งานต่างประเทศสำหรับเด็ก วรรณกรรมเด็ก. วรรณกรรมเด็กต่างประเทศ นิทานเด็กปริศนาบทกวี

กวีและนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส Charles Perrault (1628-1703) มีชื่อเสียงไปทั่วโลกจากผลงานสะสมของเขา "Tales of My Mother Goose or Stories and Tales of Bygone Times with Instructions" (1697) หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยนิทานที่เด็ก ๆ ทั่วโลกรู้จัก ได้แก่ "หนูน้อยหมวกแดง", "ซินเดอเรลล่า" และ "Puss in Boots" คอลเลกชันนี้ได้รับการตีพิมพ์พร้อมกันในสองฉบับ - ในปารีสและกรุงเฮก (ฮอลแลนด์)

ตรงกันข้ามกับผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิก ชาร์ลส์ แปร์โรลท์สนับสนุนวรรณกรรมที่มีคุณค่าอย่างเด็ดขาดด้วยโครงเรื่องที่อิงจากนิทานพื้นบ้าน

เทพนิยายแต่ละเรื่องของ Charles Perrault เปล่งประกายด้วยนิยาย และโลกแห่งความจริงก็สะท้อนให้เห็นในโลกแห่งเทพนิยายในด้านใดด้านหนึ่ง ไอดีลถูกสร้างขึ้นใหม่ใน "หนูน้อยหมวกแดง" ชีวิตในชนบท. นางเอกของเทพนิยายมีความเชื่อที่ไร้เดียงสาว่าทุกสิ่งในโลกถูกสร้างขึ้นเพื่อการดำรงอยู่อันเงียบสงบ เด็กผู้หญิงไม่ได้คาดหวังปัญหาจากทุกที่ - เธอเล่น, เก็บถั่ว, จับผีเสื้อ, เก็บดอกไม้, อธิบายให้หมาป่าฟังอย่างไว้วางใจว่าเธอไปที่ไหนและทำไม, ที่ที่ยายของเธออาศัยอยู่ - "ในหมู่บ้านหลังโรงสีในบ้านหลังแรก บนขอบ” แน่นอนว่าการตีความนิทานเรื่องนี้อย่างจริงจังใดๆ ก็ตามจะทำให้ความหมายอันละเอียดอ่อนของมันมีความหยาบมาก แต่ภายใต้การเล่าเรื่องที่น่าขบขัน เราสามารถมองเห็นความจริงเกี่ยวกับการโจมตีของสัตว์ร้ายที่นักล่าต่อชีวิตและความเป็นอยู่ที่ดีของผู้ไร้เดียงสา ตรงกันข้ามกับธรรมเนียมของการจบเทพนิยายด้วยการจบลงอย่างมีความสุข Charles Perrault จบเรื่องอย่างรุนแรง: "... หมาป่าชั่วร้ายวิ่งเข้าหาหนูน้อยหมวกแดงและกินเธอ" การแก้ไขเมื่อแปลตอนจบนี้เป็นเรื่องที่มีความสุข คนตัดฟืนฆ่าหมาป่า ผ่าท้องของมัน และหนูน้อยหมวกแดงและยายของเธอออกมาทั้งมีชีวิตและไม่ได้รับอันตราย ถือเป็นการละเมิดเจตนาของผู้เขียนอย่างไร้เหตุผล

"เทพนิยาย "Puss in Boots" - เกี่ยวกับการเติมเต็มที่ยอดเยี่ยมและรวดเร็ว ลูกชายคนเล็กมิลเลอร์ - ดึงดูดด้วยความซับซ้อนซึ่งกล่าวกันว่าสติปัญญาและไหวพริบมีชัยเหนือสถานการณ์ที่น่าเศร้าของชีวิตอย่างไร

ด้วยนิทานของชาร์ลส แปร์โรลท์เกี่ยวกับเจ้าหญิงนิทรา หนวดเครา นิ้วหัวแม่มือเล็กๆ และอื่นๆ ที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นค่ะ ระบบเป็นรูปเป็นร่างเด็กๆ มักจะพบกันในช่วงชั้นปีแรกๆ

เทพนิยายเล่มแรกโดยพี่น้องกริมม์, เจค็อบ (พ.ศ. 2328-2406) และวิลเฮล์ม (พ.ศ. 2329-2402) ปรากฏในปี พ.ศ. 2355 เล่มที่สองในปี พ.ศ. 2358 และเล่มที่สามในปี พ.ศ. 2365 คอลเลกชันนี้ได้รับการยอมรับทั่วโลกว่าเป็นการสร้างสรรค์ทางศิลปะที่โดดเด่น เป็นหนี้บุญคุณในอัจฉริยะของชาวเยอรมันและอัจฉริยะของบุคคลอันร้อนแรงสองคนแห่งยุคนั้นไม่แพ้กัน ยวนใจยุโรป. การศึกษายุคกลางของเยอรมัน: ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมตำนานกฎหมายภาษาวรรณกรรมและนิทานพื้นบ้านทำให้พี่น้องกริมม์มีแนวคิดในการรวบรวมและเผยแพร่นิทานของผู้คนของพวกเขา ในขณะที่เตรียมการตีพิมพ์เทพนิยาย พี่น้องกริมม์ตระหนักว่าพวกเขาไม่เพียงแต่ต้องจัดการกับเนื้อหาที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นความรู้ที่จำเป็นสำหรับคนในสายวิทยาศาสตร์ แต่ยังรวมถึงมรดกทางศิลปะอันล้ำค่าของผู้คนอีกด้วย

นอกเหนือจากเทพนิยายต้นฉบับที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวแล้ว คอลเลคชันของพี่น้องกริมม์ยังรวมเรื่องราวเทพนิยายที่เป็นที่รู้จักของนิทานพื้นบ้านนานาชาติอีกด้วย ไม่ใช่จดหมาย "หนูน้อยหมวกแดง" ซ้ำกับชาวฝรั่งเศสในทุกสิ่งมีเพียงตอนจบของเทพนิยายเท่านั้นที่แตกต่างกัน: เมื่อจับหมาป่าที่กำลังหลับอยู่นักล่าก็อยากจะยิงเขา แต่คิดว่าเป็นการดีกว่าถ้าใช้กรรไกรและตัดเขา ท้อง.

ในเทพนิยาย "The Wonder Bird" เป็นเรื่องง่ายที่จะสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกับเทพนิยายของ Charles Perrault เกี่ยวกับ Bluebeard และในเทพนิยาย "Rose Hip" - ความคล้ายคลึงกับเทพนิยายเกี่ยวกับ Sleeping Beauty ผู้อ่านชาวรัสเซียจะมองเห็นความใกล้ชิดของเทพนิยายเกี่ยวกับสโนว์ไวท์กับเนื้อเรื่องที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในการรักษาของ A.S. พุชกิน - "เรื่องราวของ เจ้าหญิงที่ตายแล้วและเกี่ยวกับวีรบุรุษทั้งเจ็ด" และในเทพนิยาย "The Foundling Bird" เขาจะได้พบคนรู้จัก แรงจูงใจในการวางแผนเทพนิยายรัสเซียเกี่ยวกับ Vasilisa the Wise และราชาแห่งท้องทะเล

นิทานสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน ได้แก่ “ฟาง ถ่านหิน และถั่ว” “โจ๊กหวาน” “กระต่ายกับเม่น” และ “นักดนตรีบนถนนเบรเมิน”

ในปี ค.ศ. 1835-1837 Hans Christian Andersen ได้ตีพิมพ์ชุดนิทานสามชุด พวกเขารวมถึง: "Flint" ที่มีชื่อเสียง, "The Princess and the Pea", "The King's New Dress", "Thumbelina" และผลงานอื่น ๆ ที่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

หลังจากทั้งสามคอลเลกชันออก Andersen ได้เขียนเทพนิยายอื่นๆ อีกมากมาย เทพนิยายกลายเป็นแนวหลักในงานของนักเขียนทีละน้อยและเขาเองก็ตระหนักถึงการโทรที่แท้จริงของเขา - เขากลายเป็นผู้สร้างเทพนิยายเกือบทั้งหมดโดยเฉพาะ ผู้เขียนเรียกคอลเลกชันของเขาซึ่งตีพิมพ์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2386 ว่า "เทพนิยายใหม่" - ต่อจากนี้ไปพวกเขาจะส่งถึงผู้ใหญ่โดยตรง อย่างไรก็ตาม แม้หลังจากนี้เขาก็ไม่ละสายตาจากเด็กๆ แท้จริงและ "มั่นคง" ทหารดีบุก"(1838) และ" เป็ดน่าเกลียด(1843) และ "The Nightingale" (1843) และ "The Darning Needle" (1845-1846) และ "The Snow Queen" (1843-1846) และเทพนิยายอื่น ๆ ทั้งหมดเต็มไปด้วยความบันเทิงที่ดึงดูด เด็ก แต่มีความหมายทั่วไปมากมายที่ในตอนนี้ยังห่างไกลจากเด็กๆ ซึ่งเป็นที่รักของ Andersen ในฐานะนักเขียนที่เขียนสำหรับผู้ใหญ่เช่นกัน

จากเทพนิยายหลายเรื่องของนักเขียน ครูได้เลือกนิทานที่เด็กก่อนวัยเรียนเข้าถึงได้มากที่สุด เหล่านี้เป็นเทพนิยาย: "ห้าจากฝัก", "เจ้าหญิงกับถั่ว", "ลูกเป็ดขี้เหร่", "นิ้วหัวแม่มือ"

เทพนิยาย "ลูกเป็ดขี้เหร่" มีเรื่องราวที่อยู่ในใจทุกครั้งเมื่อคุณต้องการตัวอย่างการประเมินบุคคลอย่างผิดพลาดจากรูปร่างหน้าตาของเขา ทุกคนในลานเลี้ยงไก่ไม่มีใครรู้จัก ถูกข่มเหง และข่มเหง ในที่สุดลูกไก่น่าเกลียดก็กลายเป็นหงส์ ซึ่งเป็นสัตว์ที่สวยงามที่สุดในบรรดาสิ่งมีชีวิตที่สวยงามในธรรมชาติ เรื่องราวของลูกเป็ดขี้เหร่กลายเป็นสุภาษิต มีเรื่องส่วนตัวมากมายเกี่ยวกับ Andersenian ในเรื่องนี้ - ท้ายที่สุดแล้วในชีวิตของผู้เขียนเองมีการไม่จดจำโดยทั่วไปเป็นเวลานาน เพียงไม่กี่ปีต่อมา โลกก็ยอมจำนนต่ออัจฉริยภาพทางศิลปะของเขา

นักเขียนชาวอังกฤษ A. Milne (พ.ศ. 2425 - 2499) เข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณกรรมเด็กก่อนวัยเรียนในฐานะผู้เขียนเทพนิยายเกี่ยวกับตุ๊กตาหมี วินนี่เดอะพูห์ e และบทกวีจำนวนหนึ่ง มิลน์ยังเขียนผลงานอื่น ๆ สำหรับเด็กด้วย แต่ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตกอยู่ที่เทพนิยายและบทกวีที่มีชื่อ

นิทานของวินนี่เดอะพูห์ตีพิมพ์ในปี 2469 เรื่องนี้กลายเป็นที่รู้จักที่นี่ในปี 1960 ในการเล่าเรื่องของ B. Zakhoder ฮีโร่ในเทพนิยายของ Milne เป็นที่รักของเด็ก ๆ เช่นเดียวกับ Pinocchio, Cheburashka, Gena จระเข้และกระต่ายจากการ์ตูน "เอาล่ะเดี๋ยวก่อน!" “วินนี่ เดอะ พูห์” ดึงดูดเด็ก ๆ เพราะผู้เขียนไม่ได้หลงไปจากหลักการสร้างสรรค์ที่เขาเรียนรู้ผ่านการสังเกตการเติบโตทางจิตวิญญาณของลูกชายของเขาเอง คริสโตเฟอร์ โรบิน ฮีโร่แห่งเทพนิยายอาศัยอยู่ในโลกแห่งจินตนาการของของเล่นของเขา - การผจญภัยของพวกเขาเป็นพื้นฐานของโครงเรื่อง: วินนี่เดอะพูห์ปีนต้นไม้เพื่อรับน้ำผึ้งจากผึ้งป่า วินนี่เดอะพูห์ไปเยี่ยมกระต่ายและกินมาก ว่าเขาไม่สามารถออกจากหลุมได้ วินนี่เดอะพูห์ไปล่าสัตว์กับพิกเล็ตและเข้าใจผิดว่าเส้นทางของเขาเองเป็นเส้นทางของบีชเชส สีเทา อียอร์เสียหาง - วินนี่เดอะพูห์พบมันจากนกฮูกและส่งคืนให้อียอร์ วินนี่เดอะพูห์ตกหลุมพรางที่เขาวางแผนจะจับเฮฟฟาลัมป์ พิกเล็ตเข้าใจผิดว่าเป็นกับดักที่เขาและพูห์ขุดหลุมให้ ฯลฯ

บทกวีของ Milne ที่เขียนสำหรับเด็กยังไม่ได้แปลเป็นภาษารัสเซียครบทุกบท ในบรรดาบทกวีที่แปลแล้วบทกวีเกี่ยวกับโรบินที่ว่องไวก็เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง:

โรบินของฉันไม่เดิน

วิธีคน

และเขาก็ควบม้าไปตาม

ควบม้า -

บทกวี "ที่หน้าต่าง - เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของเม็ดฝนบนกระจก" โดดเด่นด้วยบทเพลงที่ละเอียดอ่อน:

ฉันตั้งชื่อให้แต่ละหยด:

นี่คือจอห์นนี่ นี่คือจิมมี่

หยดไหลลงมาด้วยการเคลื่อนไหวที่ไม่สม่ำเสมอ - บางครั้งก็ค้างอยู่หรือบางครั้งก็รีบ ตัวไหนจะถึงจุดต่ำสุดก่อน? กวีต้องมองโลกผ่านสายตาของเด็ก Milne ซึ่งเป็นกวีและนักเขียนร้อยแก้วยังคงยึดมั่นในหลักการสร้างสรรค์นี้ในทุกแห่ง

นักเขียนชาวสวีเดน ผู้ชนะรางวัลระดับนานาชาติมากมายสำหรับหนังสือเด็ก Astrid Anna Emilia Lindgren (เกิดปี 1907) ได้รับชื่อเสียงในฐานะ "Andersen ในสมัยของเรา" ผู้เขียนเป็นหนี้ความสำเร็จของเธอจากความรู้อย่างใกล้ชิดเกี่ยวกับเด็ก แรงบันดาลใจ และลักษณะของการพัฒนาทางจิตวิญญาณของพวกเขา ลินด์เกรนเข้าใจถึงประโยชน์อย่างสูงของการเล่นจินตนาการในชีวิตฝ่ายวิญญาณของเด็ก ไม่ใช่แค่นิทานพื้นบ้านแบบดั้งเดิมเท่านั้นที่เติมจินตนาการให้กับเด็กๆ อาหารสำหรับนิยายมอบให้โดยโลกแห่งความเป็นจริงที่เขาอาศัยอยู่ เด็กสมัยใหม่. นี่เป็นกรณีในอดีต - นิยายเทพนิยายแบบดั้งเดิมก็ถูกสร้างขึ้นจากความเป็นจริงเช่นกัน นักเขียน-นักเล่าเรื่องจึงต้องดำเนินเรื่องจากความเป็นจริงของโลกปัจจุบันอยู่เสมอ สำหรับ Lindgren สิ่งนี้แสดงให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความจริงที่ว่าผลงานของเธอตามที่นักวิจารณ์ชาวสวีเดนคนหนึ่งระบุไว้อย่างถูกต้องนั้นอยู่ในหมวดหมู่ของ "นิทานครึ่งเทพนิยาย" (ต่อไปนี้จะอ้างจากหนังสือของ L.Yu. Braude Storytellers of Scandinavia - ล., 1974). เหล่านี้เป็นเรื่องราวสมจริงที่มีชีวิตชีวาเกี่ยวกับเด็กยุคใหม่ผสมผสานกับนิยาย

หนังสือของนักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือไตรภาคเกี่ยวกับเบบี้คาร์ลสัน เทพนิยายเกี่ยวกับเดอะคิดและคาร์ลสันรวบรวมมาจากหนังสือ "The Kid and Carlson, who Lives on the Roof (1955), "Carlson flew in again" (1962) และ "Carlson Secretlyปรากฏอีกครั้ง" (1968)

แนวคิดเรื่องเทพนิยายมาจากความคิดที่ผู้เขียนแสดงออกมาในคำต่อไปนี้: “คงไม่มีอะไรยิ่งใหญ่หรือน่าทึ่งเกิดขึ้นในโลกของเราหากไม่ได้เกิดขึ้นครั้งแรกในจินตนาการของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง” Lindgren ล้อมรอบจินตนาการของฮีโร่ในเทพนิยายของเธอ - The Kid - ด้วยบทกวีโดยมองว่าในการเล่นจินตนาการเป็นทรัพย์สินที่มีค่าที่สุดที่จำเป็นสำหรับการสร้างบุคลิกภาพที่เต็มเปี่ยม

