Биография на Густав Малер. Биография Чешкият град, в който Малер се учи да свири

Густав Малер (1860-1911) - австрийски композитор, диригент, оперен режисьор. От 1880 г. е диригент на различни оперни театри в Австро-Унгария, включително на Виенската придворна опера през 1897-1907 г.; от 1907 г. - в САЩ. От 1897 г. той многократно се изявява в Русия. Музиката на Малер показва тенденциите на късния романтизъм и чертите на експресионизма, дължащи се на трагичното осъзнаване на социалните противоречия на епохата. 10 симфонии, симфонии за солисти и оркестър "Песен на земята" (1908), вокални цикли, включително за глас и оркестър ("Песни за мъртви деца", 1904).

Малер Густав

Ранна кариера като диригент и композитор

е роден Густав Малер 7 юли 1860 г. в Калище, в Бохемия, в Австро-Унгария, сега Чехия. Момчето започва да учи пиано и теория в Иглау (сега Йиглава, Чехия), където семейството му се мести малко след раждането му. През 1875-1878 г. учи в консерваторията на Виенското дружество на приятелите на музиката, където сред преподавателите му са Й. Епщайн (пиано), Р. Фукс (хармония), Ф. Крен (композиция). През 1878-1880 г. той посещава лекции във Философския факултет на Виенския университет и работи върху кантатата „Оплакване“; нейният музикален език, макар и белязан от влияния от оперите на Карл Мария фон Вебер и Рихард Вагнер, вече започва да носи печата на индивидуалността на Малер.

През годините 1880-1883 Малер работи като оперен диригент в Бад Хол, Любляна и Оломоуц, а през годините 1883-1885. - вторият диригент на операта в Касел. Годините на Касел бяха белязани от търкания с ръководството на театъра и нещастна любов към една от певиците. Любовната драма на Малер е отразена в първия му шедьовър, вокалния цикъл „Песни на пътуващ чирак” (по думите на самия композитор). Музикалният материал на тези песни е включен в Първата симфония няколко години по-късно.

Ако това, което композиторът възнамерява да каже, може да каже с думи, той не трябва да се опитва да го каже с музика.

Малер Густав

в оперните театри в Европа

В началото на 1885 г. Густав Малер е назначен за втори диригент на градския театър в Лайпциг. Няколко месеца по-късно той напуска театъра в Касел и преди да заеме нова позиция (юли 1886 г.), работи в Пражкия немски театър, където дирижира опери от Кристоф Вилибалд Глук, Волфганг Амадеус Моцарт, Лудвиг ван Бетовен и Вилхелм Рихард Вагнер . В Лайпциг репертоарът на Малер отначало е ограничен до по-малко сериозни позиции, но през януари 1887 г., заменяйки болния унгарски диригент Артур Никиш, той поема ръководството на изпълнението на „Пръстенът на Нибелунга“ на Вагнер. Скоро Густав завършва незавършената комична опера на Вебер Три пинта. Премиерата му през 1888 г., приета с ентусиазъм от публиката и критиката, прави младия композитор известен. В същото време Малер започва афера със съпругата на внука на К. М. Вебер. Не без влиянието на семейство Вебер, Малер открива сборника с немска народна поезия „Вълшебният рог на момчето“, съставен и публикуван в началото на 19 век от Лудвиг Ахим фон Арним и Клеменс Брентано и служи като източник на вдъхновение за почти всички Австро-германски романтици. Почти всички вокални произведения на Малер, създадени преди началото на 1900-те, са написани на стихове от тази колекция.

През май 1888 г. Г. Малер напуска театъра в Лайпциг поради разногласия с колегите си. По подобна причина скоро е отстранен от работа в Прага, където е поканен да постави "Три пинта" и популярната по това време опера на Петер фон Корнелиус "Багдадският бръснар". Скоро обаче диригентът е назначен на по-почетната длъжност музикален директор на Кралската опера в Будапеща. Под ръководството на Малер Будапещенският театър навлиза в период на артистичен и финансов успех. Въпреки това положението на зависимост от административния директор (интенданта) става непоносимо за Малер и през 1891 г. той отново сменя работата си, ставайки първият диригент на Градския театър в Хамбург. Хамбургският период от живота на Малер продължава до 1897 г. Въпреки тежката работа и честите конфликти с театралния интендант Б. Полини, Малер намира време и енергия да композира музика; по време на лятната си ваканция в Salzkammergut завършва своите Втора и Трета симфония.

Симфонията трябва да е като вселената. Трябва да има всичко.

