Historia jednego „Pocałunku”: który zainspirował Rodina do stworzenia słynnej rzeźby. Rzeźba pocałunku śmierci w Barcelonie Wypukły wizerunek rzeźby pocałunku perfum Auguste Rodin

Po lewej Camille Claudel. Po prawej stronie Auguste Rodin. Pocałunek, 1886. Paryż, Muzeum Rodina

"Pocałunek" nie jest jedyną rzeźbą, której powstanie zajęło dużo czasu Augusta Rodina zainspirowany pasją swego ucznia, rzeźbiarza Kamil Claudel. Przez 15 lat dziewczyna była jego kochanką, modelką, muzą, generatorem pomysłów i współautorką jego dzieł. Po ich rozstaniu Camille postradała zmysły, a Rodin nie stworzył ani jednego wybitnego dzieła.

Kamil Claudel

Camille Claudel nie można nazwać zwykłą dziewczyną: jej talent do rzeźbienia był widoczny już w młodości; w wieku 17 lat wstąpiła do Akademii Colarossi, gdzie jej mentorem został słynny rzeźbiarz Alfred Boucher. Wkrótce Camilla zaczęła brać lekcje u Auguste’a Rodina.

Po lewej Auguste Rodin. Po prawej – Camille Claudel w studiu

Rozgorzała między nimi pasja, która na wiele lat stała się inspiracją dla wielkiego rzeźbiarza. Tak opisał swoją ukochaną: „Piękne czoło nad cudownymi oczami o głębokim, bogatym niebieskim kolorze, jak piękności z portretów Botticellego, duże, zmysłowe usta, gęsta czupryna złotobrązowych włosów opadająca na ramiona. Spojrzenie, które zachwyca śmiałością, wyższością i... dziecięcą radością.”

Kamil Claudel

Początkowo Camille Claudel polerowała gotowe rzeźby swojego mentora, jednak z czasem zaczęła tworzyć własne. Rodin powierzył jej nawet dokończenie jego dzieł. Stała się dla rzeźbiarza nie tylko ulubioną modelką i muzą, ale także generatorem pomysłów, autorką wielu planów.

Augusta Rodina. Danaid, 1885 – rzeźba poświęcona Camille’owi Claudelowi

Po lewej Camille Claudel. Wieczny Idol, 1888. Po prawej stronie Auguste Rodin. Wieczny Idol, 1889

R.-M. Pari, biograf Camille Claudel, tak opisuje okres ich wspólnej pracy: „Wszyscy badacze twórczości Rodina wiedzą: nowy styl odkrył w latach 80. – dokładnie wtedy, gdy w jego życiu pojawiła się ta dziewczyna. Nie miała jeszcze 20 lat – według Rimbauda był to wiek geniuszu. Rodin miał ponad 40 lat i stracił kontakt ze swoim pochodzeniem. Samotnie nadal zbliżał się do Michała Anioła, próbując go unowocześnić i tym samym pogrubiając. I wtedy nagle rodzi się w nim coś nowego, co po rozstaniu z Camillą zdaje się znikać w piasku. Ta relacja pasji i kreatywności dwojga miłośników tego samego zawodu, pracujących razem, w tym samym warsztacie i na tej samej działce, prowadzi nas do wniosku: przez prawie 15 lat Camille była muzą i prawą ręką Rodina.”

Po lewej Auguste Rodin. Po prawej – Camille Claudel

Uczeń Rodina, E. A. Bourdelle, powiedział o „Pocałunku”: „Nie było i nie będzie mistrza, który potrafiłby przełożyć w glinę, brąz i marmur przypływ ciała z większą głębią duszy i intensywnością niż Rodin”. R. M. Rilke napisał: „Czujesz, jak fale ze wszystkich stykających się powierzchni przenikają ciało, dreszczyk piękna, aspiracji, mocy. Dlatego wydaje się, że widzisz błogość tego pocałunku w każdym punkcie tych ciał; jest jak wschodzące słońce ze swoim wszechobecnym światłem”. Rzeźba była tak zmysłowa, że wielu uznało ją za nieprzyzwoitą, aby wystawiać ją szerokiej publiczności.

