Театър на Василевски: история, репертоар, трупа. Театър на сатирата на Василевски Театър на сатирата на остров Василевски

референтна информация

Театърът на Василиевски е един от най-младите театри в Санкт Петербург, въпреки че произходът на театралното изкуство в квартал Василеостровски на града се корени далеч в дълбините на историята. Руският държавен обществен театър на остров Василиевски е основан през 1756 г. Първият му директор е великият руски писател и драматург А. П. Сумароков, който създава репертоар за руската сцена в средата на 18 век. Настоящият театър на Василиевски, като наследник на славни културни традиции, уверено се заявява като модерен, успешно развиващ се творчески екип.

На 1 септември 1989 г. в Санкт Петербург се ражда нов театър. Санкт Петербургският държавен театър на Василиевски днес е известен в Русия и в чужбина, но тогава, през 1989 г., появата му като цяло дори не беше забелязана. Почти всеки ден се раждаха млади студийни театри, а раждането на експериментално студио към известния петербургски бийт квартет „Тайна“ беше събитие, може би само за самите организатори.
През 1989 г. "Тайната" беше на върха на популярността. Почти всички негови участници бяха професионални актьори, завършили LGITMiK, и се втурнаха към идеята за създаване на драматично студио в „Тайната“, където, естествено, главните актьори трябваше да бъдат „Секретистите“ Максим Леонидов, Николай Фоменко. Мениджъри на квартета бяха и театралните актьори Павел Коновалов и Владимир Словохотов.
Експериментално студио е създадено през март 1989 г., но секретарите нямат време да играят театър по това време. Започнатият бизнес беше много по-зает от неспокойните Коновалов и Словохотов, които поканиха режисьора Владимир Глазков да измислят заедно някакъв вид представление. Глазков хареса старата пиеса на А. Курбски „Валеше проливен дъжд“. Представлението се оказа 55 минути – нито това, нито онова. Невъзможно е да се пусне такова изпълнение в нормален професионален режим. За да се получи пълнометражна постановка, те намериха близка по смисъл и със същия актьорски състав пиеса - друг едноактен водевил с любовен триъгълник в центъра: пиесата на М. Беркие-Мариниер "Any-dear". Резултатът е пиесата "Любов в три" (която все още върви успешно и вече се е превърнала в нещо като театрален талисман). Специално за училищните ваканции поставиха "Приключенията на котката Леополд". "Тайната" отиваше на турне в Горки и беше решено да покаже изпълненията на експерименталното студио там.
Турнето на "Тайната" в Горки се провали. Обиколката на театралното студио в помещенията на Младежкия театър на Горки мина с гръм и трясък - солидна пълна зала, огромен успех. По това време в популярния бийт квартет има разделение. Стана ясно, че "Тайната" е към своя край и с тази информация театър-студията излезе във ваканция. И на 1 септември 1989 г. имаше официално отделяне на студиото от "Тайната"; Излизайки от ваканцията, Владимир Словохотов регистрира независим театър. Този ден стана официален рожден ден на младия театър.
Театралността тогава растеше като гъби, трябваше да се измисли някакво специално име за театъра. Тогава, през 89-та, сатирата беше в невероятна полза. Обществото жадуваше за сатира, а сред новосформираните театри такава просто нямаше. Всъщност сатирата може да бъде всичко. Така възниква и името на новия театър - "Експериментален театър на сатирата".
Те се представят на сцените на Двореца на културата Виборг, Театъра на естрадата и в големи заводи в града и региона. През октомври 1989 г. те отиват на първото си голямо турне - в Челябинск. Турнето отново беше успешно. Те донесоха много пари в Санкт Петербург и вместо да ги разделят щастливо, купиха транспорт - стар камион и УАЗ. Бездомният театър живееше на колела, а колелата бяха нужни най-вече.
През януари 1990 г. те отиват на турне в Москва, а през пролетта Словохотов, в състояние на еуфория от успеха, решава, че е време да отиде на турне в чужбина. Във Финландия, в град Лахти, съседен на Санкт Петербург, представленията на новия театър бяха приети с ентусиазъм, търговският успех на турнето направи възможно закупуването на друга кола и автобус. Паркът на театъра се увеличи. Със спечелените пари вече беше възможно да се поставят нови представления. По това време трупата включва интересни актьори - Александър Чабан, Татяна Башлакова, Дмитрий Евстафиев. Те поставят пиесата на С. Злотников „Един мъж дойде при една жена“ и „Черен ангел“ от Й. Яковлев. С актуализиран репертоар те отидоха на голямо турне в Сибир - Красноярск, Иркутск, Барнаул.
Словохотов изпълнява функциите не само на директор, но и на художествен ръководител на младия театър. Именно той определя по-нататъшната художествена и репертоарна политика, събира трупата, стартира представления. През годината се формира стабилен екип, напълно способен да се финансира, с доста богат репертоар.
