Историята на село Горюхин“, както и редица стихове и критични статии)

Творчеството на Н. В. Гогол отделя специално внимание на руския литературен реализъм, допринася за по-нататъшното развитие на реализма, придавайки му критичен, сатиричен характер (в сборниците „Миргород“ и „Арабески“ Гогол говори срещу вулгарността като „своя главен враг”, след това до средата През 30-те години на миналия век се засилва критичното му осъждане на заобикалящия го живот, нарастващото му възмущение от произвола и социалната несправедливост.

Гогол работи върху романа пет години. През 1840 г. е завършен първият том на „Мъртви души“. Публикуването му обаче среща големи трудности. Връщайки се в Русия, Гогол се обръща за помощ към В. Г. Белински, П. А. Плетнев и В. Ф. Одоевски. Едва през втората половина на 1842 г. „Мъртвите души“ виждат бял свят и според Херцен „шокират цяла Русия“.

В съвременната литературна критика понятията „посока“ и „течение“ могат да се тълкуват различно. Понякога те се използват като синоними (класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, реализъм и модернизъм се наричат ​​едновременно движения и направления), а понякога движението се идентифицира с литературна школа или група, а посоката с художествен метод или стил (в този случай , посоката включва два или повече тока).

обикновено, литературно направлениеобадете се на група писатели, сходни по вид художествено мислене. Можем да говорим за съществуване на литературно движение, ако писателите са наясно с теоретичните основи на своето художествена дейност, рекламират ги в манифести, програмни речи и статии. Така първата програмна статия на руските футуристи беше манифестът „Шамар в лицето на обществения вкус“, в който бяха посочени основните естетически принципи на новото направление.

При определени обстоятелства в рамките на едно литературно течение могат да се образуват групи писатели, особено близки помежду си в своите естетически възгледи. Такива групи, формирани във всяка посока, обикновено се наричат литературно движение.Например, в рамките на такова литературно движение като символизма, могат да се разграничат две движения: „старши“ символисти и „по-млади“ символисти (според друга класификация - три: декаденти, „старши“ символисти, „по-млади“ символисти).

КЛАСИЦИЗЪМ(от лат. класически- образцово) - художествено движение в европейското изкуство в началото на 17-18 - началото на 19 век, формирано във Франция в края на 17 век. Класицизмът отстоява приоритета на държавните интереси над личните интереси, преобладаването на граждански, патриотични мотиви, култ морален дълг. Естетиката на класицизма се характеризира със строгост на художествените форми: композиционно единство, нормативен стил и теми. Представители на руския класицизъм: Кантемир, Тредиаковски, Ломоносов, Сумароков, Княжнин, Озеров и др.

Една от най-важните черти на класицизма е възприятието древно изкуствокато модел, естетически стандарт (оттук и името на посоката). Целта е да се създадат произведения на изкуството по образ и подобие на антични. В допълнение, формирането на класицизма е силно повлияно от идеите на Просвещението и култа към разума (вярата във всемогъществото на разума и че светът може да бъде преустроен на рационална основа).

Класицистите (представители на класицизма) възприемат художественото творчество като стриктно спазване на разумни правила, вечни закони, създадени въз основа на изучаването на най-добрите образци антична литература. Въз основа на тези разумни закони те разделят произведенията на „правилни“ и „неправилни“. Например, дори най-добрите пиеси на Шекспир бяха класифицирани като „неправилни“. Това се дължи на факта, че героите на Шекспир съчетават положителни и отрицателни черти. И творческият метод на класицизма се формира на основата на рационалистичното мислене. Имаше строга система от герои и жанрове: всички герои и жанрове се отличаваха с „чистота“ и недвусмисленост. Така в един герой беше строго забранено не само да се комбинират пороци и добродетели (тоест положителни и отрицателни черти), но дори няколко пороци. Героят трябваше да въплъти една черта на характера: или скъперник, или самохвалко, или лицемер, или лицемер, или добро, или зло и т.

Основният конфликт на класическите произведения е борбата на героя между разума и чувството. В същото време положителният герой винаги трябва да прави избор в полза на разума (например, когато избира между любовта и необходимостта напълно да се посвети на служенето на държавата, той трябва да избере последното), а отрицателният - в полза на чувството.

Същото може да се каже и за жанрова система. Всички жанрове бяха разделени на високи (ода, епична поема, трагедия) и ниски (комедия, басня, епиграма, сатира). В същото време трогателните епизоди не трябваше да бъдат включени в комедия, а смешните не трябваше да бъдат включени в трагедия. Във високите жанрове са изобразени „примерни" герои - монарси, генерали, които могат да служат като модели за подражание. В ниските жанрове са изобразени герои, обхванати от някаква „страст", тоест силно чувство.

За драматичните произведения съществуват специални правила. Те трябваше да спазват три „единства” – място, време и действие. Единство на мястото: класическата драматургия не позволява промяна на мястото, тоест героите трябва да бъдат на едно и също място през цялата пиеса. Единство на времето: артистично времеработата не трябва да надвишава няколко часа или най-много един ден. Единството на действието предполага, че има само една сюжетна линия. Всички тези изисквания са свързани с факта, че класиците са искали да създадат уникална илюзия за живот на сцената. Сумароков: „Опитайте се да ми мерите часовника в играта с часове, за да ви повярвам, като съм се самозабравил*.

Така, черти на характера литературен класицизъм:

Чистота на жанра (във високите жанрове не могат да бъдат изобразени смешни или битови ситуации и герои, а в ниските жанрове не могат да бъдат изобразени трагични и възвишени);

Чистота на езика (във високите жанрове - висок речников запас, в ниско - разговорно);

Героите са строго разделени на положителни и отрицателни, докато положителните герои, избирайки между чувство и разум, дават предпочитание на последното;

Спазване на правилото за „трите единства“;

Работата трябва да утвърждава положителните ценности и държавния идеал.

Руският класицизъм се характеризира с държавен патос (държавата (а не лицето) е обявена за най-висша ценност), съчетан с вяра в теорията на просветения абсолютизъм. Според теорията на просветения абсолютизъм държавата трябва да се оглавява от мъдър, просветен монарх, изискващ всеки да служи за благото на обществото. Руските класици, вдъхновени от реформите на Петър, вярват във възможността за по-нататъшно усъвършенстване на обществото, което те виждат като рационално организиран организъм. Сумароков: „ Селяните орат, търговците търгуват, воините защитават отечеството, съдиите съдят, учените култивират науки.Класицистите третираха човешката природа по същия рационалистичен начин. Те вярваха, че човешката природа е егоистична, подчинена на страсти, тоест чувства, които са противоположни на разума, но в същото време се поддават на образование.

САНТИМЕНТАЛИЗЪМ(от английски сантиментален- чувствителен, от фр настроения- чувство) е литературно движение от втората половина на 18 век, което замени класицизма. Сантименталистите провъзгласяват върховенството на чувството, а не на разума. Човек беше съден по способността му за дълбоки преживявания. Оттук и интересът към вътрешния свят на героя, изобразяването на нюансите на неговите чувства (началото на психологизма).