Augusta Rodina. Pocałunek. Fragment

Ich szczęście nie było bezchmurne: Rodin nigdy nie opuścił swojej żony, z którą mieszkał przez ponad 20 lat, ze względu na Camillę, a ona nie chciała zadowolić się rolą kochanki. 15-letnia historia współtworzenia i pasji zakończyła się katastrofą: miłość Camilli przerodziła się w nienawiść. Przez kilka tygodni nie wychodziła z mieszkania, pogrążona w głębokiej depresji, rzeźbiąc postacie i natychmiast je niszcząc – cała podłoga była pokryta fragmentami. Jej umysł nie wytrzymał tej próby: w 1913 roku kobietę umieszczono w klinice psychiatrycznej, gdzie spędziła pozostałe 30 lat życia.

Kamil Claudel. Po lewej – *Latający Bóg*, lata 90. XIX w. Po prawej –*Walc Brązowy*, 1893

Kamil Claudel. *Wiek dojrzałości*, 1900 - alegoria zerwania z Rodinem. Postać Proboszcza – autoportret Camilli

Krytycy pisali, że po zerwaniu z Camille talent Rodina przygasł i już nigdy nie stworzył niczego znaczącego. Trudno ocenić skalę talentu geniusza, ale właściwie wszystkie jego najsłynniejsze dzieła powstały w czasie, gdy miłość i inspiracje jego i Camilli były wzajemne. W latach 1880-1890. Powstały „Ewa”, „Myśliciel”, „Wieczny Idol”, „Wieczna wiosna” i „Pocałunek”, uznane za szczyt twórczości Auguste’a Rodina.

Kamil Claudel

Kolejne słynne dzieło Rodina -„Myśliciel”: mało znane fakty o stworzeniu

Pomnik Pocałunku Śmierci znajduje się na starożytnym katalońskim cmentarzu w Poblenou w Barcelonie. Znajduje się w jednym z najdalszych zakątków cmentarza, jakby ktoś chciał go ukryć przed wzrokiem ciekawskich.

W 1930 roku rodzina Llaudet opłakiwała stratę syna i wkrótce po pogrzebie na grobie pojawił się taki oryginalny nagrobek. Na rzeźbie Śmierć w postaci skrzydlatego szkieletu całuje młodego mężczyznę w czoło. Twórca tego mrocznego arcydzieła pozostaje nieznany, co dodaje Kiss of Death jeszcze większej tajemniczości.

Epitafium na grobie to wersety wielkiego poety i księdza Verdaguera Jacinte, którego później nazwano heretykiem i pozbawiono urzędu za swoje mistyczne wiersze. Oryginał i tłumaczenie epitafium:

„A jego młode serce nie może pomóc;
W jego żyłach krew zatrzymuje się i zamarza
I zachęta utraconej wiary obejmuje
Upadnij czując pocałunek śmierci.”

„Jego młode serce nie będzie już bić;
Krew stanęła i zamarzła w żyłach,
I bez wsparcia utraconej wiary, obejmij
Otwiera się na upadek, czując pocałunek śmierci.”

Rzeźba wywołuje dwuznaczne odczucia: pomiędzy grozą a podziwem, niewidzialny ciąg pytań o odwieczne rozciągnięcia. Mówią, że to ona zainspirowała reżysera Ernsta Ingmara Bergmana do stworzenia filmu „Siódma pieczęć” – o komunikacji Rycerza ze Śmiercią.

Może zainteresuje Cię:

podwodny posąg
rzeźba

Pocałunek ( Francuski : Le Baisera posłuchaj)) to marmurowa rzeźba z 1882 roku autorstwa francuskiego rzeźbiarza Auguste'a Rodina. Obejmująca się naga para przedstawiona na rzeźbie pojawiła się pierwotnie jako część grupy płaskorzeźb zdobiących monumentalny portal Rodina z brązu Brama piekła, zamówiony dla planowanego muzeum sztuki w Paryżu. Para została następnie usunięta Bramy i zastąpiony przez inną parę kochanków umieszczoną w mniejszej prawej kolumnie.

