Картина на Шишкин с висока разделителна способност. Шишкин Иван Иванович

Дори хора, които са далеч от рисуването, знаят за творбите на Иван Иванович Шишкин. Шишкин придоби популярност приживе, рисувайки природата на Русия, която толкова обичаше. Съвременниците го наричат ​​„краля на гората“ и не случайно, защото сред произведенията на Шишкин можете да намерите много картини, изобразяващи горски пейзажи.

Картините на известния пейзажист е трудно да се объркат с произведенията на други художници. Природата върху платната на Шишкин е показана избирателно. Пейзажистът го рисува в близък план, фокусирайки се върху грубата кора на дърветата, зелените листа и корените, стърчащи от земята. Ако Айвазовски предпочита да изобразява силата на стихиите, тогава природата на Шишкин изглежда мирна и спокойна.

(Картина "Дъжд в гората")

Художникът умело предаде това чувство на спокойствие чрез своите платна. Той показваше природни явления не толкова често. Една от картините му изобразява дъжд в гората. Иначе природата изглежда непоклатима и почти вечна.

(Картина "Вятърник")

Отделни платна изобразяват предмети, оцелели при нахлуването на елементите. Например, художникът има няколко платна с името "Windfall". Стихията бушува, оставяйки след себе си купчина счупени дървета.

(Картина "Изглед към остров Валаам")

Шишкин обичаше остров Валаам. Това място го вдъхнови да работи, така че сред картините на художника можете да намерите пейзажи, изобразяващи гледките на Валаам. Една от тези картини е „Изглед към остров Валаам“. Към тях принадлежат отделни платна с пейзажи на острова ранен периодтворчеството на художника.

(Картина "Борови дървета, осветени от слънцето")

Струва си да се отбележи, че от самото начало Шишкин решава начина на изобразяване на природата. Той не взема мащабни обекти и не се стреми да покаже цялата гора, фокусирайки се върху "трите бора".

(Картина "Дебри")

(Картина "Ръж")

(Картина "Дъбова горичка")

(Картина „Утро в борова гора" )

(Картина "Зима")

Един от интересни снимкихудожник - "Дебри". Платното изобразява недокосната от човека горска местност. Този обект живее собствен живот, дори земята върху него е изцяло покрита с растителност. Ако човек влезе на това място, той ще се почувства като герой от някаква мистериозна руска приказка. Художникът се концентрира върху детайлите, изобразявайки дълбините на гората. Той предаваше всеки детайл с невероятна точност. На това платно можете да видите и паднало дърво - следа от бушуващите стихии.

(Зала с картини на Иван Шишкин Третяковска галерия )

Днес много от картините на Шишкин могат да се видят в известната Третяковска галерия. Те все още привличат вниманието на ценителите на живописта. Шишкин рисува не само руски пейзажи. Художникът беше очарован и от гледките на Швейцария. Но самият Шишкин призна, че му е скучно без руската природа.

Днес ще говорим за най-яркия, най-талантлив представител на руското изкуство, руски пейзажист, последовател на Дюселдорф училище по изкуствата, чертожник на гравюри и аквафортист Шишкин Иван Иванович. Геният на четката е роден през зимата на 1832 г. в град Елабуга в семейството на благородния търговец Иван Василиевич Шишкин. От детството си, живеейки в покрайнините на селото, Иван Шишкин се възхищаваше на просторите на жълтите полета, на широчината на зелените гори, на синьото на езерата и реките. След като узря, всички тези родни пейзажи не излязоха от главата на човека и той реши да се научи да бъде художник. Както можете да видите, той го направи перфектно и майсторът остави след себе си огромна следа в историята на руската култура и живопис. Неговите брилянтни творби са толкова естествени и красиви, че са известни не само в родината му, но и далеч извън нейните граници.

И сега ще разкажем за работата му по-подробно.

"Утро в борова гора" (1889)

Всички познават тази творба на Иван Шишкин, майсторът на четката, рисува много горски гъсталаци и пътеки, но тази картина е най-обичаната, защото композицията включва игриви и прекрасни малки, които играят на полянка близо до счупено дърво, които правят работата мило и сладко. Малко хора знаят, че авторите на това платно са двама художници Константин Савицки (нарисувани мечки) и Иван Шишкин (изобразен горски пейзаж), но колекционер на име Третяков е изтрил подписа на Савицки и само Шишкин се счита за автор на картината.