За разлика от класиците, сантименталистите считат за най-висока ценност не държавата, а личността. Те противопоставиха несправедливите порядки на феодалния свят с вечните и разумни закони на природата. В това отношение природата за сантименталистите е мярка за всички ценности, включително и за самия човек. Неслучайно те утвърждават превъзходството на „естествения“, „естествения“ човек, тоест живеещ в хармония с природата.

Чувствителността е и в основата на творческия метод на сантиментализма. Ако класиците създават обобщени герои (скромник, самохвалко, скъперник, глупак), то сантименталистите се интересуват от конкретни хора с индивидуална съдба. Героите в техните произведения са ясно разделени на положителни и отрицателни. Позитивните хора са надарени с естествена чувствителност (отзивчиви, мили, състрадателни, способни на саможертва). Отрицателни - пресметливи, егоистични, арогантни, жестоки. Носителите на чувствителност по правило са селяни, занаятчии, обикновени хора и селско духовенство. Жестоки - представители на властта, благородници, висше духовенство (тъй като деспотичното управление убива чувствителността на хората). Проявите на чувствителност често придобиват твърде външен, дори преувеличен характер в произведенията на сантименталистите (възклицания, сълзи, припадане, самоубийство).

Едно от основните открития на сантиментализма е индивидуализацията на героя и образа на богатия спокойствиеобикновен човек (образът на Лиза в историята на Карамзин „Бедната Лиза“). Главният герой на произведенията беше обикновен човек. В тази връзка сюжетът на произведението често представлява отделни ситуации от ежедневието, докато селският живот често е изобразяван в пасторални цветове. Новото съдържание изисква нова форма. Водещите жанрове са семеен роман, дневник, изповед, роман в писма, пътни бележки, елегия, епистола.

В Русия сантиментализмът възниква през 1760-те години (най-добри представители са Радишчев и Карамзин). По правило в произведенията на руския сантиментализъм конфликтът се развива между крепостния селянин и крепостния собственик на земя, като упорито се подчертава моралното превъзходство на първия.

РОМАНТИЗЪМ -художествено движение в европейската и американската култура от края на 18 - първата половина на 19 век. Романтизмът възниква през 1790-те години, първо в Германия, а след това се разпространява в цяла Западна Европа. Предпоставките за възникването му са кризата на рационализма на Просвещението, художествените търсения на предромантични течения (сантиментализъм), Великата френска революция и немската класическа философия.

Възникването на това литературно течение, както всяко друго, е неразривно свързано със социално-историческите събития от онова време. Да започнем с предпоставките за формирането на романтизма в западноевропейската литература. Великата френска революция от 1789-1899 г. и свързаната с нея преоценка на идеологията на Просвещението оказват решаващо влияние върху формирането на романтизма в Западна Европа. Както знаете, 15 век във Франция премина под знака на Просвещението. В продължение на почти век френските педагози, водени от Волтер (Русо, Дидро, Монтескьо), твърдят, че светът може да бъде преустроен на разумна основа и провъзгласяват идеята за естественото равенство на всички хора. Именно тези образователни идеи вдъхновяват френските революционери, чийто лозунг е думите: „Свобода, равенство и братство“.

Резултатът от революцията е създаването на буржоазна република. В резултат на това победител беше буржоазното малцинство, което завзе властта (преди това принадлежеше на аристокрацията, висшето благородство), а останалите останаха без нищо. Така дългоочакваното „царство на разума” се оказва илюзия, както и обещаните свобода, равенство и братство. Имаше общо разочарование от резултатите и резултатите от революцията, дълбоко недоволство от заобикалящата действителност, което стана предпоставка за появата на романтизма. Защото в основата на романтизма е принципът на недоволството от съществуващия ред на нещата. Това е последвано от появата на теорията на романтизма в Германия.

Както знаете, западноевропейската култура, по-специално френската, оказа огромно влияние върху руската. Тази тенденция продължава и през 19 век, поради което Великата френска революция шокира и Русия. Но освен това всъщност има руски предпоставки за появата на руския романтизъм. На първо място, това е Отечествената война от 1812 г., която ясно показа величието и силата на обикновените хора. Именно на народа Русия дължеше победата над Наполеон, народът беше истински геройвойна. Междувременно, както преди войната, така и след нея, по-голямата част от хората, селяните, все още остават крепостни, всъщност роби. Това, което преди се е възприемало като несправедливост от прогресивните хора от онова време, сега започва да изглежда като крещяща несправедливост, противна на всякаква логика и морал. Но след края на войната Александър I не само не премахва крепостничеството, но и започва да води много по-твърда политика. В резултат на това в руското общество се появи силно изразено чувство на разочарование и неудовлетвореност. Така възниква почвата за появата на романтизма.

Терминът „романтизъм“, когато се прилага към литературно движение, е произволен и неточен. В тази връзка от самото начало на възникването му се тълкува по различни начини: някои смятат, че идва от думата „романтика“, други - от рицарска поезия, създадена в страни, говорещи романски езици. За първи път думата "романтизъм" като наименование на литературно течение започва да се използва в Германия, където е създадена първата достатъчно подробна теория на романтизма.

Концепцията за романтичните двойствени светове е много важна за разбирането на същността на романтизма. Както вече споменахме, отхвърлянето, отричането на реалността е основната предпоставка за появата на романтизма. Всички романтици отхвърлят света около себе си, оттук и тяхното романтично бягство от съществуващия живот и търсенето на идеал извън него. Това доведе до появата на романтичен двойствен свят. За романтиците светът беше разделен на две части: тук и там. „Там” и „тук” са антитеза (противопоставяне), тези категории се съотнасят като идеал и реалност. Презряното „тук” е съвременната реалност, в която тържествуват злото и несправедливостта. „Там“ е вид поетична реалност, която романтиците противопоставят на истинската реалност. Много романтици вярваха, че доброто, красотата и истината, изтласкани от обществения живот, все още са запазени в душите на хората. Оттук и тяхното внимание към вътрешния свят на човек, задълбочен психологизъм. Душите на хората са тяхното „там“. Например Жуковски потърси „там“ в друг свят; Пушкин и Лермонтов, Фенимор Купър - в свободния живот на нецивилизованите народи (стихотворението на Пушкин " Затворник на Кавказ“, „Цигани“, романите на Купър за индианския живот).

Отхвърлянето и отричането на реалността определя спецификата на романтичния герой. Това е принципно нов герой; предишната литература никога не е виждала нещо подобно. Той е във враждебно отношение към заобикалящото го общество и се противопоставя на него. Това е необикновен човек, неспокоен, най-често самотен и със трагична съдба. Романтичният герой е въплъщение на романтичния бунт срещу реалността.

