Архитектурата на 19 век в Русия. Училищна енциклопедия

Както знаете, първата половина на XIX век. в Русия беше белязан от общ подем, свързан с победата в Отечествената война от 1812 г. Основните задачи на архитектурата от това време са решаването на проблемите на градоустройството: в Санкт Петербург се създават уникални градски ансамбли, планирането на главните площади (Дворец и Сенат) се завършва, а Москва интензивно се възстановява след пожарите от 1812 г.
В много отношения Руската империя разчита на античността в гръцката версия. Широко се използва суровият и лаконичен дорийски (тоскански) ордер. Основните елементи на ордера са уголемени, подчертава се силата на гладките стени, арки и колонади.
Основно място в строителството от това време заемат обществените сгради. Най-големите архитекти на първия половината на XIXв. са били А.Н. Воронихин, Ф.И. Томас де Томон, А. Д. Захаров, К. И. Роси, В. П. Стасов, О. Бове и др.

Андрей Никифорович Воронихин (1759-1814)

Неизвестен художник. Портрет на А. Воронихин
Руски архитект и художник, представител на класицизма, един от основоположниците на руския ампир.
Той е крепостен на граф А. С. Строганов, освободен през 1785 г. Заедно със сина на граф Строганов посещава Франция и Швейцария, където учи архитектура, механика и математика. Впоследствие той получава титлата академик по живопис, а след това - академик по архитектура за дизайна на колонадите в Петерхоф.
Първите архитектурни експерименти са украсата на интериора на Строгановския дворец през 1793 г. Основната сграда на Воронихин е катедралата в чест на иконата на Казанската Божия майка в Санкт Петербург (завършена през 1811 г.).

Казанската катедрала
След Отечествена войнаПрез 1812 г. катедралата е призната за паметник на руската военна слава. През 1813 г. тук е погребан командирът Михаил Иларионович Кутузов и са поставени ключовете от превзетите градове и други военни трофеи.

Интериор на катедралата
Друга голяма конструкция на Воронихин в Санкт Петербург е сградата на Минния кадетски корпус (по-късно Институт) на брега на Нева. Архитектурната му доминанта е мощен 12-колонен портик.

Минен институт
Други произведения на Воронихин: Държавната съкровищница, колонадите и каскадата в Петерхоф, интериорът на дворците в Стрелна, Гатчина и Павловск, парковите структури в тези дворцови и паркови ансамбли.

Андреян Дмитриевич Захаров (1761-1811)

С. Шукин. Портрет на A.D. Захарова
Работен в стил ампир. Учи в Академията по изкуствата, както и в Париж при J.F. Чалгрин, придворен архитект на Наполеон I. Постига титлата главен архитект на Морския департамент в Санкт Петербург, главен архитект на Гатчина.

Лутеранска църква Св. Петър в Гатчина. Архитект А.Д. Захаров
Захаров изготви проект на архитектурен план за панаира в Нижни Новгород, според който архитектът А.А. Бетанкур го построи няколко години по-късно. Но основното постижение на Захаров в областта на архитектурата е проектирането и изграждането на сградата на Адмиралтейството.

Главно адмиралтейство в Санкт Петербург
Първоначално Петербургското адмиралтейство е построено като корабостроителница по чертежи, подписани лично от Петър I. През 1732-1738г. архитект И. К. Коробов построява каменната сграда на Адмиралтейството.
До началото на XIX век. архитектурата на Адмиралтейството вече не отговаря на позицията му на "централна" сграда в града. Имаше нужда да се промени външният вид на сградата, така че да бъде в хармония с близкия Зимен дворец и други архитектурни ансамбли, разположени наблизо.
През 1806-1823г. архитект А. Захаров брилянтно реши този проблем. Той почти напълно възстановява Адмиралтейството, оставяйки само елегантна кула с шпил. На мястото на укрепления в близост до корабостроителницата е изграден булевард (сега тук е Александровската градина). Новата грандиозна сграда имаше величествен външен вид и запази централната си позиция в града: главните магистрали се събират към нея с три лъча.

Корабът на шпила на сградата на Адмиралтейството е един от символите на Санкт Петербург.

Жан-Франсоа Томас дьо Томон (1760-1813)

Френски художник и архитект, работил в Русия в стила на класицизма.
Той пристига в Русия през 1799 г. по покана на княз А. М. Голицин.
През 1801-1805г. по искане на император Александър I той разширява и ремонтира Болшой театър в Санкт Петербург, като за това получава титлата придворен архитект.
Томас де Томон увеличи обема на сградата, добави 8-колонен йонийски портик с фронтон в стила на високия класицизъм от страната на главната фасада. Театърът получи богат интериорна декорация. Царската ложа от средата на театъра, по искане на император Александър I, е преместена на първия ред ложи и не се различава от останалите ложи.
Болшой каменен театър се превърна в забележителност на столицата заедно с Адмиралтейството и Казанската катедрала.

Голям театър. Снимка 1886 г
През 1805 г. Томас дьо Томон приема от Кваренги неуспешния проект на борсата в Санкт Петербург на Василевския остров и създава нов. По негов проект е построена величествената сграда на Борсата, покрита с двоен ред дорийски колони върху гранитна основа, до която водят широки парадни стълби. На фона на фронтони с огромни полукръгли прозорци има скулптури на И. П. Прокофиев и Ф. Ф. Шчедрин.

Борсова сграда
Други произведения на Томас де Томон: Ансамбъл със стрели Василевски островс два леки склона към Нева и рострални колони; проектът на мавзолея на Павел I в Павловск; стара Одеса Оперен театър; военна болница в Одеса; Паметник на славата в Полтава в чест на стогодишнината от битката при Полтава; фонтани по пътя от Санкт Петербург за Царское село и др.

Паметник на славата в Полтава

Василий Петрович Стасов (1769-1848)

А. Варнек. Портрет на В.П. Стасова
Руски архитект. От семейство на бедни благородници. Работил в Експедицията по архитектурни въпроси. Академик на Петербургската академия на изкуствата. Най-важните му сгради са катедралата Преображение на Спасителя, триумфалните порти на Нарва, катедралата Троица-Измайловски в Санкт Петербург.

Триумфални врати на Нарва в Санкт Петербург
Преображенската катедрала е построена през 1829 г. в стил ампир на мястото на по-ранна църква.
Площта на катедралата е 1180 m². Фасадите са украсени с 12-метрови четириколонни портици от йонийския ордер.

Преображенска катедрала

Сградата е завършена от мощен светлинен барабан с купол, в ъглите има четири камбанарии. В северозападната камбанария има часовникова кула.

Капител на една от колоните
Стените на катедралата са украсени с мазилка с военни атрибути. По време на управлението на император Павел I полковата Спасо-Преображенска катедрала получава почетното звание „катедралата на цялата гвардия“.

Катедралата Троица-Измайловски в Санкт Петербург е построена през 1828-1835 г. в стил ампир. По времето на Петър I на това място е имало дървен параклис. През 1754 г. на това място е положен нов дървен 5-куполен храм. След наводнението от 1824 г. архитектът V.P. Стасов беше помолен да разработи проект за нова каменна църква, старата дървена църква трябваше да остане модел.
Височината на катедралата е 80 м. Тя може да побере повече от 3000 души.
Куполите са боядисани със златни звезди на син фон по лично указание на Николай I, подобно на куполите на Архангелската катедрала в Москва и Тверската катедрала в Твер.
Фасадите на катедралата са украсени с 6-колонни портици от коринтски ордер със скулптурен фриз. В нишите на портиците има бронзови фигури на ангели от скулптора S.I. Халберг.
Интериорът е украсен с 24 коринтски колони. Пиластрите са покрити с бял изкуствен мрамор. Картината на катедралата - художници А. И. Травин и Т. А. Медведев.

Осип (Йосиф; Джузепе) Иванович Бове (1784-1834)

Неизвестен художник. Портрет на О. Бове

Руски архитект, известен с реконструкцията на Москва след пожара от 1812 г. Той работи главно в стила на класицизма.
Роден в Санкт Петербург в семейството на неаполитанския художник Винченцо Джовани Бова, който идва в Русия през 1782 г., за да работи в Ермитажа. Архитектурното си образование получава в архитектурното училище по време на експедицията на сградата на Кремъл под ръководството на Ф. Кампорези.

Голям театър. Рисунка от 19 век
Под ръководството на Бове в центъра на Москва класицистичната търговска аркада срещу Кремъл е преустроена (не е запазена), Червения площад е реконструиран, земните укрепления около Кремъл са разрушени и ровът е засипан, Кремъл (Александровски ) е оформена градина, Манеж, Театрален площад с Болшой (Петровски) театър (през 1821-1824 г. проектът е преработен от А. А. Михайлов). Бове също построи болница Градски зад аванпоста Калуга, триумфална порта.
Държавният академичен Болшой театър на Русия (GABT) е един от най-големите в Русия и един от най-значимите оперни и балетни театри в света. Комплексът от театрални сгради се намира на Театралния площад в центъра на Москва.

театрален площад
През март 1853 г. театърът изгаря; от пожара, който продължи няколко дни, оцеляха само каменните външни стени на сградата и колонадата на портика. Реставриран е по проект на А. Кавос.

