นักไวโอลิน Dmitry Kogan ป่วยด้วยโรคมะเร็ง ชีวประวัติ นักไวโอลิน Kogan เสียชีวิตหลังจากการรักษามะเร็งในคลินิกส่วนตัว Dmitry Kogan อายุเท่าไหร่

Dmitry Kogan เสียชีวิตเมื่ออายุ 38 ปี ข่าวการเสียชีวิตของเขาทำให้ประชาชนตกใจ มีชื่อเสียงและเหลือเชื่อ นักดนตรีเก่งเป็นนักไวโอลินที่โด่งดังที่สุดในยุคของเรา และการจากไปของเขาก็ทำให้สูญเสียอย่างเหลือเชื่อ โลกดนตรี. ชีวิตของ Dmitry Kogan เต็มไปด้วยทัวร์และคอนเสิร์ต

Dmitry Pavlovich Kogan เกิดเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2521 ใน ครอบครัวดนตรี. พ่อของมิทรีเคยเป็น วาทยกรที่มีชื่อเสียง– Pavel Kogan แม่ของเขาเป็นนักเปียโน คุณยายยังเป็นครูและนักดนตรีอีกด้วย และคุณปู่ Leonid Kogan เป็นนักไวโอลินและศิลปินผู้มีเกียรติที่มีชื่อเสียงและโด่งดังมาก สหภาพโซเวียต. มิทรีเริ่มเล่นไวโอลินเมื่ออายุ 6 ขวบ หลังจากที่เขาไปโรงเรียนดนตรีในมอสโก หลังจากออกจากโรงเรียน เขาได้เข้าเรียนที่ Moscow Conservatory และ University in Khimki

นักไวโอลิน Dmitry Kogan: ชีวประวัติความเจ็บป่วย - ความจริงเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของนักดนตรี

ในปี 1996 มิทรีได้แสดงการแสดงอันยิ่งใหญ่กับวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราที่เรือนกระจกและในปี 1997 ได้จัดคอนเสิร์ตในยุโรปและเอเชีย Dmitry Kogan เคยเป็น ผู้กำกับศิลป์ใน Primorsky Krai ในปี 2547 และ 2548 ตลอดอาชีพนักไวโอลิน เขาได้ออกแผ่นดิสก์มากกว่า 10 แผ่น มิทรีพัฒนาอย่างแข็งขันและเป็นนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จแล้ว ได้จัดคอนเสิร์ตการกุศล “Times เพลงที่ดีมาก"และยังทำงานการกุศลอยู่บ่อยครั้ง เขาเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในประเทศของเราเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในต่างประเทศด้วย

Dmitry Kogan แต่งงานกับ Ksenia Chilingarova ในปี 2009 ภรรยาของมิทรีเคยเป็น สังคมและหัวหน้านิตยสารเคลือบเงา Ksenia ยังเป็นลูกสาวของนักสำรวจขั้วโลกที่มีชื่อเสียงและรองผู้ว่าการ State Duma Artur Chilingarov Dmitry และ Ksenia แต่งงานกันมาสามปีแล้วและแยกทางกันในปี 2555 เซเนียรัก ตอนเย็นฆราวาสและ ชีวิตที่สดใสแต่มิทรีไม่สามารถยืนหยัดได้ ดังนั้นพวกเขาจึงไม่เข้ากันได้ แต่การหย่าร้างนั้นเป็นมิตร พวกเขาไม่มีบุตรในการแต่งงาน

นักไวโอลิน Dmitry Kogan เสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม 2017 จาก เนื้องอกวิทยา. มิทรีป่วยด้วยโรคมะเร็งเป็นเวลานานซึ่งฆ่านักดนตรีที่มีความสามารถมากที่สุด


นักดนตรีเกิดเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม 2521 ที่กรุงมอสโกในครอบครัว นักดนตรีดีเด่น. คุณปู่นักไวโอลินยอดเยี่ยมแห่งศตวรรษที่ 20 Leonid Kogan คุณยาย นักไวโอลินชื่อดังและอาจารย์ Elizaveta Gilels พ่อผู้ควบคุมวง Pavel Kogan ตั้งแต่อายุหกขวบเขาเริ่มเรียนไวโอลินที่ Central Music School ที่ Moscow Conservatory เขาศึกษาต่อที่ Sibelius Academy ในเฮลซิงกิ

เมื่ออายุได้ 10 ขวบ มิทรีได้แสดงร่วมกับวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราครั้งแรกเมื่ออายุได้ 15 ปี โดยมีวงออเคสตราอยู่ในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกมอสโก

ในปี 1998 เขากลายเป็นศิลปินเดี่ยวที่โรงละครศิลปะวิชาการแห่งรัฐมอสโก นักไวโอลินบรรเลงทั้งหมด เมืองใหญ่รัสเซียกับวงออเคสตราที่ดีที่สุดของประเทศ

ในปี 1997 Dmitry Kogan เปิดตัวในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา ตั้งแต่นั้นมา มิทรีได้ออกทัวร์อย่างต่อเนื่องในยุโรป เอเชีย อเมริกา ออสเตรเลีย ตะวันออกกลางและตะวันออกไกล CIS และประเทศบอลติก แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวและวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราชั้นนำที่ elite สถานที่จัดคอนเสิร์ตสันติภาพ.

มิทรี จำนวนมากของการบันทึกทางวิทยุและโทรทัศน์ในหลายประเทศ รวมทั้งในซีดีและดีวีดี ละครของเขารวมถึงคอนแชร์โตที่สำคัญเกือบทั้งหมดสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา สถานที่พิเศษในละครของนักไวโอลินถูกครอบครองโดยวงจร 24 caprices โดย N. Paganini ซึ่งถือว่าไม่สามารถเล่นได้เป็นเวลานาน มีนักไวโอลินเพียงไม่กี่คนในโลกที่ทำวงจรของ Caprices ทั้งหมด

ในเดือนเมษายน 2547 Dmitry Kogan บันทึกวัฏจักรของ Paganini's caprices โดยรวมแล้ว นักไวโอลินได้บันทึกซีดี 6 แผ่นโดยบริษัทบันทึกเสียง Delos, Conforza, DV Classics

