ประวัติโดยย่อของอันโตนิโอ วิวัลดี อันโตนิโอ วิวัลดี. ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวประวัติของอันโตนิโอวิวัลดีค้นหาข้อมูลที่น่าสนใจเกี่ยวกับเขา

เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2284 อันโตนิโอ วิวัลดี นักแต่งเพลงเสียชีวิต ในประวัติศาสตร์ดนตรี เขาเป็นอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับ และแน่นอนว่าแทบไม่มีใครไม่เคยได้ยินผลงานของเขาเลย อย่างไรก็ตาม ยังไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับตัววิวาลดีและชีวิตของเขามากนัก มาคืนความยุติธรรมกันเถอะ - จำชีวประวัติของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

อันโตนิโอเกิดเมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2221 ในสาธารณรัฐเวนิส ในครอบครัวของช่างตัดผม จิโอวานนี บัตติสตา และ คามิลลา คาลิคชิอู เด็กเกิดก่อนกำหนดสองเดือนและอ่อนแอมากส่งผลให้เขารับบัพติศมาทันทีหลังคลอด แพทย์วินิจฉัยในเวลาต่อมาว่า “แน่นหน้าอก” นั่นก็คือโรคหอบหืด นี่เป็นการปิดโอกาสที่วิวาลดีจะเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมในอนาคต

วิวัลดีสามารถเขียนโอเปร่าเรื่องยาวได้ภายใน 5 วัน

พ่อของนักดนตรีในอนาคตชื่นชอบดนตรีในวัยหนุ่มและเรียนรู้การเล่นไวโอลินต่อมาเขาได้รับตำแหน่งหัวหน้านักไวโอลินในโบสถ์ของมหาวิหารเซนต์มาร์ก พ่อของอันโตนิโอตัวน้อยเองก็ให้บทเรียนแรกในการเล่นเครื่องดนตรีแก่เขา เด็กชายเป็นนักเรียนที่มีความสามารถมากจนตั้งแต่ปี 1689 เขาได้เข้ามาแทนที่พ่อของเขาในโบสถ์ ที่นั่น อัจฉริยะหนุ่มถูกรายล้อมไปด้วยพระสงฆ์ซึ่งเป็นผู้กำหนดทางเลือก อาชีพในอนาคต: วิวัลดีตัดสินใจเป็นนักบวช อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาเรียนดนตรีต่อและรวมสองสิ่งเข้าด้วยกัน

วิวาลดีเฮาส์ในเวนิส

อย่างไรก็ตาม อาชีพคริสตจักรของเขาไม่ราบรื่นเนื่องจากสุขภาพที่ไม่ดีของวิวาลดี พระองค์ทรงประกอบพิธีมิสซาเพียงไม่กี่ครั้งในฐานะพระสงฆ์ และหลังจากนั้นเขาก็หยุดปฏิบัติหน้าที่ แต่เหลือไว้เพียงพระสงฆ์ อันโตนิโอผู้พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม ได้รับข้อเสนอให้เป็นครูที่ Venetian Conservatory เขาสอนนักเรียนของเขาทั้งดนตรีศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา วิวาลดีเขียนผลงานมากมายสำหรับนักเรียน - คอนแชร์โต, แคนตาทาส, โซนาตา, ออราโตริโอ ในปี ค.ศ. 1704 นอกจากตำแหน่งครูสอนไวโอลินแล้ว เขายังได้รับหน้าที่เป็นครูสอนวิโอลาอีกด้วย ในปี 1716 เขาได้เป็นหัวหน้าของเรือนกระจก รับผิดชอบกิจกรรมทางดนตรีทั้งหมด

วิวัลดีเป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจของนักแต่งเพลงบาค

ในช่วงทศวรรษที่ 1710 วิวัลดีเริ่มได้รับชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลง ชื่อของเขารวมอยู่ใน "Guide to Venice" ซึ่งเขาถูกเรียกว่านักไวโอลินอัจฉริยะ นักท่องเที่ยวที่เข้าพักในที่มีชื่อเสียง เมืองอิตาลี, เผยแพร่ชื่อเสียงของวิวาลดีไปไกลกว่าอิตาลี ดังนั้น วิวาลดีจึงได้รับการแนะนำให้รู้จักกับกษัตริย์เฟรดเดอริกที่ 4 แห่งเดนมาร์ก ซึ่งต่อมาเขาได้อุทิศโซนาตาไวโอลิน 12 ตัวให้ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1713 วิวัลดีได้ลองตัวเองในฐานะ นักแต่งเพลงโอเปร่า. เขาเขียนว่า "Ottone at the Villa" และ "Roland Pretending to be Mad" - ผลงานเหล่านี้ทำให้ชื่อเสียงของวิวาลดีมีชื่อเสียงและในอีก 5 ปีข้างหน้ามีการแสดงโอเปร่าอีก 8 เรื่องโดยนักแต่งเพลง แม้จะมีงานหนักมาก วิวาลดีก็ไม่ได้หลบเลี่ยงความรับผิดชอบของเขาในฐานะหัวหน้าแผนกเรือนกระจก โดยจัดการรวมงานเหล่านั้นเข้ากับกิจกรรมการเรียบเรียงของเขา

Vanessa Mae แสดง Vivaldi

อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่กระตือรือร้นเกี่ยวกับโอเปร่าของวิวาลดี ตัวอย่างเช่น นักแต่งเพลง Bendetto Marcello ตีพิมพ์จุลสารที่เขาเยาะเย้ยผลงานของวิวาลดี สิ่งนี้ทำให้อันโตนิโอต้องหยุดทำงานในโอเปร่าเป็นเวลาหลายปี

ปล่องภูเขาไฟบนดาวพุธตั้งชื่อตามวิวัลดี

ในปี ค.ศ. 1717 วิวัลดียอมรับข้อเสนอให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีในราชสำนักของเจ้าชายฟิลิปแห่งเฮสส์-ดาร์มสตัดท์ ผู้ว่าราชการเมืองมานตัว วงจรอันโด่งดังได้ถือกำเนิดขึ้นภายใต้ความประทับใจของสภาพแวดล้อมในเมืองนี้ คอนเสิร์ตไวโอลินซึ่งเป็นที่รู้จักในรัสเซียว่า "ฤดูกาล" (เรียกอย่างถูกต้องว่า "โฟร์ซีซั่นส์") นอกจากนี้ที่มันตัว วิวัลดียังได้พบกับนักร้องโอเปร่าแอนนา จิโรด์ ซึ่งต่อมาเขาได้แนะนำให้ทุกคนรู้จักในฐานะนักเรียนของเขา Paolina น้องสาวของ Giraud ติดตามนักแต่งเพลงไปทุกที่เพื่อดูแลสุขภาพของเขา - โรคหอบหืดรบกวนวิวาลดี เด็กหญิงทั้งสองอาศัยอยู่กับวิวาลดีในบ้านของเขาในเวนิสซึ่งทำให้เกิดความขุ่นเคืองในส่วนของนักบวชเนื่องจากเขายังเป็นนักบวชอยู่ ในปี ค.ศ. 1738 เขาถูกห้ามไม่ให้ทำพิธีมิสซาเนื่องมาจาก "การตกจากพระคุณ" ของผู้แต่ง อย่างไรก็ตาม วิวาลดีเองก็ปฏิเสธการซุบซิบและการคาดเดาทุกประเภทเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับพี่สาวน้องสาวของ Giraud ซึ่งเป็นเพียงลูกศิษย์ของเขา

มันตัว

ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีของวิวาลดีคนหนึ่งคือนักปรัชญาและนักเขียน Jean-Jacques Rousseau เขาแสดงผลงานบางส่วนของนักแต่งเพลงเกี่ยวกับฟลุต ในบรรดาผู้ชื่นชมความสามารถของเขาคือจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 6 และในช่วงทศวรรษที่ 1730 วิวัลดีตัดสินใจย้ายไปเวียนนาและดำรงตำแหน่งนักแต่งเพลงในราชสำนักของจักรวรรดิ เพื่อระดมเงินสำหรับการเดินทาง เขาต้องขายต้นฉบับในราคาเพนนี ชื่อเสียงของวิวาลดีจางหายไป เขาไม่ได้รับความนิยมในเมืองเวนิสอีกต่อไป ความล้มเหลวเริ่มหลอกหลอนนักดนตรี: ไม่นานหลังจากมาถึงเวียนนา Charles VI ก็สิ้นพระชนม์และสงครามสืบราชบัลลังก์ออสเตรียก็เริ่มต้นขึ้น วิวัลดีออกเดินทางไปยังเดรสเดนเพื่อค้นหา งานใหม่แต่จะป่วย เขากลับมาที่เวียนนาด้วยอาการป่วยหนัก ยากจน และทุกคนถูกลืมไปแล้ว วิวัลดีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2284 และถูกฝังอยู่ในสุสานสำหรับคนยากจนในหลุมศพธรรมดา

เป็นเวลาเกือบ 200 ปีแล้วที่ผลงานของวิวาลดีถูกลืม

มรดกทางดนตรีของวิวัลดีถูกลืมไปเกือบ 200 ปี เฉพาะในยุค 20 เท่านั้น ในศตวรรษที่ 20 นักดนตรีชาวอิตาลี Gentili ค้นพบต้นฉบับอันเป็นเอกลักษณ์ของนักแต่งเพลง: โอเปร่าสิบเก้ารายการ, คอนเสิร์ตมากกว่า 300 รายการ, ผลงานการร้องที่ศักดิ์สิทธิ์และทางโลกมากมาย เชื่อกันว่าวิวาลดีเขียนโอเปร่ามากกว่า 90 เรื่องตลอดชีวิตของเขา แต่มีเพียง 40 เรื่องเท่านั้นที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว

