คีย์คู่ขนานในเพลง D-sharp - "คีย์สูง"

วันนี้เราจะมาพูดถึงทฤษฎีดนตรีกันต่อ คุณสามารถอ่านจุดเริ่มต้นได้ที่นี่ในบทความนี้ ดังนั้นจึงถึงเวลาที่จะชี้แจงการสนทนาเกี่ยวกับแนวคิดเช่น คีย์ขนาน. คุณมีความคิดแล้วว่ามาตราส่วนคืออะไร และคุณก็รู้สัญญาณต่างๆ เช่น คมและแบน ผมขอเตือนคุณอีกครั้งว่าเครื่องชั่งหรือคีย์สามารถเป็นรายการใหญ่หรือเล็กก็ได้ ดังนั้นมาตราส่วนหลักและรองที่มีชุดเสียงเดียวกันจึงเรียกว่าคีย์ขนาน เมื่อกำหนดสเกล (โทนเสียง) บนไม้คาน ขั้นแรกพวกเขาจะเขียนคีย์เสียงแหลม (หรือน้อยกว่าคือเสียงเบส) จากนั้นจึงเขียนเครื่องหมาย (สัญญาณหลัก) ในปุ่มเดียว สัญญาณสามารถเป็นได้ทั้งของมีคมหรือแฟลตเท่านั้น ในกุญแจบางดอก ป้ายสำคัญหายไป

ลองพิจารณาคีย์คู่ขนานกับตัวอย่างของเครื่องชั่งใน C major และ A minor

ดังที่คุณเห็นในภาพ ไม่มีสัญญาณสำคัญในมาตราส่วนเหล่านี้ นั่นคือ เรามีเสียงชุดเดียวกันในปุ่มเหล่านี้ คุณยังสามารถเห็นได้ว่ายาชูกำลัง (ระดับที่หนึ่ง) ของวิชาเอกคู่ขนานคือระดับที่สามของวิชาเอกคู่ขนาน และยาชูกำลังของวิชาเอกคู่ขนานคือระดับที่หกของวิชาเอกคู่ขนาน

สำหรับกีตาร์นั้น มันง่ายที่จะเดาว่าสำหรับคอร์ดหลัก แค่ขยับโทนิคลงไปสามเฟรตเพื่อค้นหาโทนิคของ Parallel minor ก็เพียงพอแล้ว

นอกจากนี้ ในภาพ คุณยังสามารถเห็นปุ่มคู่ขนานที่มีสัญลักษณ์สำคัญ นี่คือ F major โดยมีแฟลตอยู่ที่คีย์และ D minor ที่สอดคล้องกัน และยังมีสองปุ่มที่มีหนึ่งคม - G major และ E minor

มีทั้งหมด 15 คีย์หลักและ 15 คีย์รอง ให้ฉันอธิบายวิธีการทำ จำนวนสูงสุดของแฟลตหรือคีย์ชาร์ปในคีย์คือ 7 บวกคีย์หลักและคีย์รองเพิ่มเติมอีกหนึ่งคีย์โดยไม่มีอักขระคีย์ ฉันจะให้การติดต่อคู่ขนานของพวกเขา:

ซีเมเจอร์สอดคล้อง ผู้เยาว์
จี เมเจอร์สอดคล้อง อีไมเนอร์
เอฟเมเจอร์สอดคล้อง ดีไมเนอร์
ดีเมเจอร์สอดคล้อง บีไมเนอร์
สาขาสอดคล้อง F-sharp minor
อีเมเจอร์สอดคล้อง C-sharp minor
บีเมเจอร์สอดคล้อง จี-ชาร์ป ไมเนอร์
จีแฟลตเมเจอร์สอดคล้อง อีแฟลตไมเนอร์
ดีแฟลตเมเจอร์สอดคล้อง บีแฟลตไมเนอร์
วิชาเอกแบนสอดคล้อง เอฟไมเนอร์
อีแฟลตเมเจอร์สอดคล้อง ซี ไมเนอร์
บีแฟลตเมเจอร์สอดคล้อง จีไมเนอร์
เอฟชาร์ปเมเจอร์สอดคล้อง ดีชาร์ปไมเนอร์
ซี ชาร์ป เมเจอร์สอดคล้อง A-sharp minor
ซี แฟลต เมเจอร์สอดคล้อง ผู้เยาว์แบน

ฉันหวังว่าบทความนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจแนวคิดของคีย์คู่ขนานในดนตรี นอกจากนี้ เพื่อให้เข้าใจคำศัพท์นี้อย่างสมบูรณ์ ฉันแนะนำให้คุณอ่านบทความเกี่ยวกับ

เมื่อนักดนตรีพูดถึงคีย์ของการเรียบเรียง พวกเขาใช้สำนวนเช่น "C major" ( ค), "F ชาร์ปไมเนอร์" ( F#m) เป็นต้น การกำหนดเหล่านี้อธิบายว่าบันทึกย่อใดบ้างที่รวมอยู่ในแต่ละคีย์ ตัวอย่างเช่น สำหรับ จี เมเจอร์(ตัวย่อ จี) - นี้: ถึง (ค), สีแดง), ไมล์ ( อี), เอฟชาร์ป (F#), เกลือ (กรัม), ลา (A)และ ศรี (B). แต่ละคีย์จะแตกต่างกันไปในชุดโน้ตบางชุด

ดีเจที่ผสมผสานโทนเสียงต่างสนใจว่าการเรียบเรียงแต่ละเพลงมีความใกล้เคียงกันมากน้อยเพียงใดในบันทึกย่อ คงจะดีถ้าเขาสามารถระบุได้อย่างง่ายดายว่าแทร็กนั้นเหมาะสมหรือไม่ เพียงแค่ดูจากชื่อของกุญแจ อย่างไรก็ตาม หากคุณจัดเรียงคีย์ในแถว ( ซีเมเจอร์ (C), ซีไมเนอร์ (ซม.), ดี เมเจอร์ (D), ดีไมเนอร์ (Dm)ฯลฯ ) จากนั้นเราก็ได้ลำดับบันทึกย่อที่ค่อนข้างหลากหลาย:

ในทางทฤษฎี คีย์เหล่านี้เป็นสองคีย์ที่แตกต่างกัน แต่ในแง่ขององค์ประกอบของโน้ตนั้นไม่แตกต่างกัน ในบันทึกย่อรูทแรกคือ ไมล์ (E)ในวินาที เพื่อความคมชัด (C#). โน้ตเหมือนกัน ดังนั้น แทร็กที่มีคีย์ดังกล่าวจึงเหมาะสมกันอย่างสมบูรณ์ในแง่ของการผสมที่กลมกลืนกัน อย่างไรก็ตาม การทำสำเนาดังกล่าวมีความสำคัญเพียงเล็กน้อยสำหรับดีเจ ผู้เขียนจึงเสนอให้เปลี่ยนชื่อคีย์แบบย่อและกำจัดการซ้ำซ้อน:

คีย์ถัดไปแต่ละคีย์จะแตกต่างจากคีย์ก่อนหน้าเพียงโน้ตเดียว รู้จักกันมาก่อน ซีเมเจอร์ (C)และ ในผู้เยาว์ (Am)(ดูบรรทัดแรกของตาราง) ในหมวดใหม่คือ A major และ A minor ตามลำดับ

ตอนนี้ถ้าดีเจเห็นว่าสองเพลงมีคีย์ เป็นและ บีเขาสามารถระบุได้อย่างง่ายดายว่าแทร็กมีบันทึกย่อและสามารถผสมได้โดยไม่มีความแตกแยกอย่างมีนัยสำคัญ สะดวกกว่าการจัดการกับชื่อที่ยาวและจำยากเช่น ลา ไมเนอร์และ เอฟเมเจอร์และจำบันทึกย่อที่มีแต่ละรายการ

ความหมาย (โหมด - โฟนิก) ความสามัคคี

หน่วยความกลมกลืนแบบคลาสสิกหลายระดับ

A.L. ออสตรอฟสกี ระเบียบวิธีของทฤษฎีดนตรีและโซลเฟจจิโอ L., 1970. หน้า. 46-49.

