© ИТАР-ТАСС/ Михаил Джапаридзе
„Жан-Кристоф Майо изплита живота си от противоположности“, тези думи на Ролела Хайтауър отразяват перфектно същността на изкуството на френския хореограф. Невъзможно е недвусмислено да го наречем нито класик, нито авангарден художник - освен това в творчеството му тези тенденции в никакъв случай не се противопоставят, камо ли взаимно се изключват.
Жан-Кристо Майо е роден в Тур през 1960 г. В Националната консерватория на региона Тур той учи не само хореографско изкуство, но и свирене на пиано, а след това в Кан учи в Международното училище за танци, където Розела Хайтауър беше негов ментор.
Жан-Кристоф започва своята сценична кариера като танцьор. През 1977 г. в това си качество той участва в младежкото състезание, проведено в Лозана, и получава първа награда. Талантлив млад танцьор е поканен от Й. Ноймайер в своята трупа и той изпълнява солови партии в Хамбургския балет в продължение на пет години ... уви, такава блестящо започната кариера внезапно се прекъсва: Жан-Кристоф беше контузен и той трябваше да забрави за представленията... Но той открива друг път за себе си - дейността на хореографа.
Жан-Кристоф Майо се завръща в родината си, където оглавява Болшой балетен театър в Тура, в това си качество поставя повече от две дузини представления, създаването на хореографския фестивал Le Chor? graphique в Монако през 1985 г. също е негова заслуга. През 1987 г. хореографът пуска на музика балета „Чудесният мандарин“ за балета на Монте-Карло - успехът е огромен, а сътрудничеството продължава няколко години по-късно: през 1992 г. Дж.-С. Майо става творчески консултант на тази трупа, а година по-късно принцесата на Хановер го назначава за художествен директор.
След като оглавява балета в Монте-Карло, Жан-Кристоф Майо започва да запознава публиката с постановките на авангардни хореографи от онова време: Уилям Форсайт, Начо Дуато, той също създава свои собствени продукции. Първоначално иновацията му не срещна разбиране - случвало се е броят на зрителите в залата да не надвишава двадесет души - но постепенно новото изкуство беше оценено. Това беше улеснено и от повишаването на артистичното ниво на трупата, което хореографът доведе до нов кръг на развитие. Той намери ярки личности сред художниците и даде възможност на всеки да развие максимално таланта си.
През годините на работа в балета на Монте-Карло Жан-Кристоф Майо създава повече от 60 постановки, сред които има както малки номера, така и големи балети: „Черни чудовища“, „Роден у дома“, „Към обещаната земя“, „Мъжки танц”, „От другата страна”, „Око за око” и др. Хореографът поставя и класически произведения - но тяхната интерпретация винаги става неочаквана. Това се случи например с балета „Лешникотрошачката“ на П. И. Чайковски, който Ж.-К. Мейо постави под заглавието "Лешникотрошачката в цирка". Тук няма коледен мотив: героинята заспива, докато чете книга, а сънят й е цирково представление, чиито стюарди са г-н Дросел и г-жа Майер (образът на Дроселмайер е толкова странно решен). Балетът е съчетан с елементи от цирковото изкуство, а самата Мари, която мечтае да стане балерина, "пробва" образите на класическия балет: Спящата красавица, Пепеляшка - и Лешникотрошачката я учи да танцува, в чийто костюм е мъжкият принцип ясно подчертано. Интерпретацията на балета "Ромео и Жулиета" се оказва също толкова нетрадиционна: не враждата на семействата води до смъртта на младите герои, а ослепителната любов, водеща до самоунищожение.
В друг балет по музика на С. С. Прокофиев - Пепеляшка - в сюжета бяха въведени и някои нови черти: феята, в която героинята разпознава мъртвата си майка, придружава героинята през целия й път. Хореографът преосмисли и друг класически балет на П. И. Чайковски - „", като го представя под името „Езеро“: фокусът не е върху принц Зигфрид и не върху Одет, а върху Злия гений, чиято роля е дадена на жена.