Голям театър. Модерна визия

Доменико Джиларди (1785-1845)

М. Биковски. Портрет на Д. Гиларди
Швейцарски архитект, работил в Москва. Син на архитект Джовани Джиларди, братовчед на Алесандро Джиларди. Лично и в сътрудничество с А. Г. Григориев възстановява обществени сгради в Москва, унищожени от пожар през 1812 г.: университета на Моховая, двореца Слобода, Екатерининския институт и др. Авторът на градските имоти, сградата на Съвета на настоятелите и Селски имот Кузминки. Работил е по реставрацията на камбанарията Иван Велики и други сгради на Кремъл.

Сградата на Настоятелството. Стил империя
8-колонният портик е увенчан с фриз от скулптора IP Vitali и триъгълен фронтон. Колонадата е издигната до висок подиум с основа, прорязана от входни арки. До входа води широка стълба. Сградата е завършена с купол върху масивен барабан с полукръгли прозорци. Целта на Настоятелството е да се грижи за извънбрачните деца и сираците.
През 1847 г. по проект на М. Д. Биковски сградата е преустроена, като централната й част е оставена непроменена, както и интериорът на централните зали.
Имението Кузминки е бившето имение на князете Голицин в земите на парка Кузмински в съвременните московски квартали Кузминки и Вихино-Жулебино. Сградите са разположени на двата бряга на река Чурилиха (Пономарка), на която е разположена системата Кузмински езера.

Конски двор през зимата
AT средата на деветнадесетив. архитектурно-парковият ансамбъл на имението Кузминки включваше голям брой жилищни и спомагателни сгради, включително имението, египетския павилион (кухня), кея и "транспортния" сал, галерията зад езерото, оранжерията, конен двор с музикален павилион, ковачница, баня, църква Влахерна, сакристия, стопански постройки, пристройка на духовенството, болница за селяни и др.

Църквата на Влахернската Богородица

Архитектурата на 19 век в Русия се отличава с факта, че руският класицизъм отстъпва място на посока, наречена еклектика или историзъм. Същността на новия стил се крие в своеобразна имитация на древноруското изкуство, Ренесанса, готиката и барока. Най-известните архитектурни структури от онова време са: Големият кремълски двореца също и храма Христос Спасител, които са построени в руско-византийски стил от К. Тон.

Руската архитектура от 19 век е представена от множество фабрики, гари и пасажи. Всяка сграда впечатлява с новостта на композицията, новите функции, използването на различни конструкции от метал и стъкло. В продължение на много години, с леката ръка на архитекти, които работят в стил Арт Нуво, концепцията за архитектурата в Русия през 19 век беше поставена под въпрос.

Сега обаче художествени достойнства XIX век се разглеждат и преработват по нов начин. Благодарение на изследванията на Борисова и Кириченко отношението към това се промени към по-добро. архитектурно направление. представени от произведения, които се различават уникално качествоизпълнение на детайлите, огромно разнообразие от художествени елементи и смислово богатство на композициите. Също така отбелязваме, че именно архитектурата на 19-ти век в Русия определя външния вид на повечето градове в страната.

Архитектурата на Русия през първата половина на 19 век

Първата половина на 19 век в Русия се проведе в атмосфера на общ подем, той беше свързан с Отечествената война от 1812 г. Именно това събитие до голяма степен определи как ще се развие архитектурата от първата половина на 19 век.

Архитектите от онова време са имали ясни задачи за решаване на градските проблеми. В Санкт Петербург завършва планирането на главните площади: Двореца и Сената. Големите майстори създават красиви ансамбли на града. Възстановяването на Москва след пожара от 1812 г. е особено интензивно.

Идеалът за много архитекти е античността в гръцката й версия; не остава по-назад и гражданският героизъм. Тосканският (или дорийският) ред е широко използван, който радва със своята строгост и сбитост. Основните елементи на ордера са уголемени, подчертава се силата на гладките стени, арки и колонади.

Основна роля в цялостния облик на сградата играе скулптурата, която изразява определено семантично значение. Архитектурата от първата половина на 19 век изненадва цветово решение . Архитектите на високия класицизъм разграничават два цвята: обикновено колоните и мазилките са бели, а фонът най-често е жълт или сив.

Сред архитектурните сгради основно място все още заемат обществените сгради. различно естество: театри, образователни институции, строителството на дворци и храмове е много по-рядко срещано. Основните архитекти от това време са: А.Н. Воронихин, Ф.И. Томас де Томон, А. Д. Захаров, К. И. Роси, В. П. Стасови много други

Прочетете също:

Архитектурата на Русия през втората половина на 19 век

Архитектурата от втората половина на 19 век в Русия претърпя тежки катаклизми. Преобладаващият реализъм означава, че е необходима известна условност и идеализация. Ето защо архитектите не можаха да предложат интересни и наистина смели идеи. Въпреки това, те все пак се опитаха да намерят източник на вдъхновение от произхода и традициите, опитаха се да изберат най-доброто и да създадат оригинален стил. На практика обаче се оказа, че елементите различни стиловесмесени в една и съща сграда. Такава условна имитация на миналата епоха се нарича еклектика. Тази посока бележи архитектурата от втората половина на 19 век.

концепция "култура“ идва от латинската дума cultura, което означава „отглеждане“, „преработка“. В широк смисъл културата означава игото, което се създава от физическия и умствения труд на хората. В по-тесен смисъл културата е сборът от постиженията на обществото, неговите материални, идеологически и морални условия на живот, проявяващи се в бита, идеологията, образованието, възпитанието, в явленията на науката, изкуството и литературата. Но често понятието "култура" се използва за обозначаване предимно на художественото творчество.

Русия, разположена на кръстопътя между Изтока и Запада, в контакт с различни народи, вярвания, традиции, винаги е била под влиянието на различни, често много различни културни влияния. Нещо пусна корени на руска земя и много бяха отхвърлени. Същото остана в Русия (християнство, писменост, някои форми на управление, методи на организиране научна дейности др.), адаптирани към домашните условия и в крайна сметка придобиха наистина национални черти.

До началото на XIX век. Русия беше страна с особен културен живот. Висшите слоеве на обществото (благородството, бюрокрацията, най-богатите търговци) изграждат живота си в съответствие с обичайните за Запада норми. Владеейки чужди езици (основно френски и немски), представителите на тези социални групи имаха възможност да се запознаят с най-новите европейски постижения.

внесени в Русия голяма сумаголямо разнообразие от книги и списания от Франция, Германия и Великобритания, които дават представа за политическия и обществен живот на тези страни, за най-новите научни открития и най-важните технически изобретения. В средата на XIX век. поданици на руския цар често могат да бъдат намерени в най-големите градовеЕвропа. Понякога положението на нещата във Франция, Англия и Германия им беше много по-познато от състоянието на нещата в родината им, която виждаха по-рядко от Европа. Част от аристокрацията до такава степен се е европеизирала, че за нея Френски, по това време езикът на международното общуване, превърнат в роден. Значителен брой благородници използваха руската дума и буква с голяма трудност.

Основната част от населението на Русия - руското селячество - през първата половина на XIX век. не са изпитали никакво влияние на европейските обичаи, мода и навици. За него имаше традиционен руски свят, който живееше според собствените си закони. По-голямата част от населението на Руската империя по това време не може нито да чете, нито да пише. Но това изобщо не означава, че обикновените руски хора са извън културата. Те имаха своя собствена, специфична култура, изконна система от идеи и духовни ценности, развити през вековете.

Руската православна църква, нейните обреди, символи на вярата и тайнствата издигнаха хората над ежедневните светски грижи, научиха ги да гледат на света като на Божие творение. За разлика от благородството, много от чиито представители всъщност скъсаха с Църквата, прости хоразапазил както привързаността към вярата в ученията на Исус Христос, така и вярата в царя, Божия помазаник. Никакви съмнения и недоволство, присъщи на благородството по този въпрос, не проникнаха в душите им.

Хората създадоха свои прекрасни приказки, епоси, песни, изработваха най-разнообразни изделия от кожа, дърво, лен, камък и метали. И той вложи душата си в тези творения. Това беше културата на живот на руския народ, негова духовен свят. И когато в епохата на царуването на Николай I благородниците славянофили започнаха да изучават и популяризират това колоритно, за мнозина непознат свят, тогава значителен брой хора бяха изненадани да научат, че се оказва, че до тях има напълно оригинални, уникални образци на културно богатство. Златният век на руската култура. През първата половина на 19в така нареченото образовано общество започна да осъзнава значението на културната идентичност на Русия. Този период е белязан от появата на творци, които преодоляват старата културна пропаст между върха и дъното на обществото. Тяхното творчество се е превърнало в истински национален феномен. Този път ще бъде наречен златен век на руската култура.Имената на А. С. Пушкин, Н. В. Гогол, М. Ю. Лермонтов завинаги са се превърнали в символ на щъркеловите постижения на руската култура.

Литературният критик и поет А. Григориев пише: Пушкин-G- нашето всичко.И в това твърдение нямаше никакво преувеличение. Пушкин е върхът на човешкия талант. Това е и поет, и писател, и мислител, и историк. Всъщност той е и основателят на съвременния руски език книжовен език. Всичко, до което се е докосвал, всичко, за което е писал и мислил, се е превърнало под писалката му в истински шедьовър. Пушкин е руски гений, издигнал руската култура до универсални висоти и завинаги я утвърдил като един от най-важните компоненти на световната култура. културно наследствочовечеството.

