Балетът е вид сценичните изкуства; това е емоция, въплътена в музикални и хореографски образи.
Балетът е най-високото ниво на хореография, в което танцово изкуствосе издига до нивото на музикално сценично изпълнение, възникнало като придворно аристократично изкуство много по-късно от танца, през 15-16 век.
Терминът "балет" се появява в ренесансова Италия през 16 век и означава не представление, а танцов епизод. Балетът е изкуство, в което танцът е основното нещо изразни средствабалет, тясно е свързан с музиката, с драматургичната основа – либрето, със сценография, с творчеството на костюмист, художник по осветление и др.
Балетът е разнообразен: сюжет - класически разказ многоактен балет, драматичен балет; безсюжетни - балет-симфония, балет-настроение, миниатюра.
Световните сцени са виждали много балетни представления, базирани на шедьоври на литературата, поставени на музика брилянтни композитори. Ето защо британският интернет ресурс Listverse реши да направи своя собствена класация на най-добрите балетни постановки в историята.
"Лебедово езеро"
Композитор: Пьотър Чайковски
Първата, московска продукция на "Лебедово езеро" не беше успешна - тя славна историязапочна почти двадесет години по-късно в Санкт Петербург. Но точно голям театърдопринесе за това, че светът беше надарен с този шедьовър. Пьотър Илич Чайковски написва първия си балет по поръчка на Болшой театър.
Щастлив сценичен живот подариха на Лебедовото езеро известният Мариус Петипа и неговият помощник Лев Иванов, останали в историята преди всичко благодарение на постановката на стандартни „лебедови“ сцени.
Версията Петипа-Иванов се превърна в класика. Той е в основата на повечето последващи продукции на Лебедово езеро, с изключение на изключително модернистичните.
Прототипът на лебедовото езеро беше езерото в икономиката на Давидов Лебедева (сега Черкаска област, Украйна), което Чайковски посети малко преди да напише балета. Почивайки там, авторът прекара повече от един ден на брега му, наблюдавайки снежнобели птици.
Сюжетът е базиран на много фолклорни мотиви, включително стара немска легенда за красивата принцеса Одет, която е превърната в лебед от проклятие зъл магьосник- Рицар Ротбарт.
"Ромео и Жулиета"
Ромео и Жулиета от Прокофиев е един от най-популярните балети на ХХ век. Премиерата на балета се състоя през 1938 г. в Бърно (Чехословакия). Широко известно обаче е изданието на балета, което е представено в Театър Киров в Ленинград през 1940 г.
Ромео и Жулиета е балет в 3 действия 13 сцени с пролог и епилог по едноименната трагедия от Уилям Шекспир. Този балет е шедьовър на световното изкуство, въплътен чрез музика и невероятна хореография. Самото представление е толкова впечатляващо, че си заслужава да се гледа поне веднъж в живота.
"Жизел"
Композитор: Адолф Адам
„Жизел” – „фантастичен балет” в две действия френски композиторАдолф Адам по либрето на Анри дьо Сен Жорж, Теофил Готие и Жан Корали, базирано на легенда, разказана от Хайнрих Хайне. В книгата си „За Германия“ Хайне пише за вилите - момичета, умрели от нещастна любов, които, превърнали се във вълшебни създания, танцуват до смърт на младите хора, които срещат през нощта, отмъщавайки им за разрушения им живот.
Премиерата на балета се състоя на 28 юни 1841 г. в Гранд опера по хореография на Ж. Корали и Ж. Перо. Продукцията имаше огромен успех, имаше добри отзиви в пресата. Писателят Жул Жанин пише: „В това произведение няма нищо. И художествена литература, и поезия, и музика, и композиция на нови па, и красиви танцьори, и хармония, изпълнен със живот, благодат, енергия. Това се нарича балет."
"Лешникотрошачката"
Композитор: Пьотър Чайковски
Историята на сценичните постановки на балета на П. И. Чайковски "Лешникотрошачката", литературна основакоято беше приказката на Ернст Теодор Амадеус Хофман „Лешникотрошачката и крал на мишките”, познава много авторски издания. Премиерата на балета е в Мариинския театър на 6 декември 1892 г.
Премиерата на балета имаше голям успех. Балетът „Лешникотрошачката” продължава и завършва поредицата от превърнали се в класика балети на П. И. Чайковски, в които звучи темата за борбата между доброто и злото, започната в Лебедово езеро и продължена в Спящата красавица.
Коледна приказка за благородно и красиво омагьосаният принц, превърната в кукла Лешникотрошачката, за мило и безкористно момиче и техния противник злия Крал на мишките, винаги е била обичана от възрастни и деца. Въпреки приказна история, е произведение на истинско балетно майсторство с елементи на мистика и философия.
