Pomnik „Dziewczyna z wiosłem” symbolizuje „gipsowy” socrealizm w malarstwie i rzeźbie. . Utwór ten podlegał wielu modyfikacjom i przekształceniom. W czasach sowieckich śpiewali o tym poeci. Rzeźba ta zdobiła wiele parków związek Radziecki.
Najwcześniejszą wersję stworzył rzeźbiarz Iwan Szadr w 1935 r. Wysokość jego pierwszego dzieła wynosi 12 m. Przypuszczano, że będzie ozdobą Parku Gorkiego. Jednak krytycy ocenili rzeźbę z wielkimi wątpliwościami. Z tego powodu bardzo krótko przebywała w parku stołecznym i została wysłana do miasta Ługańsk. Podstawą tego był „chłodny stosunek do formy i treści”.
Historia modelu rzeźby
Historia dziewczyny, która pozowała rzeźbiarzowi. Nazywała się Vera Voloshina. Była bardzo porządną dziewczyną, studiowała w Moskiewskim Instytucie Wychowania Fizycznego i była dość rozpoznawalną sportsmenką. Vera wstydziła się pozować nago, dlatego żona rzeźbiarza była niezmiennie obecna w warsztacie na każdej sesji. 
W pobliżu trzy miesiące wyrzeźbienie głowy zajęło mistrzowi mniej więcej tyle samo czasu, co praca nad figurą. Zachowało się zaskakująco niewiele zdjęć rzeźby, więc możemy jedynie uzyskać o niej pewne wyobrażenie na podstawie fotografii z 1935 roku wykonanej przez Alexandra Grinberga. Na zdjęciu I. Shadr pracuje w swoim warsztacie.
Wiarygodnym faktem jest to, że podczas wojny Vera dobrowolnie poszła na front i walczyła w oddziale partyzanckim. Była w oddziale, w którym była także Zoya Kosmodemyanskaya. Jesienią 1941 r. grupa rozpoznawcza Wiery Wołoszyny przeprowadziła misję za liniami niemieckimi. Kiedy jednak wrócili, była ranna, ale dziewczynki nie mogli zabrać. Vera została stracona, ale do końca zachowywała się bardzo odważnie.
Druga wersja posągu
I. Shadrowi udało się stworzyć kolejną odmianę rzeźby. Jej modelką była Zoya Bedrinskaya, która była gimnastyczką. Mistrz dał jej inną fryzurę. I tym razem wysokość posągu wyniosła 8 metrów, sylwetka dziewczyny stała się bardziej romantyczna i szczupła. Postawa rzeźby również stała się bardziej bezpośrednia. Ta wersja została przyjęta bardziej przychylnie przez krytyków. Rzeźba pozostała w stolicy.
Kolejny mistrz
Inny rzeźbiarz zainspirował się do stworzenia idealnej rzeźby do dekoracji parku. Romualdowi Idoko udało się uczynić rzeźbę znacznie bardziej „żywą” i mniej imponującą. Przedstawił dziewczynę w staniku kąpielowym i spodenkach sportowych. Zmieniło się także stanowisko pomnika. Dziewczyna stoi, opierając się tylko na jednej nodze, druga modelka jest lekko ugięta w kolanie i przesunięta na bok. W ten sposób mistrzowi udało się uczynić rzeźbę znacznie bardziej „sportową”.
Obaj mistrzowie podjęli w swoich pracach próbę połączenia aktywnej pozycji życiowej, miękkości, zdrowia i kobiecości. Dzięki prawdziwemu talentowi obaj rzeźbiarze byli w stanie stworzyć tak różne, ale połączone jedną myślą dzieła sztuki, które zdobiły parki i place Związku Radzieckiego. Doskonała sylwetka dziewcząt została podkreślona wyraźnymi liniami wiosła. Dla podkreślenia starożytna rzeźba używała włóczni, która była przedstawiona w rękach bogów. W twórczości I. Shadra widać wręcz bezpośrednie nawiązanie do rzeźby antyku. Zapożycza położenie postaci.
Kopie zbiorcze
Następnie wielu mistrzom naszego rozległego kraju złożono zamówienia na inne odmiany „rzeźby młodej sportsmenki”. Większość Te wariacje i wersje niestety nie wytrzymują krytyki. Tworzone przez nie prace były masywne i pozbawione kobiecości. Cudowna idea utalentowanych mistrzów (I. Shadra i R. Idoko) została zniszczona przez ucieleśnienie innych myśli.
Z biegiem czasu rzeźba „Dziewczyna z wiosłem” zaczyna symbolizować zły gust i wulgarność. Autorzy nowych kopii nie podeszli poważnie do swojego zadania, ich rzeźby nie mają treści wewnętrznej, postacie sportowców są przerysowane, a na ich twarzach widać dystans. Te szczegóły sprawiły, że praca utalentowanych rzemieślników stała się prawdziwą nieestetyczną podróbką.
Dziś możemy znaleźć kopię pomnika „Dziewczyna z wiosłem”. Galeria Trietiakowska. Niestety, w okresie Wielkiego Wojna Ojczyźniana Podczas bombardowania zniszczeniu uległo oryginalne dzieło, które stało w parku im. M. Gorkiego.
W dniu 11 lutego 1887 r. zaległy Rzeźbiarz radziecki Iwan Dmitriewicz Szadr, autor kultowej rzeźby „Dziewczyny z wiosłem”. Shadr był przedstawicielem kierunku „akademickiego nowoczesności”, w swoich pracach odzwierciedlał całą siłę i energię Epoka radziecka, charakter jego głównego postacie i przedstawiciele zwyczajni ludzie. Porozmawiamy o pięciu słynnych dziełach Ivana Shadra.
„Dziewczyna z wiosłem”
Jest to ogólna nazwa rzeźb wykonanych w inny czas rzeźbiarze Iwan Szadr i Romuald Iodko. Szadr rozpoczął pracę nad rzeźbą w 1934 roku na zlecenie Centralnego Parku Kultury i Kultury Gorkiego w Moskwie. Według legendy główną modelką rzeźbiarza była Vera Voloshina, studentka Moskiewskiego Instytutu Wychowania Fizycznego. Rzeźba przedstawiała pełnej długości nagą dziewczynę z wiosłem w prawej ręce. Wyraźnie zarysowano kształt głowy dziewczynki, jej włosy były bardzo mocno ściągnięte i skręcone w dwa „rogi”, czoło i tył głowy były całkowicie otwarte.
Wysokość figury wraz z cokołem z brązu wynosiła około 12 metrów. Zainstalowano go pośrodku fontanny przy głównej arterii Parku Gorkiego w 1935 roku.
Rzeźba spotkała się jednak z krytyką i w tym samym roku została przeniesiona do parku kultury i rekreacji w Ługańsku (Ukraina). Jego zredukowany egzemplarz przechowywany jest w Galerii Trietiakowskiej. Pod koniec lat pięćdziesiątych XX wieku, za namową żony rzeźbiarza, gipsowe dzieło Shadra zostało przerobione na brąz.
Latem 1936 roku I. D. Shadr stworzył nową, powiększoną ośmiometrową rzeźbę wykonaną z barwionego betonu. Modelką dla niej była gimnastyczka Zoya Bedrinskaya. Postać dziewczyny stała się szczuplejsza i bardziej romantyczna. Radzieccy recenzenci byli zadowoleni z tej pracy.
Nowa „Dziewczyna z wiosłem” została zainstalowana pośrodku fontanny przy głównej autostradzie Parku Gorkiego. Rzeźba uległa zniszczeniu w 1941 roku podczas bombardowania.
Nazwa „Dziewczyna z wiosłem” stała się potoczną nazwą dla podobnych gipsowych posągów („gipsowy socrealizm”).
„Brąz brukowany proletariatu”
Ta słynna rzeźba powstała w 1927 roku z gipsu i odlana w brązie w 1947 roku. Wersja gipsowa przechowywana jest w Galerii Trietiakowskiej. Egzemplarz z brązu zainstalowano w 1967 roku w moskiewskiej dzielnicy Presnienskiej, w parku Powstania Grudniowego.