РЕАЛИЗЪМ(от лат. realis - материален, реален) - метод (творческо отношение) или литературно направление, което въплъщава принципите на житейско истинско отношение към действителността, насочено към художествено знаниечовекът и светът. Терминът „реализъм” често се използва в две значения: 1) реализмът като метод; 2) реализмът като посока, формирана през 19 век. И класицизмът, и романтизмът, и символизмът се стремят към познаване на живота и изразяват реакцията си към него по свой начин, но само в реализма вярността към реалността става определящ критерий за артистичност. Това отличава реализма, например, от романтизма, който се характеризира с отхвърляне на реалността и желанието да я „пресъздаде“, вместо да я покаже такава, каквато е. Неслучайно, обръщайки се към реалиста Балзак, романтичната Жорж Санд определя разликата между него и себе си: „Вие приемате човека такъв, какъвто изглежда пред очите ви; Чувствам призвание в себе си да го представя така, както бих искал да го видя.” Така можем да кажем, че реалистите изобразяват реалното, а романтиците изобразяват желаното.

Началото на формирането на реализма обикновено се свързва с Ренесанса. Реализмът от това време се характеризира с мащаба на образите (Дон Кихот, Хамлет) и поетизацията на човешката личност, възприемането на човека като цар на природата, венец на творението. Следващият етап е образователният реализъм. В литературата на Просвещението се появява демократичен реалистичен герой, човек „от дъното“ (например Фигаро в пиесите на Бомарше „Севилският бръснар“ и „Сватбата на Фигаро“). През 19 век се появяват нови видове романтизъм: „фантастичен“ (Гогол, Достоевски), „гротеска“ (Гогол, Салтиков-Шчедрин) и „критичен“ реализъм, свързан с дейността на „естественото училище“.

Основните изисквания на реализма: придържане към принципите на националност, историзъм, висока артистичност, психологизъм, изобразяване на живота в неговото развитие. Писателите реалисти показаха пряката зависимост на социалните, моралните и религиозните идеи на героите от социалните условия и обърнаха голямо внимание на социалния и ежедневния аспект. Централният проблем на реализма е връзката между правдоподобието и художествената истина. Правдоподобността, правдоподобното представяне на живота е много важно за реалистите, но художествената истина се определя не от правдоподобността, а от вярността в разбирането и предаването на същността на живота и значението на идеите, изразени от художника. Един от най-важните характеристикиреализмът е типизацията на героите (сливането на типично и индивидуално, уникално лично). Убедителността на реалистичния характер пряко зависи от степента на индивидуализация, постигната от писателя.

Писателите реалисти създават нови типове герои: „ малък човек(Вирин, Башмачки, Мармеладов, Девушкин), типът „излишен човек“ (Чацки, Онегин, Печорин, Обломов), типът „нов“ герой (нихилистът Базаров при Тургенев, „новите хора“ на Чернишевски).

МОДЕРНИЗЪМ(от френски модерен- най-ново, модерно) - философско и естетическо движение в литературата и изкуството, възникнало в началото на 19-20 век.

Този термин има различни тълкувания:

1) обозначава редица нереалистични движения в изкуството и литературата в началото на 19-20 век: символизъм, футуризъм, акмеизъм, експресионизъм, кубизъм, имажизъм, сюрреализъм, абстракционизъм, импресионизъм;

2) използва се като символ на естетическите търсения на художници от нереалистични движения;

3) обозначава сложен комплекс от естетически и идеологически феномени, включващ не само самите модернистични движения, но и творчеството на художници, които не се вписват напълно в рамките на нито едно движение (Д. Джойс, М. Пруст, Ф. Кафка и др. ).

Най-ярките и значими направления на руския модернизъм бяха символизмът, акмеизмът и футуризмът.

СИМВОЛИКА -нереалистично движение в изкуството и литературата от 1870-те до 1920-те години, фокусирано предимно върху художественото изразяване чрез символ на интуитивно разбрани същности и идеи. Символизмът става известен във Франция през 1860-1870 г. в поетичните творби на А. Рембо, П. Верлен, С. Маларме. След това чрез поезията символизмът се свързва не само с прозата и драмата, но и с други форми на изкуство. За родоначалник, основател, „баща” на символизма се смята френският писател Шарл Бодлер.

Светогледът на художниците символисти се основава на идеята за непознаваемостта на света и неговите закони. Те смятаха духовния опит на човека и творческата интуиция на художника за единствения „инструмент“ за разбиране на света.

Символизмът е първият, който излага идеята за създаване на изкуство, освободено от задачата да изобразява реалността. Символистите твърдят, че целта на изкуството не е да изобразява реалния свят, който те смятат за второстепенен, а да предаде „по-висша реалност“. Те възнамеряваха да постигнат това с помощта на символ. Символът е израз на свръхсетивната интуиция на поета, пред когото в моменти на прозрение се разкрива истинската същност на нещата. Символистите разработват нов поетичен език, който не назовава директно обекта, а загатва съдържанието му чрез алегория, музикалност, цветове и свободен стих.

Символизмът е първото и най-значимо от модернистките движения, възникнали в Русия. Първият манифест на руския символизъм е статията на Д. С. Мережковски „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“, публикувана през 1893 г. Той идентифицира три основни елемента на „новото изкуство“: мистично съдържание, символизация и „разширяване на художествената впечатлителност“.

Символистите обикновено се разделят на две групи или движения:

1) „старши” символисти (В. Брюсов, К. Балмонт, Д. Мережковски, З. Гипиус, Ф. Сологуб

и други), който дебютира през 1890 г.;

2) „по-млади“ символисти, които започнаха своя творческа дейностпрез 1900 г. и значително актуализира външния вид на течението (А. Блок, А. Бели, В. Иванов и др.).

Трябва да се отбележи, че „старшите“ и „младите“ символисти бяха разделени не толкова по възраст, колкото по разликата в светогледа и посоката на творчеството.

Символистите вярваха, че изкуството е преди всичко „ разбиране на света по други, нерационални начини“ (Брюсов). В края на краищата само явления, които са подчинени на закона за линейната причинност, могат да бъдат рационално разбрани, а такава причинност действа само в по-низши форми на живот (емпирична реалност, ежедневие). Символистите се интересуват от висшите сфери на живота (областта на "абсолютните идеи" по Платон или "световната душа", според В. Соловьов), неподвластни на рационалното познание. Именно изкуството има способността да прониква в тези сфери, а символните образи с безкрайната си многозначност са способни да отразят цялата сложност на световната вселена. Символистите вярваха, че способността за разбиране на истинската, най-висша реалност се дава само на малцина избрани, които в моменти на вдъхновено прозрение успяват да разберат „най-висшата“ истина, абсолютната истина.

Образът-символ се счита от символистите за по-ефективен инструмент от художествения образ, който помага да се „пробие“ завесата на ежедневието (нисшия живот) към по-висока реалност. от реалистично изображениесимволът се различава по това, че предава не обективната същност на явлението, а собствената, индивидуална представа на поета за света. Освен това символът, както го разбират руските символисти, не е алегория, а преди всичко образ, който изисква творчески отговор от читателя. Символът като че ли свързва автора и читателя - това е революцията, която носи символизмът в изкуството.