Малер Густав

1895 година, чието начало е помрачено от самоубийството на по-малкия брат на Малер, завършва с успешната премиера на Втората симфония в Берлин. Името на Малер - сега стана не само като диригент, но и като композитор - придоби европейска слава; пред него се открива перспективата да оглави Виенската придворна опера. Единствената пречка беше еврейският му произход. През пролетта на 1897 г. Малер приема католицизма и няколко месеца по-късно е назначен за капелмайстор на тази рутина и интрига, но въпреки това най-блестящия театър на Австро-Унгария.

Виенска опера. Майерниге

Десетилетието на творчеството на Густав Малер във Виена е разцветът на Придворната опера. През това време той дирижира 63 различни опери (най-често „Сватбата на Фигаро“ на Моцарт). Особено плодотворни се оказват годините от 1903 до 1907 г., когато в постановките на опери под ръководството на Малер участва изключителният сценограф А. Ролер. През 1901 г. Малер си построява вила в Майерниге в Каринтия и прекарва всяко лято там, композирайки музика. През 1902 г. се жени за Алма Шиндлер (1879-1964), дъщеря на виенския художник и скулптор Емил Якоб Шиндлер. Този съюз не е безоблачен (през 1910 г. семейното напрежение кара Малер дори да се консултира с психиатър и психолог Зигмунд Фройд); въпреки това придобитата стабилност се отрази благотворно на работата му. Симфонии от пета до осма и вокалния цикъл „Песни за мъртвите деца“ са написани в Майерниге по думите на немския романтичен поет Фридрих Рюкерт през 1904 г. С това произведение Малер сякаш предвижда трагичното събитие от собствения си живот: през 1907 г. голямата му дъщеря умира от скарлатина. В същото време Малер е диагностициран с тежко сърдечно заболяване (впоследствие именно тя е причината за смъртта му).

Традицията е мързел

Малер Густав

последните години от живота

Във Виена Малер е заобиколен от млади композитори с „радикална” посока – като А. фон Землински, Арнолд Шьонберг, Албан Берг, Антон фон Веберн. Той насърчаваше и подкрепяше по всякакъв начин тяхната работа. Що се отнася до желанието на Малер да направи собствената си музика достъпна за широката публика, то предизвика активна съпротива от страна на част от виенския музикален елит. Антисемитската преса води яростна кампания срещу Малер, която в крайна сметка го принуди да напусне Съдебната опера. През 1907 г. е назначен за диригент на Нюйоркската Метрополитън Опера (прави дебюта си в началото на 1908 г. с Тристан и Изолда), а през 1909 г. на Нюйоркския филхармоничен оркестър. Г. Малер прекарва последните си зими в Ню Йорк. През летните месеци се завръща в Европа, където се изявява като диригент и пише музика. През 1909 г. Малер завършва вокална симфония по стихове на средновековни китайски поети; той не посмя да й даде пореден номер девет (който се оказа фатален за Бетовен и Брукнер) и я нарече „Песен на Земята“. Скоро обаче той написва чисто инструментална Девета симфония и започва да работи върху Десетата, но успява да завърши само първата й част.

Ако смятате, че публиката се отегчава, вървете по-бавно, а не по-бързо.

Малер Густав

Приносът на Малер към операта

Най-значимите постижения на Густав Малер като диригент са свързани с операта; междувременно творческите интереси на Малер като композитор се ограничават до жанровете симфония, песен и вокален цикъл. Още в ранната „Плачлива песен“ се забелязват такива характерни техники на зрелия махлериански стил като комбинирането на оркестри на сцената и извън сцената, сливането на трагични и жанрови моменти от ежедневието, широкото използване на тематиката на народните песни и интерпретацията на тонален план като един от най-важните елементи на музикално-драматичния „сюжет” на творбата. Тази последна техника се използва и в цикъла „Песни на странстващ чирак”, чийто тонален план отразява еволюцията на душевното състояние на героя от тъжни размишления, през мирно единение с природата, до отчаяние и трагична откъсване. Повечето от симфониите на Малер се характеризират с „отворен” тонален план, когато произведението завършва в различен тон, отколкото е започнал; така се подчертава преобладаването на повествователния принцип над конструктивния, който предполага вътрешната цялост на формата.

Повлиян от "Вълшебният рог на момчето"