Bohater rzeźby przedstawia uogólniony obraz proletariusz początku XX wieku, bojownik o rewolucyjne ideały i wolność. Rzeźba zyskała popularność w ZSRR i dała początek popularne wyrażenie„Bruk brukowy jest bronią proletariatu”.
„Kostka brukowa – broń proletariatu” to jedno z najbardziej uderzających zjawisk sztuka realistyczna XX wiek. Rzeźba oddaje stan uniesienia, tworzenia bohaterski obraz, symbolizujące epokę Rewolucja październikowa. Niektórzy historycy sztuki porównali twórczość Shadra do arcydzieł mistrzów renesansu.
„Pomnik Cierpienia Świata”
Jest to niezrealizowany projekt pomnika, ukończony przez Shadra w 1916 roku. 30 marca 1916 roku niemiecki okręt podwodny U-33 zatopił na Morzu Czarnym rosyjsko-francuski statek szpitalny Portugalia, zabijając 115 osób. Moskiewska Duma Miejska Imperium Rosyjskie podjęto decyzję o wzniesieniu pomnika ofiar na Moskiewskim Cmentarzu Braterskim. Duma przeznaczyła na budowę pomnika 25 000 rubli i ogłosiła ogólnorosyjską zbiórkę datków. „Pomnik Cierpienia Świata” zajął pierwsze miejsce w konkursie na pomnik.
Projekt i model pomnika powstał przy wsparciu finansowym Maksyma Gorkiego. Projekt był wielokrotnie prezentowany na wykładach i pokazach Shadra, ale na budowę pomnika nie starczyło środków.
Po Rewolucji Październikowej nie od razu porzucono pomysł pomnika Cierpienia Świata. Krytycy przemyśleli koncepcję pomnika z uwzględnieniem realiów współczesności i pojawiła się propozycja budowy pomnika w Moskwie w ramach Monumentalnego Planu Propagandowego, ale i ten projekt nie został zrealizowany.
"Siewca"
Rzeźba „Siewca” powstała na początku lat dwudziestych XX wieku. Wielu badaczy zostało wysoko ocenionych monumentalna rzeźba Shadra. „Siewca” to cały symbol całego chłopstwa siejącego, przepełniony siła mentalna, z ukrytym umysłem i nieugiętą wolą, pisali krytycy. Później zaczęto nawet bić „Siewcę” na złotych czerwońcach.
Znalezienie prototypu Sowera nie było łatwe. W poszukiwaniu najbardziej uderzającego typu Shadr przybył na Ural do wioski Prygovaya w dystrykcie Shadrinsky, co nadało rzeźbiarzowi jego pseudonim. Tutaj jego wzrok przykuł kolorowy wygląd starego chłopa, dziadka Pawła. Kategorycznie jednak odmówił pozowania.
Minęło dużo czasu, zanim rzeźbiarz miał szczęście się spotkać silny mężczyzna z brodą Perfilija Pietrowicza Kałganowa, który zgodził się pozować do popiersia „Siewca”. Iwan Dmitriewicz wyrzeźbił talię chłopa z koszem innego chłopa - Kipriana Kirillowicza Awdejewa.
Pomnik Lenina
Jednym z najważniejszych osiągnięć sztuki monumentalnej tamtych czasów było dzieło Shadra – pomnik V.I. Lenina (1925-1927), który został zainstalowany w Gruzji przy elektrowni wodnej Zemo-Avchala.
Efektem twórczych poszukiwań mistrza była kompozycja rzeźbiarska, wyróżniająca się ekspresją i dynamizmem, a ponadto posiadająca duże podobieństwo do portretu. Autorowi spodobała się propozycja umieszczenia figury Lenina w elektrowni wodnej Zemo-Avchala na Zakaukaziu. Nowy pomnik stał się jednym z najlepsze prace 1920-1930 i najbardziej główny zabytek W I. Lenina. Jego wysokość wynosiła 16 metrów. Maksym Gorki, podziwiając Lenina, tak chwalił twórczość Szadra: „Po raz pierwszy odlany z brązu mężczyzna w marynarce jest naprawdę monumentalny i pozwala zapomnieć o klasycznej tradycji rzeźby”.
Najwcześniejszą wzmiankę o „Dziewczynie z wiosłem” historycy znaleźli w gazecie „ Sztuka radziecka„Nr 33 z dnia 17 lipca 1935 r.
Dziennikarz relacjonował: „Rzeźbiarz Shadr kończy wielką monumentalną kompozycję „Dziewczyna z wiosłem”, która zostanie zainstalowana pośrodku fontanny przy głównej arterii Parku. Gorki. Rzeźba przedstawia pełnego wzrostu młodego radzieckiego sportowca z wiosłem w dłoni. Wysokość figury wraz z cokołem z brązu wynosi około 12 metrów.
Rzeźba Dziewczyna z wiosłem jest jednym z klasycznych symboli epoki sowieckiej. Bez gipsowej kopii tego pomnika trudno byłoby wyobrazić sobie obóz pionierski czy ośrodek wypoczynkowy związkowy. Spektakl „Dziewczyny” uruchomiono już w latach 30. ubiegłego wieku, aby wprowadzić szerokie masy proletariackie w kulturę i sztukę. Jednak takie posągi nie miały nic wspólnego z kulturą i sztuką. Panie z nadwagą w szortach i T-shirtach lub surowych strojach kąpielowych prawie nie odpowiadały pojęciu piękna. Były jednak spójne ideologicznie – uważano, że te dość skromne rzeźby są najwłaściwszym uosobieniem radzieckiej lekkoatletki.
Autorem znanej obywatelom ZSRR spopularyzowanej Dziewczyny z wiosłem był radziecki rzeźbiarz Romuald Iodko. Jego pierwsza praca nosiła tytuł Kobieta z wiosłem - dama w krótkich spodenkach i T-shircie została zainstalowana w 1935 roku na Moskiewskim Stadionie Elektrycznym w Czerkizowie. Dziewczynkę z wiosłem – już w kostiumie kąpielowym – stworzyła Iodko na potrzeby parku stadion wodny Dynamo w 1936 r. To właśnie te rzeźby były masowo replikowane w całym kraju.
Replikowane posągi Dziewczyny z wiosłem autorstwa Romualda Iodki reprezentowały „moralny” obraz sowieckiej kobiety. Jednocześnie niewiele osób pamięta, że w tym samym 1936 roku w Moskwie pojawiła się kolejna Dziewczyna z wiosłem i z pewnością można ją uznać za prawdziwe dzieło sztuki. To prawda, że los posągu okazał się nie do pozazdroszczenia.
Od mężczyzn po dziewczyny
Autorem zapomnianej Dziewczyny z wiosłem był słynny radziecki rzeźbiarz Iwan Szadr. Jego prawdziwe imię- Iwanow i wybrał pseudonim na cześć rodzinne miasto Szadrinsk.
Mistrz urodził się w 1887 roku w rodzinie cieśli, oprócz niego w rodzinie było jeszcze 13 dzieci. W 1901 roku pomyślnie zdał egzamin rysunkowy w Szkole Artystyczno-Przemysłowej w Jekaterynburgu. Sześć lat później, po jej ukończeniu, udał się na wędrówkę po Rosji.
Shadr nie dostał się do Akademii Sztuk Pięknych, musiał dorabiać śpiewając ulicznie w Petersburgu. W 1910 wyjechał do Paryża, gdzie pobierał lekcje u wielkiego Augusta Rodina na miejskich kursach rzeźby i rysunku. W 1911 roku paryscy nauczyciele wysłali Iwana na staż do Rzymu, do Instytutu Sztuk Pięknych. 
Ivan Shadr pobierał lekcje u Auguste’a Rodina
Wracając do Rosji, wojna domowa mistrz przeżył w Omsku. Tutaj absolwenci Syberyjskiego Korpusu Kadetów zamówili mu pomnik generała Korniłowa za 18 tysięcy rubli. Następnie sam Kołczak zlecił rzeźbiarzowi wykonanie pomnika ku czci wyzwolenia Syberii i… opracowanie szkiców banknotów z serii „Odrodzenie Rosji”. Wszystkie projekty pozostały jednak niezrealizowane. Czerwoni wyzwolili Omsk, a Odłamek znalazł się w piwnicy Czeka.