Образът-символ е принципно полисемантичен и съдържа перспективата за неограничено развитие на значенията. Тази негова черта е многократно подчертавана от самите символисти: “Символът е истински символ само тогава, когато е неизчерпаем по своето значение” (Вяч. Иванов); „Символът е прозорец към безкрайността“ (Ф. Сологуб).

АКМЕИЗЪМ(от гръцки акт- най-високата степен на нещо, цъфтяща сила, връх) - модернист литературно движениев руската поезия от 1910 г. Представители: С. Городецки, началото на А. Ахматова, JI. Гумильов, О. Манделщам. Терминът „акмеизъм“ принадлежи на Гумильов. Естетическата програма е формулирана в статиите на Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“, Городецки „Някои тенденции в съвременната руска поезия“ и Манделщам „Утрото на акмеизма“.

Акмеизмът се откроява от символизма, критикувайки неговите мистични стремежи към „непознаваемото“: „При акмеистите розата отново става добра сама по себе си, с листенцата, мириса и цвета си, а не с мислимите си подобия с мистична любов или нещо друго“ (Городецки) . Акмеистите провъзгласяват освобождаването на поезията от символистичните импулси към идеала, от полисемията и плавността на образите, сложните метафори; говори за необходимостта да се върне към материален свят, предмет, точното значение на думата. Символизмът се основава на отхвърлянето на реалността и акмеистите вярват, че човек не трябва да изоставя този свят, трябва да търси някои ценности в него и да ги улови в своите произведения и да направи това с помощта на точни и разбираеми изображения, и не неясни символи.

Самото акмеистко движение беше малко на брой, не продължи дълго - около две години (1913-1914) - и беше свързано с „Работилницата на поетите“. „Работилницата на поетите” е създадена през 1911 г. и първоначално обединява доста голям брой хора (не всички по-късно се включват в акмеизма). Тази организация беше много по-обединена от разпръснатите символистки групи. На срещите на „Работилницата” се анализираха стихове, решаваха се проблеми на поетическото майсторство и се обосноваваха методи за анализ на произведенията. Идеята за нова посока в поезията беше изразена за първи път от Кузмин, въпреки че самият той не беше включен в „Работилницата“. В статията си „За красивата яснота” Кузмин предвижда много декларации на акмеизма. През януари 1913 г. се появяват първите манифести на акмеизма. От този момент започва съществуването на нова посока.

Акмеизмът провъзгласява „красива яснота“ или кларизм (от лат. кларус- ясно). Акмеистите наричат ​​своето движение адамизъм, свързвайки с библейския Адам идеята за ясен и директен поглед върху света. Акмеизмът проповядва ясен, „прост“ поетичен език, където думите директно назовават обекти и декларират любовта си към обективността. Така Гумильов призовава да се търсят не „клатещи се думи“, а думи „с по-устойчиво съдържание“. Този принцип е най-последователно приложен в текстовете на Ахматова.

ФУТУРИЗЪМ -едно от основните авангардни движения (авангардът е крайна проява на модернизма) в европейското изкуство от началото на 20 век, което получи най-голямо развитие в Италия и Русия.

През 1909 г. в Италия поетът Ф. Маринети публикува "Манифест на футуризма". Основните разпоредби на този манифест: отхвърлянето на традиционните естетически ценности и опита на цялата предишна литература, смели експерименти в областта на литературата и изкуството. Маринети посочва "смелостта, дързостта, бунтарството" като основни елементи на футуристичната поезия. През 1912 г. руските футуристи В. Маяковски, А. Крученых и В. Хлебников създават своя манифест „Шамар в лицето на обществения вкус“. Те също се стремят да скъсат с традиционната култура, приветстват литературните експерименти и се стремят да намерят нови средства за изразяване на речта (провъзгласяване на нов свободен ритъм, разхлабване на синтаксиса, унищожаване на препинателните знаци). В същото време руските футуристи отхвърлят фашизма и анархизма, които Маринети декларира в своите манифести, и се обръщат главно към естетическите проблеми. Те провъзгласиха революция на формата, нейната независимост от съдържанието („не е важно какво, а как“) и абсолютната свобода на поетичното слово.

Футуризмът беше разнородно движение. В нейните рамки могат да се разграничат четири основни групи или движения:

1) „Гилея“, която обединява кубофутуристите (В. Хлебников, В. Маяковски, А. Кручених и др.);

2) “Асоциация на его-футуристите” (И. Северянин, И. Игнатиев и др.);

3) „Мецанин на поезията” (В. Шершеневич, Р. Ивнев);

4) “Центрифуга” (С. Бобров, Н. Асеев, Б. Пастернак).

Най-значимата и влиятелна група беше „Гилея“: всъщност тя определи лицето на руския футуризъм. Неговите членове издават много колекции: „Резервоарът на съдиите“ (1910), „Шамар в лицето на обществения вкус“ (1912), „Мъртва луна“ (1913), „Тук“ (1915).

Футуристите са писали в името на човека от тълпата. В основата на това движение беше усещането за „неизбежността на рухването на старите неща“ (Маяковски), съзнанието за раждането на „ново човечество“. Художественото творчество, според футуристите, трябва да стане не имитация, а продължение на природата, която чрез творческата воля на човека създава „ нов свят, днес желязо...” (Малевич). Това определя желанието за унищожаване на „старата“ форма, желанието за контрасти, влечението към разговорна реч. Разчитайки на живия говорим език, футуристите се занимават с „създаване на думи“ (създаване на неологизми). Творбите им се отличават със сложни семантични и композиционни промени - контраст на комично и трагично, фантазия и лиризъм.

Футуризмът започва да се разпада още през 1915-1916 г.

Социалистически реализъм(социалистически реализъм) - идеологически метод на художествено творчество, използван в изкуството съветски съюз, а след това и в други социалистически страни, който беше въведен в художественото творчество чрез държавна политика, включително цензура, и беше отговорен за решаването на проблемите на изграждането на социализма.

Утвърден е през 1932 г. от партийните органи за литература и изкуство.

Успоредно с това имаше неофициално изкуство.

· художествено изобразяване на действителността „точно, в съответствие с конкретни исторически революционни събития“.

· хармонизиране на художественото творчество с идеите на марксизма-ленинизма, активно включване на работниците в изграждането на социализма, утвърждаване на ръководната роля на комунистическата партия.

Луначарски е първият писател, който поставя нейната идейна основа. Още през 1906 г. той въвежда в употреба понятието „пролетарски реализъм“. До двадесетте години, във връзка с тази концепция, той започва да използва термина „нов социален реализъм“, а в началото на тридесетте години той посвещава поредица от програмни теоретични статии, публикувани в „Известия“, на „динамичния и напълно активен социалистически реализъм“, „добър, смислен термин, който може да бъде интересно разкрит с правилния анализ“.

