เมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม 2015 การประมูลของ Christie's New York ทำลายสถิติอีกครั้ง: รูปปั้น Pointing Man ของ Alberto Giacometti ถูกขายไปในราคา 141.3 ล้านดอลลาร์ ซึ่งมากกว่าล็อตบนก่อนหน้านี้เกือบ 40 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นผลงานของอาจารย์ Walking Man แห่งสวิสเซอร์แลนด์ ". อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานของประติมากรที่ได้รับความนิยมในการประมูล และจำนวนที่นักสะสมยินดีจ่ายสำหรับพวกเขา...
"คนชี้" 2490
The Pointing Man เป็นรูปปั้นที่แพงที่สุดที่เคยขายในการประมูล นี่เป็นหนึ่งในหกรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ที่คล้ายกันโดย Giacometti ที่สร้างขึ้นในปี 1947 ประติมากรรมที่ขายภายใต้ค้อนที่ Christie's ถูกเก็บไว้ในการจัดเก็บเป็นเวลา 45 ปีที่ผ่านมา คอลเลกชันส่วนตัว. เจ้าของเดิมในปี 1970 ซื้อผลงานจากนักสะสมชาวอเมริกันชื่อ Fred และ Florence Olsen ในทางกลับกันพวกเขาซื้อผลงานชิ้นเอกในปี 2496 จากลูกชายที่มีชื่อเสียง ศิลปินชาวฝรั่งเศสอองรี มาติส ปิแอร์ ประติมากรรม "ชี้นิ้ว" ที่เหลือถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก รวมทั้ง New York MoMA และแกลเลอรี Tate ในลอนดอน ตลอดจนในคอลเล็กชันส่วนตัว
ล็อตที่ขายที่ Christie's แตกต่างจากที่อื่นตรงที่ Giacometti วาดด้วยมือ ประติมากรสร้างรูปปั้นในเวลาไม่กี่ชั่วโมง - ระหว่างเที่ยงคืนถึงเก้าโมงเช้า เขาบอกกับผู้เขียนชีวประวัติของเขา อาจารย์ชาวสวิสกำลังเตรียมจัดนิทรรศการครั้งแรกในนิวยอร์กในรอบ 15 ปี “ฉันทำปูนปลาสเตอร์แล้ว แต่ฉันทำลายและสร้างซ้ำแล้วซ้ำอีก เพราะคนงานของโรงหล่อต้องมารับมันในตอนเช้า เมื่อพวกเขาได้เฝือกแล้ว ปูนปลาสเตอร์ก็ยังเปียกอยู่” เขาเล่า
ประติมากรเริ่มต้นขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ในระหว่างที่ Giacometti ถูกบังคับให้ย้ายจากฝรั่งเศสไปยังสวิตเซอร์แลนด์และตั้งรกรากในเจนีวา โดยแสดงภาพบุคคลที่มีรูปร่างผอมบางและยาวอย่างมาก ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเหงาและความไม่มั่นคงในการดำรงอยู่
งานของ Giacometti ถือเป็นหนึ่งในงานที่แพงที่สุดในตลาดศิลปะร่วมสมัย ก่อนการประมูล ผู้เชี่ยวชาญประเมินราคาของ "Pointing Man" ไว้ที่ 130 ล้านดอลลาร์ ซึ่งสูงกว่าราคาเจ้าของสถิติคนก่อนคือ "Walking Man I" โดยผู้เขียนคนเดียวกัน ชื่อของผู้ซื้อซึ่งวางเงินจำนวน 141.3 ล้านดอลลาร์สำหรับรูปปั้นนี้ไม่ได้รับการเปิดเผย
"คนเดินฉัน", 2504
Walking Man I ถือเป็นงานประติมากรรมที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดแห่งหนึ่งของศตวรรษที่ 20 ผลงานนี้ประกอบกับภาพเหมือนของผู้แต่ง ปรากฏบนธนบัตร 100 ฟรังก์สวิสด้วย
ในปี 2010 มันปรากฏตัวในการประมูลครั้งแรกในรอบยี่สิบปี - German Dresdner Bank AG วางล็อตนี้ซึ่งได้รับผลงานชิ้นเอกสำหรับคอลเล็กชั่นขององค์กร แต่หลังจากการครอบครอง Commerzbank ได้กำจัดวัตถุศิลปะ ผู้ขายสัญญาว่าจะบริจาคเงินจาก Walking Man I เพื่อการกุศล
ประติมากรรมทำให้เกิดความปั่นป่วนอย่างแท้จริง ผู้สมัครอย่างน้อยสิบคนต่อสู้เพื่อมันในห้องโถง แต่ในที่สุดราคาสูงสุดก็ถูกเสนอโดยผู้ซื้อที่ไม่ระบุชื่อทางโทรศัพท์ การประมูลดำเนินไปแปดนาที ในช่วงเวลานั้นราคาเริ่มต้นของล็อตเพิ่มขึ้นห้าเท่า (และร่วมกับค่าคอมมิชชั่น - เกือบหกเท่า)
ผู้เชี่ยวชาญที่เดอะวอลล์สตรีทเจอร์นัลแนะนำว่าผู้ซื้อที่ไม่ระบุชื่อคือโรมัน อับราโมวิช มหาเศรษฐีชาวรัสเซีย ซึ่งซื้อรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของผู้หญิงที่สร้างโดยจิอาโคเมตตีในปี 1956 เมื่อสองปีก่อน อย่างไรก็ตาม บลูมเบิร์กในเวลาต่อมาพบว่า Lily Safra ภรรยาม่ายของนายธนาคารชาวบราซิล Edmond Safra กลายเป็นเจ้าของรูปปั้น
"เพื่อความรักของพระเจ้า" พ.ศ. 2550
ประติมากรรมนี้สร้างโดย Damien Hirst ศิลปินชาวอังกฤษผู้โด่งดังจากแพลตตินัม 2 กก. เป็นแบบจำลองกะโหลกศีรษะของชาวยุโรปอายุ 35 ปีในศตวรรษที่ 18 ที่ลดขนาดลงเล็กน้อย เซลล์ของเพชร (รวมทั้งหมด 8601) ถูกตัดด้วยเลเซอร์ กรามทำจากแพลตตินั่ม และใส่ฟันแท้ กะโหลกศีรษะสวมมงกุฎเพชรสีชมพูน้ำหนัก 52.4 กะรัต ผลงานชิ้นนี้ทำให้ศิลปินชาวอังกฤษผู้โด่งดังจากการจัดวางเรื่องอื้อฉาวของเขาโดยใช้ซากสัตว์ในฟอร์มาลิน 14 ล้านปอนด์สเตอลิงก์