Powinien był zostać zastrzelony jako wspólnik Białej Gwardii, ale... Sibrevkoy nagle potrzebował pomnika ofiar Białego Terroru. Artysta szybko otrzymał wyrok w zawieszeniu i zmuszony do pracy.
Po tym, jak Shard wykonał pomnik Marksa z płaskorzeźbami Karola Liebknechta i Róży Luksemburg, zbłąkanemu rzeźbiarzowi ostatecznie wybaczono. W 1922 r. siwiejący rzeźbiarz wrócił do Moskwy, gdzie otrzymał od WCHUTEMASU przestronny warsztat poświęcony Masłowce.
Shadr wszedł do historii dzięki kilku kreacjom na raz. Po pierwsze, jest autorem tzw. ludzi pieniędzy. Postacie robotnika, chłopa, żołnierza Armii Czerwonej i siewcy powstały na zlecenie Goznaka w celu reprodukcji na banknotach. Można je zobaczyć na przykład na banknotach 15 tysięcy i 25 tysięcy rubli. wydanie z 1923 r., a także o „radzieckiej walucie wymienialnej” - czerwońcu.
Pełnowymiarowa rzeźba „Lenin w trumnie” uczyniła Szadra głównym mistrzem przedwojennego leninizmu. W sumie stworzył 16 rzeźbiarskich wizerunków wodza proletariatu.
W 1927 roku Shadr stworzył posąg Cobblestone w stylu Rodina, który niemal natychmiast został rozpoznany klasyczna praca i przemianował go na Cobblestone – broń proletariatu. Jego brązowa wersja jest zainstalowana na placu. Krasnopresnenskaya Zastava w Moskwie. 
„Kostka brukowa jest bronią proletariatu”
Rzeźba „Kostka brukowa - broń proletariatu” stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w ZSRR
W Kijowie na placu osiadła kopia Bruku. Krasnaya Presnya w pobliżu kina Zhovten. Pomnik skutecznie przetrwał falę „Leninfalla”, a nawet stał się obiektem ironii: w pobliżu piwiarni przy ul. Zhilyanskaya wzniosła pomnik parodii, Korkociąg - broń proletariatu.
Shadr stworzył dziewczynę z wiosłem na zamówienie Moskiewskiego Centralnego Parku Kultury i Wypoczynku nazwanego jej imieniem. Gorki. Dyrektor parku Betty Glahn zamówiła pięćdziesiąt rzeźb dla głównego parku w kraju. Prace wykonali znani mistrzowie: Janson-Manizer („Balerina”), Schwartz („Spadochroniarz”), Fields („Młodzież”), Motowiłow („Sportowiec z wiosłem”), Szylnikow („Sportowiec”) i inni . Iwan Dmitriewicz Szadr swoją monumentalną postacią miał zamknąć „krąg semantyczny kompozycji przestrzennej krajobrazu”.
Zainstalowano go w 1936 roku przy głównym wejściu do parku, otoczonym fontannami. Miała stać się symbolem swoich czasów, standardem sowieckiej kobiety. Shadr, zdaniem badaczy swojej twórczości, uchwycił typowy gest epoki, podsumowując plastyczne poszukiwania wielu rzeźbiarzy i znalazł udaną symbiozę dwóch kodów - starożytnego i sportowego. 
I. D. Shadr w swoim warsztacie w Moskwie pracuje nad kompozycja rzeźbiarska„Dziewczyna z wiosłem”.
Władze Moskwy były jednak innego zdania. Na wysokich stanowiskach uważano, że Shadr posunął się za daleko. Musiał stworzyć kobietę w przebraniu matki i robotnicy, znaną stalinowskiemu socjalizmowi, bez wyraźnych cech płciowych. Zamiast tego rzeźba straszyła współczesnych długością atletycznych nóg, mięśni ramion, wydłużonymi proporcjami i, co najważniejsze, seksapilem.
Dziewczyna naprawdę okazała się „zbyt żywa”. Jej kobiecość i atrakcyjność zostałaby doceniona gdzie indziej i w innym czasie, ale nie w Związku Radzieckim lat 30. XX wieku. Rzeźbiarz został natychmiast zaatakowany przez krytykę. Nie podobało im się absolutnie wszystko. Oto fragment „Wieczoru Moskwy” z 11 sierpnia 1935 r.:
„...Jesteśmy świadkami spekulacji zawierających wulgarne obrazy erotyczne. Wiosło traci tu swoje codzienne znaczenie i staje się oczywistym symbolem fallicznym; odsyła nas do dulki, w którą wkłada się wiosło... Na koniec warto przypomnieć, że naga wioślarka z wyprostowanymi sutkami stała się ozdobą fontanny symulującej wytrysk wody niczym wytrysk plemnika...” Rzeźbiarz przeczytałem recenzje i popadłem w depresję.
Depresja - warunki pracy artysta. Jednak Iwan Dmitriewicz Szadr - szczególny przypadek, widział wiele w swoim życiu. Dla rzeźbiarza, po takich życiowych perypetiach, opinia stołecznych krytyków jest jak pellet dla słonia. Artysta popadł w depresję, ponieważ jego odkrycie – z trudem wywalczony ideał estetyczny – zostało odrzucone przez wolę władzy. Co nie spodobało się władzom?
Rosyjski krytyk sztuki Michaił Zołotonosow odpowiedział na to pytanie w niedawnym artykule:
„...Shadr uchwycił typowy gest tamtej epoki, podsumowując plastyczne poszukiwania wielu rzeźbiarzy. Znalazł udaną symbiozę starożytnych i sportowych kodów, ucieleśnioną w wizerunku fallicznej kobiety.
Być może artystka „posunęła się za daleko”, tworząc w pierwszej wersji parkowej nie tyle kobietę w przebraniu instrumentu reprodukcyjnego, znanego ze stalinowskiego socjalizmu, ale model seksowna kobieta, boi się przede wszystkim długości nóg, objętości mięśni obręczy barkowej i wydłużone proporcje.
Włosy ma bardzo mocno spięte i skręcone w dwa „rogi”, czoło i tył głowy są całkowicie otwarte, kształt głowy jest wyraźnie zarysowany... Rzeźba przesiąknięta niebiańskim erotyzmem. Starożytny triumf ciała stłumił przyziemne, masowe sporty…”
Shadr był zmuszony „naprawić” błędy. Drugi wariant parku odpowiadał estetyce władz. Nie tylko zmieniła się jej fryzura, która stała się mniej seksowna, zniknęły mięśnie ramion dziewczyny, pojawiły się szerokie biodra i duże piersi. Nowa dziewczyna Była niższa, miała zaledwie 8 metrów. Został zainstalowany na swoim pierwotnym miejscu w moskiewskim Parku Gorkiego, przed widzami pojawiła się kobieta, która utraciła samowystarczalność i była przeznaczona wyłącznie do prokreacji. 
Depresja artysty trwała kilka miesięcy. Został wyleczony dopiero wtedy, gdy pozwolono mu zaoferować swoją Lolę (pierwszą wersję „Dziewczyny z wiosłem”) każdemu parkowi miejskiemu, który to zaakceptował. Transport i montaż dwunastometrowej rzeźby musiał pokryć sam autor.
Odessa, Chersoniu i Nikołajew odmówili arcydzieła. Tutaj władze partyjne „trzymały rękę na pulsie”. W Woroszyłowgradzie rzeźba została przyjęta. Według wspomnień ługańskich weteranów rzeźba znalazła się w ich mieście dzięki pomocy Ludowego Komisarza Obrony Klimenta Woroszyłowa – tego samego, na którego cześć Ługańsk dwukrotnie przemianowano na Woroszyłowgrad.
Sekretarz lokalnego komitetu miejskiego Partii Komunistycznej (bolszewików) Samuil Shats przejrzał list przewozowy „ładunku strategicznego” z samej Moskwy (!), pstryknął obcasami i nakazał ustawienie „pomnika” w parku miejskim. „Dziewczyna z wiosłem” stała tu, nad brzegiem stawu, aż do wojny i zginęła od pocisku artyleryjskiego.