През 2000 г. хореографът организира Dance Form в Монако. В рамките на този международен фестивал, предназначен да представи цялото разнообразие от хореографско изкуство, се провеждаха не само спектакли, но и семинари, конференции, изложби. По-късно, през 2001 г., Dance Forum беше обединен с Princess Grace Academy of Classical Dance и J.-C. Майо. Две години по-рано хореографът е координатор на програмата, посветена на 100-годишнината на Руските сезони. Публиката на това събитие, проведено в Монако, надхвърли 60 000 души, а там се представиха повече от 50 балетни трупи от различни страни.
Една от основните черти на Жан-Кристоф Майо е откритостта, желанието за обмен на опит. Следи отблизо творчеството на различни артисти, охотно си сътрудничи с хореографи, които работят в други жанрове, доказал се не само като хореограф, но и като продуцент на оперни представления: Фауст в Staatstheater в Уинсбаден и Норма в Операта в Монте - Карло през 2007 г.
Сътрудничи на J.-C. Майо и с руски художници. През 2014 г. поставя балета „Укротяването на опърничавата“ в Болшой театър по музика на 25 произведения на Д. Д. Шостакович: полки, романси, фрагменти от музиката към филмите „Гадфлай“, „Графът“, „Хамлет“, фрагменти от Москва- Черемушки “, от симфонични произведения. Според хореографа той е избрал музиката на този композитор, виждайки в неговата личност прилика с главния герой на комедията на Шекспир: и Д. Д. Шостакович, и Катарина не са това, което другите искат да ги видят. Балетът може да изглежда като „комбинация от несъвместимо“ – например в началото на представлението балерини в черни пачки търкалят господата по пода и тази необуздана сцена контрастира с класическия танц на „правилното момиче“ Бианки – но именно такива техники очертават характерите на героите на Шекспир.
Жан-Кристоф Майо е получил множество награди: Орден на изкуствата и литературата, Орден на Почетния легион, Орден Свети Чарлз, Орден на Княжество Монако за културни заслуги, Benois de la Danse и Dansa Valencia награди. Създадените от него балети са включени в репертоара на различни трупи в Германия, Швеция, Канада, Русия, Корея, САЩ.
Музикални сезони
Всичко, което се случва в Балетния театър в Монте-Карло, ни се струва важно и близко – все пак е режисирано от Жан-Кристоф Майо, хореографът, в когото се влюбихме от пръв поглед, когато видяхме балета му Дафнис и Клои отново в 2012 г. След това постави „Укротяването на опърничавата” в Болшой театър, а този сезон ни показа Пепеляшка (в Санкт Петербург) и Красавицата (в Москва). Жан-Кристоф е интересна личност и очарователен човек. В интервю с Олга Русанова той разказа за интереса си към безсюжетните балети, Мариус Петипа и какво е да си хореограф в малкото Монако.
Абстракцията е живот?
Публиката познава добре моите балети по темата и това наистина е важна част от работата ми. Но също така получавам голямо удоволствие от създаването на чисти движения, които са свързани с музиката. Да, това изкуство изглежда е абстрактно, но аз не вярвам, че има нещо напълно абстрактно, тъй като всичко, което прави човек, носи някаква емоция, чувство. Също така обичам да изследвам тази много специфична връзка между движението и музиката. И когато не трябва да се придържам към историята, мога да бъда по-смел, дори да рискувам в изследването на хореографията. Това е един вид лаборатория, която ме пленява. И това също е важна част от работата ми, може би по-малко известна, но съдържа, ако искате, същността на балета, движението като такова.
Последният ми балет, Abstraction/Life, беше създаден на изцяло нова музика - концерт за виолончело на френския композитор Бруно Мантовани, наречен Abstraction. Това е много голяма партитура - почти 50 минути - и аз съм вдъхновен от идеята да работя с композитор.