น.ล. วัชเควิช การแสดงออกของเสียง ผู้เยาว์. (ต้นฉบับ) ตเวียร์, 1996.

การเลือกโทนเสียงโดยผู้แต่งไม่ใช่เรื่องของโอกาส ส่วนใหญ่เชื่อมโยงกับความเป็นไปได้ที่แสดงออก คุณสมบัติที่มีสีสันเฉพาะตัวของโทนสีเป็นความจริง พวกเขายังคงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันด้วยสีสันที่สื่ออารมณ์ของงานดนตรี แต่พวกเขาก็มักจะนำเสนอด้วยสีหวือหวาที่มีสีสันและแสดงออกมาเป็นพื้นหลังทางอารมณ์

การวิเคราะห์เนื้อหาเชิงเปรียบเทียบของผลงานสำคัญๆ มากมาย นักดนตรีและนักแต่งเพลงชาวเบลเยียม Francois Auguste Gevaart (1828-1908) ได้นำเสนอความหมายในแบบฉบับของเขาเอง กุญแจสำคัญซึ่งเผยให้เห็นระบบปฏิสัมพันธ์บางอย่าง “ ลักษณะสีของอารมณ์ที่สำคัญ” เขาเขียน“ ใช้เฉดสีอ่อนและสดใสในโทนสีที่คมชัดเข้มงวดและมืดมนในโทนสีที่มีแฟลต ... ” โดยพื้นฐานแล้วการทำซ้ำบทสรุปของ R. Schumann ทำครึ่ง ศตวรรษก่อนหน้านี้ และต่อไป. “C - Sol - D - A major เป็นต้น - สว่างขึ้นและสว่างขึ้น ทำ - ฟ้า - บีแฟลต - อีแฟลตเมเจอร์ ฯลฯ "มันมืดลงเรื่อยๆ" “ทันทีที่เราไปถึงโทน F-sharp major (6 ชาร์ป) การขึ้นจะหยุด ความเจิดจรัสของโทนสีที่มีความคม ทำให้เกิดความแข็ง ถูกลบโดยทันที และด้วยการถ่ายเฉดสีที่มองไม่เห็น จะถูกระบุด้วยโทนสีที่มืดมนใน G-flat major (6 แฟลต) ซึ่งสร้างรูปลักษณ์ของวงจรอุบาทว์ :

ซีเมเจอร์

มั่นคง มุ่งมั่น

เอฟ เมเจอร์ จี เมเจอร์

กล้าหาญ ร่าเริง

บีแฟลตเมเจอร์ ดีเมเจอร์

ภูมิใจ ฉลาดหลักแหลม

อีแฟลตเมเจอร์ เอเมเจอร์

มาเจสติก ยินดี

แฟลตเมเจอร์อีเมเจอร์

มีคุณธรรมสูง ส่องแสง

ดีแฟลตเมเจอร์บีเมเจอร์

สำคัญไฉน

G-flat เมเจอร์ F-sharp major

มืดมน แข็ง

ข้อสรุปของ Gevart ไม่อาจโต้แย้งได้ทั้งหมด และนี่เป็นสิ่งที่เข้าใจได้ ในคำเดียวมันเป็นไปไม่ได้ที่จะสะท้อนอารมณ์ของโทนสี, จานสีของเฉดสีที่มีอยู่ในนั้น, ความแตกต่างที่แตกต่างกันออกไป

นอกจากนี้ จำเป็นต้องคำนึงถึง "การได้ยิน" ของโทนเสียงด้วย ตัวอย่างเช่น D-flat major ของ Tchaikovsky สามารถเรียกได้อย่างปลอดภัย น้ำเสียงของความรักนี่คือน้ำเสียงของความรัก "ไม่ มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รู้" ฉากจากจดหมายของ Tatiana, P.P. (ธีมความรัก) ใน "โรมิโอกับจูเลียต" เป็นต้น..

และถึงกระนั้น "แม้จะไร้เดียงสา" (ตามที่ Ostrovsky ระบุไว้) สำหรับเรา ลักษณะของกุญแจของ Gevaart นั้นมีค่า เราไม่มีแหล่งอื่น

ในเรื่องนี้ รายชื่อของ "นักทฤษฎีลักษณะวรรณยุกต์วรรณยุกต์", "ผลงานที่อยู่ในเบโธเฟน" เป็นเรื่องน่าประหลาดใจ: Matteson, L. Mitzler, Klinberger, J.G. Sulzer, A.Hr.Koch, J.J. von Heinse, Chr.F.D. Schubart (Romain Rolland รายงานเรื่องนี้ในหนังสือ “Beethoven's Last Quartets”, M. , 1976, p. 225) "ปัญหาของลักษณะเฉพาะที่สำคัญคือเบโธเฟนไปตลอดชีวิต"

งาน "Guide to instrumentation" ของ Gevaart ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับคีย์ได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซียโดย P. Tchaikovsky ความสนใจของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในเรื่องนี้มีมากมาย

“การแสดงออก คีย์ย่อย- เขียน Gevart - มีความหลากหลายน้อยกว่า มืดมน และไม่ชัดเจนนัก ข้อสรุปของ Gevart ถูกต้องหรือไม่? เป็นที่น่าสงสัยว่าในบรรดาคีย์ซึ่งมีลักษณะทางอารมณ์ที่เฉพาะเจาะจงและชัดเจนอย่างปฏิเสธไม่ได้นั้นไม่มีคีย์ย่อยน้อยกว่าคีย์หลัก (พอเพียงเพื่อชื่อ B minor, C minor, C sharp minor) เพื่อตอบคำถามนี้คืองานของหลักสูตรร่วมของนักศึกษาชั้นปีที่ 1 ของ T.O. วิทยาลัยดนตรีตเวียร์ (ปีการศึกษา 1977-78) Bynkova Inna (Kalyazin), Dobrynskaya Marina (Staraya Toropaya), Zaitseva Tatiana (Konakovo), Zubryakova Elena (Klin), Shcherbakova Svetlana และ Yakovleva Natalia (Vyshny Volochek) งานวิเคราะห์ชิ้นส่วนของวัฏจักรเครื่องมือที่เกี่ยวข้องกับทั้ง 24 คีย์ของวงกลมที่ห้าซึ่งสุ่มเลือกคีย์น้อยที่สุด:

บาค โหมโรงและ Fugues ของ HTC เล่มที่ 1

โชแปง. โหมโรง แย้มยิ้ม

โชแปง. ภาพสเก็ตช์ op.10, 25,

โปรโคฟีเยฟ ความไม่ยั่งยืน ความเห็นที่ 22

โชสตาโควิช. 24 โหมโรงและความทรงจำ ความเห็น 87

Shchedrin 24 โหมโรงและความทรงจำ

ในงานหลักสูตรของเรา การวิเคราะห์จำกัดเฉพาะหัวข้อแรกที่เปิดเผยตามแผนที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ข้อสรุปทั้งหมดเกี่ยวกับเนื้อหาที่สื่อถึงอารมณ์ต้องได้รับการยืนยันโดยการวิเคราะห์วิธีการแสดงออก ลักษณะน้ำเสียงของท่วงทำนอง และการมีอยู่ของช่วงเวลาที่เป็นภาพในภาษาดนตรี หันไปหาวรรณกรรมดนตรีเพื่อขอความช่วยเหลือเป็นสิ่งจำเป็น

ขั้นตอนสุดท้ายของงานวิเคราะห์ของเราคือวิธีการทางสถิติของการวางนัยทั่วไปแบบหลายขั้นตอนของผลลัพธ์ทั้งหมดของการวิเคราะห์ชิ้นส่วนของคีย์เฉพาะ วิธีการนับเลขคณิตเบื้องต้นของคำที่มีชื่อซ้ำกัน และด้วยเหตุนี้จึงระบุลักษณะทางอารมณ์ที่โดดเด่นของคีย์ . เราเข้าใจดีว่ามันไม่ง่ายเลยที่จะอธิบายลักษณะที่ซับซ้อนและมีสีสันของโทนสีเป็นคำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหนึ่งคำ ดังนั้นจึงมีปัญหามากมาย คุณสมบัติที่แสดงออกของปุ่มแต่ละปุ่ม (A minor, E, C, F, B, F-sharp) ได้รับการเปิดเผยอย่างมั่นใจในคีย์อื่น ๆ โดยมีความชัดเจนน้อยกว่า (D minor, cm-flat, G-sharp)