Tragiczne fakty na temat oryginału i modelu:
Shadr szukał modeli do swoich prac na moskiewskich boiskach sportowych. Tam zwrócił uwagę na studentkę Verę Voloshinę, która wykonywała nurkowanie szkoleniowe z wieży. Piękna dziewczyna Dzięki atletycznej budowie dobrze nadawała się do roli standardowej radzieckiej kobiety. To ona stała się prototypem słynna rzeźba.
Biografia Wołoszyny również dobrze wpisuje się w ideologię sowiecką. Urodziła się w 1919 roku w Kemerowie. Ojciec jest górnikiem, matka nauczycielką. Z zajęcia podstawowe Szkoła Wołoszyna zainteresowała się sportem, uprawianiem gimnastyki i lekkoatletyki. W siódmej klasie zdobyła mistrzostwo Kemerowa w skoku wzwyż. Po szkole wstąpiłem do Moskiewskiego Centralnego Instytutu Wychowania Fizycznego. 
Modelką rzeźby Shadra była sportsmenka Vera Voloshina.
Następnego dnia po rozpoczęciu wojny, 23 czerwca 1941 r. Wołoszyna wraz z przyjaciółką przybyła do moskiewskiego okręgowego urzędu rejestracji i poboru do wojska, aby napisać wniosek o ochotniczy wyjazd na front. Ale przyjaciołom odmówiono i zaproponowano walkę na froncie robotniczym.
Do jesieni Wołoszyna kopała rowy i rowy przeciwpancerne na obrzeżach Moskwy. Jesienią dostała się do oddziału rozpoznawczo-sabotażowego do pracy za liniami wroga. Odbył siedem udanych wypraw na tyły Niemiec.
W listopadzie do jej jednostki przybyły posiłki. Wśród przybyszów była uczennica moskiewskiej szkoły Zoya Kosmodemyanskaya. Została zapisana do grupy, w której Wołoszyna była organizatorką Komsomołu. Niemal natychmiast dziewczyny zaprzyjaźniły się - połączył je fakt, że obie były Sybirakami.
Wołoszyna wyjechała na swoje pierwsze zadanie 21 października – w rejon stacji Zavidovo. Wróciła cała i zdrowa. „Mamo, proszę, mniej o mnie myśl, nic mi się nie stanie, urodziłam się w koszuli, będę żyła sto lat” – napisała do rodziny w Kemerowie. Następnie miała sześć kolejnych udanych rozmieszczeń na tyłach Niemców. 
Wołoszyna zakończyła swoją ostatnią misję bojową 21 listopada 1941 r. Zgodnie z jej sugestią partyzanci zaminowali drogi w pobliżu wsi Kryukowo koło Naro-Fomińska, a następnie obrzucili granatami domy, w których mieszkali naziści. Ale grupa sabotażystów znalazła się pod ostrzałem. Wołoszyna osłaniał odwrót grupy ogniem z karabinu maszynowego, został ranny w ramię i został schwytany. Po torturach Niemcy powiesili ją w lesie.
Tego samego dnia 10 km od Krukowa, w centrum wsi Petriszczewo, powieszono Zoję Kosmodemyanską. Ale jeśli na kalwarii Zoi byli naoczni świadkowie, Vera umarła samotnie. Dlatego Kosmodemyanskaya przeszła w nieśmiertelność, a Wołoszyna została zapomniana na wiele lat...
Rzeźba, która stała w Parku Kultury, została zniszczona na początku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, podczas jednego z bombardowań jesienią 1941 roku.
Student Moskiewskiego Instytutu Wychowania Fizycznego. Rzeźba przedstawiała pełnej długości nagą dziewczynę z wiosłem w prawej ręce. Wyraźnie zarysowano kształt głowy dziewczynki, jej włosy były bardzo mocno ściągnięte i skręcone w dwa „rogi”, czoło i tył głowy były całkowicie otwarte. Wysokość figury wraz z cokołem z brązu wynosiła około 12 metrów. Zainstalowano go pośrodku fontanny przy głównej arterii Parku Gorkiego w 1935 roku. Jednak rzeźba spotkała się z krytyką i w tym samym roku została przeniesiona do Ługańskiego Parku Kultury i Wypoczynku. Jego zredukowany egzemplarz przechowywany jest w Galerii Trietiakowskiej. Pod koniec lat 50. XX w. za namową żony rzeźbiarza przeniesiono dzieło gipsowe I. Shadra na brąz.
Wiera Wołoszyna urodził się w 1919 roku w mieście Kemerowo, w rodzinie górnika i nauczyciela. Od pierwszych klas szkoły uprawiałem sport: gimnastykę i lekkoatletykę. W szkole średniej zdobyła mistrzostwo miasta w skoku wzwyż. Jej kolegą z klasy i bliskim przyjacielem był Jurij Dvuzhilny. Po ukończeniu dziesięciu zajęć przeprowadziła się do Moskwy i wstąpiła do Instytutu Moskiewskiego Kultura fizyczna i sport. Równolegle z instytutem zapisała się do moskiewskiego klubu latającego, gdzie opanowała pilotowanie samolotu I-153 „Czajka” i podjęła skoki ze spadochronem. Ponadto poważnie zainteresowała się strzelaniem, rysunkiem i poezją.
Natychmiast po rozpoczęciu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej został zmobilizowany do kopania okopów i rowów przeciwczołgowych na podejściach do Moskwy. W październiku ochotniczo wstąpiła do Armii Czerwonej i została zaciągnięta do jednostki wojskowej nr 9903 wydziału wywiadu sztabu. Zachodni front do pracy za liniami wroga. Na swój pierwszy przydział Wiera wyjechała 21 października 1941 r. w rejon stacji Zawidowo pod Moskwą. Następnie miała sześć kolejnych udanych rozmieszczeń na tyłach Niemców.
W listopadzie 1941 jednostka wojskowa nr 9903 otrzymała posiłki. Wśród tych, którzy przybyli, była wczorajsza uczennica Zoja Kosmodemyanskaja. Początkowo Zoya trzymała się nieco na uboczu w zespole, ale Vera wkrótce znalazła do niej podejście, a dziewczyny zaprzyjaźniły się. Wyjechali razem na ostatnią misję.
21 listopada 1941 na tył wojska niemieckie wyjeżdżały dwie grupy harcerzy. Pierwszą prowadził Borys Krainow. Dowódcą drugiego został Paweł Proworow, a Wołoszyna organizatorem Komsomołu. Do drugiej grupy należała Zoya Kosmodemyanskaya. Po przekroczeniu frontu grupy musiały się rozdzielić i zacząć działać samodzielnie. Stało się jednak coś nieoczekiwanego: zjednoczony oddział znalazł się pod ostrzałem wroga i podzielił się na dwie grupy o losowym składzie. W ten sposób Zoya i Vera rozeszły się. Grupa Kosmodemyanskiej wyruszyła w kierunku wsi Petriszczewo, a Wiera i jej towarzysze kontynuowali zadanie. Ale między wioskami Jakszino i Gołowkowo grupa sabotażystów ponownie znalazła się pod ostrzałem. Vera została ciężko ranna, ale nie mogli jej zabrać, ponieważ niemieccy żołnierze bardzo szybko przybyli na miejsce ostrzału. Rano dwóch członków grupy próbowało znaleźć Very lub jej zwłoki, ale nie udało im się.
Przez długi czas Wołoszyna była uznawana za zaginioną. Dopiero w 1957 r., dzięki pracom poszukiwawczym pisarza i dziennikarza G.N. Frolowa, udało się dowiedzieć, jak zmarła Vera i znaleźć jej grób.
