Powieść Jana Chrzciciela. Jeana Baptiste Moliera. Pomniki śmierci i pamięci Jean-Baptiste

(prawdziwe nazwisko - Jean-Baptiste Poquelin)

Francuski dramaturg i aktor

Nieśmiertelne komedie Moliera są dziś wystawiane w wielu teatrach świata. Najsłynniejsze z jego komedii to Tartuffe (1664), Szlachecki handlarz (1670), Sztuczki Scapina (1671) i Wyimaginowany chory (1673).

Molier stworzony całkowicie nowy gatunek- klasyczna, "wysoka" komedia. Przed nim w teatrach grano tylko sztukę „wysoką”, którą reprezentowały tragedie i melodramaty. Gatunek komedii był uważany za sztukę „niską” i był reprezentowany przez farsy, często prymitywne i wulgarne teatry farsy oraz wędrowni aktorzy. Moliere stworzył komedię dla teatru, zbudowaną według wszystkich praw sztuka klasyczna. Komedie tego dramaturga pełne są zabawnych przebrań, niezwykłych spotkań, zabawnych błędów, nieoczekiwanych niespodzianek, zabawnych sztuczek. Molier stworzył jasny obrazy satyryczne którzy stali się nieśmiertelni i wyśmiewają różne ludzkie przywary: hipokryzję, głupotę, chciwość, próżność. W jego komediach reprezentowane są wszystkie warstwy współczesnego społeczeństwa: duchowieństwo, arystokraci, zamożni mieszczanie, drobni rzemieślnicy, zwykli ludzie.

Moliere stworzył trupę teatralną, która po jego śmierci połączyła się z trupą teatru Marais, tworząc teatr „Komedia Francuska”, czyli „Dom Moliera”. Istnieje do dziś. Jest najstarszym i jednym z najbardziej słynne teatry Francja.

Prawdziwe imię Moliera to Jean-Baptiste Poquelin. Urodził się w Paryżu w zamożnej rodzinie mieszczańskiej. Jego ojciec był królewskim tapicerem i chciał, aby Jean-Baptiste przejął jego firmę. Molier miał dziesięć lat, kiedy zmarła jego matka. Chłopiec był bardzo przywiązany do dziadka, ojca zmarłej matki. Z dziadkiem często odwiedzał jarmarki, gdzie oglądał występy artystów błazeńskich. Ojciec umieścił syna w uprzywilejowanej instytucji edukacyjnej – jezuickim kolegium w Clermont, gdzie Jean-Baptiste przez siedem lat studiował nauki teologiczne, grekę i łacinę, literaturę starożytną i filozofię. Duży wpływ na światopogląd przyszłego dramaturga miały prace rzymskiego filozofa materialistycznego Tytusa Lukrecjusza Cary i francuski filozof Pierre'a Gassendiego.

W 1643 r. Jean-Baptiste ogłosił, że rezygnuje ze spraw ojca i zrzeka się tytułu królewskiego tapicera. Była między nimi luka, którą sformalizował notariusz. A zgodnie z umową między ojcem a synem Jean-Baptiste otrzymał 630 liwrów spadku po matce.

Przyjął pseudonim „Moliere” i postanowił poświęcić się teatrowi. Zaprzyjaźnił się z artystyczną rodziną Bezharów, najstarsza córka Madeleine Bejart była bardzo utalentowaną aktorką. Wraz z Béjartami Moliere stworzył w 1644 r. trupę o głośnej nazwie „Brilliant Theatre”. Ale w Paryżu teatr nie odniósł sukcesu, został zrujnowany, aw 1645 r. trupa Moliera wyjechała na prowincję.

Od 1645 do 1658 Moliere i jego teatr występowali w wielu miastach Francji. Początkowo grali tragedie i melodramaty. Następnie Molière skomponował dwie komedie – „Niegrzeczne albo wszystko nie na miejscu” (1655) i „Love Annoyance” (1656), które odniosły wielki sukces.