ความไม่แน่นอนเกิดขึ้นกับ D-sharp minor ลักษณะของมันเป็นเงื่อนไข จากงานวิเคราะห์ 8 งานในคีย์ที่มี 6 สัญญาณ นักแต่งเพลง 7 คนต้องการ E-flat minor D-sharp minor "หายากมากและไม่สะดวกสำหรับการแสดง" (ตาม J. Milstein) มีผลงานเพียงชิ้นเดียว (Bach XTK, fugue XIII) ซึ่งทำให้ไม่สามารถระบุลักษณะได้ เป็นข้อยกเว้นในวิธีการของเรา เราเสนอให้ใช้คุณลักษณะของ D-sharp minor โดย J. Milstein as เสียงสูง . ในคำจำกัดความที่คลุมเครือนี้ มีทั้งความไม่สะดวกสำหรับการแสดง ความตึงทางจิตใจและสรีรวิทยาของการออกเสียงสูงต่ำสำหรับผู้เล่นเครื่องสายและนักร้องนำ และบางสิ่งที่ประเสริฐ และบางสิ่งที่ยาก

ข้อสรุปของเรา: ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคีย์รองเช่นคีย์หลักมีคุณสมบัติเฉพาะในการแสดงออก

ตามตัวอย่างของ Gevaart เราขอเสนอสิ่งต่อไปนี้ตามความเห็นของเรา ซึ่งเป็นรุ่นที่ยอมรับได้ของลักษณะพยางค์เดียวของผู้เยาว์:

ผู้เยาว์ - ง่าย

อีไมเนอร์ - เบา

B minor - โศกเศร้า

F-sharp minor - ตื่นเต้น

C-sharp minor - สง่างาม

G-sharp minor - ตึงเครียด

D-sharp - "คีย์สูง"

E-flat minor - รุนแรง

บีแฟลตไมเนอร์ - มืดมน

F minor - เศร้า

C minor - น่าสมเพช

G minor - บทกวี

D minor - กล้าหาญ

หลังจากได้รับคำตอบที่ยืนยันสำหรับคำถามแรกแล้ว (คีย์รองมีคุณสมบัติในการแสดงออกของแต่ละคนหรือไม่) เราจึงเริ่มแก้ปัญหาข้อที่สอง: มี (เช่น คีย์หลัก) ระบบการโต้ตอบของลักษณะการแสดงออกในคีย์ย่อยหรือไม่ และถ้าเป็นเช่นนั้น อะไร ใช่ไหม?

จำได้ว่าระบบดังกล่าวในคีย์หลักโดย Gevaart คือการจัดเรียงของพวกเขาในวงกลมหนึ่งในห้าซึ่งเผยให้เห็นการตรัสรู้ตามธรรมชาติของสีของพวกเขาเมื่อเคลื่อนไปทางแหลมและมืดลงไปสู่แฟลต การปฏิเสธคุณสมบัติที่มีสีสันทางอารมณ์ของแต่ละบุคคลในคีย์รองนั้น Gevart ไม่สามารถเห็นระบบการเชื่อมต่อระหว่างกันในคีย์ย่อยได้เมื่อพิจารณาถึงการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์อย่างค่อยเป็นค่อยไป: "ลักษณะการแสดงออกของพวกเขาไม่ได้แสดงถึงความค่อยเป็นค่อยไปที่ถูกต้องเช่นในสาขาวิชา เสียง” (5 , p.48).

Gewart ที่ท้าทายในตอนแรก เราจะพยายามค้นหาคำตอบที่ต่างไปจากเดิม

ในการค้นหาระบบได้ลองใช้ตัวเลือกต่างๆ สำหรับการจัดเรียงคีย์รอง เปรียบเทียบกับคีย์หลัก ตัวแปรของการเชื่อมต่อกับองค์ประกอบอื่น ๆ ของระบบดนตรี กล่าวคือ การจัดเรียง

ในวงกลมที่ห้า (คล้ายกับกลุ่มใหญ่)

ในช่วงเวลาอื่น

ตามระดับสี

ตำแหน่งตามลักษณะทางอารมณ์ (อัตลักษณ์, ความคมชัด, การเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์แบบค่อยเป็นค่อยไป);

เปรียบเทียบกับคีย์หลักคู่ขนาน

ที่มีชื่อเดียวกัน

การวิเคราะห์สีของโทนสีตามตำแหน่งระดับเสียงในขั้นตอนของมาตราส่วนที่สัมพันธ์กับเสียง C

เอกสาร 6 ภาคเรียน - หกความคิดเห็น จากข้อเสนอทั้งหมด ระเบียบสองประการที่พบในผลงานของ Dobrynskaya Marina และ Bynkova Inna กลับกลายเป็นว่ามีแนวโน้ม

ความสม่ำเสมอครั้งแรก

ความชัดเจนของคีย์ย่อยขึ้นอยู่กับคีย์หลักที่มีชื่อเดียวกันโดยตรง ผู้เยาว์เป็นรุ่นหลักในชื่อเดียวกันที่อ่อนลงและมืดลง (เช่นแสงและเงา)

ผู้เยาว์ก็เหมือนกับวิชาเอก “แต่มีเพียงสีซีดและคลุมเครือกว่าเท่านั้น เช่นเดียวกับ “ผู้เยาว์” โดยทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับ “วิชาเอก” ที่มีชื่อเดียวกัน N. Rimsky Korsakov (ดูหน้า 31)

ซี เมเจอร์ แน่วแน่ แน่วแน่

ผู้เยาว์ที่น่าสงสาร,

บีเมเจอร์มีพลังมาก

ผู้เยาว์ที่โศกเศร้า,

บีแฟลตเมเจอร์ภาคภูมิใจ

ผู้เยาว์ที่มืดมน,

ความสุขที่ยิ่งใหญ่

เล็กน้อยง่าย,

จี เมเจอร์ ร่าเริง

กวีผู้เยาว์,

F-sharp เมเจอร์ฮาร์ด

ตื่นเต้นเล็กน้อย,

F ที่สำคัญกล้าหาญ

เศร้าเล็กน้อย,

อีเมเจอร์ส่องแสง

แสงน้อย,

อีแฟลตเมเจอร์คู่บารมี

รุนแรงเล็กน้อย,

ดี เมเจอร์ ไบรท์ (ชนะ)

ความกล้าหาญเล็กน้อย

ในการเปรียบเทียบหลักและรองส่วนใหญ่ ความสัมพันธ์นั้นชัดเจน แต่ในการจับคู่บางคู่ ยังไม่ทั้งหมด ตัวอย่างเช่น D major และ minor (สดใสและกล้าหาญ), F major และ minor (กล้าหาญและเศร้า) เหตุผลอาจเป็นเพราะความไม่ถูกต้องของลักษณะทางวาจาของกุญแจ สมมติว่าการประมาณของเรานั้น เราไม่อาจพึ่งพาคุณลักษณะที่กำหนดโดย Gewart ได้อย่างเต็มที่ ตัวอย่างเช่น Tchaikovsky ระบุคีย์ใน D major ว่าเคร่งขรึม (5. หน้า 50) การแก้ไขดังกล่าวเกือบจะขจัดความขัดแย้ง

เราไม่เปรียบเทียบ A-flat major และ G-sharp minor, D-flat major และ C-sharp minor เนื่องจากคีย์คู่เหล่านี้อยู่ตรงข้ามกัน ความขัดแย้งในลักษณะทางอารมณ์เป็นไปตามธรรมชาติ