Между другото, на нашия уебсайт има завладяваща статия с много красиви. Препоръчваме за гледане.

"Бреза горичка" (1878 г.)

Художникът просто не можеше да не въплъти руската народна красота, стройна, висока бреза, върху платното, поради което нарисува тази творба, където изобрази не една черно-бяла красота, а цяла горичка. Гората сякаш току-що се събуди и поляната се изпълни с утринна светлина, слънчевите лъчи играят сред белите дънери, а минувачите вървят по криволичещата пътека, водеща към гората, любувайки се на красивия утрешен пейзаж.

"Поток в брезова гора" (1883)

Картините на Иван Шишкин с право могат да се считат за истински шедьоври, защото той толкова умело предаде в тях всички тънкости на природата, отблясъците на слънчевите лъчи, дървесните видове и дори, изглежда, шума на зеленина и пеенето на птици. Така че това платно предава шума на поток в брезова горичка, сякаш самите сте се озовали сред този пейзаж и се възхищавате на тази красота.

"В дивия север" (1890)

Майсторът обожаваше снежната зима, така че колекцията му от платна включва и зимни пейзажи. Красив смърч е покрит със сняг в дивия север в огромна снежна преса, красиво стояща в средата на зимната пустиня. Когато погледнете това зимна красотаИскам да зарежа всичко, да хвана шейна и да тръгна надолу по хлъзгав хълм в студения сняг.

"Аманита" (1878-1879)

Вижте колко естествено са изобразени гъбите мухоморки на тази снимка, как точно са предадени цветовете и извивките, сякаш са съвсем близо до нас, просто трябва да протегнете ръка. Красиви мухоморки, о, колко жалко, че са толкова отровни!

"Две женски фигури" (1880 г.)

Женската красота не може да бъде скрита от мъжкия поглед, а още повече от художника. Така художникът Шишкин изобрази на платното си две грациозни женски фигурив модерни тоалети (червени и черни) с чадъри в ръце, ходещи по горска пътека. Прави впечатление, че тези очарователни дами са в приповдигнато настроение, защото очарованието на природата и чистия горски въздух със сигурност имат това.

"Преди бурята" (1884)

Гледайки тази снимка, фактът, че всичко това е нарисувано от паметта, а не от природата, е удивителен. Такава прецизна работа изисква много време и усилия от художника, а елементите могат да избухнат за броени минути. Вижте колко нюанса на синьото и зеленото има тук и колко точно е изобразено настроението на приближаваща гръмотевична буря, че сякаш усещате цялата тежест на влажния въздух.

"Мъгливо утро" (1885)

Иван Шишкин често виждаше този пейзаж на живо, тъй като в селото всички се събуждаха преди зори. Начинът, по който сутрешната мъгла се спускаше по ливадите и нивите му донесе пълна наслада и изумление, сякаш млечната река се разстила по цялата повърхност, обгръщайки гори и езера, села и всички покрайнини. Небето, земята и водата - трите най-важни елемента, които хармонично се допълват - това е основна идеякартини. Природата сякаш се събужда от сън и се измива с утринна роса, а реката отново тръгва по криволичещия си път, достигайки до дълбините, това идва наум, когато погледнете тази картина на Шишкин.

"Изглед към Елабуга" (1861 г.)

Иван Шишкин никога не забравяше откъде идва и много обичаше родния си край. Затова често рисуваше своите роден градЕлабуга. Тази снимкаизвършено в Черно и бяло, и жанра на скица или изследването с обикновен молив, привидно необичайно за майстор на четката, но, както виждаме, Шишкин рисува не само с маслени бои и акварел.

Всеки природен феноменне останаха незабелязани от художника, дори леки и пухкави облаци, които той обичаше да гледа и още повече да рисува. Изглежда, че вечно плаващите сини перенини могат да разкажат, но художникът успя да разкаже историята на движението и жизнен пътприказно красиви небесни тела.

"Бик" (1863 г.)

Пейзажистът обичаше да рисува животни, които много обичаше от детството си. Този жанр в изкуството на рисуването се нарича "анимализъм". Колко естествено се оказа малкият бик, като гледам това платно искам да се кача до него и да го потупа по гърба, но за съжаление това е само рисунка.