Разбира се, ми хареса и работата с музиката на Шостакович – имам предвид балета „Укротяването на опърничавата“, когато от негови творби някак си създадох нова партитура за балет, който не съществуваше в действителност. Но все пак, когато един композитор композира специално за мен, това е съвсем друг въпрос. Освен това тази балетна вечер се състои от две части – в първата част е балетът на Джордж Баланчин по музика от Концерта за цигулка на Стравински. Нека ви припомня фразата на Баланчин: „Опитвам се да слушам танца и да виждам музиката“. Така че аз, следвайки Баланчин, искам да направя така, че музиката да изглежда видима. Често съвременната музика е трудна за възприемане сама по себе си. А танцът, движението правят възможно да го „съживят“, да го направят по-естествено за възприятието. тия. В този момент наистина нещо се случва.чудо... Изобщо като хореограф винаги композирам танц заедно с музика, не мога да си представя нито една стъпка, нито едно движение без това, защото според мен музиката е изкуство от най-висок порядък , винаги насочен към емоциите, дори и да е сложен, неразбираем . И танцът, движението на тялото може да предаде тази емоция, как да я каже, а това, виждате, докосва.
И по-нататък. Художникът трябва да бъде свидетел на времето, в което живее, да дава информация за реалния свят. Говорих за това с автора на Концерта Бруно Мантовани. Музиката му понякога е твърде сложна, тежка, както сте чували. Той каза: „През 20-ти век и още повече днес жестокостта е навсякъде. Светът расте, има все повече хора. Много страхове, въпроси, объркване... Не мога да пиша мека, нежна музика, трябва да отразявам реалността.”
Петипа, Дягилев и Instagram
Петипа е нещо изключително, специално, уникално. Тогава нямаше други хореографи като него. Мисля, че той е един от първите, които имат концепцията за танца като самодостатъчен език, към който нищо не трябва да се мисли, добавя. Всъщност балетът в неговия случай е напълно достатъчен за изграждане на представление.
Защо все още говорим за Петипа? „Защото тя е в основата на всичко, което е балет. Никой нямаше да бъде там, където е днес, ако не беше това, което направи Петипа. Това е отправната точка, началото на знанията за балета, които имаме днес. И след като е стъпвал през години, векове, поколения, значи е бил нещо много важно и това е очевидно.
И днес, когато създаваме голям сюжетен балет, ние все още мислим за Лебедово езеро, защото това е основата на класическия балет, на който залага всеки хореограф. Това беше първата такава база, върху която по-нататък се изгради нова концепция, нов стил на мислене, нови идеи. По това време нямаше видео, кино, имахме само тази много специфична способност на танца да пренасяме това знание през времето, през поколенията.
Е, феноменът на Петипа е интересен и като пример за взаимно проникване на култури. Неговите балети от години показват, че танцът е отлична основа за общуване в международен мащаб, защото е наш общ език. Когато дойдох в Болшой театър и работех със солистите на трупата, не можех да не мисля за Петипа, за това как този французин дойде от Марсилия в Русия и след като се срещна с руската култура, руските танцьори, се опита да съчетае и двете култури.
Това е много важно да се помни, особено днес, защото културните различия бавно изчезват. Все повече се топим един в друг, смесваме се. Изглежда, че съвсем наскоро, ако не виждахме колегите си в продължение на 5-6 години, не знаехме какво правят, а сега, благодарение на социалните мрежи, Instagram, информацията непрекъснато тече. Изглежда, че всичко се случва навсякъде по едно и също време. Това е както добро, така и лошо.
Мисля си: какво би станало с Григорович, ако Facebook и всичко това съществуваше тогава, ако знаеше какво прави Триша Браун в Ню Йорк по същото време? Щеше ли всичко в неговите балети да е същото? Малко вероятно и вероятно бихме могли само да съжаляваме.
Маниерът на руските танцьори първоначално беше напълно различен от този на френските и американските, но времето минава и разбирате, че това, което е било различно преди 20 години, сега все повече и повече се изтрива, разтваря, приближава. И виждам това в моята компания, където танцуват представители на различни националности.
Универсалността на мисленето, стила, естетиката – да, в някои отношения е страхотно, но постепенно ще загубим своята идентичност. Ние, без да искаме, се копираме все повече и повече. И може би Петипа беше един от първите, които провокираха този процес. Именно той, след като напусна Франция, пренесе нейната култура в друга страна, в Русия. И може би затова стана толкова необикновена...