1725
ถ้ำฟรองซัวส์ โมเรลลง เดอ ลา

อันโตนิโอ ลูซิโอ วิวัลดี- นักแต่งเพลงที่โดดเด่น เกิดเมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2221 ที่กรุงเวียนนา
ครอบครัวของอันโตนิโอมีขนาดใหญ่ พ่อแม่ของเขา พ่อของเขา จิโอวานนี บัตติสตา และแม่ของเขา คามิลลา กาลิคคิโอ มีลูกสาวสามคนและลูกชายสามคน พ่อของเขาเป็นนักเรียนช่างทำผม นักบวช และนักดนตรี
ในปี ค.ศ. 1693 วิวัลดีเป็นที่จดจำจากการสอนเรื่องการผนวช คำสอนของอันโตนิโอ วิวัลดี ศิลปะดนตรีเกิดขึ้นที่บ้านของเขา พ่อที่รัก- บัตติสต้า วิวัลดี พ่อของเขาเป็นนักไวโอลินที่มหาวิหารเวียนนาในซานมาร์โก จากนั้น G. Legrenzi ก็เข้ามารับหน้าที่ศึกษาต่อ นอกจากนี้ อันโตนิโอ วิวัลดียังผ่านการฝึกอบรมในฐานะรัฐมนตรีศักดิ์สิทธิ์ และจากนั้นในปี 1703 เขาก็สละการอ้างสิทธิ์ของโลก เขาได้รับแต่งตั้ง มีความเห็นว่าเขามีความตั้งใจที่จะได้รับการศึกษาฟรีเช่นกัน ในปีเดียวกันนั้นคือ ค.ศ. 1703 เป็นปีแห่งการรับ Tonsura และสมัครเป็น "Della Pieta" เพื่อเป็นครูสอนไวโอลิน นักแต่งเพลง และผู้ควบคุมวงไวโอลิน
ชื่อของนักแต่งเพลงทั่วยุโรปเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกครั้งแรกในปี 1711 เมื่อผู้จัดพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม อี. โรเจอร์เริ่มเผยแพร่คอนแชร์โตครั้งแรกของเขาจากวงจรของอันโตนิโอ ลูซ Antonia นำเสนอผลงานของเขาเป็นการส่วนตัวในอีกสองปีต่อมากับโอเปร่า Ottone ที่วิลล่า
ความรักในชีวิตของอันโตนิโอคือ Venice Conservatory "Pieta" “ปีเอต้า” ยังคงเป็นสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าที่มีนักเรียนเป็นเด็กผู้หญิงโดยเฉพาะ ที่นั่น วิวัลดีได้สร้างวงดนตรีเครื่องดนตรีเล็กๆ ขึ้น ซึ่งต้องขอบคุณคุณสมบัติด้านการจัดองค์กรและทักษะของวิวาลดี ทำให้มีชื่อเสียงมากจนมีการรวมกลุ่มและฝูงชนจำนวนมากมาที่คอนเสิร์ตของพวกเขาในโบสถ์ La Pietsa
พัฒนาการของอันโตนิโอ วิวัลดีในฐานะนักดนตรีและนักแต่งเพลงเกิดขึ้นเช่นเดียวกับแรงบันดาลใจทั้งหมดของเขา - เรียบง่ายและชัดเจน ในปี 1705 ชื่อเสียงของเขาทำให้เขาสามารถตีพิมพ์โซนาตาทั้งสามชุดได้ 12 ชุด และอีกสามปีต่อมาก็เป็นคอลเลคชันโซนาต้าขนาดเล็กชุดแรกสำหรับไวโอลิน ชาวเมืองเวนิสเริ่มตระหนักว่าเพื่อนบ้านของพวกเขาได้ค้นพบศิลปะแห่งความสมบูรณ์แบบที่รวบรวมไว้ในรูปแบบคอนเสิร์ตสไตล์บาโรก และในขณะเดียวกันก็พบเส้นทางสำหรับการพัฒนาเครื่องดนตรี
แม้จะมีสไตล์บาโรก แต่อันโตนิโอ วิวัลดีก็มักจะพยายามใช้รูปแบบที่เรียบง่ายและชัดเจน โดยพยายามละเลยความหรูหรา อย่างไรก็ตาม ผลงานของเขาสามารถผสมผสานความกลมกลืนของความหลงใหล ความสง่างาม และจินตนาการเข้าไว้ด้วยกันได้อย่างแม่นยำ ความพยายามของนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ที่จะก้าวข้ามอันโตนิโอไม่เคยประสบความสำเร็จเลย
หลังจากชัยชนะมากมาย วิวาลดีตัดสินใจลาพักร้อนยาวและไปเที่ยวยุโรปและอิตาลี ในช่วงวันหยุดตั้งแต่ กิจกรรมนักแต่งเพลงวิวัลดีสามารถรับราชการร่วมกับผู้ว่าการมานตัว ฟิลิปแห่งเฮสส์-ฮัมบูร์ก ขณะอยู่ที่นั่น อันโตนิโอได้พบกับนักร้องแอนนา จิโรด์ ซึ่งต่อมาจะแสดงเป็นนักร้องโซปราโนในคอนเสิร์ตของเขา นอกจากนี้ความสัมพันธ์ระหว่างวิวาลดีและแอนนายังใกล้ชิดกันอยู่เสมอ การเดินทางของเขาจึงพาเขาไปที่โรม ซึ่งเขาแนะนำผลงานของเขาให้สมเด็จพระสันตะปาปาทราบ
ในวัยสามสิบ ความนิยมของวิวาลดีเริ่มลดลง รูปแบบใหม่อีกด้วย นักประพันธ์เพลงสมัยใหม่เป็นการสละความรุ่งโรจน์ของเขาอย่างแท้จริง แต่เกณฑ์หลักคือการที่เขาขาดจากเวนิสเป็นเวลานาน
ดังนั้นเมื่อทุกคนถูกลืมและทอดทิ้ง วิวาลดีจึงจบชีวิตในที่เดียวกับที่เขาเกิด - ในกรุงเวียนนา 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2284 สาเหตุการเสียชีวิตในบันทึกงานศพระบุว่าเป็นการเผาไหม้ภายใน

อันโตนิโอ วิวัลดีประสูติที่เมืองเวนิสเมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2221 แม้ว่าเขาจะได้บวชเป็นพระสงฆ์ในปี 1703 ตามรายงานของเขาเอง ภายในหนึ่งปีของการบวชเป็นพระสงฆ์ วิวาลดีก็ไม่เต็มใจที่จะร่วมพิธีมิสซาอีกต่อไปเนื่องจากอาการทางร่างกาย ("อาการแน่นหน้าอก") ซึ่งบ่งชี้ถึงโรคหลอดเลือดหัวใจตีบ โรคหลอดลมอักเสบจากโรคหอบหืด หรือโรคประสาท

อาจเป็นไปได้ว่าวิวาลดีแสร้งทำเป็นป่วย - มีเรื่องราวที่บางครั้งเขาออกจากแท่นบูชาเพื่อจดแนวคิดทางดนตรีในหีบศักดิ์สิทธิ์อย่างรวดเร็ว ไม่ว่าในกรณีใด เขากลายเป็นนักบวชโดยขัดกับความปรารถนาของเขาเอง บางทีอาจเป็นเพราะว่าครั้งหนึ่ง การฝึกฐานะปุโรหิตมักเป็นวิธีเดียวที่เป็นไปได้สำหรับครอบครัวที่ยากจนที่จะได้รับการศึกษาฟรี

แม้ว่าเขาจะเขียนคอนแชร์โตที่ยอดเยี่ยมและน่าจดจำมากมายเช่น โฟร์ซีซั่นส์และบทประพันธ์ 3ตัวอย่างเช่นเขายังเขียนผลงานมากมายที่เป็นเหมือนแบบฝึกหัดห้านิ้วสำหรับนักเรียน

วิวัลดีใช้เวลาส่วนใหญ่ในอาชีพของเขาที่ Ospedale della Pietà มักเรียกกันว่า "สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า" โดยแท้จริงแล้วเป็นบ้านของลูกหลานขุนนางและเมียน้อยของพวกเขา ดังนั้น Ospedale จึงได้รับการเลี้ยงดูอย่างดีจากพ่อที่ "ไม่เปิดเผยตัวตน"; เฟอร์นิเจอร์หรูหรา หญิงสาวได้รับการดูแลอย่างดี และมาตรฐานทางดนตรีได้รับการสอนให้พวกเขาในระดับสูงสุด

จริงๆ แล้วคอนเสิร์ตคอนแชร์โตของวิวาลดีหลายเพลงเป็นแบบฝึกหัดที่เขาเล่นกับนักเรียนที่มีพรสวรรค์หลายคน ในปี 1709 เขาได้เป็นครูสอนไวโอลินที่นั่น นอกจากนี้เขายังยังคงกระตือรือร้นในฐานะนักแต่งเพลง - ในปี 1711 เขาได้นำเสนอคอนแชร์โต 12 บทที่เขาเขียน และคอนแชร์โตเหล่านี้ได้รับการตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัมโดยผู้จัดพิมพ์เพลง Estinn Roger ภายใต้ชื่อ l"Estro armonico (Harmonic Inspiration)

ในปี 1713 วิวัลดีได้รับวันหยุดเป็นเวลาหนึ่งเดือนเพื่อจัดแสดงโอเปร่าเรื่องแรกของเขา Ottone at the Villa ในเมืองวิเซนซา ในฤดูกาล ค.ศ. 1713-4 เขาติดอยู่กับ Teatro San Angelo อีกครั้งซึ่งเขาได้แสดงโอเปร่าร่วมกับนักแต่งเพลง Giovanni Alberto Rostori (1692-1753)

ในปี ค.ศ. 1720 วิวัลดีกลับมายังเมืองเวนิส ซึ่งเขาจัดการแสดงโอเปร่าใหม่ที่เขียนขึ้นสำหรับ Teatro San Angelo อีกครั้ง ในมันตัวเขาได้พบกับนักร้อง Anna Giraud (หรือ Giraud) และเธอก็เริ่มใช้ชีวิตร่วมกับเขา วิวัลดีอ้างว่าเธอไม่ได้เป็นมากกว่าแม่บ้านและ เพื่อนที่ดีเช่นเดียวกับ Paolina น้องสาวของ Anna ซึ่งแชร์บ้านของเขาด้วย วิวัลดีอยู่กับเธอจนตาย

ในโรม วิวัลดีพบผู้อุปถัมภ์ในพระคาร์ดินัลปิเอโตร ออตโตโบนี ผู้รักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเคยเป็นอุปถัมภ์ของอาร์คานเจโล คอเรลลีมาก่อน พวกเขาบอกว่าพระสันตะปาปาเองก็ขอให้วิวาลดีมาเล่นให้เขาแบบส่วนตัว

ระหว่างปี 1725 ถึง 1728 มีการแสดงโอเปร่าประมาณ 8 เรื่องที่เวนิสและฟลอเรนซ์ Abbot Conti เขียนถึงคนร่วมสมัยของเขาเกี่ยวกับวิวาลดีว่า "ในเวลาไม่ถึงสามเดือน วิวัลดีก็แต่งโอเปร่าสามเรื่อง สองเรื่องสำหรับเวนิสและอีกเรื่องสำหรับฟลอเรนซ์" ในปี 1730 วิวัลดี พ่อของเขา และแอนนา จิโรด์ เดินทางไปปราก ในเมืองที่รักเสียงดนตรีแห่งนี้ วิวัลดีได้พบกับคณะโอเปร่าเวเนเชียน ซึ่งจัดขึ้นระหว่างปี 1724 ถึง 1734 จัดแสดงโอเปร่าประมาณหกสิบเรื่องที่โรงละครของ Count Franz Anton von Sporck

ในช่วงฤดูกาล ค.ศ. 1730-1731 มีการแสดงโอเปร่าวิวาลดีใหม่สองเรื่องรอบปฐมทัศน์ที่นั่น ในตอนท้ายของปี 1731 วิวัลดีกลับมาที่เวนิส แต่เมื่อต้นปี 1732 เขาก็ออกเดินทางไปมานตัวและเวโรนาอีกครั้ง ในเมืองมันตัว มีการแสดงโอเปร่า Semimmide ของวิวาลดี และในเมืองเวโรนา เนื่องในโอกาสเปิด Teatro Fiharmonico แห่งใหม่ La fida Ninfa...