Академик Д. С. Лихачов пише: Пушкин е гений, успял да създаде идеала за нация. Не само "дисплей"национална черта на руския характер, но да разбият идеала за руска националност, идеала за култура. А. С. Пушкин (1799-1837)е роден в Москва. Благородното семейство Пушкин беше старо и известно.

Майката на поета е внучка на Ибрахим Ганибал, родом от Северна Абисиния, който е един от най-близките съратници на Петър I. Пушкин го увековечи в историята Арап на Петър Велики.Детството на Александър преминава отчасти в Москва, отчасти в имотите на Пушкин близо до Москва. Те го отгледаха, както много други знатни деца, под ръководството на чуждестранни учители. AT ранните годинитой знаеше френски несравнимо по-добре от руски. Голямо влияние върху развитието в него на любов към всичко руско и разбиране народен животи културата беше осигурена от бавачката му, селянката Арина Родионовна, която обожаваше своя ученик. Тя му разказваше народни приказки, легенди, пееше руски песни. Голяма част от това, което поетът чу от бавачката Арина, по-късно прозвуча в неговите прекрасни творби. Написано в стихове Приказката за попа и неговия работник Балда, Приказката за цар Салтан, Приказката за рибаря и рибката, Приказката за мъртва принцесаи за седемте герои, Приказката за златното петлестана любим на много поколения руснаци.

Творбите на А. С. Пушкин отразяват всички най-значими събития от руския живот. Философията на историята на Пушкин, неговите размисли за нейното прогресивно развитие, за живота на руското общество и много актуални въпроси на нашето време намериха най-яркото си въплъщение в трагедията. Борис Годунов,в стихове Бронзов конники Полтава,роман в стихове Евгений Онегин,в романа Арап на Петър Велики,истории Дубровски, дъщерята на капитанаи др.. Поетът се проявява и като историк-изследовател. Неговата История на Пугачови История на Петър I- сериозна научна работа.

Творенията на А. С. Пушкин са пропити с дълбока любов към Родината. Поетът живо отговори на най-важните социални и държавни проблеми на съвременния живот, показа се като решителен противник на крепостничеството:

Ще видя ли народ непотиснат и робство паднало от манията на краля...

Той беше велик руски поет-патриот, който познаваше добре културата на своя народ, ценеше честта и славата на Родината. През есента на 1836 г. в писмо до П. Я. Чаадаев А. С. Пушкин пише: Въпреки че лично аз съм сърдечно привързан към суверена, далеч не съм възхитен от всичко, което виждам около себе си; като писател - дразня се, като човек с предразсъдъци - обиден съм - но се кълна в честта си, че за нищо на света не бих искал да променя Отечеството или да имам различна история от историята на нашите предци, такъв, какъвто Бог ни го е дал.

Н. В. Гогол (1809-1852)Роден в град Сорочинци в Полтавска губерния в бедно дворянско семейство. Детските години, прекарани в Украйна, народният живот, културата на украинския народ бяха запечатани завинаги в паметта на Гогол и по-късно отразени в ярки литературни произведения- сборници с разкази Вечери във ферма близо до Диканкаи Миргород.

Първата част на книгата "Вечери във ферма близо до Диканка" веднага привлече вниманието на столичните писатели. След като се премества в Санкт Петербург през 1828 г., Гогол се среща с В. А. Жуковски, А. С. Пушкин и други писатели. Безспорният талант на Гогол беше всеобщо признат. След публикуването на втората част на „Вечери във ферма край Диканка“ през 1632 г. името на Гогол придоби широка популярност. В Санкт Петербург Гогол се формира като велик майстор, става истински руски писател.

През 1830г Гогол излезе с идеята за две кухи произведения. По-късно те ще се превърнат в комедия одитори стихотворение Мъртви души, чиито сюжети са предложени на Гогол от Л. С. Пушкин.

Писателят завършва работата върху комедията "Главен инспектор" през 1836 г. Авторът мечтае да я постави на сцена за широката публика. Но влиятелният столичен бюрократичен свят видя в пиесата на Гогол атаки срещу власттаавторът беше обвинен в клевета срещу Русия.Ако императорът не се беше намесил, пиесата нямаше да стигне до публиката. След като се запозна с "Главният инспектор", Николай I разреши театралната постановка. Царят видя и знаеше, че има много недостатъци в държавното управление на страната и счете за необходимо да се бори с това зло, включително и да го осмива публично.

Постановката "Ревизорът" продуц силно впечатлениевърху съвременниците. Все още не съм виждал нещо подобно театрална сцена. Руската действителност е изобразена в него с такава талантлива сила и яркост, че въпреки че, както каза самият Гогол, става въпрос само за шестима провинциални служители, които се оказаха мошеници, мнозина бяха възмутени. Комедията срещна жив и съпричастен отклик сред онези, които се застъпваха за промяна като цяло политически условияи за публично изобличаване на пропуски в публичната администрация.

През 1836 г. Н. В. Гогол заминава в чужбина, където с кратки прекъсвания остава почти до смъртта си. Живее предимно в Италия, където работи върху най-мащабното си произведение - поемата "Мъртви души", в която влага най-съкровените си размисли за историческата съдба на Русия. През 1841 г. той завършва първия том, който е публикуван под заглавието Приключенията на Чичиков или Мъртвите души.

През 1840г настъпват големи промени в мирогледа на писателя. Гогол беше в плен на духовна криза, сериозна преоценка на ценностите, дълбоки размишления върху опита. Книгата е наситена с тези настроения на духовно разстройство, смирение пред житейските несгоди, неудовлетвореност от създаденото в литературата. 4 Избрани места от кореспонденция с приятели.

Още с появата на това есе последва остра реакция от онези, които се представят като „борци за прогрес, за светли идеали”. Това възмущение е отразено в агресивно писмо от В.Г. Белински, който безмилостно заклейми Гогол като родоотстъпник. Мислите на писателя, че всичко, което се случва в живота, трябва да се приема и. Лермонтов със смирение, Белински възприема като реакционер, вярвайки, че великият писател се „изгуби“, „промени“.

Тези атаки имаха депресиращ ефект върху Гогол. Имаше признаци на ново влошаване на психичното му заболяване, Гогол беше измъчван от предчувствия за предстояща смърт.

Починал Н.В. Гогол в Москва и е погребан в гробището на Даниловския манастир. На надгробната плоча бяха поставени думите на пророк Йеремия: Ще се смеят на горчивата ми дума.През 1931 г. тленните останки на Гогол са пренесени в Новодевическото гробище.

Сред забележителните дарове на златния век на руската култура е името М. Ю. Лермонтов (2814-1841).Живее кратък живот, но се увековечи с поетични и прозаични произведения, превърнали се в истинска класика на руската литература.

Природата е надарила М. Ю. Лермонтов с различни таланти. Притежаваше рядка музикалност - свиреше виртуозно на цигулка и пиано, пееше арии от италиански опери, композираше музика. Той рисуваше и рисуваше с маслени бои и ако се отдаде на живописта, можеше да стане известен художник. Той лесно решаваше сложни математически задачи и беше известен като силен шахматист. Той беше добре образован, познаваше няколко чужди езици. Всичко му се даде доста лесно, но поезията и литературата станаха потребност на душата му.

М. Ю. Лермонтов стана известен на всички четящи Русия, като даде своите произведения Смъртта на поетитеи БородиноВолдани през 1837 г.

Стихотворението „Смъртта на поета“, написано веднага след смъртта на А. С. Пушкин, е разпродадено в списъците. Това е лиричен монолог на младия Лермонтов за трагична съдбаПушкин поетът.

Публикувано е стихотворението "Бородино". Стар войник, заслужил воин, участник в битката при Бородино, от чието име работата идваистория, припомня една от най-героичните страници в историята на Родината.

Творчеството на М. Ю. Лермонтов определя постпушкиновския етап в развитието на руската поезия.

Съдбата на родината и мислите на поета за тях са отразени в много от творбите на поета. (Отново народни ветрове ... Сбогом, немита Русия ... Родина o Leafи т.н.).

Стиховете и поемите на Лермонтов са изпълнени с неговите духовни търсения, мечти, импулси, настроения и в същото време трезв, безстрашен самоанализ, самопознание. Това са размишления върху вечните въпроси на човешкото битие. Такива са стиховете Мцирии Демон,стихотворения Плавам, излизам сам по пътя ..., „И скучно и тъжно ..., Строфи, Дума, Пророки т.н.

Най-значимата работа на М.Ю. Лермонтов - роман Герой на нашето време,чийто сюжет беше превратността на живота на млад благородник, офицер Григорий Александрович Печорин, надарен, мислещ човек със силна воля. Писателят се интересува от тази богата, дълбока човешка личност, която не може да намери приложение на своите могъщи сили, на своите бурни страсти.