คาร์ลสันบินไปหาเดอะคิดในเย็นวันหนึ่งของฤดูใบไม้ผลิที่อากาศแจ่มใส ซึ่งเป็นช่วงที่ดวงดาวปรากฏขึ้นครั้งแรกบนท้องฟ้า เขามาแบ่งปันความเหงาของเบบี๋ ยังไง ตัวละครในเทพนิยายคาร์ลสันเติมเต็มความฝันของ Kid ที่จะเป็นเพื่อนกับภารกิจ การแกล้งกัน และการผจญภัยที่ไม่ธรรมดา พ่อ แม่ น้องสาว และพี่ชายไม่เข้าใจทันทีว่าเกิดอะไรขึ้นในจิตวิญญาณของ Kid แต่เมื่อเข้าใจแล้ว พวกเขาจึงตัดสินใจเก็บความลับ - "พวกเขาสัญญากันว่าพวกเขาจะไม่บอกวิญญาณที่มีชีวิตสักคนเดียวเกี่ยวกับสหายที่น่าทึ่งนี้ ที่เด็กคนนั้นค้นพบด้วยตัวเอง” คาร์ลสันเป็นศูนย์รวมที่มีชีวิตของสิ่งที่เด็กขาด ปราศจากความสนใจของผู้ใหญ่ และสิ่งที่มาพร้อมกับการเล่นตามจินตนาการของเขา ซึ่งไม่เชื่อฟังความเบื่อหน่ายของกิจกรรมธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวัน คาร์ลสันแสดงความฝันของเด็ก ๆ ที่สามารถบินไปในอากาศเหนือเมือง เดินบนหลังคา เล่นโดยไม่ต้องกลัวของเล่นหัก ซ่อนตัวทุกที่ - บนเตียง ในตู้เสื้อผ้า กลายเป็นผี ทำให้โจรตกใจ ตลกโดยไม่ต้องกลัว ของการถูกเข้าใจผิด ฯลฯ ในฐานะเพื่อนที่ร่าเริงกับภารกิจของ Kid มีความปรารถนาอย่างต่อเนื่องที่จะเซอร์ไพรส์ด้วยพฤติกรรมที่ผิดปกติ แต่ก็ไม่ได้ไร้จุดหมายเพราะมันต่อต้านความเบื่อหน่ายของกิจการและการกระทำปกติของมนุษย์ “ ผู้เชี่ยวชาญที่ดีที่สุดในเครื่องยนต์ไอน้ำ” แม้ว่าจะถูกห้าม แต่พ่อและพี่ชายของเบบี้ก็สตาร์ทเครื่อง - และเกมนี้ก็น่าสนใจอย่างแท้จริง แม้แต่รถเสียก็ยังทำให้คาร์ลสันพอใจ: “เสียงคำราม! ช่างยอดเยี่ยมจริงๆ!” คาร์ลสันทำให้เบบี้สงบลง ซึ่งเริ่มร้องไห้ด้วยความโศกเศร้า ด้วยคำพูดปกติของเขา: "ไม่มีอะไร มันเป็นเรื่องประจำวัน!"

จินตนาการในวัยเด็กของเดอะคิดทำให้คาร์ลสันมีลักษณะแปลกประหลาด เขาดื่มน้ำจากพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ สร้างหอคอยลูกบาศก์ที่มีลูกชิ้นอยู่ด้านบนแทนที่จะเป็นโดม เขาอวดอ้างได้ทุกโอกาส - เขากลายเป็น "ลิ้นชักไก่ที่ดีที่สุดในโลก" หรือ "นักมายากลที่เก่งที่สุดในโลก" หรือ "พี่เลี้ยงเด็กที่ดีที่สุดในโลก" เป็นต้น

ลักษณะของคาร์ลสันชายร่างอ้วนที่พูดถึงตัวเองว่าเขาเป็น "ผู้ชายในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิต" ที่ไม่รังเกียจที่จะนอกใจ กินเลี้ยง เล่นแผลง ๆ ใช้ประโยชน์จากความไร้เดียงสาของสหาย - สิ่งเหล่านี้ เป็นข้อบกพร่องของมนุษย์ที่เน้นข้อได้เปรียบหลักของคาร์ลสัน - เขามาช่วยเหลือเด็ก ขจัดความเบื่อหน่ายจากชีวิต ทำให้ชีวิตของเขาน่าสนใจ ซึ่งส่งผลให้เด็กชายร่าเริงและกระตือรือร้น The Kid ร่วมกับ Carlson สร้างความหวาดกลัวให้กับโจร Rulle และ Fille ลงโทษพ่อแม่ที่ไม่เอาใจใส่ที่ทิ้งเด็กหญิงตัวน้อย Susanna ไว้ที่บ้านเพียงลำพัง หัวเราะเยาะ Bethan น้องสาวของ Kid และงานอดิเรกล่าสุดของเธอ

เทพนิยายของลินด์เกรนมีพื้นฐานการสอนที่ลึกซึ้ง นี่คือทรัพย์สินของเธอ ทักษะทางศิลปะไม่ได้ขัดขวางผู้เขียนจากการเป็นนักเล่าเรื่องที่ร่าเริง บางครั้งก็เป็นโคลงสั้น ๆ หรือแม้แต่ซาบซึ้ง

นอกจากไตรภาคเดอะลอร์เกี่ยวกับคาร์ลสันและลิตเติ้ลลินด์เกรนแล้ว จำนวนมากเทพนิยายอื่น ๆ ในบรรดาพวกเขา ได้แก่ "The Adventures of Pippi Longstocking (1945 - 1948)," Mio, my Mio! (1954) แต่ไตรภาคเกี่ยวกับ Carlson and the Kid ยังคงเป็นผลงานที่ดีที่สุดของนักเขียนชาวสวีเดน

ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แนวโน้มในการขยายความเป็นไปได้ด้านโวหารและแนวเพลงได้ปรากฏขึ้นในประวัติศาสตร์วรรณกรรมเด็กของโลก ขบวนการวรรณกรรมใด ๆ ไม่สามารถกำหนดยุคสมัยได้อีกต่อไป

หนังสือเด็กมักจะกลายเป็นห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ที่มีการพัฒนารูปแบบและเทคนิคและมีการทดลองทางภาษา ตรรกะ และจิตวิทยาที่ชัดเจน วรรณกรรมเด็กแห่งชาติกำลังถูกสร้างขึ้นอย่างแข็งขัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งความเป็นเอกลักษณ์ของประเพณีในวรรณกรรมเด็กในอังกฤษ, ฝรั่งเศส, ประเทศที่พูดภาษาเยอรมัน, สแกนดิเนเวียและสลาฟตะวันตก ดังนั้นความคิดริเริ่มของวรรณกรรมเด็กภาษาอังกฤษจึงปรากฏในประเพณีอันยาวนาน เกมวรรณกรรมตามคุณสมบัติของภาษาและคติชน

สำหรับทุกอย่าง วรรณกรรมระดับชาติโดดเด่นด้วยการเผยแพร่ผลงานที่มีคุณธรรมอย่างกว้างขวาง พวกเขามีความสำเร็จในตัวเอง (เช่นนวนิยายของหญิงชาวอังกฤษ F. Burnet "Little Lord Fauntleroy") อย่างไรก็ตาม ในการอ่านของเด็กสมัยใหม่ในรัสเซีย ผลงานของนักเขียนชาวต่างประเทศซึ่งมีความสำคัญมากกว่าในการมองโลกที่ "แตกต่าง"

เอ็ดเวิร์ด เลียร์(พ.ศ. 2355-2431) “สร้างชื่อเสียงให้กับตนเองในเรื่องไร้สาระ” ในขณะที่เขาเขียนไว้ในบทกวี “How nice it is to know Mr. Lear...” นักกวีอารมณ์ขันในอนาคตเกิดในครอบครัวใหญ่ ไม่ได้รับการศึกษาอย่างเป็นระบบ ขาดแคลนอย่างหนักมาตลอดชีวิต แต่เดินทางอย่างไม่มีที่สิ้นสุด: กรีซ มอลตา อินเดีย แอลเบเนีย อิตาลี ฝรั่งเศส สวิตเซอร์แลนด์... เขาเป็น ผู้พเนจรชั่วนิรันดร์ - และด้วยโรคเรื้อรังมากมายซึ่งเป็นสาเหตุที่แพทย์สั่งให้เขา "พักผ่อนอย่างเต็มที่"

เลียร์อุทิศบทกวีให้กับลูกหลานของเอิร์ลแห่งดาร์บี้ (เขาไม่มีบทกวีของตัวเอง) คอลเลกชันของ Lear "The Book of the Absurd" (1846), "เพลงไร้สาระ, เรื่องราว, พฤกษศาสตร์และตัวอักษร" (1871), "เนื้อเพลงไร้สาระ" (1877), "Even More Nonsense Songs" (1882) ได้รับความนิยมอย่างมากและผ่านไป หลายฉบับแม้ในช่วงชีวิตของกวี หลังจากท่านมรณะภาพแล้ว มีการพิมพ์ซ้ำทุกปีเป็นเวลาหลายปี เลียร์เองก็เป็นนักเขียนแบบร่างที่ยอดเยี่ยม เขาวาดภาพหนังสือของเขาเอง อัลบั้มภาพร่างของเขาที่ทำระหว่างการเดินทางเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

Edward Lear เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกขบวนการไร้สาระในวรรณคดีอังกฤษสมัยใหม่ เขาแนะนำประเภทนี้ในวรรณคดี "ลิเมอริก".นี่คือสองตัวอย่างของประเภทนี้:

หญิงสาวคนหนึ่งจากแม่ของชิลี เดินหนึ่งร้อยสองไมล์ในหนึ่งวัน กระโดดอย่างไม่เลือกหน้ากว่าร้อยสามรั้ว สร้างความประหลาดใจให้กับผู้หญิงคนนั้นจากชิลี * * *

หญิงชราคนหนึ่งจากเมืองฮัลล์ซื้อพัดลมให้ไก่ และเพื่อไม่ให้เหงื่อออกในวันที่อากาศร้อน จึงโบกพัดลมให้ไก่

(แปลโดย M. Freidkin)

ลิเมอริกเป็นศิลปะพื้นบ้านรูปแบบเล็กๆ ที่รู้จักมายาวนานในอังกฤษ เดิมทีปรากฏในไอร์แลนด์ ต้นกำเนิดของมันคือเมือง Limerick ซึ่งมีการร้องเพลงบทกวีที่คล้ายกันในช่วงเทศกาลต่างๆ ในเวลาเดียวกัน รูปแบบของพวกเขาได้รับการพัฒนา ซึ่งต้องมีการบ่งชี้บังคับที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของโคลงของพื้นที่ที่การกระทำเกิดขึ้น และคำอธิบายของความแปลกประหลาดบางอย่างที่มีอยู่ในถิ่นที่อยู่ของพื้นที่นี้

ลูอิส แคร์โรลล์- นามแฝงของนักเล่าเรื่องชาวอังกฤษผู้โด่งดัง ชื่อจริงของเขาคือ ชาร์ลส์ แลทวิดจ์ ดอดจ์สัน (1832-1898) เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักวิทยาศาสตร์ที่ค้นพบสิ่งสำคัญหลายประการในวิชาคณิตศาสตร์

วันที่ 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2405 ถือเป็นประวัติศาสตร์วรรณคดีอังกฤษที่น่าจดจำ เพราะในวันนี้แคร์โรลล์และเพื่อนของเขาได้ล่องเรือไปกับลูกสาวสามคนของอธิการบดีมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดในแม่น้ำเทมส์ เด็กผู้หญิงคนหนึ่ง - อลิซอายุสิบขวบ - กลายเป็นต้นแบบของตัวละครหลักในเทพนิยายของแคร์โรลล์ การสื่อสารกับหญิงสาวที่มีเสน่ห์ ฉลาด และมีมารยาทดีเป็นแรงบันดาลใจให้แครอลสร้างสรรค์สิ่งประดิษฐ์ที่น่าอัศจรรย์มากมาย ซึ่งถูกถักทอเป็นหนังสือเล่มแรก - "อลิซในดินแดนมหัศจรรย์" (พ.ศ. 2408) แล้วไปอีก - "อลิซในแดนมหัศจรรย์" (1872).

งานของ Lewis Carroll ถูกพูดถึงว่าเป็น "วันหยุดทางปัญญา" ที่นักวิทยาศาสตร์ผู้น่านับถือยอมให้ตัวเองและ "อลิซ ... " ของเขาถูกเรียกว่า "เทพนิยายที่ไม่มีวันสิ้นสุดในโลก" เขาวงกตแห่งวันเดอร์แลนด์และทะลุผ่านกระจกมองนั้นไม่มีที่สิ้นสุด เช่นเดียวกับจิตสำนึกของผู้เขียน พัฒนาขึ้นจากผลงานทางปัญญาและจินตนาการ เราไม่ควรมองหาสัญลักษณ์เปรียบเทียบ การเชื่อมโยงโดยตรงกับนิทานพื้นบ้าน หรือคำบรรยายทางศีลธรรมและการสอนในนิทานของเขา ผู้เขียนเขียนหนังสือตลกเพื่อสร้างความบันเทิงให้เพื่อนตัวน้อยและตัวเขาเอง แคร์โรลล์เช่นเดียวกับ "ราชาแห่งความไร้สาระ" เอ็ดเวิร์ด เลียร์ เป็นอิสระจากกฎเกณฑ์ของวรรณคดีวิคตอเรียที่ต้องการจุดประสงค์ด้านการศึกษา วีรบุรุษที่น่านับถือ และแผนการเชิงตรรกะ

ตรงกันข้ามกับกฎหมายทั่วไปที่หนังสือ "ผู้ใหญ่" บางครั้งกลายเป็น "เด็ก" เทพนิยายของแคร์โรลล์ที่เขียนสำหรับเด็กได้รับการอ่านด้วยความสนใจจากผู้ใหญ่และมีอิทธิพลต่อวรรณกรรม "ยอดเยี่ยม" และแม้แต่วิทยาศาสตร์ “อลิซ...” ได้รับการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนไม่เพียงแต่โดยนักวิชาการด้านวรรณกรรม นักภาษาศาสตร์ และนักประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักคณิตศาสตร์ นักฟิสิกส์ และผู้เล่นหมากรุกด้วย แคร์โรลล์กลายเป็น "นักเขียนสำหรับนักเขียน" และผลงานการ์ตูนของเขากลายเป็นหนังสืออ้างอิงสำหรับนักเขียนหลายคน การผสมผสานระหว่างจินตนาการกับตรรกะ "ทางคณิตศาสตร์" ที่ซื่อสัตย์ทำให้เกิดวรรณกรรมรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง

ในวรรณกรรมเด็ก นิทานของแคร์โรลล์มีบทบาทเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาอันทรงพลัง Paradox การเล่นกับแนวคิดเชิงตรรกะและการผสมผสานทางวลีกลายเป็นส่วนสำคัญของบทกวีและร้อยแก้วของเด็กยุคใหม่

นักเขียนชาวรัสเซียสนใจนิทานของแครอลในศตวรรษที่ 20 หนึ่งในความพยายามครั้งแรกในการแปล "อลิซ..." เกิดขึ้นโดยกวียุคเงิน P. Solovyova-Allegro สำหรับนิตยสาร "Tropinka" (1909) เธอเป็นผู้ที่ค้นพบรูปแบบการแปลเรื่องราวที่ยากลำบากของแครอลที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในปัจจุบัน ผ่านการล้อเลียนบทกวีโคลงสั้น ๆ ของรัสเซีย (เช่น "ซุปตอนเย็น ซุปตอนเย็น เมื่อฉันยังเด็กและโง่เขลา ... ") เทพนิยายเรื่อง "Anya in Wonderland" แปลโดย V. Nabokov ได้รับการดัดแปลงและ Russified เป็นส่วนใหญ่ S. Marshak แปลบทกวีภาษาอังกฤษใหม่ ตามเขาไปบทกวีของ Carroll ได้รับการแปลโดย D. Orlovskaya และ O. Sedakova หนังสือแปลคลาสสิกเกี่ยวกับอลิซจัดทำโดย N. Demurova; การแปลมีไว้สำหรับผู้ใหญ่และวัยรุ่น B. Zakhoder และ L. Yakhnin กล่าวถึงการแปลและการดัดแปลงสำหรับเด็กเล็ก

ใน "Alice..." เวอร์ชันภาษารัสเซียเล็กๆ จะเน้นไปที่ความขัดแย้งของภาษาอังกฤษและภาษารัสเซียเป็นพิเศษ Zakhoder ตาม Nabokov ได้สร้างแนวบทกวีรัสเซียที่มีสไตล์ตลกขบขัน ตัวอย่างเช่น บทกวีอันโด่งดังของ A.K. Tolstoy สี่บรรทัดแรก "ระฆังน้อยของฉัน / ดอกไม้บริภาษ! / มองมาที่ฉันทำไม / สีน้ำเงินเข้ม?.. ” Zakhoder กลายเป็น quatrain:

จระเข้ของฉัน ดอกไม้แม่น้ำ! ทำไมคุณถึงมองฉันเหมือนครอบครัวของคุณ?