"Ръж" (1878 г.)

Един от най известни пейзажиШишкин след картината "Утро в борова гора". Всичко е много просто: слънчев летен ден, златна ръж колоси в полето, а в далечината се виждат високи гигантски борове, полето е разделено от криволичещ път, водещ в дълбините на гората. Пейзажът е много познат на всеки, който е роден в провинцията, гледайки го, изглежда, че сте се озовали у дома. Красиво, естествено и много реалистично.

"Селянка с крави" (1873 г.)

Живеейки в пустошта и виждайки всичко със собствените си очи, художникът не можеше да не изобрази цялата сложност селски животи тежък селски труд. Творбата е нарисувана в стила на скица с черно-бял молив, което й придава известна древност или древност. Селяните отдавна са свързани със земята, скотовъдството и занаятите, но това само ги издига в очите ни, а художниците ни помагат да видим цялата връзка и красота, изобразявайки красиви и реалистични картини.

Както виждаме, художникът успя да изобрази красиво не само любимите си горски пейзажи, но и портрети, които, за съжаление, почти не съществуват в колекцията му. Тази творба е посветена, бих казал, на едно добре хранено, румено италианско момче и неговото петнисто теле. Жалко е, че годината на написване на самото произведение и по-нататъшната му съдба са неизвестни.

Самото име на картината казва, че художникът искаше да ни предаде, виждайки такива снимки на живо, Иван Иванович беше много разстроен, защото обожаваше дърветата и природата около него. Той беше против това, че човекът нахлува в природата и унищожава всичко около себе си. С тази си работа той се опита да достигне до човечеството и да спре жестокия процес на обезлесяване.

"Стадото под дърветата" (1864)

Струва ми се, че кравите са най-обичаните животни на нашия художник, защото освен горски горички и ръбове, сред неговите произведения, където има животни, има само крави, но без да броим мечките на известна картина, но както вече знаем, те са рисувани от друг художник, а не от Шишкин. Живеейки в селото, често наблюдавах подобна картина, когато стадо крави идваха за обяд да доят и в очакване на стопанките си се настаняваха удобно под разпръснатите дървета. Очевидно Иван Шишкин веднъж е наблюдавал нещо подобно.

"Пейзаж с езеро" (1886 г.)

Често художникът е доминиран от всякакви нюанси на зелено, но тази работа е изключение от правилото, тук центърът на пейзажа е наситено синьо, прозрачно езеро. Що се отнася до мен, много красив и успешен пейзаж с езеро, жалко, че Шишкин рисува реки и езера много рядко, но колко прекрасно се оказаха!

"Скалистият бряг" (1879)

Освен твоя родна земя, майсторът на пейзажите обичаше слънчевия Крим, където всеки пейзаж е истинско райско кътче. Шишкин има цяла колекция от картини, рисувани на слънчев полуостров, наречен Крим. Тази работа е много ярка и жива, има много светлина, нюанси и цветове, обаче, както навсякъде в Крим.

Колко грозно звучи тази дума и колко умело и красиво нашият майстор на пейзажите е изобразил този природен феномен. В една работа са събрани всички нюанси на кафяви и тъмнозелени (блато, така да се каже) цветове. Облачно и смътно, на небето няма нито един облак, слънчевите лъчи не прорязват пространството, а само две самотни чапли дойдоха до водата.

"Корабна горичка" (1898)

Последният и най-много голяма работаШишкина завършва истински епос от горски пейзажи през целия си живот, показвайки истинското героична силаи красотата на руската майка природа. Рисувайки горски простори, Шишкин се опита да прослави и покаже на всички безкрайните руски земи - истинското национално богатство на родината си.

Още приживе Иван Шишкин е наричан "Цар на гората" и е ясно защо, тъй като сред многото му картини повечето от горските пейзажи са в различно времена годината. Защо художникът е рисувал предимно горски горички, не е ясно, защото има много естествени картини, но това е негов избор, все едно Айвазовски някога е решил да нарисува само морето за себе си. Иван Иванович Шишкин заслужено се смята за един от най-талантливите и обичани руски художници, и всички негови творби са изпълнени на най-високо ниво. Приносът на художника към руско изкуствонаистина колосален, безграничен и наистина безценен.