Dmitry Kogan เป็นผู้มีส่วนร่วมประจำในเทศกาลที่มีชื่อเสียง: Carentine Summer (ออสเตรีย) เช่นเดียวกับในเมืองเพิร์ ธ (สกอตแลนด์), น็อตติงแฮม (อังกฤษ), Kerkera (กรีซ), ซาเกร็บ (โครเอเชีย), Ogdon (สหรัฐอเมริกา) มิทรีเป็นตัวแทนของรัสเซียในงานเทศกาล PI Tchaikovsky, เทศกาลฤดูหนาวของรัสเซีย, เทศกาล Nikolai Petrov ในเครมลิน, ที่เทศกาล Sakharov เช่นเดียวกับในเอเธนส์, มอนตัน, มิวนิก, อิสตันบูล, ฮ่องกง, เซี่ยงไฮ้, ริกา ฯลฯ

Dmitry Kogan เป็นผู้จัดงานและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ I เทศกาลนานาชาติพวกเขา. Leonid Kogan ซึ่งจัดขึ้นในเดือนธันวาคม 2545 Dmitry Kogan เป็นผู้เขียนแนวคิดและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของเทศกาลประจำปี "Days เพลงชั้นสูง” ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในวลาดิวอสต็อกและตั้งแต่ปี 2548 ที่เมืองซาคาลิน

ตั้งแต่ปี 2547 ถึง 2548 D. Kogan เป็นผู้อำนวยการด้านศิลปะทั่วไปของ Primorsky State Philharmonic ตั้งแต่กันยายน 2548 - ประธานกรรมการมูลนิธิ Sakhalin สเตทฟิลฮาร์โมนิก.

ในเดือนธันวาคม 2550 เขาได้ก่อตั้งและเป็นหัวหน้างาน Kogan Festival ระดับนานาชาติ ซึ่งจัดขึ้นที่ Yekaterinburg ด้วยเสียงก้องกังวาน

ในเดือนเมษายน 2552 Dmitry Kogan เป็นบุคคลแรกในอาชีพของเขาที่จัดคอนเสิร์ตสำหรับนักสำรวจขั้วโลกที่ขั้วโลกเหนือ เขายังเป็นนักไวโอลินคนแรกที่จัดคอนเสิร์ตการกุศลในเบสลันและหลังเกิดแผ่นดินไหวที่เนเวลสค์ ในเดือนกันยายน 2551 Dmitry Kogan ได้รับรางวัล "พลเมืองกิตติมศักดิ์แห่งเมือง Nevelsk" สำหรับกิจกรรมการกุศลของเขา ดังนั้นมิทรีจึงกลายเป็นชาวรัสเซียที่อายุน้อยที่สุดที่เคยได้รับรางวัลดังกล่าว

Dmitry Kogan ให้ความสนใจอย่างมากกับการฟื้นฟูสถานะของดนตรีคลาสสิกในระบบคุณค่า สังคมสมัยใหม่, ดำเนินการเรียนปริญญาโทในประเทศต่างๆ

ในฤดูกาล 2008-2009 ศิลปินได้จัดคอนเสิร์ตมากกว่า 30 ครั้งจาก Petrozavodsk และ St. Petersburg ให้กับ Magadan และ Yuzhno-Sakhalinsk ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์คอนเสิร์ตใหญ่ในเมืองต่างๆ ของรัสเซีย ทัวร์ 42 เมืองที่จะสิ้นสุดในปี 2552 ได้รับการออกแบบเพื่อส่งเสริมดนตรีคลาสสิกและดึงความสนใจของรัฐสังคมและธุรกิจไปสู่ปัญหาการสนับสนุน ศิลปะคลาสสิกเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างคนรุ่นใหม่ที่มีคุณธรรมพร้อมระบบค่านิยมแบบคลาสสิก

Dmitry Kogan อุทิศเวลามาก กิจกรรมการกุศลและสนับสนุนกิจกรรมสำหรับเด็กและเยาวชน เขาเป็นสมาชิกของสภาคุณภาพการศึกษาภายใต้รัฐสภาของสภาสามัญของพรรค " สหรัสเซียและถึงกลุ่มผู้ริเริ่มซึ่งได้พูดคุยกับ จดหมายเปิดผนึกถึงประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียเพื่อขอให้ปรับโทษเด็กและวัยรุ่นให้เข้มงวดขึ้น ร่วมกับ Dmitry Kogan การอุทธรณ์ได้ลงนามโดยนักดนตรีที่มีชื่อเสียง นักแสดง นักข่าว พนักงานโทรทัศน์ และเพียงแค่คนที่ใส่ใจในเรื่องนี้ ปัญหาร้ายแรง.

2549 - ผู้ได้รับรางวัล รางวัลนานาชาติในสาขาดนตรี DA VINCI

Dmitry Kogan เป็นนักไวโอลินที่มีชีวประวัติเป็นหัวข้อของบทความนี้ เขาเป็นคนที่โดดเด่นในโลกแห่งดนตรี ในปี 2010 Kogan ได้รับรางวัลชื่อศิลปินผู้มีเกียรติ สหพันธรัฐรัสเซีย. นักดนตรีมีส่วนร่วมในเทศกาลระดับโลกอันทรงเกียรติอย่างต่อเนื่อง และมิทรีก็โด่งดังด้วยความสามารถที่ไม่มีเงื่อนไขของเขา เขาเล่นผลงานของนักไวโอลินชื่อดัง Paganini ซึ่งถือว่าเล่นไม่ได้มาเป็นเวลานาน

วัยเด็ก

มอสโกเป็นเมืองที่เกิด Dmitry Kogan นักไวโอลินซึ่งชีวประวัติเริ่มเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2521 เกิดมาในครอบครัวนักดนตรีที่มีชื่อเสียง พ่อของเขาเป็นวาทยกรและแม่ของเขาเป็นนักเปียโน นอกจากนี้ปู่ย่าตายายของมิทรียังเล่นไวโอลินได้อย่างยอดเยี่ยม เมื่อเด็กชายอายุได้ 6 ขวบ เขาถูกส่งตัวไปที่โรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัฐมอสโก พี.ไอ.ไชคอฟสกี. ที่นั่นเขาเริ่มเรียนเล่นไวโอลิน เมื่ออายุได้สิบขวบมิทรีก็เดบิวต์บนเวที เขาแสดงร่วมกับวงดุริยางค์ซิมโฟนี เมื่ออายุได้สิบห้าปี ชายหนุ่มก็แสดง ความสามารถทางดนตรีในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกมอสโก แน่นอน หลายคนแปลกใจที่ชายหนุ่มคนนี้มีของขวัญล้ำค่าเช่นนี้ เกมของ Dmitry ทำให้ผู้ชมพอใจ