ในบางครั้งในขณะที่การเล่าเรื่องดำเนินไป Zakhoder ก็ให้คำอธิบายของเขาโดยสมบูรณ์ด้วยจิตวิญญาณของ Carroll

สถานการณ์เมื่อ ฮีโร่ในอุดมคติจู่ๆ ก็พบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมที่เต็มไปด้วยกฎเกณฑ์ แบบแผน และความขัดแย้งที่ไม่คุ้นเคย ได้รับการพัฒนาอย่างดีในวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 (ให้เรานึกถึงนวนิยายของ Dostoevsky เรื่อง “The Idiot”) บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไม “อลิซ...” จึงหยั่งรากลึกในรัสเซียได้อย่างง่ายดาย

ลักษณะเฉพาะของวันเดอร์แลนด์หรือทะลุกระจกคือกฎเกณฑ์แบบแผนและความขัดแย้งทั้งหมดเปลี่ยนแปลงไปทันทีและอลิซไม่สามารถเข้าใจ "คำสั่ง" นี้ เนื่องจากเป็นเด็กผู้หญิงที่มีเหตุผล เธอจึงพยายามแก้ไขปัญหาอย่างมีเหตุมีผลอยู่เสมอ ตัวอย่างเช่น จะออกจากทะเลน้ำตาได้อย่างไร? อลิซว่ายน้ำในทะเลที่เหมือนกระจกเงาแห่งนี้: “คงจะโง่มากถ้าฉันจมอยู่กับน้ำตาของตัวเอง! ในกรณีนี้เธอคิดว่าเราออกไปได้แล้ว ทางรถไฟ" ข้อสรุปที่ไร้สาระของการช่วยชีวิตนั้นถูกกำหนดโดยตรรกะของประสบการณ์ของเธอ:“ อลิซเคยไปชายทะเลเพียงครั้งเดียวในชีวิตของเธอและสำหรับเธอแล้วดูเหมือนว่าทุกอย่างจะเหมือนกัน: ในทะเล - กระท่อมอาบน้ำบนชายฝั่ง - เด็ก ๆ ที่มีพลั่วไม้สร้างปราสาททราย จากนั้น - หอพัก และด้านหลัง - สถานีรถไฟ" (แปลโดย N. Demurova)ถ้าไปทะเลด้วยรถไฟได้ แล้วทำไมกลับทางเดิมไม่ได้ล่ะ?

ความสุภาพ (คุณธรรมสูงสุดของสาวอังกฤษในยุควิคตอเรียน) ทำให้อลิซล้มเหลวเป็นครั้งคราว และความอยากรู้อยากเห็นทำให้เกิดผลที่ตามมาอย่างเหลือเชื่อ ข้อสรุปของเธอแทบจะไม่ได้รับการทดสอบด้วยตรรกะที่โหดร้ายที่สุดของฮีโร่แปลก ๆ ที่เธอได้พบ หนู, กระต่ายขาว, หนอนผีเสื้อสีน้ำเงิน, ราชินี, ฮัมป์ตี้ดัมพ์ตี้, แมวเชสเชียร์, กระต่ายมีนาคม, ช่างทำหมวก, เต่ากึ่งเต่า และตัวละครอื่น ๆ - แต่ละคนถามหญิงสาวอย่างเข้มงวดเกี่ยวกับการเลื่อนลิ้นหรือภาษาศาสตร์เพียงเล็กน้อย ความไม่ถูกต้อง พวกเขาบังคับให้หญิงสาวเข้าใจความหมายที่แท้จริงของแต่ละวลี ตัวอย่างเช่นคุณสามารถ "เสียเวลา" "ฆ่าเวลา" หรือคุณสามารถผูกมิตรกับเขาได้และหลังจากเก้าโมงเช้าเมื่อคุณต้องการไปเรียนก็จะเป็นเวลาบ่ายสองโมงครึ่งทันที - มื้อเที่ยง . อย่างไรก็ตาม ด้วยข้อสรุปที่สร้างขึ้นอย่างมีเหตุผล ฮีโร่ใน Wonderland และ Through the Looking Glass ทุกคนจึงเป็นคนบ้าและแปลกประหลาด ด้วยพฤติกรรมและคำพูดของพวกเขา พวกเขาสร้างโลกแห่งการต่อต้านเรื่องไร้สาระและนิยายที่อลิซเดินไปมา บางครั้งเธอพยายามเรียกฮีโร่ผู้บ้าคลั่งมาตามคำสั่ง แต่ความพยายามของเธอยิ่งทำให้ความไร้สาระในโลกกลับหัวนี้รุนแรงขึ้นเท่านั้น

ตัวละครหลักของนิทานของแครอลคือภาษาอังกฤษ การเล่นกับคำพูดเป็นหัวใจสำคัญของวิธีการสร้างสรรค์ของเขา ตัวละคร - คำอุปมาอุปไมยแบบเคลื่อนไหว, alogisms, การเปลี่ยนวลี, สุภาษิตและคำพูด - ล้อมรอบอลิซ, รบกวนเธอ, ถามคำถามแปลก ๆ, ตอบเธออย่างไม่เหมาะสม - ตามตรรกะของภาษานั้นเอง คนบ้าและคนประหลาดของ Carroll เกี่ยวข้องโดยตรงกับตัวละครในนิทานพื้นบ้านของอังกฤษ ย้อนกลับไปถึงวัฒนธรรมพื้นบ้านของบูธ งานคาร์นิวัล และการแสดงหุ่นกระบอก

ส่วนใหญ่เป็นบทสนทนาที่ให้การเคลื่อนไหวและการกระทำ แครอลแทบจะไม่บรรยายตัวละคร ภูมิทัศน์ หรือฉากต่างๆ เลย โลกที่ไร้เหตุผลทั้งหมดนี้และภาพของฮีโร่ถูกสร้างขึ้นในบทสนทนาที่คล้ายกับการต่อสู้ ผู้ชนะคือผู้ที่รู้วิธีหลอกคู่สนทนาคู่ต่อสู้โดยใช้นิ้วของเขา นี่คือบทสนทนาของอลิซกับแมวเชสเชียร์:

บอกฉันหน่อยว่ามีใครอาศัยอยู่แถวนี้บ้าง? - เธอถาม.

“ในทิศทางนี้” แมวโบกมือขวาของเขาขึ้นไปในอากาศ “มีหมวกตัวหนึ่งมีชีวิต” หมวกยูนิฟอร์ม! และไปในทิศทางนี้” และเขาโบกมือซ้ายขึ้นไปในอากาศ “เจ้า Crazy Hare อาศัยอยู่ ฉันบ้าไปแล้วในเดือนมีนาคม เยี่ยมชมใครก็ตามที่คุณต้องการ บ้าทั้งคู่

ฉันจะไปหาคนผิดปกติทำไม? - อลิซพูดตะกุกตะกัก - ฉันพวกเขา... ฉันไม่อยากไปหาพวกเขา...

คุณคงเห็นแล้วว่าสิ่งนี้ยังคงหลีกเลี่ยงไม่ได้” แมวพูด “ท้ายที่สุดแล้ว พวกเราทุกคนก็คลั่งไคล้ที่นี่” ฉันบ้า. คุณบ้า.

ทำไมคุณถึงรู้ว่าฉันบ้า? - ถามอลิซ

เพราะคุณอยู่ที่นี่” แมวพูดอย่างเรียบง่าย - ไม่อย่างนั้นคุณคงมาไม่ถึงที่นี่

(แปลโดย B. Zakhoder)

แคร์โรลล์สร้างโลกแห่งการเล่น "เรื่องไร้สาระ" - เรื่องไร้สาระ เรื่องไร้สาระ เรื่องไร้สาระ เกมดังกล่าวประกอบด้วยการเผชิญหน้าระหว่างสองแนวโน้ม - การจัดลำดับและความไม่เป็นระเบียบของความเป็นจริงซึ่งมีอยู่ในมนุษย์อย่างเท่าเทียมกัน อลิซรวบรวมแนวโน้มของการสั่งซื้อในพฤติกรรมและการใช้เหตุผลของเธอและชาว Look Glass - แนวโน้มตรงกันข้าม บางครั้งอลิซชนะ - จากนั้นคู่สนทนาก็เปลี่ยนการสนทนาเป็นหัวข้ออื่นทันทีโดยเริ่มเกมรอบใหม่ บ่อยครั้งที่อลิซแพ้ แต่ "ความสำเร็จ" ของเธอคือการที่เธอก้าวหน้าในการเดินทางอันมหัศจรรย์ของเธอทีละขั้น จากกับดักหนึ่งไปอีกกับดักหนึ่ง ในเวลาเดียวกันอลิซดูเหมือนจะไม่ฉลาดขึ้นและไม่ได้รับประสบการณ์จริง แต่ผู้อ่านต้องขอบคุณชัยชนะและความพ่ายแพ้ของเธอทำให้สติปัญญาของเขาคมขึ้น

Joseph Rudyard Kipling (1865-1936) ใช้ชีวิตวัยเด็กในอินเดีย ที่ซึ่งพ่อชาวอังกฤษของเขารับราชการ และตกหลุมรักประเทศนี้ ธรรมชาติ ผู้คน และวัฒนธรรมของประเทศนี้ไปตลอดกาล เขาเกิดในปีที่อลิซในแดนมหัศจรรย์ของแครอลตีพิมพ์; ฉันคุ้นเคยกับหนังสือเล่มนี้ตั้งแต่เนิ่นๆ และเกือบจะรู้อยู่แก่ใจ เช่นเดียวกับ Carroll Kipling ชอบที่จะขจัดความคิดและแนวคิดผิด ๆ ที่ฝังแน่นอยู่ในจิตสำนึกในชีวิตประจำวัน

ผลงานของ Kipling เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดของขบวนการนีโอโรแมนติกในวรรณคดีอังกฤษ ผลงานของเขาแสดงให้เห็นถึงชีวิตที่โหดร้ายและความแปลกใหม่ของอาณานิคม ในบทกวีและร้อยแก้วของเขา ผู้เขียนยืนยันอุดมคติของความเข้มแข็งและสติปัญญา ตัวอย่างของอุดมคติดังกล่าวสำหรับเขาคือผู้คนที่เติบโตมาโดยไม่ได้รับอิทธิพลอันเสื่อมทรามของอารยธรรมและสัตว์ป่า เขาขจัดตำนานทั่วไปเกี่ยวกับตะวันออกที่มีมนต์ขลังและหรูหราและสร้างเทพนิยายของเขาเอง - เกี่ยวกับตะวันออกอันโหดร้ายโหดร้ายต่อผู้อ่อนแอ เขาบอกกับชาวยุโรปเกี่ยวกับธรรมชาติอันทรงพลัง ซึ่งสิ่งมีชีวิตทุกชนิดต้องใช้ความแข็งแกร่งทางร่างกายและจิตวิญญาณทั้งหมด

เป็นเวลาสิบแปดปีที่ Kipling เขียนนิทาน เรื่องสั้น และเพลงบัลลาดสำหรับลูกๆ และหลานชายของเขา สองวัฏจักรของเขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก: "The Jungle Book" สองเล่ม (พ.ศ. 2437-2438) และคอลเลกชั่น "Just Like That" (พ.ศ. 2445) ผลงานของ Kipling ส่งเสริมให้ผู้อ่านตัวเล็กๆ คิดและให้ความรู้ด้วยตนเอง จนถึงทุกวันนี้ เด็กหนุ่มชาวอังกฤษยังจำบทกวีของเขาที่ว่า "ถ้า..." ซึ่งเป็นบัญญัติแห่งความกล้าหาญ

ในชื่อ "หนังสือป่า" สะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาของผู้เขียนที่จะสร้างประเภทที่ใกล้เคียงกับอนุสรณ์สถานวรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุด แนวคิดเชิงปรัชญาของ "Jungle Books" ทั้งสองเล่มเกิดจากการยืนยันว่าชีวิตของธรรมชาติป่าและมนุษย์อยู่ภายใต้กฎทั่วไป - การต่อสู้เพื่อชีวิต กฎอันยิ่งใหญ่แห่งป่ากำหนดความดีและความชั่ว ความรักและความเกลียดชัง ความศรัทธาและความไม่เชื่อ ธรรมชาติเป็นผู้สร้างพระบัญญัติทางศีลธรรม ไม่ใช่มนุษย์ (ซึ่งเป็นเหตุว่าทำไมผลงานของ Kipling จึงไม่มีคำใบ้ถึงคุณธรรมของคริสเตียน) คำพูดหลักในป่า: “คุณและฉันเป็นสายเลือดเดียวกัน…”

ความจริงเพียงอย่างเดียวที่มีอยู่สำหรับผู้เขียนคือการใช้ชีวิตโดยไม่ถูกจำกัดโดยแบบแผนและการโกหกของอารยธรรม ในสายตาของนักเขียน ธรรมชาติมีข้อได้เปรียบอยู่แล้วว่ามันเป็นอมตะ ในขณะที่แม้แต่การสร้างสรรค์ของมนุษย์ที่สวยงามที่สุดไม่ช้าก็เร็วก็กลายเป็นฝุ่น (ลิงสนุกสนานและงูคลานไปบนซากปรักหักพังของเมืองที่หรูหราครั้งหนึ่ง) มีเพียงไฟและอาวุธเท่านั้นที่ทำให้เมาคลีแข็งแกร่งกว่าใครๆ ในป่าได้

ผู้เขียนทราบถึงกรณีจริงเมื่อเด็กๆ ถูกเลี้ยงดูมาในฝูงหมาป่าหรือลิง เด็กเหล่านี้ไม่สามารถกลายเป็นคนจริงๆ ได้อีกต่อไป แต่เขายังสร้าง ตำนานวรรณกรรมเกี่ยวกับเมาคลี บุตรบุญธรรมของหมาป่า ที่ใช้ชีวิตตามกฎแห่งป่าและยังคงเป็นมนุษย์ เมื่อเติบโตเต็มที่แล้ว เมาคลีก็ออกจากป่า เพราะเขาซึ่งเป็นชายที่มีสติปัญญาและไฟเป็นสัตว์ ไม่มีความเท่าเทียมกัน และในป่า จริยธรรมในการล่าสัตว์ถือเป็นการต่อสู้ที่ยุติธรรมสำหรับคู่ต่อสู้ที่คู่ควร

“Jungle Book” สองเล่มเป็นเรื่องราวสั้น ๆ สลับกับการแทรกบทกวี เรื่องสั้นบางเรื่องไม่ได้บอกเกี่ยวกับ Mowgli บางเรื่องมีโครงเรื่องที่เป็นอิสระ เช่น เรื่องสั้นในเทพนิยาย "Rikki-Tikki-Tavi"

Kipling ตั้งรกรากวีรบุรุษมากมายของเขาในป่าทางตอนกลางของอินเดีย นิยายของผู้เขียนมีพื้นฐานมาจากความน่าเชื่อถือมากมาย ข้อเท็จจริงทางวิทยาศาสตร์การศึกษาที่ผู้เขียนอุทิศเวลามาก ความสมจริงของการพรรณนาถึงธรรมชาตินั้นสอดคล้องกับอุดมคติที่โรแมนติก

หนังสือ "เด็ก" อีกเล่มของนักเขียนที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางคือชุดนิทานที่เรียกว่า "แค่" (สามารถแปลได้ว่า "Just Fairy Tales", "Simple Stories") คิปลิงหลงใหลในศิลปะพื้นบ้านของอินเดีย และนิทานของเขาผสมผสานทักษะทางวรรณกรรมของนักเขียน "ผิวขาว" และการแสดงออกอันทรงพลังของนิทานพื้นบ้านของอินเดียเข้าด้วยกัน ในนิทานเหล่านี้มีบางอย่างจากตำนานโบราณ - จากนิทานที่ผู้ใหญ่เชื่อในรุ่งอรุณของมนุษยชาติ ตัวละครหลักคือสัตว์ต่างๆ โดยมีตัวละคร นิสัยใจคอ จุดอ่อน และจุดแข็งเป็นของตัวเอง พวกเขาดูไม่เหมือนคน แต่เหมือนตัวเอง - ยังไม่เชื่อง ไม่จำแนกตามชนชั้นและสายพันธุ์