หลังจากที่เขาอยู่ที่ปราก วิวัลดีก็มุ่งความสนใจไปที่โอเปร่าเป็นหลัก ในปี 1738 วิวัลดีอยู่ที่อัมสเตอร์ดัม ซึ่งเขาจัดคอนเสิร์ตฉลองเปิดงานฉลองครบรอบ 100 ปีของโรงละคร Schouwburg เมื่อกลับมาที่เวนิสซึ่งในขณะนั้นประสบปัญหาเศรษฐกิจตกต่ำอย่างรุนแรง เขาลาออกจาก Ospedale ในปี 1740 โดยวางแผนที่จะย้ายไปเวียนนาภายใต้การอุปถัมภ์ของ Charles VI ผู้ชื่นชมของเขา

การพำนักของเขาในกรุงเวียนนานั้นมีอายุสั้น อย่างไรก็ตาม เมื่อเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2284 ด้วย "ไฟภายใน" (อาจเป็นโรคหลอดลมอักเสบจากโรคหอบหืดซึ่งเขาต้องทนทุกข์ทรมานมาตลอดชีวิต) และเช่นเดียวกับโมสาร์ทห้าสิบปีต่อมาก็ได้รับความพอประมาณ งานศพ. Anna Giraud กลับไปยังเวนิสซึ่งเธอเสียชีวิตในปี 1750

A. Vivaldi หนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคบาโรกลงไปในประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมดนตรีในฐานะผู้สร้างแนวเพลง คอนเสิร์ตบรรเลงผู้ก่อตั้งรายการดนตรีออเคสตรา วัยเด็กของวิวาลดีมีความเชื่อมโยงกับเมืองเวนิส ซึ่งพ่อของเขาทำงานเป็นนักไวโอลินในมหาวิหารเซนต์มาร์ก ครอบครัวมีลูก 6 คน โดยอันโตนิโอเป็นคนโต แทบไม่มีการเก็บรักษารายละเอียดเกี่ยวกับวัยเด็กของนักแต่งเพลงเลย เป็นที่ทราบกันเพียงว่าเขาเรียนไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด

เมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2236 วิวัลดีได้อุปสมบทเป็นพระภิกษุ และในวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2246 ก็ได้อุปสมบท ขณะเดียวกันชายหนุ่มยังคงอาศัยอยู่ที่บ้านต่อไป (น่าจะเป็นเพราะอาการป่วยหนัก) ซึ่งทำให้เขามีโอกาสที่จะไม่จากไป บทเรียนดนตรี. วิวัลดีได้รับฉายาว่า “พระภิกษุสีแดง” เนื่องจากสีผมของเขา เชื่อกันว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาไม่ค่อยกระตือรือร้นในการทำหน้าที่นักบวชมากนัก แหล่งข่าวหลายแห่งเล่าเรื่องราว (อาจไม่มีหลักฐาน แต่เปิดเผย) ว่าวันหนึ่งระหว่างพิธี "พระภิกษุผมแดง" รีบออกจากแท่นบูชาเพื่อเขียนเรื่องราวแห่งความทรงจำที่จู่ๆ ก็เกิดขึ้นกับเขา ไม่ว่าในกรณีใด ความสัมพันธ์ของวิวาลดีกับแวดวงนักบวชยังคงตึงเครียด และในไม่ช้า เขาอ้างถึงสุขภาพที่ไม่ดีของเขา ปฏิเสธที่จะเฉลิมฉลองพิธีมิสซาอย่างเปิดเผยต่อสาธารณะ

ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1703 วิวัลดีเริ่มทำงานเป็นครู (เกจิไวโอลิน) ที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าเพื่อการกุศลในเมืองเวนิส "Pio Ospedale delia Pieta" หน้าที่ของเขา ได้แก่ การสอนไวโอลินและวิโอลาดามอเร ตลอดจนดูแลความปลอดภัยของ เครื่องสายและซื้อไวโอลินใหม่ "บริการ" ใน "Pieta" (สามารถเรียกได้ว่าเป็นคอนเสิร์ตอย่างถูกต้อง) เป็นศูนย์กลางของความสนใจของประชาชนชาวเวนิสผู้รู้แจ้ง ด้วยเหตุผลทางเศรษฐกิจ วิวัลดีถูกไล่ออกในปี 1709 แต่ในปี 1711-16 กลับคืนสู่ตำแหน่งเดิมและตั้งแต่เดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2259 เขาก็กลายเป็นผู้ดูแลคอนเสิร์ตของวง Pieta orchestra ไปแล้ว

แม้กระทั่งก่อนการแต่งตั้งใหม่ วิวาลดีได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองไม่เพียงแต่ในฐานะครูเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วย (ส่วนใหญ่เป็นผู้เขียนดนตรีศักดิ์สิทธิ์) ควบคู่ไปกับงานของเขาที่ Pieta วิวัลดีกำลังมองหาโอกาสในการเผยแพร่ผลงานทางโลกของเขา 12 ทริโอโซนาตาสหกรณ์ 1 ถูกตีพิมพ์ในปี 1706; ในปี 1711 คอลเลกชันไวโอลินคอนแชร์โตที่โด่งดังที่สุด "Harmonic Inspiration" op. 3; ในปี 1714 - อีกคอลเลกชั่นที่เรียกว่า "Extravagance" op 4. ไวโอลินคอนแชร์โตของวิวาลดีกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในไม่ช้า ยุโรปตะวันตกและโดยเฉพาะในเยอรมนี I. Quantz, I. Mattheson แสดงความสนใจอย่างมากในตัวพวกเขา Great J. S. Bach "เพื่อความเพลิดเพลินและการสอน" ได้จัดคอนเสิร์ตไวโอลินคอนแชร์โตของวิวาลดี 9 รายการเป็นการส่วนตัวสำหรับคลาเวียร์และออร์แกน ในช่วงปีเดียวกันนี้ วิวัลดีเขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา "Ottone" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715) ในปี ค.ศ. 1718-20 เขาอาศัยอยู่ใน Mantua ซึ่งเขาเขียนโอเปร่าสำหรับเทศกาลคาร์นิวัลเป็นหลักรวมถึงงานบรรเลงสำหรับศาล Mantuan ducal

ในปี ค.ศ. 1725 มีการตีพิมพ์ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของนักประพันธ์ โดยมีหัวข้อย่อยว่า "ประสบการณ์ในความกลมกลืนและการประดิษฐ์" (บทที่ 8) เช่นเดียวกับชุดก่อนๆ คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยไวโอลินคอนแชร์โต (มี 12 รายการ) คอนเสิร์ต 4 แรกของบทประพันธ์นี้ตั้งชื่อโดยผู้แต่งตามลำดับ "ฤดูใบไม้ผลิ" "ฤดูร้อน" "ฤดูใบไม้ร่วง" และ "ฤดูหนาว" ในการฝึกปฏิบัติสมัยใหม่ มักนำมารวมกันเป็นวงจร "ฤดูกาล" (ในต้นฉบับไม่มีชื่อดังกล่าว) เห็นได้ชัดว่าวิวาลดีไม่พอใจกับรายได้จากการตีพิมพ์คอนเสิร์ตของเขาและในปี 1733 เขาได้ประกาศให้นักเดินทางชาวอังกฤษคนหนึ่งอี. โฮลด์สเวิร์ ธ ทราบถึงความตั้งใจที่จะปฏิเสธการตีพิมพ์เพิ่มเติมเนื่องจากสำเนาที่เขียนด้วยลายมือมีราคาแพงกว่าซึ่งแตกต่างจากสำเนาที่พิมพ์ อันที่จริง ตั้งแต่นั้นมาก็ไม่มีผลงานต้นฉบับใหม่ของวิวาลดีปรากฏให้เห็น

อายุ 20-30 ปลายๆ มักเรียกว่า "ปีแห่งการเดินทาง" (ก่อนหน้านี้คือเวียนนาและปราก) ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1735 วิวัลดีกลับมาดำรงตำแหน่งวาทยากรของวง Pieta Orchestra แต่คณะกรรมการบริหารไม่ชอบความหลงใหลในการเดินทางของผู้ใต้บังคับบัญชาและในปี ค.ศ. 1738 นักแต่งเพลงก็ถูกไล่ออก ในเวลาเดียวกันวิวาลดียังคงทำงานหนักในประเภทโอเปร่า (หนึ่งในนักเขียนบทของเขาคือ C. Goldoni ผู้โด่งดัง) ในขณะที่เขาชอบที่จะมีส่วนร่วมในการผลิตเป็นการส่วนตัว อย่างไรก็ตาม การแสดงโอเปร่าวิวัลดีไม่ประสบความสำเร็จมากนักโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่นักแต่งเพลงถูกลิดรอนโอกาสในการทำหน้าที่เป็นผู้กำกับโอเปร่าของเขาที่โรงละครเฟอร์ราราเนื่องจากการห้ามของพระคาร์ดินัลไม่ให้เข้าเมือง (ผู้แต่งถูกกล่าวหาว่ามีความสัมพันธ์รักกับ Anna Giraud อดีตลูกศิษย์ของตน และการที่ “พระภิกษุผมแดง” ปฏิเสธ “พิธีมิสซา” เป็นผลให้การแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ในเฟอร์ราราล้มเหลว

ในปี 1740 ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต วิวัลดีได้เดินทางไปเวียนนาเป็นครั้งสุดท้าย สาเหตุของการจากไปอย่างกะทันหันของเขายังไม่ชัดเจน เขาเสียชีวิตในบ้านของหญิงม่ายของอานม้าชาวเวียนนาชื่อวอลเลอร์และถูกฝังด้วยความยากจน ไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิต ชื่อของปรมาจารย์ที่โดดเด่นก็ถูกลืมไป เกือบ 200 ปีต่อมา ในช่วงทศวรรษที่ 20 ศตวรรษที่ XX นักดนตรีชาวอิตาลี A. Gentili ค้นพบคอลเลกชันต้นฉบับของผู้แต่งที่มีเอกลักษณ์ (คอนเสิร์ต 300 รายการ, โอเปร่า 19 รายการ, ศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส การเรียบเรียงเสียงร้อง). นับจากนี้เป็นต้นไป การฟื้นฟูความรุ่งโรจน์ในอดีตของวิวาลดีก็เริ่มต้นขึ้นอย่างแท้จริง สำนักพิมพ์เพลง Ricordi เริ่มเผยแพร่ผลงานทั้งหมดของนักแต่งเพลงในปี 1947 และเมื่อเร็ว ๆ นี้ บริษัท Philips ก็เริ่มดำเนินการตามแผนที่ยิ่งใหญ่ไม่แพ้กัน - เผยแพร่ "ทุกสิ่ง" วิวาลดีในการบันทึกเสียง ในประเทศของเรา วิวัลดีเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีการแสดงบ่อยที่สุดและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดคนหนึ่ง ยอดเยี่ยม มรดกทางความคิดสร้างสรรค์วิวัลดี. ตามแคตตาล็อกเฉพาะเรื่องที่เชื่อถือได้โดย Peter Riom (การกำหนดระดับสากล - RV) ครอบคลุมมากกว่า 700 รายการ สถานที่หลักในงานของวิวาลดีถูกครอบครองโดยเครื่องดนตรีคอนแชร์โต (มีการเก็บรักษาไว้ทั้งหมดประมาณ 500 ชิ้น) เครื่องดนตรีโปรดของผู้แต่งคือไวโอลิน (ประมาณ 230 คอนเสิร์ต) นอกจากนี้ เขายังเขียนคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 2, 3 และ 4 ตัว โดยมีวงออร์เคสตราและบาสโซคอนแชร์โต คอนแชร์โตสำหรับวิโอลาดามอเร เชลโล แมนโดลิน ยาวและ ขลุ่ยขวาง, โอโบ, บาสซูน. มีคอนเสิร์ตมากกว่า 60 รายการสำหรับวงออเคสตราเครื่องสายและเบสโซต่อเนื่อง โซนาตาสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ จากโอเปร่ามากกว่า 40 เรื่อง (การประพันธ์ของวิวาลดีได้รับการกำหนดอย่างถูกต้อง) คะแนนเพียงครึ่งหนึ่งเท่านั้นที่รอดชีวิต ที่ได้รับความนิยมน้อยกว่า (แต่น่าสนใจไม่น้อย) คือผลงานการร้องมากมายของเขา - แคนทาทาส, oratorios, งานเกี่ยวกับตำราจิตวิญญาณ (สดุดี, บทสวด, "กลอเรีย" ฯลฯ )