ความสม่ำเสมอที่สอง

การค้นหาลักษณะเฉพาะทางวาจาโดยสังเขปของกุญแจไม่สามารถเตือนเราถึงบางสิ่งที่คล้ายกับ "ผลทางจิต" ของ Sarah Glover และ John Curwen

จำได้ว่านี่คือชื่อของวิธีการ (อังกฤษ ศตวรรษที่ XIX) ในการระบุขั้นตอนของโหมดเช่น วาจาท่าทาง (และในเวลาเดียวกันทั้งกล้ามเนื้อและเชิงพื้นที่) ของพวกเขาซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อให้มีผลสูง ("ผลกระทบทางจิต"!) ของการศึกษากิริยาช่วยของการได้ยินในระบบของการสมรู้ร่วมคิด

นักเรียน MU ทำความคุ้นเคยกับการสมคบคิดตั้งแต่ชั้นปีที่ 1 ทั้งในทฤษฎีดนตรี (ผลกระทบทางจิตเป็นโอกาสที่ขาดไม่ได้ในการอธิบายหัวข้อ “หน้าที่ของโมดัลและโฟนิกของขั้นตอนมาตราส่วน”) และในวิชาโซลเฟจจิโอจากบทเรียนแรก (การสมรู้ร่วมคิดถูกกล่าวถึงในหน้า 8)

มาเปรียบเทียบคุณลักษณะของขั้นตอนของ Sarah Glover กับคีย์ที่มีชื่อเดียวกันของเรา โดยวางไว้บนคีย์ C คีย์สีขาว:

ขนาดใหญ่ใน

เล็กน้อย "ผลกระทบทางจิต" ที่สำคัญ

B minor - VII, B - เจาะ, B major -

โศกเศร้าอ่อนไหว - อันยิ่งใหญ่

ผู้เยาว์ - VI, A - เศร้า, A Major -

คร่ำครวญ - เบิกบานใจ

G minor - V, G - คู่บารมี - G major -

กวีสดใส-ร่าเริง

F เล็กน้อย V, F - ทื่อ, F หลัก -

เศร้า น่ากลัว - กล้าหาญ

E minor - III, E - เรียบ, E major -

สงบเบา-เปล่งปลั่ง

D minor - II, D - ปลุกระดม, D major -

กล้าหาญเต็มไปด้วยความหวัง - ยอดเยี่ยม (ชัยชนะ)

C minor - I, C - แข็งแกร่ง, C สำคัญ -

ใจจดใจจ่อ - แน่วแน่, แน่วแน่

ในแนวนอนส่วนใหญ่ ความสัมพันธ์ของลักษณะทางอารมณ์ (มีข้อยกเว้นบางประการ) นั้นชัดเจน

การเปรียบเทียบระดับ IVth และ F major, VIth Art ไม่โน้มน้าวใจ และวิชาเอก แต่โปรดทราบว่าขั้นตอนเหล่านี้ (IV-th และ VI-th) ในคุณภาพตามที่ Kerven "ได้ยิน" ตาม P. Weiss (2, p. 94) ที่น่าเชื่อน้อยกว่า (อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนระบบเอง “ไม่ถือว่าคุณลักษณะที่ตนมอบให้เป็นคุณลักษณะเดียวที่เป็นไปได้” (หน้า 94))

แต่มีปัญหา ในการประสานเชิงสัมพันธ์ พยางค์ Do, Re, Mi เป็นต้น - เหล่านี้ไม่ใช่เสียงเฉพาะที่มีความถี่คงที่เช่นเดียวกับใน solmization สัมบูรณ์ แต่ชื่อของขั้นตอนของโหมด: Do (แข็งแกร่งและเด็ดขาด) เป็นขั้นตอนที่ 1 ทั้งใน F-dur และ Des-dur และ C- ระยะเวลา เรามีสิทธิ์ที่จะเชื่อมโยงโทนสีของวงกลมที่ห้ากับขั้นตอนเฉพาะใน C major หรือไม่? C major และไม่ใช่คีย์อื่น ๆ สามารถกำหนดคุณสมบัติการแสดงออกได้หรือไม่? เราต้องการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วยคำพูดของ J. Milstein โดยคำนึงถึงความสำคัญของ C major ใน HTK ของ Bach เขาเขียนว่า "โทนเสียงนี้เป็นเหมือนศูนย์จัดระเบียบ เหมือนฐานที่มั่นที่ไม่สั่นคลอนและมั่นคง ชัดเจนในความเรียบง่ายอย่างยิ่ง เช่นเดียวกับสีทั้งหมดของสเปกตรัมที่นำมารวมกันให้สีขาวไม่มีสีดังนั้นคีย์ C-dur ที่รวมองค์ประกอบของคีย์อื่น ๆ จึงมีอักขระแสงที่เป็นกลางและไม่มีสีในระดับหนึ่ง” (4, p. 33 -34) . Rimsky-Korsakov มีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้น: Cdur - กุญแจสีขาว (ดูด้านล่าง หน้า 30)

ความหมายของคีย์นั้นเชื่อมโยงโดยตรงกับคุณสมบัติที่มีสีสันและการออกเสียงของขั้นตอนใน C major

C major เป็นศูนย์กลางของการจัดวรรณยุกต์ในดนตรีคลาสสิก ที่ซึ่งขั้นตอนและคีย์ก่อให้เกิดความสามัคคีระหว่างโมดอล-โฟนิกซึ่งกำหนดร่วมกันอย่างแยกไม่ออก

“ความจริงที่ว่า C-dur ถือเป็นจุดศูนย์กลางและพื้นฐาน ราวกับว่าเป็นการยืนยันข้อสรุปของเรา Ernst เคิร์ตใน "Romantic Harmony" (3, p. 280) - เป็นผลมาจากสองเหตุผล ประการแรก ทรงกลมของ C-dur อยู่ในความหมายทางประวัติศาสตร์ว่าเป็นแหล่งกำเนิดและจุดเริ่มต้นของการพัฒนาฮาร์โมนิกเพิ่มเติมในคีย์ที่คมชัดและแบนราบ (...) C-dur หมายถึงตลอดเวลา - และนี่สำคัญกว่าการพัฒนาทางประวัติศาสตร์มาก - พื้นฐานและจุดเริ่มต้นที่สำคัญของการศึกษาดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด ตำแหน่งนี้แข็งแกร่งขึ้นและไม่เพียงกำหนดลักษณะของ C-dur เท่านั้น แต่ยังกำหนดลักษณะของปุ่มอื่นๆ ทั้งหมดด้วย ตัวอย่างเช่น การรับรู้ E-dur ขึ้นอยู่กับความโดดเด่นในตอนแรกเมื่อเทียบกับพื้นหลังของ C-dur ดังนั้นลักษณะเฉพาะของโทนเสียงที่กำหนดโดยความสัมพันธ์กับ C-dur ไม่ได้ถูกกำหนดโดยธรรมชาติของดนตรี แต่โดยกำเนิดทางประวัติศาสตร์และการสอน

เจ็ดขั้นตอนของ C major เป็นเพียงเจ็ดคู่ของคีย์ที่มีชื่อเดียวกันซึ่งใกล้เคียงกับ C major มากที่สุด แต่ปุ่มที่แหลมและแบน "สีดำ" ที่เหลือล่ะ ลักษณะการแสดงออกของพวกเขาคืออะไร?