През 1890-те Малер е силно повлиян от Вълшебния рог на момчето. Трогателните, понякога иронично наивни стихове на този сборник го вдъхновяват за редица песни за глас или за два гласа с оркестър. Вокални партии по текстове от „Вълшебният рог“ се появяват във Втора, Трета и Четвърта симфония, като изясняват концепцията на всяка симфония и красноречиво „доказват“ това, което композиторът не смята за възможно да изрази чрез чисто инструментална музика. В първите четири симфонии на Малер важна роля играят елементът на хумора, пародията и гротеската; много от темите им са надарени с умишлено инфантилен вид. Ако Първата и Четвъртата симфония са изградени по традиционната четиричастна схема, то Втората симфония е петчастна (между скерцото и хоровия финал съдържа песента „Primal Light“ от „Вълшебният рог“), а третата е шестчастен, като първата част е равна по обем на всички останали, взети заедно. Стилистичното и жанрово разнообразие на първите части на симфониите се „отстранява“ във финала, надарен със значителен философски смисъл (музикологът Пол Бекер, имайки предвид тази особеност на симфоничните цикли на Малер, ги нарече „финални симфонии“ – за разлика от симфониите на виенската класика, където центърът на тежестта обикновено пада върху първата част). Финалът на Първата симфония (известен също под неофициалното име "Титан") е голяма романтична алегро соната; финал Второ - тържествен духовен химн; финалът на Третия е възвишено адажио с "божествени дължини"; Краят на Четвъртата е идилична песен за райския живот с текст от "Вълшебния рог".

симфонии на Малер

Петата, Шеста и Седма симфония са чисто инструментални. В петчастната Пета симфония се подчертава героичното начало; той се открива с погребален марш и завършва с тържествен апотеоз. Предпоследната част от тази симфония (Adagietto), която играе ролята на лирично интермецо преди финала, често се изпълнява като отделно концертно произведение. Четиричастната Шеста симфония е дълбоко трагична; кулминацията на неговия финал подчертано изобразява смъртта на подразбиращия се „герой“. В петчастната Седма симфония най-интересни са трите средни части, чиято образна структура се свързва с нощта и тъмнината; първата част на симфонията, наситена с конфликти, е донякъде тежка, а оптимизмът на прекалено разтегнатия финал преминава в помпозност и помпозност.

Най-монументалната от всички симфонии на Малер е Осмата, предназначена за голям ансамбъл от солисти, три хора и огромен оркестър. Първата му част, католическият духовен химн Veni Creator Spiritus („Ела, животворящ Дух“), служи като подробно въведение към втората, основна част, която използва текста на последната сцена от „Фауст“ от Йохан Волфганг Гьоте. Тази част съчетава жанровите особености на кантата, оратория, вокален цикъл, хорова симфония в духа на Ф. Лист и инструментална симфония. След Осмата симфония, адресирана до широки маси от слушатели, Малер създава едно от най-съкровените си произведения – „Песен на земята”. Съчетава и чертите на различните жанрове – вокалния цикъл (в шестте части на „Песента на земята“ тенорът и контралтото или баритонът се солират последователно) и „финалната симфония“. Тенденцията към оскъдно оркестрово писане с чести сола на дървени духови, появила се в „Песента на земята“, се дължи на по-късния интерес на Малер към Йохан Себастиан Бах. В последната част на цикъла „Сбогом” преобладава настроението на смирение и смирение; определя и патоса на бавния финал на четиричастната Девета симфония. Според общоприетото мнение, последният, наред с Шестата, е най-смислената и смислена от всички оркестрови драми на Малер.

Малер и световната музика

Творчеството на Малер е връзка между романтизма и експресионизма. Впечатляващият мащаб на неговите симфонии, грандиозният размах на техните кулминации, характерният виенски жанров облик на много от темите на Малер – всичко това дава основание Малер да се счита за наследник на Антон Брукнер. От друга страна, пристрастието на Малер към екзалтирани и разчупени мелодични линии, тонално неопределени поредици от изменени хармонии, наслагвания от разнородни слоеве от текстура, изключително плътен контрапункт, интензивни тембри на инструменти, свирещи в изключително високи регистри, оказват значително влияние върху Арнолд Шьонберг и Албан Берг. Различни аспекти на творчеството на Малер се възприемат и от други големи композитори на 20-ти век, включително Дмитрий Дмитриевич Шостакович, Едуард Бенджамин Бритън, Алфред Гариевич Шнитке.

Густав Малер(7 юли 1860 - 18 май 1911), австрийски композитор и диригент, един от най-големите симфонични композитори и диригенти от края на 19 и началото на 20 век.

Големият австрийски композитор Густав Малер каза, че за него „да напише симфония означава да изгради нов свят с всички средства на наличните технологии“. „През целия си живот съм композирал музика само за едно нещо: как мога да бъда щастлив, ако друго същество страда някъде другаде?“

При подобни етични идеали за „изграждане на света” в музиката постигането на хармонично цяло се превръща в най-трудния, трудно разрешим проблем. Малер по същество допълва традицията на философския класическо-романтичен симфонизъм (Л. Бетовен - Ф. Шуберт - И. Брамс - П. Чайковски - А. Брукнер), който се стреми да отговори на вечните въпроси на битието, да определи мястото на човека в света. Малер остро усеща разбирането за човешката индивидуалност като най-висшата степен на Вселената, която преминава през дълбока криза. Всяка негова симфония е опит за намиране на хармония, интензивен и всеки път уникален процес на търсене на истината.