В архитектурата и скулптурата той запазва позицията си класицизъмс голямото си внимание към античното наследство като норма и идеален модел. В архитектурата нейният връх беше стилът империякоето се изразяваше в масивни форми с наличието на скулптури, които допълваха архитектурния дизайн на сградите. Градската фантазия в архитектурата придоби безпрецедентен размах. Първата третина на 19 век се превърна в най-високата фаза в почти един век на развитие на архитектурата на руския класицизъм. Най-големите постижения са свързани с творчеството О. Монферан, А. Н. Воронихина, А. Д. Захароваи К. Роси.

С техните усилия центърът на Санкт Петербург придоби своя уникален облик, оформил се не като сбор от отделни структури, а като цикъл от пространства. Общуване помежду си Дворцовият, Адмиралтейският, Сенатският площадизаедно с площта борси,чийто архитект е бил Дж. Томон (1760-1813),формира уникална, грандиозна система от архитектурни и пространствени комплекси.

Сред най-забележителните архитектурни паметници от първата половина на XIX век. прилага огромен Исакиевската катедралав Санкт Петербург, построена от 1818 до 1858 г. по проект френски архитект О. Монферан (1786-1858),Катедралата олицетворява силата и величието на Православието, силата на Русия, която според идеите на Руската църква след падането на Византия става носител на истинската (православна) Христова вяра.

През 1834 г. в центъра на Санкт Петербург е открит необичаен паметник - Александровска колона, по проект на О. Монферан. Паметникът е посветен на победите на руското оръжие във войната срещу Наполеон. Колосалният гранитен монолит е бил висок 25,6 м и е тежал над 600 тона с обща височина 47,5 м. Фигурата на ангел, увенчаващ колоната, е изработена от скулптора Б. И. Орловски (1796-1837).

Още по-рано, през 1811 г., на главната артерия на Санкт Петербург, Невски проспект, арх. А. Н. Воронихин (1759-1814)завършено строителство Казанската катедрала.На площада пред Казанската катедрала

изработени от скулптора Б. И. Орловскистатуи на М. И. Кутузов и М. Б. Барклай де Толи, в които психологизмът, конкретността на образите са органично съчетани със строгостта и величието, присъщи на класицизма. През 1813 г. в катедралата е погребан главнокомандващият руските войски в Отечествената война от 1812 г., фелдмаршал М. И. Кутузов. Б. И. Орловски също притежава проекта на сградата Планински кадетски корпус(Минния институт), белязана от монументална и строга тържественост.

Сред най-значимите архитектурни паметници на Санкт Петербург от онова време е сградата Императорски Ермитаж(архитект Л. фон Кленце, 1784-1864),който стана основен Руски музей, който концентрира най-богатите художествени колекции. Но по волята на император Николай I през 1852 г. колекцията от произведения на изкуството е отворена за свободно разглеждане от всички. Ермитажът става първият обществен музей в Русия.

Творенията удивляват с мащаба на идеята К. И. Рос (1775-1849). Първият му основна работаВ Петербург започва изграждането на двореца Михайловски на Великия херцог, сега сградата Държавен руски музей.Идеите на Роси са въплътени и в изграждането на ансамбъла Александрински театъри Дворцовия площад със сгради и арка на сградата на Генералния щаб,чиято колосална дъга граничи с Дворцовия площад. Триумфалната арка беше кулминацията на цялото архитектурна композициязамислен като паметник на героичната слава на руския народ, който спечели войната от 1812 г.

Сградата е шедьовър на руската архитектура Адмиралтейство.По време на изграждането му, решението на най-сложните градоустройствени проблеми, предложени от арх А. Д. Захаров (1761 -1811),се оказа невероятно точен.

Забележителни сгради се появяват и в столицата на Русия Москва.

Проектиран от виден архитект О. И. Бове (1784-1834)през 1814 г. е реконструиран Червения площад.Старата сграда на търговската аркада срещу стената на Кремъл придоби нова архитектурен облик. Той се превърна в хоризонтално издължени сгради, създавайки изразителен контраст с извисяващите се кули на Кремъл.

През 1816 г. Бове създава план за класически ансамбъл Театрален площад.Тук през 1825 г. отваря врати за обществеността Голям театър,проектирана от О. И. Бове и се превърна в една от най-големите театрални сгради в света.

Организирано е пространството на площадите, което включва Краспуя, Театральная, Площад Манежная. Всичко това свидетелства, че архитектите от първата половина на XIX век. Мислех мащабно - видяха една сграда или група сгради! в пространствения обхват на улицата, I площада, града като цяло. Това предопределя дължината на фасадите, характерни за ампирната архитектура. | През 1817 г. е открита огромна сграда арена,предназначени за военни прегледи, паради и учения. Можеше свободно да побере пехотен полк (2 хиляди души). Проектът е изпълнен под ръководството на инженер А. А. Бетанкур,и украсата на фасадата принадлежала на О. И. Бове.По проект О. И. Бовебеше счупен Александровска градинана стената на Кремъл той създаде план 1-ва градска болница. Бовее автор на издигнатите през 1834г. триумфална портав чест на победата в Отечествената война от 1812 г. Портата се намираше на Тверская застава на входа на Москва от Санкт Петербург, откъдето започваше главната артерия на града.

Първият паметник на Москва е издигнат на Червения площад през 1818 г Кузма Минини Дмитрий Пожарски,скулптор И.П.Карта тогава сом (1754-1835).Жестът на Минин сочеше към Кремъл - олтар на Русия,според М. Ю. Лермонтов.

На площад Сухаревская в началото на 19 век. завърши строителството на голяма болница и приют, т.нар Странна къща.Този комплекс от сгради е създаден за сметка на граф Н. П. Шереметев от архитекти Е. С. Назаров (1747-1822)и Г. Кваренги (1744-1817).

Най-големият господар на Московската империя беше Д. И. Джиларди (1788-1845).Най-добрите му творения са реконструираната след пожара сграда. Московски университет,построена през 18 век М. Ф. Казаков,и сграда Настоятелствона Солянка (сега - Академията на медицинските науки на Русия).

Странна комбинация от класицизъм с декоративни мотиви на древната руска архитектура бележи творчеството на архитекта К. А. Тона (1794-1881),създател Големият Кремълски дворец, сградата на Оръжейната палата. Московски Кремъл,както и Катедралата на Христос Спасителя.

Строгост, строгост, аскетизъм са присъщи на творчеството на архитекта Б. II. Стасова (1769-1848)- сграда Провизионни складовес техния ефект на непоклатимата сила на стените.

В други градове на Руската империя през този период също са построени много, но сградите там не се различават по столична грандиозност.

Театър и драматургия

През първата половина на XIX век. формирането на националния театър. Преди това театрални груписъществували или в имотите на богати благородници, за в кралския двор. Градски, или както се казваше тогава, публичен,имаше малко театри. Те бяха разположени, като правило, в лошо адаптирани, тъмни стаи и аудиториине са предназначени за голяма публика.

Те гледаха на театъра като на забавление, смяташе се, че публиката на представленията трябва само да се забавлява, да се забавлява. Затова театралният репертоар се състоеше предимно от весели водевили, леки пиеси, незаменима музика и танци.

В Петербург имаше френски и немски театри, постоянно се изявяваха италиански оперни артисти. На сцените на двете най-големи Руски театри - Голямв Москва и Мери никойв Санкт Петербург имаше предимно италиански или френски оперни и балетни представления.

През 19 век позицията се променя. Театърът става социален феномен,се появи модерни театри. В тях се поставят домашни пиеси, които засягат големи социални проблеми (например пиесата на Н. В. Гогол "Правителственият инспектор"),

През първата половина на XIX век. на сцената Александрийски театърбрилянтна актриса В.Н. Асенкова (181 7-1841). Тя еднакво успява както в забавни роли във водевил, така и в значими роли в спектакли като "Главният инспектор" (Мария Антоновна) и "Горко от ума" (София).

Огромна популярност през 1830-те и 1840-те години. се забавлявахме В. А. Каратигин (1802-1853),който стана общопризнат като първият трагик на руския драматичен театър. Работил е много в Александринския театър. Неговото актьорско майсторство разкри пред местната публика дълбочината и величието на пиесите на У. Шекспир. Изпълнението му на ролите на Хамлет, Крал Лир и Отело пред публиката и театрални критиципризнат за връх на актьорското изкуство.

В Москва най-големият драматичен театър е основан през 18 век. Мали театър(както се наричаше за разлика от близкия Болшой театър). В пиесите на руски и европейски автори талантът на изключителни руски актьори се разкри на сцената на Малия театър. Сред тях беше забележителен реформатор на руския театър, по-специално, той разработи принципите на изкуството на актьорското въплъщение, М. С. Щепкин (1788-1863).Ролите на Фамусов в „Горко от ума“ (първа постановка през 1831 г.) и на кмета в „Главният инспектор“ (първа постановка през 1836 г.) правят името на този бивш крепостен селянин (той получава свободата си през 1822 г.) известен в цяла Русия. Шчепкин утвърди образователната стойност на театъра, той до голяма степен определи идеологическата и артистични позицииМалък театър.

актьор П. М. Садовски (1818-1872)също стана известен на сцената на Мали театър. Неговото творчество допринесе за утвърждаването на пиесите на руския писател-драматург в репертоара на театъра НО.аз Островски (1823-1886).П. М. Садовски участва в постановките на всички пиеси на Островски. Първият път, когато комедията на Островски "Не се качвай в шейната си" е играна тук през 1852 г. Скоро Малият театър започва да се нарича Къщата на Островски,откакто пиесите му започват да доминират в репертоара на театъра.