Tło

Rzeźba, Pocałunek pierwotnie nazywał się Franceski z Rimini jak to przedstawiła XIII-wieczna włoska szlachcianka, uwieczniona w obrazie Dantego Piekło(Circle 2, Canto 5), która zakochuje się w Paolo, młodszym bracie swojego męża Giovanniego Malatesty. Zakochawszy się podczas czytania historii Lancelota i Ginewry, para zostaje odkryta i zabita przez męża Franceski. Na rzeźbie widać książkę w rękach Paola. W rzeźbie w rzeczywistości usta kochanków nie są dotknięte, co sugeruje, że przerwano im i spotkała ich śmierć bez dotykania ust.

Kiedy krytycy po raz pierwszy zobaczyli rzeźbę w 1887 roku, zasugerowali mniej konkretną nazwę Le Baisera (Pocałunek).

Homelandczycy zauważyli, że jego podejście do Rzeźbiących kobiet było hołdem złożonym im i ich ciałom, nie tylko podporządkowanym mężczyznom, ale jako pełnoprawnych partnerów w żarze. Późniejszy erotyzm w rzeźbie wywołał kontrowersje. Wersja brązowa pocałunek(74 centymetry (29 cali) wzrostu) został wysłany na wystawę na Kolumbijskiej Wystawie Pokojowej w Chicago w 1893 roku. Rzeźby uważa się za nienadające się do ogólnej ekspozycji i umieszcza się je w wewnętrznej komorze, do której wstęp można uzyskać wyłącznie na użytek osobisty.

Małe wersje

Metoda Rodina tworzenia dużych rzeźb polegała na zatrudnieniu asystentów rzeźbiarzy, aby skopiowali mniejszy model wykonany z materiału łatwiejszego w obróbce niż marmur. Kiedy już skończyli, Rodin sam dopracowywał większą wersję.

Przed stworzeniem wersji marmurkowych pocałunek Rodina wyprodukowała kilka małych rzeźb z gipsu, terakoty i brązu.

Duże marmurowe rzeźby

Komisja francuska

W 1888 roku rząd francuski zamówił pierwszą wersję marmurową na dużą skalę Pocałunek od Rodina w 1889 r Targi Światowe, ale był on publicznie dostępny po raz pierwszy w r Salon de la Société Nationale Sztuk Pięknych w 1898 r. Firma cieszyła się tak dużą popularnością Barbedienne zaoferował Ojczyźnie kontrakt na produkcję ograniczonej liczby małych egzemplarzy z brązu. W 1900 roku posąg został przeniesiony do Musée du Luxembourg, a w 1918 roku zajął obecne miejsce, Muzeum Rodina.

Komisja Warrena

W 1900 roku Rodin wykonał kopię dla Edwarda Perry'ego Warrena, ekscentrycznego amerykańskiego kolekcjonera, który mieszkał w Lewes w Sussex w Anglii, ze swoją kolekcją greckich antyków i swoim kochankiem Johnem Marshallem. Po obejrzeniu Pocałunek w Salon de Paris artysta Rothenstein polecił go Warrenowi jako możliwy zakup, ale Pocałunek został zamówiony przez rząd francuski i nie był dostępny w sprzedaży. W jego miejsce Rodin zaproponował wykonanie kopii, a Warren zaoferował połowę swojej pierwotnej ceny (10 000 franków zamiast 20 000), ale Rodin nie obniżył ceny. Komisja zgodziła się, że „genitalia danej osoby muszą być kompletne”. W poprzednim liście wyjaśniono, że „będąc poganinem i miłośnikiem starożytności” Warren miał nadzieję, że męskie genitalia będą wyrzeźbione w widocznym miejscu w klasycznej tradycji greckiej, a nie skromnie ukryte.