ทางมีอยู่แล้ว อีกครั้งสำหรับ C major จนถึงขั้นตอนต่างๆ แต่ตอนนี้สำหรับสิ่งที่เปลี่ยนแปลง การเปลี่ยนแปลงมีความเป็นไปได้ในการแสดงออกที่หลากหลาย ด้วยความเข้มของเสียงทั่วไป การเปลี่ยนแปลงทำให้เกิดทรงกลมที่ตัดกันอย่างเป็นธรรมชาติสองอัน: การเปลี่ยนแปลงที่เพิ่มขึ้น (จากน้อยไปมาก) เป็นพื้นที่ของน้ำเสียงที่แสดงออกทางอารมณ์, สีที่สว่างสดใส; ลดระดับ (โทนเกริ่นนำจากมากไปน้อย) - พื้นที่ของโทนเสียงอารมณ์และเงาสีเข้ม การแสดงสีของแป้นบนขั้นบันไดที่เปลี่ยนแปลงไปและสาเหตุของขั้วอารมณ์ของแป้นที่แหลมและแบนในระดับเสียงเดียวกัน

ยาชูกำลังตามขั้นของซีเมเจอร์แต่ไม่ธรรมชาติแต่เปลี่ยนแปลง

MINOR เปลี่ยนแปลง MAJOR

B แฟลตไมเนอร์ – SI B แฟลตเมเจอร์ -

มืดมน - ภูมิใจ

แอลเอ-แฟลตเมเจอร์ -

มีคุณธรรมสูง

G-sharp minor – SOL

เครียด

เอส จี-แฟลต เมเจอร์ -

มืดมน

F-sharp minor - FA F-sharp major -

ตื่นเต้น - ยาก

E-flat minor MI E-flat major -

รุนแรง - ตระหง่าน

D-sharp minor - RE

เสียงสูง.

C-sharp minor - DO

สง่างาม

ในการเปรียบเทียบเหล่านี้ไม่ได้แสดงให้เห็นในแวบแรกเพียง C-sharp minor เท่านั้น ในการระบายสี (เกี่ยวกับ C minor ที่น่าสมเพช) ตามการเปลี่ยนแปลงจากน้อยไปมากใคร ๆ ก็คาดหวังว่าจะได้รับความกระจ่างทางอารมณ์ อย่างไรก็ตาม ให้เราแจ้งให้คุณทราบว่าในข้อสรุปเชิงวิเคราะห์เบื้องต้นของเรา C-sharp minor มีลักษณะที่สง่างามอย่างยิ่ง การระบายสีใน C-sharp minor เป็นเสียงของส่วนที่ 1 ของ Moonlight Sonata ของเบโธเฟน เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ Borodin "สำหรับชายฝั่งแห่งปิตุภูมิ ... " การปรับเหล่านี้จะคืนความสมดุล

มาเสร็จสิ้นการค้นพบของเรา

สีของโทนสีในขั้นตอนสีของ C major เป็นสัดส่วนโดยตรงกับประเภทของการเปลี่ยนแปลง - เพิ่มขึ้น (การแสดงออกที่เพิ่มขึ้น ความสว่าง ความแข็งแกร่ง) หรือลดลง (เข้มขึ้น หนาขึ้นของสี)

นี้เสร็จสิ้นหลักสูตรงานของนักเรียนของเรา แต่เนื้อหาสุดท้ายของเธอเกี่ยวกับความหมายของคีย์ทำให้มีโอกาสพิจารณาโดยไม่คาดคิด ความหมายสาม(วิชาเอกและวิชารอง) และ โทน(โดยพื้นฐานแล้ว แต่ละโทนในระดับสี)

คีย์ ซอบริโอ โทน -

ความหมาย (LADO-PHONIC) สามัคคี

ข้อสรุปของเรา (เกี่ยวกับ การเชื่อมต่อโดยตรงระหว่างความชัดเจนของคีย์และคุณภาพเสียงของขั้นตอนใน C major)ค้นพบความสามัคคีของสองหน่วย - โทน, โทน,โดยพื้นฐานแล้วการรวมระบบอิสระสองระบบ: C major (ขั้นตอนที่เป็นธรรมชาติและมีการเปลี่ยนแปลง) และระบบโทนเสียงของวงกลมที่ห้า ในการเชื่อมโยงของเรา อีกหนึ่งลิงก์ขาดหายไปอย่างชัดเจน - คอร์ด.

S.S. Grigoriev ได้กล่าวถึงปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้อง (แต่ไม่เหมือนกัน) ในการศึกษาของเขาเรื่อง "Theoretical Course of Harmony" (M. , 1981) โทน คอร์ด โทนนำเสนอโดย Grigoriev เป็นหน่วยสามระดับที่แตกต่างกันของความสามัคคีแบบคลาสสิกซึ่งเป็นพาหะของฟังก์ชันกิริยาและการออกเสียง (หน้า 164-168) ในกลุ่มสามของ Grigoriev "หน่วยแห่งความกลมกลืนแบบคลาสสิก" เหล่านี้มีอิสระในการใช้งาน แต่กลุ่มสามกลุ่มของเราเป็นปรากฏการณ์ที่แตกต่างกันในเชิงคุณภาพ เป็นระดับประถมศึกษา หน่วยของความสามัคคีเป็นองค์ประกอบที่เป็นองค์ประกอบของโหมด-โทน: โทนเสียงคือขั้นตอนที่ 1 ของโหมด คอร์ดคือกลุ่มยาชูกำลัง

ลองค้นหาถ้าเป็นไปได้ ลักษณะโมดอลและโฟนิกวัตถุประสงค์ คอร์ด(เมเจอร์และไมเนอร์ไตรแอดเป็นยาชูกำลัง).

หนึ่งในแหล่งข้อมูลไม่กี่แห่งที่เรามีข้อมูลที่เราต้องการ ลักษณะเฉพาะของ fret-phonic ที่สดใสและแม่นยำของคอร์ด (ปัญหาเฉียบพลันในการสอนความสามัคคีและ solfeggio ที่โรงเรียน) คืองานของ S. Grigoriev ที่กล่าวถึงข้างต้น มาใช้วัสดุการวิจัยกันเถอะ ลักษณะเฉพาะของพยัญชนะของเราจะเข้ากับโมดอล-โฟนิกสามของโทน-คอนโซแนนซ์-โททาลิตี้หรือไม่?

Diatonic C เมเจอร์:

โทนิค (ยาชูกำลังสาม)- ศูนย์กลางของแรงดึงดูด ความสงบ ความสมดุล (2, หน้า 131-132); "ข้อสรุปเชิงตรรกะจากการเคลื่อนไหวของโหมดฟังก์ชันก่อนหน้านี้เป้าหมายสูงสุดและการแก้ปัญหาความขัดแย้ง” (หน้า 142) การสนับสนุน ความมั่นคง ความแข็งแรง ความแข็งเป็นลักษณะทั่วไปของทั้งยาชูกำลังสามและคีย์ใน C major ของ Gevart และระดับที่ 1 ของ Kerven's major

ที่เด่น- คอร์ดของการอนุมัติของยาชูกำลังเป็นการสนับสนุนศูนย์กลางของแรงโน้มถ่วงกิริยา “แรงหลักคือแรงสู่ศูนย์กลางภายในระบบโมดอล” (หน้า 138) “ความเข้มข้นของพลศาสตร์เชิงฟังก์ชันโมดอล” "สดใสสง่างาม" (เคอร์เวน)วี- ดีกรีเป็นลักษณะเฉพาะของคอร์ด Dด้วยเสียงหลัก ด้วยการเคลื่อนไหวควอร์ตในเสียงเบสที่มีความละเอียดใน T และการเติมเสียงกึ่งโทนจากน้อยไปมากของโทนเสียงแนะนำ น้ำเสียงของการยืนยัน การวางนัยทั่วไป การสร้าง

ฉายาของ Gevaart "ร่าเริง" (G major) ไม่ถึงสี D5 / 3 อย่างเห็นได้ชัด แต่มันก็ยากที่จะเห็นด้วยกับเขาในเรื่องโทนเสียง: มันง่ายเกินไปสำหรับ "G major light, สนุกสนาน, ชัยชนะ" (N. Eskina. Muz. life No. 8, 1994, p. 23)

รองตาม Riemann เป็นคอร์ดแห่งความขัดแย้ง ภายใต้เงื่อนไขของจังหวะการเต้นของหัวใจ S ท้าทายการทำงานของยาชูกำลังในการพักผ่อน (2, p. 138) "S คือแรงเหวี่ยงหนีศูนย์กลางภายในระบบกิริยาช่วย" ตรงกันข้ามกับ "ผล" D, ส- คอร์ด "ตอบโต้" (หน้า 139) คอร์ดอิสระและภาคภูมิใจ Gevart มี F major - กล้าหาญ. ตามลักษณะของ P. Mironositsky (สาวกของ Kerven ผู้เขียนตำรา "Notes-Letters" ดูเกี่ยวกับ 1 นี้ pp. 103-104) IV- ฉันก้าว - "เหมือนเสียงหนัก"