изкуство

Постепенно в руската живопис от първата половина на XIX век. универсалният стил на класицизма отстъпва място на романтичното отношение. Създават се платна, които се превръщат във феномени на духовния живот на обществото.

Демократичните тенденции на новата ера са ясно изразени в произведенията на В.Л. Тропинин (1776-1857).

В. А. Тропинин. Дантелки":

Талантлив крепостен художник на граф И. И. Морков, известно време има възможност да посещава уроци в Санкт Петербургската академия на изкуствата, където внимателно копира произведения на западноевропейски майстори. През 1823 г. Тропинин получава свободата си и през същата година е удостоен със званието академик. По това време той създава няколко първокласни картини. Портретът на Тропинин се характеризира с романтично въодушевление, неговият живописен език е свободен и смел. Шедьоврите на неговото творчество са Портрет на А. С. Пушкин, Дантелена майсторка, "Старият просяк"и "Спинър".

К. П. Брюлон. Автопортрет:

Брилянтен чертожник, акварелист, портретист, исторически художник К. П. Брюлов (1799-1852)още като студент в Петербургската академия на изкуствата, той придобива всеобща слава. Завършва Академията със златен медал. След това на държавна сметка е изпратен да се усъвършенства в Италия. Тук той прекарва няколко години, рисува поредица от картини от римския живот. Централната работа на К. П. Брюлов е картината, създадена в Италия „Последният ден на Помпейс необикновения си живописен ефект на студена светкавична светлина на фона на огнена лава, изригваща от дълбините на Везувий.

Друга линия на творчеството на Брюлов - т.нар италиански жанр,най-ярките примери за които са картините Италианска сутрини Италиански следобед.

Светът на церемониалните портрети на художника (Портрет на Ю. П. Самойлова с Амазилия Пачини, Портрет на Н. В. Куколник, Автопортрети др.), със своята декоративност и ярка живописност пресъздава облика на човек в мигове на мечтателна самота.

Родоначалникът на руската битова живопис е А. Г. Венецианов (1780-1847).Зрителят отвори донякъде идеализиран художник селски свят. Тази картина е шедьовър на признатия майстор Портрет на А.С. Пушкин.Кипренски също притежава поредица от изображения на военни - участници в Отечествената война от 1812 г.

С. Ф. Шчедрин (1791 - 1830)може да се счита за основател на руската пейзажна живопис. Неговите платна се характеризират с романтизъм, опит да се предаде състоянието на радост и щастие в човешката душа. Това е поредица от творби на художника Пристанища в Сорентос пристанища, пещери, тераси и веранди, оплетени с грозде.

А. А. Иванов (1806-1858)даде руски историческа живописнечувана дотогава психологическа прецизност.

Бащата на художника, А. М. Иванов, е бил професор по рисуване и момчето се пристрастява към рисуването от ранна възраст. На 11 години постъпва в Художествената академия, която завършва със златен медал. След това заминава да усъвършенства техниката си на рисуване в Италия. Художникът е взел сюжета на своето платно от Евангелието на Йоан - Исус за първи път се появява пред хората, получаващи кръщение от Йоан Кръстител. В продължение на няколко години Иванов се подготвя за тази работа, прави десетки скици, написва поредица от подготвителни платна, включително - Явяването на Христос на Мария Магдаленаза което е удостоен със званието академик.

Повече от 20 години художникът работи върху това най-голямо платно в живота си. И през 1858 г. той го представи на съда на критиците и обществеността. Огромна снимка Явяването на Христос пред хоратанаправи силно впечатление на съвременниците си. Александър II го купува и няколко години по-късно го подарява на новопоявилите се Московски обществен музей и Румянцев музей.Името на художника и грандиозното му творчество беше на устните на всички. Но самият автор не е имал време да се наслади на славата: през лятото на 1858 г. той внезапно умира от холера.

Цяла поредица от картини, изобразяващи различни жанрови сцени, отразяващи живота и обичаите на Русия от онова време, е създадена от Я. А. Федотов (1815-1852).

Живописните творби на Федотов се отличават с изразителни пози, жестове и изражения на лицата на героите, хумор и задълбоченост на писането. Широка демократична публика беше предназначена за такива негови произведения като Свежият кавалер, Придирчивата булка, Ухажването на майора, Закуската на аристократа, Вдовицатаи т.н.

Музика

В областта на музикалната култура в началото на XIXв. в Русия произведенията на чуждестранни автори царуваха. Но от 1830 г ситуацията започва да се променя и се появяват големи музикални произведения, в които местните композитори използват широко национални мотиви.

Представител на романтизма в руската музика беше А. Н. Верстовски (1799-1862).Композиторът се смята за един от основоположниците на руската водевилна опера. Неговата опера Гробът на Асколдизградена на базата на руския фолклор и народни мелодии. Това беше първото подобно произведение в руската музика.

М. И. Глинка (1804-1857) -всепризнат основател на руската класическа музика. Две негови опери ("Живот за краля *и "Руслан и Людмила*)постави началото на две направления в развитието на руската опера - народна музикална драмаи опера-приказка, опера-еп. музикална фантазия КамаринскаяСъстои се от оркестрови аранжименти на руски език фолклорни песни. Руските мелодии проникват и в оперните произведения на Глинка. Той е класик на руския романс.

Съвременниците на М. И. Глинка са композитори А. С. Даргомижски (1813-1869). А. А. Алябиев (1787-1851). Е. Варламов (1801-1848) и A.L. Гурилев (1803-1858).

Опера Даргомижски Русалкабележи раждането на нов жанр на руската опера - народна психологическа драма.

Основатели са Алябиев, Гурилев и Варламов руски романс -оригинално вокално и музикално произведение, чувствено и мелодично.

Прекрасният поет В. А. Жуковски (1783-1852)и композитор А. Ф. Лвов (1798-1870)принадлежи честта да създаде националния химн на Руската империя. На 11 декември 1833 г. се състоя първото му публично представяне в Болшой театър. Химнът отразява силата на духа на руския народ, неговите високи духовни ценности, голяма преданост към родината, анимация от победата и Отечествената война от 1812 г. Второто име на химна е Молитвата на руския народ.

Бог да пази краля! Силен, суверенен, Царувай за слава, за слава ни! Царувайте в страха от врагове. Православен Цар, Боже, Цар, Цар спаси!

Бог да пази краля! Славни дълги дни Дай на земята, дай на земята! Горд смирен. Слаб пазач. До утешителя на всички - Изпрати всичко долу!

Първична православна Русия. Бог да пази краля, пази краля! Нейното царство е хармонично, В сила, спокойствие. Всички недостойни

О провидение. Благословение

Изпрати ни долу, прати ни долу! Към доброто желание. Щастие, смирение, В скръб дай търпение на земята!

Водещ архитект - ВоронихинПрез 1800 г. Воронихин работи в Петерхоф, завършва проекта за галерии в кофата на фонтана Самсон и участва в общата реконструкция на фонтаните на Голямата пещера, редица фонтани за пътя Пулково, завършва офиса на фенерчето и Египетски вестибюл в Павловския дворец, Висконтиев мост и Розов павилион в Павловския парк. Основното въображение на Воронихин е Казанската катедрала. Томас де Томон (ок. 1760–1813 г.), сградата на борсата, той променя целия облик на пръчката на остров Василевски, оформяйки бреговете на двата канала на Нева в полукръг, поставяйки по краищата рострални колони-фарове, като по този начин образува площад до сградата на Борсата.

Новият век бе белязан със създаването на най-значимите ансамбли в Санкт Петербург. Захаров(1761-1811), от 1805 г. "главен архитект на Адмиралтейството", започва изграждането на Адмиралтейството (1806-1823). Водещ петербургски архитект от първата третина на 19 век. („Руската империя“) беше Карл Иванович Русия(1777–1849). Едно от първите произведения в Санкт Петербург - сгради на остров Елагин (1818 г.), "мисъл в ансамбли". И така, създавайки Михайловския дворец (1819–1825 г., сега Руски музей), той организира площада пред двореца и павира улицата към Невски проспект, като съпоставя плана си с други близки сгради - Михайловския замък и пространството на Марсово поле. Един от ансамблите е сградата на Александрийския театър, прилежащият Александрийски площад, Театрална улицазад фасадата на театъра, който днес е получил името на своя архитект, и петстранният площад Чернишев близо до насипа на Фонтанка, който го завършва.Последното творение на Роси в Санкт Петербург е сградата на Сената и Синода . В Москва О. Бове, Д. Гиларди, А. Григориев и други издигнаха изключителни структури, които значително промениха предишния облик на Москва. Роля ОСИПА БОВЕв създаването на образа на Москва може да се сравни само с работата на RossivСанкт Петербург. Работил е предимно в стила на класицизма. Под ръководството на Бове в центъра на Москва са възстановени (не са запазени) търговските центрове в стил класицизъм срещу Кремъл, реконструиран е Червеният площад, земните укрепления около Кремъл са разрушени и покрити с ровове, Кремъл (Александър) е оформена градина, построен е Манежът, създаден е Театралния площад Болшой (Петровски) театър(42), издигната Триумфалната арка (43)в чест на победата на руския народ в Отечествената война от 1812 г. Сега се намира на Площада на победата (Кутузовски проспект) в района на Поклонная гора.