Kiedy rzeźba przybyła do Lewes w 1904 roku, Warren umieścił ją w stajniach na tyłach swojego domu Lewes House na School Hill, gdzie pozostawała przez dziesięć lat. Nie wiadomo, czy wybrano tę lokalizację ze względu na duże rozmiary rzeźby, czy też dlatego, że nie spełniła ona oczekiwań Warrena. W 1914 roku rzeźbę wypożyczono Radzie Miejskiej Lewes i wystawiono ją w ratuszu. Wielu purytańskich mieszkańców, na czele z dyrektorką szkoły, panną Fowler-Tutt, sprzeciwiało się erotycznemu charakterowi rzeźby. Byli szczególnie zaniepokojeni, że może to wzbudzić zapał dużej liczby żołnierzy stacjonujących wówczas w mieście, i z sukcesem prowadzili kampanię na rzecz owinięcia rzeźby i zasłonięcia jej przed widokiem publicznym. W 1917 r. powrócił do rezydencji Warrena w Lewes House, gdzie pozostawał w bezpiecznym miejscu przez 12 lat, aż do śmierci Warrena w 1928 r. Spadkobierca testamentu Warrena, G. Asa Thomas, wystawił rzeźbę na sprzedaż u lokalnej rodziny Gorringes. licytatorów, ale nie osiągnął ceny wywoławczej i został wycofany ze sprzedaży. Kilka lat później został wypożyczony z Tate Gallery w Londynie. W 1955 r. Tate kupił rzeźbę dla narodu za 7500 funtów. W 1999 r., między 5 czerwca a 30 października, Pocałunek wrócił na krótko do Lewes w ramach wystawy prac Rodina. Obecnie jego stałą siedzibą jest Tate Modern, jednak we wrześniu 2007 roku dzieło zostało przeniesione do Tate Liverpool, Albert Dock, gdzie ma zająć honorowe miejsce podczas towarzyszących obchodów nadania miastu statusu VIII wieku i europejskiej stolicy kultury Liverpoolu w 2008 roku wypożyczył prawa do Auckland Art Gallery Toi O Tamaki w Auckland w Nowej Zelandii do 16 lipca 2017 roku.

Komisja Jacobsena

Trzeci egzemplarz został zamówiony w 1900 roku przez Carla Jacobsena do zaprojektowanego przez niego muzeum w Kopenhadze w Danii. Kopia została wykonana w 1903 roku i stała się częścią oryginalnej kolekcji Glyptotek w Ny Carlsberg, otwartej w 1906 roku.

Inne wersje

Trzy duże wersje marmuru wystawiono razem w Musée d'Orsay w 1995 r. Czwarty egzemplarz, o wysokości około 182,9 cm (72,0 cali) – w porównaniu do 181,5 cm (71,5 cala) w przypadku kopii paryskiej – został wykonany po śmierci Rodina rzeźbiarz Henri Léon Greber dla Muzeum Rodina w Filadelfii. Tynk znajduje się w Museo Nacional de Bellas Artes w Buenos Aires.

Wykonano z niego dużą liczbę odlewów z brązu pocałunek. Jak podaje Musée Rodin, sama odlewnia Barbedienne wyprodukowała 319 egzemplarzy. Według francuskiego ustawodawstwa opublikowanego w 1978 roku jedynie pierwsze dwanaście można nazwać wydaniami oryginalnymi.

Kornelia Parker

Wiosną 2003 roku interweniowała artystka Cornelia Parker Pocałunek(1886) za zgodą Galerii Tate, gdzie była wówczas wystawiana, owijając rzeźbę milę od linii. Było to historyczne nawiązanie do użycia przez Marcela Duchampa linii o tej samej długości do stworzenia sieci wewnątrz galerii w 1942 roku. Mimo że galeria zatwierdziła interwencję, wielu widzów rzeźby odczuło atak na oryginalne dzieło sztuki, co skłoniło galerię do dalszych działań: nieautoryzowana interwencja, podczas której linia Parkera została przerwana przez Stuckista Pierce'a Butlera, podczas gdy pary stały w pobliżu i całowały się na żywo.

Kultura popularna

Pocałunek Mówi się, że miał on wpływ na piosenkę „Turn Of The Century”, znajdującą się na płycie „1977”.