ลักษณะIV-ฉันก้าวใน "ผลทางจิต" - "สลด น่ากลัว” (อ้างอิงจาก P. Weiss (ดู 1, p. 94) - ไม่ใช่คำจำกัดความที่น่าเชื่อถือ) - ไม่ให้สีที่คาดหวังขนานกับสีของ F major แต่สิ่งเหล่านี้เป็นฉายาที่แน่นอนของเสียง รองฮาร์มอนิกย่อยและการคาดคะเนของมัน ใน F minor เศร้า

TriadsVI-th และสามขั้นตอนที่- ค่ามัธยฐาน - ค่ามัธยฐาน ค่ากลาง ทั้งในองค์ประกอบเสียงจาก T ถึง S และ D และตามการใช้งาน: VIฉันนุ่มส(ง่าย ผู้น้อย) เศร้า คร่ำครวญVI- ฉันอยู่ใน "ผลกระทบทางจิต"; สาม-i - soft D (เบา E เล็กน้อย เนียน สงบสาม- ขั้นตอนที่. สามข้างอยู่ตรงข้ามในกิริยาอารมณ์ของยาชูกำลัง “ความโรแมนติก”, “สีที่เป็นกลางและโปร่งใส”, “แสงสะท้อน”, “สีบริสุทธิ์ของสามกลุ่มใหญ่หรือกลุ่มรอง” (2, หน้า 147-148) - ลักษณะเป็นรูปเป็นร่างที่ละเอียดอ่อนเหล่านี้เป็นเพียงส่วนหนึ่งของสิ่งที่กล่าวถึง สู่คอร์ด III และ VI ขั้นตอนที่ใน "เส้นทางแห่งความสามัคคีตามทฤษฎี" โดย S.S. Grigoriev

TriadIIเวทีที่ซึ่งไม่มีเสียงร่วมกับยาชูกำลัง (ตรงข้ามกับค่ามัธยฐาน "อ่อน" VIth) - เหมือนเดิม คอร์ดที่ "แข็ง" ย่อย คล่องแคล่ว และมีประสิทธิภาพในกลุ่มเอส ความสามัคคี II-ก้าวที่ กำลังใจ เปี่ยมความหวัง(ตาม Curwen) คือ "กล้าหาญ" ใน D minor

"Brilliant" D major เป็นการเปรียบเทียบโดยตรงของความสามัคคีที่สำคัญในII- ขั้นตอนที่ความคล้ายคลึง คอร์ดDD. นี่คือสิ่งที่ฟังในจังหวะ DD – D7 – T ทำให้มันแข็งแกร่งขึ้น อย่างที่มันเป็น มูลค่าการซื้อขายที่แท้จริงเป็นสองเท่า

C major- minor ที่มีชื่อเดียวกัน:

บาร์นี้ ยาชูกำลังเล็กน้อย -เวอร์ชันเงาที่นุ่มนวลของ Major Triad น่าสงสารใน C minor

เป็นธรรมชาติ (ผู้เยาว์)dผู้เยาว์ที่มีชื่อเดียวกันเป็นผู้มีอำนาจเหนือกว่าไม่มี "สัญญาณหลัก" (โทนนำ) และสูญเสียความคมชัดของความโน้มเอียงไปที่ T 5/3 สูญเสียความตึงเครียดความสว่างและความเคร่งขรึมของสามกลุ่มใหญ่เหลือเพียง ตรัสรู้ความนุ่มนวลบทกวี. กวีจีไมเนอร์!

ตัวกลางที่มีชื่อเดียวกันใน C minor วิชาเอกVI-ฉัน(VI-th ต่ำ), - คอร์ดที่เคร่งขรึมอ่อนลงด้วยสีที่รุนแรงของเสียงที่ครอบงำ. เอ-แฟลต ขุนนางชั้นสูง!Triadสาม-ขั้นตอนของเธอ(ต่ำที่สาม) - คอร์ดหลักที่มีแกนที่ห้าใน C minor. อีแฟลตเมเจอร์คู่บารมี!

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว- ฉันเป็นธรรมชาติ(ชื่อเดียวกัน ผู้เยาว์) – สามหลักที่มีรสชาติโบราณของเล็กน้อยธรรมชาติที่รุนแรง (บีแฟลตเมเจอร์ภาคภูมิใจ!) พื้นฐานของการหมุนเวียนของ Phrygian ในเบส - การเคลื่อนไหวจากมากไปน้อยพร้อมความหมายที่ชัดเจนของโศกนาฏกรรม

คอร์ด Neapolitan(โดยธรรมชาติแล้วอาจเป็นขั้นตอนที่ II-th ของโหมด Phrygian ที่มีชื่อเดียวกันก็สามารถเป็น S เกริ่นนำได้) - กลมกล่อมกับรสชาติไฟเจียนที่รุนแรง. ดีแฟลตเมเจอร์เกวาร์ตเป็นสิ่งสำคัญ สำหรับนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียคนนี้ โทนเสียงที่จริงจังและความรู้สึกลึกล้ำ.

C ชุดค่าผสมคู่ขนานที่สำคัญ (C Major-A Minor):

ส่องแสง E major– ภาพประกอบโดยตรง สาม-เอกของเธอ (อันตรายดีผู้เยาว์คู่ขนาน, - สดใส สง่างาม).

C เมเจอร์-ไมเนอร์ ในระบบสี, แสดงโดย D รอง (เช่น A dur, H dur), รอง S (hmoll, bmoll) เป็นต้น และทุกที่ที่เราจะพบว่ามีความคล้ายคลึงกันของเสียงที่มีสีสันที่น่าเชื่อ

การตรวจสอบนี้ให้สิทธิ์เราในการสรุปเพิ่มเติม

แต่ละแถวของกลุ่มสามกลุ่มของเรา แต่ละระดับพิทช์แสดงให้เห็นถึงความเป็นหนึ่งเดียวกันของคุณสมบัติเชิงโมดัล-ฟังก์ชันและความหมายขององค์ประกอบต่างๆ ของโทนเสียงสามสี

สามเสียง (หลักหรือรอง) แต่ละเสียง (เป็นยาชูกำลัง) มีคุณสมบัติที่มีสีสันเฉพาะตัว Triad, tone เป็นพาหะของสีของโทนสีและสามารถคงไว้ได้ (ค่อนข้างพูด) ในทุกบริบทของระบบสี

สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่าองค์ประกอบสองประการของสามกลุ่มของเรา , - ความสอดคล้องและโทนเสียง, - ในทฤษฎีดนตรี มักถูกระบุเบื้องต้น. สำหรับ Kurt ตัวอย่างเช่น คอร์ดและคีย์บางครั้งมีความหมายเหมือนกัน เขาเขียนว่า "เอฟเฟกต์แน่นอนของคอร์ด" ถูกกำหนดโดยเอกลักษณ์ของตัวละคร กุญแจซึ่งพบการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในคอร์ดยาชูกำลังแทนมัน” (3, p. 280) การวิเคราะห์ผ้าฮาร์โมนิก เขามักจะเรียกโทนเสียงสามสี ประกอบเข้าด้วยกันด้วยสีเสียงที่เป็นธรรมชาติ และสิ่งที่สำคัญ สีเสียงที่กลมกลืนกันเหล่านี้เป็นรูปธรรมและไม่ขึ้นกับบริบท สภาพการทำงานของโมดอล และโทนสีหลักของงาน ตัวอย่างเช่น เราอ่านเกี่ยวกับ A major ใน Lohengrin: “ความเบาที่ไหลลื่นของโทนเสียงของ A dur และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ยาชูกำลังสามของมัน ได้มาซึ่ง leitmotif ในเพลงของงาน…” (3, p. 95); หรือ: “... คอร์ดสีอ่อนปรากฏขึ้น E major จากนั้นคอร์ดที่มีสีด้านมืดกว่า - As dur พยัญชนะทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของความชัดเจนและความฝันอันนุ่มนวล…” (3, p. 262) และแท้จริงแล้ว โทนเสียงที่แสดงโดยยาชูกำลังนั้นเป็นสีดนตรีที่มั่นคง ตัวอย่างเช่น กลุ่มยาชูกำลัง เช่น F major "masculine" จะคงรสชาติของคีย์ไว้ในบริบทที่แตกต่างกัน ได้แก่ D5 / 3 ใน B flat major และ S ใน C major และ III major ใน D flat major และ N5 / 3 ในอีเมเจอร์