“ในปีแรกๆ นานมาแล้ว ที่ดินทั้งหมดเพิ่งสร้างใหม่” (ที่นี่และการแปลเพิ่มเติมถึง.ชูคอฟสกี้)ในโลกยุคดึกดำบรรพ์ สัตว์ต่างๆ ก็เหมือนกับมนุษย์ที่ก้าวแรกซึ่งชีวิตในอนาคตของพวกเขาจะขึ้นอยู่กับมันเสมอ กฎเกณฑ์การปฏิบัติเพิ่งถูกสร้างขึ้น ความดีและความชั่ว เหตุผลและความโง่เขลาเป็นเพียงการกำหนดขั้วของพวกเขา แต่สัตว์และผู้คนต่างก็อาศัยอยู่ในโลกนี้แล้ว สิ่งมีชีวิตทุกชนิดถูกบังคับให้ค้นหาสถานที่ของตัวเองในโลกที่ยังไม่มั่นคง มองหาวิถีชีวิตและจริยธรรมของตัวเอง ตัวอย่างเช่น ม้า สุนัข แมว ผู้หญิง และผู้ชาย มีความคิดเกี่ยวกับความดีที่แตกต่างกัน ภูมิปัญญาของมนุษย์คือการ "ตกลง" กับสัตว์ร้ายตลอดไป

ในระหว่างการดำเนินเรื่องผู้เขียนหันไปหาเด็กมากกว่าหนึ่งครั้ง (“ กาลครั้งหนึ่งมีปลาวาฬในทะเลที่กินปลาอันล้ำค่าของฉันอาศัยอยู่”) เพื่อไม่ให้ด้ายที่ทออย่างประณีตของโครงเรื่องไม่สูญหาย . มักมีสิ่งไม่คาดคิดเกิดขึ้นมากมาย - สิ่งต่างๆ จะถูกเปิดเผยในตอนท้ายเท่านั้น เหล่าฮีโร่แสดงให้เห็นถึงปาฏิหาริย์ของความมีไหวพริบและความเฉลียวฉลาดที่หลุดออกไป สถานการณ์ที่ยากลำบาก. ดูเหมือนว่าผู้อ่านตัวน้อยจะได้รับเชิญให้คิดถึงสิ่งอื่นที่สามารถทำได้เพื่อหลีกเลี่ยงผลร้าย ด้วยความอยากรู้อยากเห็น ลูกช้างจึงถูกทิ้งให้มีจมูกยาวตลอดไป ผิวหนังของแรดมีรอยย่นเพราะเขากินพายของผู้ชาย ความผิดพลาดหรือความผิดพลาดเล็กๆ น้อยๆ นำไปสู่ผลลัพธ์ใหญ่ที่แก้ไขไม่ได้ อย่างไรก็ตามชีวิตในอนาคตจะไม่เสียไปถ้าคุณไม่ท้อใจ

สัตว์และบุคคลแต่ละตัวมีอยู่ในเทพนิยายในรูปแบบเอกพจน์ (ท้ายที่สุดแล้วพวกมันยังไม่ได้เป็นตัวแทนของสายพันธุ์) ดังนั้นพฤติกรรมของพวกมันจึงถูกอธิบายโดยลักษณะบุคลิกภาพของแต่ละตัว และลำดับชั้นของสัตว์และคนถูกสร้างขึ้นตามสติปัญญาและสติปัญญาของพวกเขา

นักเล่าเรื่องเล่าเรื่องสมัยโบราณด้วยอารมณ์ขัน ไม่ ไม่ และแม้แต่รายละเอียดสมัยใหม่ก็ปรากฏบนดินแดนดึกดำบรรพ์ของมัน ดังนั้น หัวหน้าครอบครัวดึกดำบรรพ์จึงกล่าวกับลูกสาวของเขาว่า “ฉันบอกไปแล้วกี่ครั้งแล้วว่าคุณไม่สามารถพูดภาษากลางได้! “น่ากลัว” เป็นคำที่ไม่ดี…” เรื่องราวเหล่านี้มีทั้งไหวพริบและให้คำแนะนำ

หากต้องการจินตนาการถึงโลกที่แตกต่างไปจากที่คุณรู้ - เพียงอย่างเดียวนี้ทำให้ผู้อ่านต้องมีจินตนาการที่สดใสและเสรีภาพในการคิด อูฐไม่มีหนอก แรดผิวเรียบมีกระดุมสามเม็ด ลูกช้างจมูกสั้น เสือดาวไม่มีจุดบนผิวหนัง เต่าในกระดองมีเชือกผูก ภูมิศาสตร์และประวัติศาสตร์ที่ไม่รู้จักซึ่งไม่ได้บอกเล่ามานานหลายปี: “ในสมัยนั้น ที่รักของฉัน เมื่อทุกคนใช้ชีวิตอย่างมีความสุข เสือดาวก็อาศัยอยู่ในที่แห่งหนึ่งที่เรียกว่า High Steppe มันไม่ใช่ทุ่งหญ้าตอนล่าง ไม่ใช่ทุ่งหญ้าและไม่ใช่ทุ่งหญ้าสเตปป์ แต่เป็นทุ่งหญ้าสูงที่เปลือยเปล่า ร้อนอบอ้าว และมีแดดจ้า...” ในระบบพิกัดที่ไม่แน่นอนเหล่านี้ ฮีโร่ที่แปลกประหลาดโดดเด่นเป็นพิเศษโดยมีฉากหลังเป็นภูมิประเทศที่เปลือยเปล่า อย่างเด่นชัดและตรงกันข้าม ในโลกนี้ ทุกสิ่งยังคงสามารถสร้างขึ้นใหม่ได้ การแก้ไขสิ่งที่ผู้สร้างสร้างขึ้นสามารถทำได้ ดินแดนแห่งเทพนิยายของ Kipling เปรียบเสมือนการเล่นของเด็กในการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวา

Kipling เป็นนักเขียนแบบที่มีพรสวรรค์และเขาเองก็วาดภาพประกอบที่ดีที่สุดสำหรับเทพนิยายของเขาเอง

ผลงานของ Rudyard Kipling ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เขาได้รับการชื่นชมจาก I. Bunin, M. Gorky, A. Lunacharsky และคนอื่น ๆ A. Kuprin เขียนเกี่ยวกับเขา:“ ความหลงใหลในพล็อตเรื่องที่มีมนต์ขลังความสมจริงที่ไม่ธรรมดาของเรื่องราวการสังเกตที่น่าทึ่งไหวพริบไหวพริบของบทสนทนาฉาก ความกล้าหาญและเรียบง่ายที่น่าภาคภูมิใจ สไตล์ที่ละเอียดอ่อนหรือสไตล์ที่ชัดเจน ธีมแปลกใหม่ ความรู้และประสบการณ์ที่มากมาย และอื่นๆ อีกมากมายที่ประกอบขึ้นเป็นพรสวรรค์ทางศิลปะของ Kipling ซึ่งเขาครอบงำจิตใจและจินตนาการของผู้อ่านโดยไม่เคยได้ยิน -แห่งอำนาจ”

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 เทพนิยายและบทกวีของ R. Kipling ได้รับการแปลโดย K. Chukovsky และ S. Marshak งานแปลเหล่านี้ถือเป็นผลงานส่วนใหญ่ของเขาที่เผยแพร่สำหรับเด็กที่นี่

อลัน อเล็กซานเดอร์ มิลน์ (พ.ศ. 2425-2499) เป็นนักคณิตศาสตร์จากการฝึกฝนและเป็นนักเขียนตามกระแสอาชีพ ตอนนี้ผลงานของเขาสำหรับผู้ใหญ่ถูกลืมไปแล้ว แต่เทพนิยายและบทกวีสำหรับเด็กยังคงมีชีวิตอยู่

วันหนึ่ง มิลน์ให้บทกวีแก่ภรรยาของเขา ซึ่งจากนั้นก็พิมพ์ซ้ำมากกว่าหนึ่งครั้ง นี่เป็นก้าวแรกของเขาสู่วรรณกรรมสำหรับเด็ก (เขาอุทิศ "วินนี่เดอะพูห์" อันโด่งดังของเขาให้กับภรรยาของเขา) คริสโตเฟอร์ โรบิน ลูกชายของพวกเขาซึ่งเกิดในปี 1920 จะกลายเป็นตัวละครหลักและเป็นผู้อ่านเรื่องราวเกี่ยวกับตัวเขาและเพื่อนของเล่นคนแรก

ในปีพ. ศ. 2467 คอลเลกชันบทกวีสำหรับเด็ก“ เมื่อเรายังน้อยมาก” ปรากฏในการพิมพ์และสามปีต่อมาก็มีการตีพิมพ์คอลเลกชันอื่นชื่อ“ ตอนนี้เราอายุ 6 ขวบแล้ว” (พ.ศ. 2470) มิลน์อุทิศบทกวีหลายบทให้กับลูกหมี ซึ่งตั้งชื่อตามหมีวินนี่จากสวนสัตว์ลอนดอน (มีแม้กระทั่งอนุสาวรีย์ที่สร้างขึ้นสำหรับเธอด้วย) และหงส์ชื่อพูห์

"Winnie the Pooh" ประกอบด้วยหนังสืออิสระสองเล่ม: "วินนี่เดอะพูห์" (พ.ศ. 2469) และ "บ้านในมุมหมี" (พ.ศ. 2472 ชื่อแปลอีกชื่อหนึ่งว่า “House on Poohovaya Edge”)

ตุ๊กตาหมีปรากฏตัวในบ้านของ Milnes ในปีแรกของชีวิตของเด็กชาย แล้วลากับหมูก็อาศัยอยู่ที่นั่น เพื่อขยายบริษัท พ่อจึงเกิดมาพร้อมกับนกฮูก แรบบิท และซื้อทิกเกอร์และคังก้าพร้อมกับลูกรู ถิ่นที่อยู่ของวีรบุรุษในหนังสือในอนาคตคือ Cochford Farm ซึ่งครอบครัวได้มาในปี 1925 และป่าโดยรอบ

ผู้อ่านชาวรัสเซียตระหนักดีถึงการแปลของ B. Zakhoder ที่มีชื่อว่า "Winnie the Pooh and all-all-all" การแปลนี้จัดทำขึ้นเป็นพิเศษสำหรับเด็ก: เพิ่มความเป็นเด็กของตัวละคร มีการเพิ่มรายละเอียดบางอย่าง (เช่น ขี้เลื่อยในหัวของลูกหมี) มีการตัดและการเปลี่ยนแปลง (เช่น นกฮูกปรากฏแทนนกฮูก) และยังมีการแต่งเพลงในเวอร์ชั่นของตัวเองด้วย ต้องขอบคุณการแปลของ Zakhoder รวมถึงการ์ตูนของ F. Khitruk ทำให้ Winnie the Pooh เข้าสู่จิตสำนึกทางวาจาของเด็กและผู้ใหญ่อย่างมั่นคงและกลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมในวัยเด็กของรัสเซีย คำแปลใหม่ของ "Winnie the Pooh" ซึ่งจัดทำโดย T. Mikhailova และ V. Rudnev ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1994 อย่างไรก็ตาม เราจะพูดถึงการแปลของ Zakhoder ที่ "ถูกกฎหมาย" ในวรรณกรรมเด็กเพิ่มเติม

เอ. เอ. มิลน์วางโครงสร้างงานของเขาเป็นเทพนิยายที่พ่อเล่าให้ลูกชายฟัง ซึ่งเป็นเทคนิคที่อาร์. คิปลิงใช้เช่นกัน ในตอนแรก เทพนิยายถูกขัดจังหวะด้วยการพูดนอกเรื่อง "ของจริง" ดังนั้น ใน "ความเป็นจริง" คริสโตเฟอร์ โรบิน จึงลงบันไดแล้วลากตุ๊กตาหมีที่ขา และมันจะ "โขก" หัวของมันลงบันได การบูมนี้จะทำให้หมีไม่มีสมาธิอย่างเหมาะสม ในเทพนิยายของพ่อของเขา เด็กชายคนหนึ่งทุบตีวินนี่เดอะพูห์ที่แขวนอยู่ใต้บอลลูนด้วยปืนลูกซองแอ็คชั่น และหลังจากการยิงครั้งที่สอง พูห์ก็ล้มลงในที่สุด โดยนับกิ่งก้านของต้นไม้เป็นหัวของเขา และพยายามคิดไปพร้อมๆ กัน คำพูดอันละเอียดอ่อนของพ่อยังคงไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับลูกชายของเขา: เด็กชายผู้ใจดีและเป็นที่รักกังวลว่ากระสุน (ในตัวละคร!) ทำร้ายวินนี่เดอะพูห์หรือไม่ แต่นาทีต่อมาพ่อก็ได้ยินอีกครั้งว่าหมีกระดกหัวขณะที่มันปีนบันไดตามหลังคริสโตเฟอร์ โรบิน .

ผู้เขียนได้ให้เด็กชายและหมีของเขาร่วมกับของเล่นตัวอื่นๆ ในป่าแห่งเทพนิยาย มีภูมิประเทศเป็นของตัวเอง: ขอบดาว, ป่าทึบ, Six Pines, สถานที่ที่น่าเศร้า, สถานที่ที่น่าหลงใหลซึ่งมีต้นไม้ 63 หรือ 64 ต้นเติบโต ป่าจะข้ามแม่น้ำและไหลเข้ามา โลกภายนอก; เธอเป็นสัญลักษณ์ของเวลาที่ซ่อนเร้นจากความเข้าใจของผู้อ่านตัวน้อย เส้นทางชีวิตซึ่งเป็นแกนกลางของจักรวาล สะพานที่ตัวละครขว้างไม้ลงไปในน้ำเป็นสัญลักษณ์ของวัยเด็ก

ป่าเป็นพื้นที่ทางจิตวิทยาสำหรับการเล่นและจินตนาการของเด็กๆ ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นที่นั่นล้วนแต่เป็นตำนาน เกิดจากจินตนาการของมิลน์ ซีเนียร์ จิตสำนึกของเด็กๆ และ... ตรรกะของเหล่าฮีโร่ของเล่น ความจริงก็คือในขณะที่เรื่องราวดำเนินไป เหล่าฮีโร่ก็ละทิ้งการอยู่ใต้บังคับบัญชาของผู้เขียน และเริ่มดำเนินชีวิตตามแบบของพวกเขา ชีวิตของตัวเอง

เวลาในป่านี้ยังเป็นเรื่องทางจิตวิทยาและเป็นตำนานด้วย โดยจะเคลื่อนไหวเฉพาะในแต่ละเรื่องราวเท่านั้น โดยไม่เปลี่ยนแปลงสิ่งใดโดยรวม “นานมาแล้ว - ดูเหมือนว่าวันศุกร์ที่แล้ว...” - นี่คือจุดเริ่มต้นของเรื่องราวหนึ่ง ฮีโร่รู้วันในสัปดาห์และกำหนดเวลาตามดวงอาทิตย์ นี่เป็นช่วงวงจรปิดของเด็กปฐมวัย

ฮีโร่ไม่โตขึ้นแม้ว่าจะกำหนดอายุของแต่ละคนก็ตาม - ตามลำดับเวลาของการปรากฏตัวของพวกเขาถัดจากเด็กชาย คริสโตเฟอร์ โรบินอายุหกขวบ เพื่อนที่เก่าแก่ที่สุดของเขาคือลูกหมีอายุห้าขวบ พิกเล็ตดูเหมือนจะ "แก่มาก อาจจะสามขวบหรืออาจจะสี่ขวบด้วยซ้ำ!" และญาติและผู้รู้จักที่น้อยที่สุดของแรบบิทนั้นเล็กมากจนมีเพียงฉันเท่านั้นที่เคยเห็น ขาของคริสโตเฟอร์ โรบินและฉันสงสัยนะ ในเวลาเดียวกันในบทสุดท้ายมีการสรุปวิวัฒนาการของฮีโร่บางส่วนซึ่งเกี่ยวข้องกับการเริ่มต้นการศึกษาของคริสโตเฟอร์ โรบิน: วินนี่เดอะพูห์เริ่มคิดอย่างสมเหตุสมผล พิกเล็ตแสดงผลงานอันยิ่งใหญ่และการกระทำอันสูงส่ง และอียอร์ตัดสินใจที่จะเป็น ในสังคมบ่อยขึ้น

ระบบฮีโร่ถูกสร้างขึ้นบนหลักการสะท้อนทางจิตวิทยาของ "ฉัน" ของเด็กชายที่กำลังฟังนิทานเกี่ยวกับโลกของเขาเอง คริสโตเฟอร์ โรบิน ฮีโร่แห่งเทพนิยายเป็นคนที่ฉลาดและกล้าหาญที่สุด (แม้ว่าเขาจะไม่ได้รู้ทุกอย่างก็ตาม) เขาเป็นเป้าหมายของการเคารพสากลและความชื่นชมด้วยความเคารพ เพื่อนที่ดีที่สุดของเขาคือหมีและหมู

หมูรวบรวมตัวตนของเด็กชายเมื่อวานนี้ ซึ่งเกือบจะเป็นเด็ก - ความกลัวและความสงสัยในอดีตของเขา (ความกลัวหลักคือการถูกกิน และความสงสัยหลักคือคนที่เขารักรักเขาหรือไม่) วินนี่เดอะพูห์เป็นศูนย์รวมของ "ฉัน" ในปัจจุบันซึ่งเด็กชายสามารถถ่ายโอนความสามารถในการคิดอย่างมีสมาธิ (“โอ้เจ้าหมีน้อยโง่!” - คริสโตเฟอร์โรบินพูดด้วยความรักเป็นครั้งคราว) โดยทั่วไปแล้ว ปัญหาด้านสติปัญญาและการศึกษาเป็นปัญหาที่สำคัญที่สุดสำหรับฮีโร่ทุกคน