Kolejne słynne dzieło Rodina -

Rodin.Pocałunek.1882.Muzeum Rodina.Oryginał.

Zapoznaliśmy się już z twórczością Rodina, ale dziś przyjrzymy się bliżej jednemu z najbardziej znanych i lubianych dzieł Auguste'a Rodina, rzeźbie POCAŁUNEK.
Tak mówili o Rodinie.

„Nie było i nigdy nie będzie mistrza zdolnego do wykucia gliny, brązu i marmuru
przypływ ciała bardziej uduchowiony i intensywny niż Rodin.
(EA Burdel)

Francuski rzeźbiarz Auguste Rodin, jeden z twórców impresjonizmu w rzeźbie. Urodził się 12 listopada 1840 roku w Paryżu, w rodzinie drobnego urzędnika. W latach 1854-1857 studiował w paryskiej Szkole Rysunku i Matematyki, do której wstąpił wbrew woli ojca. W 1864 studiował u AL Bari w Muzeum Historii Naturalnej.

W 1885 roku Auguste Rodin przyjął jako asystentkę w swoim warsztacie dziewiętnastoletnią Camille Claudel (siostrę pisarza Paula Claudela), która marzyła o zostaniu rzeźbiarzem.
Camille była utalentowaną studentką, modelką i kochanką Rodina, pomimo różnicy wieku wynoszącej dwadzieścia sześć lat i pomimo tego, że Rodin nadal mieszkał z Rose Beure, która została jego partnerką życiową od 1866 roku i nie miał zamiaru zrywać stosunków z nią.

Ale z biegiem lat związek Rodina i Claudela zaczyna być przyćmiony kłótniami. Camille rozumie, że Auguste nie zostawi dla niej Rose, a to zatruwa jej życie. Po separacji w 1898 roku Rodin nadal promował karierę Claudel, dostrzegając jej talent.
Jednak rola „protegowanego Rodena” była dla niej nieprzyjemna i odmawia jego pomocy. Niestety wiele dzieł Camille Claudel zaginęło w czasie jej choroby, ale te, które przetrwały, dowodzą, że Rodin miał rację, mówiąc: „Pokazałem jej, gdzie szukać złota, ale złoto, które znajduje, jest naprawdę jej własne”.

Podczas lat swojej bliskości z Camille Auguste Rodin stworzył liczne grupy rzeźbiarskie namiętnych kochanków - POCAŁUNEK. Przed stworzeniem Pocałunku w marmurze Rodin stworzył kilka mniejszych rzeźb z gipsu, terakoty i brązu.

Istnieją trzy oryginalne dzieła KISS.

Pierwszą rzeźbę zaprezentował Auguste Rodin w 1889 roku na Wystawie Światowej w Paryżu. Pierwotnie przedstawiona przytulająca się para była częścią grupy reliefów zdobiących dużą rzeźbioną bramę z brązu Bram Piekielnych, zamówioną przez Rodina dla przyszłego muzeum sztuki w Paryżu. Później została stamtąd usunięta i zastąpiona rzeźbą innej pary kochanków, umieszczoną na małej prawej kolumnie.

Rzeźba zyskała taką popularność, że firma Barbedini zaproponowała Rodinowi kontrakt na ograniczoną liczbę zmniejszonych kopii z brązu. W 1900 roku posąg przeniesiono do Muzeum w Ogrodzie Luksemburskim, a w 1918 roku umieszczono go w Muzeum Rodina, gdzie znajduje się do dziś.

Patrząc na przytulonych do siebie kochanków, trudno sobie wyobrazić bardziej wyraziste wcielenie tematu miłości. W pozie tej zakochanej pary jest tyle czułości, czystości, a jednocześnie zmysłowości i namiętności.