През 1837 г. Николай I замисля двореца в Московския Кремъл от архитекта К. Тон Големият кремълски дворецобр. правоъгълник с двор. 5 зали на двореца (Георгиевски Владимирски Александровски Андреевски и Екатерининскикръстени на ордените на Руската империя, в момента се използват за държавни и дипломатически приеми и официални церемонии, а самият дворец е основната резиденция на президента на Руската федерация.

Скулптура И. МАРТОС, Паметник на Минин и Пожарскина Червения площад . През 1804–1818г Демут-Малиновски „Отвличането на Прозерпина от Плутон“ (54), Пименов– „Битката на Херкулес с Антей, Колесница на славатаза Триумфалната арка на двореца (56) и Колесницата на Аполонза Александрийския театър (57).

И.П. ВИТАЛИ- фигури на ангели при лампите по ъглите на Исакиевската катедрала (58)

Първите десетилетия на 19 век в Русия се проведе в атмосфера на народен подем, свързан с Отечествената война от 1812 г. Идеалите на това време намериха израз в поезията на младия Пушкин. Войната от 1812 г. и въстанието на декабристите до голяма степен определят характера на руската култура през първата третина на века.

Противоречията на времето особено се изострят през 40-те години. Тогава революционната дейност на A.I. Херцен, В. Г. Белински говори с блестящи критични статии, страстни спорове се водят от западняци и славянофили.

Романтичните мотиви се появяват в литературата и изкуството, което е естествено за Русия, която е въвлечена в общоевропейския културен процес. Пътят от класицизма до критичния реализъм през романтизма определя условното разделение на историята на руското изкуство през първата половина на 19 век. сякаш на два етапа, чийто вододел са 30-те години на ХХ век.

Много се е променило от 18 век насам. в изобразителното и пластичното изкуство. Социалната роля на художника, значението на неговата личност, правото му на свобода на творчеството, в което социалните и моралните проблеми стават все по-остри, нарастват.

Нарастването на интереса към художествения живот на Русия се изразява в изграждането на определени художествени общества и издаването на специални списания: „Свободното общество на любителите на литературата, науките и изкуствата“ (1801), „Списание за изящни изкуства“ първо в Москва (1807), а след това в Санкт Петербург (1823 и 1825), Обществото за насърчаване на художниците (1820), Руския музей... на П. Свинин (1810-те) и Руската галерия в Ермитажа ( 1825), провинциални художествени училища, като училището на A.V. Ступина в Арзамас или A.G. Венецианов в Санкт Петербург и село Сафонково.

Хуманистичните идеали на руското общество са отразени в силно гражданските образци на архитектурата от онова време и монументалната и декоративна скулптура, в синтеза на които декоративната живопис и приложно изкуствокоето често се озовава в ръцете на самите архитекти. Доминиращият стил на това време е зрял или висок класицизъм научна литература, особено в началото на 20 век, често наричан стил Руска империя.

Архитектурата от първата третина на века е преди всичко решение на големи проблеми на градоустройството. В Санкт Петербург се довършва оформлението на главните площади на столицата: Двореца и Сената. Създават се най-добрите ансамбли на града. Москва се застроява особено интензивно след пожара от 1812 г. Античността в нейната гръцка (и дори архаична) форма се превръща в идеал; гражданският героизъм на древността вдъхновява руските архитекти. Използва се дорийският (или тоскански) ордер, който привлича със своята строгост и лаконичност. Някои елементи от ордера са уголемени, особено колонади и арки, подчертава се силата на гладките стени. Архитектурният образ поразява с величие и монументалност. Огромна роля в цялостния облик на сградата играе скулптурата, която има определено семантично значение. Цветът решава много, обикновено архитектурата на високия класицизъм е двуцветна: колоните и статуите с мазилка са бели, фонът е жълт или сив. Сред сградите основното място заемат обществени сгради: много по-рядко се строят театри, отдели, образователни институции, дворци и храмове (с изключение на полковите катедрали в казармите).

Най-големият архитект на това време, Андрей Никифорович Воронихин (1759–1814), започва своя независим път през 90-те години, следвайки F.I. Демерцов от интериора на Строгановския дворец Ф.-Б. Растрели в Санкт Петербург (1793 г., Минерален кабинет, художествена галерия, ъглова стая). Класическата простота е характерна и за Строганова дача на Черна река (1795–1796, не е запазена. За масления пейзаж „Строганова дача на Черна река“, 1797 г., Руски музей, Воронихин получава титлата академик). През 1800 г. Воронихин работи в Петерхоф, завършвайки проекта за галерии в близост до кофата на фонтана Самсон и участва в общата реконструкция на фонтаните на Голямата пещера, за което е официално признат за архитект от Академията на изкуствата. По-късно Воронихин често работи в предградията на Санкт Петербург: той проектира редица фонтани за пътя Пулково, украсява офиса на фенерчето и египетското фоайе в двореца Павловск, моста Висконтиев и розовия павилион в парка Павловск. Основното въображение на Воронихин е Казанската катедрала (1801–1811). Полукръглата колонада на храма, която той издига не откъм главната - западна, а откъм страничната - северна фасада, образува квадрат в центъра на Невския проспект, превръщайки катедралата и сградите около нея във важен градоустройствен център. Алеите, колонадата завършва на второ място, свързват сградата с околните улици. Пропорционалността на страничните проходи и сградата на катедралата, дизайнът на портика и набраздените коринтски колони свидетелстват за отличното познаване на древните традиции и тяхното умело модифициране на езика на съвременната архитектура. В останалия незавършен проект от 1811 г. е предложена втора колонада близо до южната фасада и голям полукръгъл квадрат близо до западната. От този план се оказала само чудесна чугунена решетка пред западната фасада. През 1813 г. М. И. е погребан в катедралата. Кутузов и сградата се превърна в своеобразен паметник на победите на руското оръжие. Тук се съхраняваха знамена и други реликви, заловени от наполеоновите войски. По-късно паметниците на M.I. Кутузов и М.Б. Барклай де Толи, изпълнен от скулптора Б. И. Орловски.

Воронихин придава на Минния кадетски корпус (1806-1811 г., сега Минен институт) още по-строг, античен характер, в който всичко е подчинено на мощен дорийски портик от 12 колони, обърнат към Нева. Също толкова строг е образът на скулптурата, която го украсява, идеално съчетана с гладкостта на страничните стени и дорийските колони. Т.Е. Грабар правилно отбеляза, че ако класицизмът от епохата на Екатерина произтича от идеала на римската архитектура (Кваренги), тогава "александрийският" вид прилича на величествения стил на Пестум.

Воронихин, архитектът на класицизма, посвети много енергия на създаването на градски ансамбъл, синтеза на архитектура и скулптура, органичното съчетание на скулптурни елементи с архитектурни разделения както в големи структури, така и в малки. Планинският кадетски корпус, така да се каже, откри изглед към остров Василски от морето. От другата страна на острова, на неговата коса, през тези години Томас дьо Томон изгражда Bourse Ensemble (1805–1810).

Томас дьо Томон (ок. 1760–1813), швейцарец по произход, идва в Русия през края на XVIIIвекове, като вече е работил в Италия, Австрия, вероятно е посещавал курс в Парижката академия. Той не е получил завършено архитектурно образование, но му е поверено изграждането на сградата на фондовата борса и той блестящо се справя със задачата (1805-1810). Томон промени целия облик на остров Василевски, оформяйки бреговете на двата канала на Нева в полукръг, поставяйки рострални колони-фарове по краищата, като по този начин образува квадрат близо до сградата на фондовата борса. Самата борса изглежда така гръцки храм– периптер на висок цокъл за търговски складове. Декор почти липсва. Простотата и яснотата на формите и пропорциите придават на сградата величествен, монументален характер, правят я основна не само в ансамбъла от стрели, но и влияят върху възприемането на двете насипи, както на Университетската, така и на Дворцовата. Декоративната алегорична скулптура на сградата на фондовата борса и ростралните колони подчертава предназначението на сградите. Централна залаБорсата с лаконичен дорийски антаблемент е покрита с касетиран полукръгъл свод.

Борсовият ансамбъл не беше единствената конструкция на Томас де Томон в Санкт Петербург. Той също строи в кралските крайградски резиденции, използвайки тук гръцкия тип строителство. Романтичните настроения на художника са напълно изразени в мавзолея „На съпругата благодетел“, издигнат от императрица Мария Фьодоровна в памет на Павел в парка на Павловск (1805-1808 г., мемориалната скулптура е направена от Мартос). Мавзолеят наподобява архаичен тип простостилен храм. Отвътре залата също е покрита с касетиран свод. Гладките стени са облицовани с изкуствен мрамор.