เฮิรสท์อ้างว่าชื่อของประติมากรรมได้รับแรงบันดาลใจจากคำพูดของแม่เมื่อเธอหันไปหาเขาด้วยคำถาม: สำหรับความรักของพระเจ้า คุณจะทำอย่างไรต่อไป? (“เพื่อเห็นแก่พระเจ้า ตอนนี้คุณกำลังทำอะไรอยู่”) สำหรับความรักของพระเจ้าเป็นคำพูดต่อคำจากสาส์นฉบับแรกของยอห์น
ในปี 2550 กะโหลกศีรษะถูกจัดแสดงที่ White Cube Gallery และขายได้ในราคา 100 ล้านดอลลาร์สหรัฐ (50 ล้านปอนด์) ในปีเดียวกัน Bloomberg และ The Washington Post เขียนว่า Damien Hirst เองและ Viktor Pinchuk มหาเศรษฐียูเครนเป็นหนึ่งในนักลงทุน ตัวแทนของ White Cube Gallery ไม่ได้ให้ความเห็นเกี่ยวกับข่าวลือดังกล่าว แต่กล่าวว่าผู้ซื้อตั้งใจที่จะขายต่อผลงานของ Hirst ในภายหลัง
"หัว", 2453-2455
สำหรับการทำงาน อาเมเดโอ โมดิเกลียนี่นักสะสมต่อรองทางโทรศัพท์ในที่สุดประติมากรรมก็ตกอยู่ใต้ค้อนในราคา 59.5 ล้านดอลลาร์ซึ่งสูงกว่าราคาเริ่มต้นสิบเท่า ชื่อของผู้ซื้อไม่เปิดเผย แต่ทราบมาว่าเขามาจากอิตาลี
Modigliani ไม่ได้ทำงานประติมากรรมเป็นเวลานาน - ตั้งแต่ปี 1909 ถึง 1913 เมื่อศิลปินกลับมาวาดภาพอีกครั้งรวมถึงเนื่องจากวัณโรค "หัว" ที่ขายที่ Christie's เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลคชันรูปปั้น "Pillars of Tenderness" ทั้งเจ็ดชิ้น ซึ่งผู้เขียนได้จัดแสดงในปี 1911 ในสตูดิโอของศิลปินชาวโปรตุเกส Amadeo de Sousa-Cordoso
ผลงานทั้งหมดโดดเด่นด้วยหัวรูปไข่เด่นชัด ตารูปอัลมอนด์ จมูกยาวบาง ปากเล็ก และคอยาว ผู้เชี่ยวชาญยังเปรียบเทียบระหว่างประติมากรรมของ Modigliani กับรูปปั้นครึ่งตัวของพระราชินีเนเฟอร์ติติที่มีชื่อเสียงซึ่งถูกเก็บไว้ใน พิพิธภัณฑ์อียิปต์เบอร์ลิน.
"สุนัขจาก ลูกโป่ง(สีส้ม)", 1994-2000
สุนัขสแตนเลสตัวนี้ถูกประมูลออกจากกลุ่มนักธุรกิจ Peter Brant ซึ่งเคยไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์มาก่อน ศิลปะร่วมสมัย(MoMA) ในนิวยอร์ก บนแกรนด์คาแนลในเวนิส และที่พระราชวังแวร์ซาย ประมาณการก่อนการขายของล็อต ซึ่งสูงสามเมตรและหนักหนึ่งตันอยู่ที่ 55 ล้านดอลลาร์
Orange Dog เป็นสุนัข "อากาศ" ตัวแรกจากห้าตัวที่สร้างขึ้นโดยศิลปินชาวอเมริกัน ประติมากรรมสี่ชิ้นที่เหลือก็ไปที่ของสะสมเช่นกัน แต่ถูกขายในราคาที่ต่ำกว่า
ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มาถึง Koons ซึ่งเป็นอดีตนายหน้าของ Wall Street ในปี 2550 จากนั้นการติดตั้งโลหะยักษ์ของเขา " ห้อยหัวใจ"ถูกขายที่ Sotheby's ในราคา $23.6 ล้าน ปีหน้าดอกไม้สีม่วงมหึมาของ บอลลูน“ไปร้านคริสตี้ด้วยเงิน 25.8 ล้านดอลลาร์ ในปี 2555 รูปปั้นทิวลิปขายที่คริสตี้ส์ในราคา 33.7 ล้านดอลลาร์
"สิงโตแห่ง Guennol" ประมาณ 3000-2800 ปีก่อนคริสตกาล อี
สร้างใน เมโสโปเตเมียโบราณเมื่อประมาณ 5,000 ปีที่แล้ว มีการพบรูปปั้นหินปูนในปี 1931 ในอิรัก ใกล้กรุงแบกแดด ที่หัวของสิงโตตัวเมียนั้น มีรูสำหรับร้อยเชือกหรือโซ่ไว้สองรู: มันมีไว้สำหรับสวมรอบคอ
ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2491 ผลงานนี้เป็นของนักสะสมชาวอเมริกันชื่ออลิสแตร์ แบรดลีย์ มาร์ติน และได้จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะบรูคลินแล้ว ประกาศการตัดสินใจที่จะขายประติมากรรม มาร์ตินสัญญาว่าจะส่งเงินไปการกุศล
"Lioness" โบราณสร้างสถิติราคางานประติมากรรมในปี 2550 ที่ Sotheby's ในนิวยอร์ก โดยย้าย "Head of a Woman" สีบรอนซ์ของ Picasso จากที่หนึ่งซึ่งขายได้น้อยกว่าหนึ่งเดือนก่อนหน้าด้วยราคา 29.1 ล้านดอลลาร์
ราคาสุดท้ายของประติมากรรมนั้นเกินราคาเริ่มต้นมากกว่าสามเท่า ผู้ซื้อห้ารายมีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่อชิงหุ่นดังกล่าว ผู้ชนะการประมูลไม่ต้องการเปิดเผยตัวตน
หัวโตของดิเอโก ค.ศ. 1954
ประติมากรรมสำริดเป็นรูปน้องชายของ Alberto Giacometti ดิเอโก เขาเป็นนางแบบที่ชื่นชอบของอาจารย์ชาวสวิส มี "หัว" หลายชุด ชุดสุดท้ายขายที่ Sotheby's ในปี 2013 ในราคา 50 ล้านเหรียญ
บิ๊กเฮดของดิเอโกได้รับเลือกให้เป็นผู้ติดตั้งที่จัตุรัสริมถนนในนิวยอร์ก แต่เนื่องจากการเสียชีวิตของผู้แต่ง งานในนั้นจึงถูกระงับ ประมาณการของประติมากรรมที่อยู่ภายใต้ค้อนของคริสตี้ส์อยู่ที่ 25-35 ล้านดอลลาร์
Giacometti อยู่ใน 10 อันดับแรกมากที่สุด ศิลปินที่รักโลกตั้งแต่ปี 2545 หลังการขายที่คริสตี้ส์ผลงานของศิลปินหลายท่าน รูปปั้นที่แพงที่สุดที่ขายในตอนนั้นคือชิ้นที่สามในแปดชุดของรูปปั้น "กรง" - ประมาณ 1.5 ล้านเหรียญ อย่างไรก็ตามในปี 2010 ได้กลายเป็นจุดสังเกตของศิลปินเมื่องานของ Giacometti เริ่มได้รับการประเมินที่ระดับ ภาพวาดของปิกัสโซ