ผลงานดนตรีบรรเลงหลายชิ้นของวิวาลดีมีคำบรรยายแบบเป็นโปรแกรม บางคนอ้างถึงนักแสดงคนแรก (Carbonelli concerto, RV 366) คนอื่น ๆ ถึงเทศกาลที่มีการแสดงองค์ประกอบนี้หรือนั้นเป็นครั้งแรก ("For the Feast of St. Lorenzo", RV 286) หัวข้อย่อยจำนวนหนึ่งระบุรายละเอียดที่ผิดปกติของเทคนิคการแสดง (ในคอนเสิร์ตชื่อ "L'ottavina", RV 763 ไวโอลินเดี่ยวทั้งหมดจะต้องเล่นในอ็อกเทฟบน) ชื่อทั่วไปที่สุดคือชื่อที่บ่งบอกถึงอารมณ์ที่เกิดขึ้น - "พักผ่อน", "ความวิตกกังวล", "ความสงสัย" หรือ "แรงบันดาลใจฮาร์มอนิก", "จะเข้" (สองอันสุดท้ายเป็นชื่อของคอลเลกชันไวโอลินคอนแชร์โต) ในเวลาเดียวกันแม้ในผลงานที่ดูเหมือนจะบ่งบอกถึงช่วงเวลาของภาพภายนอก ("พายุในทะเล", "โกลด์ฟินช์", "การล่าสัตว์" ฯลฯ ) สิ่งสำคัญสำหรับผู้แต่งยังคงเป็นการถ่ายโอนโคลงสั้น ๆ ทั่วไปเสมอ อารมณ์. คะแนนของ “The Seasons” มาพร้อมกับโปรแกรมที่ค่อนข้างครอบคลุม ในช่วงชีวิตของเขา วิวัลดีมีชื่อเสียงในฐานะผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นด้านวงออเคสตรา ผู้ประดิษฐ์เอฟเฟ็กต์สีสันมากมาย และเขาได้พัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลินมากมาย

เอส. เลเบเดฟ

ผลงานอันยอดเยี่ยมของ A. Vivaldi มีชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างมาก ยามเย็นร่วมสมัยอุทิศให้กับผลงานของเขา วงดนตรีที่มีชื่อเสียง(มอสโก แชมเบอร์ออร์เคสตราภายใต้การดูแลของ R. Barshai, "Roman Virtuosi" ฯลฯ ) และบางทีหลังจาก Bach และ Handel วิวัลดีอาจได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่นักประพันธ์เพลงในยุคบาโรก ทุกวันนี้ดูเหมือนว่าจะได้รับชีวิตที่สองแล้ว

เขามีชื่อเสียงอย่างกว้างขวางในช่วงชีวิตของเขาและเป็นผู้สร้างคอนเสิร์ตบรรเลงเดี่ยว การพัฒนาแนวเพลงนี้ในทุกประเทศตลอดช่วงก่อนคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องกับผลงานของวิวาลดี คอนแชร์โตของวิวาลดีทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับ Bach, Locatelli, Tartini, Leclerc, Benda และคนอื่นๆ บาคได้จัดไวโอลินคอนแชร์โตของวิวาลดี 6 อันสำหรับคลาเวียร์ และทำ 2 อันในนั้น คอนเสิร์ตออร์แกนและอีกหนึ่งอันทำใหม่สำหรับ 4 claviers

“ในขณะที่บาคอยู่ที่ไวมาร์ ทุกคนก็ โลกดนตรีชื่นชมความคิดริเริ่มของคอนเสิร์ตในช่วงหลัง (เช่น Vivaldi - L.R. ) บาคจัดคอนเสิร์ตคอนแชร์โตของวิวาลดีใหม่เพื่อไม่ให้เข้าถึงได้ วงกลมกว้างและไม่ใช่เพื่อเรียนรู้จากพวกเขา แต่เพียงเพราะมันทำให้เขามีความสุขเท่านั้น เขาได้รับประโยชน์จากวิวาลดีอย่างไม่ต้องสงสัย เขาเรียนรู้จากความชัดเจนและความกลมกลืนของการก่อสร้าง เทคนิคไวโอลินที่สมบูรณ์แบบบนพื้นฐานของความไพเราะ…”

อย่างไรก็ตาม เนื่องจากได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 วิวาลดีจึงเกือบถูกลืมในเวลาต่อมา “ในขณะที่คอเรลลีเสียชีวิต” เพนเชอร์ลเขียน “ความทรงจำเกี่ยวกับเขาเข้มแข็งขึ้นและสวยงามมากขึ้นเรื่อยๆ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา วิวัลดีซึ่งแทบไม่มีชื่อเสียงเลยในช่วงชีวิตของเขา ได้หายไปอย่างแท้จริงหลังจากผ่านไปสองสามปีทั้งทางวัตถุและทางวิญญาณ การสร้างสรรค์ของเขาถูกลบออกจากโปรแกรมแม้แต่ลักษณะที่ปรากฏของเขาก็ถูกลบออกจากหน่วยความจำ มีเพียงการคาดเดาเกี่ยวกับสถานที่และวันที่เขาเสียชีวิตเท่านั้น เป็นเวลานานแล้วที่พจนานุกรมซ้ำแต่ข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับเขา เต็มไปด้วยคำธรรมดาๆ และเต็มไปด้วยข้อผิดพลาด...”

จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ วิวัลดีเป็นที่สนใจของนักประวัติศาสตร์เท่านั้น ในโรงเรียนดนตรี ระยะเริ่มแรกการเรียนรู้ศึกษาคอนเสิร์ต 1-2 ของเขา ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ความสนใจในงานของเขาเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและความสนใจในข้อเท็จจริงในชีวประวัติของเขาเพิ่มขึ้น แต่เรายังรู้น้อยมากเกี่ยวกับเขา

ความคิดเกี่ยวกับมรดกของเขานั้นผิดอย่างสิ้นเชิง ส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในความสับสน เฉพาะในปี พ.ศ. 2470-2473 Alberto Gentili นักแต่งเพลงและนักวิจัยชาวตูรินสามารถค้นพบลายเซ็นของวิวัลดีประมาณ 300 (!) ซึ่งเป็นทรัพย์สินของตระกูล Durazzo และเก็บไว้ในวิลล่า Genoese ของพวกเขา ในบรรดาต้นฉบับเหล่านี้ประกอบด้วยโอเปร่า 19 เรื่อง ออราทอริโอ และโบสถ์ของวิวาลดีหลายเล่มและผลงานเครื่องดนตรี คอลเลกชันนี้ก่อตั้งโดยเจ้าชาย Giacomo Durazzo ผู้ใจบุญตั้งแต่ปี 1764 ทูตออสเตรียประจำเมืองเวนิสซึ่งเขา กิจกรรมทางการเมืองมีส่วนร่วมในการรวบรวมตัวอย่างงานศิลปะ

ตามพินัยกรรมของวิวาลดี สิ่งเหล่านี้ไม่ได้ถูกตีพิมพ์ แต่ Gentili สามารถโอนสิ่งเหล่านี้ไปยังหอสมุดแห่งชาติและเปิดเผยต่อสาธารณะ นักวิทยาศาสตร์ชาวออสเตรีย Walter Collender เริ่มศึกษาสิ่งเหล่านี้โดยอ้างว่าวิวาลดีนำหน้าการพัฒนาไปหลายทศวรรษ ดนตรียุโรปในการใช้ไดนามิกและบริสุทธิ์ เทคนิคการเล่นไวโอลิน

จากข้อมูลล่าสุดเป็นที่ทราบกันว่าวิวาลดีเขียนโอเปร่า 39 เรื่อง, แคนตาต้า 23 เรื่อง, ซิมโฟนี 23 เรื่อง, งานโบสถ์หลายเรื่อง, 43 เพลง, โซนาต้า 73 เรื่อง (ทั้งสามคนและเดี่ยว), คอนเสิร์ตคอนแชร์ตี 40 รายการ; การแสดงดนตรี 447 รายการสำหรับเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ: 221 รายการสำหรับไวโอลิน, 20 รายการสำหรับเชลโล, 6 รายการสำหรับไวโอลิน damour, 16 รายการสำหรับฟลุต, 11 รายการสำหรับโอโบ, 38 รายการสำหรับบาสซูน, คอนแชร์โตสำหรับแมนโดลิน, แตร, ทรัมเป็ต และสำหรับ องค์ประกอบผสม: ไม้พร้อมไวโอลิน, สำหรับไวโอลิน 2 ตัว และลูท 1 ตัว, ฟลุต 2 อัน, โอโบ, แตรอังกฤษ, ทรัมเป็ต 2 อัน, ไวโอลิน 1 ตัว, วิโอลา 2 ตัว, วงควอเต็ตคันธนู, ฉาบ 2 อัน เป็นต้น

ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของวิวาลดี เพนเชอร์ลให้วันที่โดยประมาณเท่านั้น - ค่อนข้างเร็วกว่าปี 1678 จิโอวานนี บัตติสต้า วิวาลดี บิดาของเขาเป็นนักไวโอลินในโบสถ์ดยุกแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แบรนด์ในเวนิสและเป็นนักแสดงชั้นหนึ่ง ลูกชายของเขาได้รับการศึกษาด้านไวโอลินจากบิดาของเขา และศึกษาการประพันธ์เพลงกับ Giovanni Legrenzi ซึ่งเป็นหัวหน้าโรงเรียนไวโอลินในเมืองเวนิสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 และเป็น นักแต่งเพลงที่โดดเด่นโดยเฉพาะในพื้นที่ เพลงออเคสตรา. เห็นได้ชัดว่าจากเขา วิวาลดีสืบทอดความหลงใหลในการทดลองกับการประพันธ์เพลง

เมื่ออายุยังน้อย วิวัลดีได้เข้าไปในโบสถ์เดียวกันกับที่บิดาของเขาทำงานเป็นผู้นำ และต่อมาได้เข้ามารับตำแหน่งนี้แทน

อย่างไรก็ตามเป็นมืออาชีพ อาชีพนักดนตรีในไม่ช้าจิตวิญญาณก็เสริม - วิวัลดีก็กลายเป็นนักบวช เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2236 จนกระทั่งปี ค.ศ. 1696 เขาได้เป็นสมาชิกรุ่นน้อง อันดับจิตวิญญาณและได้รับสิทธิเป็นพระสงฆ์โดยสมบูรณ์ในวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2246 “ นักบวชผมสีแดง” - วิวัลดีถูกเรียกอย่างเยาะเย้ยในเวนิสและชื่อเล่นนี้ยังคงอยู่กับเขาตลอดชีวิตของเขา

หลังจากได้รับฐานะปุโรหิต วิวาลดีไม่ได้หยุดเรียนดนตรี โดยทั่วไปแล้วเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการรับใช้คริสตจักรเป็นเวลานาน - เพียงหนึ่งปีหลังจากนั้นเขาถูกห้ามไม่ให้ทำพิธีมิสซา นักเขียนชีวประวัติให้คำอธิบายที่ตลกสำหรับข้อเท็จจริงนี้:“ วันหนึ่งวิวาลดีกำลังเฉลิมฉลองพิธีมิสซาและทันใดนั้นธีมของความทรงจำก็เข้ามาในใจของเขา ออกจากแท่นบูชา เขาไปที่ห้องศักดิ์สิทธิ์เพื่อเขียนหัวข้อนี้ แล้วกลับมาที่แท่นบูชา มีการบอกเลิกตามมา แต่ Inquisition มองว่าเขาเป็นนักดนตรี ราวกับว่าเขาบ้า เขาจำกัดตัวเองไม่ให้รับมิสซาในอนาคต”

