Биография

Ахил Клод Дебюси е френски композитор. Водещ представител на музикалния импресионизъм.

Дебюси към импресионизма

Роден на 22 август 1862 г. в Сен Жермен ан Ле (предградие на Париж) в семейството на дребен търговец – собственик на малък магазин за фаянсова посуда. Когато Клод беше на две години, баща му продаде магазина си и цялото семейство се премести в Париж, където Дебюси-старши получи работа като счетоводител в частна фирма. Почти цялото детство на Клод Дебюси преминава в Париж, с изключение на времето на Френско-пруската война, когато майката на бъдещия композитор заминава с него в Кан, далеч от военните действия. Именно в Кан младият Клод започва да взема първите си уроци по пиано през 1870 г.; след завръщането си в Париж, занятията продължават под ръководството на Антоанета Мот дьо Фльорвил, свекървата на поета Пол Верлен, която също се нарича ученичка на Фредерик Шопен.

През 1872 г., на десетгодишна възраст, Клод постъпва в Парижката консерватория. В класа по пиано той учи при известния пианист и учител Антоан Мармонтел, в началния клас по солфеж при видния традиционалист Албер Лавиняк, а самият Сезар Франк го преподава на орган. Дебюси учи доста успешно в консерваторията, въпреки че като студент не блестеше с нищо особено. Едва през 1877 г. професорите оценяват клавирния талант на Дебюси, присъждайки му втора награда за изпълнение на сонатата на Шуман. Престоят в класа за хармония и акомпанимент на Емил Дюран доведе до открит конфликт между ученика и учителя. Верен на училищния учебник за хармония, Дюран не можеше да се примири дори с най-скромните експерименти на своя ученик. Без да забравя схватките си с учителя, много години по-късно Дебюси пише за този епизод от обучението си: „Хармонията, както се преподава в консерваторията, е помпозно забавен начин за сортиране на звуци.

Дебюси започва систематично да изучава композиция едва през декември 1880 г. с професор Ърнест Гиро, член на Академията за изящни изкуства. Шест месеца преди да влезе в класа на Гуйро, Дебюси пътува до Швейцария и Италия като домашен пианист и учител по музика в семейството на богатата руска филантропка Надежда фон Мек. Дебюси прекарва лятото на 1881 и 1882 г. близо до Москва, в имението си Плещеево. Комуникацията със семейството на фон Мек и престоят в Русия оказаха благоприятен ефект върху развитието на младия музикант. В къщата си Дебюси се запозна с новата руска музика на Чайковски, Бородин, Балакирев и близки до тях композитори. В редица писма на фон Мек до Чайковски понякога се споменава някакъв „скъп французин“, който говори с възхищение от музиката си и чете отлично партитури. Заедно с фон Мек Дебюси посещава и Флоренция, Венеция, Рим, Москва и Виена, където за първи път чува музикалната драма Тристан и Изолда, която за добри десет години става обект на неговото възхищение и дори поклонение. Младият музикант загуби тази също толкова приятна и печеливша работа в резултат на неуместно разкрита любов към една от многото дъщери на фон Мек.

Връщайки се в Париж, Дебюси, в търсене на работа, става корепетитор във вокалното студио на Мадам Моро-Сенти, където се запознава с богатата любителска певица и меломанка Мадам Вание. Тя значително разшири кръга на неговите познати и въведе Клод Дебюси в средите на парижката артистична бохема. За Вание Дебюси композира няколко изящни романса, сред които са шедьоври като Мандолина и Мюта.

В същото време Дебюси продължава обучението си в консерваторията, опитвайки се да постигне признание и успех и сред своите колеги, академични музиканти. През 1883 г. Дебюси получава втора Римска награда за кантатата си „Гладиатор“. Без да почива на лаврите си, той продължава усилията си в тази посока и година по-късно, през 1884 г., получава Голямата римска награда за кантатата „Блудният син“ (фр. L'Enfant prodigue). Колкото и трогателно, колкото и неочаквано странно, това се дължи на личната намеса и благосклонната подкрепа на Чарлз Гуно. В противен случай Дебюси със сигурност нямаше да получи тази картонена професионална корона на всички академици от музиката – „този вид удостоверение за произход, просветление и автентичност на първа степен“, както Дебюси и неговият приятел Ерик Сати по-късно шеговито нарекоха Римската награда помежду си .

През 1885 г., с изключително нежелание и закъснение с два месеца (което е сериозно нарушение), Дебюси въпреки това заминава за Рим по публична сметка, където трябва да живее и работи две години във Вила Медичи заедно с други носители на награди. Именно в такава твърда двойственост и вътрешни противоречия премина целият ранен период от живота на Дебюси. В същото време той се съпротивлява на консервативната Академия и иска да бъде включен в нейните редици, упорито търси наградата, но след това не иска да я изработи и „оправда”. Нещо повече, за съмнителната чест да бъда поощряван като примерен ученик, трябваше да се сдържам по всякакъв начин и да се съобразявам с академичните изисквания. Така че, за разлика от романсите за мадам Вание, произведенията на Дебюси, удостоени с Римските награди, като цяло не надхвърлят границите на позволения традиционализъм. И все пак през всичките тези години Дебюси беше дълбоко загрижен за търсенето на своя оригинален стил и език. Тези експерименти на младия музикант неизбежно влизат в противоречие с академичната схоластика. Неведнъж възникваха остри конфликти между Дебюси и някои професори от консерваторията, които бяха усложнени от избухливия и отмъстителен характер на младия композитор.

Римският период не става особено плодотворен за композитора, тъй като нито римската, нито италианската музика се оказват близки до него, но тук той се запознава с поезията на прерафаелитите и започва да композира стихотворение за глас с оркестър „Избраният“ (на френски La damoiselle élue) с думи Габриел Росети е първата творба, в която се очертават чертите на неговата творческа индивидуалност. След като обслужва първите няколко месеца във вила Медичи, Дебюси изпраща първото си римско послание в Париж - симфоничната ода "Зулейма" (според Хайне), а година по-късно - сюита от две части за оркестър и хор без думи "Пролет “ (Въз основа на известната картина на Ботичели), което предизвиква скандалното официално припомняне на Академията:

„Несъмнено Дебюси не греши с плоски завои и баналност. Напротив, той се отличава с ясно изразено желание за търсене на нещо странно и необичайно. Той проявява прекомерно усещане за музикална окраска, което понякога го кара да забрави важността на яснотата в дизайна и формата. Той трябва да се пази особено от неясния импресионизъм, такъв опасен враг на истината в произведенията на изкуството.

- (Леон Валас, “Клод Дебюси”, Париж, 1926 г., стр.37.)

Този преглед е забележителен преди всичко с факта, че при цялата академична инертност на съдържанието е по същество дълбоко иновативен. Този документ от 1886 г. влезе в историята като първото споменаване на "импресионизма" във връзка с музиката. Особено трябва да се отбележи, че по това време импресионизмът се оформя напълно като художествено направление в живописта, но в музиката (включително самия Дебюси) той не само не е съществувал, но дори все още не е бил планиран. Дебюси беше едва в началото на търсенето на нов стил и уплашените академици с грижливо почистените си камертони на ушите уловиха бъдещата посока на движението му - и уплашено го предупредиха. Самият Дебюси, с доста язвителна ирония, говори за своята "Сюлейма": "тя е твърде много като Верди или Майербер" ...

Кантатата „Избраният” и сюитата „Пролет”, написани във Вила Медичи, вече не будят у него толкова силна самоирония. И когато Академията, след като прие „The Virgin“ за изпълнение в един от концертите си, отхвърли „Пролет“, композиторът постави остър ултиматум и последва скандал, който доведе до отказа да участва в концерта и пълното скъсване на Дебюси с академията.