Към новата 1991 г. става ясно, че театралният бум, който позволяваше театърът да живее със спечелените пари, постепенно заглъхва. Това все още не беше пряко осезаемо, но тенденцията се оформяше и беше очевидно, че след година-година и половина по съвсем обективни причини ще свърши самофинансирането. И тогава богатият, с готов репертоар, със собствен транспорт, с талантлива трупа, режисьорът-художествен ръководител дойде в Министерството на културата на Ленинградска област и предложи да приеме Театъра на сатирата „като подарък. " Подаръкът беше приет с радост и през януари 1991 г. Санкт Петербургският театър на Василевски получи статут на Държавен регионален театър.
В новия статут да свириш само на път и да репетираш, където е необходимо, без да имаш болница, беше не само практически трудно, но вече почти неприлично. Точно в този момент тютюневата фабрика "Урицки" реши да се раздели със своя Дом на културата, който не донесе никакви приходи и изискваше финансови инвестиции, които фабриката нямаше. Така сградата на стария театър на вдовицата на действителния държавен съветник, г-жа фон Дервиз, стана дом на Театъра на сатирата, който добави нов адрес към името си, превръщайки се оттогава в Държавен театър на Василевски.
Вероятно много жители на Санкт Петербург си спомнят сивата неподдържана фасада на Дома на културата на тютюневата фабрика "Урицки" на Средния проспект - стая, разделена на куп клетки, оплютана зала с оръфани евтини седалки и закърпен филмов екран . Когато на Словохотов бяха предложени няколко театрални помещения на половин собственик, това беше сред тях и създаваше впечатление за пълна запуснатост. Но имаше място: близо до метрото, в един от най-уважаваните райони на града, където освен това нямаше културен център. Но остров Василиевски е традиционно интелигентен район; той е гъсто населен от стари петербургци, освен това там се намира университетът, редица университетски общежития (включително студентското общежитие на театралния институт).
Започна основен ремонт на сградата. Архивите бяха повдигнати; решава да възстанови предреволюционния вид на театъра на г-жа фон Дервиз. Днес Голямата зала, Малката сцена, старите стълбища, фоайето и кафенето почти напълно възпроизвеждат архитектурния стил от началото на 20 век, в който органично се вписват необходимите елементи на модернизация. Външният вид на старата сграда придаде на Сатиричния театър още една индивидуалност: вътрешната декорация в зелени тонове, доста рядка за театралните помещения. От тук идва общата цветова схема на целия дизайн - плакати, театрални програми и други печатни материали.
За кратко време Театърът на Василевски стана известен в града. Две от неговите представления успяха да се превърнат в театрална сензация и получиха наградите "Триумф" и "Златна маска" ("Песен за Волга" от Резо Габриадзе) и Златен софит ("Таня-Таня" от Владимир Туманов по пиесата на Оля Мухина). . Сред двата спектакъла, състезаващи се за Държавната награда на Русия през 1998 г., е спектакълът на Ахмат Байрамкулов „Васа Железнова“. Театърът на сатирата гостува на театрални фестивали в Авиньон, Париж, Хелзинки, Берлин и Палермо, а на фестивала Контакт в Полша Антонина Шуранова получи наградата за най-добра женска роля в пиесата Васа Железнова.
Измина достатъчно време, за да може театърът да заеме своето място в „културния пейзаж” на града. Театърът не е просто млад и спокоен; в него цари духът на ентусиазъм и романтика, които почти никога не срещате в нашето прагматично време. Това понятие не е свързано с възрастта, то се определя по-скоро от състоянието на душата.
Екипът все още се ръководи от Владимир Словохотов, който познава почти всички театрални професии отвътре. Театърът разполага със съвременно сценично оборудване със светлинна и звукова техника, производствени цехове и автопарк. Репертоарът включва руска и чуждестранна класика, съвременна драматургия от различни художествени направления. На сцената на театъра се играят представления, създадени от известни театрални режисьори. Тук се формират талантливи млади режисьори.
През 2007 г. Анджей Бубен, възпитаник на Театралната академия в Санкт Петербург, става главен режисьор на театъра. У дома в Полша и в други европейски страни той е известен като талантлив режисьор, чиито изпълнения блестят на престижни международни фестивали. Анджей Бубен определя съвременния художествен език на Театъра на Василевски, ориентация към интелектуална, авангардна драматургия.
Владимир Словохотов успя да създаде театър, чиито актьори в по-голямата си част са универсални: пеят, танцуват, могат да комбинират няколко роли. В трупата има много изявени актьори: народни артисти на Руската федерация Н. Кутасова, П. Конопчук, Ю. Ицков, Т. Малягина, заслужили артисти на Руската федерация Т. Башлакова, Ю. Лисов, А. Левит, А. Ципин, В. Шубин. В трупата има много талантливи млади хора.
От 2002 до 2007г под егидата на театъра, театърът беше домакин на международния фестивал "Театрален остров", който отразява многообразието от сценични жанрове и игрални форми.
Спектаклите на Театъра на Василевски са широко достъпни за публиката не само в Санкт Петербург, но и в Ленинградска област, където екипът постоянно пътува с представления и концертни програми, участва в регионални фестивали и културни проекти.