Густав Малер е роден на 7 юли 1860 г. в Калище (Чехия) като второто от 14 деца в семейството на Мария Херман и Бернхард Малер, еврейски дестилер. Скоро след раждането на Густав семейството се премества в малкия индустриален град Йиглава, остров на немската култура в Южна Моравия (днес Чехия).

Като дете Малер показва изключителен музикален талант и учи с местни учители. Тогава баща му го отвежда във Виена. На 15-годишна възраст Малер постъпва във Виенската консерватория, където учи пиано в класа на Й. Епщайн, хармония с Р. Фукс и Ф. Крен по композиция. Среща се и с композитора Антон Брукнер, който тогава работи в университета.

Малер, музикант, се разкрива в консерваторията преди всичко като изпълнител-пианист. Като композитор той не намира признание през този период.

Широчината на интересите на Малер през тези години се проявява и в желанието му да изучава хуманитарни науки. Посещава университетски лекции по философия, история, психология и история на музиката. Интересът му се разпростира и до биологията. Задълбочените познания по философия и психология по-късно най-пряко повлияха на работата му.

Първото значимо произведение на Малер, Cantata of Lamentation, не получава наградата на Консерваторията на Бетовен, след което разочарованият автор решава да се посвети на дирижирането - първо в малка опера близо до Линц (май-юни 1880 г.), след това в Любляна (Словения). , 1881 - 1882). ), Оломоуц (Моравия, 1883) и Касел (Германия, 1883 - 1885). На 25-годишна възраст Малер е поканен като диригент в Пражката опера, където с голям успех поставя опери от Моцарт и Вагнер и изпълнява Деветата симфония на Бетовен. Въпреки това, в резултат на конфликт с главния диригент А. Зайдъл, Малер е принуден да напусне Виена и от 1886 до 1888 г. служи като асистент на главния диригент А. Никиш в Лайпцигската опера. Несподелената любов, преживяна от музиканта по това време, поражда две големи произведения - вокално-симфоничният цикъл "Песни на странстващ чирак" (1883) и Първа симфония (1888).

След триумфалния успех в Лайпциг на премиерата на завършената от него опера, К.М. „Трите пинта” на Вебер, Малер го изпълнява през 1888 г. още няколко пъти в театри в Германия и Австрия. Тези триумфи обаче не разрешават личните проблеми на диригента. След свада с Никиш той напуска Лайпциг и става директор на Кралската опера в Будапеща. Тук той провежда унгарските премиери на Rheingold d'Or и Valkyrie на Вагнер, поставя една от първите веристки опери, Селската чест на Маскани. Неговата интерпретация на Дон Джовани от Моцарт предизвика ентусиазиран отговор от Дж. Брамс.

През 1891 г. Малер трябва да напусне Будапеща, тъй като новият директор на Кралския театър не желае да си сътрудничи с чужд диригент. По това време Малер вече е композирал три книжки с песни с акомпанимент на пиано; девет песни по текстове от немската народна поетична антология „Вълшебният рог на момчето“ съставляват едноименния вокален цикъл.

Следващата работа на Малер е градската опера в Хамбург, където той действа като първи диригент (1891 - 1897). Сега той имаше на разположение ансамбъл от първокласни певци и имаше възможност да общува с най-големите музиканти на своето време. Ханс фон Бюлов действа като покровител на Малер, който в навечерието на смъртта му (1894 г.) предава на Малер ръководството на хамбургските абонаментни концерти. През периода на Хамбург Малер завършва оркестровото издание на „Вълшебният рог на момчето“, Втората и Третата симфония.

В Хамбург Малер преживява увлечение от Анна фон Милденбург, певица (драматично сопрано) от Виена; в същото време започва дългогодишното му приятелство с цигуларката Натали Бауер-Лехнер: те прекарват месеци на летни ваканции заедно, а Натали води дневник, един от най-надеждните източници на информация за живота и начина на мислене на Малер .

През 1897 г. той приема католицизма, като една от причините за покръстването е желанието да получи длъжността директор и диригент на Придворната опера във Виена. Десетте години, които Малер прекара на този пост, се считат от много музиколози за златния век на Виенската опера: диригентът подбра и обучи ансамбъл от отлични изпълнители, като същевременно предпочита певци-актьори пред виртуозите на bel canto.

Артистичният фанатизъм на Малер, упоритият му характер, пренебрежението към определени изпълнителски традиции, желанието му да следва смислена репертоарна политика, както и необичайните темпове, които избира, и грубите забележки, които прави по време на репетициите, му създават много врагове във Виена, града. където музиката се разглежда като обект на наслада, а не като жертвена служба. През 1903 г. Малер кани нов служител в театъра - виенския художник А. Ролер; заедно създават редица постановки, в които прилагат нови стилистични и технически техники, развили се в началото на века в европейското театрално изкуство.