"Горски герой-художник", "цар на гората" - така съвременниците наричат ​​Иван Шишкин. Той пътува много из Русия, възпявайки величествената красота на нейната природа в картините си, които днес са известни на всички.

„В семейство Шишкин никога не е имало художник!“

Иван Шишкин е роден в търговско семействов градчеЕлабуга, провинция Вятка (на територията на съвременен Татарстан). Бащата на художника, Иван Василиевич, беше много уважаван човек в града: той беше избиран за кмет няколко години подред, построи дървена водопроводна тръба в Елабуга за своя сметка и дори създаде първата книга за историята на град.

Като човек с многостранни хобита, той мечтаеше да даде сина си добро образованиеи на 12 години го изпраща в Първа Казанска гимназия. Младият Шишкин обаче вече се интересуваше повече от изкуството точни науки. В гимназията му е скучно и без да завърши обучението си, той се връща в къщата на родителите си с думите, че не иска да става чиновник. В същото време започват да се оформят неговите възгледи за изкуството и призванието на художника, които той запазва през целия си живот.

Майката на Шишкин, Дария Александровна, беше разочарована от невъзможността на сина си да учи и да върши домакинска работа. Тя не одобряваше страстта му към рисуването и наричаше тази дейност „мръсна хартия“. Въпреки че баща му симпатизираше на страстта на Иван към красотата, той също не споделяше откъсването си от житейски проблеми. Шишкин трябваше да се крие от близките си и да рисува на свещи през нощта.

Шишкин сериозно се замисли за професията на художник за първи път, когато московските зографи пристигнаха в Елабуга, за да изрисуват иконостаса на местната църква. Разказаха му за Московското училище по живопис и скулптура - и тогава Иван Иванович твърдо реши да следва мечтата си. С мъка, но той убеди баща си да го остави и той изпрати художника в Москва, надявайки се, че вторият Карл Брюлов един ден ще израсне от сина му.

"Образът на всичко, което има животът, е основната трудност на изкуството"

През 1852 г. влиза Шишкин Московско училищеживопис и скулптура, където учи под ръководството на портретиста Аполон Мокрицки. Тогава във все още слабите си творби той мечтаеше да се доближи максимално до природата и постоянно скицира интересни за него гледки и детайли от пейзажа. Цялото училище постепенно научава за неговите рисунки. Съученици и дори учители отбелязаха, че „Шишкин рисува гледки, които никой никога не е рисувал преди него: просто поле, гора, река – и те излизат от него толкова красиво, колкото швейцарските гледки“. До края на обучението стана ясно: художникът има несъмнен - ​​и наистина единствен по рода си - талант.

Без да спира дотук, през 1856 г. Шишкин постъпва в Императорската академия на изкуствата в Санкт Петербург, където бързо се утвърждава като блестящ студент с изключителни способности. Валаам се превърна в истинско училище за художника, в което той отиде лятна работана място. Той започна да получава собствен стили отношението към природата. С вниманието на биолог той разгледа и опипа стволовете на дърветата, тревите, мъховете и най-малките листа. Неговата скица „Бор на Валаам“ донесе на автора сребърен медал и записа желанието на Шишкин да предаде простата, а не романтизирана красота на природата.

Иван Шишкин. Камъни в гората. Валаам. 1858-1860. Държавен руски музей

Иван Шишкин. Бор на Валаам. 1858 г. Пермска държавна художествена галерия

Иван Шишкин. Пейзаж с ловец. Валаам. 1867. Държавен руски музей

През 1860 г. Шишкин завършва академията с голям златен медал, който получава и за гледките на Валаам, и заминава в чужбина. Той посети Мюнхен, Цюрих и Женева, пише много с химикалка и за първи път се опитва да гравира с „царска вода“. През 1864 г. художникът се премества в Дюселдорф, където започва работа по „Изглед в околностите на Дюселдорф“. Този пейзаж, изпълнен с въздух и светлина, донесе на Иван Иванович титлата академик.

След шест години пътуване в чужбина Шишкин се завръща в Русия. Първоначално той живее в Санкт Петербург, където се среща със стари другари от академията, които по това време са организирали Санкт Петербург Артел на художниците (по-късно - Асоциацията на пътуващите художествени изложби). Според спомените на Александра Комарова, племенницата на художника, самият той никога не е бил член на артела, но постоянно е посещавал творческите петъци на приятелите си и е участвал най-активно в техните дела.