Owl, Rabbit, Eeyore - นี่คือเวอร์ชันของ "ฉัน" ที่เป็นผู้ใหญ่ของเด็ก และยังสะท้อนถึงผู้ใหญ่ที่แท้จริงด้วย ฮีโร่เหล่านี้ตลกเพราะมี "ความแข็งแกร่ง" ที่เหมือนของเล่น และสำหรับพวกเขา คริสโตเฟอร์ โรบินเป็นไอดอล แต่เมื่อเขาไม่อยู่ พวกเขากำลังพยายามทุกวิถีทางเพื่อเสริมสร้างอำนาจทางปัญญาของพวกเขา ดังนั้นนกฮูกจึงพูดคำยาว ๆ และแสร้งทำเป็นว่าเขารู้วิธีเขียน กระต่ายเน้นความฉลาดและมารยาทที่ดีของเขา แต่เขาก็ไม่ฉลาด แต่แค่เจ้าเล่ห์ (พูห์อิจฉา "สมองที่แท้จริง" ของเขาในที่สุดก็พูดอย่างถูกต้อง: "นั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงไม่เคยเข้าใจอะไรเลย!") อียอร์ฉลาดกว่าคนอื่นๆ แต่จิตใจของเขากลับหมกมุ่นอยู่กับภาพความไม่สมบูรณ์ของโลกที่ "สะเทือนใจ" เท่านั้น ภูมิปัญญาผู้ใหญ่ของเขาขาดศรัทธาแบบเด็ก ๆ ในความสุข

ในบางครั้งคนแปลกหน้าก็ปรากฏตัวขึ้นในป่า: ของจริง (Kanga กับลูกน้อย Roo, Tigger) หรือที่ฮีโร่เป็นผู้ประดิษฐ์เอง (Buka, Heffalump ฯลฯ ) ในตอนแรก คนแปลกหน้าจะถูกมองว่าเจ็บปวดด้วยความกลัว นี่คือจิตวิทยาในวัยเด็ก รูปร่างหน้าตาของพวกเขาถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับที่เหล่าฮีโร่ของเล่นไม่อาจเข้าใจได้ ซึ่งมีเพียงคริสโตเฟอร์ โรบินเท่านั้นที่รู้จัก จิตสำนึกของเด็ก ๆ ก็ถูกเปิดเผยและหายไป มนุษย์ต่างดาวตัวจริงตั้งถิ่นฐานอยู่ในป่าตลอดไป โดยสร้างครอบครัวที่แยกจากกัน (ตัวละครที่เหลืออาศัยอยู่ตามลำพัง): แม่ Kanga กับลูก Ru และลูกบุญธรรม Tigra

คังก้าเป็นผู้ใหญ่ที่แท้จริงเพียงคนเดียวในบรรดาพวกเขาทั้งหมด เพราะว่าเธอ... แม่.รูตัวน้อยแตกต่างจากลูกหมูตัวน้อยตรงที่เขาไม่มีอะไรต้องกลัวและไม่มีอะไรต้องสงสัย เนื่องจากแม่ของเขาและกระเป๋าของเธออยู่ใกล้ๆ เสมอ

ทิกเกอร์เป็นศูนย์รวมของความเขลาโดยสิ้นเชิง เขาไม่เคยเห็นเงาสะท้อนของตัวเองในกระจกมาก่อนด้วยซ้ำ... ทิกเกอร์เรียนรู้ในขณะที่เขาดำเนินไป ซึ่งส่วนใหญ่มักจะมาจากความผิดพลาด ก่อให้เกิดปัญหามากมายแก่ผู้อื่น ฮีโร่คนนี้จำเป็นในหนังสือเล่มนี้เพื่อการยืนยันขั้นสุดท้ายเกี่ยวกับประโยชน์ของความรู้ (เป็นเรื่องธรรมดาที่ทิกเกอร์จะปรากฏตัวในป่าเมื่อคริสโตเฟอร์ โรบินเริ่มการศึกษาอย่างเป็นระบบ) ต่างจากวินนี่เดอะพูห์ที่จำได้ว่าเขามีขี้เลื่อยอยู่ในหัวดังนั้นจึงประเมินความสามารถของเขาอย่างถ่อมตัว ทิกเกอร์ไม่สงสัยในตัวเองอยู่ครู่หนึ่ง วินนี่เดอะพูห์ทำอะไรบางอย่างหลังจากคิดอย่างจริงจังเท่านั้น เสือไม่คิดเลยแต่เลือกที่จะลงมือทันที

ดังนั้นทิกเกอร์และรูซึ่งกลายเป็นเพื่อนกันจึงเป็นฮีโร่คู่หนึ่ง ซึ่งตรงกันข้ามกับคู่วินนี่เดอะพูห์และพิกเล็ต

คังก้าซึ่งมีความสามารถทางเศรษฐกิจและความเป็นแม่เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับภาพลักษณ์ของพ่อนักเล่าเรื่อง

ตัวละครทุกตัวไม่มีอารมณ์ขัน ในทางตรงกันข้าม พวกเขาจัดการกับปัญหาใดๆ ก็ตามด้วยความจริงจังอย่างยิ่ง (ซึ่งทำให้พวกเขาสนุกสนานยิ่งขึ้นและเป็นเด็กมากขึ้น) พวกเขาใจดี เป็นสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาที่จะรู้สึกรัก พวกเขาคาดหวังความเห็นอกเห็นใจและการสรรเสริญ ตรรกะของฮีโร่ (ยกเว้น Kanga) คือการเอาแต่ใจตัวเองแบบเด็ก ๆ การกระทำที่ทำบนพื้นฐานของมันนั้นไร้สาระ ที่นี่วินนี่เดอะพูห์ได้ข้อสรุปหลายประการ: ต้นไม้ไม่สามารถส่งเสียงพึมพำได้ แต่มีผึ้งที่ส่งเสียงหึ่งน้ำผึ้งและมีน้ำผึ้งเพื่อให้เขากิน... ต่อไปหมีแกล้งทำเป็นเมฆและบินขึ้นไปที่ รังผึ้งกำลังรอการโจมตีอย่างย่อยยับอย่างต่อเนื่อง

ความชั่วร้ายมีอยู่ในจินตนาการเท่านั้น มันคลุมเครือและไม่สิ้นสุด: เฮฟฟาลัมป์ บูกิ และเบียกะ... สิ่งสำคัญคือในที่สุดมันก็สลายไปและกลายเป็นความเข้าใจผิดที่ตลกขบขันในที่สุดเช่นกัน ไม่มีความขัดแย้งในเทพนิยายดั้งเดิมระหว่างความดีและความชั่ว ถูกแทนที่ด้วยความขัดแย้งระหว่างความรู้กับความไม่รู้ มารยาทที่ดีและมารยาทที่ไม่ดี ป่าและผู้อยู่อาศัยในป่านั้นยอดเยี่ยมมากเพราะมันอยู่ในสภาพที่เป็นความลับอันยิ่งใหญ่และความลึกลับเล็กๆ น้อยๆ

การเรียนรู้โลกโดยเด็กเล่นเป็นแรงจูงใจหลักของเรื่องราวทั้งหมด "การสนทนาที่ชาญฉลาดมาก" ทั้งหมด "Iskpeditions" ต่างๆ ฯลฯ ที่น่าสนใจคือฮีโร่ในเทพนิยายไม่เคยเล่น แต่ชีวิตของพวกเขาก็ยังเป็นเด็กใหญ่ เกม.

องค์ประกอบของการเล่นของเด็กเป็นไปไม่ได้หากไม่มีบทกวีของเด็ก วินนี่เดอะพูห์แต่งเพลงจากผู้สร้างเสียง เสียงตะโกน เสียงคำราม ปลาปักเป้า เสียงดม เพลงสรรเสริญ และแม้กระทั่งตั้งทฤษฎีว่า “ผู้สร้างเสียงไม่ใช่สิ่งที่คุณพบเมื่อคุณต้องการ แต่เป็นสิ่งที่ค้นหาคุณ” เพลงของเขาเป็นบทกวีสำหรับเด็กอย่างแท้จริง ต่างจากบทกวีสุดท้ายในหนังสือที่แต่งโดยอียอร์ พูห์เชื่ออย่างจริงใจว่ามันดีกว่าบทกวีของเขา แต่นี่ก็เป็นการเลียนแบบกวีผู้ใหญ่ที่ไม่เหมาะสม

"วินนี่เดอะพูห์" ได้รับการยอมรับทั่วโลกว่าเป็นหนึ่งในตัวอย่างหนังสือที่ดีที่สุดสำหรับการอ่านกับครอบครัว หนังสือเล่มนี้มีทุกสิ่งที่ดึงดูดเด็กๆ แต่ก็มีบางสิ่งที่ทำให้ผู้อ่านที่เป็นผู้ใหญ่กังวลและคิดเช่นกัน ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ผู้เขียนได้อุทิศนิทานให้กับภรรยาและแม่ของคริสโตเฟอร์โรบิน ครั้งหนึ่งเขาเคยอธิบายการตัดสินใจแต่งงานกับเธอว่า “เธอหัวเราะกับมุกตลกของฉัน”

Astrid Lindgren (1907 - 2002) เป็นวรรณกรรมเด็กคลาสสิกที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไป นักเขียนชาวสวีเดนได้รับรางวัล International H.C. Andersen Prize ถึงสองครั้ง หนังสือเล่มแรกสุด - “ปิ๊ปปี้ ถุงน่องยาว” ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2488 ทำให้เธอโด่งดังไปทั่วโลก เขียนเหมือน Pippi... ในปี 1944 Britt-Marie Pours Out Her Soul เป็นข้อพิสูจน์ว่านักเขียนรุ่นเยาว์คนนี้มีพรสวรรค์พิเศษในการมองชีวิตของเด็กและผู้ใหญ่ในแบบของเธอเอง

เด็กหญิงชื่อเล่น Pippi Longstocking เป็นที่รู้จักของเด็กๆ ทั่วโลก เช่นเดียวกับคาร์ลสัน เธอเป็นเด็กที่ไม่มีผู้ใหญ่ จึงปราศจากผู้ปกครอง การวิพากษ์วิจารณ์ และข้อห้ามต่างๆ สิ่งนี้ทำให้เธอมีโอกาสแสดงปาฏิหาริย์สุดพิเศษ ตั้งแต่การคืนความยุติธรรมไปจนถึงการแสดงที่กล้าหาญ ลินด์เกรนเปรียบเทียบพลัง ความมีสติ และความผ่อนคลายของนางเอกกับชีวิตประจำวันอันน่าเบื่อของเมืองในสวีเดนซึ่งเป็นปิตาธิปไตย ด้วยการวาดภาพเด็กที่เข้มแข็งทางจิตวิญญาณและแม้แต่เด็กผู้หญิงในสภาพแวดล้อมของชนชั้นกลาง ผู้เขียนได้สร้างอุดมคติใหม่ของเด็กที่สามารถแก้ไขปัญหาใด ๆ ได้อย่างอิสระ

ชีวิตธรรมดาของครอบครัวธรรมดาเป็นเบื้องหลังของการพัฒนาเหตุการณ์ในหนังสือส่วนใหญ่ของลินด์เกรน เปลี่ยนโลกธรรมดาให้กลายเป็นโลกที่แปลก ร่าเริง และคาดเดาไม่ได้ - นี่คือความฝันของเด็ก ๆ ที่นักเล่าเรื่องตระหนักได้

"เรื่องราวสามเรื่องเกี่ยวกับคาร์ลสันที่อาศัยอยู่บนหลังคา" (พ.ศ. 2508 - 2511) - จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ Astrid Lindgren

ผู้เขียนได้ค้นพบครั้งสำคัญในด้านวัยเด็ก: ปรากฎว่าเด็กไม่มีความสุขเพียงพอที่แม้แต่ผู้ใหญ่ที่รักมากที่สุดก็สามารถมอบให้เขาได้ เขาไม่เพียงแต่เชี่ยวชาญโลกของผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ยังสร้างมันขึ้นมาใหม่ "ปรับปรุง" มันเสริมด้วยสิ่งที่จำเป็นสำหรับเขาซึ่งเป็นเด็ก ผู้ใหญ่แทบไม่เคยเข้าใจเด็กอย่างถ่องแท้และไม่ได้เจาะลึกถึงรายละเอียดปลีกย่อยที่แปลกประหลาดของระบบคุณค่าของเด็ก จากมุมมองของพวกเขา คาร์ลสันเป็นตัวละครเชิงลบ ท้ายที่สุดแล้ว เขายังคงฝ่าฝืนกฎของมารยาทที่ดีและจริยธรรมของความสนิทสนมกันอย่างต่อเนื่อง เด็กต้องตอบคำถามถึงสิ่งที่เพื่อนทำ กระทั่งเสียใจกับของเล่นที่เสีย กินแยม ฯลฯ อย่างไรก็ตาม เขาเต็มใจให้อภัยคาร์ลสันเพราะเขาฝ่าฝืนข้อห้ามที่ผู้ใหญ่ปลูกฝังไว้ แต่เด็กไม่สามารถเข้าใจได้ คุณไม่สามารถทำลายของเล่นได้ คุณไม่สามารถต่อสู้ได้ คุณไม่สามารถกินแต่ขนมหวานได้... ความจริงเหล่านี้และความจริงสำหรับผู้ใหญ่อื่น ๆ ถือเป็นเรื่องไร้สาระโดยสิ้นเชิงสำหรับ Carlson and the Kid “ผู้ชายในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิต” เปล่งประกายสุขภาพ ความมั่นใจในตนเอง และพลังงานได้อย่างแม่นยำ เพราะเขาตระหนักดีถึงกฎของตัวเองเท่านั้น และยิ่งไปกว่านั้น เขายังยกเลิกกฎเหล่านั้นได้อย่างง่ายดาย แน่นอนว่าเด็กถูกบังคับให้คำนึงถึงแบบแผนและข้อห้ามมากมายที่ผู้ใหญ่ประดิษฐ์ขึ้น และมีเพียงการเล่นกับคาร์ลสันเท่านั้นที่เขาจะกลายเป็นตัวของตัวเองนั่นคือ ฟรี. บางครั้งเขาก็จำข้อห้ามของพ่อแม่ได้ แต่ถึงกระนั้นเขาก็พอใจกับการแสดงตลกของคาร์ลสัน

ภาพเหมือนของคาร์ลสันเน้นความอวบอ้วนและใบพัดที่มีปุ่ม ทั้งสองเป็นแหล่งความภาคภูมิใจของฮีโร่ เด็กเชื่อมโยงความอวบอ้วนเข้ากับความมีน้ำใจ (แม่ของทารกมีแขนที่อวบอ้วน) และความสามารถในการบินด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์ที่เรียบง่ายและไร้ปัญหาถือเป็นรูปแบบหนึ่งของความฝันของเด็กที่มีอิสรภาพอย่างสมบูรณ์

คาร์ลสันมีความเห็นแก่ตัวที่ดี ในขณะที่พ่อแม่ที่สั่งสอนการดูแลผู้อื่นโดยพื้นฐานแล้วกลับเป็นคนที่เห็นแก่ตัวที่ซ่อนอยู่

พวกเขาชอบที่จะให้ของเล่นลูกสุนัขแก่ Kid มากกว่าของเล่นจริง เพราะสะดวกกว่าสำหรับพวกเขา พวกเขาสนใจแต่ชีวิตภายนอกของทารกเท่านั้น ความรักของพวกเขาไม่เพียงพอที่จะทำให้เด็กมีความสุขอย่างแท้จริง เขาต้องการเพื่อนแท้ที่จะบรรเทาความเหงาและความเข้าใจผิด ระบบคุณค่าภายในของเด็กนั้นใกล้เคียงกับโครงสร้างชีวิตของคาร์ลสันมากกว่าคุณค่าของผู้ใหญ่มาก

ผู้ใหญ่ก็อ่านหนังสือของ Lindgren ได้อย่างเพลิดเพลินเพราะผู้เขียนทำลายแบบเหมารวมมากมายเกี่ยวกับเด็กในอุดมคติ มันแสดงให้เห็นเด็กจริงๆ ที่มีความซับซ้อน ขัดแย้ง และลึกลับมากกว่าที่คิดกันทั่วไป

ในเทพนิยายเรื่อง "Pippi Longstocking" นางเอก - "ผู้แข็งแกร่งมาก" "ซุปเปอร์เกิร์ล" - ยกม้าที่มีชีวิต ผู้เขียนได้เห็นภาพอันน่าอัศจรรย์นี้จากเด็กที่กำลังเล่นอยู่ ด้วยการยกม้าของเล่นและอุ้มจากระเบียงไปยังสวน เด็กจะจินตนาการว่าเขากำลังอุ้มม้าที่มีชีวิตจริงๆ ซึ่งหมายความว่าเขาแข็งแกร่งมาก!