Jesienią 1658 roku, wracając do Paryża, Molier i jego aktorzy pokazali królowi Ludwikowi XIV komedię Zakochany doktor. Król lubił tę sztukę; Molière otrzymał teatr Petit Bourbon. Dramaturg napisał kilka komedii, które odniosły wielki sukces wśród publiczności. I bardzo szybko trupa Petit-Bourbon stała się najbardziej popularna. Molier miał jednak wielu wrogów i zazdrosnych ludzi, z którymi dramaturg zmuszony był walczyć do końca życia. Król Ludwik XIV kochał Moliera i często go patronował. Jednak pod naciskiem Królowej Matki i duchowieństwa król został zmuszony do zakazania komedii Tartuffe, której premiera miała miejsce w 1664 roku.

„Tartuffe” to szczyt twórczości Moliera. W komedii autor wyśmiewa hipokryzję duchowieństwa. Obraz Tartuffe jest obrazem pozbawionego zasad i obłudnego świętego, który za słowami o chrześcijańskiej moralności ukrywa swoje egoistyczne cele i podstawowe interesy. Nazwa Tartuffe stała się powszechnie znana.

Jednak nawet sto pięćdziesiąt lat później ta sztuka wyda się władzom buntownicza, a Napoleon oświadczy, że gdyby ta komedia została napisana za jego czasów, nie pozwoliłby na jej wystawienie. A w latach 40. XIX wieku burżuazja, a nie szlachta, zabroniła gry Tartuffe w teatrze.

W 1662 Molier poślubił Armande Béjart. Ich pierwszy syn został ochrzczony przez króla.

Molier sam grał w swoich sztukach. W 1673 wystawił swoją ostatnią komedię The Imaginary Sick, w której zagrał tytułową rolę. W dniu czwartego przedstawienia tej sztuki dramaturg, od dawna chory na płuca, zachorował. Przedstawienie zostało zakończone, ale kilka godzin później zmarł Molier. Paryskie duchowieństwo zabroniło pochowania go na chrześcijańskim cmentarzu. Dopiero po interwencji Ludwika XIV, u którego żona Moliera uzyskała audiencję, uzyskano zgodę arcybiskupa Paryża na pochowanie wielkiego dramaturga, pod warunkiem, że pogrzeb odbył się w nocy. Nocny pogrzeb zgromadził tłum siedmiuset lub ośmiuset osób. Wśród nich nie było ani jednej szlachetnej osoby.

Moliera(prawdziwe nazwisko - Jean Baptiste Poquelin) - wybitny francuski komik, postać teatralna, aktor, reformator sztuki sceniczne, twórca klasycznej komedii - urodził się w Paryżu. Wiadomo, że został ochrzczony 15 stycznia 1622 r. Jego ojciec był królewskim tapicerem i kamerdynerem, rodzina żyła bardzo dobrze. Od 1636 r. Jean Baptiste kształcił się na prestiżowym instytucja edukacyjna- Jesuit Clermont College, w 1639, po ukończeniu studiów, uzyskał licencjat praw, ale wolał teatr od pracy rzemieślnika lub prawnika.

W 1643 Molier był organizatorem „Teatru Błyskotliwego”. Pierwsza dokumentalna wzmianka o jego pseudonimie pochodzi ze stycznia 1644 r. Ze względu na długi w 1645 r. działalność trupy wbrew nazwie nie była genialna. Molière dwukrotnie trafiał nawet do więzienia, a aktorzy musieli opuszczać stolicę, aby zwiedzić województw przez dwanaście lat. Z powodu problemów z repertuarem Brilliant Theatre Jean Baptiste zaczął sam komponować sztuki. Ten okres jego biografii był doskonałą szkołą życia, czyniąc z niego znakomitego reżysera i aktora, doświadczonego administratora i przygotowując go do przyszłych spektakularnych sukcesów jako dramaturg.

Zespół, który powrócił do stolicy w 1656 r., występował w latach Teatr Królewski sztuka „Zakochany doktor” na podstawie sztuki Moliera do Ludwika XIV, który był nią zachwycony. Następnie trupa grała do 1661 roku w teatrze dworskim Petit-Bourbon zapewnionym przez monarchę (później, aż do śmierci komika, jej miejscem pracy był Teatr Palais-Royal). Komedia The Funny Pretenders, wystawiona w 1659 roku, była pierwszym sukcesem publiczności.