След Рим Дебюси посещава Байройт и отново изпитва най-силното влияние на Рихард Вагнер. Може би едно от най-вагнеровските произведения е вокалния цикъл „Пет стихотворения на Бодлер“ (на френски Cinq Poèmes de Baudelaire). Въпреки това, недоволен само от Вагнер, през всичките тези години Дебюси се интересуваше активно от всичко ново и навсякъде търси собствен стил. Още по-рано посещението в Русия доведе до страст към творчеството на Мусоргски. След Световното изложение, проведено в Париж през 1889 г., Дебюси насочва вниманието си към екзотични оркестри, особено явански и анамитски. Окончателното формиране на стила на композитора обаче настъпва при него само три години по-късно.

Опитвайки се да направи голямо композиторско приложение, през 1890 г. Дебюси започва работа по операта Родриг и Чимен (Fr. Rodrigue et Chimène) по либрето на Катул Мендес. Тази работа обаче не му вдъхва самочувствие и две години по-късно е изоставена недовършена.

В края на 1880-те Дебюси се сближава с Ърнест Шосон, любител композитор, секретар на Националния музикален съвет и просто много богат човек, на чиято помощ и подкрепа разчита. Знаменитости като композиторите Анри Дюпар, Габриел Форе и Исак Албенис, цигуларът Йожен Изай, певицата Полин Виардо, пианистът Алфред Корто-Дени, писателят Иван Тургенев и художникът Клод Моне посетиха брилянтния артистичен седмичник на Шосон. Именно там Дебюси среща поета-символист Стефан Маларме и става първо редовен посетител на неговия поетичен кръг, а след това и близък приятел. По същото време Дебюси за първи път чете разказите на Едгар Алън По, който до края на живота си става любимият писател на Дебюси.

Най-важното събитие от това време обаче е може би неочакваното запознанство през 1891 г. с пианиста „Таверна в Клу“ (френски Auberge du Clou) в Монмартър, Ерик Сати, който служи като втори пианист. Отначало Дебюси е привлечен от хармонично свежите и необичайни импровизации на акомпанитора на кафенето, а след това и от неговите свободни от стереотипи преценки за музиката, оригиналност на мисленето, независим, груб характер и каустично остроумие, което не щади никакви авторитети . Също така Сати заинтересува Дебюси с иновативните си пиано и вокални композиции, написани с дръзка, макар и не съвсем професионална ръка. Неспокойното приятелство-вражда между тези двама композитори, определили лицето на музиката на Франция в началото на 20 век, продължи почти четвърт век. Тридесет години по-късно Ерик Сати описва срещата им по следния начин:

„Когато се срещнахме за първи път, той беше като попивател, напълно наситен с Мусоргски и старателно търсещ пътя си, който не можа да намери и намери по никакъв начин. Точно по този въпрос го надминах далеч: нито наградата на Рим ... нито „наградите“ на други градове на този свят натовариха походката ми и не трябваше да ги влача нито на себе си, нито на гърба си .. В този момент написах "Синът на звездите" - по текста на Джоузеф Пеладан; и много пъти обясняваше на Дебюси необходимостта ние, французите, най-после да се освободим от преобладаващото влияние на Вагнер, което е напълно несъвместимо с нашите естествени наклонности. Но в същото време му дадох да се разбере, че в никакъв случай не съм антивагнерист. Единственият въпрос беше, че трябва да имаме собствена музика - и по възможност без немско кисело зеле.

Но защо да не използваме за тези цели същите визуални средства, които отдавна виждаме у Клод Моне, Сезан, Тулуз-Лотрек и др.? Защо да не прехвърлите тези средства в музика? Няма нищо по-лесно. Не е ли това истинската изразителност?

- (Ерик Сати, от статията "Клод Дебюси", август 1922 г.)

Още през 1886-1887 г. Сати публикува първите си импресионистични опуси (за пиано и глас с пиано). Несъмнено общуването с тази независима и свободна личност, която е извън всички групи и академии, значително ускорява формирането на окончателния (зрял) стил на Дебюси. Преодоляването от Дебюси на влиянието на Вагнер също имаше необичайно остър и бурен характер. И ако до 1891 г. възхищението му от Вагнер (по негово собствено признание) „достига точката, в която забравяте за правилата на благоприличието“, тогава само след две години Дебюси се съгласи с пълно отричане на всякакво значение на Вагнер за изкуството: „Вагнер никога служеше на музиката, той дори не служеше на Германия!" Много от близките му приятели (включително Шосон и Емил Вюйермо) не бяха в състояние да разберат и приемат тази внезапна промяна, което доведе до охлаждане и на личните отношения.

След като изоставя композицията на операта „Родриг и Химена“ на либретото (по думите на Сати) „този жалък вагнерист Катул Мендес“, през 1893 г. Дебюси започва дългата композиция на операта, базирана на драмата на Метерлинк „Пелеас и Мелисанда“. И година по-късно, искрено вдъхновен от еклогата на Маларме, Дебюси написва симфоничната прелюдия „Следобедът на един фавн“ (Fr. Prélude à l'Après-midi d'un faune), която е предопределена да се превърне в един вид манифест на нов мюзикъл тенденция: импресионизъм в музиката.

Създаване

През остатъка от живота си Дебюси трябваше да се бори с болестите и бедността, но работеше неуморно и много ползотворно. От 1901 г. той започва да се появява в периодичния печат с остроумни рецензии на събитията от съвременния музикален живот (след смъртта на Дебюси те са събрани в сборника „Мосю Крош – антидилетант“, „Мосю Крош – антидилетант“, публикуван през 1921 г.). През същия период се появяват повечето му произведения за пиано.

След две серии от образи (1905-1907) следва сюита Детски кът (1906-1908), посветена на дъщерята на композитора Шуша.

Дебюси прави няколко концертни турнета, за да осигури семейството си. Дирижира композициите си в Англия, Италия, Русия и други страни. Две тетрадки с прелюдии за пианофорте (1910-1913) демонстрират еволюцията на своеобразно звуково-изобразително писане, характерно за стила на пиано на композитора. През 1911 г. той пише музика за мистерията на Габриеле д'Анунцио „Мъченичеството на св. Себастиан“, партитурата е на френския композитор и диригент А. Каплет. През 1912 г. се появява оркестровият цикъл Образи. Дебюси отдавна е привлечен от балета и през 1913 г. той композира музиката за балетната игра, която се изпълнява от трупата на Сергей Павлович Дягилев „Руски сезони“ в Париж и Лондон. През същата година композиторът започва работа по детския балет „Кутия за играчки“ – инструментирането му е завършено от Каплет след смъртта на автора. Тази бурна творческа дейност е временно преустановена от Първата световна война, но още през 1915 г. се появяват множество произведения за пиано, включително Дванадесет етюда, посветени на паметта на Шопен. Дебюси започва поредица от камерни сонати, до известна степен базирани на стила на френската инструментална музика от 17-18 век. Той успява да завърши три сонати от този цикъл: за виолончело и пиано (1915), за флейта, виола и арфа (1915), за цигулка и пиано (1917). Дебюси получава поръчка от Джулио Гати-Касаца от Метрополитън опера за опера, базирана на „Падането на къщата на Ъшър“ на Едгар Алън, по която започва работа като млад мъж. Все още имаше сили да преправи оперното либрето.

Композиции

Пълен каталог на писанията на Дебюси е съставен от Франсоа Лезюр (Женева, 1977 г.; ново издание: 2001 г.).