เปรู Lindgren ยังเป็นเจ้าของหนังสือเล่มอื่นๆ สำหรับเด็ก รวมถึงวัยเรียนชั้นประถมศึกษาและมัธยมศึกษา เช่น “The Famous Detective Kalle Blumkvist” (1946), “Mio, My Mio” (1954), “Rasmus the Tramp” (1956), “Emil from Lennebergs " (1963), "เราอยู่บนเกาะ Saltrock" (1964), "The Lionheart Brothers" (1973), "Roni, the Robber's Daughter" (1981) ในปี 1981 ลินด์เกรนยังได้ตีพิมพ์เทพนิยายอันยิ่งใหญ่เรื่องใหม่ - รูปแบบของเธอในพล็อตเรื่องโรมิโอและจูเลียต

มาร์เซล ไอเม่(พ.ศ. 2445-2510) - ลูกคนสุดท้องในครอบครัวใหญ่ของช่างตีเหล็กจาก Joigny จังหวัดที่ห่างไกลของฝรั่งเศส เมื่อเขาอายุได้สองขวบ แม่ของเขาเสียชีวิต และปู่ของเขา ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านกระเบื้องก็เริ่มเลี้ยงดูลูก อย่างไรก็ตาม มันตกเป็นหน้าที่ของเด็กที่จะต้องกลายเป็นเด็กกำพร้าเป็นครั้งที่สองในไม่ช้า บางครั้งเขาก็ต้องอยู่ในโรงเรียนประจำ เขาอยากเป็นวิศวกร แต่เนื่องจากป่วยเขาจึงถูกบังคับให้หยุดเรียน จากนั้นก็มีการรับราชการในกองทัพในส่วนของเยอรมนีที่พ่ายแพ้ซึ่งถูกยึดครองโดยฝรั่งเศส ในตอนแรกชีวิตในปารีสที่ Aime รีบเร่งด้วยความตั้งใจที่จะเป็นนักเขียนมืออาชีพก็ไม่ได้ผลเช่นกัน ฉันต้องเป็นช่างก่ออิฐ พนักงานขาย นักแสดงสมทบในภาพยนตร์ และนักข่าวหนังสือพิมพ์รายย่อย ในปีพ. ศ. 2468 นวนิยายเรื่องแรกของเขาได้รับการตีพิมพ์ซึ่งนักวิจารณ์สังเกตเห็น

และในปี 1933 - ความสำเร็จครั้งแรกของเขา: Aime กลายเป็นผู้ได้รับรางวัลวรรณกรรมที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของประเทศ - รางวัล Goncourt Prize สำหรับนวนิยายเรื่อง "The Green Mare" ซึ่งเป็นผลงานที่ทำให้ผู้เขียนไม่เพียงสร้างชื่อเสียงในระดับชาติ แต่ยังมีชื่อเสียงระดับโลกอีกด้วย ตั้งแต่นั้นมาเขาเริ่มหาเลี้ยงชีพด้วยปากกาของเขาเท่านั้น นอกจากเรื่องสั้นและโนเวลลาแล้ว เขายังเขียนบทละคร บทภาพยนตร์ และนิทานสำหรับเด็กอีกด้วย ครั้งแรกที่เขารวบรวมไว้ในหนังสือเล่มเดียวในปี พ.ศ. 2482 และเรียกมันว่า "นิทานแมวในหมู่บ้าน" (ในการแปลภาษารัสเซีย - "Tales of the Purring Cat")

การผจญภัยของนางเอกในเทพนิยายเหล่านี้ - ปลาโลมาและมาริเน็ตต์ - เป็นเรื่องที่เหลือเชื่อและคาดไม่ถึงและตลกอย่างไม่น่าเชื่อ ยิ่งไปกว่านั้น บ่อยครั้งที่การระบายสีที่ตลกขบขันนั้นได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นด้วยองค์ประกอบของความมหัศจรรย์และมหัศจรรย์ ในการทำเช่นนี้ผู้เขียนใช้ แรงจูงใจของชาวบ้านโดยเฉพาะตำนานที่ได้ยินในวัยเด็กจากคุณยายของฉัน ต้องขอบคุณโครงเรื่องที่สนุกสนานและอารมณ์ขันตลอดจนสไตล์ที่โปร่งใสที่ยอดเยี่ยม เทพนิยายของAiméซึ่งมีศีลธรรมโดยธรรมชาติจึงถูกมองว่าเป็นผลงานที่งดงามและมีคุณภาพทางศิลปะในขั้นต้น สร้างขึ้นจากการประชดและอารมณ์ขัน ปราศจากธีมที่กล้าหาญหรือโคลงสั้น ๆ ของเทพนิยายแบบดั้งเดิม สิ่งเดียวที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับพวกเขาคือบรรยากาศที่มีฉากแอ็คชั่นเกิดขึ้น เหล่าฮีโร่ - เด็กและสัตว์ต่าง ๆ - อาศัยอยู่ แล้วก็มีโลกของผู้ใหญ่ธรรมดาๆ ที่ไม่มีเหตุการณ์มหัศจรรย์เกิดขึ้น ในเวลาเดียวกัน โลกทั้งสองก็อยู่แยกจากกัน แม้จะดูเหมือนเป็นศัตรูกันก็ตาม สิ่งนี้ช่วยให้ผู้เขียนเลือกตอนจบที่มีความสุขสำหรับนิทานของเขา ท้ายที่สุดแล้ว เทพนิยายก็แยกออกจากความเป็นจริงอย่างชัดเจน ซึ่งผลลัพธ์ที่น่าพึงพอใจของบางสถานการณ์มักจะไม่สมจริงเลย

นักวิจัยสังเกตอยู่เสมอว่า Aimé ไม่มีเรื่องราวเกี่ยวกับการเกลียดชังมนุษย์ ซึ่งบางครั้งก็มีลักษณะเฉพาะของผลงาน "ผู้ใหญ่" ของเขา บางทีในความสัมพันธ์กับพ่อแม่ของนางเอกสาวของเขาเท่านั้นที่ผู้เขียนยอมให้ตัวเองประณามบ้าง แต่เขาแสดงให้เห็นว่าพวกเขาโง่เขลามากกว่าชั่วร้าย และทำให้ "การตัดสิน" ของเขาเบาลงด้วยอารมณ์ขันที่อ่อนโยน

ความสำเร็จของเทพนิยายของAiméในหมู่เด็ก ๆ เป็นครั้งแรกในฝรั่งเศสจากนั้นไปทั่วโลกได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากความจริงที่ว่าวีรสตรีที่ใจดีและไร้เดียงสาของพวกเขาพร้อมคุณสมบัติการใช้ชีวิตตัวละครที่แท้จริงเข้ากันได้อย่างน่าประหลาดใจกับบรรยากาศในเทพนิยาย สู่ความสัมพันธ์อันแสนเรียบง่ายและ "ชีวิต" เด็กผู้หญิงเหล่านี้ปลอบใจหมาป่าที่กำลังทุกข์ทรมานจากการที่ไม่มีใครรักเขาหรือพวกเธอฟังด้วยความสนใจต่อเหตุผลของ "คนเลี้ยงแกะดำ" ชักชวนให้พวกเขาทำสิ่งที่พวกเขาต้องการจริงๆ - โดดเรียน ตัวละครในผลงานเหล่านี้ - เด็กและสัตว์ - ก่อให้เกิดชุมชนประเภทหนึ่งซึ่งเป็นสหภาพบนพื้นฐานของความสัมพันธ์ที่ผู้เขียนถือว่าอยู่ในอุดมคติ

อองตวน มารี โรเจอร์ เดอ แซงเต็กซูเปรี(พ.ศ.2443-2487) เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในปัจจุบัน และสิ่งแรกที่พวกเขาจำได้เมื่อได้ยินชื่อนี้คือ: เขาเขียน "เจ้าชายน้อย" (1943) เป็นนักบินที่รักอาชีพของเขา พูดเป็นบทกวีเกี่ยวกับอาชีพนี้ในงานของเขา และเสียชีวิตในการต่อสู้กับผู้รุกรานฟาสซิสต์ เขายังเป็นนักประดิษฐ์และนักออกแบบที่ได้รับสิทธิบัตรหลายฉบับ

นักเขียน Saint-Exupery เข้าใจงานของนักบินว่าเป็นบริการชั้นสูงที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อรวมผู้คนที่ควรได้รับความช่วยเหลือในเรื่องนี้ด้วยความงดงามของโลกแห่งจักรวาลที่นักบินเปิดเผยต่อพวกเขา “ Breath of the Planet” - ใครจะเล่าเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ดีกว่าบุคคลที่ประหลาดใจกับความยิ่งใหญ่ของสิ่งที่ธรรมชาติสร้างขึ้นจากความสูงของการบินของเขา! และเขาได้เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในหนังสือตีพิมพ์ครั้งแรกเรื่อง “The Pilot” และในหนังสือเล่มแรกของเขา “Southern Postal” (1929)

ผู้เขียนมาจากครอบครัวชนชั้นสูงแต่ยากจน มีตำแหน่งเคานต์อยู่ แม้แต่ที่ดินเล็กๆ ใกล้ลียงที่พวกเขาอาศัยอยู่ แต่พ่อของฉันต้องทำหน้าที่เป็นผู้ตรวจสอบประกันภัย ในงานของเขา Saint-Exupery กล่าวถึงวัยเด็กมากกว่าหนึ่งครั้ง ความประทับใจในช่วงแรกๆ ของเขาเองแทรกซึมอยู่ในหนังสือ "Military Pilot" ซึ่งเขียนเช่น "เจ้าชายน้อย" และ "Letters to a Hostage" ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองที่ถูกเนรเทศในสหรัฐอเมริกา ที่นั่นเขาจบลงหลังจากการยึดครองฝรั่งเศสโดยพวกนาซีและคำสั่งให้ยุบกองทหารที่เขาต่อสู้กับพวกนาซี

จากการประสบกับความไร้สาระและความโหดร้ายของสงครามอย่างลึกซึ้ง Saint-Exupery ได้สะท้อนถึงความหมายของประสบการณ์ในวัยเด็กในชีวิตมนุษย์: “วัยเด็ก ดินแดนอันกว้างใหญ่ที่ทุกคนมา! ฉันมาจากไหน? ฉันมาจากวัยเด็กราวกับมาจากประเทศใดประเทศหนึ่ง” (แปลโดย เอ็น. กัล)และราวกับว่าเจ้าชายน้อยเดินทางมาจากประเทศนี้ เมื่อเขาซึ่งเป็นนักบินทหาร นั่งอยู่คนเดียวกับเครื่องบินของเขาระหว่างเกิดอุบัติเหตุในทะเลทรายแอฟริกาเหนือ

เราต้องไม่ลืมวัยเด็กของเราเอง เราต้องได้ยินมันในตัวเองอยู่เสมอ แล้วการกระทำของผู้ใหญ่ก็จะมีเหตุผลมากขึ้น นี่คือแนวคิดของเจ้าชายน้อย เทพนิยายที่เล่าให้เด็กฟัง แต่ยังเพื่อการสั่งสอนผู้ใหญ่ด้วย สำหรับพวกเขาแล้ว อุปมาเรื่องการเริ่มต้นงานได้รับการกล่าวถึง สัญลักษณ์ทั้งหมดของเรื่องราวสนองความปรารถนาของผู้เขียนที่จะแสดงให้เห็นว่าผู้คนใช้ชีวิตอย่างผิด ๆ อย่างไร ผู้ที่ไม่เข้าใจว่าการดำรงอยู่ของพวกเขาบนโลกจะต้องสอดคล้องกับชีวิตของจักรวาลซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นส่วนหนึ่งของมัน จากนั้นสิ่งต่างๆ มากมายจะกลายเป็นเพียง "ความไร้สาระไร้สาระ" ที่ไม่จำเป็น ไม่จำเป็น ดูถูกศักดิ์ศรีของมนุษย์ และทำให้การเรียกอันสูงส่งของเขาเป็นโมฆะ - เพื่อปกป้องและตกแต่งโลก และไม่ทำลายมันอย่างไร้สติและโหดร้าย แนวคิดนี้ดูเหมือนมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน และให้เราจำไว้ว่าแนวคิดนี้แสดงออกมาในช่วงสงครามที่โหดร้ายที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ

ฮีโร่ของ Saint-Exupéry เจ้าชายน้อยที่อาศัยอยู่บนดาวเคราะห์น้อย - ดาวเคราะห์น้อย พูดถึงความจำเป็นในการรักดินแดนของคุณ ชีวิตของเขาเรียบง่ายและชาญฉลาด ชื่นชมพระอาทิตย์ตก ปลูกดอกไม้ เลี้ยงลูกแกะ และดูแลทุกสิ่งที่ธรรมชาติมอบให้คุณ ผู้เขียนจึงหวังที่จะสอนบทเรียนเรื่องศีลธรรมที่จำเป็นแก่เด็กๆ พวกเขาถูกกำหนดให้เป็นโครงเรื่องที่สนุกสนาน ความจริงใจของน้ำเสียง ความอ่อนโยนของคำ และภาพวาดที่สวยงามของผู้เขียนเอง นอกจากนี้เขายังแสดงให้พวกเขาเห็นว่าผู้ใหญ่ที่ใช้ชีวิตได้จริงมากเกินไปนั้นไม่ถูกต้องอย่างไร พวกเขารักตัวเลขจริงๆ “เมื่อคุณบอกพวกเขาว่า: 'ฉันเห็นแล้ว' บ้านสวยทำจากอิฐสีชมพูมีเจอเรเนียมอยู่ที่หน้าต่างและมีนกพิราบอยู่บนหลังคา" - พวกเขาจินตนาการไม่ออกว่าบ้านหลังนี้ พวกเขาต้องพูดว่า: "ฉันเห็นบ้านราคาหนึ่งแสนฟรังก์" - แล้วพวกเขาก็อุทาน: " อะไรนะ สวย!"".

การเดินทางจากดาวเคราะห์น้อยไปยังดาวเคราะห์น้อย เจ้าชายน้อย (และร่วมกับเขา) นักอ่านตัวน้อย) เริ่มตระหนักมากขึ้นถึงสิ่งที่ควรหลีกเลี่ยง ตัณหาในอำนาจ - เป็นตัวตนในกษัตริย์ผู้เรียกร้องการเชื่อฟังอย่างไม่มีข้อกังขา ความทะเยอทะยานและความทะเยอทะยานที่ไม่ปานกลาง - ผู้อาศัยอยู่อย่างโดดเดี่ยวจากดาวเคราะห์ดวงอื่นราวกับตอบรับเสียงปรบมือถอดหมวกและคันธนูออก คนขี้เมา นักธุรกิจ นักภูมิศาสตร์ที่โดดเดี่ยวในศาสตร์ของเขา ตัวละครทั้งหมดเหล่านี้ทำให้เจ้าชายน้อยได้ข้อสรุป: "จริงๆ แล้ว ผู้ใหญ่เป็นคนที่แปลกมาก" และผู้จุดโคมจะอยู่ใกล้เขามากที่สุด - เมื่อเขาจุดตะเกียง มันเหมือนกับว่ามีดาวหรือดอกไม้อีกดวงหนึ่งเกิดขึ้น “มันมีประโยชน์จริงๆ เพราะมันสวยงาม” การจากไปของฮีโร่ในเทพนิยายจากโลกก็มีความสำคัญเช่นกัน: เขากลับมายังโลกของเขาเพราะเขาต้องรับผิดชอบต่อทุกสิ่งที่เขาทิ้งไว้ที่นั่น

ในวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2487 นักบินทหาร Antoine de Saint-Exupéry ไม่ได้กลับฐานทัพและหายไปสามสัปดาห์ก่อนการปลดปล่อยฝรั่งเศสบ้านเกิดของเขาซึ่งเขาได้ต่อสู้เพื่อสิ่งนี้ เขาพูดว่า: "ฉันรักชีวิต" - และเขาทิ้งความรู้สึกนี้ไว้กับเราตลอดไปในงานของเขา

อ็อตฟรีด พรูสเลอร์(เกิด พ.ศ. 2466) - นักเขียนชาวเยอรมัน เติบโตในโบฮีเมีย มหาวิทยาลัยหลักในชีวิตของเขาคือช่วงหลายปีที่อยู่ในค่ายเชลยศึกโซเวียต ซึ่งเขาจบลงเมื่ออายุ 21 ปี “การศึกษาของฉันขึ้นอยู่กับวิชาต่างๆ เช่น ปรัชญาเบื้องต้น มนุษยศาสตร์เชิงปฏิบัติ และภาษารัสเซียในบริบทของภาษาสลาฟ” เขากล่าวในการให้สัมภาษณ์ จึงไม่น่าแปลกใจที่ Preusler สามารถพูดภาษารัสเซียและภาษาเช็กได้อย่างคล่องแคล่ว

ผลงานของนักเขียนสะท้อนมุมมองของเขาเกี่ยวกับการสอนสมัยใหม่ ในการสัมภาษณ์เดียวกัน เขาเน้นย้ำว่า: “สิ่งที่ทำให้คนในยุคนี้แตกต่างคือผลที่ตามมาจากอิทธิพลของโลกรอบข้าง: ชีวิตประจำวันที่มีเทคนิคสูง ค่านิยมของสังคมผู้บริโภคที่มุ่งมั่นสู่ความสำเร็จไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม เช่น ปัจจัยที่ไม่เอื้ออำนวยต่อวัยเด็ก” ในความเห็นของเขา พวกเขาเป็นกลุ่มที่ปล้นเด็กในวัยเด็กและย่อให้สั้นลง เป็นผลให้เด็กไม่ได้อยู่ในวัยเด็ก “พวกเขามีปฏิสัมพันธ์เร็วเกินไปกับโลกที่ไร้หัวใจของผู้ใหญ่ พวกเขาหมกมุ่นอยู่กับความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่พวกเขายังไม่โตเต็มที่... ดังนั้นเป้าหมายของการสอนสมัยใหม่คือการส่งเด็กกลับคืน สู่วัยเด็ก...”