През 1868 г. Шишкин се жени за първи път. Съпругата му беше сестра на приятел, пейзажист Фьодор Василиев - Евгения Александровна. Художникът обичаше нея и децата, родени в брака, не можеше да ги напусне дълго време, защото вярваше, че нещо ужасно определено ще се случи у дома без него. Шишкин се превърна в нежен баща, чувствителен съпруг и гостоприемен домакин, в чиято къща постоянно гостуваха приятели.

"Геният на изкуството изисква целият живот на художника да бъде посветен на него"

През 1870-те години Шишкин се сближава още повече със Скитниците, като става един от основателите на Асоциацията на пътешествениците. художествени изложби. Негови приятели са Константин Савицки, Архип Куинжди и Иван Крамской. Те имаха особено топли отношения с Крамской. Художниците пътуваха заедно в Русия в търсене на нова природа, Крамской наблюдаваше успехите на Шишкин и се възхищаваше как неговият приятел и колега е внимателен към природата в различните й състояния, колко точно и фино предава цвета. Талантът на Шишкин отново беше отбелязан от Академията, издигайки го в ранг професор за картината „Горска пустиня“.

„Той [Шишкин] все още е неизмеримо по-висок от всички взети заедно, досега... Шишкин е крайъгълен камък в развитието на руския пейзаж, този човек е училище, но живо училище.“

Иван Крамской

Въпреки това, втората половина на това десетилетие беше трудно времев живота на Шишкин. През 1874 г. съпругата му умира, което го кара да се оттегли, характерът му - и ефективността - започват да се влошават поради честите препивания. Поради постоянни кавги много роднини и приятели спряха да общуват с него. Очевидно навикът да работи го спаси: поради гордостта си Шишкин не можеше да си позволи да пропусне мястото, което вече твърдо заемаше в художествените среди, и продължи да рисува картини, които ставаха все по-популярни благодарение на пътуващи изложби. През този период са създадени „Първи сняг“, „Път в борова гора“, „Борова гора“, „Ръж“ и други известни картини на майстора.

Иван Шишкин. Борово дърво. Мачтова гора в провинция Вятка. 1872. Държавна Третяковска галерия

Иван Шишкин. Първи сняг. 1875 г. Киев Национален музейРуско изкуство, Киев, Украйна

Иван Шишкин. ръжена. 1878. Държавна Третяковска галерия

И през 1880-те години Шишкин се жени за красивата Олга Лагода, своя ученичка. Втората му съпруга също почина, буквално година след сватбата - и художникът отново се потопи с глава в работа, което му позволи да забрави. Той беше привлечен от променливостта на природните състояния, той се стремеше да улови и улови неуловимата природа. Експериментира с комбинации от различни четки и щрихи, усъвършенства изграждането на формите, пренасянето на най-деликатните цветови нюанси. Тази старателна работа е особено забележима в творбите от края на 1880-те, например в пейзажите „Борове, осветени от слънцето“, „Дъбове. Вечер”, „Утро в борова гора” и „Край бреговете на Финския залив”. Съвременниците на картините на Шишкин бяха поразени от това колко лесно и свободно той експериментира, като същевременно постига зашеметяващ реализъм.

„Какво ме интересува най-много сега? Животът и неговите проявления, сега, както винаги"

AT края на XIXвек започва труден период за Асоциацията на пътуващите художествени изложби – художниците имаха все повече и по-генерационни разногласия. Шишкин, от друга страна, беше внимателен към младите автори, защото се опитваше да въведе нещо ново в творчеството си и разбираше, че спирането на развитието означава упадък дори за изтъкнат майстор.

„AT художествена дейност, в изучаването на природата никога не можеш да сложиш край, не можеш да кажеш, че си я научил напълно, задълбочено и че няма нужда да учиш повече; проучени добре само засега и след впечатлението те пребледняват и, като не се справя постоянно с природата, самият художник няма да забележи как ще остави истината.

Иван Шишкин

През март 1898 г. Шишкин умира. Той умря при статива по време на работа нова картина. Художникът е погребан на Смоленското православно гробище в Санкт Петербург, но през 1950 г. прахът му е пренесен заедно с паметника на Тихвинското гробище на Александър Невска лавра.

На 13 (25) януари 1832 г., преди 180 години, е роден бъдещият изключителен руски пейзажист, художник, чертожник и гравьор-аквафорист Иван Иванович Шишкин.