опери

Пелеас и Мелисанда (1893-1895, 1898, 1900-1902)

балети

Камма (1910-1912)
Игри (1912-1913)
Кутия за играчки (1913)

Композиции за оркестър

Симфония (1880-1881)
Сюита "Триумф на Бакхус" (1882 г.)
Сюита "Пролет" за женски хор и оркестър (1887 г.)
Фантазия за пиано и оркестър (1889-1896)
Прелюдия "Следобед на един фавн" (1891-1894). Има и авторска аранжимент за две пиана, изработена през 1895г.
"Ноктюрни" - програмно симфонично произведение, което включва 3 парчета: "Облаци", "Тържества", "Сирени" (1897-1899)
Рапсодия за алт саксофон и оркестър (1901-1908)
"Море", три симфонични ескиза (1903-1905). Има и авторска аранжимент за пиано четири ръце, изработена през 1905г.
Два танца за арфа и струни (1904). Има и авторска аранжимент за две пиана, изработена през 1904г.
"Изображения" (1905-1912)

Камерна музика

Пиано трио (1880)
Ноктюрно и скерцо за цигулка и пиано (1882)
струнен квартет (1893)
Рапсодия за кларинет и пиано (1909-1910)
Сиринга за флейта соло (1913)
Соната за виолончело и пиано (1915)
Соната за флейта, арфа и виола (1915)
Соната за цигулка и пиано (1916-1917)

Композиции за пиано

А) за пиано в 2 ръце
"Цигански танц" (1880)
Две арабески (около 1890 г.)
Мазурка (около 1890 г.)
"Мечти" (около 1890 г.)
"Suite Bergamas" (1890 г.; ревизиран 1905 г.)
"Романтичен валс" (около 1890 г.)
Ноктюрно (1892)
"Образи", три пиеси (1894)
Валс (1894; ноти загубени)
Пиесата "За пиано" (1894-1901)
"Изображения", 1-ва серия пиеси (1901-1905)
I. Reflet dans l'eau // Отражения във водата
II. Hommage a Rameau // Hommage to Rameau
III.Движение // Движение
Сюита "Разпечатки" (1903 г.)
пагоди
Вечерта в Гренада
Градини в дъжда
"Островът на радостта" (1903-1904)
"Маски" (1903-1904)
Пиеса (1904 г.; по скица за операта Дяволът в камбанарията)
Сюита "Детски кът" (1906-1908)

Doctor Gradus ad Parnassum // Doctor Gradus ad Parnassum или Докторски път към Парнас. Заглавието е свързано с известния цикъл от изследвания на Клементи - систематични упражнения за постигане на висоти на изпълнителските умения.

Приспивна песен на слон
Серенада на кукла
Снегът танцува
малко овчарче
Разходка за куклена торта
"Изображения", 2-ра серия от пиеси (1907 г.)
Cloches à travers les feuilles // Камбанен звън през листата
Et la lune descend sur le temple qui fut //Руини на храма при лунна светлина
Poissons d`or // Златна рибка
"Поклонение на Хайдн" (1909)
Прелюдии. Тетрадка 1 (1910 г.)
Danseuses de Delphes // Делфийски танцьори
Воали // Платна
Le vent dans la plaine // Вятър на равнината
Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir // Звуци и аромати се носят във вечерния въздух
Les collines d'Anacapri // Хълмовете на Анакапри
Des pas sur la neige // Стъпки в снега
Ce qu'a vu le vent de l'ouest // Какво видя западният вятър
La fille aux cheveux de lin // Момиче с ленена коса
La sérénade interrompue // Прекъсната серенада
La cathédrale engloutie // Потънала катедрала
La danse de Puck // Танцът на шайбата
Менестрели // Менестрели
„Повече от бавно (валс)“ (1910)
Прелюдии. Тетрадка 2 (1911-1913)
Brouillards // Мъгли
Feuilles mortes // Мъртви листа
La puerta del vino // Портата на Алхамбра
Les fées sont d'exquises danseuses // Феите са прекрасни танцьорки
Bruyères // Хедър
Генерал Левайн - ексцентрик // Генерал Левайн (Лявин) - ексцентрик
La Terrasse des publics du clair de lune
Ундина // Ундина
Hommage a S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // Почит към S. Pickwick, Esq.
Балдахин // Балдахин
Les tierces alternées // Редуващи се третини
Feux d'artifice // Фойерверки
"Героична приспивна песен" (1914)
Елегия (1915)
"Етюди", две книги с пиеси (1915)
Б) за пиано 4 ръце
Andante (1881; непубликуван)
Дивертисмент (1884)
"Малък апартамент" (1886-1889)
„Шест антични епиграфа“ (1914). Има авторска преработка на последната от шестте пиеси за пиано в 2 ръце, направена през 1914г.
В) за 2 пиана
"Черно и бяло", три парчета (1915)

Обработка на чужди произведения

Две химнопедии (1-ва и 3-та) от Е. Сати за оркестър (1896 г.)
Три танца от балета на П. Чайковски "Лебедово езеро" за пиано 4 ръце (1880 г.)
"Въведение и рондо капричиозо" от К. Сен-Санс за 2 пиана (1889)
Втора симфония от К. Сен-Санс за 2 пиана (1890)
Увертюра към операта "Летящият холандец" от Р. Вагнер за 2 пиана (1890)
„Шест етюда под формата на канон“ от Р. Шуман за 2 пиана (1891)

Скици, изгубени произведения, дизайни

Опера "Родриго и Химена" (1890-1893; незавършена). Ремоделиран от Ричард Лангам Смит и Едисън Денисов (1993)
Опера "Дяволът в камбанарията" (1902-1912?; скици). Ремоделиран от Робърт Орледж (премиера през 2012 г.)

Опера Падането на къщата на Ъшър (1908-1917; не е завършен). Има няколко реконструкции, включително тези от Хуан Алиенде-Блин (1977), Робърт Орледж (2004)

Опера Престъпления от любов (Галантни празници) (1913-1915; скици)
Опера "Саламбо" (1886 г.)
Музика към пиесата "Сватбите на Сатаната" (1892 г.)
Опера "Едип в Колон" (1894)
Три ноктюрна за цигулка и оркестър (1894-1896)
Балет Дафнис и Клои (1895-1897)
Балет "Афродита" (1896-1897)
Балет "Орфей" (около 1900 г.)
Опера както ви харесва (1902-1904)
Лирическа трагедия "Дионис" (1904 г.)
Опера "Историята на Тристан" (1907-1909)
Опера "Сидхарта" (1907-1910)
Опера "Орестея" (1909 г.)
Балет "Маски и бергамаски" (1910 г.)
Соната за обой, рог и клавесин (1915 г.)
Соната за кларинет, фагот, тромпет и пиано (1915 г.)

писма

Мосю Крош - антидилетант, П., 1921
Статии, рецензии, разговори, транс. от френски, М.-Л., 1964г
Fav писма, Л., 1986.

И така - Колко дълго продължи приятелството между Дебюси и Сати?

F. P. - Разбира се! Приятелството между Сати и Дебюси продължи много години. Сати често закусваше в Debussy's на Avenue du Bois. Дебюси високо оценяваше дарбата на Сати за прозорливост, обичаше неговите истории, забавните му лудории, а освен това не можеше да не усети простотата и благородството на звуковите комбинации в пиесите на стария си приятел. Известен е анекдот за това как Дебюси упрекна Сати, че пренебрегва формата, а известно време по-късно Сати му донесе Пиеси във формата на круша за пиано 4 ръце. Знаете, че някои пиеси, като „Отпусната прелюдия за куче“, са меки и завоалирани сатири върху донякъде претенциозните заглавия на някои прелюдии на Дебюси, като „Тераса за публика на лунна светлина“... Обиди ли се Дебюси от скрита алюзия или Сати не искаше да следва съвета на Дебюси, когато самият той стана известен, само през 1916 г. те внезапно се скараха завинаги, точно както от 1924 г. до смъртта му Сати скъса с Аурик и мен поради възникналите различия в естетическите възгледи .

S. O – Така стана ясен малък епизод от историята на музиката. Тъй като познавахте Ерик Сати толкова добре, бих искал да ни нарисувате неговия портрет.