อุดมการณ์ของนาซีซึ่งแผ่ซ่านไปทั่วทุกซอกทุกมุมของสังคมเยอรมันในช่วงระบอบการปกครองของฮิตเลอร์อดไม่ได้ที่จะปราบชาวเยอรมัน การจัดพิมพ์หนังสือเด็ก. ผู้อ่านรุ่นเยาว์ได้รับการเลี้ยงดูอย่างล้นหลามด้วยตำนานยุคกลางที่โหดร้ายซึ่งตอกย้ำความคิดของซูเปอร์แมนและด้วยเทพนิยายหลอกอันแสนหวานที่แสดงออกถึงคุณธรรมของชนชั้นกลางชนชั้นกลาง

Preusler เดินตามเส้นทางแห่งการลดความเป็นวีรบุรุษของวรรณกรรมเด็กเยอรมัน นิทานสำหรับเด็ก "บาบายากาน้อย", "เงือกน้อย", "ผีน้อย" เป็นไตรภาคที่ตีพิมพ์ระหว่างปี 1956 ถึง 1966 ตามมาด้วยนิทานเกี่ยวกับคำพังเพย - "Herbe the Big Hat" และ "Herbe the Dwarf and the Goblin" ไม่มีอะไรยิ่งใหญ่เกี่ยวกับฮีโร่เชิงบวก และความเย่อหยิ่งและความรู้สึกเหนือกว่าในตัวฮีโร่เชิงลบนั้นเป็นเพียงการเยาะเย้ย ตามกฎแล้วตัวละครหลักมีขนาดเล็กมาก (Little Baba Yaga, Little Merman, Little Ghost) แม้ว่าพวกเขาจะรู้วิธีเสกสรร แต่พวกเขาก็ยังห่างไกลจากผู้มีอำนาจทุกอย่างและบางครั้งยังถูกกดขี่และพึ่งพาอีกด้วย จุดประสงค์ของการดำรงอยู่นั้นสอดคล้องกับการเติบโตของพวกเขา พวกโนมส์กำลังตุนเสบียงสำหรับฤดูหนาว บาบา ยากาตัวน้อยใฝ่ฝันที่จะได้เข้าร่วมเทศกาล Walpurgis Night ในที่สุด ฝีพายตัวน้อยกำลังสำรวจสระน้ำบ้านเกิดของเขา และผีน้อยอยากเปลี่ยนจากดำเป็นขาวอีกครั้ง ตัวอย่างของฮีโร่แต่ละคนพิสูจน์ให้เห็นว่าไม่จำเป็นต้องเป็นเหมือนคนอื่นเลยและ "อีกาขาว" ก็ถูกต้อง ดังนั้นบาบายากาตัวน้อยจึงทำดีซึ่งขัดกับกฎของแม่มด

การเล่าเรื่องในเทพนิยายเป็นไปตามวันต่อเนื่องกัน ซึ่งแต่ละวันมีเหตุการณ์บางอย่างที่เกินขอบเขตของการดำรงอยู่อย่างราบรื่นตามปกติเล็กน้อย ดังนั้น ในวันธรรมดา โนมส์ เฮอร์บี จึงพักงานและออกไปเดินเล่น หากพฤติกรรมของฮีโร่ผู้วิเศษฝ่าฝืนหลักการที่ยอมรับกันโดยทั่วไปก็เป็นเพียงเพื่อความสมบูรณ์และความสุขของชีวิตเท่านั้น ในด้านอื่นๆ พวกเขาปฏิบัติตามมารยาท กฎแห่งมิตรภาพ และความเป็นเพื่อนบ้านที่ดี

พราวส์เลอร์สนใจสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ที่อาศัยอยู่ในส่วนนั้นของโลกซึ่งน่าสนใจสำหรับเด็กเท่านั้นมากกว่า ฮีโร่ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นจากจินตนาการยอดนิยม: พวกเขาเป็นพี่น้องทางวรรณกรรมของตัวละครจากเทพนิยายเยอรมัน นักเล่าเรื่องมองเห็นพวกเขาในสภาพแวดล้อมที่คุ้นเคย เข้าใจถึงเอกลักษณ์ของตัวละครและนิสัยที่เกี่ยวข้องกับวิถีชีวิตของพวกโนมส์หรือก็อบลิน แม่มดหรือเงือก ในกรณีนี้ การเริ่มต้นอันน่าอัศจรรย์นั้นไม่ได้มีบทบาทสำคัญอะไร คำพังเพย เฮอร์บา ต้องการเวทมนตร์เพื่อสร้างหมวกคำพังเพย บาบา ยากาตัวน้อยอยากรู้เคล็ดลับมายากลทั้งหมดด้วยใจ เพื่อที่เธอจะได้นำไปใช้ในการทำความดี แต่ไม่มีอะไรลึกลับในนิยายของ Preusler: บาบายากาตัวน้อยซื้อไม้กวาดใหม่ในร้านค้าเล็ก ๆ ในหมู่บ้าน

คำพังเพย Herbe โดดเด่นด้วยความประหยัดของเขา เขาเตรียมตัวแม้กระทั่งสำหรับการเดินอย่างระมัดระวังโดยไม่ลืมรายละเอียดแม้แต่น้อย ในทางกลับกันก็อบลินซวอตเทลเพื่อนของเขาเป็นคนไม่ใส่ใจและไม่รู้จักความสะดวกสบายของบ้านเลย บาบายากาตัวน้อยซึ่งเหมาะกับเด็กนักเรียนเป็นคนไม่สงบและในเวลาเดียวกันก็ขยัน เธอทำในสิ่งที่เธอคิดว่าถูกต้อง ทำให้เกิดความขุ่นเคืองกับป้าของเธอและแม่มดผู้เฒ่า โวเดียนอยตัวน้อยก็เหมือนกับเด็กผู้ชายทั่วไปที่อยากรู้อยากเห็นและประสบปัญหาต่างๆ ผีน้อยมักจะเศร้าและเหงาอยู่เสมอ

ผลงานนี้เต็มไปด้วยคำอธิบายที่ผู้อ่านรุ่นเยาว์สนใจไม่น้อยไปกว่าโครงเรื่อง วัตถุถูกแสดงผ่านสีรูปร่างกลิ่นแม้กระทั่งการเปลี่ยนแปลงต่อหน้าต่อตาเราเหมือนหมวกของคำพังเพยซึ่งในฤดูใบไม้ผลิจะเป็น "สีเขียวอ่อน ๆ เหมือนปลายอุ้งเท้าต้นสนในฤดูร้อน - มืดเหมือนใบลิงกอนเบอร์รี่ใน ฤดูใบไม้ร่วง - สีทองหลากสีเหมือนใบไม้ที่ร่วงหล่นและในฤดูหนาวจะกลายเป็นสีขาวราวกับหิมะแรก”

โลกแห่งเทพนิยายของ Preusler นั้นอบอุ่นเหมือนเด็กและเต็มไปด้วยความสดชื่นตามธรรมชาติ ความชั่วร้ายพ่ายแพ้อย่างง่ายดาย และมันมีอยู่ที่ไหนสักแห่งในโลกใหญ่ คุณค่าหลักของเด็กในเทพนิยายคือมิตรภาพซึ่งไม่สามารถบดบังด้วยความเข้าใจผิดได้

นวนิยายเทพนิยายมีน้ำเสียงการเล่าเรื่องที่จริงจังและความรุนแรงของความขัดแย้ง "กระบัท"(1971) เขียนจากตำนานยุคกลางของชาวเซิร์บ Lusatian นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับโรงสีที่น่ากลัวซึ่งมิลเลอร์สอนเวทมนตร์ให้กับเด็กฝึกงานเกี่ยวกับชัยชนะของ Krabat นักเรียนอายุสิบสี่ปีเหนือเขาเกี่ยวกับกองกำลังหลักที่ต่อต้านความชั่วร้าย - ความรัก

ผลลัพธ์

วรรณกรรมเด็กของรัสเซียและยุโรปได้รับการก่อตั้งขึ้นและพัฒนาในลักษณะเดียวกัน - ภายใต้อิทธิพลของคติชน, ปรัชญา, การสอน, แนวคิดทางศิลปะในยุคต่างๆ

วรรณกรรมเด็กทั่วโลกแพร่หลายในรัสเซีย เนื่องจากมีโรงเรียนนักแปลที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ตลอดจนประเพณีการปรับตัวสำหรับเด็ก

การอ่านวรรณกรรมสำหรับเด็กจากต่างประเทศช่วยให้ผู้อ่านเด็กได้รู้จักกับวัฒนธรรมโลก

แม้จะมีการใช้คอมพิวเตอร์แพร่หลาย แต่ผู้ปกครองยังคงซื้อหนังสือฉบับพิมพ์ให้กับบุตรหลานของตน แน่นอน มี​ความ​ต้องการ​หนังสือ​มาก​ขึ้น​สำหรับ​เด็กเล็ก​ที่​ยัง​อ่าน​ไม่​ได้. ผู้สูงอายุชอบดาวน์โหลดผลงานบนอินเทอร์เน็ตด้วยตนเองและอ่านบนอุปกรณ์ของตน แต่ถึงกระนั้นอิทธิพลของวรรณกรรมที่มีต่อพัฒนาการของเด็กก็ไม่อาจปฏิเสธได้ ดังนั้นในบทความนี้เราจะมาดูกันว่าทุกวันนี้มีนักเขียนเด็กยุคใหม่อะไรบ้าง ทบทวน นักเขียนชื่อดังจะช่วยให้คุณเข้าใจว่าเด็กและผู้ปกครองสนใจอะไร

อิทธิพลของวรรณกรรมต่อพัฒนาการของเด็ก

เริ่มจากจุดเริ่มต้นกันก่อน กล่าวคือเราจะเข้าใจว่าหนังสือมีอิทธิพลต่อพัฒนาการของเด็กอย่างไร ควรสังเกตว่าเรื่องราวที่พ่อแม่ที่รักอ่านหรือเล่านั้นลูกๆ ของพวกเขาให้ความสำคัญอย่างยิ่ง แน่นอนว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นจนถึงจุดหนึ่ง แต่ในช่วงเวลานี้ ระบบการรับรู้โลกของเด็กๆ ได้ก่อตัวขึ้นบ้างแล้ว ทั้งหมดนี้หมายความว่าก่อนที่คุณจะเริ่มอ่านหนังสือของผู้เขียนใหม่ให้ลูกของคุณ คุณควรอ่านด้วยตัวเอง

นี้ เงื่อนไขที่จำเป็นเพราะนักเขียนเด็กยุคใหม่และผลงานของพวกเขาบางครั้งก็มีนวัตกรรมมากและเทพนิยายบางเรื่องยังแสดงระบบค่านิยมจากมุมมองของนักเขียนแต่ละคนอีกด้วย นักเขียนที่สร้างหนังสือประเภทนี้เชื่อว่าสิ่งนี้จะช่วยให้เด็กปรับตัวเข้ากับโลกปัจจุบันและเข้าใจมันได้ แน่นอน บิดามารดาควรตัดสินใจว่าจะเลี้ยงลูกอย่างไร แต่ต้องเลือกวรรณกรรมอย่างระมัดระวังตั้งแต่วัยเด็ก เพื่อปลูกฝังให้เด็กได้ลิ้มรสหนังสือดีๆ

วิธีเลือกหนังสือให้ลูกตามวัย

หากคุณต้องการปลูกฝังให้ลูกของคุณรักการอ่านคุณต้องเลือกหนังสือที่เหมาะสมตามอายุ สมมติว่ายังเร็วเกินไปที่เด็กอายุ 2 ขวบจะอ่านหนังสือของ Nosov เนื่องจากหนังสือของ Nosov จะเข้าใจได้ยาก แต่เทพนิยายของ Korney Chukovsky ก็ค่อนข้างเหมาะสม คุณยังสามารถอ่านเพลงกล่อมเด็กสั้นๆ ให้ลูกฟังแล้วท่องจำร่วมกันได้ เทพนิยายเช่น "Ryaba Hen", "Teremok", "Kolobok" ก็เหมาะสำหรับวัยนี้ด้วย (แม้ว่าคุณจะหันไปหาพวกเขาได้เร็วกว่านี้ก็ตาม)

เมื่อเด็กโตขึ้น คุณควรเริ่มอ่านผลงานเช่น "Three from Prostokvashino", "Baby and Carlson", "The Adventure of Pinocchio" ให้เขาฟัง จากนั้นรวม "ซินเดอเรลล่า", "สโนว์ไวท์" และเทพนิยายที่คล้ายกันไว้ในรายการหนังสือ พวกเขาจะเป็นคนที่จะสอนเด็กให้กังวลและเห็นอกเห็นใจ คิดถึงความยุติธรรม ความดีและความชั่ว

นักเขียนเด็กยุคใหม่และผลงานของพวกเขายังวางอยู่บนชั้นวางหนังสือสำหรับเด็กของคุณได้ แน่นอนว่าควรเลือกอย่างระมัดระวังมากขึ้น โดยผู้ปกครองจะต้องอ่านข้อความที่ไม่รู้จักก่อน แต่ถ้าคุณมีลูกที่ค่อนข้างโตแล้ว การติดตามเขาเป็นเรื่องยาก แต่พยายามเสนอสิ่งที่เขายังไม่ได้อ่านจากหนังสือคลาสสิกให้เขาบางทีเขาอาจจะชอบมัน

นักเขียนเด็กและหนังสือที่ผ่านการทดสอบตามเวลา

ลองดูนักเขียนและหนังสือสำหรับเด็กที่ผ่านการทดสอบตามเวลาที่ดีที่สุดเพื่อพัฒนาการของเด็ก ซึ่งรวมถึงสิ่งต่อไปนี้

• บทกวีของอักเนีย บาร์โต คุณสามารถเริ่มอ่านให้ลูกน้อยฟังได้ตั้งแต่อายุ 1 ขวบ เพราะเธอมีทั้งบทกวีสั้นและเรียบง่าย และยาวกว่าและจริงจังกว่า
• เขาค่อนข้างเป็นที่นิยมในหมู่เด็ก ๆ และเด็กเกือบทุกคนรู้จักผลงานชื่อดังของเขา "Moidodyr" หรือ "Mukha Tsokotukha"
• เมื่ออายุมากขึ้น เด็กๆ ควรอ่านผลงานของพี่น้องกริมม์ ตัวอย่างเช่น "Blizzard", "หนูน้อยหมวกแดง", "Hans ที่สมเหตุสมผล", "Rose Hood"
• Lindgren Astrid และที่สุดของเธอ ผลงานที่มีชื่อเสียง"ปิปปี้ ถุงน่องยาว" และ "เบบี้กับคาร์ลสัน"
• ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งหมายความว่าต้องอ่านเมื่อเด็กโตขึ้น หนังสือยอดนิยมของเขาคือ “The Malachite Box” ซึ่งมีนิทานอูราลหลายเรื่อง หากลูกของคุณสนใจนิทานพื้นบ้านก็เสนอทางเลือกนี้ให้เขา
• หนังสือชุดที่น่าสนใจเกี่ยวกับการผจญภัยของหญิงสาว Ellie ในดินแดนมหัศจรรย์
• Lewis Carroll เขียนได้อย่างน่าหลงใหลไม่น้อย ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "อลิซในแดนมหัศจรรย์" และ "อลิซทะลุกระจก"
• หนังสือชุด "The Chronicles of Narnia" ของ Clive Lewis น่าสนใจมากซึ่งเปิดโลกที่น่าอัศจรรย์และมหัศจรรย์

ดังนั้นเราจึงดูรายชื่อหนังสือเด็กเรียงตามผู้แต่งจำนวนน้อยมาก แต่ในความเป็นจริงแล้ว รายชื่อหนังสือนั้นกว้างขวางกว่ามาก ที่นี่คุณสามารถเพิ่มผลงานอื่นๆ ที่คุณรู้จักและชื่นชอบที่คุณอ่านตั้งแต่ยังเป็นเด็กได้ ลูกของคุณอาจจะสนใจสิ่งนี้