Miejscowi mieszkańcy donoszą, że Wiera została powieszona przez Niemców 29 listopada 1941 r. w PGR Gołowkowo. Tak świadek egzekucji opisał śmierć harcerza:
Tak teraz wygląda wierzba, na której Niemcy powiesili Verę w 1941 roku. Przywieźli ją, biedaczkę, samochodem na szubienicę, a tam pętla wisiała na wietrze. Wokół zebrali się Niemcy, było ich wielu. I wpędzono naszych więźniów, którzy pracowali za mostem. Dziewczyna leżała w samochodzie. Na początku tego nie widziałem, ale kiedy boczne ściany opadły, aż zaparło mi dech w piersiach. Leży, biedactwo, w samej bieliźnie i nawet wtedy jest podarta i pokryta krwią. Dwóch grubych Niemców z czarnymi krzyżami na rękawach wsiadło do samochodu i chciało jej pomóc. Ale dziewczyna odepchnęła Niemców i trzymając się jedną ręką chaty, wstała. Jej drugie ramię najwyraźniej było złamane – zwisało jak bicz. A potem zaczęła mówić. Najpierw coś powiedziała, najwyraźniej po niemiecku, a potem zaczęła mówić w naszym języku.
„Ja” – mówi – „nie boję się śmierci”. Moi towarzysze mnie pomszczą. Nasi i tak wygrają. Zobaczysz!
I dziewczyna zaczęła śpiewać. A wiesz jaka piosenka? Tę, którą śpiewa się za każdym razem na spotkaniach i gra w radiu rano i późnym wieczorem.
- „Międzynarodowy”?
Tak, właśnie ta piosenka. A Niemcy stoją i słuchają w milczeniu. Oficer, który dowodził egzekucją, krzyknął coś do żołnierzy. Zarzucili dziewczynie pętlę na szyję i wyskoczyli z samochodu. Funkcjonariusz podbiegł do kierowcy i wydał polecenie odsunięcia się. A on tam siedzi, cały biały, najwyraźniej nie przyzwyczajony jeszcze do wieszania ludzi. Funkcjonariusz wyciągnął rewolwer i na swój sposób krzyknął coś do kierowcy. Podobno dużo przeklinał. Wydawało się, że się obudził i samochód ruszył. Dziewczynie udało się jeszcze krzyknąć tak głośno, że krew zamarzła mi w żyłach: „Żegnajcie, towarzysze!” Kiedy otworzyłem oczy, zobaczyłem, że już wisi.
Dopiero po wycofaniu się wroga w połowie grudnia mieszkańcy Gołowkowa usunęli ciało Wiery z przydrożnej wierzby i pochowali je tutaj z honorami. Później jej szczątki przeniesiono do masowego grobu w Kryukowie.
W tym samym dniu, w którym Niemcy dokonali egzekucji Wiery, Zoya Kosmodemyanskaya została powieszona dziesięć kilometrów od Gołowkowa, w centrum wsi Petrishchevo. Wojny nie przeżył także ulubiony człowiek Wiery, Bohater Związku Radzieckiego Jurij Dwużylny, który zginął w bitwie podczas operacji mohylewskiej.
Dekretem Prezydenta Federacji Rosyjskiej z dnia 6 maja 1994 r. nr 894 „za odwagę i bohaterstwo wykazane w walce z nazistowskimi najeźdźcami w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 1941–1945” – były oficer wywiadu Frontu Zachodniego siedziba Vera Danilovna Voloshina została pośmiertnie odznaczona tytułem Bohatera Federacji Rosyjskiej.
Odznaczony Orderem Wojny Ojczyźnianej I stopnia.
A pomnik Szadra „Dziewczyna z wiosłem” został zniszczony podczas bombardowania Moskwy jesienią 1941 r. Razem poszli do nieba...
Michaił Zołotonosow
Zołotonosow M. Γλυπτοκρατος. Studium cichego dyskursu. Katalog z adnotacjami
Sztuka ogrodnictwa krajobrazowego czasów stalinowskich. - SPb.: INAPRESS LLC, 1999, s. 2. 20-29.
I. Dominująca rzeźba Centralnego Parku Kultury i Kultury im. M. Gorkiego to „Dziewczyna z wiosłem”, stworzona przez Iwana Dmitriewicza Szadra (1887 - 1941) i zainstalowana jako dekoracja centralnej fontanny (zdjęcie „drugiej wersji parkowej”, zob.: Prospekt 1937: okładka i s. 32 ). Jako „produkt masowy” „Dziewczyna” została wykonana z „totalitarnego” żelbetu, miała wysokość 4,6 m, została zainstalowana na cokole o wymiarach 1,35 x 1,3 m i wysokości 0,75 m i kosztowała 23 000 rubli. (Cennik 1937). Na placu Leninskim Centralnego Parku Kultury i Kultury, pośrodku fontanny (architekt A.V. Własow), rzeźbę zainstalowano w 1937 r. (zdjęcie patrz: Wieczór Moskwa. 1937. 10 czerwca; za projekt centralnej fontanny Centralny Park Kultury i Sztuki, zob. Własow 1936: 37). Wcześniej stał pośrodku zbiornika (zdjęcie patrz Architektura ZSRR. 1935. Nr 10/11, wkładka do s. 49).
Faktem jest, że Shadr, uczeń A. Maillola. zwrócił się ku nagości, nie ma w tym nic zaskakującego (zwłaszcza biorąc pod uwagę odpowiadający mu porządek społeczny). Naturalne jest także odwołanie się do „mitu wody”, który był bardzo ważny w kulturze stalinowskiej i tradycyjnie kojarzony z kobietami. Bardziej zaskakujące jest użycie wulgarnych obrazów erotycznych. Wiosło w rzeźbie traci swoje codzienne znaczenie i staje się oczywistym symbolem fallicznym; odnosi się albo do dulki, w którą wkłada się wiosło (por. „klucz” i „zamek”), albo do tyrsu Dionizosa, co było metaforą fallusa; Na koniec warto przypomnieć, że ozdobą fontanny stała się naga wioślarka z wyprostowanymi sutkami (pomnik „Wyzwolony Wschód” I. D. Shadra także miał wyprostowane sutki i masywne popiersie) stała się ozdobą fontanny, która jest symbolem „ życie wieczne(Likhachev 1982: 42), ale także modeluje erupcję plemników poprzez oblewanie wodą. Jednak B.L. Pasternak nie był zbyt wyrafinowany, nadając swojej bohaterce „pochwowe” nazwisko „Gluvers”: przelotka to otwór w żaglu służący do przewleczenia sprzętu.
20
Mówiąc o plastikowych prototypach Shadrian simulacrum, przede wszystkim należy zwrócić uwagę na Tauride Wenus (Ermitaż) o wydłużonych proporcjach oraz Atenę Lemnię Fidiasza, stojącą na ateńskim Akropolu (ok. 450 p.n.e.), wspartą na włóczni lewą ręką. Stąd postawa zwycięskiej bogini. Być może trafniejsze byłoby mówienie nie o jakiejś konkretnej Atenie, ale o całym skupisku „Aten”, czyli Ateny na budynku Maneżu Gwardii Konnej w Leningradzie-Petersburgu (Rakov 1996: 13; włócznia w prawej ręce) i Atena zainstalowana przy głównej alei Ogrodu Letniego (Rakov 1996: 12; włócznia w lewej ręce). Nawiasem mówiąc, Bellona (bogini koła Marsa) na fasadzie budynku koszar pułku kawalerii (ul. Shpalernaya, 41/43) należy do tej samej kategorii posągów instalowanych na dachach budynków Leningradu. Kolejnym numerem na liście starożytnych prototypów jest „Posąg hellenistycznego monarchy” (II wiek p.n.e.) (patrz. Antyczna rzeźba 1961: il. 75), również lewą ręką wspierając się na włóczni (postać monarchy jest naga). Możliwe, że wiosło jako atrybut czysto męski przeszło na „Dziewczynę” z XVIII-wiecznego pierwowzoru – miedzianego Neptuna, który w lewej ręce trzymał trójząb (zamontowany w Peterhofie na tarasie morskim w pobliżu budynku Katarzyny Monplaisir Pałac; wykonany przez nieznanego rzeźbiarza na podstawie rysunku Piotra I z 1716 r.; zob. Rzeźba dekoracyjna 1981: dział „Petrodvorets”, il. 24 - 26). Przekodowanie w tym przypadku miało potrójny charakter: „Petrine”, mitologiczny ( Starożytna Grecja), męski charakter przekształciła się w stalinowską, sowiecko-mitologiczną (sportową), kobiecą. Jednocześnie pojawiła się dwuznaczność w semantyce (zwłaszcza w związku z zastąpieniem męskiego trójzębu wiosłem żeńskim). Nawiasem mówiąc, genitalia Neptuna były przykryte bandażem. Dostrzeżono także związek z figurą Nawigacji autorstwa rzeźbiarza D. Jensena na dachu pawilonu dla łodzi Piotra I (1891) oraz z dwiema figurami nimf rzecznych z wiosłami zawartymi w projekcie fontanny Neptuna w Ogród Górny w Peterhofie (1652 - 1660, brąz) autorstwa H. Rittera i G. Schweigera (Shumov 1989; dokładne dane w katalogu 1977).