เส้นทางสร้างสรรค์

ในปี 1998 Dmitry Kogan เข้ามาแทนที่ศิลปินเดี่ยวที่ Moscow State Film Academy เขาเริ่มแสดงในเมืองใหญ่ของรัสเซีย วงออเคสตราที่ดีที่สุดของประเทศมาพร้อมกับการเล่นของเขา ในปี 1997 นักไวโอลินเปิดตัวในต่างประเทศ การเล่นอัจฉริยะของเขาได้ยินในบริเตนใหญ่และสหรัฐอเมริกา ตั้งแต่นั้นมา Kogan ก็เริ่มออกทัวร์รอบโลก ยุโรป เอเชีย อเมริกา ออสเตรเลีย ตะวันออกกลางและตะวันออกไกล ตลอดจน CIS และประเทศบอลติก มีความยินดีกับนักไวโอลินหนุ่มมากความสามารถ สถานที่จัดคอนเสิร์ตชั้นนำของโลกส่งไปยัง Dmitry เขาแสดงทั้งในรายการเดี่ยวและวงซิมโฟนีออร์เคสตราชั้นหนึ่ง

นักไวโอลินที่ยอดเยี่ยม

Dmitry Kogan เป็นนักไวโอลินที่สามารถแสดงวงจรของ N. Paganini ซึ่งประกอบด้วย Caprice ยี่สิบสี่ตัว เชื่อกันมานานแล้วว่าผลงานของอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำซ้ำ แต่มิทรีพิสูจน์เป็นอย่างอื่น วันนี้ มีนักไวโอลินเพียงไม่กี่คนในโลกที่สามารถแสดงได้ ครบวงจรคาปริซ มิทรีกล่าวว่าดนตรีคลาสสิกได้หยุดเป็นส่วนหนึ่งของระบบคุณค่าในสังคมสมัยใหม่แล้ว นักดนตรีต้องการฟื้นฟู สถานะสูงคลาสสิก เขามาเยี่ยม ประเทศต่างๆดำเนินการเรียนปริญญาโทและมีส่วนร่วมในต่างๆเป็นประจำ งานการกุศล. ในปี พ.ศ. 2547 Kogan ได้บันทึกซีดีที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับพลังจิตของปากานินีซึ่งแสดงโดยเขา โดยรวมแล้ว Dmitry ได้เผยแพร่บันทึกของเขาหกรายการ บริษัทบันทึกเสียงที่มีชื่อเสียงเช่น Delos, Conforza, DV Classics ได้ร่วมมือกับนักไวโอลินอัจฉริยะ

ผู้จัดงานและผู้กำกับศิลป์

Dmitry Kogan ไม่ได้เป็นเพียงนักไวโอลินเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้จัดที่ดีอีกด้วย ในเทศกาลนานาชาติครั้งแรก Leonid Kogan ซึ่งเกิดขึ้นในปี 2545 Dmitry ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นผู้กำกับศิลป์ที่ยอดเยี่ยม นอกจากนี้เขายังเป็นผู้แต่งแนวคิดเรื่องเทศกาลที่เรียกว่า "Days of High Music" ซึ่งปัจจุบันจัดขึ้นที่ Sakhalin ทุกปี ในปี 2550 มิทรีกลายเป็นผู้ก่อตั้งงานอื่น เป็น "เทศกาลโคกัน" ระดับนานาชาติ จากนั้นเขาก็ทำให้เกิดเสียงก้องกังวานในเยคาเตรินเบิร์ก

ครั้งแรกในทุกสิ่ง

ชีวประวัติของ Dmitry Kogan เป็นที่สนใจของนักไวโอลิน ในปี 2009 เขาได้แสดงที่ขั้วโลกเหนือ มิทรีกลายเป็นนักไวโอลินคนแรกที่เล่นให้กับนักสำรวจขั้วโลก ยิ่งไปกว่านั้น ในบรรดาผู้คนในอาชีพของเขา Kogan เป็นคนแรกที่พูดใน Beslan เช่นเดียวกับในเมือง Nevelsk หลังแผ่นดินไหว หลังจากการกระทำนี้ มิทรีกลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักดนตรีที่กล้าหาญ ในปี 2008 เขาได้รับตำแหน่ง "พลเมืองกิตติมศักดิ์ของ Nevelsk" Kogan เป็นชาวรัสเซียที่อายุน้อยที่สุดที่เคยได้รับรางวัลตำแหน่งที่สำคัญเช่นนี้

คอนเสิร์ตสนับสนุนดนตรีคลาสสิก

ในปี 2551 และ 2552 ศิลปินได้ไปเที่ยวหลายเมืองของรัสเซียด้วยความยอดเยี่ยม ทัวร์คอนเสิร์ต. ในช่วงเวลานี้ Dmitry Kogan ได้จัดคอนเสิร์ตมากกว่าสามสิบครั้ง ทัวร์ของเขามีจุดประสงค์ที่สำคัญ นักไวโอลินส่งเสริมดนตรีคลาสสิกต้องการดึงความสนใจของสังคมและรัฐสู่ปัญหาการสนับสนุน ศิลปะแบบดั้งเดิม. มิทรีเชื่อว่าคลาสสิกเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของรุ่นที่จะมีศีลธรรมที่ดีต่อสุขภาพและระบบค่านิยมที่สูง ไม่แปลกใจเลยที่ตำนาน เครื่องดนตรี Dmitry Kogan ได้รับมัน ไวโอลิน "Robrecht" ถูกสร้างขึ้นในปี 1978 ในปี 2011 มูลนิธิซื้อไวโอลินตัวนี้เพื่อสนับสนุนโครงการทางวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และในไม่ช้าเครื่องมือก็ถูกส่งมอบให้มิทรี ไวโอลินถูกนำเสนอในมิลาน