"Баядерка"
Композитор: Лудвиг Минкус
„Баядерка“ е балет в четири действия и седем сцени с апотеоз на хореографа Мариус Петипа по музика на Лудвиг Федорович Минкус.
литературен източникбалет „Баядерка” е драмата на индийския класик Калидаса „Шакунтала” и баладата на В. Гьоте „Бог и Баядерката”. Сюжетът се основава на романтична ориенталска легенда за нещастната любов на баядерка и смел воин. "Баядерка" - примерна работаедна от стилистичните тенденции на ХІХ век - еклектика. В „Баядерка“ има и мистика, и символика: усещането, че от първата сцена над героите се издига „меч, наказващ от небето“.
"свещен извор"
Композитор: Игор Стравински
Пролетният ритуал е балет на руския композитор Игор Стравински, чиято премиера е на 29 май 1913 г. в Théâtre des Champs Elysées в Париж.
Концепцията на „Пролетният ритуал“ се основава на съня на Стравински, в който той вижда древен ритуал- младо момиче, заобиколено от старейшини, танцува до изтощение, за да събуди пролетта, и умира. Стравински работи по музика едновременно с Рьорих, който пише скици за декори и костюми.
В балета няма сюжет като такъв. Съдържанието на Пролетния ритуал е описано от композитора по следния начин: светло възкресениеприродата, която се преражда за нов живот, възкресението е пълно, спонтанното възкресение на концепцията за света"
"Спящата красавица"
Композитор: Пьотър Чайковски
Балетът "Спящата красавица" от П. И. Чайковски - Мариус Петипа се нарича "енциклопедия на класическия танц". Внимателно изграденият балет удивлява с великолепието на разнообразните хореографски цветове. Но, както винаги, в центъра на всяко представление на Петипа е балерина. В първо действие Аврора е младо момиче, което възприема леко и наивно Светът, във втория - тя е примамлив призрак, извикан от дългогодишен сън от феята на Люляка, на финала - щастлива принцеса, която е намерила сгодена.
Изобретателният гений на Петипа заслепява публиката с причудлив образец от разнообразни танци, чийто връх е тържественото па дьо на влюбените, принцеса Аврора и принц Желание. Благодарение на музиката на П. И. Чайковски, детската приказка се превърна в стихотворение за борбата между доброто (феята на люляка) и злото (феята Карабос). Спящата красавица е истинска музикална и хореографска симфония, в която музиката и танцът са слети в едно.
"Дон Кихот"
Композитор: Лудвиг Минкус
„Дон Кихот“ е едно от най-жизнеутвърждаващите, ярки и празнични произведения балетен театър. Интересното е, че въпреки името си, този брилянтен балет в никакъв случай не е постановка. известен романМигел де Сервантес и самостоятелна хореографска творба на Мариус Петипа по Дон Кихот.
В романа на Сервантес образът на тъжния рицар Дон Кихот, готов на всякакви подвизи и благородни дела, е в основата на сюжета. В балета на Петипа по музика на Лудвиг Минкус, чиято премиера през 1869 г. в Болшой театър в Москва, Дон Кихот е второстепенен персонажи сюжетът се фокусира върху любовна историяКитри и Василий.
"пепеляшка"
Композитор: Сергей Прокофиев
"Пепеляшка" - балет в три действия от Сергей Прокофиев според сюжета едноименна приказкаЧарлз Перо.
Музиката за балета е написана между 1940 и 1944 г. За първи път Пепеляшка по музика на Прокофиев е поставена на 21 ноември 1945 г. в Болшой театър. Негов директор беше Ростислав Захаров.
Ето как Прокофиев пише за балета Пепеляшка: „Създадох Пепеляшка в най-добрите традиции на класическия балет“, което кара зрителя да съпреживее и да не остане безразличен към радостите и неприятностите на принца и Пепеляшка.
5 избраха
Преди два дни тази красива форма на изкуство отпразнува своеобразен рожден ден. Смята се, че балетът води своята история от 15 октомври 1581 г- след това във Франция в съда Катрин МедичиБеше показана първата изцяло танцова продукция, The Queen's Comedy Ballet. Оттогава, разбира се, класически танцмного се промени. Предлагам днес да си припомня най-известните балетни представления.
Лебедово езеро, Чайковски
Може би това е най-известният балет в света. Няма такъв театър, в който той да не отиде, и няма такава балерина, която да не мечтае да играе принцесата лебед. Но отначало голямата работа на Чайковски не беше оценена. Музиката се смяташе за неподходяща за балет, балерините дори отказаха да танцуват в това съмнително представление. Първо производство "Лебедово езеро"в Болшой театър се провали с милосърдие.