วิวัลดีปฏิเสธกรณีดังกล่าวและอธิบายการห้ามประกอบพิธีในโบสถ์เนื่องจากอาการเจ็บปวดของเขา เมื่อถึงปี ค.ศ. 1737 เมื่อเขามาถึงเฟอร์ราราเพื่อจัดการแสดงโอเปร่า สมัชชาของสมเด็จพระสันตะปาปารัฟโฟสั่งห้ามไม่ให้เขาเข้าเมือง โดยอ้างเหตุผลหลายประการว่าเขาไม่ได้ประกอบพิธีมิสซา จากนั้น วิวัลดีได้ส่งจดหมาย (16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2280) ถึงมาร์ควิส กุยโด เบนติโวกลิโอ ผู้อุปถัมภ์ของเขา: “เป็นเวลา 25 ปีแล้วที่ฉันไม่ได้ประกอบพิธีมิสซาและจะไม่ประกอบพิธีนี้อีกในอนาคต แต่ไม่ใช่เพราะข้อห้าม ดังที่บางทีอาจแจ้งตำแหน่งลอร์ดของคุณแล้ว แต่ผลก็คือการตัดสินใจของฉันเองเกิดจากความเจ็บป่วยที่กดขี่ฉันมาตั้งแต่เกิด เมื่อข้าพเจ้าบวชเป็นพระภิกษุ ข้าพเจ้าประกอบพิธีมิสซาปีหนึ่งหรือปีกว่าเล็กน้อย แล้วหยุดทำ ถูกบังคับให้ออกจากแท่นบูชาถึงสามครั้งแต่ไม่เสร็จเพราะป่วย ด้วยเหตุนี้ฉันจึงมักจะอาศัยอยู่ที่บ้านและเดินทางโดยรถม้าหรือเรือกอนโดลาเท่านั้น เพราะฉันไม่สามารถเดินได้เนื่องจากโรคทรวงอกหรือค่อนข้างแน่นหน้าอก ไม่มีขุนนางสักคนเดียวเชิญฉันมาที่บ้านของเขา แม้แต่เจ้าชายของเราด้วย เพราะทุกคนรู้ดีเกี่ยวกับอาการป่วยของฉัน หลังจากรับประทานอาหารแล้ว ฉันมักจะออกไปเดินเล่นได้ แต่ไม่เคยเดินเท้าเลย นี่คือเหตุผลที่ฉันไม่ฉลองมิสซา” จดหมายฉบับนี้น่าสงสัยว่ามีรายละเอียดในชีวิตประจำวันของวิวัลดี ซึ่งดูเหมือนจะดำเนินไปอย่างโดดเดี่ยวภายในขอบเขตของบ้านของเขาเอง

วิวาลดีถูกบังคับให้ละทิ้งอาชีพนักบวชในเดือนกันยายน ค.ศ. 1703 เข้าโรงเรียนสอนดนตรีแห่งหนึ่งในเมืองเวนิส เรียกว่า "วิทยาลัยดนตรีแห่งบ้านแห่งความกตัญญู" ในตำแหน่ง "ไวโอลินเกจิ" ด้วยเงินเดือน 60 ดูแคทต่อปี เรือนกระจกในสมัยนั้นเป็นสถานสงเคราะห์เด็ก (โรงพยาบาล) ที่ติดกับโบสถ์ ในเมืองเวนิสมีเด็กผู้หญิงสี่คน ในเนเปิลส์มีเด็กผู้ชายสี่คน

นักเดินทางชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดัง de Brosses ได้ทิ้งคำอธิบายเกี่ยวกับเรือนกระจกเวนิสไว้ดังนี้: “ดนตรีของโรงพยาบาลที่นี่ยอดเยี่ยมมาก มีสี่คนและเต็มไปด้วยเด็กผู้หญิงนอกกฎหมาย เช่นเดียวกับเด็กกำพร้าหรือผู้ที่พ่อแม่ไม่สามารถเลี้ยงดูพวกเขาได้ พวกเขาได้รับการเลี้ยงดูด้วยค่าใช้จ่ายของรัฐและสอนดนตรีเป็นหลัก พวกเขาร้องเพลงราวกับนางฟ้า เล่นไวโอลิน ฟลุต ออร์แกน โอโบ เชลโล บาสซูน สรุปง่ายๆ ไม่มีเครื่องดนตรีที่ยุ่งยากขนาดนี้ที่จะทำให้พวกเขากลัวได้ เด็กผู้หญิง 40 คนเข้าร่วมในแต่ละคอนเสิร์ต ฉันสาบานต่อคุณ ไม่มีอะไรน่าดึงดูดใจไปกว่าการได้เห็นแม่ชีสาวแสนสวยในชุดคลุมสีขาว มีช่อดอกทับทิมติดหู เอาชนะเวลาด้วยความสง่างามและแม่นยำ”

J.-J. เขียนอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับดนตรีของโรงเรียนสอนดนตรี (โดยเฉพาะที่ Mendicanti - โบสถ์แห่งผู้สวดมนต์) รุสโซ: “ในวันอาทิตย์ในโบสถ์ของสกูโอลทั้งสี่แห่งนี้ ในช่วงสายัณห์ มอเตตแต่งโดย นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอิตาลีภายใต้การดูแลส่วนตัวของพวกเขาดำเนินการโดยเด็กสาวโดยเฉพาะซึ่งอายุมากที่สุดคืออายุไม่ถึงยี่สิบปีด้วยซ้ำ พวกเขายืนอยู่หลังลูกกรง ทั้ง Carrio และฉันไม่เคยพลาดค่ำคืนนี้ที่ Mendicanti แต่ฉันถูกผลักไปสู่ความสิ้นหวังด้วยลูกกรงสาปแช่งเหล่านี้ ซึ่งปล่อยให้เสียงผ่านและซ่อนใบหน้าของเทวดาแห่งความงามที่คู่ควรกับเสียงเหล่านี้ ฉันแค่พูดถึงเรื่องนี้ ครั้งหนึ่งฉันเคยพูดแบบเดียวกันกับ M. de Blon”

เดอ บลอน ซึ่งอยู่ในฝ่ายบริหารของเรือนกระจก ได้แนะนำรุสโซให้รู้จักกับนักร้อง “มานี่สิ โซเฟีย” เธอแย่มาก “มานี่สิ แคทติน่า” เธอมองตาข้างหนึ่งเบี้ยว “มาเถอะ เบตติน่า” ใบหน้าของเธอเสียเพราะไข้ทรพิษ” อย่างไรก็ตาม “ความน่าเกลียดไม่ได้กีดกันเสน่ห์ และมันก็มี” รุสโซกล่าวเสริม

เมื่อเข้าสู่ Conservatory of Piety วิวัลดีก็มีโอกาสทำงานร่วมกับวงออเคสตราเต็มรูปแบบที่นั่น (พร้อมลมและออร์แกน) ซึ่งถือว่าดีที่สุดในเวนิส

เวนิส ชีวิตทางดนตรี ละครเวที และเรือนกระจกสามารถตัดสินได้ด้วยถ้อยคำที่จริงใจของ Romain Rolland: “ในขณะนั้นเวนิสเป็นเมืองหลวงทางดนตรีของอิตาลี ที่นั่นในช่วงงานรื่นเริงจะมีการแสดงทุกเย็นเวลาเจ็ดโมงเช้า โรงโอเปร่า. ทุกเย็นสถาบันดนตรีจะพบกันนั่นคือที่นั่น การรวบรวมดนตรีบางครั้งมีการประชุมดังกล่าวสองหรือสามครั้งในตอนเย็น เกิดขึ้นในโบสถ์ทุกวัน การเฉลิมฉลองทางดนตรีคอนเสิร์ตที่กินเวลานานหลายชั่วโมงโดยมีวงออเคสตราหลายวง ออร์แกนหลายวง และคณะนักร้องประสานเสียงหลายวงเข้าร่วม ในวันเสาร์และวันอาทิตย์ สายัณห์ที่มีชื่อเสียงจะถูกเสิร์ฟในโรงพยาบาล สถาบันสอนดนตรีสตรีเหล่านี้ ซึ่งพวกเขาจะสอนดนตรีให้กับเด็กกำพร้า เด็กผู้หญิงกำพร้า หรือเด็กผู้หญิงที่มีเสียงไพเราะ พวกเขาจัดคอนเสิร์ตออเคสตราและเสียงร้อง ซึ่งทำให้เวนิสทั้งเมืองคลั่งไคล้…”

เมื่อสิ้นปีแรกของการรับราชการ วิวาลดีได้รับตำแหน่ง "เกจิแห่งคณะนักร้องประสานเสียง" ไม่ทราบการเลื่อนตำแหน่งเพิ่มเติมของเขา สิ่งที่แน่นอนคือเขารับหน้าที่เป็นครูสอนไวโอลินและการร้องเพลงและเป็นระยะ ๆ ด้วย ผู้นำวงออเคสตราและนักแต่งเพลง

ในปี 1713 เขาได้ลาพักร้อน และตามที่นักเขียนชีวประวัติหลายคนกล่าวไว้ เขาได้เดินทางไปยังดาร์มสตัดท์ ซึ่งเขาทำงานในโบสถ์ของดยุคแห่งดาร์มสตัดท์เป็นเวลาสามปี อย่างไรก็ตาม เพนเชอร์ลอ้างว่าวิวาลดีไม่ได้เดินทางไปเยอรมนี แต่ทำงานในมานตัวในโบสถ์ของดยุค ไม่ใช่ในปี 1713 แต่ตั้งแต่ปี 1720 ถึง 1723 Pencherl พิสูจน์สิ่งนี้โดยอ้างถึงจดหมายจากวิวาลดีผู้เขียน: "ใน Mantua ฉันรับใช้เจ้าชายผู้เคร่งศาสนาแห่งดาร์มสตัดท์เป็นเวลาสามปี" และกำหนดระยะเวลาที่เขาอยู่ที่นั่นโดยข้อเท็จจริงที่ว่าตำแหน่งเกจิของ โบสถ์ของดยุคปรากฏอยู่ หน้าชื่อเรื่องงานพิมพ์ของวิวาลดีใช้งานได้หลังปี 1720 เท่านั้น

ตั้งแต่ปี 1713 ถึง 1718 วิวัลดีอาศัยอยู่ในเวนิสเกือบต่อเนื่อง ในเวลานี้ โอเปร่าของเขาจัดแสดงเกือบทุกปี โดยครั้งแรกในปี 1713

ภายในปี 1717 ชื่อเสียงของวิวาลดีก็เติบโตขึ้นอย่างมาก นักไวโอลินชื่อดังชาวเยอรมัน Johann Georg Pisendel มาเรียนกับเขา โดยทั่วไปแล้ว วิวัลดีฝึกฝนนักแสดงเป็นหลักสำหรับวงออเคสตราเรือนกระจก และไม่เพียงแต่นักดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักร้องด้วย

พอจะพูดได้ว่าเขาเป็นอาจารย์ใหญ่ขนาดนี้ นักร้องโอเปร่าเช่น แอนนา จิโรด์ และเฟาสติน่า โบโดนี่ “เขาได้เตรียมนักร้องชื่อเฟาสตินา ซึ่งบังคับให้เธอเลียนแบบทุกอย่างที่สามารถทำได้ในยุคของเขาด้วยไวโอลิน ฟลุต และโอโบ”

วิวัลดีเป็นมิตรกับปิเซนเดลมาก Pencherl เล่าเรื่องราวต่อไปนี้จาก I. Giller วันหนึ่ง ปิเซนเดลกำลังเดินไปตามถนนเซนต์ ประทับตรา “นักบวชผมแดง” ทันใดนั้นเขาก็ขัดจังหวะการสนทนาและสั่งให้กลับบ้านอย่างเงียบ ๆ ทันที เมื่อถึงบ้านเขาอธิบายสาเหตุของการกลับมาอย่างกะทันหัน: มีการชุมนุมสี่ครั้งติดตามและเฝ้าดู Pisendel หนุ่มเป็นเวลานาน วิวัลดีถามว่านักเรียนของเขาเคยพูดคำที่น่าตำหนิทุกที่หรือไม่ และเรียกร้องให้เขาอย่าออกจากบ้านจนกว่าเขาจะชี้แจงเรื่องนี้ด้วยตัวเอง วิวัลดีได้พบกับผู้สอบสวนและได้รู้ว่า Pisendel ถูกเข้าใจผิดว่าเป็นคนที่น่าสงสัยซึ่งเขามีความคล้ายคลึงด้วย