กิจกรรมสร้างสรรค์ในปีที่ผ่านมา

ในปี 2013 มิทรีนำเสนอโครงการวัฒนธรรมชั้นหนึ่งชื่อ "Five Great Violins" คอนเสิร์ตจัดขึ้นที่ World Economic Forum ในเมืองดาวอส ในบรรดาผู้ฟังในปัจจุบันคือตัวแทนของชนชั้นสูงทางการเมืองของโลก เช่นเดียวกับนักธุรกิจรายใหญ่ Dmitry Kogan ไม่หยุดที่จะทำให้แฟน ๆ ประหลาดใจด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขา ในปี 2558 เขาได้นำเสนออีกเรื่องหนึ่ง โครงการพิเศษซึ่งรวมถึงการแสดงของคนดังดังกล่าวด้วย เพลงประกอบละครเช่น The Four Seasons โดย Vivaldi และ Piazzolla คอนเสิร์ตมาพร้อมกับการฉายวิดีโอมัลติมีเดียที่ทันสมัย นอกจากนี้ในปีเดียวกันนั้นมิทรียังได้รับเหรียญรัสเซีย โบสถ์ออร์โธดอกซ์จากเมืองหลวง Yekaterinburg และ Kirill of Verkhoturye

“แม่ทำให้ฉันเป็นนักไวโอลิน”

รูปถ่าย: Grigory Shelukhin / dr

Dmitry Kogan หลานชายของ Leonid Kogan นักไวโอลินในตำนานและลูกชายของ Pavel Kogan วาทยกรที่มีชื่อเสียงไม่น้อย ถูกกำหนดให้เป็นนักดนตรี อย่างไรก็ตาม มิทรีย้ำเสมอว่าเขาไม่เคยเป็นทาสของไวโอลินเลย เขามีเพื่อนมากมาย เขาชอบดูหนัง ร้านอาหาร และทำงานการกุศล

ตามธรรมเนียม Dmitry Kogan จะฉลองวันเกิดของเขาบนเวที นักดนตรีมั่นใจว่า: ไม่มีอะไรจะดีไปกว่าการมอบของขวัญให้ผู้อื่นในวันหยุดของคุณ ดังนั้นปีนี้มิทรีไม่ได้เปลี่ยนตัวเอง: ในวันเกิดปีที่ 35 ของเขาเขาแสดงบนเวที ห้องคอนเสิร์ต“หมู่บ้านบารมี ลักชัวรี” เปิดโอกาสให้แฟนๆ ได้เปรียบเทียบเสียงไวโอลินอันยอดเยี่ยม 5 ตัวที่ไม่เหมือนกัน และถึงแม้ว่าเครื่องมือของ Stradivari, Guarneri, Amati, Guadanini และ Vuilloma จะมีมูลค่าการประกันรวมยี่สิบล้านดอลลาร์ แต่ก็ยังประเมินค่าไม่ได้ในทางปฏิบัติ พวกมันถูกขนส่งในเคสหุ้มเกราะ พร้อมด้วยบอดี้การ์ดที่น่าประทับใจ

บ่อยครั้งที่เป็นไปไม่ได้ที่จะได้ยินไวโอลินทั้งห้าตัวบนเวทีเดียวกันในเย็นวันหนึ่ง: เจ้าของอนุญาตให้นำออกจากที่เก็บได้เพียงไม่กี่ครั้งต่อปี แต่ในขณะเดียวกันก็ยากที่จะรวบรวมไว้ในที่เดียวในคราวเดียว: อันหนึ่งถูกนำไปที่นิทรรศการ, อีกอันหนึ่งจะต้องได้รับการบูรณะ, อันที่สามจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ ... เครื่องมือทั้งหมดมีของแข็ง อายุ. ที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุมากกว่าสี่ศตวรรษ สร้างโดย Antonio และ Jerome Amati ในปี ค.ศ. 1595 น้องคนสุดท้อง - ผู้เขียน Jean-Baptiste Vuilleme - มีอายุมากกว่าหนึ่งศตวรรษครึ่ง

Dmitry Kogan นำเสนอไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่แต่ละคนในฐานะเพื่อนที่ดีของเขา ด้วยเสียงอันน่าทึ่งและโชคชะตาของเขาเอง “ไวโอลิน Amati มีเสียงไพเราะ ความอ่อนโยนและความนุ่มนวลอย่างไม่น่าเชื่อ” มิทรีกล่าว - ไวโอลินของ Antonio Stradivari มีเสียง "สีทอง" อย่างแท้จริง เครื่องดนตรีของ Giuseppe Guarneri มีพลัง พลังงาน และความสามารถพิเศษที่น่าอัศจรรย์ และเสียงของไวโอลิน Giovanni Battista Guadanini นั้นสูงส่งและลึกล้ำอย่างน่าประหลาดใจ เครื่องมือเดียว ปรมาจารย์ชาวอิตาลี- ไวโอลิน โดย Jean Baptiste Vuillaume เขากลายเป็นที่รู้จักจากไวโอลิน Stradivari และ Guarneri จำลองอันน่าทึ่งของเขา ไวโอลินชิ้นนี้แสดงให้เห็นว่าบางครั้งสำเนาสามารถใกล้เคียงกับต้นฉบับได้อย่างไรและสมบูรณ์แบบเพียงใด”

มิทรี คุณพูดถึงไวโอลินพวกนี้ราวกับว่าพวกมันเป็นสิ่งมีชีวิต
แน่นอน สำหรับฉันพวกเขาทั้งหมดมีชีวิตอยู่ด้วยจิตวิญญาณและพลังงานของตัวเอง มีห้าคนและฉันเป็นหนึ่งในนั้น แต่ละคนมีอารมณ์ของตัวเองจริง ๆ ซึ่งพวกเขาแสดงให้ฉันเห็นเป็นระยะ ตัวอย่างเช่น เมื่อฉันเริ่มเล่นไวโอลินตัวหนึ่งมากขึ้น อีกตัวหนึ่งแสดงความไม่พอใจด้วยเสียงนั้นทันที