นักเขียนเทพนิยายรัสเซียยุคใหม่

ตอนนี้เรามาดูรายชื่อนักเขียนเด็กยุคใหม่ (และผลงานของพวกเขา) ได้แก่ ผู้สร้างนิทานที่ตีพิมพ์ในรัสเซีย

• นาตาลียา โกโรเดตสกายา นักเล่าเรื่องสมัยใหม่ที่น่าสนใจมากที่ได้เขียนผลงานมากมายแล้ว เช่น เธอเขียนซีรีส์เรื่อง "Fairytale Kingdom" ด้วยการอ่านหนังสือเหล่านี้ คุณสามารถถูกพาไปยังโลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
• Olga Kolpakova ได้ตีพิมพ์หนังสือมากกว่าหนึ่งโหลแล้ว รวมถึงเรื่องราวที่น่าสนใจและให้คำแนะนำมากมายที่ลูกของคุณจะต้องเพลิดเพลินอย่างแน่นอน
• Sophia Prokofief เป็นผู้เขียนหลายคน เรื่องราวมหัศจรรย์และนิทานสำหรับทั้งเด็กเล็กและเด็กนักเรียน ในหมู่พวกเขาเราสามารถสังเกตได้เช่น "Astrel และผู้พิทักษ์แห่งป่า", "สโนว์ไวท์ในปราสาทที่น่าหลงใหล", "ในดินแดนแห่งตำนาน"
• วาเลนตินา โอเซวา. นักเขียนคนนี้มีนิทานสำหรับเด็กมากมายรวมถึงเรื่องสั้น ๆ แต่ให้ความรู้

ดังที่เราเห็นนักเขียนเด็กชาวรัสเซียสมัยใหม่หลายคนและผลงานของพวกเขาค่อนข้างได้รับความนิยมและอาจมีผลกระทบเช่นกัน ผลกระทบเชิงบวกในการพัฒนาลูกของคุณให้กลายเป็นคนสามัคคีธรรมที่รู้ว่าความรักและความเกลียดชังคืออะไร อะไรดีและไม่ดี จุดไหนที่คุณต้องยืนหยัดเพื่อตัวเอง และจุดไหนที่จะสนับสนุนคนที่คุณรัก

นักเขียนเทพนิยายต่างประเทศร่วมสมัย

ไม่เพียงแต่นักเขียนเด็กชาวรัสเซียสมัยใหม่และผลงานของพวกเขาเท่านั้นที่สามารถแสดงบนชั้นหนังสือของเด็ก ๆ ได้ แต่ยังมีผลงานจากต่างประเทศด้วย แน่นอนที่นี่คุณต้องเลือกอย่างเคร่งครัดมากขึ้นเพราะบางครั้งพวกเขาก็เสนอให้คุณอ่านสิ่งที่เหลือเชื่อ แต่ก็มีเรื่องที่น่าสนใจเช่นกัน มาดูรายชื่อกัน

• ดิ๊ก คิง-สมิธ. นี้ นักเขียนภาษาอังกฤษได้รับความนิยมอย่างมากจากเรื่องราวอันน่าทึ่งเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ ที่ทั้งครอบครัวสามารถอ่านซ้ำได้
• สเวน นอร์ดควิสต์. ผู้สร้างหนังสือชุดเกี่ยวกับ Peson และ Findus ลูกแมวของเขา งานนี้ได้รับการแปลเป็นหลายภาษา การ์ตูน และเกมคอมพิวเตอร์ก็ถูกสร้างขึ้นตามนั้น
• คริสตินา เนสท์ลิงเกอร์. นี่คือนักเขียนชาวออสเตรียที่ตีพิมพ์หนังสือมากกว่าร้อยเล่มในอาชีพของเธอ

แน่นอนว่านี่ไม่ใช่รายการทั้งหมด แต่เป็นเพียงตัวอย่างบางส่วนเท่านั้น พ่อแม่เองก็ต้องเติมให้ลูกได้มีโอกาสอ่านหนังสือดีๆ

นักเขียนเด็กชื่อดังที่เขียนบทกวี

นอกจากนิทานแล้วควรมีงานบทกวีบนชั้นวางของลูกของคุณด้วย สิ่งนี้จะขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเขาได้อย่างมากและยังช่วยพัฒนาความจำของเขาด้วย ตอนนี้เรามาดูกันว่านักเขียนและหนังสือสำหรับเด็กยุคใหม่ทำงานในลักษณะนี้อย่างไร

• อังเดร ไจล์ส. นี่คือกวีเด็กชาวอังกฤษยุคใหม่ผู้ตีพิมพ์หนังสือ The Dancing Giraffe ที่โด่งดังไปทั่วโลก
• มาริน่า โบโรดิทสกายา เธอเขียนทั้งบทกวีสำหรับผู้ใหญ่และเด็ก (ซึ่งมีอีกมากมาย) นี่คือบทกวีของผู้แต่ง - "วันสุดท้ายของการฝึกอบรม", "ป่าพรุ", "อีสุกอีใส", "Rybkin TV" และอื่น ๆ อีกมากมาย
• กาลินา ดาดินา. หนังสือยอดนิยมของเธอคือ “The Book in the Vest” เป็นการรวบรวมบทกวีซึ่งอยู่ใน ลำดับตัวอักษร. สิ่งนี้จะช่วยให้ลูกของคุณเรียนรู้ตัวอักษรและอ่านงานที่น่าสนใจ

นักเขียนรุ่นเยาว์ผู้มุ่งมั่น

บางครั้งเป็นเรื่องยากมากสำหรับผู้ปกครองยุคใหม่ที่จะเลือกวรรณกรรมสำหรับลูกจากนักเขียนหน้าใหม่ที่ทันสมัยและบ่อยครั้งที่สุดด้วยซ้ำ ดังนั้นด้านล่างเราจะพิจารณานักเขียนและหนังสือสำหรับเด็กที่ดีที่สุดเพื่อพัฒนาการของเด็กซึ่งยังไม่เป็นที่รู้จักทั้งหมด แต่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์อย่างสมควรแล้ว ในปี 2558 Debut Prize มอบให้กับนักเขียนสามคนที่ได้รับ รางวัลพิเศษ"ด้านหลัง งานที่ดีที่สุดให้กับเด็กและวัยรุ่น” นี่คือ Dmitry Akhmetshin จากเมือง Samara รางวัลนี้ตกเป็นของเขาจากเรื่อง "The Adventures of Denis in the Painted World" ควรสังเกตว่าผู้เขียนคนนี้ยังอายุน้อยและมีผลงานอื่นที่คล้ายคลึงกันอีกหลายชิ้น

นอกจากนี้ในรายชื่อนี้คือ Dmitry Buchelnikov จากเมืองโซชี เขามีชื่อเสียงจากเรื่องราวของเขา "Majara" นี่เป็นนักเขียนรุ่นเยาว์ซึ่งมีชื่อจริงว่า Dmitry Kungurtsev แม้ว่าเขาจะเขียนนิทานและบทกวีสำหรับเด็กมาตั้งแต่เด็ก แต่ผลงานของเขาเคยตีพิมพ์ในนิตยสารเพียงฉบับเดียวเท่านั้น แต่ตอนนี้เขาได้รับรางวัลและการยอมรับแล้ว

ดังที่เราเห็นแล้วว่าโลกสมัยใหม่กังวลอย่างมากเกี่ยวกับความพร้อมของวรรณกรรมดีๆ สำหรับคนรุ่นใหม่ ด้วยเหตุนี้ ในปีนี้จึงมีการจัดตั้งรางวัล "เปิดตัว" ขึ้น การเสนอชื่อใหม่- “เพื่อผลงานที่ดีที่สุดสำหรับเด็กและวัยรุ่น” ดังนั้น หากคุณต้องการเพิ่มรายชื่อหนังสือเด็กที่รวบรวมโดยผู้แต่ง และกำลังมองหาเยาวชนที่มีความสามารถที่เขียนผลงานที่ดีและน่าสนใจ คุณสามารถจดบันทึกผลงานของนักเขียนข้างต้นได้

วรรณกรรมพัฒนาการ (สารานุกรม กวีนิพนธ์ ฯลฯ)

ในช่วงหนึ่งของพัฒนาการของเด็ก เพื่อให้เขาเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับโลกรอบตัวและซึมซับความรู้ที่จำเป็นอย่างสนุกสนาน จำเป็นต้องมีวรรณกรรมแยกต่างหาก นี้ สารานุกรมต่างๆฯลฯ ตอนนี้เรามาดูกันว่านักเขียนเด็กยุคใหม่และผลงานของพวกเขาสามารถช่วยคุณในเรื่องนี้ได้อย่างไร

• ผู้เขียนที่น่าสนใจและมีความสามารถมาก บ่อยครั้งที่เขาสร้างวรรณกรรมเพื่อการศึกษาที่เด็ก ๆ ชื่นชอบ คุณจะพบบทกวีต่างๆ ที่จะช่วยให้ลูกของคุณเรียนรู้ตารางสูตรคูณ รวมไปถึงบทกลอนจำนวนหนึ่ง การนับคำคล้องจอง และอื่นๆ อีกมากมาย
• จูเลีย โดนัลด์สัน. ผู้เขียนคนนี้เขียน “นิทานคล้องจอง” ที่ค่อนข้างน่าสนใจสำหรับเด็กเล็ก

เมื่อลูกของคุณโตขึ้น คุณควรซื้อหนังสือเช่น สารานุกรมขนาดใหญ่ด้วยภาพสีสันสดใส ขอย้ำอีกครั้งว่าคุณเพียงแค่ต้องเน้นไปที่อายุของลูกของคุณและเนื้อหาของหนังสือเอง

วรรณกรรมวัยรุ่น

แยกกันควรพูดเกี่ยวกับ เมื่อถึงวัยนี้แล้วที่เด็กเริ่มอ่านสิ่งที่ตัวเองต้องการ ดังนั้นบางครั้งคุณควรสงสัยว่าลูกของคุณหลงใหลอะไรมากเนื่องจากนักเขียนเด็กสมัยใหม่และผลงานของพวกเขาไม่เหมาะกับวัยรุ่นทุกคนด้วยซ้ำ บางส่วนไม่ควรรวมอยู่ในรายการเรื่องรออ่านเลย ลองดูผู้เขียนบางคนที่ถือว่าดีที่สุด

• โจแอนน์ โรว์ลิ่ง. บางทีผู้หญิงคนนี้อาจเป็นหนึ่งในคนที่โด่งดังที่สุดในโลก เธอเป็นคนที่เขียนหนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับเด็กชายแฮร์รี่พอตเตอร์ มีการสร้างภาพยนตร์จากงานนี้
• นำเสนอเพลงคลาสสิกสำหรับวัยรุ่นของคุณ เช่น "To Kill a Mockingbird" ของ Harper Lee, "The Catcher in the Rye" ของ Jerome Seller, "Dandelion Wine" ของ Ray Bradberry
• สำหรับผู้ที่รักเวทมนตร์ มีหนังสือชุดที่น่าสนใจซึ่งเขียนโดย Dmitry Yemets สองรายการที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือการล้อเลียน "Tanya Grotter" และ "Mefodiy Buslaev"

และจำไว้ว่า เมื่อถึงวัยนี้ เด็กจะเริ่มรู้สึกถึงความเป็นผู้ใหญ่ รวมทั้งเข้าใจสิ่งที่เขาต้องการในชีวิตนี้และโลกนี้คืออะไร ดังนั้นคุณควรระมัดระวังในการเลือกหนังสือ เนื่องจากนักเขียนหลายคนที่ผลงานอ้างว่าเป็นวรรณกรรมวัยรุ่นควรอ่านเมื่ออายุมากขึ้น ซึ่งเป็นช่วงที่จิตใจและโลกทัศน์ได้ก่อตัวขึ้นแล้ว

หนังสือเด็กและวัยรุ่นยอดนิยมที่สุด

ตอนนี้เราควรสรุปและแสดงรายการนักเขียนเด็กสมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและผลงานของพวกเขา เด็กนักเรียนมักถูกขอให้เขียนเรียงความในหัวข้อนี้ ดังนั้นเรามาดูการให้คะแนนของผู้แต่งที่ได้รับความนิยมในหมู่เด็กโดยเฉพาะ

• Max Fry และซีรีส์ของเขาเรื่อง “Echo Labyrinths” และ “Echo Chronicles”;
• Dan Simmons - "Illion", "Winter Ghosts" ฯลฯ ;
• Arkady และ (ผู้เขียนเหล่านี้ถือเป็นนิยายวิทยาศาสตร์รัสเซียคลาสสิก);
• Diana Duane ยังเขียนแฟนตาซีด้วย
• Donald Bisset เป็นนักเขียนเด็กยอดนิยม

เราทุกคนอ่านหนังสือเด็กเป็นส่วนใหญ่เมื่อเรายังเป็นเด็ก นักเขียนในประเทศ. อย่างไรก็ตามมี เป็นจำนวนมาก วรรณกรรมที่มีชื่อเสียงสำหรับเด็กจากนักเขียนชาวต่างประเทศ ในขณะเดียวกัน หนังสือดังกล่าวก็แตกต่างกันตรงที่ประเทศต่างๆ มีประเพณีของตนเองและตัวละครหลักที่พวกเขาชื่นชอบ ซึ่งเป็นเด็กที่ไม่ธรรมดาและอยากรู้อยากเห็นสำหรับเด็กในประเทศของเรา

คุณสามารถดาวน์โหลดหนังสือเด็กต่างประเทศได้ฟรีและไม่ต้องลงทะเบียนบนเว็บไซต์วรรณกรรมของเราในรูปแบบที่เหมาะสมสำหรับอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์สำหรับการอ่านวรรณกรรม: pdf, rtf, epub, fb2, txt เรามีหนังสือมากมายจากนักเขียนและผู้แต่งสมัยใหม่ในอดีต กับเราคุณยังสามารถอ่านงานออนไลน์ได้

มีเทพนิยายในชีวิตของเราแต่ละคน หลังจาก เรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับการผจญภัยของสัตว์ต่าง ๆ เด็กและผู้ใหญ่ เกี่ยวกับการเดินทางไปยังประเทศห่างไกล เราสามารถนอนหลับได้อย่างไพเราะและปลอดโปร่งมากขึ้น จากนี้ไปเราเริ่มรักหนังสือ ศึกษาภาพ เรียนรู้การอ่าน

วรรณกรรมเด็กต่างประเทศมีไว้สำหรับ ที่มีอายุต่างกัน. หนังสือสำหรับเด็กเล็กมีภาพประกอบที่สดใสและขนาดใหญ่ วรรณกรรมสำหรับเด็กโตมีข้อมูลทางวิทยาศาสตร์ การศึกษา และการศึกษามากกว่า

หนังสือสำหรับเด็กทุกเล่มมีมาก ความหมายลึกซึ้งซึ่งฝังอยู่ในจิตใต้สำนึกของเด็กเกี่ยวกับความดีและความชั่ว วิธีเลือกเพื่อน วิธีเข้าใจโลกอย่างถูกต้อง และชีวิตโดยทั่วไปเป็นอย่างไร เด็กที่เข้ามาในโลกนี้เริ่มเรียนรู้ที่จะอยู่ที่นี่และหนังสือก็เป็นครูที่ยอดเยี่ยมในงานที่ยากลำบากนี้

นักเขียนจากประเทศอื่นๆ มากมายสร้างสรรค์ผลงานที่เด็กๆ ในบ้านเราชอบมาก วรรณกรรมเด็กต่างประเทศเป็นที่รู้จักของนักเขียนเช่น Brothers Grimm, Hans Christian Andersen, Astrid Lindgren และ Charles Perrault เหล่านี้เป็นเรื่องราวชั่วนิรันดร์เกี่ยวกับ Pippi Longstocking นักดนตรีประจำเมืองเบรเมิน และเจ้าหญิงกับถั่ว เราทุกคนรักเทพนิยายเหล่านี้และอ่านให้ลูก ๆ ของเราฟัง ยิ่งไปกว่านั้น ในแต่ละเรื่อง ตัวละครหลักจะพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่น่าทึ่ง พบเพื่อนใหม่ และพบกับศัตรู คุณธรรมนั้นเหมือนกันเสมอ - ชัยชนะที่ดีเหนือความชั่ว ในขณะเดียวกัน ตัวละครเชิงลบก็ได้รับโอกาสในการปฏิรูป นี่เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการแสดงให้เด็กๆ เห็นว่าโลกนี้ซับซ้อน แต่ในขณะเดียวกัน คุณก็จะต้องเป็นคนดีด้วย

บนเว็บไซต์ของเราคุณจะพบและสามารถดาวน์โหลดหนังสือเด็กต่างประเทศที่มีชื่อเสียงในรูปแบบต่าง ๆ ฟรีเพื่ออ่านบนอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ใด ๆ คุณยังสามารถอ่านออนไลน์ได้ เราเลือกเรตติ้งแล้ว หนังสือที่ดีที่สุดซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของผู้อ่านจากทั่วทุกมุมโลกมากที่สุด