Терминът „социалистически реализъм“ е предложен за първи път от председателя на Организационния комитет на СП на СССР И. Гронски в „ Литературен вестник„23 май 1932 г. Възникна във връзка с необходимостта от насочване на РАПП и авангарда към художествено развитиеСъветска култура. Решаващо в това отношение е признаването на ролята на класическите традиции и разбирането на новите качества на реализма. През 1932-1933 Гронски и зав. сектор измислицаЦентралният комитет на Всесъюзната комунистическа партия (болшевики) В. Кирпотин енергично пропагандира този термин [ източникът не е посочен 530 дни] .

На Първия всесъюзен конгрес на съветските писатели през 1934 г. Максим Горки заявява:

„Социалистическият реализъм утвърждава битието като акт, като творчество, чиято цел е непрекъснатото развитие на най-ценните индивидуални способности на човека в името на неговата победа над силите на природата, в името на неговото здраве и дълголетие, в името на за голямото щастие да живееш на земята, която той, в съответствие с непрекъснатия растеж на своите нужди, иска да се отнася към цялото като към красив дом за човечеството, обединено в едно семейство.

Държавата трябваше да утвърди този метод като основен за по-добър контрол върху творчески личностии по-добра пропаганда на тяхната политика. В предишния период, двадесетте години, имаше съветски писатели, които понякога заемаха агресивни позиции към много изключителни писатели. Например РАПП, организация на пролетарските писатели, активно се занимаваше с критика на непролетарските писатели. RAPP се състоеше главно от амбициозни писатели. По време на създаването на модерната индустрия (години на индустриализация) съветска властТова, което беше необходимо, беше изкуство, което да повдигне хората към „трудови дела“. Доста пъстра картина беше представена от изкуство 1920 г В него възникват няколко групи. Най-значимата група беше Асоциацията на художниците на революцията. Те изобразяват днешния ден: живота на войниците на Червената армия, работниците, селяните, лидерите на революцията и труда. Те се смятаха за наследници на „Пътуващите“. Те отиваха във фабрики, заводи и казарми на Червената армия, за да наблюдават директно живота на своите герои, да го „скицират“. Именно те станаха основният гръбнак на творците на „социалистическия реализъм”. Беше много по-трудно за по-малко традиционните майстори, по-специално членовете на OST (Общество на художниците на стативи), което обединява млади хора, завършили първия съветски художествен университет [ източникът не е посочен 530 дни] .

Горки се завърна от изгнание с тържествена церемония и оглави специално създадения Съюз на писателите на СССР, който включваше предимно писатели и поети от съветска ориентация.

Първо официално определение социалистически реализъмдадено в Устава на СП на СССР, приет на Първия конгрес на СП:

Социалистическият реализъм, като основен метод на съветската белетристика и литературна критика, изисква от художника правдиво, исторически конкретно изобразяване на действителността в нейното революционно развитие. При това правдивост и историческа конкретност художествен образдействителността трябва да се съчетае със задачата за идеологическо преустройство и възпитание в духа на социализма.

Тази дефиниция става отправна точка за всички следващи интерпретации до 80-те години.

« Социалистически реализъме дълбок жизнен, научен и най-напреднал художествен метод, развил се в резултат на успехите на социалистическото строителство и възпитанието на съветските хора в духа на комунизма. Принципите на социалистическия реализъм...се появиха по-нататъчно развитиеУчението на Ленин за партийността на литературата.” (Голяма съветска енциклопедия, 1947 г.)

Ленин изразява идеята, че изкуството трябва да застане на страната на пролетариата по следния начин:

„Изкуството принадлежи на хората. Най-дълбоките извори на изкуството могат да бъдат намерени сред широката класа на трудещите се... Изкуството трябва да се основава на техните чувства, мисли и искания и трябва да расте с тях.“

Основните функции

литературно направление

Представители

литература

Класицизъм - XVIII - началото на XIX век

1) Теорията на рационализма като философска основа на класицизма. Култът към разума в изкуството.

2) Хармония на съдържание и форма.

3) Целта на изкуството е морално въздействие върху възпитанието на благородни чувства.

4) Простота, хармония, логика на представяне.

5) Спазване на правилото за „три единства” в драматично произведение: единство на място, време, действие.

6) Ясен фокус върху положителното и отрицателни чертизнак зад определени знаци.

7) Строга йерархия : “високо” - епическа поема, трагедия, ода; “среден” - дидактическа поезия, послания, сатира, любовна поема; "нисък" - басня, комедия, фарс.

П. Корней, Ж. Расин,

Ж. Б. Молиер,

Ж. Лафонтен (Франция); М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков,

Я. Б. Княжнин, Г. Р. Державин, Д. И. Фонвизин (Русия)

Сантиментализъм - XVIII - началото на XIX век

1) Изобразяване на природата като фон на човешките преживявания.

2) Внимание към вътрешния свят на човека (основи на психологизма).

3) Водещата тема е темата за смъртта.

4) Пренебрегване на околната среда (обстоятелствата са дадени второстепенно значение); образ на душата на обикновен човек, неговия вътрешен свят, чувства, които първоначално винаги са красиви.

5) Основни жанрове: елегия, психологическа драма, психологически роман, дневник, пътешествие, психологическа история.

Л. Стърн, С. Ричардсън (Англия);

Ж.-Ж. Русо (Франция); И.В. Гьоте (Германия); Н. М. Карамзин (Русия)

Романтизъм - края на XVIII- XIX век

1) „Космически песимизъм“ (безнадеждност и отчаяние, съмнение в истинността и целесъобразността на съвременната цивилизация).

2) Призив към вечните идеали (любов, красота), раздор със съвременната реалност; идеята за "бягството" (бягството на романтичен герой в идеален свят)

3) Романтичен двойствен свят(чувствата, желанията на човек и заобикалящата го реалност са в дълбоко противоречие).

4) Утвърждаване на присъщата стойност на индивидуалната човешка личност с нейните специални вътрешен свят, богатството и уникалността на човешката душа.

5) Изобразяване на изключителен герой при специални, изключителни обстоятелства.

Novalis, E.T.A. Hoffmann (Германия); Д. Г. Байрон, У. Уърдсуърт, П. Б. Шели, Д. Кийтс (Англия); В. Юго (Франция);

В. А. Жуковски, К. Ф. Рилеев, М. Ю. Лермонтов (Русия)

Реализъм - XIX - XX век

1) Принципът на историцизма е в основата на художественото изобразяване на действителността.

2) Духът на епохата се предава в произведение на изкуството чрез прототипи (изобразяване на типичен герой в типични обстоятелства).

3) Героите са не само продукти на определено време, но и универсални човешки типове.

4) Героите са развити, многостранни и сложни, социално и психологически мотивирани.

5) Жив говорим език; разговорна лексика.

Ч. Дикенс, У. Текери (Англия);

Стендал, О. Балзак (Франция);

А. С. Пушкин, И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, А. П. Ч.

Натурализъм - последната трета на 19 век

1) Желанието за външно точно изобразяване на реалността.