คุณจริงจังไหม
อย่างจริงจัง. ตอนนี้ฉันอุทิศเวลาเท่ากันให้กับไวโอลินทั้งหมด ก่อนหน้านี้ ฉันพยายามเล่นไวโอลินที่มาถึงทีหลังให้มากขึ้น เพื่อที่จะได้ชินกับมันและชดเชยเวลาที่เสียไป พลาดการซ้อมไป อีกอย่าง มันเกิดขึ้นว่ามีบางอย่างผิดพลาดในคอนเสิร์ตและคุณไม่เข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น: ไม่ ปัญหาทางเทคนิคไม่ ไม่มีรอยแตก ทุกอย่างเป็นไปตามจังหวะ แต่ไวโอลินเล่นได้แย่ ปัญหาอยู่ที่ระดับพลังงาน คุณรู้ไหม มันเหมือนกับคนที่รู้สึกไม่สบาย เขามาหาหมอ และเขาบอกว่าเขาแข็งแรงสมบูรณ์ มันเหมือนกันกับไวโอลิน

Dmitry ปู่ของคุณคือ Leonid Kogan นักไวโอลินที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 20 คุณยายของคุณคือ Elizaveta Gilels นักไวโอลินชื่อดัง พ่อของคุณเป็นวาทยกร Pavel Kogan และแม่ของคุณเป็นนักเปียโน Lyubov Kazinskaya เห็นได้ชัดว่าชะตากรรมของคุณถูกกำหนดไว้ตั้งแต่แรกเกิด?
แน่นอน ตอนนี้ฉันสามารถพูดได้ว่าฉันจะเป็นใครได้ถ้าฉันไม่ได้เป็นนักไวโอลิน แต่นี่ก็เท่ากับบอกว่าฉันจะพูดว่าทำไมฉันถึงเกิดมาเป็นผู้ชายไม่ใช่ผู้หญิง ( หัวเราะ) แน่นอน ตอนเด็กๆ ฉันฝันถึงหลายสิ่งหลายอย่าง: บินไปในอวกาศ อยากเป็นนักฟุตบอล ครั้งหนึ่งฉันเคยฝันถึงอาชีพช่างซ่อมอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ และฉันก็รอบรู้ในเรื่องนี้ทั้งหมด - ฉันซ่อมกล้องและเครื่องบันทึกเทป แต่เมื่ออายุได้สิบสองปี ไวโอลินก็ยังคงครอบครองฉันโดยสมบูรณ์ และงานอดิเรกอื่นๆ ทั้งหมดก็จางหายไปในเบื้องหลัง ฉันจำได้ดีในฤดูร้อนนั้น เมื่อจู่ๆ ฉันก็รู้ว่าดนตรีคือสิ่งสำคัญสำหรับฉัน

คุณมีความปรารถนาที่จะเลิกเรียนดนตรีเหมือนเด็ก ๆ ไหม?
แน่นอนว่ามีความปรารถนาเช่นนั้น และแรงมาก! ( ยิ้ม.) ความจริงก็คือว่าไวโอลินเป็นเครื่องมือที่เฉพาะเจาะจงมาก ต่างจากเปียโนตัวเดียวกันซึ่งสร้าง "เสียงเฉพาะ" ทุกคนสามารถขึ้นมาได้ กดปุ่ม - แล้วโน้ตจะดังขึ้น เป็นไปไม่ได้ที่จะทำสิ่งนี้กับไวโอลิน ใช้เวลาออกกำลังกายเป็นเดือนๆ ดังนั้นการฝึกจึงยากมาก: คุณถูกทรมาน ถูกทรมาน และแทนที่จะใช้เสียง ไวโอลินจะส่งเสียงนกหวีดและสั่น และแน่นอน หลังจากบทเรียนแรก ฉันสูญเสียความกระตือรือร้นและต้องการศึกษาเพิ่มเติม ไม่มีอะไรเกิดขึ้น ไวโอลินไม่ต้องการเล่น ต้องเลิกกับมัน! ฉันต้องการเล่นฟุตบอลเหมือนคนอื่นๆ นอกจากนี้ เมื่อฉันรู้ว่าก่อนอื่น คุณต้องเล่นสเกล เรียนรู้ etudes วางมือ และหลังจากนั้นหลายปี บางทีมันอาจจะเป็น เวทีใหญ่และความสำเร็จความปรารถนาที่จะละทิ้งชั้นเรียนก็แข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น และถ้าไม่ใช่เพราะความพยายามอย่างกล้าหาญของแม่ฉัน ก็คงแทบจะไม่เกิดขึ้นเลย แม่ของฉันสร้างนักไวโอลินขึ้นมาจากตัวฉันอย่างแท้จริง ฉันจะไม่ได้ไปที่นั่นด้วยตัวฉันเอง เธอเกลี้ยกล่อมฉัน บังคับฉัน และติดสินบนฉันด้วย ตัวอย่างเช่นในชั้นเรียนหนึ่งชั่วโมงพวกเขาให้หมากฝรั่งพร้อมเม็ดมีดให้ฉัน ในหลายปีที่ผ่านมา และนี่คือจุดสิ้นสุดของยุค 80 ไม่มีอะไรจะดีไปกว่านี้อีกแล้ว ฉันจำได้ว่าแม่จ่ายเงินค่าเรียนให้ฉันด้วย! จนฉันกลายเป็นเย่อหยิ่งและเริ่มเรียกร้องจำนวนเงินที่สูงเกินไป ( หัวเราะ)แต่เมื่อเห็นผลแล้ว ก็หยุดฉันไม่ได้ - ฉันรู้สึกแย่กับเสียงเพลงจริงๆ!