"เปล่า รูปผู้หญิงจากด้านหลัง IV", 1958
ผู้เชี่ยวชาญเรียกรูปปั้นนูนสีบรอนซ์ "ร่างผู้หญิงเปลือยจากด้านหลัง IV" ที่สว่างที่สุดในสี่ผลงานของซีรีส์ " ยืนหันหลังให้กับผู้ชม" และทั้งชุด - การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประติมากรรมสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ยี่สิบ
จนถึงปี 2010 รูปปั้นของรอบนี้ไม่ได้ถูกนำขึ้นประมูล แม้ว่ารูปปั้นนูนต่ำนูนต่ำที่จำหน่ายที่ Christie's จะไม่ใช่เพียงชิ้นเดียว: ปูนปลาสเตอร์หล่อสำหรับแต่ละชุดถูกหล่อทันทีใน 12 สำเนา
ความสูงของร่างเดียวคือ 183 ซม. น้ำหนัก - มากกว่า 270 กก. ตอนนี้ ครบชุด Back to the View จัดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ชั้นนำ 9 แห่งทั่วโลก รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก หอศิลป์ Tate ในลอนดอน และ Centre Pompidou ในปารีส มีเพียงสองชุดเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวซึ่งหนึ่งในนั้นถูกขายภายใต้ค้อน
"ร่างผู้หญิงเปลือยจากด้านหลัง IV" เดิมทีประมาณ $ 25-35 ล้าน และจำนวนเงินที่จ่ายสำหรับมันกลายเป็นสถิติสำหรับงาน Matisse ที่เคยขายในการประมูล
มาดามแอล.อาร์. 2457-2460
ประติมากรในตำนาน เชื้อสายโรมาเนียได้ ชื่อเสียงระดับโลกในปารีสซึ่งเขาอาศัยอยู่ 35 ปี งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาประติมากรรมสมัยใหม่ Brancusi ถูกเรียกว่าเป็นผู้ก่อตั้งประติมากรรมนามธรรม ตั้งแต่เริ่มต้นของการดำรงอยู่ Pompidou Centre ได้แยก "Brancusi Room" แยกจากกัน
ตุ๊กตาไม้มาดามแอล.อาร์. ถูกสร้างขึ้นโดย Brancusi ในปี 1914-1917 นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา เชื่อกันว่า “มาดาม แอล.อาร์.” ส่ง สไตล์ดั้งเดิมคาร์พาเทียนแกะสลักและอิทธิพล ศิลปะแอฟริกันเกี่ยวกับงานของผู้เขียน
ประติมากรรมนี้ขายในปี 2009 ที่ Christie's โดยเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นงานศิลปะของนักออกแบบเสื้อผ้าชาวฝรั่งเศส Yves Saint Laurent
"ดอกทิวลิป", 2538-2547
“ ตัวเลขบนป้ายราคาบางครั้งดูเหมือนเป็นดาราศาสตร์สำหรับฉัน แต่คนยอมจ่ายเพราะฝันอยากร่วมขบวนการศิลปะ สิทธิของพวกเขา” เจฟฟ์ คูนส์โต้เถียงในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสารสัมภาษณ์หลังจากที่ “ทิวลิป” ของเขาถูกขายในราคา 33.7 ล้านดอลลาร์ Koons ถูกเรียกว่าเป็นศิลปินชาวอเมริกันที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดนับตั้งแต่วอร์ฮอล
"ทิวลิป" เป็นหนึ่งในประติมากรรมที่ซับซ้อนและใหญ่ที่สุดจากเทศกาลชุด นี่คือช่อดอกไม้ "บอลลูน" เจ็ดดอกที่พันกัน ทำจากสแตนเลสและเคลือบด้วยสีโปร่งแสง
ประติมากรรมซึ่งตามความตั้งใจของผู้เขียนเผยให้เห็นแนวคิดเรื่องความไร้เดียงสาในวัยเด็ก ถูกซื้อในปี 2555 โดยหนึ่งในวีรบุรุษผู้ฟุ่มเฟือยที่สุดของลาสเวกัส เจ้าของคาสิโน และมหาเศรษฐีสตีฟ วินน์ เขาตัดสินใจที่จะจัดแสดงการซื้อกิจการนี้ที่ Wynn Las Vegas: นักธุรกิจยึดมั่นในแนวคิด "ศิลปะสาธารณะ" และมักจะจัดแสดงสิ่งของจากคอลเล็กชั่นของเขาที่รีสอร์ทของเขา
สถิติที่ยอดเยี่ยมที่ Sotheby's เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม 2550 - 57 ล้านดอลลาร์สำหรับรูปปั้นหินปูนขัดเงาขนาดแปดเซนติเมตร - ต้องมีคำอธิบาย ปาฏิหาริย์นี้มาจากไหนมันเป็นของปลอม "สิงโตแห่ง Guennol" มีความคล้ายคลึงกันหรือไม่? มันแพงมากไหม
"The Lioness of Guennola" ประดับหน้าต่างพิพิธภัณฑ์บรูคลินมาเกือบ 60 ปี ศิลปกรรมซึ่งเป็นหนึ่งในคอลเลกชันงานศิลปะที่ดีที่สุดในสหรัฐอเมริกา ประติมากรรมขนาดเล็กชิ้นนี้ได้รับการทำซ้ำหลายครั้งในหนังสือเรียนประวัติศาสตร์ศิลปะ โดยวางไว้ถัดจากผลงานชิ้นเอก เช่น หัวหินอ่อนของผู้หญิงจากอูรุก และรูปปั้นแพะจากอูร์
ประวัติของสิงโตตัวเมียนั้นมืดมน: เชื่อกันว่ามันถูกพบในปี 1931 ในบริเวณใกล้เคียงกับแบกแดดและขายให้กับนักสะสมชาวอเมริกัน ใครเป็นผู้ค้นพบและภายใต้สถานการณ์ใดไม่ทราบ ในปีพ.ศ. 2474 ฟิกเกอร์ได้จบลงในคอลเลกชั่นของโจเซฟ บรัมเมล เจ้าของโบราณวัตถุและแกลเลอรี่ นักศึกษาของออกุสต์ โรแด็ง และนักเลงผู้ยิ่งใหญ่ในด้านประติมากรรมโบราณและยุคกลาง Brummel แนะนำให้นักสะสมหลายคน โดยเฉพาะ Bradley Martin Alistair Bradley Martin ลูกชายของเขาเป็นนักสะสมที่มีชื่อเสียงเช่นกัน Alistair Bradley และ Edith Park Martin ภรรยาของเขาซื้อสิงโตตัวนี้จาก Brummel ในปี 1948 และบริจาคให้เป็นเงินกู้ระยะยาวให้กับพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บรูคลิน รูปปั้นดังกล่าวไม่ได้ออกจากสหรัฐอเมริกา แต่เจ้าของได้จัดเตรียมไว้สำหรับนิทรรศการในคอลเล็กชั่นที่น่านับถือเช่นพิพิธภัณฑ์ Fogg ในฮาร์วาร์ดและนครหลวงในนิวยอร์กทุกๆ 10 ปีดังนั้นสิงโตตัวเมียจึงไม่มีปัญหาการขาดแคลนนักวิจัย ชื่อ "Guennol" ถูกกำหนดให้กับประติมากรรมโดยใช้ชื่อของคอลเล็กชั่นมาร์ติน (guennol เป็นนกนางแอ่นในเวลส์)