2) Обективно, точно и безстрастно изобразяване на реалността и човешкия характер.

3) Предмет на интерес е ежедневието, физиологичните основи на човешката психика; съдба, воля, духовен свят на индивида.

4) Идеята за липсата на „лоши“ теми и недостойни теми за художествено изобразяване

5) Липсата на сюжет на някои произведения на изкуството.

Е. Зола, А. Холц (Франция);

Н. А. Некрасов "Петербургски ъгли",

В. И. Дал "Уралски казак", морални и описателни есета

Г. И. Успенски, В. А. Слепцов, А. И. Левитан, М. Е. Салтикова-Щедрин (Русия)

Модернизъм. Основни направления:

Символизъм

Акмеизъм

Имажизъм

Авангарден.

футуризъм

Символизъм - 1870 - 1910 г

1) Символът е основното средство за предаване на предвидени тайни значения.

2) Ориентация към идеалистична философия и мистика.

3) Използване на асоциативните възможности на една дума (множество значения).

4) Обжалване към класически произведенияантичността и средновековието.

5) Изкуството като интуитивно разбиране на света.

6) Музикалната стихия е изконната основа на живота и изкуството; внимание на ритъма на стиха.

7) Внимание към аналогиите и „съответствията” в търсенето на световно единство

8) Предпочитание към лирически поетически жанрове.

9) Ценността на свободната интуиция на твореца; идеята за промяна на света в процеса на творчество (демиургичност).

10) Собствено митотворчество.

К. Бодлер, А. Рембо (Франция);

М. Метерлинк (Белгия); Д. С. Мережковски, З. Н. Гипиус,

В. Я. Брюсов, К. Д. Балмонт,

А. А. Блок, А. Белий (Русия)

Акмеизъм - 1910-те години (1913 - 1914) в руската поезия

1) Вътрешната стойност на отделно нещо и всяко житейско явление.

2) Целта на изкуството е да облагородява човешката природа.

3) Желанието за художествена трансформация на несъвършени житейски явления.

4) Яснота и прецизност на поетичното слово („лирика на безупречни думи”), интимност, естетизъм.

5) Идеализация на чувствата на първичния човек (Адам).

6) Ясност, определеност на образите (за разлика от символизма).

7) Образ на обективния свят, земна красота.

Н. С. Гумильов,

С. М. Городецки,

О. Е. Манделщам,

А. А. Ахматова (ранна телевизия),

М. А. Кузмин (Русия)

футуризъм - 1909 (Италия), 1910 - 1912 (Русия)

1) Утопична мечта за раждането на супер изкуство, което може да преобрази света.

2) Разчитане на най-новите научни и технологични постижения.

3) Атмосферата на литературен скандал, шокираща.

4) Настройка за актуализиране на поетичния език; промяна на съотношението между семантичните опори на текста.

5) Третиране на словото като градивен материал, словотворчество.

6) Търсене на нови ритми и рими.

7) Инсталиране върху изговорения текст (рецитиране)

И. Северянин, В. Хлебников

(ранна телевизия), Д. Бурлюк, А. Кручених, В. В. Маяковски

(Русия)

Имажизъм - 1920-те години

1) Победата на образа над смисъла и идеята.

2) Наситеност на словесни образи.

3) Едно имажистско стихотворение не може да има съдържание

По едно време S.A. принадлежеше към имажинистите. Есенин

Литературното направление е художествен метод, който формира общи идейни и естетически принципи
много писатели в определена историческа епоха.

Основни характеристики на литературното направление:
⦁ сдружение на писатели от определена историческа епоха
⦁ изразяване на определен мироглед и житейски ценности
⦁ използване на характерни художествени похвати, теми и сюжети, особен тип герой
⦁ характерни жанрове
⦁ специален артистичен стил

Най-значимите литературни направления в руската литература:

класицизъм
сантиментализъм
романтизъм
реализъм
символика
акмеизъм
футуризъм

Писателите могат да имат различно отношение към събитията, които описват. Техните естетически предпочитания също могат да бъдат различни. И дори работейки в рамките на едно и също литературно течение, всеки автор решава поставения в творбата проблем по свой начин.

КЛАСИЦИЗЪМ
Класицизмът е посока в литературата и изкуство XVII-XVIIIвекове, в основата на които е подражанието на образци на античното изкуство.

Основни черти на класицизма:

⦁ национално-патриотична тематика, значимостта на избраните теми
⦁ апел към възвишени морални идеали
⦁ строго разграничаване на жанровете на високи (ода, трагедия, героична поема) и ниски (басня, комедия)
⦁ недопустимост на смесване на жанрове (водещ жанр е трагедията)
⦁ назидателен характер на произведенията
⦁ ясно разделение на героите на положителни и отрицателни
⦁ спазване на правилото за трите единства: място, време и действие

Типични произведения на руския класицизъм:

⦁ Г. Державин - ода “Фелица”
⦁ М. Ломоносов - стихотворение „Ода в деня на възкачването на всеруския престол на Нейно Величество императрица Елисавета Петровна“, „Разговор с Анакреонт“
⦁ Д. Фонвизин - комедии “Бригадир”, “Непълнолетен”

Пример за произведение: Д. Фонвизин „Минор“

Творбата „Малкият“ е пример за ниския жанр на комедията.

Задачите на автора: да осмие пороците на благородството, да осмие невежеството, да повдигне темата за образованието за обсъждане, да посочи основното зло на времето - крепостничеството и произвола на собствениците на земя. За да изобрази правдиво живота, авторът е принуден да разшири обхвата на класическото произведение.

Характеристики на класицизма в комедията. Спазват се правилата на трите единства.

Единство на мястото (действието се развива в имението на Простаков), единство на времето (събитията се развиват в рамките на 24 часа), единство на действието (един сюжет).
Разделяне на героите на положителни и отрицателни. Положителни: Стародум, Правдин, Милон, София. Отрицателни: Простаков, Простакова, Митрофан, учители.
Класически край: порокът е наказан. Иновативни комедийни функции Говорещи фамилни имена: Правдин, Скотинин, Вралман, Кутейкин и др.

Езикови характеристики. Положителни героите говорят по „високо спокоен“ начин; негативните се отличават с бедния си речник

САНТИМЕНТАЛИЗЪМ

Сантиментализмът е художествено течение в литературата и изкуството от втората половина на 18 - началото на 19 век, което провъзгласява чувствата, а не разума, за висша човешка ценност.

Основни черти на сантиментализма:
⦁ обръщение на писателя към обикновения човек, интерес към света на неговите чувства
⦁ желанието да се изследва душата на човек, да се разкрие неговата психология
⦁ субективно отразяване на света
⦁ произведенията обикновено се пишат от първо лице (разказвачът е авторът)
⦁ основната тема на творбите е любовното страдание
⦁ сближаване на книжовния език с говоримия
⦁ жанрове: дневник, писмо, разказ, сантиментален роман, елегия

Типични произведения на руския сантиментализъм:
⦁ В. Жуковски - елегия „Селско гробище”
⦁ Н. Карамзин - разкази „Бедната Лиза“, „Фрол Силин, доброжелателен човек“
⦁ А. Радищев - разказ „Пътуване от Санкт Петербург до Москва“

Пример за произведение: Н. Карамзин „Бедната Лиза“
Предмет. Засяга се социалният проблем за отношенията между дворянството и селяните. Противопоставяйки образите на Лиза и Ераст, писателят за първи път повдига темата за малкия човек.