และตอนอายุสิบขวบ คุณมีคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกแล้ว
ใช่ ฉันพูดที่สถาบันการทหารบางแห่ง แต่ฉันกังวลมากจนจำอะไรไม่ค่อยได้ เฉพาะวิธีที่แม่จับมือฉันแน่นก่อนขึ้นเวที ฉันขึ้นไปบนเวทีได้อย่างไร ฉันเล่นอย่างไร - ฉันจำไม่ได้ จากนั้นฉันก็แสดงเป็นจำนวนมาก และเมื่อฉันอายุได้สิบห้าปี ฉันได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่นำโดยอาร์โนลด์ แคทซ์ วาทยกรชื่อดัง แต่มันเป็นการแสดงที่จริงจังอยู่แล้ว

แล้วคุณก็ไม่ประสบกับความกลัวเช่นนี้อีกต่อไป?
ไม่กลัว. แต่ความตื่นเต้นนั้นอยู่ที่นั่นเสมอ ฉันพยายามเอาชนะมัน ทำงานด้วยตัวเอง แต่น่าแปลกที่เมื่อฉันสงบสติอารมณ์ได้แล้ว คอนเสิร์ตกลับแย่ลงไปอีก จากนั้นฉันก็ตระหนักว่าความตื่นเต้นเป็นสิ่งที่จำเป็น มีเพียงการยกระดับอารมณ์และแรงบันดาลใจที่จำเป็นเท่านั้น คนสร้างสรรค์. โปรดจำไว้ว่าเช่นเดียวกับใน Lermontov: "หัวใจที่ว่างเปล่าเต้นอย่างสม่ำเสมอปืนไม่สะบัดอยู่ในมือ" หัวใจไม่ควรเต้นเท่า ๆ กันดังนั้นในทางเทคนิคแล้วไม่สามารถเล่นคอนเสิร์ตได้

คุณตัดสินใจไปคอนเสิร์ตที่ขั้วโลกเหนือด้วยตัวเองหรือมีคนแนะนำคุณหรือไม่?
ฉันถูกเสนอให้เล่นคอนเสิร์ตสำหรับนักสำรวจขั้วโลก ฉันชอบความคิดนี้มาก และฉันก็ไปที่นั่นด้วยความยินดี คอนเสิร์ตจัดขึ้นในเต็นท์ที่อุณหภูมิเป็นศูนย์ แน่นอนว่ามันหนาวแต่ก็น่าสนใจมาก

บางทีอาจมีผู้ชมน้อยมากที่นั่น?
ผู้ชายห้าสิบ. คุณรู้ไหม Bronislav Huberman นักไวโอลินชื่อดังระดับโลกเคยมาที่เวียนนา ซึ่งเขาควรจะจัดคอนเสิร์ต และมีโอเวอร์เลย์บางอย่าง: คอนเสิร์ตถูกเลื่อนออกไป และ Huberman ไม่ได้รับการเตือน เขามาถึงก่อนหน้านี้หนึ่งวัน ขึ้นไปบนเวทีในเสื้อคลุม และมีเพียงคนเดียวในห้องโถง และ Bronislav Huberman เล่นคอนเสิร์ตสองชั่วโมงให้เขา! จากนั้นเขาก็ถูกถามว่าทำไมเขาไม่ยกเลิกการแสดงและทำไมเขาถึงทำดีที่สุดในเมื่อมีคนชมเพียงคนเดียว และฮิวเบอร์แมนตอบว่าชายคนนี้ฟังเขาด้วยความกังวลใจจนเขายินดีที่จะเล่นให้เขาอีกครั้ง! ตอนนี้ฉันเริ่มเข้าใจว่าถึงแม้จะมีผู้ชมสามพันคนก็อาจไม่มีการสัมผัสกับพลังงานเช่นเดียวกับสิบคน โดยทั่วไปแล้ว งานศิลปะ "การส่งต่อ" สู่มวลชนในรูปแบบที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมได้กลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจสำหรับฉันแล้ว ถ้าแน่นอน ฉันสามารถทำให้มันเป็นแบบนั้นได้

นั่นคือเหตุผลที่คุณลงไปที่อุโมงค์ใต้ดินหรือไม่?
ใช่. ที่ฉันไม่ได้เล่น! ( หัวเราะ)ที่ ทางลอดฉันถูกเสนอให้เล่นเป็นการทดลอง เพื่อดูว่านักดนตรีในระดับเดียวกับฉันสามารถทำเงินได้มากแค่ไหน และคนที่เดินผ่านไปมาสามารถแยกแยะฉันจากนักไวโอลินธรรมดาที่ทำงานที่นั่นทุกวันได้หรือไม่ ฉันไม่ได้ตั้งใจโกนหนวด ใส่หมวก แจ็กเก็ต แล้วลงไปที่สถานีรถไฟใต้ดิน เป็นผลให้ในการเล่นสองชั่วโมงฉันได้รับประมาณสองพันรูเบิล มีมาก คดีตลก: คนเดินผ่านไปมาไม่ยอมให้เงิน และเมื่อถูกถามว่าทำไม เขาตอบว่า “ใช่ คนนี้เล่นที่นี่ทุกวัน ปลอมมาก - แย่มาก! นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันไม่เคยให้เงินเขาเลย”

มิทรี คุณได้แสดงที่สถานที่จัดคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดในโลก ร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราชั้นนำ คุณไม่ได้รู้สึกว่าคุณได้เล่นทุกอย่างแล้วและทุกที่? คุณไม่กลัวว่าบางครั้งคุณอาจเบื่อ?
ใช่มีช่วงเวลาดังกล่าว เมื่อฉันอายุได้ 30 ปี ฉันเริ่มคิดว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป ฉันเล่น จำนวนมากคอนเสิร์ต ท่องเที่ยวในประเทศและในเมือง บันทึกหลายแผ่น เล่นไวโอลินที่ดีที่สุดในโลก อะไรต่อไป? ตอนนี้ฉันอายุสามสิบแล้ว ฉันจะสี่สิบแล้ว และจะไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงจริงๆ หรือ สิ่งนี้ทำให้ฉันกังวลมาก และฉันก็ตระหนักว่าเป้าหมายของฉันไม่ใช่การเล่นบางอย่างด้วยตัวเองและบรรลุสิ่งที่พิเศษ แต่เพื่อแนะนำ โลกที่สวยงามเพลงให้มากที่สุด คนมากขึ้น. ทุกสิ่งที่ฉันทำก่อนหน้านี้มีไว้สำหรับผู้ชมบางคนเท่านั้น และนี่อาจเป็นความผิดพลาดของฉัน ตอนนี้ผมพยายามเล่นให้มากที่สุด คอนเสิร์ตการกุศล, ฉันบันทึกซีดีเพลงฟรีที่ฉันส่งไปที่ โรงเรียนดนตรีทั่วประเทศ และฉันชอบมันมาก เป็นสิ่งที่กระตุ้นให้ฉันมีความคิดสร้างสรรค์และทำให้ฉันมีความสุข