В Санкт Петербург решават да поставят този балет едва след 17 години. постановка Мариински театърподготвени Мариус Петипаи Лев Иванов,имаше огромен успех и се превърна в класика. Досега "Мариински" е точно това "Лебедово езеро". AT съветско времепромени класическата постановка в Болшой театър Юрий Григорович. Освен всичко друго, той даде на тази история щастлив край.
Щом съвременните хореографи не експериментират с този балет. В Китай има акробатична версия на пиесата, в която "Танцът на малките лебеди"се превърна в "Танцът на малките жабки"- танцува се от мъже, изправени на ръце. И един кубински театър постави балет, в който теглото на всяка балерина е не по-малко от 100 килограма.
Ромео и Жулиета, Сергей Прокофиев
"Ромео и Жулиета"е един от най-популярните балети на 20-ти век. Сергей Прокофиевсъздадена музикално въплъщениеза известната трагедия на Шекспир през 1935 г. Моментът беше неудачен - кампания срещу Шостакович току-що беше започнала в пресата и в тази атмосфера театрите не смееха да се заемат с постановката на нов балет. Показан е за първи път едва три години по-късно в чешки градБърно. Спектакълът беше успешен и едва след това решиха да го поставят у дома.
Постановката е предложена на петербургския хореограф Леонид Лавровски. Хореографът се захвана толкова сериозно с работата, че дори принуди Прокофиев на места да пренапише музиката. Заслужаваше си - тази продукция все още се смята за класика.
Между другото, първата версия на балета на Прокофиев, за разлика от трагедията на Шекспир, имаше щастлив край, но не стигна до сцената.
Жизел, Адолф Адам
Той е романтичен, приказен и трагична историяза любовта, която по-силна от смъртта. Аристократът е измамен просто момичеЖизел, която се влюби в него. Нещастната жена е починала от мъка. Но след смъртта си тя попадна в компанията на Уилис - момичета като нея, които загинаха по вина на мъжете.
Музиката за този балет е написана от френски композитор преди повече от век и половина. Адолф Адам. Премиерата на спектакъла в Париж събра похвални отзиви. Но все пак руската продукция стана най-популярна. Мариус Пепипа.
Дон Кихот Лудвиг Минкус
австрийски композитор Лудвиг Минкуснаписа музиката за този балет за Московския театър, постави хореографията на първата постановка Мариус Пепипа.
Онегин
Главна сцена
Грандиозният балет Онегин с хореография на легендарния Джон Кранко може да се види на сцената на Болшой театър. Сюжетът на безсмъртната поема на Пушкин, въплътена в танца, радва публиката по целия свят в продължение на пет десетилетия. Днес имате уникалната възможност да видите тази постановка на московска сцена.
Жизел
историческа сцена
Жизел е една от перлите на световното балетно изкуство. На сцената на Болшой театър това представление издържа на стотици представления. Днес столичната публика може да види легендарния балет в хореографията на изключителния домашен хореограф Юрий Григорович.
Пламъците на Париж
Главна сцена
Хореографът Алексей Ратмански върна на сцената балета Пламъци на Париж, който беше успешно поставен в домашните музикални театри през 30-50-те години на XX век. Нова версияТова представление беше одобрено от публиката и повече от десет години Пламъците на Париж красят репертоара на Болшой театър.
силф
Главна сцена
винтидж балетСилфът е един от най-великите произведениясветовно балетно изкуство. Московската публика има уникалната възможност да види този спектакъл на сцената на Болшой театър в оригиналната хореография на Август Бурнонвил, която беше въплътена на сцената от премиерата на Кралския датски балет и Кралския театър Ковънт Гардън Йохан Коборг.
Светлинен поток
Главна сцена
Постановката на балета „Светлият поток” изненада публиката в столицата. Творбата, написана в средата на 30-те години и посветена на социалистическото ежедневие, е напълно забравена за много десетилетия. Но персоналът на Болшой театър даде балета нов животи създаде необикновено представление, украсено с красива музика и високо сценичните изкустваводещи солисти на балетната трупа.
Магданоз
Главна сцена
Известният балет на Игор Стравински, посветен на характера на традиционните руски представления, може да се види на сцената на Болшой театър в авторската хореография на Михаил Фокин, възстановена с усилията на Андрис Лиепа. В тази ярка и вълнуваща постановка основните части се изпълняват от ярки звезди на руската балетна сцена.
Премиера
Легендата за любовта
историческа сцена
Балетът, който триумфира на съветската сцена в продължение на няколко десетилетия, се завърна в репертоара на Болшой театър. Спектакълът „Легендата за любовта” под режисурата на изключителния хореограф Юрий Григорович е омагьосващ танцови номера, ярка сценография и магически чар на древна персийска легенда.
Дон Кихот
историческа сцена
Билети за балет Дон Кихот ще ви отведат в света на испанския антураж на историческата сцена на Болшой театър. Публиката ще види балет на Лудвиг Минкус по либрето на Мариус Петипа по едноименния роман на Мигел де Сервантес.