Основните постижения по този път са Тристан и Изолда (1903), Фиделио (1904), Златото на Рейн и Дон Джовани (1905), както и цикълът от най-добрите опери на Моцарт, подготвен през 1906 г. за 150-годишнината от рождението на композитора .

През 1901 г. Малер се жени за Алма Шиндлер, дъщеря на известен виенски пейзажист. Алма Малер беше с осемнадесет години по-млада от съпруга си, учи музика, дори се опита да композира, като цяло се чувстваше като творческа личност и изобщо не се стремеше да изпълнява усърдно задълженията на господарка на къщата, майка и съпруга, както искаше Малер. Въпреки това, благодарение на Алма, кръгът от контакти на композитора се разширява: по-специално той става близък приятел с драматурга Г. Хауптман и композиторите А. Землински и А. Шьонберг. В своята малка „композиторска къща“, скрита в гората на брега на езерото Wörthersee, Малер завършва Четвъртата симфония и създава още четири симфонии, както и втори вокален цикъл, базиран на стихове от „Вълшебният рог на момчето“ (Седемте песни на последните години) и трагичен вокален цикъл върху стихотворенията на Рюкерт „Песни за мъртви деца“.

До 1902 г. композиторската дейност на Малер е широко призната, до голяма степен благодарение на подкрепата на Р. Щраус, който организира първото цялостно изпълнение на Трета симфония, което има голям успех. Освен това Щраус включва Втората и Шеста симфонии, както и песните на Малер, в програмите на годишния фестивал на ръководения от него Всегермански музикален съюз. Малер често е канен да дирижира свои произведения и това води до конфликт между композитора и администрацията на Виенската опера, която смята, че Малер пренебрегва задълженията си като художествен ръководител.

1907 година се оказва много трудна за Малер. Той напусна Виенската опера, заявявайки, че дейността му тук не може да бъде оценена; най-малката му дъщеря почина от дифтерия, а самият той научи, че страда от сериозно сърдечно заболяване. Малер заема мястото на главен диригент на Ню Йорк Метрополитън опера, но здравословното му състояние не му позволява да се занимава с диригентска дейност. През 1908 г. в Метрополитън опера се появява нов управител – италианският импресарио Г. Гати-Касаца, който довежда своя диригент – известния А. Тосканини. Малер приема покана за поста главен диригент на Нюйоркския филхармоничен оркестър, който по това време се нуждае от спешна реорганизация. Благодарение на Малер броят на концертите скоро се увеличи от 18 на 46 (от които 11 бяха на турне), в програмите започнаха да се появяват не само известни шедьоври, но и нови партитури от американски, английски, френски, немски и славянски автори.

През сезона 1910 - 1911 Нюйоркската филхармония вече изнася 65 концерта, но Малер, който не се чувства добре и беше уморен да се бори за художествени ценности с ръководството на филхармонията, заминава за Европа през април 1911 г. Той остава в Париж за лечение, след което се връща във Виена. Малер умира във Виена на 18 май 1911 г.

Шест месеца преди смъртта си Малер изживява най-големия триумф по своя трънлив път като композитор: в Мюнхен се състоя премиерата на грандиозната му Осма симфония, за която са необходими около хиляда участници - оркестранти, певци-солисти и хористи.

По време на живота на Малер музиката му често е била подценявана. Неговите симфонии са наричани „симфонични смеси“, те са осъждани за стилистичен еклектизъм, злоупотреба с „реминисценции“ от други автори и цитати от австрийски народни песни. Високата композиторска техника на Малер не беше отречена, но той беше обвинен, че се опитва да скрие творческия си провал с безброй звукови ефекти и използването на грандиозни оркестрови (а понякога и хорови) композиции. Произведенията му понякога отблъскват и шокират слушателите с интензивността на вътрешни парадокси и антиномии, като "трагедия - фарс", "патос - ирония", "носталгия - пародия", "изтънченост - вулгарност", "примитив - изтънченост", "пламенна мистицизъм - цинизъм".

Немският философ и музикален критик Адорно е първият, който показва, че различните видове прекъсвания, изкривявания и отклонения в Малер никога не са произволни, дори и да не се подчиняват на обичайните закони на музикалната логика. Адорно е и първият, който отбелязва оригиналността на общия „тон“ на музиката на Малер, което я прави непохожа на никоя друга и веднага разпознаваема. Той обръща внимание на „романния” характер на развитие в симфониите на Малер, чиято драматургия и размери се определят по-често от хода на музикалните събития, отколкото от предварително установена схема.