แม้จะมีขนาดที่พอเหมาะ แต่หุ่นก็ประทับใจ งานอนุสรณ์. หัวสิงโตขนาดใหญ่อยู่บนไหล่ที่มีกล้ามเนื้อ อุ้งเท้าแนบอยู่ใต้หน้าอก ส่วนลำตัวหันไปสัมพันธ์กับหัวและขา-เท้า 90 องศา ท่าที่เป็นไปไม่ได้และตึงเครียดสุดขีดดึงดูดผู้ชม รูปแกะสลักสามารถและควรมองจากทุกด้าน น่าจะเป็นในสมัยโบราณสิงโตตัวเมียมีหาง (ด้านหลังมองเห็นรูสำหรับยึด) สันนิษฐานว่าส่วนล่างของอุ้งเท้าทำจากวัสดุที่แตกต่างกัน รูบนศีรษะนั้นตั้งใจไว้ น่าจะเป็นเพราะเชือกที่ห้อยตุ๊กตาไว้รอบคอ
เห็นได้ชัดว่าเจ้านายที่สร้างสิงโตตัวนี้อาศัยอยู่ในอาณาเขตของอิหร่านสมัยใหม่ที่ซึ่งรัฐเอลัมมีอยู่ในสมัยโบราณ (ประมาณ 2700-600 ปีก่อนคริสตกาล) สิงโตตัวเมียถูกแกะสลักขึ้นในยุคอีลาไมต์โปรโต - ประมาณ 3000-2800 ปีก่อนคริสตกาล เธอมี "ญาติ" ที่สนิทที่สุดประมาณโหล ประการแรก นี่คือรูปปั้นวัวจากอูรุก (เมโสโปเตเมีย) ที่มีอายุตั้งแต่ช่วงเปลี่ยน 4 และ 3 ปีก่อนคริสตกาล ประการที่สอง แมวน้ำโปรโต-อีลาไมต์กลุ่มเล็กๆ ยืนอยู่บน ขาหลังสัตว์ส่วนใหญ่เป็นสิงโต พวกเขาทั้งหมดมีอุ้งเท้าพับพาดทรวงอก ประการที่สาม สมบัติที่นักโบราณคดีชาวฝรั่งเศสค้นพบในเมืองซูซา (หนึ่งในเมืองหลวงของเอแลม) พลาสติกขนาดเล็ก: รูปแกะสลักรูปหนึ่งเป็นรูปสิงโตกริฟฟิน แต่งอย่างมีสไตล์และค่อนข้างใกล้เคียงกับ "สิงโตแห่ง Guennol" ประการที่สี่ ประติมากรรมเงิน Proto-Elamite สองชิ้น: แพะภูเขาที่เอนกายและวัวคุกเข่าพร้อมภาชนะ อย่างไรก็ตาม ความคุ้นเคยกับวิชาเหล่านี้ไม่สามารถเตรียมผู้ชมให้พร้อมสำหรับความพิเศษของ The Lioness of Guennol ได้ ไม่มีความคล้ายคลึงกับงานศิลปะชิ้นนี้อย่างน้อยก็ยังไม่มี บางทีนักโบราณคดีในอนาคตอาจโชคดี
เท่าที่เห็น สิงโตตัวเมียไม่เคยออกเดท วิธีการทางกายภาพ: ตุ๊กตามีขนาดเล็กเกินไปที่จะตัดเป็นชิ้นโดยไม่มีความเสียหาย ข้อสรุปทั้งหมดเกี่ยวกับที่มานั้นทำขึ้นบนพื้นฐานของการเปรียบเทียบ โดยหลักการแล้วสิ่งนี้อาจทำให้ผู้ซื้อที่ระมัดระวังกลัว แต่ชื่อเสียงของรายการจากคอลเล็กชั่น Martin นั้นถือว่าไร้ที่ติ เจ้าของตุ๊กตาคนใหม่ซึ่งตัดสินโดยรายงานของ Bloomberg ได้เข้าร่วมการประมูลของ Sotheby ด้วยตนเอง เขาแนะนำตัวเองว่าเป็นนักโบราณคดี แต่ไม่ได้ให้รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับตัวเขาเอง -20 ความลึกลับเดียวกันกับสถานการณ์ในการค้นหา สิงโต ชะตากรรมต่อไปยังไม่เป็นที่รู้จัก "สิงโตหญิงแห่ง Guennol" และสำหรับผู้ชมรูปปั้นอย่างน้อยก็หายไปชั่วขณะหนึ่ง
ขายในการประมูลสาธารณะ:
1. รูปปั้นทองสัมฤทธิ์สูง 183 ซม. ผู้เขียนคือ Alberto Giacometti ปรมาจารย์ชาวสวิสผู้โด่งดัง ประติมากรรมถูกสร้างขึ้นในปี 2504 ขายเมื่อวันที่ 03.02.2010 ที่ Sotheby's (ลอนดอน) ในราคา 104.327 ล้านดอลลาร์ งานนี้ศิลปะทำลายสถิติทั้งหมด กลายเป็นประติมากรรมที่แพงที่สุดที่เคยขายในการประมูล
2. หัวกระโหลกทำจากแพลตตินั่มประดับเพชร เป็นสำเนากะโหลกศีรษะของชาวยุโรปอายุ 35 ปีซึ่งมีอายุระหว่างปี ค.ศ. 1720 ถึง ค.ศ. 1810 ที่เล็กลงเล็กน้อย ผู้เขียน - ศิลปินชาวอังกฤษเดเมียน เฮิร์สท์. ในปี 2550 กะโหลกศีรษะถูกจัดแสดงที่ White Cube หลังจากนั้นก็ซื้อมาเพื่อการลงทุนในราคา 50 ล้านปอนด์สเตอร์ลิงหรือ 100 ล้านดอลลาร์ ช่วงเวลานี้ « กระโหลกเพชร Damien Hirst "เป็นงานศิลปะที่แพงที่สุดในยุคของเรา (ในช่วงชีวิตของศิลปิน)
3. มีชื่อเสียง ศิลปินชาวอิตาลีและประติมากร Amedeo Modigliani สร้างขึ้นโดยเขาในปี 2453-2455 ประติมากรรมนี้คล้ายกับรูปปั้นครึ่งตัวของราชินีเนเฟอร์ติติที่มีชื่อเสียง ซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์อียิปต์ในกรุงเบอร์ลิน ขายในปี 2010 ที่ปารีสที่การประมูลของ Christie ในราคา 59.5 ล้านดอลลาร์ การขายครั้งนี้เป็นสถิติของ Modigliani