F. P. - Хм, хм! Тези, които са имали късмета да видят портретите на Сати, създадени от Жан Кокто, могат да получат точна представа за него. За други ще се опитам да очертая силуета на този странен човек. Сати никога, през зимата или лятото, не се разделяше с шапка-бойлер, която много почиташе, и с чадър от дъжд, който просто обожаваше. След смъртта на Сати, когато най-накрая успяха да влязат в стаята му в Аркея, което никой не смееше да направи по време на живота на Сати, там бяха открити много чадъри; някои от тях все още бяха в опаковката си. Когато веднъж, по погрешка, Орик прониза чадъра на Сати с чадъра си, той трябваше да слуша от "добрия учител" и "негодник", и "невежи", и ... "панкери". Сати дори през лятото много рядко се разделяше с широко наметало и се увиваше в него, като в халат. Брадата, която внимателно подстригваше, пенснето, което постоянно вдигаше към очите си с величествен жест - това са част от характерните черти на този странен мъж, наполовина французин, наполовина ирландец. Сати се отличаваше с изключителна чистота. „Баня, няма как! аргументира се той. - Е, можете да перете само на части! Разтривам кожата си с пемза; той прониква много по-дълбоко от сапуна, госпожо“, обясни той една вечер на един от своите почитатели. Както показва случаят с чадъра на Орик, пристъпите на гняв на Сати бяха ужасни, често последвани от тежки кавги и много рядко от помирение. Сати – трябва да го признаем – страдаше малко от мания на преследване. Той беше много приятелски настроен с Равел (именно Равел през 1911 г. за първи път изпълни пиеси на Сати в Музикалното дружество на независимите), а след това те се скараха толкова много, че Сати през 1920 г. без колебание написа в авангардна листовка: „Морис Равел отказва ордена "Почетен легион", но цялата му работа го приема." Разбира се, сгрешихме, като следвахме Сати във всичко, дори в заблудите му, но бяхме на двадесет години и трябваше на всяка цена да се предпазим от миражите на Равел. По-късно самият Равел беше първият, който прости на нас, на Орик и на мен, греховете ни. И, знаете ли, няма нито един композитор, до Стравински, за когото естетиката на Сати не би послужила като тласък за нещо ново. След появата на Les Noces, буйна и варварска, ясната сухота на Parade посочи на Стравински възможността да говори с различен глас, гласът, който прозвуча в Mavr в този много важен повратен момент в творчеството на Великия Игор. И, знаете, в по-късната творба на Стравински, Соната за две пиана, прякото влияние на Сати се забелязва, първо в първите такти на първата част, а след това в един от балетите, където има вариация, написана точно от Сати.

На 22 август се навършват 150 години от рождението на френския композитор Ахил-Клод Дебюси.

Френски композитор, основоположник на музикалния импресионизъм, музикален критик Ахил Клод Дебюси (Achille Claude Debussy) е роден на 22 август 1862 г. в предградията на Париж, Сен Жермен ан Ле.

Баща му беше морски пехотинец, тогава съсобственик на магазин за глинени съдове. Първите уроци по пиано на Ашил-Клод са дадени от Антоанет-Флор Моте, свекървата на поета Пол Верлен.

През 1872 г. Дебюси постъпва в Парижката консерватория, където учи до 1884 г. Негови учители са Антоан Мармонтел (пиано), Александър Лавиняк (солфеж), Ърнест Гиро (композиция).

През летните месеци на 1880-1882 г. Дебюси работи като хаус пианист за руската филантропка Надежда фон Мек и като учител по музика за нейните деца; Заедно със семейството на фон Мек той пътува из Европа и прекарва известно време в Русия, където развива симпатия към музиката на композиторите на Могъщата шепа.

През 1884 г., в края на консерваторията, Дебюси представя кантатата „Блудният син“ и получава Римската награда за нея (присъждана ежегодно от Академията на изкуствата на студенти, завършващи курс по композиция в Парижката консерватория). През 1885 г. Дебюси, като стипендиант на Римската награда, заминава за Рим, където трябва да продължи обучението си по музика в продължение на четири години. Периодът на престоя на Дебюси в Италия е белязан от остър сблъсък с официалните артистични среди на Франция. Докладите на лауреатите пред академията бяха представени под формата на творби, които бяха разгледани в Париж от специално жури. Отзивите за композициите на Дебюси, симфоничната ода "Зулейма", симфоничната сюита "Пролет" и кантатата "Избраният" са отрицателни.

През 1887 г., след като се завръща предсрочно в Париж, Дебюси се сближава с кръг от поети-символисти, водени от Стефан Маларме.

Тук той се запознава с писатели и поети, чиито произведения са в основата на много от вокалните му композиции, създадени през 1880-те и 1890-те години. Сред тях са „Мандолина”, „Ариети”, „Белгийски пейзажи”, „Акварели”, „Лунна светлина” по думите на Пол Верлен, „Песни на Билитис” по думите на Пиер Луи, „Пет стихотворения” по думите на най-великият френски поет от 1850-те и 1860-те години Шарл Бодлер.

1890-те са първият период от творческия разцвет на Дебюси в областта не само на вокалната, но и на клавирната, камерно-инструменталната (струнен квартет) и особено на симфоничната музика. По това време той създава две от най-значимите симфонични произведения - прелюдията "Следобед на един фавн" и "Ноктюрни".

През 1890 г. Дебюси започва работа по операта „Родриг и Химена“ по либретото на Катули Мендес, но две години по-късно оставя творбата недовършена (дълго време ръкописът се смяташе за изгубен, след това беше намерен; композицията беше инструментирана от руския композитор Едисон Денисов и поставена в няколко театъра).

През 1892 г. започва да създава опера по сюжета на драмата на Морис Метерлинк Pelléas et Mélisande.

През 1894 г. в Брюксел в художествената галерия „Свободна естетика” се провежда първият концерт, посветен на музиката на Дебюси.

През октомври 1899 г. Дебюси се жени за Лили Тексие. Съюзът им продължи само пет години.

През 1901 г. започва кариерата си като професионален музикален критик.

Началото на 20 век е най-високият етап в творческата дейност на композитора. Творбите, създадени от Дебюси през този период, говорят за новите тенденции в творчеството и преди всичко за отдалечаването на Дебюси от естетиката на символизма. Композиторът започва да се привлича от жанрови сцени, музикални портрети и картини на природата. Наред с нови теми и сюжети, в творчеството му се появяват черти на нов стил. Доказателство за това са произведения на пиано като "Една вечер в Гренада" (1902), "Градини в дъжда" (1902), "Остров на радостта" (1904). Сред симфоничните произведения, създадени от Дебюси през тези години, се открояват „Морето“ (1903-1905) и „Образите“ (1909), което включва прочутата „Иберия“.

През 1902 г. завършва второто издание на петактната опера Pelléas et Melisande. Поставен в Парижката комична опера на 30 април 1902 г., Пелеас нашумя. Тази творба се счита за най-голямото постижение в оперния жанр след Рихард Вагнер.

През 1904 г. Дебюси влиза в нов семеен съюз с Ема Бардак.

През 1908 г. в Париж се провежда първото изпълнение на Дебюси като диригент.

През 1909 г. Дебюси е назначен за член на Висшия педагогически съвет на Парижката консерватория.

Последното десетилетие от живота на Дебюси се отличава с непрестанна творческа и изпълнителска дейност до избухването на Първата световна война. Концертните пътувания като диригент в Австро-Унгария донасят на композитора слава в чужбина. Особено топло е приет в Русия през 1913 г. Концертите в Санкт Петербург и Москва бяха с голям успех.

Особено големи са художествените постижения на Дебюси през последното десетилетие от живота му в творчеството на пиано: „Детски кът” (1906-1908), „Кутия за играчки” (1910), двадесет и четири прелюдии (1910 и 1913), „Шест антични Епиграфи“ в четири ръце (1914), дванадесет студии (1915).

През 1915 г. композиторът се разболява тежко. До последните дни от живота си, въпреки тежкото заболяване, Дебюси не спира творческите си търсения.

През 1916 г. работи върху кантатата „Ода на Франция” по текст на Луи Лалой.

През 1919 г., в изпълнение на волята на самия Дебюси, прахът му е пренесен на друго парижко гробище Паси.