Сцена. Москва и околностите й (Симонов и Данилов манастир) – създадена е илюзия за автентичност.

Изобразяване на чувства. За първи път в руската литература основното нещо беше не прославянето на героя, а описанието на чувствата.

И ролята морална героинядадено на селско момиче. За разлика от произведенията на класицизма, историята е лишена от назидание.

герои. Лиза живее в хармония с природата, тя е естествена и наивна. Ераст не е коварен съблазнител, човек, който не може да премине тестовете и да поддържа любовта. Този тип герой е разработен в произведенията на А. Пушкин и М. Лермонтов и е наречен „излишен човек“.

Пейзажи. Отразява емоционалните преживявания на героинята.

език. Лесно за разбиране. Речта на селянката Лиза не се различава от речта на благородника Ераст.

РЕАЛИЗЪМ

Реализмът е художествено течение в литературата и изкуството от 19-20 век, което се основава на пълно, правдиво и достоверно изобразяване на живота.

Основни черти на реализма:
⦁ обръщане на художника към конкретна историческа епоха и реални събития
⦁ изобразяване на живота, хората и събитията в съответствие с обективната действителност
⦁ изображение типични представителиот времето си
⦁ използване на типични техники за изобразяване на реалността (портрет, пейзаж, интериор)
⦁ изобразяване на събития и герои в развитие

Типични произведения на руския реализъм:

⦁ А. Грибоедов - комедия в стихове “Горко от ума”
⦁ А. Пушкин - роман в стихове „Евгений Онегин“, „Разкази на Белкин“
⦁ М. Лермонтов - роман „Герой на нашето време“
⦁ Л. Толстой - роман “Война и мир” и др.
⦁ Ф. Достоевски - роман “Престъпление и наказание” и др.

Пример за произведение: А. Пушкин „Евгений Онегин“

„Енциклопедия на руския живот“. Произведението обхваща събития от 1819 до 1825 г. Читателят научава за епохата на управлението на Александър I, около висшето обществоПетербург и моралът на обществото; за патриархалната Москва, за живота на провинциалните земевладелци, за отглеждането на деца в благородно семейство, за модата, за образованието, за културата и репертоара на театрите, подробности от ежедневието (описание на кабинета на Онегин) и др.

Проблеми на романа. Главният герой (Онегин), притежаващ богат духовен и интелектуален потенциал, не може да намери приложение в обществото. Авторът задава въпроса защо се случва това? За да отговори на него, той изследва личността на героя и средата, която го е формирала.

Характеристики на реализма. Критиците твърдят, че романът може да бъде продължен за неопределено време и да завърши във всяка глава, защото описва реалността. Краят на романа е отворен: авторът предлага да помисли за неговото продължение. Преки авторски характеристики, ирония, лирически отклонения, което превърна романа в свободно пътешествие на автора през живота.

РОМАНТИЗЪМ

Романтизмът е художествено течение в литературата и изкуството
края на 18-ти - началото на 19-ти век, характеризиращ се с интерес към индивида и противопоставянето на реалния свят на идеалистичния.

Основни черти на романтизма:

⦁ субективна позиция на автора
⦁ отказ от прозаичност Истински животи създаване на свой собствен идеален свят
⦁ красив романтичен герой
⦁ изобразяване на романтичен герой при изключителни обстоятелства
⦁ екзотичен пейзаж
⦁ използване на фантазия, гротеска

Типични произведения на руския романтизъм:

⦁ В. Жуковски - балади “Горски цар”, “Людмила”, “Светлана”
⦁ А. Пушкин - стихотворения “Кавказки пленник”, “Бахчисарайски фонтан”, “Цигани”
⦁ М. Лермонтов - поема “Мцири”
⦁ М. Горки - разказ „Старата жена Изергил”, поеми в проза „Песен на сокола”, „Песен на буревестника”

Пример за произведение: М. Горки „Песен на сокола“

Идея. Възвишен, безкористен подвиг. Лудостта на смелите е мъдростта на живота!

герои. Соколът е олицетворение на борец за щастието на хората. Основните му черти са смелост, презрение към смъртта и омраза към врага. За Сокол щастието е в борбата, неговата стихия е небето, височината, пространството. Змийската съдба е тъмно дере, където е топло и влажно.

Пейзажи. Пейзажът е даден в началото и в края на творбата, създавайки композиционна рамка. Показва колко красив е животът и колко незначителен изглежда окаяният свят на хора като Ужу на този фон. Само хора като Falcon са достойни да се пишат песни за тях.

Художествено изразни средства. Ритъмът и поетичният речник, характерни за тържествената песен, имат изключителен ефект: падна на земята; очите му блестяха; скочи във въздуха; гърмяла песен за горда птица; и много смели сърца ще се запалят от безумна жажда за свобода и светлина; в лъвския им рев гърмяла песен и т.н.

Основната част от творбата е диалогът между Змията и Сокола, изразът на две противоположни гледни точки. Има много въпроси, възклицания и фрази, превърнали се в крилати фрази (Тези, които са родени да пълзят, не могат да летят!).

ФУТУРИЗЪМ
Футуризмът е авангардно течение в живописта и литературата, получило широко разпространение през 1910-1920-те години на ХХ век. Поетите-футуристи се опитаха да създадат изкуството на бъдещето, като напълно отричаха изкуството на миналото.

Основни черти на футуризма:
⦁ демонстративно скъсване с традиционната култура
⦁ отхвърляне на класическото наследство, нови принципи на виждане на света
⦁ търсене на нови поетични изразни средства
⦁ шокиращо обществено, литературно хулиганство
⦁ използване на езика на плакати и плакати, словотворчество

Представители на футуризма:

⦁ “Hypea” (Д. Бурлюк, В. Маяковски, В. Хлебников, А. Крученых, В. Каменски)
⦁ Егофутуристи (И. Северянин, И. Игнатиев, К. Олимпов)
⦁ „Мецанин на поезията” (В. Шершеневич, Б. Лавренев, Р. Ивнев)
⦁ “Центрифуга” (Н. Асеев, Б. Пастернак, С. Бобров)
Футуризмът породи различни течения в литературата (имажинизма на С. Есенин, конструктивизма на И. Селвински и др.).
Пример за произведение: “Нощ” от В. Маяковски
Поетична шарада. Авторът кани читателя да разгадае необичайни образи. Той използва цветовете като улики: пурпурното представлява залеза, бялото представлява деня, който е изхвърлен и смачкан, а зеленото представлява плата на масата за игри. Осветените прозорци на нощния град предизвикват у поета асоциация с любител на игра на карти. Официалните сгради вече са затворени - върху тях са наметнати сини тоги (дрехите на свещениците).