4. ซึ่งเกิดในเมโสโปเตเมียโบราณเมื่อประมาณห้าพันปีที่แล้ว ผู้แต่งรูปปั้นขนาดเล็กสูง 8.26 ซม. ยังไม่ทราบแน่ชัด พบรูปปั้นในอิรักซึ่งอยู่ไม่ไกลจากแบกแดด "The Lioness of Guennola" พบเจ้าของเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม 2550 ที่นิวยอร์กที่ Sotheby's ในราคา 57.161 ล้านดอลลาร์
5. ประติมากรชาวสวิส Alberto Giacometti เป็น ประติมากรรมสำริดสูง 65 ซม. สร้างขึ้นในปี 1954 โดยเป็นภาพพี่ชายของจิอาโคเมตตี ดิเอโก เป็นเรื่องแปลกที่ดิเอโกตลอดชีวิตของเขาเป็นนางแบบที่ชื่นชอบของปรมาจารย์ชาวสวิส ประติมากรรมนี้ขายในปี 2010 ด้วยราคา 53.282 ล้านดอลลาร์ในการประมูลของคริสตี้ ซึ่งเกินประมาณการเดิมอย่างมาก
6. รูปปั้นนูนต่ำนูนสีบรอนซ์ที่เรียกว่าในปี 2010 ถูกขายในการประมูลของ Christie ในราคา 48.8 ล้านเหรียญสหรัฐ โดยเริ่มต้นที่ประมาณ 25-35 ล้านเหรียญสหรัฐ รูปปั้นนี้สร้างขึ้นในปี 1958 โดย Henri Matisse อิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง
7. เมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ 2552 ประติมากรรมไม้ถูกขายภายใต้ค้อนในราคา 37.2 ล้านเหรียญสหรัฐในการประมูลของ Christie ผู้เขียนรูปปั้นเป็นประติมากรชาวโรมาเนียที่โดดเด่นของ Constantin Brancusi ในศตวรรษที่ 20 “Madame L.R.” บ่งบอกถึงรูปแบบการแกะสลักคาร์พาเทียนแบบดั้งเดิมและอิทธิพลของศิลปะแอฟริกันที่มีต่องานของผู้เขียน
8.เป็นชิ้นที่มีชื่อเสียงที่สุด ตัวเด่นศิลปะโลกของศตวรรษที่ผ่านมาโดย Henry Moore ประติมากรรมนี้ยาว 244.5 ซม. สร้างขึ้นในปี 2494 ไปอยู่ใต้ค้อนเมื่อ 11/07/2012 เมื่อ เปิดประมูลคริสตี้เป็นเงิน 30.148 ล้านดอลลาร์
9. “หัวหน้าผู้หญิง”(Tete de Femme, Dora Maar) ยอดเยี่ยม ศิลปินชาวสเปนประติมากร ศิลปินกราฟิก และนักออกแบบ Pablo Picasso ประติมากรรมนี้แสดงให้เห็นศิลปินและช่างภาพชาวฝรั่งเศส ดอร่า มาร์ คนรักของปิกัสโซ ในเดือนพฤศจิกายน 2550 ที่ "Head of a Woman, Dora Maar" ของ Sotheby สูง 80 ซม. ขายในราคา 29.161 ล้านดอลลาร์
10. ไม่ทราบผู้เขียน สืบมาจากศตวรรษที่ 1 BC อี - ฉันศตวรรษ น. อี ขายในนิวยอร์กที่ Sotheby's ในราคา 28.6 ล้านเหรียญ
11. Alberto Giacometti สูง 274 ซม. ขายเมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม 2551 ที่ Christie's ในราคา 27.481 ล้านดอลลาร์ รูปปั้นนี้สร้างขึ้นระหว่างปี 2502 ถึง 2503
12. (1922-1923) Constantina Brancusi (หรือที่รู้จักว่า Brancusi) ในปี 2548 ไปประมูลที่ Christie's ในราคา 27.456 ล้านดอลลาร์ ซื้อโดยความพยายามร่วมกันของตัวแทนจำหน่ายชาวอเมริกัน 3 ราย
13. Alberto Giacometti อยู่อันดับที่ 13 ท่ามกลาง ประติมากรรมที่แพงที่สุด. รูปปั้นที่สร้างขึ้นในปี 1948 ออกจากร้าน Christie's (2010) เป็นเงิน 25.84 ล้านเหรียญ
14. « บอลลูนในรูปแบบของดอกไม้ (สีแดง-ม่วง)»ร่วมสมัย ศิลปินชาวอเมริกันเจฟฟ์ คูนส์ ซื้อขายดอกไม้ในลอนดอนวันแรกในปี 2551 ในราคา 25.783 ล้านดอลลาร์ บอลลูนฟลาวเวอร์ (สีม่วงแดง) - มากที่สุด งานแพงศิลปะโดยศิลปินที่มีชีวิต
15. 15 อันดับประติมากรรมที่แพงที่สุดในโลก ปิดประติมากรนามธรรมชาวอเมริกันโดยกำเนิด David Smith ด้วยผลงานของเขา (1965) ประติมากรรมนี้ขายในปี 2548 ที่ Sotheby's ในราคา 23.816 ล้านดอลลาร์
การเพิ่มขึ้นของราคาสำหรับวัตถุทางศิลปะไม่ได้เลี่ยงการแกะสลักแม้ว่าทิศทางราคานี้จะล้าหลังหลังการทาสีมาเป็นเวลานาน การให้คะแนนข้างต้นไม่เป็นทางการและไม่ได้อ้างสิทธิ์ในสถานะพิเศษ ไม่ว่าจะเป็นวัสดุที่ใช้ทำประติมากรรมหรืออายุของรูปปั้นหรือเวลาและสถานที่ขายก็ตาม สิ่งที่รวมประติมากรรมเหล่านี้ไว้ด้วยกันคือจำนวนเงินที่น่าประทับใจที่นักสะสมจ่ายให้กับพวกเขา
"คนเดินฉัน". อัลแบร์โต จาโกเมตตี
ประติมากรรมที่แพงที่สุดเท่าที่เคยมีมาในการประมูล - The Walking Man I รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ อาจารย์ที่มีชื่อเสียง Alberto Giacometti จากสวิตเซอร์แลนด์ ประติมากรของชายผู้ก้าวหน้าในอวกาศ (สูง 183 ซม.) ถูกสร้างขึ้นในปี 2504 และแสดง ความมีชีวิตชีวา. “ภาพชายที่เจียมเนื้อเจียมตัว แต่เป็นสัญลักษณ์ของความเป็นนิรันดร์” ผู้จัดงานประมูลเรียกประติมากรรม ลักษณะเฉพาะของงานคือลดขนาดให้เหลือน้อยที่สุดและเน้นถึงความเหงาของบุคคลในโลกและความเปราะบางของจิตวิญญาณของเขา ประติมากรรมถูกขายในเดือนกุมภาพันธ์ 2010 ที่การประมูลของ Sothby ในลอนดอนในราคา 104.327 ล้านดอลลาร์
"เพื่อความรักของพระเจ้า" Damien Hirst