21
Możliwe, że wpływ na Shadra mogła mieć także figura „Zwycięzca w rzucie oszczepem” (1927, brąz, 40 cm) autorstwa M. G. Manizera (patrz Manizer 1940: album ilustracji), figurka N. I. Szylnikowa „Sportowiec z Wiosło ”(Rzeźba 1932: album z ilustracjami, dział „Rzeźba masowa”), rzeźba M.L. Simonowicza „Narciarz” (1935) (zdjęcie patrz art. 1935. Nr 6. s. 148), pomnik G.I. Motovilova „Sportowiec z wiosło” (1935, nie odnaleziono obrazu) i „Włócznik” (1935) D.P. Schwartza (cement, 3 m), przeznaczone do dekoracji głównego wejścia na stadion Elektrik w Moskwie (fot. patrz Neumann 1955; Art. 1936. Nie 1. s. 141). Warto także wspomnieć o licznych fotografiach przedstawiających wioślarzy trzymających wiosła w pozycji pionowej. Przykładowo taka fotografia została opublikowana w gazecie „Park Kultury i Wypoczynku” (1934. 31 sierpnia, nr 30. s. 1): przedstawia dwóch młodych mężczyzn i jedną dziewczynę z wiosłami w lewej ręce, ustawionych pionowo (podobne zdjęcie patrz też w książce Radziecki Eros 1997: 68).
Bogactwo możliwych nowoczesnych prototypów sugeruje przede wszystkim, że Shadr został schwytany typowy gest tamtej epoki, podsumowując poszukiwania plastyczne wielu rzeźbiarzy, znalazł udaną symbiozę kodów starożytnych i sportowych, ucieleśnioną w obrazie fallicznej kobiety.
Na szczególną uwagę zasługuje historia powstania rzeźby. Sam żelbetowy posąg nie zachował się, okoliczności jego rozbiórki nie są nam znane, istnieje jedynie odlew z brązu o wymiarach 117x79x34, o którym narosły sprzeczne opinie. Według jednej wersji jest to szkic do rzeźby wykonanej przez samego Szadra (Kolpinsky 1964. il. 53 - 54). Według innej wersji „gipsowa „Dziewczyna” pod koniec lat 50., dzięki staraniom żony Shadra, wraz z innymi jego dziełami, została przetłumaczona na brąz<...>. Zrobił casting słynny mistrz Władimir Łukjanow” (Martynenko 1995).
22
Jednak porównując zachowane fotografie „parkowej panny” z brązową, wyraźna staje się ich znacząca różnica anatomiczna i estetyczna. W brązie dziewczyna jest bardziej krępa, ma znacznie szerszą miednicę i biodra, jest pełniejsza, bardziej mięsista, a jej nogi są krótsze i grubsze. Dla Centralnego Parku Kultury i Kultury została szczuplejsza, z dłuższymi nogami i wąskimi biodrami, z nogami i sylwetką o wiele bardziej romantyczną i ekscytującą, ale jednocześnie z silnymi, muskularnymi ramionami. Najprawdopodobniej więc brąz nie jest mniejszą kopią pomnika parkowego, ale samodzielnym szkicem, w którym znacznie mocniej zaakcentowana jest kobieca „ziemska” zasada, zgodna z tradycją A. Maillola.
Odrzucając tę tradycję, Shadr w latach 1934 - 1935 stworzył „pierwszą wersję parkową” (nazwę nadajemy warunkowo): najwcześniejsza wzmianka o niej znalazła się w gazecie „Sztuka radziecka”, 1935, 17 lipca, nr 33. Na zdjęciu A.A. Grinberga, praca Shadra został przedstawiony w pracowni rzeźbiarza, a w podpisie do zdjęcia napisano:
„Rzeźbiarz A.(!) D. Shadr kończy wielką monumentalną kompozycję „Dziewczyna z wiosłem”, która zostanie zainstalowana pośrodku fontanny przy głównej arterii Parku im. Gorki. Rzeźba przedstawia pełnego wzrostu młodego radzieckiego sportowca z wiosłem w dłoni. Wysokość figury wraz z cokołem z brązu wynosi około 12 metrów” (zdjęcie reprodukowane w Shadr 1978.” il. 41; Moskwa News, 1996. 18 - 25 sierpnia nr 33. s. 24).
Nawiasem mówiąc, posąg Ateny Partenos autorstwa Fidiasza również miał 12 metrów wysokości.
Jednak „pierwsza opcja parkowa” (zdjęcie w Centralnym Parku Kultury, zob. Architektura ZSRR. 1935. Nr 10/11, wkładka do s. 49) została odrzucona, co ogłosiła publicznie dyrektor parku Betty Glan w wywiadzie dla „Wieczornej Moskwy” z 10 maja 1936 r.:
„Tego lata park ozdobią nowe rzeźby naszych sowieckich mistrzów. Na wieży spadochronowej znajduje się figura „Spadochroniarza” autorstwa rzeźbiarza Schwartza. Rzeźbiarka Janson-Manizer ukończyła swoje nowe dzieło „Ballerina”<...>Rzeźba Fieldsa „Młodzież” stoi w pobliżu brzegu dużego stawu. Obecnie pracuje nad dwoma dużymi. grupy rzeźbiarskie na temat wychowania fizycznego. Zgodnie z krytyką i komentarzami odwiedzających park rzeźbiarz Shadr przerobił figurę „Dziewczyny z wiosłem”, która jest obecnie odlana z brązu.
Wieczorami na ciemnozielonej ścianie Ogrodu Neskuchnego słowa wielkiego przywódcy narodów, towarzysza. Stalin: „Życie stało się lepsze, towarzysze. Życie stało się zabawniejsze” – napisane gigantycznymi neonowymi literami” (Glan 1936; podkreślone przez nas. - M. 3.).
23
Być może Szadr „posunął się za daleko”, tworząc w „pierwszej wersji parkowej” nie tyle kobietę w jej zwykłej formie instrumentu reprodukcyjnego stalinowskiego socjalizmu, ile raczej model kobiety fallicznej, przerażający przede wszystkim długością nóg , objętość mięśni obręczy barkowej i wydłużenie jej proporcji. Ponadto, jak pokazuje porównanie zdjęć pierwszej i drugiej opcji parkowej, pierwsza wyróżniała się seksowną fryzurą: włosy były bardzo mocno ściągnięte i skręcone w dwa „rogi”, czoło i tył głowy były całkowicie otwarte, kształt głowy był wyraźnie zarysowany. Swoją drogą tak idealnie dopasowaną głowę pływaczki – dla dodania blasku i utrwalenia włosów w wodzie – dodatkowo pokryto żelatyną, co ostatecznie zamieniło włosy w coś w rodzaju gumowego czepka kąpielowego.
Latem 1936 roku pojawiła się „druga opcja parkowa”, najwyraźniej bardziej odpowiednia dla publiczności. Fryzura nie tylko uległa zmianie, ale stała się bardziej swobodna i mniej seksowna. Męskie mięśnie ramion zniknęły. Dziewczyna stała się szczuplejsza i bardziej romantyczna. Jeden z recenzentów w artykule o wystawie z 1937 r. zanotował: „Wystawa nowa opcja„Dziewczyny z wiosłem” Shadra odniosły niewątpliwie większy sukces niż poprzednie, choć i tutaj Shadr nie pozbył się momentów dobrze znanego pozowania i chłodu w interpretacji formy” (Maslov 1937). Można przypuszczać, że podtekstem takiego niezadowolenia kryło się potępienie dla odrzucenia fizjologii i kobiecości Mayola: w idealnym przypadku kobieta nie powinna być samowystarczalna, ma na celu prokreację, o czym powinny wyraźnie świadczyć szerokie biodra i duży biust , które nie zostały wyrzeźbione przez rzeźbiarza.