Като цяло смятам, че задачата на всеки творец е да се отнася към това, което е направено преди теб, да познава наследството, да се отнася към него с уважение и любопитство. Познаването на историята е много важно, но в същото време в един момент трябва да „забравите“ за това знание, за да продължите напред. Често ме питат за трупата „Руски сезони“ на Сергей Дягилев, която е работила в Монте Карло, където действа нашият театър. Разбира се, беше най-интересно явление, когато компанията събираше композитори, художници, хореографи, изнасяше по два-три балета на вечер. Днес мнозина правят това, но тогава бяха първите. За мен Руските сезони на Дягилев са не по-малко важни от тези на Петипа.
Бежаровски танцьор
Израснах в театрално семейство. Баща ми беше сценограф в Театъра за опера и балет. У дома, в Турнето, се събраха певци, танцьори, режисьори, може да се каже, че съм роден и израснал в театъра. Висях там с часове. Затова не харесвам операта – гледах твърде много от ранна възраст. В същото време не бих казал, че съм израснал в света на танца, по-скоро в артистична среда. Дълго време не можех да се смятам за специалист в областта на танца - до 32-годишна възраст.
Бях танцьорка – учих в консерваторията в Тур, после в Кан. Не знаех много от танците, винаги съм се чудил повече за живота, отколкото за историята на хореографията. Спомням си как като дете бях впечатлен от Морис Бежар, особено от пиесата му Нижински, Божият клоун. И когато в двора (а аз не израснах в най-почтения район на родния ми град Тур), момчетата попитаха: „Какъв танцьор си? Класически или Бежаровски?”, аз отговорих: “Бежаровски”. Иначе сигурно нямаше да ме разберат и може би щяха да ме бият. Израснахме в култура на популярни, а не на класически танци.
Тогава започнах да научавам нещо важно за балета, главно чрез танцьорите: говоря за Баришников в Жизел, Макарова в Лебедово езеро. Открих Баланчин и поставихме деветнадесет от неговите балети в нашата компания.
Основното нещо са танцьорите
Наистина открих Юрий Григорович през 2012 г., когато видях неговия балет „Иван Грозни“. Бях поразен, запленен. Най-много ме впечатли дори хореографията – много интересна сама по себе си, а танцьорите, тяхната ангажираност, вяра в това, което правят. Докосна ме. И отново разбрах, че танцьорите са основното нещо в балета. Да, разбира се, имат нужда от хореограф, но хореограф без танцьори е никой. Не трябва да забравяме за това. Ако искаш, това е моята мания. Работата ми е да бъда в студиото с хора - специални хора: крехки, уязвими и много честни, дори когато лъжат. Винаги се интересувам от артистите, с които споделям музика, езикът на танца, чрез който те могат да изразят това, което чувстваме заедно. И винаги се надяваме, че тази вълна от емоции ще се пренесе от сцената в залата и ще ни обедини всички заедно.
Щастлив в изолация
Не се чувствам прекалено свързан със света на балета: тук, в Монако, съм някак „изолиран“. Но харесвам това място, защото прилича на мен. Тази страна е специална - много малка, общо два квадратни километра, но всички знаят за нея. Монако е много съблазнително място: няма стачки, социални и икономически проблеми, няма конфликти, няма бедни, безработни. Принцеса Каролина от Монако ми даде прекрасната възможност да работя тук в продължение на 25 години. Не съм част от мощни институции като Кралския балет, Болшой театър, Парижката опера, а съм част от международни компании. Самотен съм, но мога да доведа целия свят тук.
И като съм тук "в изолация", съм щастлив. И ако утре балетният свят ми обяви бойкот, нищо, ще работя тук. Нито принцът, нито принцесата никога не ми казват: „Трябва да направиш това и това“. Имам прекрасна възможност да бъда честен, независим, свободен. Мога да правя каквото си искам: да правя представления, да правя фестивали.
Няма друг театър в Монако. И се стремя да дам на местната публика колкото е възможно повече, а не да я ограничавам само в репертоара на Балетния театър в Монте-Карло. Ако през всичките тези години гледаха само нашите балети, това би означавало, че лъжа публиката какво се случва в балетния свят. Моята задача е да доведа тук класически, модерни трупи и други хореографи. Искам хората, които живеят тук, да имат същите възможности като парижани и московчани. Така че трябва да направя всичко наведнъж: да се занимавам с поставяне на балети, както и турнета, фестивали, а също и Балетна академия. Но моята задача беше да намеря професионален режисьор, не да върши работата вместо него, а да го подкрепя.