ตั้งแต่ปี 1718 ถึง 1722 วิวัลดีไม่มีชื่ออยู่ในเอกสารของ Conservatory of Piety ซึ่งยืนยันความเป็นไปได้ที่เขาจะไปที่มันตัว อย่างไรก็ตาม เขาก็ปรากฏตัวเป็นระยะๆ บ้านเกิดซึ่งการแสดงโอเปร่าของเขายังคงถูกจัดแสดงต่อไป เขากลับมาที่เรือนกระจกในปี พ.ศ. 2266 แต่เป็น นักแต่งเพลงชื่อดัง. ภายใต้เงื่อนไขใหม่ เขาจำเป็นต้องเขียนคอนเสิร์ต 2 คอนเสิร์ตต่อเดือน โดยมีค่าตอบแทนเป็นเลื่อมต่อคอนเสิร์ต และซ้อม 3-4 ครั้งให้พวกเขา ในการปฏิบัติหน้าที่เหล่านี้ให้สำเร็จ วิวาลดีได้รวมพวกเขาเข้ากับการเดินทางระยะไกลและระยะไกล “เป็นเวลา 14 ปีแล้ว” วิวัลดีเขียนในปี 1737 “ฉันเดินทางไปกับ Anna Giraud ไปยังเมืองต่างๆ มากมายในยุโรป ฉันใช้เวลาสามเทศกาลในโรมเพราะการแสดงโอเปร่า ฉันได้รับเชิญไปเวียนนา” ในโรมเขาเป็นนักแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ทุกคนเลียนแบบสไตล์โอเปร่าของเขา ในเมืองเวนิสในปี ค.ศ. 1726 เขาทำหน้าที่เป็นวาทยกรวงออเคสตราที่โรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เห็นได้ชัดว่าแองเจโลในปี 1728 ไปที่เวียนนา จากนั้นติดตามไปอีกสามปีโดยไม่มีข้อมูลใดๆ และอีกครั้ง การแนะนำบางส่วนเกี่ยวกับผลงานโอเปร่าของเขาในเวนิส ฟลอเรนซ์ เวโรนา และอันโคนา ทำให้สถานการณ์ในชีวิตของเขาไม่กระจ่างนัก ในเวลาเดียวกัน ตั้งแต่ปี 1735 ถึง 1740 การรับใช้ของเขาที่ Conservatory of Piety ยังคงดำเนินต่อไป

ไม่ทราบวันที่แน่นอนของการเสียชีวิตของวิวาลดี แหล่งข้อมูลส่วนใหญ่ระบุถึงปี 1743

ห้าภาพของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่รอดชีวิตมาได้ เห็นได้ชัดว่าเร็วที่สุดและน่าเชื่อถือที่สุดเป็นของ P. Ghezzi และมีอายุย้อนไปถึงปี 1723 “นักบวชสีแดง” เป็นภาพที่มีความลึกถึงหน้าอก หน้าผากลาดเล็กน้อย ผมยาวโค้งงอ คางแหลม สายตาที่มีชีวิตชีวาเต็มไปด้วยความตั้งใจและความอยากรู้อยากเห็น

วิวาลดีป่วยหนักมาก ในจดหมายถึง Marquis Guido Bentivolio (16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2280) เขาเขียนว่าเขาถูกบังคับให้เดินทางพร้อมคน 4-5 คน - และทั้งหมดเป็นเพราะอาการเจ็บปวด อย่างไรก็ตาม ความเจ็บป่วยไม่ได้ขัดขวางเขาจากความกระตือรือร้นอย่างมาก เขาเดินทางอย่างไม่มีที่สิ้นสุดกำกับการแสดงโอเปร่าด้วยตัวเองหารือเกี่ยวกับบทบาทกับนักร้องต่อสู้กับความตั้งใจของพวกเขาดำเนินการติดต่ออย่างกว้างขวางดำเนินการออเคสตร้าและจัดการเขียนผลงานจำนวนเหลือเชื่อ เขาเป็นคนที่ปฏิบัติได้จริงและรู้วิธีจัดการเรื่องของตัวเอง De Brosse พูดอย่างแดกดัน: “วิวาลดีกลายมาเป็นหนึ่งในเพื่อนสนิทของฉันเพื่อขายคอนเสิร์ตของเขาให้ฉันในราคาที่สูงขึ้น” เขาคำนับที่จะ ผู้แข็งแกร่งของโลกการเลือกผู้อุปถัมภ์อย่างรอบคอบนี้ถือเป็นเรื่องทางศาสนาอย่างมีศีลธรรมแม้ว่าเขาจะไม่มีวันพรากจากความสุขทางโลกเลยก็ตาม ด้วยความที่เป็นนักบวชคาทอลิกและตามกฎหมายของศาสนานี้ ทำให้ขาดโอกาสในการแต่งงาน เขาจึงมีความสัมพันธ์รักกับนักร้องลูกศิษย์ Anna Giraud เป็นเวลาหลายปี ความใกล้ชิดของพวกเขาทำให้เกิดปัญหาใหญ่วิวาลดี ดังนั้นผู้แทนของสมเด็จพระสันตะปาปาในเมืองเฟอร์ราราในปี ค.ศ. 1737 ปฏิเสธวิวาลดีเข้าเมืองไม่เพียงเพราะเขาถูกห้ามไม่ให้เดินทางเท่านั้น บริการคริสตจักรแต่ส่วนใหญ่เป็นเพราะความใกล้ชิดที่น่าตำหนินี้ นักเขียนบทละครชาวอิตาลีชื่อดัง Carlo Goldoni เขียนว่า Giraud น่าเกลียด แต่มีเสน่ห์ - เธอมีเอวบางดวงตาและผมที่สวยงามปากที่มีเสน่ห์มีเสียงที่อ่อนแอและความสามารถบนเวทีที่ไม่ต้องสงสัย

คำอธิบายบุคลิกภาพของวิวัลดีที่ดีที่สุดมีอยู่ในบันทึกความทรงจำของโกลโดนี

วันหนึ่ง Goldoni ถูกขอให้เปลี่ยนแปลงข้อความของบทละครโอเปร่า "Griselda" พร้อมดนตรีของ Vivaldi ซึ่งกำลังเตรียมการผลิตในเวนิส เพื่อจุดประสงค์นี้ เขาจึงไปที่อพาร์ตเมนต์ของวิวาลดี ผู้แต่งเพลงต้อนรับเขาพร้อมหนังสือสวดมนต์อยู่ในมือ ในห้องที่เต็มไปด้วยโน้ตเพลง เขาประหลาดใจมากที่แทนที่จะเป็นนักประพันธ์เพลงเก่า Lalli โกลโดนีควรทำการเปลี่ยนแปลง

“ท่านที่รัก ฉันรู้ดีว่าคุณมีพรสวรรค์ด้านบทกวี ฉันดู "เบลิซาเรียส" ของคุณซึ่งฉันชอบมาก แต่มันแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: คุณสามารถสร้างโศกนาฏกรรมบทกวีมหากาพย์ได้หากต้องการ แต่ยังไม่สามารถรับมือกับ quatrains ที่จะตั้งเป็นเพลงได้
- ให้ฉันมีความสุขที่ได้รู้จักการเล่นของคุณ
- ได้โปรด ได้โปรด ด้วยความยินดี ฉันเอา “กริเซลดา” ไปไว้ที่ไหน? เธออยู่ที่นี่ Deus, ใน adjutorium meum ตั้งใจ, Domine, Domine, Domine. (พระเจ้า มาหาฉัน! พระเจ้า พระเจ้า พระเจ้า) เธออยู่ใกล้แค่เอื้อม Domine adjuvandum (พระเจ้าช่วย) อ่า นี่ไง ดูสิ ฉากระหว่างกัวติแยร์กับกรีเซลดา เป็นฉากที่น่าหลงใหลและซาบซึ้งใจมาก ผู้เขียนจบลงด้วยเพลงที่น่าสมเพช แต่ Signorina Giraud ไม่ชอบเพลงน่าเบื่อ เธอต้องการเพลงที่แสดงออกและน่าตื่นเต้น เพลงที่แสดงออกถึงความหลงใหลในรูปแบบต่างๆ เช่น คำพูดที่ถูกขัดจังหวะด้วยการถอนหายใจด้วยการกระทำและการเคลื่อนไหว ฉันไม่รู้ว่าคุณเข้าใจฉันไหม?
- ใช่ครับ ฉันเข้าใจแล้ว นอกจากนี้ ฉันยังได้รับเกียรติให้ฟัง Signorina Giraud แล้ว และฉันรู้ว่าเสียงของเธอไม่หนักแน่น
- ท่านดูถูกนักเรียนของฉันอย่างไร? เธอเข้าถึงทุกสิ่งได้เธอร้องเพลงทุกอย่าง
- ใช่ครับ คุณพูดถูก เอาหนังสือมาให้ฉันและให้ฉันไปทำงาน
- ไม่ครับ ฉันทำไม่ได้ ฉันต้องการเธอ ฉันกังวลมาก
- ถ้าท่านงานยุ่งมากก็ให้เวลาฉันสักหนึ่งนาทีแล้วฉันจะทำให้คุณพอใจทันที
- โดยทันที?
- ครับท่าน ทันที
เจ้าอาวาสหัวเราะเบาๆ ให้ผมเล่น กระดาษ และขวดหมึก จากนั้นหยิบหนังสือสวดมนต์ขึ้นมาอีกครั้ง และในขณะที่เดินก็อ่านบทเพลงสดุดีและเพลงสรรเสริญ ฉันอ่านฉากที่ฉันรู้อยู่แล้ว จำความปรารถนาของนักดนตรีได้ และในเวลาไม่ถึงหนึ่งในสี่ของชั่วโมง ฉันก็ร่างเพลง 8 บทลงบนกระดาษ โดยแบ่งออกเป็นสองส่วน ฉันเรียกบุคคลฝ่ายวิญญาณของฉันและแสดงผลงานของฉันให้เขาดู วิวาลดีอ่าน หน้าผากของเขาเรียบขึ้น เขาอ่านซ้ำ อุทานด้วยความดีใจ โยนข้อความลงบนพื้นแล้วโทรหาซินญอรินา จิโรด์ เธอปรากฏตัว; เขาบอกว่านี่คือคนที่หายากนี่คือกวีที่ยอดเยี่ยม: อ่านเพลงนี้; ผู้ลงนามทำขึ้นโดยไม่ลุกจากที่นั่งภายในหนึ่งในสี่ของชั่วโมง แล้วหันมาหาฉัน: อ่าครับ ขอโทษครับ “และเขาก็กอดฉัน และสาบานว่าต่อจากนี้ไป ฉันจะเป็นกวีเพียงคนเดียวของเขา”

Pencherl ปิดท้ายงานของเขาที่อุทิศให้กับวิวาลดีด้วยคำพูดต่อไปนี้: “นี่คือวิธีที่วิวาลดีปรากฏต่อเราเมื่อเรารวมข้อมูลส่วนตัวทั้งหมดเกี่ยวกับเขา: สร้างขึ้นจากความแตกต่าง อ่อนแอ ป่วย และยังมีชีวิตเหมือนดินปืน พร้อมที่จะหงุดหงิดและทันที สงบสติอารมณ์ ก้าวจากความไร้สาระธรรมดาๆ ไปสู่ความศรัทธาในไสยศาสตร์ ดื้อรั้น และพร้อมช่วยเหลือเมื่อจำเป็น เป็นคนลึกลับ แต่พร้อมที่จะลงมายังโลกเมื่อเป็นเรื่องผลประโยชน์ของเขา และไม่ใช่คนโง่เลยเมื่อจัดการเรื่องของเขา ”

และทั้งหมดนี้เข้ากับดนตรีของเขาได้อย่างไร! ในนั้นความน่าสมเพชอันประเสริฐของสไตล์คริสตจักรผสมผสานกับความเร่าร้อนของชีวิตที่ไม่อาจระงับได้ความประเสริฐนั้นผสมกับชีวิตประจำวันนามธรรมกับคอนกรีต คอนเสิร์ตของเขามีทั้งบทเพลงที่เคร่งขรึม บทเพลงที่โศกเศร้าและบทเพลงของคนธรรมดา เนื้อเพลงที่ออกมาจากใจ และการเต้นรำที่ร่าเริง เขาเขียนผลงานเชิงโปรแกรม - วงจรที่มีชื่อเสียง "The Seasons" และจัดเตรียมคอนเสิร์ตแต่ละครั้งด้วยบทคนบ้านนอกที่ไม่น่าสนใจสำหรับเจ้าอาวาส:

ฤดูใบไม้ผลิมาถึงแล้ว ประกาศอย่างเคร่งขรึม
เธอร่ายรำอย่างสนุกสนาน และบทเพลงก็ดังก้องไปในภูเขา
และกระแสน้ำก็พูดพล่ามต้อนรับเธอ
ลมของเซเฟอร์โอบกอดธรรมชาติทั้งหมด

แต่จู่ๆ ก็มืดลง มีสายฟ้าแลบเป็นประกาย
ลางสังหรณ์แห่งฤดูใบไม้ผลิ - ฟ้าร้องกวาดไปทั่วภูเขา
และในไม่ช้าเขาก็เงียบไป และบทเพลงของนกสนุกสนาน
พวกมันส่งเสียงเป็นสีฟ้า พวกมันรีบวิ่งผ่านหุบเขา

ที่ซึ่งพรมดอกไม้ปกคลุมหุบเขา
ที่ซึ่งต้นไม้และใบไม้สั่นไหวตามสายลม
เมื่อสุนัขยืนอยู่บนเท้า เด็กเลี้ยงแกะก็ฝัน

และอีกครั้งที่แพนสามารถฟังขลุ่ยวิเศษได้
เหล่านางไม้ก็เต้นตามเสียงของมันอีกครั้ง
ต้อนรับแม่มด-ฤดูใบไม้ผลิ

ใน "ฤดูร้อน" วิวัลดีสร้างนกกาเหว่า นกเขาเต่า นกโกลด์ฟินช์ร้องเจี๊ยก ๆ ใน “ฤดูใบไม้ร่วง” เขาเริ่มคอนเสิร์ตด้วยบทเพลงของชาวบ้านที่กลับจากทุ่งนา ภาพวาดบทกวีเขายังสร้างสรรค์ธรรมชาติในรายการคอนเสิร์ตอื่นๆ เช่น “พายุในทะเล” “กลางคืน” “พระ” เขายังมีคอนเสิร์ตที่บรรยายถึงสภาพจิตใจ: "ความสงสัย", "การผ่อนคลาย", "ความวิตกกังวล" คอนเสิร์ตทั้งสองของเขาในหัวข้อ "กลางคืน" ถือได้ว่าเป็นการแสดงดนตรีซิมโฟนียามค่ำคืนครั้งแรกในดนตรีโลก

ผลงานของเขาตื่นตาตื่นใจกับจินตนาการอันมากมายของเขา วิวาลดีทำการทดลองอยู่ตลอดเวลาโดยมีวงออเคสตราคอยให้บริการ เครื่องดนตรีเดี่ยวในการประพันธ์ของเขามีทั้งนักพรตที่รุนแรงหรือเก่งกาจเล็กน้อย ความเคลื่อนไหวในคอนเสิร์ตบางรายการทำให้เกิดความไพเราะและทำนองในคอนเสิร์ตอื่นๆ เอฟเฟกต์ที่มีสีสันและการเล่นของจังหวะ เช่น การเคลื่อนไหวตรงกลางของคอนแชร์โต้สำหรับไวโอลิน 3 ตัวพร้อมเสียงพิซซ่าอันมีเสน่ห์ แทบจะ "น่าประทับใจ" เลยทีเดียว

วิวัลดีสร้างสรรค์ผลงานด้วยความเร็วอันน่าทึ่ง: “เขาพร้อมที่จะเดิมพันว่าเขาสามารถเรียบเรียงคอนแชร์โตที่มีทุกท่อนได้เร็วกว่าที่นักอาลักษณ์จะเขียนมันใหม่ได้” เดอ บรอสเซส เขียน บางทีนี่อาจเป็นที่มาของความเป็นธรรมชาติและความสดใหม่ของดนตรีของวิวาลดี ซึ่งสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ฟังมานานกว่าสองศตวรรษ

แอล. ราเบน, 1967

อันโตนิโอ วิวัลดี – บาคชาวอิตาลี

มนุษยชาติต้องใช้เวลาเกือบสองศตวรรษในการเรียนรู้ ทำความเข้าใจ และชื่นชมดนตรีของผู้ยิ่งใหญ่อีกครั้ง เพราะไม่นานหลังจากการตายของเขา เขาก็ถูกส่งตัวไปสู่การลืมเลือนอย่างไม่ยุติธรรม ในศตวรรษที่ 19 มีการกล่าวถึงเขาในฐานะบุคคลที่คัดลอกบันทึกเท่านั้น และในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้น - พบผลงานของเขาหลายชิ้นและดนตรีของวิวาลดีก็กวาดล้างโลกสัมผัสจิตวิญญาณของผู้คนและกลายเป็นพื้นฐานของละครของออเคสตร้าที่มีชื่อเสียง

อยู่ในความเมตตาของเสียง

หลังจากการค้นพบคลังสมบัติดังกล่าว อันโตนิโอ วิวัลดีก็ได้รับตำแหน่งอันทรงเกียรติในประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับ ผลงานของเขาเป็นที่คุ้นเคยสำหรับทุกคนและเป็นที่รักของหลาย ๆ คนแม้ว่าจะไม่ใช่ทุกคนที่จะบอกเกี่ยวกับชีวิตของนักแต่งเพลงก็ตาม อะไรอยู่ในนั้น?

เขาเกิดที่สาธารณรัฐเวนิสในปี ค.ศ. 1678 เด็กเกิดก่อนกำหนดและอ่อนแอมาก ต่อมาเห็นได้ชัดว่าเด็กชายเป็นโรคหอบหืด เขาถูกทรมานด้วยอาการหายใจไม่ออก เด็กเดินได้ยาก และการขึ้นบันไดก็เท่ากับถูกทรมาน แต่ไม่มีความพิการทางร่างกายใดที่ส่งผลกระทบต่อความอัศจรรย์นี้ โลกภายในวิวัลดี. จินตนาการของเขาไม่มีอุปสรรคใดๆ และชีวิตของเขาก็เต็มไปด้วยสีสัน มีเพียงสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกแห่งดนตรีเท่านั้น

เวทีใหม่ในชีวิตของอันโตนิโอเริ่มต้นขึ้นเมื่อพ่อของเขา ช่างตัดผม จิโอวานนี บาติสตา ได้รับคำเชิญให้ไปโบสถ์น้อยของมหาวิหารซานมาร์โก แล้วมันก็เป็นเช่นนั้น วงออเคสตราที่ใหญ่ที่สุดทั่วอิตาลี สี่ออร์แกน วงออเคสตรา และ คณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ให้เสียงอันสง่างาม สิ่งนี้ทำให้จินตนาการของอันโตนิโอวัย 7 ขวบประหลาดใจมากจนเขาไม่เคยพลาดการซ้อมและฟังเพลงของปรมาจารย์ที่โดดเด่นอย่างกระตือรือร้น การดื่มด่ำกับงานศิลปะอย่างไม่เห็นแก่ตัวเช่นนี้ไม่อาจมองข้ามได้ ในไม่ช้านักไวโอลินและอาจารย์ชื่อดัง Giovanni Legrenzi ก็เริ่มสนใจเด็กชายคนนี้ นอกจาก ความรู้ทางดนตรีเขาปลูกฝังความปรารถนาที่จะทดลองให้อันโตนิโอ เพื่อที่จะแสดงความคิดได้แม่นยำและชัดเจนยิ่งขึ้น วิวัลดีจึงเริ่มสร้างสรรค์ผลงานและมองหารูปแบบใหม่ๆ อย่างไรก็ตามผลงานของนักแต่งเพลงที่เขาสร้างเมื่ออายุ 13 ปียังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ แต่เมื่ออายุเท่านี้ อันโตนิโอในวัยหนุ่มต้องเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่

นักบวชผมแดง

เนื่องจากสุขภาพไม่ดีของลูกชาย จิโอวานนี บาติสตาจึงตัดสินใจว่าจะดีกว่าถ้าอันโตนิโอเข้าบวช วิวัลดีไม่เชื่อฟังพ่อของเขา เมื่อเวลาผ่านไปเขาได้รับ ผนวชและตำแหน่ง "ผู้รักษาประตู" - เขาเปิดประตูวัด ต่อมาเขาได้อุปสมบทอีกหลายระดับเพื่อเป็นพระภิกษุและมีสิทธิประกอบพิธีมิสซาได้ วิวัลดีวัยเยาว์ศึกษาความรู้เกี่ยวกับคริสตจักรเป็นเวลาหลายปี แม้ว่าหัวใจของเขาจะมุ่งไปที่ความคิดสร้างสรรค์อยู่ตลอดเวลาก็ตาม โชคชะตามีความเมตตาต่ออันโตนิโอ และวันหนึ่งเขาได้มีโอกาสทำสิ่งที่เขารัก มีข่าวลือว่าในระหว่างการประกอบพิธีครั้งหนึ่ง "นักบวชสีแดง" (เนื่องจากเขาได้รับฉายาจากสีผมอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา) มักจะเดินไปด้านหลังแท่นบูชาอย่างต่อเนื่องเพื่อบันทึกทำนองเพลงที่สวมศีรษะของเขาอย่างรวดเร็ว หลังจากเสรีภาพดังกล่าว วิวัลดีก็ถูกถอดออกจากราชการ และดนตรีก็กลายเป็นอาชีพหลักของเขาอีกครั้ง

หัวหน้าเรือนกระจก

ชายหนุ่มผู้มีไหวพริบด้วยสายตาที่แสดงออกและ ผมยาวเขาเล่นไวโอลินและเครื่องดนตรีอื่น ๆ ได้อย่างเชี่ยวชาญ เขาแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อคนรอบข้างเสมอและเป็นนักสนทนาที่ยินดีต้อนรับ ด้วยการอุปสมบทของเขา เขาจึงสามารถเป็นครูในเรือนกระจกสตรีแห่งหนึ่งในสาธารณรัฐประจำเมืองได้ อนาคตดูสดใสมากสำหรับอันโตนิโอ แม้แต่ความไม่เห็นด้วยกับนักบวชก็ไม่ได้รบกวนเขา วิวัลดีกระโจนเข้าสู่โลกแห่งความคิดสร้างสรรค์และกลายเป็นสถานที่โปรดของทุกคนในเวนิส

เขาทำงานอย่างกระตือรือร้นที่ Pieta Conservatory เรือนกระจกจึงถูกเรียกว่าที่พักพิงในอาราม ซึ่งให้การศึกษาที่ดี รวมถึงดนตรีด้วย อันโตนิโอได้รับการเสนอชื่ออย่างเป็นทางการเป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง และต่อมาก็กลายเป็นวาทยกร วิวัลดียังสอนให้นักเรียนของปีเอตาเล่นดนตรีด้วย เครื่องมือต่างๆสอนร้องและแต่งเพลงอย่างต่อเนื่อง เรือนกระจกแห่งนี้เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้ชื่นชอบดนตรีชาวเวนิส และตอนนี้ภายใต้การนำของมัน ได้กลายเป็นเรือนกระจกที่ดีที่สุดในสาธารณรัฐทั้งหมด ชาวเมืองที่ร่ำรวยรีบส่งลูกสาวไปที่นั่น