Шишкин е роден в малкия град Елабуга, на брега на река Кама. Гъсти иглолистни гори около този град и сурова природаУралът завладя младия Шишкин.

От всички видове живопис Шишкин предпочита пейзажа. „... Природата винаги е нова... и винаги е готова да даде неизчерпаем запас от своите дарове, които ние наричаме живот... Какво може да бъде по-добре от природата...“, пише той в дневника си.

Близък контакт с природата, нейното внимателно изучаване се пробужда млад изследователжеланието на природата да го улови възможно най-автентично. „Само безусловната имитация на природата“, пише той в студентски албум, „може напълно да задоволи изискванията на пейзажист, а най-важното за пейзажиста е усърдно изучаване на природата, поради това картина от природата трябва да бъде без въображение."

Само три месеца след като постъпва в Петербургската академия на изкуствата, Шишкин привлича вниманието на професорите със своите рисунки на природни пейзажи. Той очакваше с нетърпение първия изпит в Академията, а радостта му беше голяма, че получи малък сребърен медал за представената за конкурса картина „Гледка в околностите на Санкт Петербург“. Според него той е искал да изрази в картината „вярност, сходство, портрет на изобразената природа и да предаде живота на горещо дишаща природа“.

Нарисувана през 1865 г., картината „Изглед в околностите на Дюселдорф“ носи на художника титлата академик.

По това време за него вече се говори като за талантлив и виртуозен чертожник. Неговите рисунки с химикал, изпълнени с най-малки щрихи, с филигранна обработка на детайлите, изненадаха и удивиха публиката както в Русия, така и в чужбина. Две такива рисунки са придобити от музея в Дюселдорф.

Живият, общителен, очарователен, активен Шишкин беше заобиколен от вниманието на своите другари. И. Е. Репин, който посети известните „четвъртъки“ на Артел на художниците в Санкт Петербург, по-късно говори за него: „Гласът на героя И. И. Шишкин беше най-висок от всички: като могъща зелена гора, той удиви всички със здравето си, добър апетит и правдива руска реч През тези вечери той нарисува с химикал много от отличните си рисунки. Публиката ахнеше зад гърба му, когато с мощните си лапи на драй и тромави пръсти, мазоли от работа, той започваше да изкривява и изтрива брилянтната му рисунка, а рисунката е като по чудо или магия от такава Грубото отношение на автора излиза все по-елегантно и брилянтно.

Още на първата изложба на Скитниците се появи известната картина на Шишкин "Борова гора. Мачтова гора в провинция Вятка". Пред зрителя се появява образът на величествената, могъща руска гора. При гледане на картината се създава впечатление за дълбок покой, който не се нарушава нито от мечки в близост до дърво с кошер, нито от птица, летяща високо в небето. Обърнете внимание колко красиво са изписани стволовете на стари борове: всеки има „собствен характер“ и „собствено лице“, но като цяло - впечатлението обединен святприрода, пълна с неизчерпаеми жизненост. Спокойно подробен разказ, изобилие от детайли заедно с идентифициране на типично, характерно, целостта на заснетото изображение, простота и достъпност художествен език- са отличителни чертитази картина, както и следващите произведения на художника, които неизменно привличаха вниманието на зрителите на изложби на Асоциацията на скитниците.

AT най-добрите снимкиШишкин И.И., създаден в края на 70-те и през 80-те години, се усеща монументално-епично начало. Картините предават тържествената красота и сила на безкрайните руски гори. Жизнеутвърждаващите творби на Шишкин са съгласни с отношението на хората, свързвайки идеята за щастие, удовлетворение човешки животсъс силата и богатството на природата. На една от скиците на художника може да се види следния надпис: "... Ширина, пространство, земя. Ръж... Грация. Руско богатство." Достойно завършване на цялостната и оригинална работа на Шишкин беше картината от 1898 г. "Корабна горичка".

В картината на Шишкин „Полесие“ съвременниците посочват, че художникът не успява да постигне в оцветяването съвършенството, което отличава рисунките на художника. Н. И. Мурашко отбеляза, че би искал да види повече светлина в картината „Полесие“ „с нейната златна игра, с нейните хиляди червеникави, после въздушни синкави преходи“.