Парижко забавление
Главна сцена
Парижкото забавление е ярка балетна смесица по музиката на Жак Офенбах, поставена от изключителния съвременен хореограф Морис Бежар. За първи път Болшой театър се обръща към творчеството на легендата съвременен балети представя една от най-веселите си постановки.
Премиера
Симфония до мажор.
Главна сцена
основна тематози безсюжетен балет - взаимодействието на танца и музиката, преплитането на хореографски композиции, виртуозността на солистите. Два ансамбъла танцьори започват това представление, в края на което на сцената има 48 танцьори, изпълняващи изразителен финален танц.
Премиера
Укротяването на опърничавата
Главна сцена
Всяко производство Жан-Кристоф Майостава ярко събитиеи представлява интерес за почитателите на балетното изкуство. Московчани имат уникалната възможност да видят пиесата „Укротяването на опърничавата“, която известният хореограф постави през 2014 г. заедно с трупата на Болшой театър.
Есмералда
историческа сцена
На сцената на Болшой театър - прекрасен балет Цезар Пуни, създаден по романа на Виктор Юго Катедралата Нотр Дам на Париж. В Русия тази постановка е известна в хореографията на изключителния хореограф Мариус Петипа, който създаде десетки красиви балетни постановки на сцената на най-добрите музикални театриМосква и Санкт Петербург.
Премиера
Жизел (английски национален балет)
Главна сцена
Легендарният балет Жизел ще излезе на сцената на Болшой театър в прекрасна постановка на Английския национален балет. Един от най-влиятелните хореографи на нашето време, Акрам Хан, създаде своя версия на известната творба на Адолф Адам, която вече е оценена от европейската публика.
Реймънд
историческа сцена
Реймънд е едно от най-популярните балетни представления. Балетът многократно е поставян в Болшой театър, като всеки път предизвиква голям интерес сред столичната публика. Днес можете да видите "Раймонда" в прекрасна постановка на изключителния домашен хореограф Юрий Григорович.
Красавин-Самодуров
Главна сцена
Пиесата Красавин - Самодуров ще бъде интересна преди всичко за ценителите на модерното балетен танц. Постановката на известния домашен хореограф Вячеслав Самодуров по музика на Юрий Красавин изненадва с оригинални пластични решения и виртуозни умения на изпълнителите, сред които са ярките звезди на балетната трупа Болшой.
Премиера
Копелия
Главна сцена
класически балетВ "Копелия", поставена в Болшой театър в оригиналната хореография на изключителния хореограф Мариус Петипа. Това изпълнение се превърна в акцент в културен животстолица и днес е един от най-популярните в репертоара на Болшой театър.
Пеер Гюнт
Главна сцена
Балетът на Алфред Шнитке „Пер Гюнт” е представен в Болшой театър в постановката на изключителния хореограф Джон Ноймайер. Премиерата на втората версия на балета се състоя в Хамбург през 2015 г., а сега този ярък и емоционален спектакъл могат да видят познавачите на балетното изкуство от столицата.
Премиера
Ефект на Пигмалион. Балет на Борис Айфман
историческа сцена
Трагикомичният балет на Борис Айфман, базиран на известната пиеса на Бърнард Шоу Пигмалион, се отличава с фината разработка на персонажите, изтънчеността на хореографските номера и майсторството на изпълнителите. Тази постановка в Болшой театър е представена от Балетния театър Борис Айфман.
Премиера
Балетът на Борис Айфман Up & Down (Нежна е нощта)
историческа сцена
Спектакълът „Нагоре и надолу” в Болшой, билети за който можете да закупите на нашия сайт още сега, ще открие столичното турне на известния Държавен академичен балетен театър в Санкт Петербург през есента. Нейният постоянен лидер Борис Айфман най-после ще представи своето ново производство, чиято премиера беше в края на януари на сцена Александрински театъри вече генерира много възторжени отзиви.
Спящата красавица
историческа сцена
Легендарният балет на Пьотър Илич Чайковски се завърна на сцената на Болшой театър. Това прекрасно представление е поставено в хореографска версия от известния хореограф Юрий Григорович по класическа хореографияМариус Петипа.
Премиера
минало
Лешникотрошачката
историческа сцена
Премиерата на "Лешникотрошачката" е на 12 март 1966 г. Композитор Пьотър Чайковски. Либрето на Юрий Григорович. по приказката на Ернст Теодор Амадеус Хофман. Използвани са мотивите на Мариус Пептипа. БАЛЕТ В ДВЕ ДЕЙСТВИЯ
Лебедово езеро
историческа сцена
Битката между светло и тъмно начало ще накара сърцето да трепери неведнъж с надеждата за щастие и да се счупи о острите камъни на разочарованието в ритъма на вълните на тайнственото планинско езеро. Балетът включва фрагменти от хореография на Мариус Петипа, Лев Иванов и Александър Горски.