Różne wersje „Dziewczyny” odpowiadały dwóm modelkom, o których wiadomo, że pozowały Shadrowi: Vera Voloshina i Zoya Bedrinskaya. Najprawdopodobniej ciężkonogie studia „Mayola” lub „pierwsza wersja parkowa” zostały wykonane z Wołoszyną (nie mniej prawdopodobne jest, że studia „Mayola” zostały wyrzeźbione w ogóle bez modelu, jak „cytat”) i drugi Shadr wyrzeźbiony z romantycznie uroczą Bedrinską. W każdym razie dostępne wersje „Dziewczyny” ujawniają zakres semantyczny poszukiwań rzeźbiarza: między „kobietą” a „dziewczyną”, między seksualnością ciała dojrzałego o zbyt wypukłych kształtach, gotowego do wydania owoców, a ucieleśnieniem męskie marzenie o „fallicznej” długonogiej, muskularnej, narcystycznej, zimnej diwie z wydłużonymi sutkami, do której nikomu nie wolno się zbliżać, przerażającej i irytującej erotycznie niedostępności i doskonałości. Shadr zdawał się pamiętać aforyzm Schopenhauera: „Tylko umysł mężczyzny zaćmiony pożądaniem seksualnym może nazwać pięknym seks o wąskich ramionach i szerokich biodrach” (cyt. za Veresaev 1985, 358).
W efekcie diva okazała się szczupła, nie było „fizjologicznego” brzucha, nie było śladu atletyzmu, w pierwszej wersji parkowej nie było już mieszanki Wenus i Discoballu. Szczególnie rozpalającą męską zmysłowość jest ataraksja i poza nieusprawiedliwiona żadnym stanem duchowym (co było obowiązkowe dla A. Maillola, O. Rodina czy A.T. Matwiejewa), ale podyktowana szczerym pragnieniem hetery, aby jej ciało było podziwiane,
24
Aby ciało było „osłonięte spojrzeniem innych” i nic nie przeszkadzało w dostrzeżeniu wszystkich szczegółów. Ostateczna wersja rzeźby wyraźnie ukazuje to, co Umberto Eco sprytnie nazwał „podstępną oziębłością”, rozumiejąc przez to „upodobanie do podżegania do<...>pragnienia, bez cierpienia z powodu jego nadmiaru” (Eco 1995, 256).
Jak zauważył T. Czeredniczenko, „Dziewczyna z wiosłem” nie jest wcale naiwna. Duża część zimnego tynku lat 30. pochodzi z gorących lat 20.” (Cherednichenko 1994: 34). Dokładniej, z lat 1890–1900, z „tajnych albumów” i „tajnych kart”, których modele pozbawione były psychologii i beznamiętnie pokazywały to, co ukryte (ilustracje zob. Scheid 1994). Bryła finalnej wersji parkowej „Dziewczyny z wiosłem” przypomina właśnie te pocztówki, których styl notabene wpłynął znacząco na zasięg wizualny „NEP Art Nouveau” połowy lat dwudziestych XX wieku.
Współcześni dość mocno wyczuwali genezę „Dziewczyny” z „tajnych kart”, stąd ciągłe nuty kryminalnego erotyzmu w połowie lat trzydziestych: „Ten leniwy statyczność szczególnie denerwuje w ogromnej rzeźbie Shadra „Dziewczyna z wiosłem”. Przesadnie wydłużona, o słabych, wypieszczonych kształtach, dziewczyna stoi w „wdzięcznej” pozie, opierając się na wiosle. Ale wiosło „nie działa”: jasne jest, że dziewczyna nie musiała z nim wiosłować. Gdyby nie wyobraźnia artystki, mogłaby oprzeć się o drzewo, o ramię towarzyszki (! - M. 3.), a już najmniej o wiosło lub włócznię. „Problem wioseł” został znacznie rozwiązany z większym sukcesem w innej rzeźbie (Iodko)<..->„(Samojłow 1937). Zabawne, że recenzent chciał zobaczyć wersję „Dziewczyny”, która znajdowała się wcześniej w Centralnym Parku Kultury i Kultury i była krytykowana – prawdopodobnie za nadmierną męskość, która w połączeniu z innymi parametrami posągu była odbierana jako hipererotyzm. R.R. Iodko (patrz II, III, IV) rzeczywiście brakowało erotyki, czego nie można powiedzieć o twórczości Shadra.
Nie mniej niezwykłe jest podobieństwo pozy „Dziewczyny z wiosłem” do pozy modelki
lata 30. XX w. – artystka Sławska (na fotografii prezentowanej na wystawie „Sowiecki Eros”, otwartej 14 maja 1996 r. w Muzeum Anny Achmatowej, zob. Broszura 1996; Zołotonosow 1997. 39): Szadr starał się estetycznie pojąć ciało, a co za tym idzie różnorodny kody kulturowe(w tym nieoficjalny kod „kart”), którymi rzeźbiarz posługiwał się w tym samym czasie. Sławska na fotografii z lat 30. XX wieku. pokazać specyficznie sowiecki sposób zachowania erotyzmu:
„dół” (noga podpierająca jest prosta, druga lekko ugięta w kolanie) wykonany jest w języku „antycznym”; lewa noga, zgięta w kolanie, stanowi część linii w kształcie litery S, interpretowanej jako znak erotyczny;
"szczyt": prawa ręka uniesiony za głowę i odsłaniający pachę, przywodzi na myśl przedrewolucyjne „soft porno” (język „kart”); jest częścią linii w kształcie litery S; ostry kąt lewa ręka, oparty na biodrze, nawiązuje do języka „sportowego”;
25
Sportowe przejście z „góry” na „dół”: biodra są zbyt wąskie, przez co obowiązująca w języku „kart” linia w kształcie litery S od prawej ręki przez brzuch do lewego uda jest bardzo słabo zarysowana . Wreszcie nie ma leniwego pochylenia głowy, kontynuującego linię w kształcie litery S, głowa jest wyprostowana w sportowy sposób.
Charakterystyczne jest, że ten sam diagram opisuje drugą parkową wersję pracy Chadra (tylko tutaj to nie lewa, a prawa noga jest zgięta w kolanie): ta w kształcie litery S, która istniała w jednym z badań (wstępnie A. Maillola) ulega zauważalnemu wyprostowaniu, co jednak nie pozbawia posągu śladów języka „kart”. Z tego punktu widzenia wspomniana w nocie notatka jest interesująca. 58 Rzeźba Shadra „Wyzwolony Wschód” (1928) o wyjątkowo seksownym „skręconym” korpusie (przestrzenny kształt litery S) z dodatkowym akcentem w postaci fałdy na nagich plecach, rysującej ten sam kształt litery S (dla ilustracji, patrz s. 146 tego wyd.).
Przy okazji, kobiece ciało, wyrzeźbiony przez Szadra, żołądek jest cofnięty, a przepona zakrzywiona, co łączy „Dziewczynę z wiosłem” z artystką Sławską, ale odróżnia ją od Taurydzkiej Wenus, w której na widza spogląda spokojny, okrągły brzuch, oraz membrana jest wklęsła. Za tym kryje się odejście od dotychczasowego kanonu erotycznego i przejście do nowego, który nie został jeszcze w pełni ustalony. Nowy kanon skupiony nie na uspokojonej Wenus, ale na szalonej, ekstatycznej bachantce.
Poza „Dziewczyny” – biorąc pod uwagę genezę – wskazuje, że widzowie są dosłownie zwróceni twarzą do przodu wspólne ciało, będący własnością gminy i dostępny dla każdego do wyimaginowanego użytku erotycznego: mało prawdopodobne w przypadku Aleksandra Matwiejewa, który tworzył w latach 1932 i 1937. szereg arcydzieł z gatunku „akt” (małe sztuki plastyczne), przyszłoby mi do głowy zrobić nagą kobietę tak wysoką jak trzypiętrowy budynek. Intymność i duchowość zostały utracone; pojawiły się wyzwania seksualne, rozgłos i pornografia.