Като цяло, колкото повече талантливи хора са около вас, толкова по-интересно и по-лесно ви е да вършите работата си. Харесвам умните хора наблизо - те те правят по-умен.
Мразя идеята, че режисьорът трябва да е чудовище, да показва сила, да кара хората да се страхуват от себе си. Не е трудно да упражняваш власт над хора, които са практически голи пред теб всеки ден. Но това са много уязвими, несигурни хора. И не можете да злоупотребявате с властта си. А аз обичам танцьорите, симпатизирам дори на слабите, защото те имат специална работа. Искате художник да покаже зрялост на двадесет, но за обикновените хора тя идва само на четиридесет и се оказва, че когато истинската зрялост дойде при танцьор, тялото „напуска“.
Нашата компания - няма да кажа "семейство", защото художниците не са мои деца - това е компания от съмишленици. Никога не съм имал връзка с трупа, в която да живеят страх, гняв, конфликт. Това не е мое.
Да си хореограф означава да свързваш хора с различни школи, различен манталитет, така че да създават представление и в същото време в процеса на създаване никога не знаеш кой точно ще се окаже най-важната връзка в резултата . Винаги е екипно усилие.
Заглавие: Сън (Сън в лятна нощ, сън) (Жан Кристоф Майо)
Оригинално заглавие: Le Songe (Жан Кристоф Майо)
Година на издаване: 2009 г
Жанр: балет, модерен, комедия
Издадено от: Монако, Франция, Япония, Les Ballets de Monte-Carlo, Europe Images/M, NHK
Режисьор: Жан Кристоф Майо
Художник: Бернис Копитърс (Титания), Йерун Вербрюген (Пук), Джером Маршан (Оберон), Гаетан Марлоти (Уивър), Крис Роланд (тенекеджия)
Информация: Княжество Монако, 20-та годишнина от създаването на балети, постановката на Жан-Кристоф Майо и истинският френски дух: глезотии, чувственост, еротика - всичко за очарованието на душата!! (коментар към балета от потребител на тракер kinozal.tv - "aneta21")
Премиерата на балета „Сън (Сън в лятна нощ, сън)“ се състоя в Монте Карло (Грималди форум) на 27 декември 2005 г. по сюжета на комедията на У. Шекспир „Сън в лятна нощ“. Спектакълът, поставен за 26 танцьори, отбеляза 20-годишнината от създаването на балети в Княжество Монте Карло.
Жан-Кристоф Майо е ръководител на балетната трупа в Монте Карло от 1986 г. Това представление е най-характерно за творчеството на Жан-Кристоф Майо: балетът носи актуалната фантазия, съчетана с детайлите на комикса и поезията. Сценографията и костюмите играят важна роля в представлението, като подчертават фантастичното, балансиращо на ръба на една мечта под призрачната светлина на пълна луна. Комичното действие на двуактния балет се разгръща на тъмна, свободна сцена, където основният елемент на декора е гигантска абстрактна композиция от бял воал: като фантастичен облак той мистериозно витае над сцената, причудливо променяйки формата си и светъл цвят. Действието се развива паралелно на две нива - на сцената и над нея, в нейните тъмни дълбини, където са подчертани само фигурите на персонажите, в резултат на което те сякаш се реят в пространството, понякога дори вътре в "облака воал". ". Многожанров спектакъл, умело изтъкан от танцови миниатюри, театрални етюди, експресивна пантомима и циркова клоунада, разказва вълшебна история с участието на приказни и митологични персонажи по увлекателен и убедителен начин. Можеше да се очаква, че хореографът ще цитира обилно от едноименния балет на Джон Ноймайер, в чиято трупа Жан-Кристоф работи дълги години. Той обаче тръгна по своя път.