Забелязано е, че хармонията на Малер сама по себе си е по-малко хроматична, по-малко „модерна“ от, например, Р. Щраус. Квартовите поредици на ръба на атоналността, които отварят Камерната симфония на Шьонберг, имат аналог в Седмата симфония на Малер, но подобни явления за Малер са изключение, а не правило. Неговите композиции са наситени с полифония, която става все по-сложна в по-късните опуси, а съзвучията, образувани в резултат на комбинация от полифонични реплики, често могат да изглеждат случайни, неподчиняващи се на законите на хармонията.

Оркестровото писане на Малер беше особено противоречиво. Той въвежда нови инструменти в симфоничния оркестър, като китара, мандолина, челеста и кравешки звънец. Той използва традиционни инструменти в нехарактерни за тях регистри и постига нови звукови ефекти с необичайни комбинации от оркестрови гласове. Текстурата на музиката му е много променлива и масивните tutti на целия оркестър могат изведнъж да бъдат заменени от самотния глас на соловия инструмент.

Според Малер „процесът на композиция е като детска игра, в която всеки път от едни и същи кубчета се изграждат нови сгради. Но самите тези кубчета лежат в ума от детството, защото само това е времето на събиране и натрупване.

Малер прекарва последните години от живота си в Ню Йорк. Докато работи в известната опера, където се представят предимно великолепни чуждестранни гост-изпълнители, той не среща истинско разбиране и подкрепа от театралната администрация, музикалната критика и самите актьори за техните най-високи изисквания за оперно представление.

Годините на престоя в САЩ са белязани от създаването на последните две симфонии – „Песни на Земята“ и Девета. Преждевременната смърт на Малер шокира целия свят. Съболезнования пристигнаха във Виена от най-големите културни дейци на много страни.

Духът на модерността повлия на наистина великата, жизнена личност на Малер. Той прегърна най-разнообразните черти на своето време.

Въпреки че през 30-те и 40-те години на миналия век музиката на композитора се популяризира от диригенти като Б. Валтер, О. Клемперер и Д. Митропулос, истинското откритие на Малер започва едва през 60-те години, когато пълните цикли на неговите симфонии са записани от Л. Бернщайн, Й. Солти, Р. Кубелик и Б. Хайтинк. До 70-те години на миналия век композициите на Малер се налагат здраво в репертоара и започват да се изпълняват по целия свят.

Приживе Густав Малер става известен като най-добрият оперен и симфоничен диригент в Австрия. И само тесен кръг от фенове предположиха, че пред тях е брилянтен композитор. Фактът, че Малер е най-великият симфонист на 20-ти век, беше известен на сънародниците си половин век след смъртта му.

Личен живот
Любовта донесе вдъхновение на композитора, но не и щастие в личния му живот. През 1902 г. Малер се жени за 19 години по-младата Алма Шиндлер, на която предлага брак след четвъртата среща. Съпругата роди на Густав две деца - момичета Мария и Анна.

Уикипедия
Първоначално животът на съпрузите изглеждаше като идилия, но на петата година, заедно с проблемите във Виенската опера, в къщата дойдоха неприятности. Най-малкото момиченце, 4-годишната Мария, се разболя от дифтерия и почина. Скоро лекарите диагностицират нелечимо сърдечно заболяване у самия майстор. Скръбта подтикна Малер да напише вокалния цикъл „Песни на мъртвите деца“.
Семейният живот се обърка. Алма, талантлива художничка и музикант, си спомни нереализираните си таланти: преди това жената само гледаше кариерата на съпруга си, погълната от творчеството. Скоро тя има връзка с известен архитект, за което Малер разбра. Но двойката не се раздели, а живее заедно до смъртта на композитора.
смърт
През 1910 г. здравето на господаря се влошава: поредица от тонзилит засяга сърцето му с усложнения. Но Малер продължи да работи. През февруари 1911 г. болният композитор застана на пулта и свиреше програма, състояща се от произведения на италианци.

Гробът на Густав Малер в гробището Гринцинг / Майкъл Краневитер, Уикипедия
Фатална за Густав беше инфекцията, която причини ендокардит. Той стана причина за смъртта. Майсторът почина във виенска клиника през май. Гробът на Малер се намира до мястото на погребението на починалата дъщеря в гробището Гринцинг.
За живота на брилянтния композитор и диригент беше заснет филм. Режисьорът Кен Ръсел покани Робърт Пауъл да играе главния герой. Интересен факт е връзката на Малер, с която американската звезда се гордее изключително много.
Музикални произведения
1880 г. - "Скръбната песен"
1885-1886 – „Песни на странстващ чирак
1892 -1901 - „Вълшебен рог на момче
1901-1902 - „Песни по стиховете на Рукерт
1901-1904 – „Песни за мъртви деца
1884-1888 - Симфония No 1
1888-1894 - Симфония No 2
1895-1896 - Симфония No3
1899-1901 - Симфония No 4
1901-1902 - Симфония No 5
1903-1904 - Симфония No 6
1904-1905 - Симфония No 7
1906 - Симфония № 8
1909 - Симфония № 9
1908-1909 - "Песен на земята"

Редовна статия

Г. Малер
Густав Малер
Густав Малер

Професия:	Композитор
Дата на раждане:
Място на раждане:
Гражданство:	Австро-Унгария
Дата на смъртта:
Място на смъртта:

Малер, Густав(Малер, Густав; 1860, с. Калище, дн. Калище, Чехия, - 1911, Виена) - композитор, диригент и оперен режисьор.