Новият век бе белязан със създаването на най-значимите ансамбли в Санкт Петербург. Възпитаник на Петербургската академия и ученик на парижкия архитект Ж.-Ф. Шалгрен Андрей Дмитриевич Захаров (1761–1811), от 1805 г. „главен архитект на Адмиралтейството“, започва изграждането на Адмиралтейството (1806–1823). След като преустрои старата сграда на Коробов, той я превърна в основния ансамбъл на Санкт Петербург, който неизменно се издига във въображението, когато говорим за града и днес. Композиционното решение на Захаров е изключително просто: конфигурацията на два обема, като единият обем е сякаш вложен в другия, от които външният, U-образен, е разделен с канал от две вътрешни пристройки, L-образни в план. Вътрешният обем е корабни и чертожни работилници, складове, външният е отдели, административни институции, музей, библиотека и др.. Адмиралтейската фасада се простира на 406 м. е замъкът на композицията и през който минава главният вход вътре . Захаров запазва гениалния проект на Коробов за шпила, като проявява такт и уважение към традицията и успява да го трансформира в нов класически образ на сградата като цяло. Монотонността на почти половин километровата фасада е нарушена от равномерно разположени портици. В поразително единство с архитектурата е декоративната пластичност на сградата, която има както архитектурно, така и семантично значение: Адмиралтейството е морският отдел на Русия, мощна морска сила. Цялата система от скулптурна украса е разработена от самия Захаров и блестящо въплътена от най-добрите скулптори от началото на века. Над парапета на горната платформа на павилиона на кулата, увенчан с купол, са изобразени алегории на ветровете, корабостроенето и др.. В ъглите на тавана са четирима седнали воини в броня, облегнати на щитове, изпълнени от Ф. Шчедрин , отдолу е огромен, дълъг до 22 м, релефен фриз " Създаване на флота в Русия" от И. Теребенев, след това в плосък релеф изображението на Нептун, предаващ тризъбеца на Петър като символ на господството над морето, и във висок релеф - крилати слави със знамена - символи на победите на руския флот, още по-ниско са скулптурните групи от „нимфи, държащи глобуси“, както ги нарича самият Захаров, също изпълнени от Ф. Шчедрин. Тази комбинация от кръгла скулптура с висок и нисък релеф, статуарна скулптура с релефно-орнаментални композиции, тази корелация на скулптура с гладка маса на стената се използва и в други произведения на руския класицизъм от първата третина на 19 век.

Борсова сграда в Санкт Петербург

Захаров умира, без да види Адмиралтейството в завършен вид. През втората половина на XIX век. територията на корабостроителницата е застроена с печеливши къщи, голяма част от скулптурната украса е унищожена, което изкривява първоначалния план на великия архитект.

Захаровското адмиралтейство съчетава най-добрите традиции на руската архитектура (неслучайно неговите стени и централната кула напомнят на мнозина простите стени на древни руски манастири с техните порти-камбанарии) и най-модерните градоустройствени задачи: сградата е тясно разположена свързан с архитектурата на центъра на града. Оттук произлизат три алеи: Вознесенски, ул. Гороховая, булевард Невски (тази лъчева система е замислена при Петър). Иглата на Адмиралтейството повтаря високите шпилове на катедралата Петър и Павел и замъка Михайловски.

Водещ петербургски архитект от първата третина на 19 век. („Руска империя“) е Карл Иванович Роси (1777-1849). Роси получава първоначалното си архитектурно образование в работилницата на Брена, след което пътува до Италия, където изучава паметниците на античността. Самостоятелната му работа започва в Москва, продължава в Твер. Една от първите работи в Санкт Петербург - сгради на остров Елагин (1818 г.). За Роси може да се каже, че „мислеше в ансамбли“. Дворец или театър, превърнат в градоустройствен център от площади и нови улици. И така, създавайки Михайловския дворец (1819–1825 г., сега Руски музей), той организира площада пред двореца и павира улицата към Невски проспект, като съпоставя плана си с други близки сгради - Михайловския замък и пространството на Марсово поле. Главният вход на сградата, разположен в дълбините на предния двор зад чугунена решетка, изглежда тържествен, монументален, което се улеснява от коринтския портик, към който води широко стълбище и две рампи. Голяма част от украсата на двореца Роси е направил сам и с безупречен вкус - оформлението на оградата, интериора на вестибюла и Бялата зала, в чийто цвят доминират и характерните за империята бяло и златно като рисуване с гризайл.

При проектирането на Дворцовия площад (1819-1829) Роси е изправен пред най-трудната задача - да съчетае в едно цяло бароковия дворец Растрели и монотонната класическа фасада на сградата на Генералния щаб и министерствата. Архитектът разчупи скуката на последния с Триумфалната арка, която отваря изхода към улица "Болшая морская", към Невски проспект и придаде правилната форма на площада - един от най-големите сред площадите на европейските столици. Триумфалната арка, увенчана с колесницата на Славата, придава на целия ансамбъл изключително тържествен характер.

Един от най-забележителните ансамбли на Роси е започнат от него в края на 10-те години и е завършен едва през 30-те години и включва сградата на Александрийския театър, построена с най-новите технологии за онова време и с рядко художествено съвършенство, съседния площад Александрия към нея, Театралната улица отвъд фасадата на театъра, която днес е получила името на своя архитект, и петстранният площад Чернишев близо до насипа на Фонтанка, който го завършва. Освен това ансамбълът включваше сградата на Соколовската обществена библиотека, модифицирана от Роси, и павилионите на Аничковия дворец, построени от Роси през 1817–1818 г.

Последното творение на Роси в Санкт Петербург е сградата на Сената и Синода (1829-1834) на известния Сенатски площад. Въпреки че все още учудва с нахалния размах на творческата мисъл на архитекта, който свързва двете сгради, разделени от улица Галерная с триумфална арка, не може да не се отбележи появата на нови характеристики, характерни за късно творчествоархитект и последния период на империята като цяло: известна фрагментация на архитектурни форми, задръстване със скулптурни елементи, твърдост, студенина и помпозност.

Като цяло работата на Роси е истински пример за градоустройство. Подобно на Растрели някога, той сам композира системата за декорация, проектирайки мебели, създавайки модели на тапети, а също така ръководи огромен екип от майстори на дърво и метал, художници и скулптори. Целостта на плановете му, едно завещание помогна за създаването на безсмъртни ансамбли. Роси непрекъснато си сътрудничи със скулпторите S.S. Пименов старши и В.И. Демут-Малиновски, авторите на известните колесници на Триумфалната арка на Генералния щаб и скулптури в Александрийския театър.

Василий Петрович Стасов (1769–1848) е „най-строгият” от всички архитекти на късния класицизъм – дали е построил казарми (Павловски казарми на Марсово поле в Санкт Петербург, 1817–1821), дали е преустроил императорските конюшни ( „Конюшен отдел“ на площад „Конюшенная“, 1817–1823 г.), независимо дали е издигал полкови катедрали (Катедралата на Измайловския полк, 1828–1835 г.) или триумфални арки (Нарва и Московските врати), или е проектирал интериори (например Зимната Дворецът след пожара от 1837 г. или Царското село на Екатерина след пожара от 1820 г.). Навсякъде Стасов подчертава масата, нейната пластична тежест: неговите катедрали, техните куполи са тежки и статични, колоните, обикновено от дорийски ордер, са също толкова внушителни и тежки, общият вид е лишен от изящество. Ако Стасов прибягва до декор, тогава най-често това са тежки декоративни фризове.

Воронихин, Захаров, Томас де Томон, Роси и Стасов са петербургски архитекти. По това време в Москва работят не по-малко забележителни архитекти. По време на войната от 1812 г. повече от 70% от целия градски жилищен фонд е разрушен - хиляди къщи и повече от сто църкви. Веднага след прогонването на французите започва усилена реставрация и строителство на нови сгради. Той отразява всички иновации на епохата, но националната традиция остава жива и плодотворна. Това беше оригиналността на Московската строителна школа.

Александрийски театър в Санкт Петербург

Първо, Червения площад беше разчистен и О.И. Бове (1784-1834) са преустроени и всъщност издигнати наново Търговските редове, куполът над централната част на които е разположен срещу купола на Казаковския сенат в Кремъл. Малко по-късно на тази ос от Мартос е издигнат паметник на Минин и Пожарски.

Бове също се занимава с реконструкцията на цялата територия, прилежаща към Кремъл, включително голяма градина близо до стените му с порта от улица Моховая, пещера в подножието на стената на Кремъл и рампи в кулата Троица. Бове създава ансамбъла на Театралния площад (1816–1825), изграждайки Болшой театър и свързвайки новата архитектура с древната стена Китай-Город. За разлика от площадите в Санкт Петербург, той е затворен. Осип Иванович също притежава сградите на Първата градска болница (1828–1833) и Триумфалните порти на входа на Москва от края на 18 век. Баженовска камбанария и трапезария. Това е храм-ротонда, чийто купол се поддържа от колонада вътре в катедралата. Майсторът достойно продължи делото на своя учител Казаков.

Почти винаги Доменико (Дементий Иванович) Джиларди (1788–1845) и Афанасий Григориевич Григориев (1782–1868) работят плодотворно заедно. Джиларди възстановява Московския университет „Казаков“ (1817–1819), който изгоря по време на войната. В резултат на реконструкциите куполът и портикът стават по-монументални, от йонийски до дорийски. Гиларди и Григориев работят много и успешно в архитектурата на имотите (имението на Усачев на Яуза, 1829-1831 г., с фина мазилна украса; имението на Голицин Кузминки, 1920 г., с известния конен двор).