O „ciale wspólnoty” M. M. Bachtin pisał o „ciale wspólnoty”, analizując człowieka na placu greckim: „Człowiek był całkowicie na zewnątrz i to w dosłownym znaczeniu tych słów.<...>Bycie na zewnątrz oznacza bycie dla innych, dla zespołu, dla swoich ludzi.(Bachtin 1975: 284, 285).
W stalinowskim micie rzeźbiarskim „eksternalizacja” zamieniła się w rozbieranie
i stała się akcją ideologiczną, która uczyniła rozbieranie monumentalnym, a przez to jeszcze bardziej nieprzyzwoitym: striptiz okazał się sprawą państwową. Nic dziwnego, że Zoya Bedrinskaya przyznała, że pozowała dopiero 60 lat po tym, jak stanęła nago przed 37-letnim rzeźbiarzem.
26
II. Rzeźba R.R. Iodko „Dziewczyna z wiosłem” (1936). Został zainstalowany w Centralnym Parku Kultury i Kultury im. M. Gorki, nazwany na cześć. S.M. Kirow i w całym kraju. Obraz patrz Kreatywność. 1937. N 7. s. 13; Czerwony sport. 1937. 19 maja; 1938. 11 stycznia; Sztuka radziecka. 1937. 5 sierpnia nr 36; Prospekt 1939. 2. strona tytułowa; Wyspy Kirowskie 1952: album z ilustracjami: „Na przystani”; Jodko 1952.
Najbardziej rozpowszechniona rzeźba epoki, która stała się jej symbolem. «<...>Niemal w każdym parku miejskim, gdzie jest woda, można spotkać „dziewczynkę z wiosłem” i „dziewczynę skaczącą do wody”. W Tallinie, w parku Kadriorg, posąg ten powtarza się trzykrotnie na jednym stawie” (Tarasova 1953. 10). Fotografie uchwyciły „Dziewczynę” w mieście Gorki (Czerwony Sport. 1937. 25 sierpnia), w parku CDKA (tamże. 1939. 28 czerwca), na stacji wodnej sanatorium Armii Czerwonej w Soczi (gazeta Resort. (Soczi) 1937. 23 marca), w parku sanatorium aptecznego (Soczi) (Gazeta Resort. 1937. 3 marca), na plaży sanatorium Armii Czerwonej w Gurzuf [Wiadomości z kurortu (Jałta). 1937. 19 lipca). W tej całości było coś naturalnego (=przedkulturowego): posąg był rozłożony jak drzewo. To właśnie „Dziewczyna z wiosłem” Iodki została uwieczniona w postmodernistycznym przesłaniu T.Yu Kibirowa.
Popularność można pośrednio ocenić na podstawie liczby publikacji fotografii w samej gazecie „Krasny Sport” w latach 1937–1939:
„Dziewczyna z wiosłem” Iodko – 4 razy
(i jeszcze raz „Kobieta z wiosłem” tego samego Iodka, zob. III);
„Wskocz do wody” (IV) - 2 razy;
„Piłkarze” (XXX) Zimmermana i Petrosyana – 2 razy;
„Spadochroniarz” (XXXIV) Schwartza – 2 razy;
inne (I, XVII, XXXI, XXXII, 1^ХХ1У, 1^ХХУ) - po jednym egzemplarzu.
27
Materiał – gips, wysokość 2,5 m. W odróżnieniu od „Dziewczyny” I. Shadry ubrana jest w kostium kąpielowy. Postać „sportowa” bez twarzy, umiarkowanie przysadzista i potężna. Posąg przypomina manekina w witrynie sklepowej; to jest w ścisłym tego słowa znaczeniu udawanie w nawiązaniu do pracy Shadra, co podkreśla lustrzane odbicie (wiosło znajduje się w lewej ręce, a „Dziewczyna” Shadra w prawej) oraz obecność kostiumu kąpielowego, który zakrywał wyprostowane sutki oryginału. N. Szczekotow zaliczył pomnik Jodki do grona najlepsze prace bieżącego roku (Szczekotow 1937: 8). Jednak B. Masłow nie zgodził się z nim: zauważył brak spontaniczności i świeżości.
„Posąg ma chwile pozowania, celowego piękna<...>> (Masłow 1937) – zauważył ostrożnie recenzent.
Dzieło Iodko, jeszcze bardziej niż posąg Szadra, ukazuje jedną z głównych właściwości estetycznych gliptoteki parkowej: niejasność wyrazu twarzy, brak specyficzne cechy i indywidualna ekspresja, skrajne, „plemienne” uogólnienie, przypominające „wzniosłą duchowość” greckich posągów z V wieku. PNE. To samo tyczy się wyglądu:
„W skrócie, aż do IV wieku grecki posąg nie ma ani indywidualnej witalności, ani żadnej pewien wyraz; jest to abstrakcyjne spojrzenie poza czasem i przestrzenią, nienakierowane na nic, nie odzwierciedlające żadnego charakteru ani doświadczenia” (Vipper 1985: 121).
W tej właśnie estetyce powstawała radziecka rzeźba parkowa (i nie tylko rzeźba parkowa: pomniki Lenina i Stalina przedstawiały nie konkretne postacie historyczne, ale Lenina i Stalina w ogóle jako masowe wersje neopogańskich bożków).
III. Rzeźba R. R. Iodko do fontanny „Kobieta z wiosłem” (1935), pierwotnie zainstalowana – bez fontanny – na Moskiewskim Stadionie Elektrycznym w Czerkizowie (zdjęcie patrz art. 1936. nr 1. s. 142). Rzeźba stanęła w półkolistej niszy w murze stadionu. Krytyk M.N. Raikhinshtein uznał ten posąg za wyjątkowo nieudany:
„Początkowo miał być umieszczony pośrodku, w pobliżu fontanny<...>. W związku z tym Iodko zbudował bardzo złożoną sylwetkę. Kiedy następnie zdecydowano się porzucić fontannę i przeniesiono posąg na ścianę, skomplikowane zakrzywione linie jego sylwetki okazały się silnie sprzeczne z prostymi liniami obramowania niszy” (Reikhishtein 1936: 142 - 143).
Postać odpoczywa lewa noga, prawa noga ustawiona na stojaku sześciennym, kolano mocno wypchnięte do przodu; Kobieta prawą ręką opiera się o wiosło (nie widać tego na zdjęciu w magazynie Art), lewa ręka jest opuszczona i dotyka uda; Kobieta ma na sobie majtki i T-shirt. Twarz jest całkowicie pozbawiona znaczenia, o czym M.N. Raikhinshtein nie mógł się powstrzymać i nie zauważył:
28
„Jako wspólną wadę wszystkich posągów na stadionie należy zauważyć, że ich głowy są abstrakcyjne i niewyraźne. Jeśli wśród Greków ciało mówiło więcej niż twarz, było to zrozumiałe w ówczesnych warunkach. W tym przypadku nie powinniśmy brać przykładu ze starożytności<...>. Zdrowe ciało cenimy tylko wtedy, gdy inspiruje nas bystra myśl ludzka” (Reikhinstein 1936: 144)77.
Porzuciwszy wszelkie zawiłości sylwetki, które doprowadziły do niepowodzenia „Kobiety z wiosłem”, Iodko w „Dziewczynie z wiosłem” doszedł do skrajnej prostoty.
Zabawne, że w parku sanatorium Centrosojuz (Kisłowodzk) stała „Kobieta z wiosłem” Iodki, w której dłoni zamiast wiosła włożono rakietę tenisową, która niezgrabnie wystawała w pionie (zdjęcie patrz Gazeta Kurortowa, 1937. 11 czerwca). Na marginesie Iodko również polubił ten produkt; zobacz na przykład zdjęcie tego pomnika w parku sanatorium Intourist w Kisłowodzku Czerwony Sport. 1938. 7 grudnia), w parku sanatorium Proletary (Ewpatoria) [Krymski Komsomolec. (Symferopol). 1937. 30 lipca] oraz w parku sanatorium „Czerwona Gwiazda” (Jałta) (Wiadomości z kurortu. 1938. 10 października).