Материалът е изготвен на базата на информация от отворени източници

Енциклопедичен YouTube

1 / 5

✪ Най-доброто от Дебюси

✪ Клод Дебюси - Лунна светлина

✪ 11 Лунна светлина Клод Дебюси

✪ Най-доброто от Дебюси

✪ КЛОД ДЕБЮСИ - ПРЕЛЮДИЯ

Субтитри

Биография

Дебюси към импресионизма

Дебюси започва систематично да изучава композиция едва през декември 1880 г. с професор, член на Академията за изящни изкуства Ернест Гиро. Шест месеца преди да влезе в класа на Гуйро, Дебюси пътува до Швейцария и Италия като домашен пианист и учител по музика в семейството на богатата руска филантропка Надежда фон Мек. Дебюси прекарва лятото на 1881 и 1882 г. изобщо близо до Москва, в имението си Плещеево. Комуникацията със семейството на фон Мек и престоят в Русия оказаха благоприятен ефект върху развитието на младия музикант. В къщата си Дебюси се запозна с новата руска музика на Чайковски, Бородин, Балакирев и близки до тях композитори. В редица писма на фон Мек до Чайковски понякога се споменава някакъв „скъп французин“, който говори с възхищение от музиката си и чете отлично партитури. Заедно с фон Мек Дебюси посещава и Флоренция, Венеция, Рим, Москва и Виена, където за първи път чува музикалната драма Тристан и Изолда, която за добри десет години става обект на неговото възхищение и дори поклонение. Младият музикант загуби тази също толкова приятна и печеливша работа в резултат на неуместно разкрита любов към една от многото дъщери на фон Мек.

Връщайки се в Париж, Дебюси, в търсене на работа, става корепетитор във вокалното студио на Мадам Моро-Сенти, където се запознава с богатата любителска певица и меломанка Мадам Вание. Тя значително разшири кръга му от познати и въведе Клод Дебюси в средите на парижката артистична бохема. За Вание Дебюси композира няколко изящни романса, сред които са шедьоври като Мандолина и Мюта.

В същото време Дебюси продължава обучението си в консерваторията, опитвайки се да постигне признание и успех и сред своите колеги, академични музиканти. През 1883 г. Дебюси получава втора Римска награда за кантатата си „Гладиатор“. Без да почива на лаврите си, той продължава усилията си в тази посока и година по-късно, през 1884 г., получава Голямата римска награда за кантатата „Блудният син“ (фр. L'enfant prodigue). Колкото и трогателно, колкото и неочаквано странно, това се дължи на личната намеса и благосклонната подкрепа на Чарлз Гуно. В противен случай Дебюси със сигурност нямаше да получи тази картонена професионална корона на всички академици от музиката - "този особен сертификат за произход, просветление и автентичност от първа степен",както наградата „Дебюси“ в Рим и неговият приятел Ерик Сати по-късно шеговито се наричаха.

Римският период не става особено плодотворен за композитора, тъй като нито римската, нито италианската музика се оказват близки до него, но тук той се запознава с поезията на прерафаелитите и започва да композира стихотворение за глас с оркестър „Избраният” (фр. La damoiselle élue) на думи Габриел Росети е първото произведение, в което се очертават чертите на неговата творческа индивидуалност. След като обслужва първите няколко месеца във вила Медичи, Дебюси изпраща първото си римско послание в Париж - симфоничната ода "Зулейма" (според Хайне), а година по-късно - сюита от две части за оркестър и хор без думи "Пролет “ (Въз основа на известната картина на Ботичели), което предизвиква скандалното официално припомняне на Академията:

„Несъмнено Дебюси не греши с плоски завои и баналност. Напротив, той се отличава с ясно изразено желание за търсене на нещо странно и необичайно. Той проявява прекомерно усещане за музикална окраска, което понякога го кара да забрави важността на яснотата в дизайна и формата. Той трябва да се пази особено от неясния импресионизъм, такъв опасен враг на истината в произведенията на изкуството.

Този преглед е забележителен преди всичко с факта, че при цялата академична инертност на съдържанието е по същество дълбоко иновативен. Този документ от 1886 г. влезе в историята като първото споменаване на "импресионизма" във връзка с музиката. Особено трябва да се отбележи, че по това време импресионизмът се оформя напълно като художествено направление в живописта, но в музиката (включително самия Дебюси) той не само не е съществувал, но дори все още не е бил планиран. Дебюси беше едва в началото на търсенето на нов стил и уплашените академици с грижливо почистените си камертони на ушите уловиха бъдещата посока на движението му - и уплашено го предупредиха. Самият Дебюси с доста язвителна ирония говори за своята „Зюлейме“: „тя ми напомня твърде много или на Верди, или на Майербер“...

Най-важното събитие от това време обаче е, може би, неочаквано запознанство през 1891 г. с пианиста „Таверна в Клу“ (фр. Auberge du Clou) в Монмартър Ерик Сати, който заема позицията на втори пианист. Отначало Дебюси е привлечен от хармонично свежите и необичайни импровизации на акомпанитора на кафенето, а след това и от неговите преценки за музика, освободена от всякакви стереотипи, оригиналност на мисленето, независим, груб характер и каустично остроумие, не щадящи никакви авторитети. Също така Сати заинтересува Дебюси с иновативните си пиано и вокални композиции, написани с дръзка, макар и не съвсем професионална ръка. Неспокойното приятелство-вражда между тези двама композитори, определили лицето на музиката на Франция в началото на 20 век, продължи почти четвърт век. Тридесет години по-късно Ерик Сати описва срещата им по следния начин:

„Когато се срещнахме за първи път,<…>той беше като попивател, наситен докрай с Мусоргски и старателно търсеше своя път, който по никакъв начин не можа да намери и намери. Точно по този въпрос го надминах далеч: нито наградата на Рим ..., нито „наградите“ на други градове на този свят натовариха походката ми и не трябваше да ги влача нито на себе си, нито на гърба си. ..<…>В този момент пишех „Синът на звездите“ – по текста на Жозеф Пеладан; и много пъти обясняваше на Дебюси необходимостта ние, французите, най-после да се освободим от преобладаващото влияние на Вагнер, което е напълно несъвместимо с нашите естествени наклонности. Но в същото време му дадох да се разбере, че в никакъв случай не съм антивагнерист. Единственият въпрос беше, че трябва да имаме собствена музика - и по възможност без немско кисело зеле.
Но защо да не използваме същите визуални средства за тези цели, които отдавна сме виждали у Клод Моне, Сезан, Тулуз-Лотрек и други? Защо да не прехвърлите тези средства в музика? Няма нищо по-лесно. Не е ли това истинската изразителност?

Прехвърляне на композицията на операта "Родриг и Химена" към либретото (по думите на Сати) "този жалък вагнерист Катул Мендес", през 1893 г. Дебюси започва дългата композиция на опера, базирана на драмата на Метерлинк Pelléas et Melisande. И година по-късно, искрено вдъхновен от еклогата на Маларме, Дебюси написва симфоничната прелюдия „Следобедът на един фавн“ (фр. Prelude à l'Après midi d'un faune), който беше предопределен да се превърне в своеобразен манифест на ново музикално течение: импресионизъм в музиката.

Създаване

След две серии от образи (1905-1907) следва сюита Детски кът (1906-1908), посветена на дъщерята на композитора Шуша.

Дебюси прави няколко концертни турнета, за да осигури семейството си. Дирижира композициите си в Англия, Италия, Русия и други страни. Две тетрадки с прелюдии за пианофорте (1910-1913) демонстрират еволюцията на своеобразно звуково-изобразително писане, характерно за стила на пиано на композитора. През 1911 г. той написва музика за мистерията Габриеле д'Анунцио Мъченичеството на св. Себастиан, партитурата според нейните марки е направена от френския композитор и диригент А. Каплет. През 1912 г. се появява оркестровият цикъл Образи. Дебюси отдавна е привлечен от балета и през 1913 г. композира музиката за балета на Играта, който е показан от „Руските сезони“ на Сергей Павлович Дягилев в Париж и Лондон. През същата година композиторът започва работа по детския балет „Кутия за играчки“ – инструментирането му е завършено от Каплет след смъртта на автора. Тази бурна творческа дейност е временно преустановена от Първата световна война, но още през 1915 г. се появяват множество произведения за пиано, включително Дванадесет етюда, посветени на паметта на Шопен. Дебюси започва поредица от камерни сонати, до известна степен базирани на стила на френската инструментална музика от 17-18 век. Той успява да завърши три сонати от този цикъл: за виолончело и пиано (1915), за флейта, виола и арфа (1915), за цигулка и пиано (1917). Дебюси получава поръчка от Джулио Гати-Касаца от Метрополитън опера за опера, базирана на „Падането на къщата на Ъшър“ на Едгар Алън, по която започва работа като млад мъж. Все още имаше сили да преправи оперното либрето.