Марко Спада
историческа сцена
Легендарният балет на Марко Спада най-после ще бъде поставен в Болшой театър и това събитие е дългоочаквано. феновете на балета в последните временасе активира доста ярко, тъй като това явление е необичайно.
дама с камелии
историческа сцена
Легендарният балетен спектакъл на Джон Ноймайер на сцената на Болшой театър е хипнотизиращата музика на Фредерик Шопен, красива природа и трагична любовна история, разказана на езика на танца. Не пропускайте този шедьовър на модерното балетно изкуство!
Спартак
историческа сцена
Легендарният балет „Спартак“ от Арам Хачатурян, режисиран от изключителния руски хореограф Юрий Григорович, е в репертоара на Болшой театър от пет десетилетия. Тази ярка, динамична продукция с право се счита за един от шедьоврите на световното балетно изкуство.
Дон Кихот
историческа сцена
Столичните театрали могат да видят на сцената на Болшой театър легендарно изпълнениеДон Кихот, едно от най-популярните балетни представления. Успехът на този балет се основава на прекрасната музика на Лудвиг Минкус, перфектна сценография и хипнотизиращи танцови номера, изпълнени от водещите солисти на балетната трупа Болшой.
Бижута
историческа сцена
Балет "Бижута". Балет в три части от Джордж Баланчин. Световната премиера се състоя на 13 април 1967 г. в Ню Йорк. В Мариинския театър - 30 октомври 1999 г. БАЛЕТ НА ЖОРДЖ БАЛАНЧИН В ТРИ ЧАСТИ
Карамазов. Балет на Борис Айфман
Главна сцена
Легендарният театър "Борис Айфман" ще покаже пиесата "Карамазови" на сцената на Болшой театър. Тази постановка е една от най-ярките творби в репертоара на авангардния театър, която успешно гастролира по целия свят.
Мойдодир
Главна сцена
Фентъзи балет "МойдодирВ" спечели първия конкурс за създаване на опера и балет с голяма форма. Председателят на журито на състезанието Андрей Ешпай отбеляза, че напоследък има много интересни произведениясъвременни автори и, разбира се, един от най-ярките е балетът "МойдодирВ" на Ефрем Подгайц. V V V БАЛЕТ-ФАНТАЗИЯ В ДВЕ СНИМКИ
Иван Грозни
историческа сцена
Първият цар на цяла Русия Иван Грозни управлява 50 години. Именно образът на автократа е ключова фигура в балета по музика на Сергей Прокофиев. Епохата, в която той управлява държавата, е много точно отразена в това представление. БАЛЕТ В ДВЕ ДЕЙСТВИЯ
Предимства на Николай Цискаридзе
Главна сцена
Бенефисният спектакъл на Николай Цискаридзе е ярко представление, което включва най-добрите хореографски номера от богатия репертоар на известните Руска танцьорка, известен с това, че играе на сцената на най-добрите музикални театри и има цяла армия от верни фенове.
Болт
Главна сцена
Болшой театър се обърна към „индустриалния“ балет на Дмитрий Шостакович, който е създаден в началото на 30-те години на миналия век и свален от сцената веднага след премиерата. Известният хореограф Алексей Ратмански създаде ново издание и постави представление, което се отличава с оригинална сценография и талантливи хореографски номера.
Чиполино
Главна сцена
Cipollino с право се счита за един от най-добрите съвременни балети, създадени за деца. Спектакълът на сцената на Болшой театър ще представи прекрасната музика на Карен Хачатурян, цветни костюми и декори, създадени от прекрасния художник Валери Левентал и приказкаразказани от водещите солисти на оперната трупа.
bayadère
историческа сцена
Почитателите на балетното изкуство имат уникалната възможност да видят постановката на изключителния руски хореограф Юрий Григорович, който пресъздаде авторската версия на сцената на Болшой театър известен балетМариус Петипа.
Дъщерята на фараона
историческа сцена
Дъщерята на фараона е необичаен балет на египетска тема, в който участват най-добрите балерини на Болшой театър. Балетът е поставен от Мариус Петипа и възроден през 2000 г. от френския режисьор Пиер Лакот. БАЛЕТ В ТРИ ДЕЙСТВИЯ
Безполезна предпазна мярка
Главна сцена
балет Безполезна предпазна мяркав Болшой театър - това е прекрасен подарък за истински фенове на балетното изкуство, които ще видят брилянтната постановка на Юрий Григорович. Главните роли в тази запомняща се и талантлива постановка се изпълняват от ярки звезди на националната балетна сцена.