อันดับที่สองในการจัดอันดับประติมากรรมที่แพงที่สุดคือกะโหลกศีรษะ "เพื่อความรักของพระเจ้า" ผู้เขียนงานคือ Damien Hirst จากสหราชอาณาจักร ศิลปินได้สร้างแบบจำลองทองคำขาวของกะโหลกศีรษะยุโรปในศตวรรษที่ 18 ในกะโหลกศีรษะแพลตตินั่ม เซลล์สำหรับเพชรถูกสร้างขึ้นด้วยเลเซอร์ (มีกะโหลกศีรษะทั้งหมด 8601 ตัว) กรามทำจากแพลตตินัม แต่ฟันจริงถูกใส่เข้าไปในกะโหลกศีรษะ กะโหลกศีรษะสวมมงกุฎเพชรสีชมพู 52.4 กะรัต ในปี 2550 กะโหลกศีรษะถูกจัดแสดงที่ White Cube Gallery ประติมากรรม "For the Love of God" ขายในปี 2010 ในราคา 100 ล้านดอลลาร์ ว่ากันว่า Damien Hirst เป็นหนึ่งในกลุ่มนักลงทุน
เป็นที่น่าสังเกตว่ากะโหลกศีรษะเป็นวัตถุศิลปะที่ได้รับความนิยมในปัจจุบัน เมื่อเร็ว ๆ นี้ศิลปิน Nino Sarabutra ได้สร้างนิทรรศการที่ผิดปกติ - หนึ่งแสนกะโหลกในพื้นที่จัดแสดง
"ศีรษะ". อาเมเดโอ โมดิเกลียนี่
อันดับที่สามไปที่ประติมากรรม "หัว" ซึ่งสร้างขึ้นในปี 2453 โดยประติมากรและศิลปิน Amedeo Modigliani ผู้เชี่ยวชาญมักเปรียบเทียบระหว่างประติมากรรมของ Modigliani กับรูปปั้นครึ่งตัวของพระราชินีเนเฟอร์ติติ ซึ่งถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์อียิปต์ในกรุงเบอร์ลิน ความสูงของประติมากรรมคือ 65 ซม. แสดงให้เห็นลักษณะเฉพาะของผลงานของ Modigliani - ดวงตารูปอัลมอนด์ ใบหน้ารูปไข่ จมูกบางยาว คอยาว ปากเล็ก ประติมากรรมนี้ขายในปี 2010 ที่การประมูลของ Christie ในปารีส ตามที่ Francois de Riquel ประธานการประมูลของฝรั่งเศสกล่าวว่านักสะสมจากทั่วทุกมุมโลกแลกเปลี่ยนทางโทรศัพท์กับงานของประติมากรชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง "หัว" อยู่ภายใต้ค้อนเพื่อ 59.5 ล้านเหรียญสหรัฐ ชื่อผู้ซื้อไม่เปิดเผย
"The Lioness of Guennola". ผู้แต่งที่ไม่รู้จัก
อันดับที่สี่ในการจัดอันดับคือรูปปั้น 8 ซม. "Lioness of Guennola" ซึ่งทำจากหินปูนเมื่อ 5,000 ปีก่อนในเมโสโปเตเมีย ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2491 ถึง 2550 รูปปั้นนี้เป็นของนักสะสมชาวอเมริกันชื่ออลิสแตร์ แบรดลีย์ มาร์ติน และจัดแสดงโดยได้รับอนุญาตจากเขาในพิพิธภัณฑ์ศิลปะบรูคลิน ในการประมูลของ Sothby นักสะสม 5 คนแข่งขันกันเพื่อชิงรูปปั้นดังกล่าว ผู้จัดงานประมูลคาดว่าจะขาย Guennol Lioness ในราคา 14-18 ล้านดอลลาร์ แต่ผลที่ได้จึงถูกขายไปในราคา 57.16 ดอลลาร์ อดีตเจ้าของส่งเงินทั้งหมดไปที่ มูลนิธิการกุศลพิเศษ
หัวโตของดิเอโก อัลแบร์โต จาโกเมตตี
ปิดรูปปั้นที่แพงที่สุด 5 อันดับแรก "The Big Head of Diego" โดย Alberto Giacometti (สวิตเซอร์แลนด์) ประติมากรรมสูง 65 ซม. สร้างขึ้นในปี 2497 และพี่ชายของเขาดิเอโกเป็นประติมากร ในปี 2010 ที่ Christie's ประติมากรรมดังกล่าวขายได้ในราคา 53.282 ล้านเหรียญสหรัฐ และในเดือนพฤศจิกายน 2013 รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ที่ Sothby's New York ขายได้ในราคา 32.6 ล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งค่อนข้างสูญเสียตำแหน่งไป
"ร่างผู้หญิงเปลือยจากด้านหลัง IV" Henri Matisse
อันดับที่ 6 จัดขึ้นโดยรูปปั้นนูนต่ำนูนต่ำสีบรอนซ์ "รูปปั้นผู้หญิงนู้ดจากด้านหลัง IV" ซึ่งสร้างขึ้นในปี 2501 โดยอองรี มาติส อิมเพรสชันนิสต์ ในปี 2010 ประติมากรรมของคริสตี้ขายได้ในราคา 48.8 ล้านดอลลาร์ในการประมูล ผู้ชื่นชอบงานชิ้นนี้เรียกว่าผลงานที่เฉียบแหลมที่สุดในสี่ผลงานในซีรีส์ "Standing Back to the Viewer" ซึ่ง Matisse สร้างขึ้นระหว่างปี 1909 ถึง 1930 ปูนปลาสเตอร์สำหรับแต่ละซีรีส์ถูกหล่อขึ้นทันที ใน 12 ชุด วันนี้ ทั้งชุดถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก, Tate Gallery ในลอนดอนและ Pompidou Centre ในปารีส จนถึงปี 2010 ไม่มีการประมูลประติมากรรมของวงจรนี้
"มาดาม แอล.อาร์." คอนสแตนติน บรังกูซี
ประติมากรรม "มาดาม แอล.อาร์." สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์งานแกะสลักคาร์เพเทียนและลวดลายแอฟริกัน
"หุ่นเชิด" เฮนรี่ มัวร์
อันดับที่แปดในการจัดอันดับถูกครอบครองโดย "ร่างนอน" (1951) โดยประติมากรแห่งศตวรรษที่ผ่านมา - Henry Moore ความยาวของประติมากรรมคือ 244.5 ซม. ในการประมูลแบบเปิดของบ้านซื้อขาย "รูปเอนกาย" ของคริสตี้ค้อนมีราคา 30.148 ล้านดอลลาร์ มัวร์ได้หล่อประติมากรรม 5 ชุด ในปี 2548 หนึ่งในประติมากรรมกลายเป็น เหยื่อผู้บุกรุก เธอถูกขโมยไปในเวลาไม่กี่นาทีจากที่ดินใน Hertfordshire ซึ่ง Henry Moore เป็นเจ้าของโดยโหลดด้วยกว้านเข้าด้านหลังรถบรรทุกโดยอยู่ใต้กล้องวงจรปิด