Работата на шефа на Театъра на Василевски е една от приоритетните области на дейност. Вече няколко години нейните актьори патронизираха Детския център за естетическо развитие на името на. А. Khochinsky (Центърът има 22 клона). Предлагат се билети с отстъпка за посетители на театър с ниски доходи.
По този начин, чрез създаването на художествен обществен театър, най-добрите традиции на руското сценично изкуство се продължават на остров Василевски. Пътят на Театъра на Василевски, според водещите критици на Санкт Петербург, "минава покрай съвременното артистично пространство". В резултатите от сезон 2009-2010 г., публикувани от Петербургския театрален вестник. има творчески подем на театъра, отличен репертоар и първокласен актьорски състав. Измина достатъчно време, за да може театърът да заеме своето място в културния пейзаж на града и страната. Творческият екип е не само млад и сговорчив, но и доминиран от духа на ентусиазъм и романтика. Пътят на Театъра на Василевски, според водещите критици на Санкт Петербург, "минава покрай съвременното артистично пространство". Театърът се превърна в истински остров на надеждата, любовта към човека, вярата в неговите най-добри духовни стремежи.

Плакат за декември

Намерих грешка в описанието Театър на Василевски ? Моля те,

Театърът на Василиевски е един от най-младите в Санкт Петербург. Репертоарът му включва представления за възрастни и деца. Трупата реализира проект "Театрална школа", в рамките на който са разработени абонаменти за ученици.