Корсар
историческа сцена
Античният балет Corsair се завърна на сцената на Болшой театър. Днес това представление може да се види във формата, в която е замислено средата на деветнадесетивек френският композитор Адолф Адам и хореограф Мариус Петипа. Тази уникална постановка е едно от най-ярките представления на столичната сцена.
Сън в лятна нощ
историческа сцена
Балетна мечта в лятна нощхореография на Джордж Баланчин - това е невероятно красиво представление, украсено с прекрасната музика на Феликс Менделсон, експресивна сценография, прекрасни хореографски номера и талантливи изпълнения на водещите солисти на балетната трупа Болшой.
Изгубени илюзии
Главна сцена
Балетът „Изгубени илюзии“, режисиран от Алексей Ратмански, е ярко и вълнуващо представление, при създаването на което известен художникЖером Каплан и режисьорът на Комеди Франсез Гийом Галиен. Основните партии в спектакъла се изпълняват от водещите солисти на балетната трупа Болшой.
Ромео и Жулиета
историческа сцена
Легендарната пиеса на Уилям Шекспир се превърна в прекрасна балетно представлениеблагодарение на гения на Сергей Прокофиев. На сцената на Болшой театър можете да видите този прекрасен балет „Ромео и Жулиета“, поставен от изключителния хореограф Юрий Григорович.
историческа сцена
Един от най-добрите европейски балети отново е на турне в Русия и без съмнение ще направи нова сензация. Този балетен комплект е идеален нов баркачество, и можем да се гордеем с факта, че в него са включени хора от нашата страна. AT
Ромео и Жулиета
Главна сцена
Балет на Сергей Прокофиев по известна пиесаУилям Шекспир се завръща на сцената на Болшой театър. Талантливият хореограф Алексей Ратмански, известен с ярките си постановки, предложи своя собствена версия на това прекрасно произведение.
Шопиниана, Дивертименто
Главна сцена
Шопиниана от Михаил Фокин беше първото представление в жанра на безсюжетния балет. Този балет влезе в историята на модерното балетно изкуство и бележи нов стил, в който се преразгледа връзката между музиката и танца.
Обред за пролетта, апартамент
Главна сцена
Пролетният ритуал е легендарният балет на Игор Стравински, който не беше веднага приет от публиката, но в крайна сметка се превърна в един от символите на съвременния балет. Изключителни хореографи в различно времеотнесете се към тази работа. На сцената на Болшой театър „Пролетният обред“ ще бъде изпълнен от ярки звездинационален балет.
Какво дължи денят на нощта
Главна сцена
В пиеса на Ерве Куби по неочакван начинкласическата хореография се преплита с модерни стилове като хип-хоп и капоейра. Благодарение на смелата работа и изобретателност, изявите на екипа наистина станаха легендарни.
Хамлет
Главна сцена
Балетът Хамлет се превърна в неочаквано и ярко събитие в културния живот на столицата. За първи път героите от безсмъртната трагедия на Шекспир танцуват на сцената и разиграват известния сюжет, изпълнявайки комплекс танцови композициии талантливи пластмасови миниатюри.
Герой на нашето време
Главна сцена
Съвсем скоро ще видите "Герой на нашето време" в Болшой театър. Представлението ще бъде наистина незабравимо и трогателно. Ценителите на изкуството и класическите произведения ще могат да оценят видяното, ако закупят билети за "Герой на нашето време". Пиесата на Михаил Лермонтов е публикувана за първи път в Санкт Петербург в две книги и това е през 1840 година. Лермонтов винаги е писал интересни романи, където можете да поставите не само прекрасни поучителни и исторически представления, но и възможност да направите документален филм или да покажете написаната си история в киното.
Реквием. Балет на Борис Айфман
Главна сцена
„Реквиемът“ на Джузепе Верди е разнообразен музикални теми, нетрадиционен подход към изграждането на масата и ярки, емоционални фрагменти. В Болшой театър известна работаще бъдат изпълнени от водещите солисти на оперната трупа и оркестъра с диригент Туган Сохиев.
Концерт на балетни солисти
Главна сцена
Билети за концерта на солисти на балет Болшой ще ви позволят да видите звездите на трупата на легендарната сцена. Като цяло балетът в Москва започва през 1780 г. на ъгъла на улица Петровка, където се намира първата професионална трупа и първата постановка на The Magic Shop.
Както и да го погледнете, не можете да пренебрегнете известен шедьовърРуски композитор в четири действия, благодарение на което немската легенда за красивото момиче лебед е увековечена в очите на ценителите на изкуството. Според сюжета принцът, влюбен в кралицата лебед, я предава, но дори осъзнаването на грешката не спасява нито него, нито любимата му от бушуващите стихии.