"หัวหน้าผู้หญิง" ปาโบลปีกัสโซ
อันดับที่เก้าคือ "หัวหน้าของผู้หญิง" โดย Pablo Picasso ประติมากรชาวสเปน ศิลปิน นักออกแบบ และกราฟิก ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อุทิศงานนี้ให้กับคนรักของเขา - ศิลปินชาวฝรั่งเศส Dora Maar
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2550 ที่ Sotheby's ประติมากรรมสูง 80 ซม. ขายได้ในราคา 29.161 ล้านดอลลาร์โดยมีเวลาเหลือ 20-30 ล้านดอลลาร์ Frank Giraud นักสะสมส่วนตัวซื้อรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ เป็นที่น่าสังเกตว่า Picasso ได้รับการคัดเลือกจากรูปปั้นนี้ 4 ชุด
"อาร์เทมิสกับกวาง" ผู้เขียนที่ไม่รู้จัก
ปิดประติมากรรมที่แพงที่สุด 10 อันดับแรก "อาร์ทิมิสกับกวาง" ซึ่งสร้างโดยผู้เขียนที่ไม่รู้จักในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช BC อี - ฉันศตวรรษ น. อี ประติมากรรมชิ้นนี้แพงที่สุด ประติมากรรมโบราณขายในการประมูล เธอออกจากการประมูลของ Sotheby ด้วยเงิน 28.6 ล้านดอลลาร์ แม้จะอายุมากแล้ว แต่ประติมากรรมก็รอดมาได้อย่างดี
ประติมากรรมเป็นประเภทสามมิติ ทัศนศิลป์ที่เกิดขึ้นใน กรีกโบราณใน ยุคคลาสสิก. ก่อน วันนี้ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงหลายชิ้นได้รับการเก็บรักษาไว้ในโลกนี้ ซึ่งถือว่าเป็นผลงานของอัจฉริยะอย่างถูกต้อง ไม่น่าแปลกใจที่มีการระบุราคาที่สอดคล้องกันบนป้ายราคา เรานำเสนอการจัดอันดับประติมากรรมที่แพงที่สุดในโลกเท่าที่เคยพบเห็น
ตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง ตำนานเทพเจ้ากรีกและโรมันเป็นที่สนใจของศิลปินมากมาย และแม้ว่าวันนี้มีหลายทฤษฎีเกี่ยวกับที่มาของตำนาน (ทฤษฎีพระคัมภีร์, ประวัติศาสตร์, เชิงเปรียบเทียบ, ทางกายภาพ) ผู้เชี่ยวชาญยังไม่ได้มา ฉันทามติเกี่ยวกับตำนานคืออะไร: เทพนิยายหรือเรื่องจริง สำหรับงานศิลปะ รวมทั้งประติมากรรม ตำนานคือคลังเก็บความคิด ธีม โครงเรื่องและตัวละคร
10 Ivory Apollo Face (10 ล้านเหรียญสหรัฐ)
อพอลโล บุตรชายของซุสในตำนานเทพเจ้ากรีกและโรมันถือเป็นเทพเจ้าแห่งแสงและดวงอาทิตย์ ความจริงและการพยากรณ์ การรักษา ความงาม ดนตรีและกวีนิพนธ์ ชิ้นส่วนของรูปปั้นเทพเจ้าโรมันโบราณที่สร้างจาก งาช้างถูกขุดขึ้นมาอย่างผิดกฎหมายเมื่อสองสามปีก่อนใกล้กรุงโรม (อิตาลี) ในบรรดาชิ้นส่วนที่ถูกขโมยไป ตามที่ตำรวจอิตาลีระบุ คือใบหน้าของรูปปั้นที่ผู้เชี่ยวชาญประมาณการว่ามีอายุย้อนได้ถึงศตวรรษที่ 1 หลังจากการสอบสวนเป็นเวลา 6 ปี ชิ้นส่วนดังกล่าวถูกค้นพบในลอนดอน ตามที่ตำรวจกล่าวว่า “ตั้งแต่สมัยโบราณนี้ มีตัวอย่างประติมากรรมไม่มากนักที่ลงมาหาเรา พวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและในอิตาลีงานดังกล่าวไม่มีอยู่จริง” รูปปั้นหินอ่อนที่คล้ายกันถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 15 เป็นเวลาหลายศตวรรษที่เธอกลายเป็นไอดอลที่แท้จริงซึ่งเป็นศูนย์รวมของ ความเป็นเลิศทางศิลปะ. ในปี 1996 "ใบหน้า" ของ Apollo ถูกขายให้กับ Nino Savoca ในราคา 10 ล้านเหรียญ
9 การบรรเทาทุกข์ของชาวอัสซีเรีย (11.3 ล้านเหรียญสหรัฐ)
ขายในปี 1994 ให้กับพิพิธภัณฑ์มิโฮะด้วยเงินมากกว่า 11 ล้านดอลลาร์ ภาพนูนต่ำนูนสูงของชาวอัสซีเรียซึ่งมีขึ้นตั้งแต่ 883-859 ปีก่อนคริสตกาล ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่มีค่าที่สุดของ "โบราณวัตถุใกล้ตะวันออก" อันที่จริง เขาถูกพบที่ผนังด้านหนึ่งของโรงเรียนกินนอนเอกชน Kenford ทางตะวันตกเฉียงใต้ของอังกฤษ พบความโล่งใจที่มีราคาแพงมากในโรงอาหารของโรงเรียนธรรมดา โรงเรียนให้คำอธิบายเชิงตรรกะแก่การค้นพบที่น่าทึ่ง ก่อนจะเปลี่ยนเป็น สถาบันการศึกษา, Kenford เป็นส่วนตัว บ้านในชนบทซึ่งมีสิ่งประดิษฐ์ที่นำมาจาก เมืองโบราณ Nimrud (เมโสโปเตเมียตอนเหนือ, ดินแดนอิรักสมัยใหม่)
8. วีนัส บาร์เบรินี (11.7 ล้านดอลลาร์)
Venus Barberini (หรือที่รู้จักในชื่อ Venus of Jackins) เป็นสำเนาของ Cnidian Aphrodite ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในรูปปั้นมากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง ประติมากรกรีกโบราณแพรกซิเทล ในปี 2545 ขายได้ที่คริสตี้ส์ในลอนดอนในราคาเกือบ 12 ล้านดอลลาร์ ซึ่งทำลายสถิติการประมูลงานประติมากรรมโบราณของโลก และแม้ว่าผู้ซื้อไม่ต้องการเปิดเผยตัวตนและทำการซื้อโดยไม่เปิดเผยตัว แต่ก็มีข้อมูลว่า Sheikh Saud bin Mohammed Al Thani เป็นนักสะสมงานศิลปะตัวยง