История на театъра

Градът на Василевски е известен с огромен брой различни трупи - една от тях. Отваря врати през 1989г. Първоначално това беше експериментално студио. Инициативата за създаването му принадлежи на администратора на известния бийт квартет "Секрет" Владимир Словохотов. Скоро студиото промени статута и името си. Превърна се в експериментален сатиричен театър. Официалната дата на неговото раждане е 1 септември 1989 г.

Театърът на Василиевски се нуждаеше от собствена сграда. Упоритостта на неговия създател помогна на трупата по този въпрос. Той накара градските власти да дадат на своите художници имението на вдовицата на държавния съветник фон Дервиз - бившия Дом на културата на тютюневата фабрика Урицки.

След като трупата се настани в тази стая, името отново се промени. Сега това беше театър на сатирата на Василевски.

Режисьорът и художествен ръководител Владимир Словохотов успя да събере блестящи актьори в своята трупа. Днес в него служат изтъкнати майстори на сцената и талантливи млади артисти.

Театърът активно гастролира, участва в конкурси и фестивали, носител е на награди като Златен софит, Триумф и Златна маска.

Репертоарът му включва местни и чуждестранни класически драматурзи, приказки, драми, комедии, мелодрами.

В театралните продукции традиционните форми съжителстват с оригинални и експериментални концепции.

От 2007 до 2011г Главен режисьор на театъра беше полякът Анджей Бубен. Той придаде на постановките европейско звучене.

Сега главен режисьор е В. Туманов.

От 2010 г. театърът отпадна от името си думата "сатира". Сега се нарича по друг начин. Сегашното му име е Санкт Петербург на Василевски.

Репертоар

Театърът на остров Василиевски предлага на млада и възрастна публика следните представления:

• „Чичо Иван“.
• "Бъдни вечер".
• "Тези свободни пеперуди."
• "Овесена каша от брадва."
• „Приказки на Пушкин“.
• "През очите на клоун"
• "Кървяща любов".
• "Неуловимият Фунтик".
• „еврейски брак“.
• "Трима на люлка".
• "Призванието на г-н Ау."
• "Още един Джаксън".
• "Най-щастливите".
• "Палечка".
• „Скъпа моя Матилда“.
• „Чист семеен бизнес“.
• "Нова година в Простоквашино".
• "Последният тролейбус".
• "Чаена церемония".
• "Котаракът в чизми".
• "Деца на слънцето".
• "Селфи".
• „Чичо Федор, котка и куче“.
• "Руско сладко".
• "Старецът Хоттабич".
• „Любов за трима“.
• „Човешки глас“.

И други изпълнения.

Трупа

Театърът на Василевски събра прекрасни артисти на своята сцена. Тук и светила, и младежта. Много от актьорите станаха известни благодарение на работата си във филми и телевизионни предавания.

Театрална трупа:

• Е. Дятлов.
• В. Горев.
• Ю. Костомарова.
• А. Левит.
• А. Фесков.
• Б. Шамсутдинов.
• В. Бирюков.
• М. Долгинин.
• А. Захарова.
• Н. Королская.
• Н. Лижина.
• М. Щекатурова.
• И. Бродская.
• А. Ишкинина.
• Т. Малягина.
• Ю. Солохина.
• Н. Георгиева.
• Е. Зорина.
• Т. Мишина.
• И. Бессчастнов.
• Т. Калашникова.
• А. Падерин.
• Е. Рябова.
• Н. Чеканов.
• Д. Бродски.
• Н. Кулакова.
• О. Чернов.
• Д. Евстафиев.
• И. Носков.
• С. Щедрин.
• Е. Исаев.

И други артисти.

камерна сцена

Театърът на Василевски в началото на 21 век откри друга сцена, наречена "Камера". Намира се на Maly Prospekt, къща номер 49.

Именно тук те сготвиха своите скечове, които станаха легендарни. На същата сцена репетираха и своите самостоятелни произведения.

Тук също се провеждаха изложби на творби на художници, провеждаха се драматични работилници, майсторски класове и творчески срещи.