Композиции

Пълен каталог на писанията на Дебюси е съставен от Франсоа Лезюр (Женева, 1977 г.; ново издание: 2001 г.).

опери

Pelléas i Mélisande (1893-1895, 1898, 1900-1902)

балети

Камма (1910-1912)
Игри (1912-1913)
Кутия за играчки (1913)

Композиции за оркестър

Симфония (1880-1881)
Сюита "Триумф на Бакхус" (1882 г.)
Сюита "Пролет" за женски хор и оркестър (1887 г.)
Фантазия за пиано и оркестър (1889-1896)
Прелюдия "Следобед на един фавн" (1891-1894). Има и авторска аранжимент за две пиана, изработена през 1895г.
"Ноктюрни" - програмно симфонично произведение, което включва 3 парчета: "Облаци", "Тържества", "Сирени" (1897-1899)
Рапсодия за алт саксофон и оркестър (1901-1908)
"Море", три симфонични ескиза (1903-1905). Има и авторска аранжимент за пиано четири ръце, изработена през 1905г.
Два танца за арфа и струни (1904). Има и авторска аранжимент за две пиана, изработена през 1904г.
"Изображения" (1905-1912)

Камерна музика

Пиано трио (1880)
Ноктюрно и скерцо за цигулка и пиано (1882)
струнен квартет (1893)
Рапсодия за кларинет и пиано (1909-1910)
Сиринга за флейта соло (1913)
Соната за виолончело и пиано (1915)
Соната за флейта, арфа и виола (1915)
Соната за цигулка и пиано (1916-1917)

Композиции за пиано

А) за пиано в 2 ръце

"Цигански танц" (1880)
Две арабески (около 1890 г.)
Мазурка (около 1890 г.)
"Мечти" (около 1890 г.)
"Suite Bergamas" (1890 г.; ревизиран 1905 г.)
"Романтичен валс" (около 1890 г.)
Ноктюрно (1892)
"Образи", три пиеси (1894)
Валс (1894; ноти загубени)
Пиесата "За пиано" (1894-1901)
"Изображения", 1-ва серия пиеси (1901-1905)

I. Reflet dans l'eau // Отражения във водата
II. Hommage a Rameau // Hommage to Rameau
III.Движение // Движение

Сюита "Разпечатки" (1903 г.)

пагоди
Вечерта в Гренада
Градини в дъжда

"Островът на радостта" (1903-1904)
"Маски" (1903-1904)
Пиеса (1904 г.; по скица за операта Дяволът в камбанарията)
Сюита "Детски кът" (1906-1908)

Doctor Gradus ad Parnassum // Doctor Gradus ad Parnassum или Докторски път към Парнас. Заглавието е свързано с известния цикъл от изследвания на Клементи - систематични упражнения за постигане на висоти на изпълнителските умения.
Приспивна песен на слон
Серенада на кукла
Снегът танцува
малко овчарче
Разходка за куклена торта

"Изображения", 2-ра серия от пиеси (1907 г.)

Cloches à travers les feuilles // Камбанен звън през листата
Et la lune descend sur le temple qui fut //Руини на храма при лунна светлина
Poissons d`or // Златна рибка

"Поклонение на Хайдн" (1909)
Прелюдии. Тетрадка 1 (1910 г.)

Danseuses de Delphes // Делфийски танцьори
Воали // Платна
Le vent dans la plaine // Вятър на равнината
Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir // Звуци и аромати се носят във вечерния въздух
Les collines d'Anacapri // Хълмовете на Анакапри
Des pas sur la neige // Стъпки в снега
Ce qu'a vu le vent de l'ouest // Какво видя западният вятър
La fille aux cheveux de lin // Момиче с ленена коса
La sérénade interrompue // Прекъсната серенада
La cathédrale engloutie // Потънала катедрала
La danse de Puck // Танцът на шайбата
Менестрели // Менестрели

„Повече от бавно (валс)“ (1910)
Прелюдии. Тетрадка 2 (1911-1913)

Brouillards // Мъгли
Feuilles mortes // Мъртви листа
La puerta del vino // Портата на Алхамбра [традиционен превод]
Les fées sont d'exquises danseuses // Феите са прекрасни танцьорки
Bruyères // Хедър
Генерал Левайн - ексцентрик // Генерал Левайн (Лявин) - ексцентрик
La Terrasse des publics du clair de lune
Ундина // Ундина
Hommage a S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // Почит към S. Pickwick, Esq.
Балдахин // Балдахин
Les tierces alternées // Редуващи се третини
Feux d'artifice // Фойерверки

"Героична приспивна песен" (1914)
Елегия (1915)
"Етюди", две книги с пиеси (1915)

Б) за пиано 4 ръце

Andante (1881; непубликуван)
Дивертисмент (1884)
"Малък апартамент" (1886-1889)
„Шест антични епиграфа“ (1914). Има авторска преработка на последната от шестте пиеси за пиано в 2 ръце, направена през 1914г.

В) за 2 пиана

"Черно и бяло", три парчета (1915)

Обработка на чужди произведения

Две химнопедии (1-ва и 3-та) от Е. Сати за оркестър (1896 г.)
Три танца от балета на П. Чайковски "Лебедово езеро" за пиано 4 ръце (1880 г.)
"Въведение и рондо капричиозо" от К. Сен-Санс за 2 пиана (1889)
Втора симфония от К. Сен-Санс за 2 пиана (1890)
Увертюра към операта "Летящият холандец" от Р. Вагнер за 2 пиана (1890)
„Шест етюда под формата на канон“ от Р. Шуман за 2 пиана (1891)

Скици, изгубени произведения, дизайни

Опера "Родриго и Химена" (1890-1893; незавършена). Ремоделиран от Ричард Лангам Смит и Едисон Денисов (1993)
Опера "Дяволът в камбанарията" (1902-1912?; скици). Ремоделиран от Робърт Орледж (премиера през 2012 г.)
Опера Падането на къщата на Ъшър (1908-1917; не е завършен). Има няколко реконструкции, включително тези от Хуан Алиенде-Блин (1977), Робърт Орледж (2004)
Опера Престъпления от любов (Галантни празници) (1913-1915; скици)
Опера "Саламбо" (1886 г.)
Музика към пиесата "Сватбите на Сатаната" (1892 г.)
Опера "Едип в Колон" (1894)
Три ноктюрна за цигулка и оркестър (1894-1896)
Балет Дафнис и Клои (1895-1897)
Балет "Афродита" (1896-1897)
Балет "Орфей" (около 1900 г.)
Опера както ви харесва (1902-1904)
Лирическа трагедия "Дионис" (1904 г.)
Опера "Историята на Тристан" (1907-1909)
Опера "Сидхарта" (1907-1910)
Опера "Орестея" (1909 г.)
Балет "Маски и бергамаски" (1910 г.)
Соната за обой, рог и клавесин (1915 г.)
Соната за кларинет, фагот, тромпет и пиано (1915 г.)
Кремлев Ю. Клод Дебюси, М., 1965
Сабинина М. Дебюси, в книгата Музика на 20 век, част I, кн. 2, М., 1977
Яроцински С. Дебюси, импресионизъм и символизъм, per. от полски, М., 1978
Дебюси и музиката на 20 век сб. чл., Л., 1983г
Денисов Е. За някои особености на композиционната техника на К. Дебюси, в книгата му: Съвременна музика и проблеми на еволюцията на комп. технология, М., 1986
Барак Дж. Клод Дебюси, Р., 1962
Голаа А.С. Дебюси, I'homme et son oeuvre, П., 1965
Голаа А.С. Клод Дебюси. Избройте пълните творби…, П.-Ген., 1983
Локспейзер Е. Дебюси, Л.-, 1980.
Хендрик Луке: Маларме - Дебюси. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von "L'Après-midi d'un Faune".(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). д-р Ковач, Хамбург 2005 г., ISBN 3-8300-1685-9 .
Денисов Е. За някои особености на композиционната техника на Клод Дебюси// Съвременна музика и проблеми на еволюцията на композиторската техника. - М.: Съветски композитор, 1986.