และของคุณ นามสกุลที่มีชื่อเสียงมันช่วยหรือขัดขวางคุณมากกว่านี้ไหม?
แน่นอน ตอนนี้ฉันมีอาชีพของตัวเอง มีชื่อของตัวเอง และฉันไม่สามารถพูดได้อีกต่อไปว่านามสกุลของฉันจะรบกวนฉันหรือไม่ แต่เมื่อสิบปีก่อน แม้ว่า... ฉันมีประเพณีบางอย่างในครอบครัวของฉัน แต่ฉันเติบโตขึ้นมาในบันทึกของคุณปู่ของฉัน จริงอยู่ เขาตายตอนฉันอายุสี่ขวบ ฉันจำเขาไม่ได้เลย แต่ถึงกระนั้น ฉันมีบันทึกของเขา พร้อมบันทึกย่อของเขา และสิ่งนี้มีค่ามาก แน่นอนว่าเชิงลบก็มีอยู่เช่นกัน ตั้งแต่วัยเด็กฉันมีผู้ไม่หวังดีและคนอิจฉาเพียงพอ หลายคนปฏิบัติต่อฉันด้วยอคติ ไม่รู้จักฉัน พวกเขาเลิกรักฉันแล้ว พวกเขามองมาที่ฉันอย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้น มองมาที่ฉันราวกับอยู่ใต้แว่นขยาย: “หลานชายของโคกันคนเดียวกัน!” สิ่งที่ได้รับการให้อภัยแก่ผู้อื่น - ความผิดพลาดบางอย่าง ความไม่ถูกต้อง ความหยาบ - ไม่ได้รับการอภัยให้ฉัน และที่จริงแล้วฉันไม่เพียงแต่ปรับชื่อเท่านั้น แต่ยังต้องเกินความคาดหมายด้วย และฉันต้องบอกว่ามันค่อนข้างยากที่จะอยู่กับความรู้สึกที่คุณเป็นหนี้ใครซักคนอยู่ตลอดเวลา ตั้งแต่วัยเด็กฉันเติบโตขึ้นมาในสภาพที่มีความรับผิดชอบ


คุณเป็นเด็กที่เชื่อฟังเป็นเด็กหรือไม่?

ไม่ ฉันเป็นเด็กที่แย่มาก ขี้เล่นและไม่เป็นระเบียบ ( ยิ้ม.) แม่ถูกเรียกไปโรงเรียนอย่างต่อเนื่อง แน่นอนว่าตอนนี้ฉันไม่สามารถเป็นอย่างที่ฉันเป็นเมื่อตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก - ตอนนี้ฉันเป็นทาสของตารางงานของฉันซึ่งสร้างขึ้นโดยผู้ช่วยของฉัน ลองนึกภาพ ฉันรู้ว่าฉันจะทำอะไรในวันที่ 15 เมษายน หรือ 22 มีนาคม ปีหน้า. แต่ที่แย่ที่สุดคือฉันไม่รู้ว่าอารมณ์ตัวเองจะเป็นอย่างไร เช่น วันที่ 25 ธันวาคม บางทีในวันนี้มันอาจจะหิมะตก ท้องฟ้าก็เต็มไปด้วยเมฆ ฉันอาจจะไม่มีแรงบันดาลใจและฉันจะไม่หยิบไวโอลินขึ้นมา และในวันนี้ฉันมีกำหนดการแสดงคอนเสิร์ตที่ Berlin Philharmonic และชอบหรือไม่แต่คุณจะต้องดึงตัวเองและเล่นคอนเสิร์ตให้ดี ไม่ใช่เพราะต้องทำตามสัญญาแต่เพื่อส่วนรวม นั่นคือฉันไม่ได้เป็นของตัวเองจริงๆ! ( ยิ้ม.)

มิทรีคุณมักจะเตรียมตัวสำหรับการแสดงอย่างไร?
ก่อนหน้านี้ ฉันคิดว่าในวันคอนเสิร์ต ฉันควรจะนอนหลับให้สบาย กินก๋วยเตี่ยวไก่ จากนั้นเล่นให้ถูก ปรับแต่ง ดื่มชาใส่น้ำตาลแล้วคอนเสิร์ตจะผ่านไปด้วยดีอย่างแน่นอน แต่แล้วฉันก็รู้ว่าทั้งหมดนี้ไม่มีผลกับคอนเสิร์ต คุณสามารถเตรียมตัวได้อย่างสมบูรณ์แบบและ คอนเสิร์ตจะเกิดขึ้นไม่เรียบมาก และคุณสามารถขึ้นเวทีได้ทันทีหลังจากเที่ยวบินเก้าชั่วโมงและเล่นคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยม เวทีทำงานมหัศจรรย์ คุณไม่มีทางรู้ว่าคุณจะเล่นอย่างไร มันเป็นไปไม่ได้ที่จะคาดเดา

มิทรีคุณชอบความเงียบไหม?
มันเป็นปัญหาของฉัน ฉันไม่ค่อยอยู่บ้าน เกือบตลอดเวลาที่ฉันอาศัยอยู่ในโรงแรม และที่นั่นความเงียบเป็นเรื่องยากมาก ฉันต้องการมัน แต่ฉันไม่สามารถแยกตัวเองออกจากสังคมได้

เกิดเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2521 ในครอบครัวนักดนตรีชาวรัสเซียในตำนาน Dmitry Kogan เป็นหนึ่งในผู้นำชาวรัสเซีย นักดนตรีคลาสสิคเวลาของเรา. ปู่ของเขา - Leonid Kogan - หนึ่งในนักไวโอลินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 คุณย่า Elizaveta Gilels - นักไวโอลินที่มีชื่อเสียงและน้องสาวของนักเปียโน Emil Gilels ปลูกฝังให้ Dmitry รักดนตรีคลาสสิกตั้งแต่วัยเด็ก มิทรีเริ่มเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินเมื่ออายุได้ 4 ขวบตั้งแต่อายุ 6 ขวบเขาศึกษาต่อที่ Central Music School ที่ Moscow Conservatory การแสดงครั้งแรกในที่สาธารณะครั้งแรก - คอนเสิร์ตกับวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา - เกิดขึ้นเมื่ออายุได้ 10 คอนเสิร์ตครั้งแรกของเขาใน ห้องโถงใหญ่ Moscow Conservatory, Dmitry เล่นตอนอายุสิบห้า การศึกษาดำเนินต่อไปที่ Sibelius Academy ในเฮลซิงกิ