Както каза J.-C. Maillot, „балетът се нуждае от нова кръв“, следователно в „Мечта“ звучи не само музиката на Ф. Менделсон, но и електроакустичната композиция на аржентинеца Даниел Теругия и музиката на Бернар Майо, братът на хореографа. Танцът на пуант тук е рядка привилегия, предоставена само на няколко избрани балерини. По-голямата част от героите са замесени в шумна, акробатична бурлеска, съставена от забавни шеги, откровено самоугаждане, страстна чувственост, несериозна еротика. Хореографът изтънчено усети и отрази в балета си закачливата веселост, наивната невинност и несъзнателните стремежи на персонажите. Балетът е в същото време точен, сериозен, сочен. Той е жив, искрящ и толкова изобретателен, че зрителят не може да скучае нито за секунда.
Музика: Феликс Менделсон, Даниел Теруджи, Бернар Майо
Помощник-режисьор: Никола Лормо
Диригент: Никола Брошот
Оркестър: Филхармоничен оркестър на Монте-Карло
Хореограф: Жан Кристоф Майо
Сценография: Ърнест Пиньон-Ърнест
Костюми: Philippe Decoufle (Служител - Cirque du Soleil)
Светлина: Доминик Дрило
Страхотен сюжет, абсолютна свобода на търсене и експерименти с класиката. Балетът Монте-Карло, който дойде на фестивала Dance Inversion, донесе едно от най-известните си представления, La Belle. Известният хореограф Жан-Кристоф Майо преосмисли сюжета на Шарл Перо по музиката на Чайковски и представи неговата „Красота“ на публиката, като подчерта, че това е самостоятелно произведение. И съдейки по рецензиите, той успя да изненада публиката. Критиците единодушно заявяват: "Това е шедьовър!"
Балетът още не е започнал, но в залата вече цари вълшебна атмосфера. Жан-Кристоф Майо, като разказвач, е събрал своята международна трупа около себе си и разказва как се създава магия в движение.
Последни инструкции преди премиерата в Болшой. Жан-Кристоф Майо се интересува не само от тънкостите на хореографията, но и от характерите на героите. Всичките му балети са истински драматични представления.
И този не е изключение. "Спящата красавица" както никога досега. Не детска история – психологически анализ на първоизточника – стара приказка на Шарл Перо, където спасителната целувка не е щастлив край, а само начало.
„Тук има два свята – Принца и Красавицата. Родителите й я обичаха и защитаваха твърде много. Тя не е готова за реалността. А майката на принца, напротив, изобщо не обичаше и той също е уязвим и беззащитен пред живота. Излишъкът от любов е също толкова опасен за човека, колкото и липсата й“, казва хореографът, директор на балета Монте Карло Жан-Кристоф Майо.
Дългоочакваната кралска дъщеря живее в прозрачна топка от илюзии, затворена от външния свят. И ако в една приказка Красавицата изпадне в сън, убодала се на вретено, тук тя получава духовна травма, напускайки своя пашкул и изправена пред жестоката реалност.
Една целувка за две минути и половина изобщо не е балет - драматичен прием: жена се ражда в момиче. За да изиграе този трудно спечелен начин на израстване, хореографът покани прима-балерина на Болшой Олга Смирнова, балерина с класическо петербургско обучение. И за пореден път той показа колко виртуозно умее да съчетава традиция и авангард, дуетът на Красавицата и Принца беше наречен от критиците шедьовър на майстора.
„Той ми дава такова усещане за тялото си, намерете пластичност; това е усещане за истинност на сцената, когато не си ограничен от рамката на класическия танц“, казва Олга Смирнова, примабалерина на Болшой театър на Русия.
Изпълненията на Майо са смесица от стилове и жанрове: Лешникотрошачката – на цирковата арена, Лебедово езеро – драма в най-добрите традиции на филм ноар и Укротяването на опърничавата на нашето време. 80 творби и всеки от нас днес. Следователно настоящата продукция дори има различно име: La Belle - „Красота“. Не бъркайте с класическия балет. От него остана само музиката на Чайковски.
„За да засиля напрежението и драматичността на представлението, за да покажа по-тъмните, по-дълбоки страни на тази приказка, използвах фрагменти от музиката на Чайковски от увертюрата за Ромео и Жулиета“, казва Жан-Кристоф Майо.
Тази некласическа Спяща красавица е представена от Балет Монте-Карло като част от фестивала Dance Inversion, който показва всички постижения на съвременната хореография. Синтез на балетни форми, музика и драма.