1-ва и 2-ра строфа са описание на нощния град, който се сравнява с игрална зала. IN 3-та строфапоетът изобразява хора в търсене на забавление: Тълпата - бърза, цветна котка - плуваше, наведена, привлечена от вратите.

В 4-та строфа той говори за своята самота. Хората, които идват на представлението на Маяковски, имат нужда от забавление. И поетът осъзнава, че разголвайки душата си, човек не трябва да разчита на разбиране.

Художествено изразни средства. Голям бройметафори (черни длани на прозорците, които се движат заедно, горящи жълти картони, маса от смях, излят на бучка), необичайни сравнения (тълпата е бърза, мека котка; като жълти рани, светлини), неологизми (фини коси ).

Поетичен метър и рима. Дактил с кръстосана рима.

АКМЕИЗЪМ

Акмеизмът е модернистично течение в руската поезия, което се появява през 1910-те години на ХХ век; те се придържат към точна стойностдуми, прокламирани връщане към материалния свят, субектът.

Името идва от гръцка думаакме - най-високата степен на нещо, разцвет, връх.

Основни черти на акмеизма:
⦁ простота и яснота на поетичния език (първоначалното значение се връща на думата)
⦁ се противопоставя на неопределеността и намеците на символика реалния свят
⦁ способността да намирате поезия в ежедневните детайли
⦁ изключване на сложни речеви модели и бъркотия от метафори

Представители на акмеизма:

Формирането на акмеизма е тясно свързано с дейността на литературното сдружение „Работилница на поетите“, създадено от Н. Гумильов и С. Городецки.

от широк обхватпоети, се откроява по-тясна група акмеисти: А. Ахматова, О. Манделщам, М. Кузмин и др.

Пример за произведение: А. Ахматова „Гост“

Главна информация. Стихотворението е написано от А. Ахматова през 1914 г. в жанра на елегията.

Предмет. Несподелена любов.

Състав. Стихотворението се състои от пет строфи по четири реда всяка.

Художествено изразни средства. Естетиката на акмеизма предполага лаконичност, простота и внимание към най-малките детайли.

Композицията на стихотворението е ясна, неусложнена, в нея няма неясни намеци или гатанки
и символи.

Използвани епитети: фин виелица сняг, просветено-зло лице, напрегнато и страстно знание, изсъхнала ръка.

Поетесата е включила диалог в текста. Тази техника създава ефекта на реалността, на читателя се представя картина на обикновена комуникация, оживена разговорна реч. Използва се анафора: Кажи ми как те целуват! Кажи ми как се целуваш.

Поетичен метър и рима. Стихотворението е написано в анапест с кръстосана рима.

МОДЕРНИЗЪМ И ПОСТМОДЕРНИЗЪМ

Модернизмът е художествено течение в литературата и изкуството на ХХ век, което се основава на отричането и нарушаването на традициите на класическата култура.

Основни характеристики на модернизма:
⦁ моделиране нова реалност
⦁ сливане на реално и фантастично
⦁ иновация на формата и съдържанието

Типични произведения на руския модернизъм:

⦁ А. Ахматова, В. Маяковски, Н. Гумильов и др. – стихове.

Постмодернизмът е художествено течение в литературата и изкуството от втората половина на ХХ век, което се основава на смесване на стилове – високи и ниски.

Основни характеристики на постмодернизма:

⦁ отхвърляне на нормите и правилата на предишната културна традиция
⦁ пълна свобода на избор на теми, жанрове, техники

Типични произведения на руския постмодернизъм:

⦁ В. Пелевин - романи “Чапаев и пустота”, “Поколение “П”” и др.

СИМВОЛИКА

Символизмът е модернистично течение в руската поезия, което се появява в края на 19 век. и поставя символа като основен художествен прием.

Символът е както вид алегория, така и условен художествен образ, който има много значения; Ролята на символа е да събуди у читателя неговите собствени асоциации, мисли и чувства.

Основни характеристики на символизма:

⦁ стихотворението е изградено върху асоциации и предава субективните впечатления на автора
⦁ използване на символни образи с определено значение (например нощ - тъмнина, мистерия; слънце - недостижим идеал и др.)
⦁ насърчаване на читателя да създава съвместно (с помощта на символни ключове всеки може да направи индивидуално откритие за себе си)
⦁ музиката е втората по важност категория (след символа) в естетиката на символизма (използване на музикални композиционни техники, словесни и музикални хармонии, музикална ритмичност)

Пример за произведение: Блок „Влизам в тъмни храмове ...“

Главна информация. Стихотворението е написано през 1902 г. Той абсорбира всички основни характеристики на цикъла „Стихове за красива дама“.

Предмет. В очакване на среща лирически геройс Красивата дама.

Идея. Високо служение на Красивата дама, в чийто образ е въплътен определен Божествен принцип.

Символи. Поетът използва символиката на цвета: червеното е едновременно огънят на земните страсти и знакът за Нейното явяване.

Художествено изразни средства. Речникът е тържествен: използват се много помпозни думи, подчертаващи изключителността на случващото се (мигащи лампи, осветени, одежди, приятни).

Образът на Красивата Дама е толкова висок и свят, че всички обръщения и препратки към нея се пишат с главни букви, включително местоименията (за Нея, Вашите, Теб). Използват се епитети (тъмни църкви, беден ритуал, нежни свещи), персонификации (усмивки, приказки и сънища бягат; образът изглежда), риторични възклицания (О, Свети, колко са нежни свещите! Колко са радостни Твоите черти). !), асонанси (Там чакам красива дама / В мъждукащите червени лампи).

Поетичен метър и рима. Стихотворението е написано в тритактов долман с кръстосана рима.

ПРЕДСТАВИТЕЛИ НА РУСКАТА СИМВОЛИКА

⦁ Етапът на възникване на символизма Руският символизъм възниква през 1890-те години. През първото десетилетие водеща роля в него играят "старшите символисти": В. Брюсов, З. Гипиус, К. Балмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковски и др.. В техните произведения се отразява унинието, неверието в човешките възможности и страх от живота. Символна система повече
не е създадена.

⦁ Разцветът на символизма „Младите символисти” са последователи на философа-идеалист и поет В. Соловьов – те въвеждат понятието символ.

Основният символ е образът на стария свят, стоящ на ръба на унищожението. Според поетите само Божествената красота, Вечната женственост, Душата на света и Хармонията могат да го спасят. А. Блок създаде цикъл от стихове за това за Красивата дама. Подобни мотиви са предадени от поети: А. Бели, К. Балмонт, Вяч. Иванов, П. Аненски и др.

⦁ Етап на изчезване на символизма
До 10-те години на ХХ век. течението престава да съществува, след като е повлияло на своите последователи. Върхът на периода са поемите на А. Блок „Дванадесетте“ и „Скитите“