7. รูปปั้นสมเสร็จทองแดง (12 ล้านเหรียญสหรัฐ)
สมเสร็จสีบรอนซ์เป็นตัวอย่างที่สำคัญของรูปปั้นจีนทั่วไปซึ่งมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาล ภาชนะใส่ไวน์ที่เป็นรูปเป็นร่างอายุ 2,500 ปีถือเป็นตัวอย่างอันโดดเด่นของศิลปะและประวัติศาสตร์ จีนโบราณ. ที่ด้านหลังของสมเสร็จจะมีแหวนที่ตกแต่งและถอดออกได้เพื่อเติมไวน์ จากนั้นจึงเทลงในแก้วผ่านทางปากของสมเสร็จ เป็นไปได้มากที่รูปปั้นนี้สร้างขึ้นสำหรับเศรษฐีผู้มีสมเสร็จเป็นสัตว์เลี้ยง ตุ๊กตาทองสัมฤทธิ์ถูกขายให้กับนักสะสมส่วนตัวในปี 2550 ผ่าน Littleton&Hennessy Asian Art
6. ตุ๊กตาไซคลาดิค ($16,882,500)
ถือเป็นไอดอลมากที่สุด ประติมากรรมที่สำคัญจากคิคลาดีสที่เคยมีการประมูลมา ภาพโบราณผู้หญิงที่มีมูลค่าประมาณ 3-5 ล้านดอลลาร์ถูกขายในการประมูลของคริสตี้ในเดือนธันวาคม 2553 ในราคาเกือบ 17 ล้านดอลลาร์ นี้ ตัวอย่างสำคัญศิลปะหินอ่อนไซคลาดิค ลักษณะทั่วไปทิศทาง ได้แก่ การก้มศีรษะ งอเข่า และพับแขนพาดหน้าอก เชื่อกันว่าสัดส่วนของร่างนั้นวัดอย่างระมัดระวังโดยใช้เข็มทิศ
5. รูปปั้นอโฟรไดท์ (18 ล้านเหรียญสหรัฐ)
รูปปั้น Aphrodite ถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่สี่ตามโครงการของประติมากรชาวกรีกชื่อ Praxiteles เป็นเครื่องบรรณาการและการแสดงความเคารพต่อเทพีแห่งความรักและความงาม เธอเป็นตัวอย่างแรกของการพรรณนาถึงเทพธิดาที่เปลือยเปล่าอย่างสมบูรณ์ มันถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์เก็ตตี้ในปี 1988 ด้วยราคา 18 ล้านดอลลาร์ผ่านผู้ขายที่ไม่ระบุชื่อ ข้อเท็จจริงในการซื้อและขายรูปปั้นนั้นเป็นที่ถกเถียงกัน เนื่องจากไม่ได้ระบุผู้ขาย
4 รูปหินอ่อนของ Leda และหงส์ ($ 19,122,500)
เรื่องราวของ Leda เป็นของกรีก เรื่องราวในตำนานเกี่ยวกับซุสผู้ตกหลุมรักในความงามและปรากฏแก่เธอในรูปของหงส์ แนวคิดนี้ได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 16 จากนั้นมีความเชื่อกันว่าภาพลักษณ์ของความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างผู้หญิงกับหงส์นั้นเหมาะสมกว่าภาพลักษณ์ของความสัมพันธ์กับผู้ชาย ประติมากรรมรูปเลดากับหงส์ถูกค้นพบราวปี พ.ศ. 2318 ในกรุงโรม นี่คือสำเนาโรมัน รูปปั้นกรีกสืบมาจากศตวรรษที่สามก่อนคริสต์ศักราช ผู้ซื้อที่ไม่ระบุชื่อซื้อรูปปั้นที่ Sotsby's ในนิวยอร์กด้วยเงิน 19 ล้านดอลลาร์
3. รูปปั้นครึ่งตัวของ Antinous ($23,826,500)
Antinous เป็นเยาวชนชาวกรีกที่เกิดในเมืองที่อยู่ทางตอนเหนือของตุรกี ไม่ค่อยมีใครรู้จักชีวิตของเขานอกจากว่าเขาหลงรักจักรพรรดิเฮเดรียนแห่งโรมัน มีเวอร์ชั่นหนึ่งที่มีความสัมพันธ์แบบรักร่วมเพศหลายคนเรียกพวกเขาว่าคู่รัก ในความทรงจำของ Antinous จักรพรรดิ Hadrian วาดภาพใบหน้าของเขาบนเหรียญ การตายของเขามีหลายแบบ: ไม่ว่าเขาจะจมน้ำตายในแม่น้ำไนล์ หรือเขาถูกสังเวยแด่พระเจ้า The Bust of Antinous ถูกขายให้กับนักช้อปปริศนาที่ Sotsby's ในปี 2010 ด้วยเงินเกือบ 24 ล้านเหรียญ
2. อาร์ทิมิสกับกวาง (28.6 ล้านเหรียญ)
"Artemis and the Stag" เป็นรูปปั้นที่แพงที่สุดที่เคยขายทอดตลาดในขณะนั้น (2007) ประติมากรรมนี้ขายได้เกือบ 29 ล้านดอลลาร์ให้กับผู้ซื้อที่ไม่ระบุชื่อซึ่งเป็นตัวแทนของตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะ Giuseppe Eskenazi เดิมทีเทพีแห่งการล่าสัตว์และสัตว์ป่ามีรูปลูกศรและคันธนู แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างคันธนูจึงถูกแยกออกจากรูปปั้น ประติมากรรมถือเป็นหนึ่งในที่สุด งานสวยศิลปะที่ตกทอดมาถึงเราตั้งแต่ยุคคลาสสิก เป็นที่น่าสังเกตว่ารูปปั้นนั้นได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดี แทบไม่เสียหายตรงไหนเลย
1. Lioness of Gwenol (57.2 ล้านเหรียญ)
Lioness of Gwenol ตั้งอยู่ใกล้กรุงแบกแดด ประเทศอิรัก เป็นรูปปั้นหินปูนเมโสโปเตเมียอายุ 5,000 ปี ประติมากรรมซึ่งมีความสูงเพียง 8 ซม. นี้ โซเธสบีอธิบายว่าเป็น "หนึ่งในประติมากรรมชิ้นสุดท้าย" ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงสร้างขึ้นในยามรุ่งอรุณของอารยธรรมที่เหลืออยู่ในมือของเอกชน ประติมากรรมนี้แสดงให้เห็นสิงโตตัวเมียที่เป็นมานุษยวิทยาซึ่งขายในราคา 57.2 ล้านดอลลาร์ในการประมูลในปี 2550
ผู้ชื่นชอบศิลปะร่วมสมัยสามารถเข้าไปชมผลงานอย่างใกล้ชิดหรือ ใครจะไปรู้ บางทีหลายศตวรรษต่อมาพวกเขาก็จะมีค่าเป็นล้านเช่นกัน