„Тези две пространства на класическия танц и на съвременния танц преди 25 години спореха много, бяха много активни, понякога агресивно обсъждаха, а днес тези две пространства се сближават“, обяснява Ирина Черномурова, артистичен директор на фестивала Dance Inversion.
Почитателите на балета ще видят Лебедово езеро от Ирландия с народна музика вместо Чайковски. Неочакваният "Лешникотрошачката" от Швейцария. Цялата красота на "Тялото на балета" - това е името на продукцията на марсилската трупа. През следващите два месеца хореографи от осем държави ще покажат колко разнообразен и мощен може да бъде езикът на танца.
1977 г. - Лауреат на Международния младежки конкурс "Награда на Лозана".
1992 г. - Кавалер на Ордена за заслуги в изкуството и литературата (Франция).
1999 г. - Офицер на Ордена за културни заслуги на Княжество Монако.
2002 г. - Кавалер на Ордена на Почетния легион; Награда Нижински на Форума за танци в Монако за най-добро хореографско изпълнение, наградата на италианското списание "Danza & Danza" ("Beauty", 2001).
2005 г. - Командир на ордена на Свети Чарлз (Монако).
2008 г. - награда Международна асоциация на хореографите"Benois de la danse" (Москва) за постановката на "Фауст" (2007).
2010 - Premio Danza от Валенсия (Испания).
Биография
Роден през 1960 г. в Тур (Франция). Учи танци и пиано в Националната консерватория на Тур (Индре и Лоара) при Ален Дейвън, след това (до 1977 г.) при Розел Хайтауър в Международното училище за танци в Кан. През същата година е удостоен с наградата на Международния младежки конкурс в Лозана, след което се присъединява към трупата на Хамбургския балет Джон Ноймайер, на която е солист през следващите пет години, изпълнявайки главните партии.
Инцидент го принуди да напусне кариерата си на танцьор. През 1983 г. се завръща в Тур, където става хореограф и директор на Болшой балетен театър на Тур, който по-късно е преобразуван в Национален център по хореография. Поставил е над двадесет балета за тази трупа. През 1985 г. основава фестивала Le Chorégraphique.
През 1986 г. получава покана да възобнови балета си „Прощална симфония” по музика на Й. Хайдн, на когото през 1984 г. казва „последната прошка” на Й. Ноймайер, за възродената тогава трупа на балета в Монте-Карло . През 1987 г. за тази трупа той поставя „Прекрасният мандарин“ на Барток, балет, който се очакваше да има изключителен успех. През същата година поставя балета „Детето и магията” по музика на едноименната опера на М. Равел.
През сезон 1992-93г. става артистичен съветник на балета в Монте-Карло, а през 1993 г. Нейно кралско височество принцесата на Хановер го назначава за художествен директор. Трупата от петдесет души под негово ръководство бързо напредва в своето развитие и вече има заслужена репутация на високопрофесионален, творчески зрял екип.
Той е поставил следните спектакли за балета на Монте-Карло:
„Тема и четири вариации” („Четири темперамента”) по музика от П. Хиндемит (с реминисценции от балета „Четири темперамента” на режисьора Дж. Баланчин)
"Черни чудовища" (1993),
"Дом, сладък дом" по музика на Г. Горецки (1994)
„Къде е луната” / „Dov’e la luna” по музика на А. Скрябин (1994)
"Ubuhuha" към традиционната музика на Бурунди (1995)
"Към обещаната земя" по музика на Дж. Адамс (1995)
„Концерт на ангелите“ по музика на И.С. Бах (1996)
"Ромео и Жулиета" от С. Прокофиев (1996)
Recto verso на музика от А. Шнитке (1997)
"Остров" (1998)
Пепеляшка от С. Прокофиев (1999)
"Лешникотрошачката в цирка" (версия на "Лешникотрошачката" от П. Чайковски, 1999 г., в чест на юбилея на принц Рение III в Шапито на Монако, който побира 20 хиляди зрители)
„Опус 40“ по музика от М. Монк (2000)
"Тъка" / "Entrelacs" (2000)
„Око за око“ по музика от А. Шнитке, А. Пярт, К. Ярет (2001)
"Красавицата" (версия на "Спящата красавица" от П. Чайковски, 2001 г.)