ในทางกลับกัน เฉดสีของมันไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ Gevaart เขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้: “ความประทับใจทางจิตวิทยาที่เกิดขึ้นกับเราด้วยน้ำเสียงนั้นไม่แน่นอน มันอยู่ภายใต้กฎหมายที่คล้ายกับที่มีอยู่ในสี เนื่องจากสีขาวดูขาวขึ้นหลังจากสีดำ ดังนั้นโทนสีที่คมชัดของ G major จะมัวลงหลังจาก E major หรือ B major ”(15, p. 48)

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า ความเป็นเอกภาพทางเสียงของความสอดคล้อง-โทนเสียงเป็นสิ่งที่น่าเชื่อถือและชัดเจนที่สุดใน C major ซึ่งเป็นโทนสีดั้งเดิมในขั้นต้นซึ่งใช้ในภารกิจในการรักษาใบหน้าที่มีสีเฉพาะตัวให้เข้ากับโทนสีอื่นๆ นอกจากนี้ยังน่าเชื่อถือในคีย์ใกล้กับซีเมเจอร์ อย่างไรก็ตาม ด้วยการกำจัดสัญญาณของความสัมพันธ์แบบโฟนิก 4 อย่างหรือมากกว่านั้น สีฮาร์มอนิกจึงมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ และถึงกระนั้นความสามัคคีก็ไม่ถูกละเมิด ในสาย E major ที่สดใส เช่น D5/3 ที่สว่างคือ B major อันทรงพลัง S ตัวแข็งที่ภาคภูมิใจ (ตามที่เรากำหนด) คือ L major ที่ร่าเริง ส่วน Light minor VIth คือ C-sharp minor ที่สง่างาม ผู้ที่กระตือรือร้น ระดับที่สองคือ F-sharp minor ที่ตื่นเต้น, III-I - tense G-sharp minor ที่ตื่นเต้น นี่คือจานสี E หลักที่มีช่วงของสีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเฉดสีที่ซับซ้อนซึ่งมีอยู่ในโทนสีนี้เท่านั้น ปุ่มธรรมดา - สีบริสุทธิ์เรียบง่าย (3, p. 283), ปุ่มหลายเครื่องหมายที่อยู่ห่างไกล - สีที่ซับซ้อน, เฉดสีที่ผิดปกติ ตามคำกล่าวของ Schumann “ความรู้สึกที่ซับซ้อนน้อยกว่านั้นต้องการการใช้โทนสีที่ง่ายกว่าในการแสดงออก สิ่งที่ซับซ้อนกว่านั้นเข้ากับสิ่งผิดปกติได้ดีกว่าซึ่งการได้ยินนั้นพบได้น้อยกว่า” (6, p. 299)

เกี่ยวกับการออกเสียง "ตัวตน" ของเสียงใน "หลักสูตรทฤษฎีความสามัคคี" โดย S.S. Grigoriev มีเพียงไม่กี่คำ: “ฟังก์ชั่นการออกเสียงของเสียงแต่ละโทนนั้นไม่แน่นอนและชั่วคราวมากกว่าฟังก์ชั่นที่เป็นกิริยาช่วย” (2, p. 167) การมีอยู่ของลักษณะทางอารมณ์เฉพาะของขั้นตอนใน "ผลกระทบทางจิต" ทำให้เราสงสัย แต่ความสดใสของโทนสีนั้นซับซ้อนและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น สาม - โทน, คอร์ด, วรรณยุกต์ - เป็นระบบที่อิงจากความเป็นเอกภาพของกิริยาหน้าที่และคุณสมบัติเชิงความหมายที่พึ่งพาซึ่งกันและกัน สามัคคี Lado-phonic โทน-คอร์ด-tonality- ระบบแก้ไขตัวเอง . ในแต่ละองค์ประกอบของกลุ่มสาม คุณสมบัติที่มีสีสันของทั้งสามมีความชัดเจนหรืออาจเกิดขึ้นได้ “ หน่วยที่เล็กที่สุดของการจัดวรรณยุกต์ - น้ำเสียง - คือ "ดูดซับ" (ตามคอร์ด) -เราอ้างอิง Stepan Stepanovich Grigoriev - และที่ใหญ่ที่สุด - โทนเสียง - ในที่สุดก็กลายเป็นการฉายภาพขยายของคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของการสอดคล้องกัน" (2, p. 164)

จานเสียงที่มีสีสัน MIตัวอย่างเช่นเป็นเสียงที่ราบรื่นและสงบ (ตาม Kerven) ทำให้เกิดเสียงระดับ III ใน C major; "บริสุทธิ์", "สีที่ละเอียดอ่อนและโปร่งใส" ของกลุ่มสามกลุ่มที่อยู่ตรงกลาง ซึ่งเป็นการระบายสีแบบพิเศษ "โรแมนติก" ของเงาแสงของอัตราส่วนตติยภูมิที่กลมกลืนกัน ในจานสีของเสียงของ MI มีสีมากมายของ E major-minor - จากแสงไปสู่การส่องแสง

12 เสียงของมาตราส่วนสี - ช่อดอกหลากสีสัน 12 ดอกที่ไม่เหมือนใคร และ แต่ละเสียงจาก 12 เสียง (แม้จะแยกจากกัน แยกจากกัน เป็นเสียงเดียว) เป็นองค์ประกอบที่สำคัญของพจนานุกรมความหมาย

เราอ่านว่าเคิร์ตว่า “เสียงที่โรแมนติกที่สุด” เป็นเสียงที่ไพเราะ เพราะมันยืนอยู่ที่จุดสูงสุดของวงกลมแห่งกุญแจ ซึ่งเป็นห้องนิรภัยที่อยู่เหนือซีเมเจอร์ ด้วยเหตุนี้ แนวโรแมนติกมักใช้คอร์ด D เมเจอร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโทนเสียงที่สามจะมีความตึงเครียดมากที่สุดและโดดเด่นด้วยความสว่างที่ไม่ธรรมดา (…)

เสียง cis และ h ยังดึงดูดจินตนาการเกี่ยวกับเสียงของคู่รักด้วยการแบ่งชั้นโทนเสียงขนาดใหญ่จากตรงกลาง - C dur เช่นเดียวกับคอร์ดที่เกี่ยวข้อง ดังนั้นใน "Rosevom Liebesgarten" ของ Pfitzner เสียงที่มีสีเข้มข้นเฉพาะเจาะจงเพียงอย่างเดียวจึงได้มาซึ่งความหมาย leitmotif (การประกาศฤดูใบไม้ผลิ)" (3, p. 174)

ตัวอย่างอยู่ใกล้เรามากขึ้น

เสียง SOL ร่าเริง กวี กวีก้องกังวานในท่อนบนในเพลงและแดนซ์ธีมของบทสุดท้ายของเพลง "ออโรร่า" โซนาต้าที่ 21 ของเบโธเฟน เป็นสีสันที่สดใสในภาพรวมของเสียงยืนยันชีวิต กวีนิพนธ์แห่งชีวิตยามเช้า

Borodin ในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ "False Note" มีเสียงเหยียบปานกลาง (เช่น "คีย์จม") - เสียงของ FA เสียงแห่งความเศร้าโศกอย่างกล้าหาญความเศร้า - คำบรรยายทางจิตวิทยาของละครความขมขื่นความแค้นความรู้สึกขุ่นเคือง