ранните години

Син на беден търговец. В семейството имаше 11 деца, които често боледуват, като някои от тях починаха.

Няколко месеца след раждането му семейството се мести в близкия град Иглава (на немски: Iglau), където Малер прекарва детството и младостта си. Отношенията в семейството са лоши и Малер развива неприязън към баща си и психологически проблеми от детството. Той имаше слабо сърце (което доведе до ранна смърт).

Интересувам се от музика от четиригодишна. От шестгодишна учи музика в Прага. От 10-годишен започва да свири като пианист, на 15 е приет във Виенската консерватория, където учи през 1875–78 г. Й. Епщайн (пиано), Р. Фукс (хармония) и Т. Крен (композиция), слушал лекции за хармония от А. Брукнер, с когото е бил приятел.

Занимаваше се с композиране на музика, печелейки с преподавателска дейност. Когато успява да спечели конкурсната награда на Бетовен, той решава да стане диригент и да учи композиция в свободното си време.

Работа в оркестри

Дирижира оперни оркестри в Бад Хол (1880), Любляна (1881–82), Касел (1883–85), Прага (1885), Будапеща (1888–91), Хамбург (1891–97). През 1897, 1902 и 1907 г. заминава на турне в Русия.

През 1897–1907 г е художествен ръководител и главен диригент на Виенската опера, която достига невиждан просперитет благодарение на Малер. Малер препрочита и поставя опери от В. А. Моцарт, Л. Бетовен, В. Р. Вагнер, Г. А. Росини, Г. Верди, Г. Пучини, Б. Сметана, П. И. Чайковски (който нарече Малер блестящ диригент), постигайки синтез на сценично действие и музика, театрално и оперно изкуство.

Неговата реформа е приета с ентусиазъм от просветената общественост, но конфликтите с официални лица, интриги на недоброжелатели и атаки на таблоидната преса (включително антисемитска) подтикват Малер да напусне Виена. През 1908–1909 г той е диригент на Метрополитън опера, през 1909-11. дирижира Нюйоркския филхармоничен оркестър.

Композиции

Малер вършеше работата си предимно през летните месеци. Основното съдържание на творбите на Малер е ожесточена, най-често неравна борба на добро, хуманно начало с всичко подло, измамно, лицемерно, грозно. Малер пише: „През целия си живот съм композирал музика само за едно – мога ли да бъда щастлив, когато друго същество страда някъде другаде?”. По правило в творчеството на Малер се разграничават три периода.

Неговите монументални симфонии, зашеметяващи със своята драма и философска дълбочина, се превръщат в художествени документи на епохата:

Първият (1884–88), вдъхновен от идеята за сливане на човека с природата,
Второ (1888–94) с нейната програма живот-смърт-безсмъртие,
Трета (1895–96) - пантеистична картина на света,
Четвъртата (1899–1901) е горчива приказка за земни бедствия,
Пето (1901–1902) - опит да се представи героя на "най-високата точка на живота",
Шесто ("Трагично", 1903-1904),
Седми (1904–1905),
Осма (1906), с текст от „Фауст“ на Гьоте (т.нар. симфония на „хиляда участници“),
Деветата (1909 г.), която звучеше като "сбогом на живота", както и
симфония-кантата "Песен на земята" (1907-1908).

Малер няма време да завърши десетата си симфония.

Любимите писатели на Малер, повлияли на неговия мироглед и идеали, са Й. В. Гьоте, Жан Пол (Й. П. Ф. Рихтер), Е. Т. А. Хофман, Ф. Достоевски и известно време Ф. Ницше.

Влиянието на Малер върху световната култура

Художественото наследство на Малер, така да се каже, обобщава ерата на музикалния романтизъм и служи като отправна точка за много течения на съвременното музикално изкуство, включително експресионизма на така наречената Нова виенска школа (А. Шьонберг и неговите последователи) , за творчеството на А. Хонегер, Б. Бритън и повече в по-голяма степен - Д. Шостакович.