Kogan ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียแสดงร่วมกับเจ้าภาพ วงออร์เคสตรารัสเซียเช่น วงฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตรา เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, มอสโคว์สเตทซิมโฟนีออร์เคสตรา, ไชคอฟสกีซิมโฟนีออร์เคสตรา, Russian National Orchestra, Bolshoi Symphony Orchestra, มอสโก ฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตราและวงออร์เคสตราแห่งรัสเซีย ในปี 1997 นักดนตรีเปิดตัว Tchaikovsky Violin Concerto ที่เบอร์มิงแฮมซิมโฟนีฮอลล์ในสหราชอาณาจักร การเปิดตัวในสหรัฐฯ มีการแสดงคอนเสิร์ตกับ Utah Symphony Orchestra เมื่ออายุ 20 ปี Dmitry Kogan แสดงคอนเสิร์ตในฐานะศิลปินเดี่ยวกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราชั้นนำและวาทยากรชั้นนำในห้องโถงที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป เอเชีย กลางและ ตะวันออกอันไกลโพ้น, อดีตสาธารณรัฐของสหภาพโซเวียตและประเทศบอลติก ได้แก่ ในเวียนนาฮอลล์ "Musikverein" เบอร์ลิน "Konzerthaus" และ Philharmonic Hall ในห้องโถง "Barbican" ในลอนดอน "Herkulessal" ในมิวนิก "Rudolfinum" ในปราก, พระราชวังเครมลินในมอสโก , ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกมอสโก, ห้องโถงใหญ่ของ Philharmonic ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Dmitry Kogan ได้เข้าร่วมในเทศกาลระดับโลกอันทรงเกียรติมากมาย เช่น Corinthian Summer Festival (ออสเตรีย), Menton Music Festival (ฝรั่งเศส), Montreux Jazz Festival (สวิตเซอร์แลนด์), Perth Festival (สกอตแลนด์) เทศกาลดนตรีในเอเธนส์ วิลนีอุส เซี่ยงไฮ้ อ็อกเดน และเฮลซิงกิ ตลอดจนเทศกาล "ฤดูหนาวของรัสเซีย", " ป่าเชอร์รี่”, “Musical Kremlin”, “Sakharov Festival” และอื่นๆ อีกมากมาย

การแสดงที่ยอดเยี่ยมในฐานะศิลปินเดี่ยว นักดนตรีแชมเบอร์ ศิลปินบันทึกเสียง และผู้ควบคุมวง โปรแกรมของ Kogan ยังรวมวงจรของ 24 caprices โดย Nicolo Paganini ซึ่งถือว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเล่นมาเป็นเวลานาน ซึ่งรวมถึง Kogan ในนักไวโอลินระดับโลกจำนวนจำกัดที่มี ดำเนินการตลอดทั้งวงจร มิทรีได้บันทึกซีดีจำนวนหนึ่งกับค่ายเพลงชั้นนำของโลก

นักดนตรีอุทิศเวลาและความพยายามอย่างมากในการฟื้นฟูและเสริมสร้างสถานะของดนตรีคลาสสิกในระบบค่านิยมของสังคมสมัยใหม่ มิทรีไม่เพียง แต่ให้ชั้นเรียนปริญญาโทในประเทศต่าง ๆ ของโลก แต่ยังมีส่วนร่วมในกิจกรรมของสังคมการกุศลสนับสนุนการกระทำที่เป็นประโยชน์ต่อเด็กและเยาวชน

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2552 Kogan กลายเป็นนักไวโอลินคนแรกที่จัดคอนเสิร์ตให้กับนักสำรวจขั้วโลกที่ขั้วโลกเหนือ ในปี 2011 มิทรีได้ก่อตั้งมูลนิธิเพื่อสนับสนุนโครงการทางวัฒนธรรมที่ไม่ซ้ำใคร การเปิดมูลนิธิมีการแสดงคอนเสิร์ตของมิทรี ในระหว่างนั้นไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ทั้งห้าราย Stradivari, Guarneri, Amati, Guadanini และ Vilhom ได้เผยให้เห็นถึงความสมบูรณ์และความลึกของเสียงในมือที่มีพรสวรรค์ของ Dmitry

Dmitry Kogan เป็นผู้เขียนและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของเทศกาล Leonid Kogan International Festival รวมถึงเทศกาลดนตรี Days of High Music ประจำปีซึ่งได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางทั่วรัสเซีย ในปี 2012 Kogan ได้ริเริ่มการสร้างสรรค์เทศกาลดนตรี Volga Sacred Music ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น เหตุการณ์สำคัญสำหรับภูมิภาคทั้งหมด

Kogan เป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ที่ Athens Conservatory ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Moscow Camerata Orchestra และ Volga วงดุริยางค์ซิมโฟนี. ในเดือนเมษายน 2556 มิทรีได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของเทศกาลดนตรีเครมลิน

ในปี 2013 Kogan ได้รับเชิญให้ไปพูดที่ International Economic Forum ในเมืองดาวอสสำหรับผู้นำระดับโลก เมื่อตระหนักถึงคุณค่าของดนตรี เช่นเดียวกับความสำคัญทางการทูตและการศึกษา มิทรีได้จัดคอนเสิร์ตสำหรับประธานาธิบดีแห่งรัสเซีย นายกรัฐมนตรีของประเทศ ตลอดจนผู้นำของมหาอำนาจโลก

ในปี 2558 มิทรีดำเนินโครงการอันยิ่งใหญ่“ Time of High Music” ซึ่งผู้ชมจาก 85 ภูมิภาคของรัสเซียมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับ เพลงคลาสสิคแสดงโดยศิลปินเดี่ยวที่เล่นไวโอลิน “Robrecht” ในตำนาน สร้างขึ้นในปี 1728 โดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ Bartolomeo Giuseppe Antonio Guarneri (del Gesu)

มิทรีได้สร้างโปรเจ็กต์มัลติมีเดียทางดนตรีหลายโปรเจ็กต์ ซึ่งล่าสุดคือโปรเจ็กต์ "The Legend of Valentine" ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในสหราชอาณาจักรที่พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์ลอนดอน