На Камерна сцена днес се играят спектакли за малки зрители. Театърът на сатирата на Василевски разработи сезонни билети специално за деца. За по-малки ученици - „Пътуване до страната на приказките“. За гимназисти - "Класика на съвременната сцена".

От 2011 г. Камерна сцена служи на младите театрали като поле за експерименти. Млади, обещаващи режисьори и актьори получават възможност да покажат творчеството си тук. Тук се организират и театрални четения на пиеси от млади драматурзи.

Театърът на сатирата на Василевски с право се счита за един от младите театри в Санкт Петербург, но ако погледнете театралното изкуство на остров Василевски, то има доста богата и обширна история. През 1756 г. е създаден Руският държавен театър, който се нарича публичен. Основател и първи директор е драматургът А. П. Сумароков. Сегашният театър е наследник на големи културни традиции.

Творческият екип е не само модерен, но и успешно развиващ се. Сатиричният театър започва като студио към бийт квартет "Секрет". Първото представление на групата беше "вечният анекдот" "Любов в три" - от колко години той беше много популярен и се превърна в така наречения талисман на театъра. Официалната рождена дата на самия театър е 1 септември 1989 г., когато Владимир Словохотов го регистрира като отделен независим театър. Оттогава е негов художествен ръководител. Благодарение на Словохотов в театъра работи просто блестяща трупа, която не само повишава, но и укрепва престижа на тази театрална група. Въпреки младостта и кратката си история, сцената на този театър видя много звезди на театралното изкуство: Александър Хочински, Валентина Ковел, Алексей Осминин, Владимир Особик, Антонина Шуранова. Юли Ким и Александър Володин също работеха с екипа. Да се композитор Вениамин БаснерЗа всички изпълнения е написана музика.

Театърът на сатирата на Василиевски наистина е бил и ще бъде актуален в продължение на много години, благодарение на своя персонал и неугасимия ентусиазъм на своя художествен ръководител, който спокойно може да се нарече гений на нашето време.

Факти за Театъра на сатирата на Василевски

отворенмодерен театър е през 1993г.

Сатиричният театър се намираше на Средния проспект, в същата сграда, където след революцията се провеждаха различни развлекателни програми както за работници, така и за селяни. Тази сграда е построена през 19 век.

Адрес на театъра:Русия, гр. Санкт Петербург, В.О. Средний булевард, къща 48. Най-близката метростанция "Василеостровская"

Театърът на Василевски е основан през 1989 г. Когато погледнете тази дата, веднага става ясно, че той е един от най-младите в Санкт Петербург. Но създаването на този театър е предшествано от богата история. Преди това тук работеше Руският обществен театър под ръководството на Сумароков. Създава добър репертоар, който по-късно става основа за новия театър. Екипът му успешно продължава създадените традиции.

Инициативата за създаване на нова театрална група, прераснала в театър на Василевски, принадлежи на Владимир Словохотов. Той е бил главен администратор в петербургския квартет "Секрет". Отначало думата "сатира" присъства в името на театъра. Създателят обясни това с факта, че иска да получи статут на държавен театър за своето потомство. Следователно споменаването на сатирата може да играе в ръцете, защото в Москва има подобен театър, но в Санкт Петербург - не.

Словохотов осигури постоянна сграда за своя театър, от която екипът имаше остра нужда. Преди това трупата трябваше да смени няколко места поради финансови затруднения. Словохотов става постоянен художествен ръководител и директор на театъра. Той успя да създаде отличен екип, който получи признание от обществеността.

Сега трупата включва много талантливи актьори, които са добре познати на публиката. Но екипът постоянно се попълва с нови таланти. Много от артистите не само играят на сцената, но и играят във филми.

Въпреки краткото съществуване, театърът бързо придоби значителна популярност в града и страната. Той често обикаля, показвайки интересни представления. Репертоарът включва както руски, така и чуждестранни произведения. Тук можете да гледате както драматични, така и комедийни представления. Имаше и представления за деца. Всеки сезон има няколко премиери. Екипът успешно съчетава традиционния подход с експериментирането.