Изображение главен герой– Одет – сякаш допълва галерията от женски символи, създадена от композитора приживе. Прави впечатление, че авторът на сюжета на балета все още е неизвестен, а имената на либретистите никога не са фигурирали на нито един плакат. За първи път балетът е представен през 1877 г. на сцената на Болшой театър, но първата версия се счита за неуспешна. Най-известната постановка е Петипа-Иванов, която става еталон за всички следващи изпълнения.
Най-добрите балети в света: Лешникотрошачката на Чайковски
Популярен в навечерието на Нова година, балетът за деца „Лешникотрошачката“ е представен за първи път на публиката през 1892 г. на сцената на известния Мариински театър. Сюжетът му е базиран на приказката на Хофман "Лешникотрошачката и мишият крал". Борбата на поколенията, конфронтацията между доброто и злото, мъдростта зад маската - дълбока философски смисълприказки, облечени в ярки музикални образи, разбираемо за повечето млади зрители.
Действието се развива през зимата, на Бъдни вечер, когато всички желания могат да се сбъднат – и това придава допълнителен чар. вълшебна история. Всичко е възможно в тази история. съкровени желанияще се сбъднат, маските на лицемерието ще паднат и несправедливостта със сигурност ще бъде победена.
************************************************************************
Най-добрите балети в света: Жизел от Адам
„Любов, която е по-силна от смъртта“ е може би най-точното описание на известния балет в четири действия на Жизел. Историята на момиче, умиращо от пламенна любов, което даде сърцето си на благороден млад мъж, сгоден за друга булка, е толкова живо предадена в грациозните па на стройни вили - булки, починали преди сватбата.
Балетът има огромен успех от първата постановка през 1841 г. и в продължение на 18 години на сцената Парижка операбяха дадени 150 театрални представленияпроизведения на известния френски композитор. Тази история толкова много спечели сърцата на ценителите на изкуството, че в чест на главния герой на историята, отворена в края на XIXвек астероид. И днес нашите съвременници вече са се погрижили да опазят една от най-великите перли класическо произведениевъв филмови версии на класическата продукция.
************************************************************************
Най-добрите балети в света: Дон Кихот от Минкус
Ерата на великите рицари отдавна отмина, но това не пречи на съвременните млади дами да мечтаят да срещнат Дон Кихот от 21-ви век. Балетът предава точно всички подробности от фолклора на жителите на Испания; и много майстори се опитаха да вложат сюжета на благородното рицарство съвременна интерпретация, но това е класическата продукция, която украсява руската сцена от сто и тридесет години.
Хореографът Мариус Петипа успя умело да въплъти целия вкус на испанската култура в танца чрез използването на елементи национални танци, а някои жестове и пози директно посочват мястото, където се развива историята. Историята не е загубила значението си и днес: дори през 21-ви век Дон Кихот умело вдъхновява млади хора с топли сърца, които са способни на отчаяни дела в името на доброто и справедливостта.
************************************************************************
Най-добрите балети в света: Ромео и Жулиета от Прокофиев
Безсмъртната история на двама любящи сърца, обединена само след смъртта завинаги, се въплъщава на сцената благодарение на музиката на Прокофиев. Производството е станало малко преди Втората световна война и трябва да отдадем почит на всеотдайните майстори, които се противопоставиха на обичайните по онова време заповеди, преобладаващи и в творческо полеСталинска страна: композиторът запази традиционната трагичен крайпарцел.
След първия грандиозен успех, който удостои спектакъла със Сталинската награда, имаше много версии, но буквално през 2008 г. се състоя традиционната продукция от 1935 г. в Ню Йорк с щастлив край, непознат до този момент на публиката. известна история.
************************************************************************
Приятно гледане!
Балетът се нарича неразделна част от изкуството на нашата страна. Руският балет се смята за най-авторитетния в света, еталон. Тази рецензия съдържа историите на успеха на пет велики руски балерини, на които те все още гледат.
Анна Павлова
Изключителна балерина Анна Павловае роден в семейство, далече от изкуството. Желанието да танцува се появи в нея на 8-годишна възраст, след като момичето видя балетно представление"Спящата красавица". На 10-годишна възраст Анна Павлова е приета в Императорското театрално училище, а след дипломирането си - в трупата на Мариинския театър.
Любопитното е, че амбициозната балерина не беше въведена в кордебалет, но веднага започна да й дава отговорни роли в продукции. Анна Павлова танцува под ръководството на няколко хореографи, но най-успешният и ползотворен тандем, който оказа основно влияние върху нейния стил на изпълнение, се оказа с Михаил Фокин.