"Танцът на мъжете" по музика на С. Райх (2002)
"От един бряг до друг бряг" по музика на Дж. Марес (2003)
"Сватба" от И. Стравински (2003)
"Миниатюри" по музика от Р. Ласкано, И. Феделе, М. Маталон, Б. Мантовани, Ж. Песон, А. Сера, М. Дюкре (2004)
„Сън“ по музика от Ф. Менделсон-Бартхолди, Д. Теруджа, Б. Майо (по пиесата „Сън в лятна нощ“ от В. Шекспир, 2005 г.)
„Another Song I“ / „Altro Canto I“ по музика от C. Monteverdi, B. Marini, J. J. Kapsberger (2006)
"Фауст" по музика на Ф. Лист и К. Гуно (2007)
"Another Song II" / "Altro Canto II" B. Mayo (2008)
"Танцът на мъжете за жените" намузика от С. Райх (2009)
„Шехерезада“ по музика от Н. Римски-Корсаков (2009 гв "Дафнис и Хлоя" по музика на М. Равел (2010, в като част от честването на стогодишнината на руския балет)
"Опус 50" М. Моне (2011)
„Езеро“ (версия на „Лебедово езеро“ от П.Чайковски, с добави музика B.Майо, 2011 г.)
"Хорео" / Chore on музика от Дж. Кейдж, И. Мареса, Б. Майо (2013 напр., това производство е маркирано 20-та годишнина неговото ръководство на трупата)
Компанията Лешникотрошачката по музика от П. Чайковски и Б. Майо (2013 г напр., историята на трупата- към 20-годишнината сътрудничество стя)
Майо неизменно е в процес на създаване на нов хореографски език, защото иска да „препрочете” по нов начин великите балети с разкази и да демонстрира собствен начин на абстрактно хореографско мислене. Този подход го направи известен в световната преса. Той е обсебен от развитието на своята трупа. Той винаги е отворен за сътрудничество с други артисти и ежегодно кани интересни хореографи в Монако, като в същото време предоставя възможност на младите хореографи да се изявят на тази сцена.
Отличен импулс за творчество му дават ярки личности, които той събира и възпитава в своята трупа, като желае да им даде възможност да се разкрият още по-ярко и да покажат още по-зряло умение. Това желание доведе до създаването през 2000 г. на Monaco Dance Forum, фестивал, който скоро стана широко известен в международен план.
Балетът на Монте Карло прекарва шест месеца в годината на турнета, което също е следствие от замислената политика на Майо. Трупата е обиколила почти целия свят (изпълнена в Лондон, Париж, Ню Йорк, Мадрид, Лисабон, Сеул, Хонконг, Кайро, Сао Пауло, Рио де Жанейро, Брюксел, Токио, Мексико Сити, Пекин, Шанхай) и навсякъде и тя и нейният лидер получиха най-високото признание.
Жан-Кристоф Майо е желан гост във всяка балетна трупа по света. Само през последните години той е поставил редица от известните си спектакли (включително балетите Ромео и Жулиета и Пепеляшка) - в Болшой балет на Канада (Монреал), Кралския шведски балет (Стокхолм), Балет Есен (Германия), Тихоокеанския северозападен западен балет (САЩ, Сиатъл), Национален балет на Корея (Сеул), балет на Щутгарт (Германия), Кралски датски балет (Копенхаген), Женевски балет, Американски балетен театър (ABT), Балет Бежар в Лозана.
През 2007 г. поставя операта „Фауст” от К. Гуно в Държавния театър на Висбаден, през 2009 г. – „Норма” от В. Белини в Операта в Монте Карло. През 2007 г. режисира първия си филм-балет "Пепеляшка", а след това, през есента на 2008 г., филма-балет "Мечта".
През 2011 г. се случи много важно събитие в балетния живот на Монако. Обединиха се трупа, фестивал и образователна институция, а именно: Балет на Монте Карло, Танцов форум на Монако и Академия за танци. Принцеса Грейс. Под патронажа на Нейно Височество принцесата на Хановер и под ръководството на Жан-Кристоф Майо, който по този начин получава още повече възможности да изпълни своите стремежи.
Снимка на Карл Лагерфелд
печат