Całe drżenie i czułość dotyku są mimowolnie przekazywane widzowi. Wygląda na to, że zaczynasz w pełni odczuwać... pasję, którą wciąż powstrzymuje przyzwoitość. Ta praca, jak diament, odzwierciedla wszystkie odcienie uczuć. Nie widzimy ciepłego uścisku i nienasyconego pragnienia, ale prawdziwy pocałunek miłości.
Wzajemna ostrożność i wrażliwość. Ich usta ledwo się stykają. Delikatnie się do siebie dotykają, a jednocześnie starają się zbliżyć do siebie niepomiernie.

Piękno nagiego ciała zafascynowało Rodina. Ciało ludzkie było dla rzeźbiarza niewyczerpanym źródłem inspiracji, a w swoich zarysach i liniach kryło niezliczone możliwości interpretacji. "Czasami przypomina kwiat. Krzywe tułowia są jak łodyga, uśmiech klatki piersiowej, głowa i blask włosów jak kwitnąca korona..."
W „Pocałunku” miękka mgła spowija ciało dziewczyny, a błyski światła i cienia przesuwają się po muskularnym torsie młodego mężczyzny. To pragnienie Rodina stworzenia „przewiewnej atmosfery”, gra światłocienia, która wzmacnia efekt ruchu, zbliża go do impresjonistów.

Druga rzeźba.

W 1900 roku Rodin wykonał kopię dla Edwarda Perry'ego Warrena, ekscentrycznego amerykańskiego kolekcjonera z Lewes (Anglia, Sussex), który posiadał kolekcję sztuki starożytnej Grecji. Zamiast oryginalnej rzeźby Rodin zaproponował wykonanie kopii, za co Warren zaoferował połowę pierwotnej ceny 20 000 franków, ale autor nie ustąpił. Kiedy rzeźba przybyła do Lewes w 1904 roku, Warren umieścił ją w stajni za swoim domem, gdzie pozostawała przez 10 lat.

Spadkobierca Warrena wystawił rzeźbę na aukcję, gdzie nie znalazła nabywcy po cenie wywoławczej i została wycofana ze sprzedaży. Kilka lat później posąg został wypożyczony do Tate Gallery w Londynie. W 1955 roku Tate kupił rzeźbę za 7500 funtów. W 1999 roku, od 5 czerwca do 30 października, The Kiss na krótko wrócił do Lewes w ramach wystawy prac Rodina.

Trzeci egzemplarz został zamówiony w 1900 roku przez Carla Jacobsena dla jego przyszłego muzeum w Kopenhadze. Kopia została wykonana w 1903 roku i stała się częścią oryginalnej kolekcji Neue Glyptotek Carlsberg, otwartej w 1906 roku

Od połowy lat 80. XIX w. Styl twórczości Auguste'a Rodina stopniowo się zmienia: jego prace nabierają szkicowego charakteru. Na Wystawie Światowej w 1900 r. rząd francuski udostępnił Auguste'owi Rodinowi cały pawilon.

19 stycznia w willi w Meudon odbył się ślub Rodina z Rose Beure. Rose była już poważnie chora i zmarła dwadzieścia pięć dni po ceremonii. 12 listopada Rodin poważnie zachorował. Lekarz stwierdził, że ma zapalenie płuc i rzeźbiarz zmarł 17 listopada rano w swoim domu w Meudon. Odbył się tam pogrzeb, a na grobie złożono egzemplarz „Myśliciela”.

W 1916 r. Rodin podpisał testament, zgodnie z którym wszystkie jego dzieła i rękopisy zostały przekazane państwu. W ostatnich latach życia Rodina otaczało liczne kochanki, które niemal otwarcie plądrowały jego majątek, zabierając dzieła sztuki z kolekcji rzeźbiarza.

Testament Rodina zawiera następujące słowa:

„Dla artysty wszystko jest piękne, bo w każdym bycie, w każdym
rzeczy, jego przenikliwe spojrzenie odsłania charakter, to znaczy tę wewnętrzną prawdę, która jaśnieje poprzez formę zewnętrzną. A ta prawda jest pięknem samym w sobie. Studiuj ją z szacunkiem, a podczas tych poszukiwań z pewnością ją znajdziesz, odnajdziesz prawdę.

Http://maxpark.com/community/6782/content/3377003