Великият френски композитор Клод Дебюси се смята за основоположник на музикалния импресионизъм. Самият композитор обаче многократно възрази срещу този "етикет". Въпреки това музиката на Дебюси (а не Сати и не Равел, също класиран сред импресионистите) се възприема като най-близка до творчеството на художниците импресионисти, особено на Клод Моне и Огюст Реноар. И въпросът тук е не само в блясъка, живописността на неговите музикални образи, фината игра на звуковите нюанси, но и в специалната композиционна техника – абсолютно антидогматична, но много прецизно проверена.

Клод Ахил Дебюси е роден на 22 август 1862 г. в предградието на Париж, Сен Жермен ан Ле, в дребнобуржоазно семейство. Баща му, бивш моряк, държал "китайски магазин" за фаянс. До 9-годишна възраст момчето получава само няколко урока по пиано, след което през цялото време дрънка нещо безкористно на пианото. Първият сериозен учител на деветгодишния Дебюси е Антоанета-Флор Моте дьо Фльорвил, бивша ученичка на Шопен. През 1873 г. той постъпва в Парижката консерватория (където човек може да учи от детството си, като същевременно изучава общи предмети).

Учители на Дебюси са Алберт Лавиняк (солфеж), Антоан Мармонтел (пиано), Емил Дюран (хармония), Ърнест Гиро (композиция). С последния те остават големи приятели през следващите години, когато Гиро повече от веднъж намира работа за изпадналия в беда Дебюси.

През 1880-82г. Дебюси работи като учител по музика за децата на Н. Ф. фон Мек, богат руски филантроп, покровителка на П. И. Чайковски. Със семейството на фон Мек той посети Русия, посети няколко концерта в Москва. Той е особено поразен от музиката на композиторите на "Могъщата шепа", влиянието й впоследствие се отразява в музиката на Дебюси.

Следващата стъпка в самоутвърждаването беше участието в надпреварата за Голямата римска награда. Лауреатът получи възможността да се занимава с творческа дейност в Рим в продължение на три години.

Дебюси става лауреат от втория опит (1884, кантата "Блудният син"). През 1885-87г. той живее в Рим във Вила Медичи. Според условията на наградата той трябваше да напише големи вокални и симфонични произведения. Но разпоредбите предписват да бъдат ограничени до класическите форми (Дебюси ги нарича „административни“) и това ограничава творческото му въображение. „Работя много: трябва да се възстановя с количеството, тъй като няма какво да разчитам на качество“, иронично пише той в писмо до приятел. През пролетта на 1887 г. Дебюси не издържа и произволно се завръща в Париж, след като прекарва две години в Рим вместо предписаните три.

В "консервативно-римския" период Дебюси ясно осъзнава, че НЕ ХАРЕСВА съвременната музика. Имаше период на интензивни търсения и щастливи находки.

В Париж Guiraud му помага да намери частни уроци и да организира комисионни. Дебюси започва да посещава срещи на млади писатели, художници, музиканти с поета-символист Стефан Маларме.

Продължавайки да работи върху кантатата "Избраният", която започва в Рим, Дебюси пише малки пиано и романси. През 1887 г. посещава Виена и Лондон.

През тези години Дебюси среща първата си гражданска съпруга Габриел Дюпон.

През 1888 и 1889 г Дебюси отиде на тържествата на Вагнер в Байройт. Заедно с голямото впечатление той започна да осъзнава опасността да бъде завладян от тази всеунищожаваща власт. През следващите години той упорито „изцежда“ Вагнер, наричайки го „старият мечник“ и „старият магьосник“.

Друго ярко впечатление е екзотичната музика на явански и анамитски (виетнамски) оркестри на Световното изложение в Париж (1889). Там звучеше и руска музика: Мусоргски, Бородин, Римски-Корсаков. Дебюси взе партитурата на "Борис Годунов" и я изучава близо четири години.

Стремейки се към оригиналност на стила, Дебюси работи много внимателно и пише малко. Публикувани са няколко негови песни и пиано, но той е известен само сред познати. Той не направи компромис в името на популярността. Когато Академията се канеше да му изнесе концерт при условие, че напише увертюра в традиционен стил, Дебюси отказва. Той също така отказа да изпълни само първата част от тричастната Фантазия за пиано и оркестър. „Струва ми се, че свиренето на първата част на Fantasy е не само опасно, но и може да даде погрешна представа за това“, пише той на организатора и диригент на концерта, В. д'Анди (през живота на Дебюси, Фантазията никога не е била изпълнявана).

През 1891 г. Дебюси се запознава с Ерик Сати. Дългогодишното им приятелство е прекъснато само от смъртта на Дебюси. Именно Сати изложи идеята за френския музикален импресионизъм: "Защо не използваме творческите находки на Клод Моне, Сезан, Тулуз-Лотрек и други?" Под влиянието на Сати Дебюси започва да се „освобождава“ от Вагнер.

През 1892 г. Дебюси чете новата пиеса на Метерлинк Pelléas et Mélisande и от това време започва много години упорита работа, която в крайна сметка довежда Дебюси до оперен шедьовър, завършен едва през 1902 г.

Все повече Дебюси се превръща в "отшелник", музикален "алхимик". Изследвайте нови жанрове. В Струнен квартет (1893) той вече не отхвърля, а преосмисля традиционните форми. Критиците откриха в него ехо от гамелан и „влиянието на млада Русия“. Замислена е и тричастна симфонична сюита по поемата на Маларме „Следобедът на един фавн“: Прелюдия, Интерлюдии и Парафраза. Написана е само Прелюдията.

През април 1893 г. най-накрая прозвуча римската „Избрана Дева“. Наред с обидните, имаше и положителни отзиви.

На 22 декември 1894 г. е премиерата на „Следобедът на един фавн“. Музиката беше пусната на бис. Това беше първият истински успех на Дебюси. „Фавн“ е първото произведение на композитора, което печели международна слава.

В средата на 90-те години. Дебюси започва работа върху три оркестрови ноктюрна, в които след това въвежда женски хор без думи (Облаци, Празници и Сирени). Цикълът е извършен през 1901 г.

През 1890-95г. е написана известната сюита за пиано Bergamas, последвана от друга сюита за пиано, вдъхновена от испански образи.

През цялото това време се работи по Pelléas et Mélisande, към която Дебюси беше много взискателен.

През 1893 г. се среща с Метерлинк за бъдеща опера. Първоначално те бързо намериха общ език: „Що се отнася до Пелеас, имах пълна свобода да правя разфасовки, където пожелая, и той дори ми показа няколко места, където разфасовките биха били много желани и важни“, пише Дебюси на своя приятел Е. Шосон. По това време първата версия беше почти готова. Но в следващо писмо до Шосон той пише: „Видях призрака на стар мечник, магьосник от Байройт и затова унищожих цялата партитура и сега търся по-индивидуални изразни средства и се опитвам да сложа колкото се може повече Пелеас се включи в него като Мелисанда.

До 1897 г. втората версия на операта е завършена и Дебюси урежда постановка с Алберт Капе, директор на Опера Комик. Но дори и след това композиторът преработва партитурата няколко пъти.

Периодът на завършване на операта съвпада с конфликта на семейството Дебюси. През 1897 г. се влюбва в Розали Тексие. Година по-късно той най-накрая се раздели с гражданската си съпруга и в края на 1899 г. сключи законен брак с Розали, но съвместният им живот не продължи дълго.