Малер създава вид така наречена симфония в песните, със солови певци, хор или няколко хора. Често Малер използва песните си в симфонии (някои от тях със собствени текстове). В некролога на Малер се отбелязва, че той „преодолява противоречията между симфония и драма, между абсолютна и програмна, вокална и инструментална музика“.

Густав Малер- Австрийски композитор, оперен и симфоничен диригент.

Густав Малер е роден на 7 юли 1860 г. в Калище (Чехия) в семейството на дребен търговец. Няколко години по-късно семейството се мести в малкия индустриален град Йиглава в Южна Моравия. Като дете Малер взема уроци по пиано и акордеон, започва да пише музика рано, а на 10-годишна възраст изнася първия си концерт.

На 15 години постъпва във Виенската консерватория. Негови учители са Юлиус Епщайн (пиано), Робърт Фукс (хармония) и Франц Крен (композиция).
Тогава през 1880 г. започва кариерата му като капелмайстор. Работил е като диригент в театри в Прага, Лайпциг, Будапеща и Хамбург. В творчеството на Малер основното са симфонии и цикли на песни. През 1891 г. Малер става главен диригент на операта в Хамбург. Успехът създаде търсене на концертите на Густав: той отиде на турне в Холандия, Италия, Франция и Русия.

През 1897 г. Малер е назначен за директор на Виенската опера. Но за това композиторът, който е роден евреин, трябваше да стане католик. Десетте години, които Малер прекарва на този пост, се считат от много музиколози за златната епоха на Виенската опера: започвайки като трети диригент на придворната опера, той поема поста директор няколко месеца по-късно и се впуска в реформи, които поставят Виенската опера е на първо място сред европейските театри. През 1907 г. в резултат на интриги директорството му приключва. Година по-късно музикантът прие предложение да работи в Метрополитън опера, където прекара един сезон.

През 1909 г. Малер става главен диригент на реорганизираната Нюйоркска филхармония, пост, който заема до края на живота си. Но въпреки успеха си в Новия свят, той често посещава Европа. След като се завръща отново в Ню Йорк на 20 февруари 1911 г., той получава температура и силно възпалено гърло. Вра открил значителна гнойна плака по сливиците и препоръчал Малер да не изпълнява и да не работи за момента. Но композиторът не смята това заболяване за опасно. Но след известно време ангината даде усложнения на сърцето. Малер, въпреки здравословните проблеми, продължи да работи, докато не попадне в болницата. 18 май 1911гУмира във Виена, където е погребан на гробището Гринцинг.

Густав Малер интересни факти

Густав Малер беше второто от 14 деца, само шестима от тях са били предназначени да достигнат зряла възраст. Бащата на Густав, Бернхард Малер, е бил търговец, продаващ алкохол, захар и домашно приготвени продукти, а майка му Мария Херман е от семейство на малък производител на сапун.

Обичаше дългите пътувания и плуването в ледена вода.

Малер каза за себе си: „Три пъти съм бездомен“, каза Малер, „за австрийците съм чех, за германците съм австриец, за целия свят... аз съм евреин“.

Той въвежда нови инструменти в симфоничния оркестър, като китара, мандолина, челеста и кравешки звънец.

Грандиозната Осма симфония на Малер изисква около 1000 участници за изпълнение - около 150 оркестранти и повече от 800 хорови певци.

Известно е, че Малер страда от нервно напрежение, скептицизъм и мания за смъртта.

Густав Малер композира рано сутринта и по-късно следобед плува, тича и кара колело.

Според историите с Малер е било трудно да се работи. Имаше висок носов глас, беше властен и склонен към гняв и обръщаше внимание дори на дребни детайли.

Густав Малер никога не е бил популярен като композитор през живота си. Докато Малер беше жив, той беше по-известен като диригент, отколкото като композитор. Смятан е за един от най-великите диригенти в историята на музиката.

Симфония № 3 на Густав Малер е една от най-дългите симфонии, композирани някога, като продължава приблизително 95 минути.

По време на престоя си във Виена Густав Малер е заобиколен от млади композитори, включително Шьонберг, Берг, Веберн и Землински. Той често подкрепяше и насърчаваше работата им.

Личен живот на Густав Малер

Той беше лудо влюбен: във всеки нов град Малер обичаше друга красавица. Алма Шиндлер, осиновената дъщеря на известния австрийски художник Карл Мол, сложи край на тези приключения. След като я срещна, Густав реши да се установи. Тя беше осемнадесет години по-млада от съпруга си, учи музика. Сключват брак на 9 март 1902 г. във Виена в църквата Karlskirche. Двойката има две дъщери, едната от тях, Мария Анна, умира от дифтерия на четиригодишна възраст, а втората, Анна, по-късно става скулптор. Ветровият Алма скоро се отегчи от живота с Густав и тя му изневери с архитекта Гропиус. Новината за изневярата на жена му беше истински удар за Малер.