Анна Павлова подкрепи смелите идеи на хореографа и с готовност се съгласи на експерименти. Миниатюра "Умиращият лебед", която по-късно стана телефонна картаРуски балет беше почти импровизиран. В тази постановка Фокин даде на балерината повече свобода, позволи й да усети сама настроението на Лебеда, да импровизира. В един от първите рецензии критикът се възхищаваше на видяното: „Ако е възможно балерината на сцената да имитира движенията на най-благородните птици, тогава това е постигнато:“.
Галина Уланова
Съдбата на Галина Уланова беше предрешена от самото начало. Майката на момичето работеше като учител по балет, така че Галина, дори ако наистина искаше, не можеше да заобиколи балетната лента. Години на изтощително обучение доведоха до факта, че Галина Уланова стана най-титулуваният художник на Съветския съюз.
След като завършва хореографския техникум през 1928 г., Уланов е приет в балетна трупаЛенинградски театър за опера и балет. Още от първите изпълнения младата балерина привлече вниманието на зрителите и критиците. Година по-късно на Уланова е поверено да изпълни главната част на Одет-Одилия в Лебедово езеро. Жизел се смята за една от триумфалните роли на балерината. Изпълнявайки сцената на лудостта на героинята, Галина Уланова го направи толкова душевно и безкористно, че дори мъжете в залата не можаха да сдържат сълзите си.
Галина Улановадостигна . Тя беше имитирана, преподавателите на водещите балетни школи в света настояваха учениците да правят стъпки „като Уланова“. Известната балерина е единствената в света, на която приживе са издигнати паметници.
Галина Уланова танцува на сцената до 50-годишна възраст. Винаги е била строга и взискателна към себе си. Още в напреднала възраст балерината започвала всяка сутрин с занимания и тежала 49 кг.
Олга Лепешинская
За страстен темперамент, искряща техника и прецизност на движенията Олга Лепешинскаяс прякор "Скачане на водно конче". Балерината е родена в семейство на инженери. С ранно детствомомичето буквално се възхищаваше на танците, така че родителите й нямаха друг избор, освен да я изпратят в балетното училище в Болшой театър.
Олга Лепешинская лесно се справи и с двете балетни класики (Лебедово езеро, Спящата красавица) и съвременни продукции(„Червен мак“, „Пламъкът на Париж.“) През годините на Великия Отечествена войнаЛепешинская безстрашно се представи на фронта, повдигайки морала на войниците.
Title="(!LANG:Олга Лепешинская -
балерина със страстен темперамент. | Снимка: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}
Олга Лепешинская -
балерина със страстен темперамент. | Снимка: www.etoretro.ru.
Въпреки факта, че балерината беше любимката на Сталин и имаше много награди, тя беше много взискателна към себе си. Още в напреднала възраст Олга Лепешинская каза, че нейната хореография не може да се нарече изключителна, но „естествената техника и огненият темперамент“ я направиха неподражаема.
Мая Плисецкая
Мая Плисецкая- Друга изключителна балерина, чието име е вписано със златни букви в историята на руския балет. Когато бъдещата художничка е на 12 години, тя е осиновена от леля си Шуламит Месерер. Бащата на Плисецкая беше застрелян, а майка й и малкият й брат бяха изпратени в Казахстан в лагер за съпругите на предателите на родината.
Леля Плисецкая беше балерина на Болшой, така че Мая също започна да посещава уроци по хореография. Момичето постигна голям успех в тази област и след като завършва колеж, тя беше приета в трупата на Болшой театър.
Вроденият артистизъм, изразителната пластичност, феноменалните скокове на Плисецкая я направиха прима балерина. Мая Плисецкая изпълняваше главните роли през цялото време класически продукции. Тя беше особено успешна трагични образи. Също така балерината не се страхуваше от експерименти в съвременната хореография.
След като балерината беше уволнена от Болшой театър през 1990 г., тя не се отчайва и продължава да дава солови изпълнения. Преливаща енергия и позволи на Плисецкая да дебютира в продукцията на "Ave Maya" в деня на 70-ия си рожден ден.
Людмила Семеняка
красива балерина Людмила Семенякасе представя на сцената на Мариинския театър, когато е само на 12 години. Талантлив талант не можеше да остане незабелязан, така че след известно време Людмила Семеняка беше поканена в Болшой театър. Галина Уланова, която стана неин ментор, оказа значително влияние върху творчеството на балерината.
Семеняка се справяше с всяка част толкова естествено и естествено, че отвън изглеждаше, че не полага никакви усилия, а просто се наслаждава на танца. През 1976 г. Людмила Ивановна е удостоена с наградата „Анна Павлова“ от Парижката академия за танци.
В края на 90-те години Людмила Семеняка обяви пенсионирането си като балерина, но продължи дейността си като учител. От 2002 г. Людмила Ивановна е учител-повторител в Болшой театър.
Но той овладя балетното изкуство в Русия и повечетоизпълняван в САЩ приживе.