Московските жилищни сгради от първата третина на 19 век ни предават специалния чар на Руската империя: в тях мирно съжителстват тържествени алегорични фигури на фасадите - с мотива на балконите и предните градини в духа на провинциалните имоти. Крайната фасада на сградата обикновено се показва на червената линия, докато самата къща е скрита в дълбините на двора или градината. Композиционната живописност и динамика царуват във всичко, за разлика от баланса и подредеността на Санкт Петербург (къщата Лунин на Никитската порта, построена от Д. Джиларди, 1818–1823); Къщата на Хрушчов, 1815–1817 г., сега музей на A.S. Пушкин, построена от А. Григориев; собствената му къща Stanitskaya, 1817–1822, сега музей на L.N. Толстой, и двете на Пречистенка.

Къща Лунин в Москва, архитект D.I. Жиларди

Гиларди и Григориев значително допринесоха за разпространението на Московската империя, предимно дървена, в цяла Русия, от Вологда до Таганрог.

До 40-те години на XIX век. класицизмът губи своята хармония, става по-тежък, по-сложен, виждаме това в примера на катедралата "Свети Исак" в Санкт Петербург, построена от Огюст Монферан в продължение на четиридесет години (1818–1858), един от последните изключителни паметници на религиозната архитектура в Европа XIXвек, който обединява най-добрите сили на архитекти, скулптори, художници, зидари и леярски работници.

Пътищата на развитие на скулптурата през първата половина на века са неотделими от пътищата на развитие на архитектурата. В скулптурата майстори като I.P. Мартос (1752–1835), през 80–90-те години на 18 век. известен със своите надгробни плочи, белязани от величие и тишина, мъдро приемане на смъртта, „като древните“ („Скръбта ми е светла ...“). До 19 век има много промени в почерка му. Мраморът се заменя с бронз, лиричното начало - героично, чувствително - строго (надгробна плоча на Е. И. Гагарина, 1803 г., GMGS). Гръцката античност става пряк модел за подражание.

Къща на Хрушчов в Москва

През 1804–1818г Мартос работи върху паметник на Минин и Пожарски, средствата за който са събрани чрез обществена подписка. Създаването на паметника и неговото инсталиране се състоя в годините на най-висок обществен подем и отразява настроението на тези години. В прости и ясни образи, в лаконична художествена форма Мартос въплъщава идеите за висш граждански дълг и подвиг в името на Родината. Ръката на Минин е протегната към Кремъл - най-голямата светиня на народа. Облеклото му е руска риза, а не антична тога. Княз Пожарски е облечен в древна руска броня, заострен шлем и щит с образа на Спасителя. Паметникът се разкрива по различни начини от различни гледни точки: ако погледнете надясно, изглежда, че, облегнат на щит, Пожарски се изправя, за да посрещне Минин; от фронтална позиция, от Кремъл, изглежда, че Минин е убедил Пожарски да поеме високата мисия да защитава Отечеството и князът вече хваща меча. Мечът става връзката на цялата композиция.

Заедно с Ф. Шчедрин Мартос работи и върху скулптури за Казанската катедрала.Той изпълни релефа „Изтичането на вода от Мойсей“ на тавана на източното крило на колонадата. Ясна артикулация на фигури на гладък фон на стената, строго класически ритъм и хармония са характерни за тази работа (таванският фриз на западното крило „Медната змия“, както беше споменато по-горе, е изпълнен от Прокофиев).

През първите десетилетия на века е създадено най-доброто творение на Ф. Шчедрин - скулптурата на Адмиралтейството, както беше споменато по-горе.

Следващото поколение скулптори е представено от имената на Степан Степанович Пименов (1784–1833) и Василий Иванович Демут-Малиновски (1779–1846). Те не са като никой друг XIX век, постигнали в творбите си органичен синтез на скулптурата с архитектурата – в скулптурни групиот камък Пудост за Воронихинския минен институт (1809-1811, Демут-Малиновски - "Отвличането на Прозерпина от Плутон", Пименов - "Битката на Херкулес с Антей"), чийто характер на тежки фигури е в съгласие с дорийския портик, или в колесницата на Славата и колесницата от медна ламарина Аполон за руските творения - Триумфалната арка на двореца и Александрийския театър.

Колесницата на славата на Триумфалната арка (или, както се нарича още, композицията на победата) е проектирана да възприема силуети, които са ясно нарисувани срещу небето. Ако ги погледнете директно, изглежда, че могъщите шест коня, където пешаците са водени от юздата, представени в спокоен и строг ритъм, царуват над целия площад. Отстрани композицията става по-динамична и компактна.

Един от последните примери за синтез на скулптура и архитектура могат да се считат за статуите на Барклай де Толи и Кутузов (1829–1836, издигнати през 1837 г.) в Казанската катедрала от B.I. Орловски (1793–1837), който не е живял няколко дни преди откриването на тези паметници. Въпреки че и двете статуи са изпълнени две десетилетия след построяването на катедралата, те брилянтно се вписват в пасажите на колонадата, което им придава красива архитектурна рамка. Идеята за паметниците на Орловски е кратко и ярко изразена от Пушкин: „Тук е инициаторът Барклай, а тук е изпълнителят Кутузов“, т.е. фигурите олицетворяват началото и края на Отечествената война от 1812 г. Оттук и устойчивостта , вътрешен стресвъв фигурата на Баркли има символи на героична съпротива и жестът на ръката на Кутузов, призоваващ напред, Наполеонови знамена и орли под краката му.

Паметник на Минин и Пожарски в Москва

Руският класицизъм намира израз и в стативната скулптура, в дребната скулптура, в медальорното изкуство, например в известните медальонни релефи на Фьодор Толстой (1783–1873), посветени на войната от 1812 г. Познавач на античността, особено на Омировата Гърция , най-фината пластмаса, най-елегантният чертожник. Толстой успя да съчетае героичното, възвишеното с интимното, дълбоко лично и лирично, понякога дори романтично настроение, което е толкова характерно за руския класицизъм. Релефите на Толстой са изпълнени с восък, а след това по "стария начин", както прави Растрели Стари по времето на Петър Велики, те са отлети от самия майстор в метал и са запазени множество гипсови версии, или преведени на порцелан или изпълнени в мастика („Народна милиция“, „Битката при Бородино“, „Битката при Лайпциг“, „Мир на Европа“ и др.).

Невъзможно е да не споменем илюстрациите на Ф. Толстой към стихотворението "Скъпа" от И.Ф. Богданович, направен с мастило и перо и гравиран с длето, е отличен пример за руска етюдна графика, базирана на сюжета на Метаморфозите на Овидий за любовта на Купидон и Психея, където художникът изразява своето разбиране за хармонията на древния свят.

Руската скулптура от 30-40-те години на XIX век. стават по-демократични. Неслучайно произведения като „The Guy Playing Money” от Н.С. Пименов (Пименов Младши, 1836 г.), "Момче, което играе на куп" от А.В. Логановски, топло посрещнати от Пушкин, който написа известни стихове за тяхната изложба.

Работата на скулптора I.P. Виталий (1794-1855), който, наред с други творби, направи скулптура за Триумфалната порта в памет на Отечествената война от 1812 г. близо до Тверская застава в Москва (арх. О. И. Бове, сега на бул. Кутузова); бюст на Пушкин, направен скоро след смъртта на поета (мрамор, 1837 г., ВМП); колосалните фигури на ангели в лампите по ъглите на катедралата Св. Исак са може би най-добрите и изразителни елементи от цялата скулптурна украса на тази гигантска архитектурна структура. Що се отнася до портретите на Виталий (с изключение на бюста на Пушкин) и особено портретите на скулптора С.И. Халберг, те носят чертите на директна стилизация на древни херми, която не се съчетава, според правилната забележка на изследователите, с почти натуралистично изработване на лицата.

Жанровият поток може да се види ясно в творбите на рано починали ученици на S.I. Галберг - П.А. Ставасер („Рибарят“, 1839, мрамор, Руски музей) и Антон Иванов („Младият Ломоносов на брега на морето“, 1845, мрамор, Руски музей).

В скулптурата от средата на века има две основни направления: едното, идващо от класиката, но стигащо до сухия академизъм; другото разкрива стремеж към по-пряко и многостранно отразяване на действителността, то става широко разпространено през втората половина на века, но няма съмнение, че и двете направления постепенно губят чертите на монументалния стил.

Скулпторът, който през годините на упадъка на монументалните форми успя да постигне значителен успех в тази област, както и в „малките форми“, беше Пьотр Карлович Клод (1805–1867), автор на коне за триумфа на Нарва Порти в Санкт Петербург (арх. В. Стасов), „Укротители на коне“ за Аничковия мост (1833–1850), паметникът на Николай I на Исакиевския площад (1850–1859), I.A. Крилов в лятната градина (1848-1855), както и голям брой скулптури на животни.

Декоративното и приложното изкуство, което толкова силно се изрази в общия поток на интериорна декорация на "Руската империя" от първата третина на 19 век - изкуството на мебелите, порцелана, тъканите - също губи своята цялост и чистота на стила до средата на века.

http://www.protown.ru/information/hide/4717.html