Въпреки това, фактът, че цветът започва да играе много по-голяма роля в неговите творби от 80-те години, не подминава вниманието на съвременниците му. В това отношение е важна най-високата оценка на живописните качества на известния ескиз на Шишкин „Борове, озарени от слънцето”.

Работейки като професор, Шишкин изискваше старателна работа от учениците си. предварителна работана място. През зимата, когато трябваше да работя на закрито, принуждавах начинаещи художници да правят прерисувания от фотографии. Шишкин установи, че подобна работа допринася за разбирането на формите на природата, помага за подобряване на рисунката. Той вярваше, че само дълго, интензивно изучаване на природата може в крайна сметка да отвори пътя на пейзажист да твори самостоятелно. Освен това Шишкин отбеляза, че посредственият ще го копира робски, докато „човек с усет ще вземе това, от което се нуждае“. Той обаче не отчита, че копирането от снимки на отделни детайли, заснети извън естествената им среда, не доближава, а отдалечава от дълбокото познание за това, което е търсил от своите ученици.

Към 1883 г. художникът е в зората на творческите си сили. По това време Шишкин създава капиталното платно "Сред плоската долина ...", което може да се счита за класическо в своята пълнота. художествен образ, завършеност, монументалност на звука. Съвременниците нахлуха в достойнствата на картината, забелязвайки съществена характеристикана това произведение: разкрива онези черти от живота на природата, които са скъпи и близки на всеки руски човек, отговарят на неговия естетически идеал и са уловени в народна песен.

Изведнъж смъртта нахлу в художника. Умира при статива на 8 (20) март 1898 г., докато работи върху картината „Горско царство”.

Страхотен художник, брилянтен чертожник и гравьор, той остави огромно художествено наследство.

Въз основа на книгата "Иван Иванович Шишкин", съставител И. Н. Шувалова

Картини на Шишкин И.И.

Морски бряг	Морски бряг. Мери Хауи	Бряг на езерцето	Брегът на реката	брезова гора

Голяма Невка	Дневници. с. Константиновка в близост Червено село	подутини	Букова гора в Швейцария	Букова гора в Швейцария

Отиди до	В смърчовата гора	В Крим	В горските гъсталаци	В гората

В гората на графинята Мордвинова	В широколистната гора	Около Дюселдорф	В парка	в горичката

Името на Иван Иванович Шишкин е познато на всички от детството: именно неговата снимка е изобразена върху обвивката на бонбоните "Мечки в гората". В допълнение към тази изключителна работа, художникът има десетки други, които висят по стените. най-добрите музеиспокойствие.

Иван Иванович със заглавия, намиращи се в Третяковската галерия

„Пайнер. Мачтова гора в провинция Вятка“, „Шистолистна гора“, „Смърчова гора“, „Дъбове. Вечер”, „Борове, огряни от слънцето”, „Дъбове”, „В гората на графиня Мордвинова. Петерхоф“, „Езерце в стария парк“, „Ръж“, „Утро в борова гора“, „Обед. В покрайнините на Москва”, „Разходка в гората” е само малка, но достойна колекция от произведения на великия руски художник-реалист. Такъв е Иван Иванович Шишкин. Картини със заглавия - в размер на дванадесет платна - се намират в помещенията на Третяковската галерия, която туристи от цял ​​свят и московчани са склонни да посещават - истински ценители на изкуството.

"Утро в борова гора"

През 80-те и 90-те години 19 векса написани от самия Шишкин. С имената художникът беше прост, но в същото време оригинален: той не избра епитети и метафори, поради което значението на платното би било двойно. "Утро в борова гора" - руски реалистичен пейзаж. Гледайки платното, е трудно да се разбере, че това не е снимка, а картина - Шишкин така умело предаде играта на светлина и сенки, както и дейностите на главните си герои - мечка с три малки. В тъмната пустиня на гората произволен слънчев лъч, който пробива през тежките корони на дърветата, е индикатор за времето на деня, в този случай сутринта.