През 1901 г. Дебюси работи няколко месеца като музикален критик за списание Revue Blanche.На 13 януари 1902 г. започват репетициите на Pelléas et Mélisande. И нов конфликт. Дебюси покани съпругата на Метерлинк, Жоржет Льоблан, да изиграе главната роля. Но Капе предложи младата шотландка Мери Гардън. Дебюси, след като изслуша певицата, се поддаде на режисьора. Метерлинк научава за тази смяна от вестниците и го смята за предателство. Той написа отворено писмо до Фигаро, където се отказа от продукцията, която е претърпяла „произволни и абсурдни съкращения (тук става въпрос за самите съкращения, които самият той посъветва Дебюси – А.Ф.)... Мога само да пожелая на това представление несъмнено и незабавно провал."

Много хора дойдоха на премиерата специално, за да нарушат представлението. Не изостават от тях и критиците, които тогава написаха, че музиката „е като скърцане на врата, или преместване на мебели, или плач на дете, идващо отдалеч”, че „изкуството от този вид е смъртоносно и пагубно”.

Но имаше и други рецензии: „Произведение на изкуството, което прави оригинално впечатление и изразява изтънчени чувства... Зрителят е победен от незабравимата магия и нежната отрова на тази музика“. Ромен Ролан нарече операта „едно от трите или четирите големи постижения в историята на френската музика“.

Скандалът допринесе за успеха. Появиха се имитации на епигона на Дебюси, много млади музиканти се наричаха "дебюсисти". Самият Дебюси, чужд на всякаква поза, такава слава само дразнеше.

Дебюси стана знаменитост. През 1903 г. е награден с Ордена на Почетния легион.

В същото време се появява и цикълът за пиано „Отпечатъци“, в който стилът на Дебюси става още по-оригинален.

През 1904 г. композиторът среща и се влюбва в омъжена жена Ема Бардак и заради нея се разделя със съпругата си. Розали се опита да се застреля. Скандалните клюки отново се разпространиха в Париж и дори много приятели осъдиха Дебюси и се отдалечиха от него.

Въпреки ежедневните неприятности през 1904 г. е създаден оркестров шедьовър – тричастна фантастика „Море”. Дебюси е бил пристрастен към жанра на симфонията и никога не е давал на произведенията си такова име, но по дълбочина и хармония на композицията „Морето“ всъщност е програмна симфония (като Шехерезада на Римски-Корсаков).

През 1905 г. Дебюси написва първата поредица от цикъла за пиано "Образи", където търсенето на композитора се оформя в изискан и дълбоко оригинален стил.

И двете бракоразводни процедури се проточиха дълго време. През 1905 г. новата двойка има дъщеря Ема-Клод (привързан семеен прякор - Шушу), но едва през 1908 г. успяват да официализират брака.

Сюитата "Детски кът", все още популярна в музикалните училища, заедно с албумите на Шуман, Чайковски и Прокофиев, е написана през 1906-1908 г. и е посветен на Шуш.

Втората поредица от „Изображения“ е написана през 1907 г. В същото време Дебюси се заема да работи по операта „Падането на къщата на Ашър“, базирана на историята на Едгар Алън По, идеята за която се появява в младостта си, в кръга на Маларме. Но тази опера така и не беше завършена.

През 1907 г. в лондонския Ковънт Гардън се провежда триумфална постановка на Pelléas et Mélisande. През февруари 1908 г. Дебюси е поканен в Лондон да дирижира „Следобедът на един фавн и морето“.

През 1908 г. Pelléas et Mélisande е поставена в Берлин, Мюнхен и Милано. Но най-силният успех беше в Америка (Манхатън). Директорът на конкуриращия театър, Метрополитън опера, дойде в Париж, за да закупи предварително правата за няколко опери, за които се говори, че Дебюси планира да напише.

През същата година Дебюси създава единствената си композиция за акапелен хор – Три песни на Шарл д'Орлеански. Вдъхновен е от младежките спомени за музиката на Палестрина и Ласо, на която той се възхищава, когато я чу в малка църква в Рим.

Дебюси беше приветстван като основател на ново училище, на което той отговори: „Няма повече училища в музиката: основната задача на музикантите днес е да избягват всяко външно влияние“.

През 1909 г. композиторът се чувства много уморен и решава, че страда от „тази модна болест – неврастения“. Всъщност това бяха първите симптоми на рак. Скоро се появиха ужасни болки, които само морфинът можеше да облекчи.

Дебюси е назначен за член на Висшия педагогически съвет в Парижката консерватория. Работата го очарова.

И отново две покани за Лондон: първо за дирижиране на Ноктюрните, а след това за участие в постановката на Pelléas et Mélisande. В деня на нейния триумф Дебюси лежеше изтощена в хотелската си стая.

През 1909 г. С. П. Дягилев открива руските сезони в Париж. Дебюси беше възхитен от тях. От следващия „Руски сезон“ (1910 г.) започва творческото приятелство на Дебюси с руски музиканти. Дебюси нарече Стравински, който тази година представи балета „Жар-птица“, „най-забележителният майстор на оркестрация от началото на 20-ти век“.

24-те прелюдии на Дебюси се превръщат в своеобразна енциклопедия на клавирното творчество на Дебюси. Първият том (12 прелюдии) се появява през 1910 г., вторият - през 1913 г. Простото изброяване на имената на прелюдиите вече говори за богатството и разнообразието на образите. Тук и „Момичето с ленена коса“, и „Потънала катедрала“, и „Стъпки в снега“, и „Ветрила“, и „Тераса, посетена от лунна светлина“ и „Генерал Лавин – ексцентрик“, и „Прекъсната серенада“

През декември 1910 г. Дебюси е поканен на турне във Виена и Будапеща. В Будапеща той за първи път чу чинели и написа оркестров валс, в чиято партитура те бяха включени.

А в Париж го чака писмо от италианския поет Габриеле д'Анунцио с молба да напише музика към мистерията „Мъченичеството на св. Себастиан.” През 1911 г., със съдействието на „Руски сезони” на Дягилев, премиерата на тази работа се състоя в Париж.

През 1912-13г Дебюси продължава да си сътрудничи с руските сезони. По музиката на „Следобедът на един фавн“ беше поставен балет, написан и поставен е балетът „Игрите“.

През декември 1913 г. Дебюси предприема обиколка на Москва и Санкт Петербург.

Последните години от живота на Дебюси протичат на фона на Първата световна война. Много произведения от този период са пропити с усещане за трагедия.

Някога композиторът е бил близък до възгледа на Маларме за художника като празен съд за изливащите се в него впечатления; никакви лични емоции не трябва да замъгляват неговата податливост. Сега в музиката му все повече прониква лично отношение към света. Заглавията стават не толкова живописни, колкото символични, за първи път след струнния квартет се появяват произведения изобщо без програмни заглавия.

Трудно е да се пише през 1914г. Създадена е само „Юнашка приспивна песен“ за пиано – мрачна и много искрена композиция. През следващите години идва творчески пробив.

Дебюси е назначен да редактира полонезите и валсовете на Шопен за ново издание. Потапянето в музиката на Шопен го вдъхновява да създаде 12 студии за пиано (1915). Повечето от находките за пиано на Дебюси са свързани не само с нови техники, но и с нови звукови цветове. Това беше отразено и в скиците.

През същата 1915 г. следва сюитата за две пиана "Бяло и черно", вдъхновена от събитията от световната война. Отражение на войната беше и вокалната композиция „Коледа на деца, които вече нямат подслон“ по собствени думи.

Продължава работата по Падането на къщата на Ъшър, създават се чернови на нова опера Дяволът в камбанарията (също по Е. По). Композиторът се връща и към балета "Кутия за играчки", започнал точно преди войната. Всички тези работи никога не са били завършени.

Виждайки как войната унищожава френската култура, Дебюси черпи животворна сила от френската музика от XVII-XVIII век. Въз основа на стария стил Дебюси замисля голям цикъл сонати за различни инструменти, от които успява да завърши само три: за виолончело и пиано (1915), за флейта, виола и арфа (1915), за цигулка и пиано (1917). ).

Дебюси умира в Париж на 26 март 1918 г. Шушу го преживява само с година: през 1919 г., на 14-годишна възраст, тя умира от дифтерия.

Тук можете да слушате и изтегляте MP3. Иконата води до страницата на музикалната библиотека, където можете да изтеглите ноти.