ในเรื่องโรแมนติกของไชคอฟสกี "กลางคืน" กับคำพูดของ Rathaus เสียงเดียวกัน FA ในจุดอวัยวะโทนิค (คนหูหนวกวัดจังหวะ) ไม่ได้เป็นเพียงความโศกเศร้าอีกต่อไป นี่คือเสียงที่ "ทำให้เกิดความกลัว" นี่คือเสียงเตือน โศกนาฏกรรม ความตาย

ด้านที่น่าเศร้าของซิมโฟนีที่ 6 ของไชคอฟสกีกลายเป็นสิ่งที่แน่นอนในโค้ดของตอนจบ เสียงของมันคือการหายใจคร่ำครวญอย่างเศร้าสร้อยเป็นช่วงๆ กับพื้นหลังของจังหวะการเต้นของหัวใจที่กำลังจะตายอย่างเป็นธรรมชาติ และทั้งหมดนี้อยู่ในน้ำเสียงที่น่าเศร้าโศกของเสียง SI

เกี่ยวกับวงกลมของ QUINTS

ความแตกต่างของการออกเสียงของปุ่ม (เช่นเดียวกับฟังก์ชั่นโมดอล) อยู่ในความแตกต่างในอัตราส่วนที่ห้าของยาชูกำลัง: ที่ห้าคือความสว่างที่โดดเด่น, ที่ห้าคือความสมบูรณ์ของเสียงของ Plagal R. Schumann แสดงความคิดนี้ E Kurt แบ่งปัน (“การตรัสรู้ที่เข้มข้นมากขึ้นระหว่างการเปลี่ยนไปใช้ปุ่มที่คมชัดสูง กระบวนการไดนามิกภายในที่ตรงกันข้ามเมื่อลดระดับลงไปยังปุ่มแบบแบน” (3, p. 280)), F. Gevart “ วงกลมปิดของส่วนที่ห้า” ชูมานน์เขียน“ ให้ความคิดที่ดีที่สุดในการขึ้นและลง: ทริโทนที่เรียกว่าซึ่งอยู่ตรงกลางของอ็อกเทฟนั่นคือ Fis นั้นเป็นจุดที่สูงที่สุด จุดไคลแม็กซ์ซึ่งผ่านโทนสีเรียบ ๆ มีการล่มสลายอีกครั้งสำหรับ C major ที่ไร้ศิลปะ" (6, p. 299)

อย่างไรก็ตามไม่มีการปิดที่เหมาะสม "ล้นที่มองไม่เห็น" - คำพูดของ Gevart - "การระบุ" ของสี Fis และ Ges dur (5, p. 48) และไม่สามารถเป็นได้ แนวคิดของ "วงกลม" ที่เกี่ยวข้องกับคีย์ยังคงมีเงื่อนไข Fis และ Ges dur เป็นคีย์ที่แตกต่างกัน

ตัวอย่างเช่น สำหรับนักร้อง แป้นแบนนั้นยากต่อจิตใจน้อยกว่าปุ่มแหลม ซึ่งมีสีที่แข็งและต้องใช้ความพยายามในการผลิตเสียง สำหรับนักเล่นเครื่องสาย (นักไวโอลิน) ความแตกต่างของเสียงของปุ่มเหล่านี้เกิดจากการใช้นิ้ว (ปัจจัยทางจิต - สรีรวิทยา) - "ปิด", "บีบอัด" กล่าวคือเมื่อเอามือเข้าหาน็อตของ fretboard ในแนวราบและในทางกลับกันด้วย "การยืด" อย่างเฉียบแหลม .

Gevart ไม่มี "ความค่อยเป็นค่อยไปที่ถูกต้อง" นั้นในการเปลี่ยนสีในคีย์หลัก (ตรงกันข้ามกับคำพูดของเขา) (The "ร่าเริง" G major, "brilliant" D และอื่น ๆ ไม่เหมาะกับชุดนี้) ยิ่งกว่านั้นไม่มีความค่อยเป็นค่อยไปในฉายาและเรามีมันในคีย์ย่อยแม้ว่าการพึ่งพาสีของผู้เยาว์ในชื่อเดียวกันโดยธรรมชาติจะแสดงให้เห็น (!!! วงกลมของงานวัฏจักรที่วิเคราะห์จะเล็กเกินไป นอกจากนี้ นักเรียนไม่มีและไม่สามารถมีหลักสูตร I ของทักษะการวิเคราะห์ที่เหมาะสมสำหรับงานดังกล่าว)

เหตุผลหลักสองประการที่ทำให้ไม่สามารถสรุปผลงานของเกวาร์ตได้ (และของเราด้วย)

ก่อนอื่นเลย. เป็นการยากมากที่จะอธิบายลักษณะเป็นคำพูดของการใช้สีสันทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนและแทบจะไม่สามารถสังเกตได้ของโทนสี และคำเดียวก็เป็นไปไม่ได้เลย

ประการที่สอง. เราพลาดปัจจัยของสัญลักษณ์วรรณยุกต์ในการก่อตัวของคุณภาพการแสดงออกของโทนสี (เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ใน Kurt 3, p. 281; ใน Grigoriev 2, pp. 337-339) มีแนวโน้มว่ากรณีของความคลาดเคลื่อนระหว่างลักษณะทางอารมณ์และความสัมพันธ์เชิงหน้าที่ที่สันนิษฐานว่าเกี่ยวข้องกับ T-D และ T-S ข้อเท็จจริงของการละเมิดการเพิ่มขึ้นและลดลงในการแสดงออกทางอารมณ์อย่างค่อยเป็นค่อยไปนั้นเกิดจากสัญลักษณ์วรรณยุกต์อย่างแม่นยำ เป็นผลมาจากความชอบของผู้แต่งสำหรับคีย์บางปุ่มเพื่อแสดงสถานการณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างทางอารมณ์ซึ่งเกี่ยวข้องกับความหมายที่เสถียรถูกกำหนดให้กับคีย์บางปุ่ม เรากำลังพูดถึงตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับ B minor ซึ่งเริ่มต้นด้วย Bach (Mass hmoll) ได้รับความหมายของความโศกเศร้าโศกนาฏกรรม เกี่ยวกับผู้ชนะ D major ซึ่งแสดงในเวลาเดียวกันโดยเปรียบเทียบเป็นรูปเป็นร่างกับ B minor และอื่นๆ

ปัจจัยของความสะดวกของกุญแจแต่ละดอกสำหรับเครื่องดนตรี - เครื่องมือลม, เครื่องสาย - อาจมีความสำคัญบางอย่างที่นี่ ตัวอย่างเช่น สำหรับไวโอลิน นี่คือโทนเสียงของสายเปิด: G, D, A, E. ให้เสียงที่เต็มอิ่มเนื่องจากการกำทอนของสายเปิด แต่สิ่งสำคัญคือความสะดวกในการเล่นโน้ตคู่และคอร์ด . บางทีอาจไม่ใช่โดยปราศจากเหตุผลเหล่านี้ที่ D minor ซึ่งเปิดเสียงต่ำ ได้ให้ความสำคัญกับโทนเสียงของเสียงผู้ชายที่จริงจัง ซึ่งถูกเลือกโดย Bach สำหรับ chaconne ที่มีชื่อเสียงจากส่วนที่สองสำหรับไวโอลินเดี่ยว

เราสรุปเรื่องราวของเราด้วยคำพูดที่สวยงามซึ่งแสดงโดย Heinrich Neuhaus คำที่สนับสนุนเราตลอดการทำงานในหัวข้อ:

“สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าโทนสีของงานบางชิ้นที่เขียนขึ้นนั้นไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ พวกเขามีความชอบธรรมทางประวัติศาสตร์ พัฒนาขึ้นตามธรรมชาติ เชื่อฟังกฎความงามที่ซ่อนอยู่ ได้รับสัญลักษณ์ ความหมาย การแสดงออก ความหมาย ทิศทางของพวกเขา”

(เรื่องศิลปะการเล่นเปียโน ม., 2504. น. 220)