Работата по картината се извършва през 1889 г. Шишкин беше подпомогнат от художника Савицки, който първоначално настоя за неговото авторство на фигурите на мечки. Колекционерът Третяков обаче изтри подписа си и нареди картината да стане пълноценно рожба на Иван Шишкин. Историците на изкуството доказаха, че "Утро в борова гора" е написана от живота. Художникът дълго време избира животно, което може да се превърне в символ на руската гора: дива свиня, лос или мечка. Първите две обаче харесваше най-малко от всички Шишкин. В търсене на идеални мечки и подходяща гора той обиколи навсякъде и, като срещна кафяво семейство, го завърши по памет. Изминаха четири години от момента на идеята до завършването на работата по платното и днес „Утро в борова гора“ се фука в Третяковската галерия, подобно на други картини на художника Шишкин (няма проблеми със заглавията, всички произведения са подписани).

"В дивия север"

Гледайки това известна картина, неволно се припомнят строфи от стихотворението на Лермонтов, които са продължение на този пейзаж на Шишкин: „... Бор стои сам на гол връх, И дреме, люлее се и хлабав сняг, Облечена като дреха, тя. Творбата е подготвена за петдесетата годишнина от смъртта на Михаил Юриевич и се превърна в достойна илюстрация на колекция от негови стихотворения. Някои други картини на Иван Шишкин (със заглавия) също са включени в книгите измислица, което доказва безценния принос на живописеца за развитието на руския език изкуство XIXвек.

Художникът Бялиницки-Бируля високо оцени картината „В дивия север“ и коментира, че Лермонтов ще се радва да види такава достойна илюстрация за стихотворението си. Както поетът с думите, така и с четката с боята, художникът предава настроението, в случая – замислено и малко тъжно. Мотивът за самотата е очевиден: на ръба на скалата стои бор, отдалечен от останалата част от гората, чиито клони натежават от натрупания сняг. Отпред е синя бездна, отгоре е ясно, но тъжно небе от същия цвят. Чисто бял сняг, който заема една трета от картината, блести в лъчите на слънцето, но не му е предопределено скоро да се стопи, защото климатичните условия в дивия север са много тежки.

"ръж"

Известна на много ценители на живописта от детството, тя е нарисувана през 1878 г. Картината „Ръж“ предава широчината на руската земя и душата на руския човек: две трети от платното е заето от синьо небе с нисък сняг -бели облаци, а останалото пространство е посветено на ръжено поле, на места от което поникват високи борове. Това дърво завинаги се е превърнало в символ на руската земя. Гледайки картината "Ръж", човек неволно си припомня редове от поезията на О. Манделщам: "И борът достига звездата ...". Ако поетът беше живял, докато картината се рисуваше, Шишкин със сигурност щеше да заеме тази строфа. Картините с имената на този художник предават простотата, добротата и дълбочината на неговата душа, но концепцията на творбата става ясна след дълго и внимателно разглеждане. В заглавието "Ръж", както изглежда на пръв поглед, няма нищо величествено и интригуващо, но ако погледнете величествените борове, които стоят като герои, оставате с впечатлението, че тези дървета са един вид защитници на ръжените полета и цялата руска земя.

"италианско момче"

Иван Шишкин беше най-просветеният художник на руския реализъм, затова смяташе за свой дълг да изобразява на платното не само пейзажи, но и портрети, които не са толкова много в колекцията на художника. Талантът на автора обаче не става по-малък поради това - струва си да погледнете творбата "Италианско момче". Годината на рисуване на портрета е неизвестна, но вероятно Иван Иванович го е създал късен периодна вашето творчество. Подобни черти могат да бъдат проследени и с автопортрет, върху който самият Шишкин работи през 1856 г. Картини (със заглавия), повечето откоято е представена от пейзажи, се намират в Третяковската галерия и други авторитетни публични институциино съдба италианско момче' остава неизвестен.

"Изсичане на гората"

Падналите дървета са често явление, изобразено от Шишкин Иван Иванович. Картини с имената "Борова гора", "Дървени трупи. Село Константиновка край Красное село“ и „Изсичане на гората“ демонстрират това по най-добрия начин. Последна работаавторът е най-известният. Шишкин работи върху "Изсичането на гората" през 1867 г. по време на пътуване до Валаам. красотата борова гора, величествен и беззащитен, често е изобразяван от Иван Иванович върху платна, а моментът, в който той демонстрира последствията от човешката инвазия в девствените земи, е особено трагичен. Какво очаква останалите дървета, които стоят на заден план, е известно на самия Шишкин, но отсечените в корена пънове предизвикват меланхолия и свидетелстват за превъзходството на човека над природата.