อัจฉริยะที่เลียนแบบไม่ได้

อันโตนิโอทำงานที่ Pietà เกือบทั้งชีวิต โดยมีการหยุดชะงักเล็กน้อย และเขียนผลงานทางจิตวิญญาณส่วนใหญ่ของวิวัลดีให้กับเรือนกระจกพื้นเมืองของเขา พระองค์ทรงแต่งบทเพลงสรรเสริญ บทเพลงสรรเสริญ และบทเพลงสรรเสริญ. แม้ว่าตอนนี้เพลงศักดิ์สิทธิ์ของเขาจะยังคงอยู่ในเงามืดของคอนเสิร์ตก็ตาม ที่เรือนกระจกเขาสามารถผสมผสานชั้นเรียนดนตรีฆราวาสและดนตรีศักดิ์สิทธิ์เข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน เนื่องจากเขามีวงออเคสตราที่ยอดเยี่ยม อันโตนิโอจึงสามารถได้ยินเสียงผลงานใหม่ของเขาได้ทันที นักแต่งเพลงสร้างคอนแชร์โตมากกว่า 450 รายการให้กับวง Pietà orchestra และเขามักจะเล่นไวโอลินด้วยตัวเอง ในเวลานั้น มีน้อยคนนักที่จะแข่งขันกับเขาในด้านความสามารถพิเศษได้ สำหรับความสำเร็จเหล่านี้ ชื่อของเขาได้รับการตีพิมพ์ในปี 1713 ในคู่มือเวนิส

ไม่กี่ปีก่อนหน้านี้ Harmonic Inspiration คอลเล็กชั่นคอนเสิร์ตชุดแรกได้รับการเผยแพร่ แล้วพวกเขาก็บอกว่าไวโอลินที่ร้อง เสียงของมนุษย์และพูดด้วยใจที่มีแต่เขาเท่านั้นที่มี มีเพียงผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่ได้รับคำชมเช่นนี้ในภายหลัง นี่เพียงพอแล้วที่จะได้รับการพิจารณาให้เป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรีที่โดดเด่น แต่วิวาลดีจะไม่หยุดนิ่ง โลกแห่งโอเปร่าดึงดูดเขาด้วยความคาดเดาไม่ได้และน่าหลงใหล

ในความหายนะของโอเปร่า

เมื่ออายุ 35 ปี เขากระโจนเข้าสู่วังวนอีกแห่งและเป็นเจ้าของร่วมของโรงละคร Sant'Angelo เขาต้องทำงานหนัก - เขียนโอเปร่าปีละ 3-4 เรื่อง จัดแสดงและแก้ไขปัญหาทางการเงิน ขณะเดียวกันเขาก็พูดต่อ กิจกรรมการสอนในปิเอตะ ได้ผล อันโตนิโอประสบความสำเร็จอย่างมากในงานคาร์นิวัลในกรุงโรม เป็นที่น่าสังเกตว่าแม้แต่การแสดงในเมืองนิรันดร์ก็ถือเป็นการทดสอบที่จริงจังที่สุดสำหรับนักแต่งเพลงทุกคน

จังหวะชีวิตเช่นนี้เป็นไปไม่ได้ด้วยซ้ำ คนที่มีสุขภาพดีและวิวาลดียิ่งกว่านั้นอีก ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเขาที่จะหายใจถี่จากประตูบ้านถึงรถม้า ดังนั้นจึงจำเป็นต้องได้รับความช่วยเหลือจากภายนอก แต่ผู้แต่งไม่เคยแสดงความทรมานเขารีบไปหาเพลงโปรดของเขาแผนการอันยิ่งใหญ่ของเขาไม่ยอมให้มีความล่าช้า

ความหลงใหลในโอเปร่าของวิวาลดีทำให้เขาเสียค่าใช้จ่าย ความสัมพันธ์ที่ดีด้วยการนำของเรือนกระจกและชนชั้นสูงของคริสตจักร เพราะเป็นการไม่ดีที่พระสงฆ์จะเข้าร่วมในความบันเทิงดังกล่าว นอกจากนี้เขาเริ่มเขียนดนตรีบรรเลงน้อยลง เป็นไปได้มากว่าในโรงละครเขารู้สึกถึงความสมบูรณ์และสีสันของชีวิตซึ่งเขาขาดไปเนื่องจากความเจ็บป่วย และมีเพียงศตวรรษที่ผ่านมาเท่านั้นที่ทำให้ทุกสิ่งเข้าที่ ชื่อของนักแต่งเพลงกลายเป็นอมตะด้วยผลงานคอนเสิร์ตของเขา แต่โอเปร่าทำให้เขาโด่งดังในช่วงเวลาสั้น ๆ เท่านั้น ซึ่งนอกจากชื่อเสียงแล้วยังนำปัญหาใหญ่มาด้วย

รีบูต

ปัญหาเริ่มขึ้นในปี 1720 ที่จุดสูงสุด ฤดูละครจุลสารนิรนามปรากฏในสื่อ ซึ่งเยาะเย้ยในขณะนั้น ศิลปะโอเปร่าและทำงาน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง. ผู้เขียนจุลสารฉบับนี้สังเกตเห็นและแสดงบทละครที่ซ้ำซากจำเจมากมายในโอเปร่าในยุคนั้น สำหรับวิวาลดี สิ่งพิมพ์นี้มีผลกระทบที่น่าเศร้าทั้งทางศีลธรรมและทางการเงิน เพราะตั้งแต่นั้นมาผู้ชมก็เริ่มหัวเราะอย่างเปิดเผยต่อการแสดงเมื่อพวกเขาจำถ้อยคำที่เบื่อหูอีกเรื่องหนึ่งได้ ศักดิ์ศรีไม่ได้ทำให้วิวาลดีล้มเหลวในสถานการณ์เช่นนี้ เขาหยุดสร้างโอเปร่าเป็นเวลาสี่ปีวิเคราะห์งานของเขาอย่างจริงจังและเริ่มเข้าถึงบทเพลงอย่างละเอียด ประชาชนได้รับผลงานใหม่ของเขาอย่างน่าอัศจรรย์ ที่สุด โอเปร่าที่มีชื่อเสียงกลายเป็น “โอลิมปิก” ซึ่งยังคงจัดอยู่ในสมัยของเรา

แรงบันดาลใจจากแอนนา

โอเปร่ามีอิทธิพลต่อชีวิตส่วนตัวของผู้แต่งในระดับหนึ่ง บทบาทหลักในผลงานใหม่ชิ้นหนึ่งของเขาคือรับบทโดย Anna Giraud ซึ่งสำเร็จการศึกษาจาก Pieta Conservatory อันโตนิโอใช้เวลาส่วนใหญ่กับหญิงสาวซึ่งพวกเขาเริ่มซุบซิบกันทำให้พ่อศักดิ์สิทธิ์ไม่เห็นด้วย อันโตนิโอปกป้องเกียรติของแอนนาในทุกวิถีทาง มีคนเพียงไม่กี่คนที่เชื่อว่าหญิงสาวและน้องสาวของเธอดูแลนักแต่งเพลงที่ไม่แข็งแรงเท่านั้น สถานการณ์นี้ถือเป็นที่สิ้นสุด ทำให้ความสัมพันธ์ของวิวาลดีกับนักบวชเสียไป

แต่การขึ้นลงทั้งหมดนี้ไม่มีความหมายเพราะในช่วงเวลานั้นอันโตนิโอได้สร้างผลงานที่สวยงามที่สุดของเขา - ผลงานทางจิตวิญญาณที่มีชื่อเสียง "Magnificat" และ "Gloria" คอนเสิร์ต "Night" และวงจรอมตะ

เมื่อถึงธรณีประตูครบรอบ 50 ปี เต็มแล้ว ความคิดสร้างสรรค์และพลังงาน โอเปร่าเกิดขึ้นทีละคนและบทบาทในนั้นถูกสร้างขึ้นสำหรับแอนนาโดยเฉพาะ กษัตริย์ชาร์ลที่ 6 แห่งออสเตรีย ทรงเป็นนักเลงศิลปะผู้ยิ่งใหญ่ เชิญอันโตนิโอมาที่เวียนนาในปี 1728 นักแต่งเพลงเดินทางเป็นเวลาสองปีและได้รับชื่อเสียงไปทั่วยุโรป อย่างไรก็ตาม เราต้องขอบคุณผู้ชื่นชมชาวยุโรปของเขาที่รักษามรดกส่วนใหญ่ของวิวาลดีไว้

ถูกปฏิเสธและลืมไป

อันโตนิโอต้องการแสดงโอเปร่าเรื่องใหม่ในเฟอร์รารา แต่ทันใดนั้นอธิการก็สั่งห้ามไม่ให้เขาเข้าเมืองในปี 1737 คริสตจักรเรียกคืนทุกสิ่งแก่บาทหลวงที่ล้มเหลว: การปฏิเสธที่จะเป็นผู้นำในพิธี ชีวิตส่วนตัว และความสำเร็จทางดนตรีอย่างเห็นได้ชัด และเมื่อพวกเขาอนุญาตให้แสดงละครโอเปร่าในที่สุด โอเค พวกเขาล้มเหลว อันโตนิโอหมดหวัง เมืองไม่ยอมรับเขาอย่างชัดเจน เมืองเวนิสซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาไม่เคยได้รับความสุขจากงานของเขาเหมือนกัน ตอนนี้เป็นการยากที่จะบอกว่าอะไรคือสาเหตุของสิ่งนี้บางทีเขาอาจจะกลายเป็นคนเชยหรือบางทีนวัตกรรมของวิวาลดีก็กลายเป็นเรื่องยากสำหรับสาธารณชนที่จะรับรู้ และเข้าเท่านั้น เพลงบรรเลงเขายังคงเป็นกษัตริย์

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1740 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตอำลาที่ Pieta เรือนกระจกซึ่งมีชื่อเสียงทางดนตรีมาจากเขา ครั้งสุดท้ายกล่าวถึงชื่อของเขาในเอกสารของเธอที่เกี่ยวข้องกับการขายแผ่นเพลงของคอนเสิร์ตหลายรายการในราคา 1 ducat ต่อชิ้น นี่แสดงให้เห็นว่าผู้แต่งประสบปัญหาทางการเงินอย่างชัดเจน ในทศวรรษที่เจ็ด เขาตัดสินใจละทิ้งบ้านเกิดที่เนรคุณตลอดไปเพื่อแสวงหาความสุขในต่างแดน

เขามาถึงเวียนนา แต่พระเจ้าชาร์ลที่ 6 สิ้นพระชนม์ จากนั้นสงครามก็เริ่มขึ้น และประชาชนก็ไม่สนใจดนตรีอีกต่อไป อัจฉริยะที่ถูกลืมเสียชีวิตในเมืองหลวงของออสเตรียในปี 1741 เขาถูกฝังอยู่ในหลุมศพธรรมดาในสุสานสำหรับคนยากจน

ข้อมูล

หนึ่งในผู้แสวงหาผลงานของวิวัลดีที่กระตือรือร้นมากที่สุดคือนักดนตรีชาวอิตาลี Alberto Gentili เมื่อเขาได้ยินเรื่องการขายต้นฉบับดนตรีที่วิทยาลัยอารามในซานมาร์ติโน เขาก็รีบไปที่นั่นทันที ที่นั่นเขาค้นพบหนังสือ 14 เล่ม งานที่ไม่รู้จักอย่างแน่นอน เชื่อกันว่าผู้แต่งสร้างโอเปร่ามากกว่า 90 เรื่องในช่วงชีวิตของเขา แต่มีเพียง 40 เรื่องเท่านั้นที่ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นผลงานประพันธ์

กลายเป็นผู้ริเริ่มด้านดนตรี เขาสร้างสรรค์คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตราเป็นครั้งแรก รวมถึงสำหรับไวโอลินสองและสี่ตัวด้วย นักแต่งเพลงเขียนผลงานดังกล่าวประมาณ 20 ชิ้นรวมถึงคอนเสิร์ตสำหรับแมนโดลินสองตัวซึ่งเป็นงานเดียวในประวัติศาสตร์ดนตรี

อัปเดต: 7 เมษายน 2019 โดย: เอเลน่า