През 2010 г. думата "сатира" беше премахната от заглавието. През сезон 2010-11 г. театърът получи важно отличие – Правителствената награда, която е еквивалентна на държавната. Това е рядкост, защото само два руски театъра са печелили такава награда. Театърът получава и покана за участие в европейски фестивали.

През сезон 2011-12 г. на сцената бяха поставени много творби на млади режисьори. През 2012-13 г. активно се поставят домашни класики.

Къде е
Театърът се намира на остров Василиевски, далеч от обичайните маршрути на Санкт Петербург. Намира се на Средни проспект, в сграда № 48. Лесно е да стигнете до тук от метростанция Vasileostrovskaya.

Добър ден. До 3 години, без предоставяне на отделно място - безплатно

Писмо до администрацията: Във връзка с инцидента, който се случи вчера във вашата епархия, се обръщам към вас за справедливо удовлетворение!
Смятам, че събитието, което се случи вчера в Театъра на Василиевски, като цяло, или по-точно, по никакъв начин не е приемливо за разбирането на етиката на театъра като цяло. Ако е посочено в интернет. че времето за достигане от метро Василеостровская до Театъра на Василиевски е 16 минути, тогава тази абсолютна лъжа може да бъде причина за 1. пълен дисбаланс в настроението на потенциален зрител, решил да посети Театъра на Василиевски, 2. загуба на много осезаема сума пари и 3. да се почувствате унизени и оплюти от артисти, които за пореден път трябва да помогнат за подкрепа, за да не се случват подобни инциденти на зрителя. Нека накратко обясня какво е заложено. Вчера аз, след като закупих 2 билета за театър Василиевски (камерна сцена) за пиесата „Смехът на омара“ за един ден, като собственик на 2 билета, определен културен деец, не бях допуснат до пиесата. Причина: закъснение от 7 минути след обаждането. Когато назовах причините и се опитах да обясня на тази много странна и вече повече от съмнителна тема, че за мен е много важно да стигна до театъра, до представлението, защото като журналист от международна класа (член на Международната федерация на журналистите), трябва да напиша рецензия за представлението, защото пиша монография за театрите в Санкт Петербург, тази тема предизвика агресивна атака срещу мен и той каза, че професионалистът няма право да закъснява Театърът. На какво основание субектът има право да ми хвърля такива обиди в лицето, абсолютно не разбрах и поисках обяснение. На което той отговори, че няма да позволи да му размахват книги пред носа и ще вложи всичките си сили, за да попречи на мен и жена ми да присъстваме на представлението. Показах му червената книга на членовете на Международната федерация на журналистите, единствено и само за да го убедя колко е важна за мен и за самия театър „Василевски“, а ако се стигне дотук, то и за цялата култура като цяло, това е посещение на представлението. След като получих пълен отказ, се обърнах към касата с искане да си върна билетите и да си върна собствените пари в размер на две хиляди рубли. Касиерката се поколеба, но не върна парите. И така, един въпрос към служителите на театъра: Кой ще компенсира 1. похабените ми нерви, ще върне парите за билети, които не са послужили по предназначение и кой ще ни се извини, че сме провалили вечерта, а и целия ден? Ако субектът, дошъл от провинциална Тула, както се оказа, твърди, че въвежда свои собствени кодекси не само за артистите на театъра Liteiny, за което е бил изгонен от театъра, както показват проучванията на източниците, но и да прилага такива драстични мерки към публиката, тогава Театърът на Василевски много скоро може да закъса, защото по този начин той може да загуби последните си зрители. И такива нови агресивни методи, прилагани към зрителя, по никакъв начин няма да доведат до добро. Колкото до факта, че не са върнали парите за билета, това се приравнява най-малкото на кражба и съучастие с това по никакъв начин не е допустимо.