Po ustanowieniu stanowiska Moliera w Paryżu rozpoczyna się okres intensywnej pracy dramatycznej, reżyserskiej, która potrwa aż do jego śmierci. Przez półtorej dekady (1658-1673) Moliere pisał sztuki, które uważane są za najlepsze w jego twórczości dziedzictwo twórcze. Punktem zwrotnym stały się komedie Szkoła dla mężów (1661) i Szkoła żon (1662), które ukazują odejście autora od farsy i jego zwrot w kierunku socjopsychologicznych komedii edukacyjnych.

Spektakle Moliera odniosły ogromny sukces wśród publiczności, z nielicznymi wyjątkami - kiedy dzieła stały się przedmiotem ostrej krytyki pewnych grup społecznych wrogo nastawionych do autora. Wynikało to z faktu, że Molier, który wcześniej prawie nigdy nie sięgał do satyry społecznej, w swoich dojrzałych utworach tworzył wizerunki przedstawicieli wyższych warstw społeczeństwa, atakując z całej siły swojego talentu ich wady. W szczególności po pojawieniu się „Tartuffe” w 1663 roku w społeczeństwie wybuchł głośny skandal. Wpływowe „Towarzystwo Świętych Darów” zabroniło spektaklu. I dopiero w 1669 roku, kiedy nastąpiło pojednanie Ludwika XIV z Kościołem, komedia ujrzała światło dzienne, podczas gdy w pierwszym roku przedstawienie pokazano ponad 60 razy. Inscenizacja Don Juana w 1663 r. również wywołała ogromny rezonans, ale dzięki wysiłkom wrogów twórczość Moliera nie była już wystawiana za jego życia.

W miarę jak jego sława rosła, zbliżył się do dworu i coraz częściej wystawiał sztuki specjalnie zaplanowane na święta dworskie, zamieniając je we wspaniałe widowiska. Dramaturg był twórcą specjalnego gatunku teatralnego - baletu komediowego.

W lutym 1673 roku trupa Moliera wystawił Chorego z wyobraźni, w którym zagrał główną rolę, mimo dręczącej go dolegliwości (najprawdopodobniej chorował na gruźlicę). Zaraz na spektaklu stracił przytomność iw nocy z 17 na 18 lutego zmarł bez spowiedzi i skruchy. Pogrzeb według kanonów religijnych odbył się tylko dzięki prośbie wdowy po nim do monarchy. Aby nie wybuchł skandal, wybitnego dramaturga pochowano w nocy.

Molierowi przypisuje się stworzenie klasycznego gatunku komediowego. W samej Comédie Française, opartej na sztukach Jeana Baptiste Poquelina, pokazano ponad trzydzieści tysięcy przedstawień. Jak dotąd to nieśmiertelne komedie- "Kupiec w szlachcie", "Skąpiec", "Mizantrop", "Szkoła żon", "Pacjent wyimaginowany", "Sztuczki Scapen" i wiele innych. inne – są włączane do repertuaru różnych teatrów świata, nie tracąc na aktualności i nie wywołując aplauzu.

Biografia z Wikipedii

Jean-Baptiste Poquelin(fr. Jean-Baptiste Poquelin), pseudonim sceniczny - Molière (fr. Molière; 15 stycznia 1622, Paryż - 17 lutego 1673, ibid.) - francuski komik XVII wieku, twórca komedii klasycznej, aktor i reżyser teatralny z zawodu, lepiej znana jako trupa Moliera (Troupe de Molier, 1643-1680).

wczesne lata

Jean-Baptiste Poquelin pochodził ze starej mieszczańskiej rodziny, od kilku stuleci zajmującej się rzemiosłem tapicerskim i sukienniczym. Matka Jean-Baptiste, Marie Poquelin-Cressé (zm. 11 maja 1632), zmarła na gruźlicę, ojciec Jean Poquelin (1595-1669), był nadwornym tapicerem i kamerdynerem Ludwika XIII i posłał syna do prestiżowej szkoły jezuickiej - Clermont College (obecnie Liceum Ludwika Wielkiego w Paryżu), gdzie Jean-Baptiste gruntownie studiował łacinę, dzięki czemu swobodnie czytał autorów rzymskich w oryginale, a nawet, według legendy, tłumaczony na język francuski poemat filozoficzny Lukrecjusz „O naturze rzeczy” (tłumaczenie zaginione). Po ukończeniu kolegium w 1639 r. Jean-Baptiste zdał w Orleanie egzamin licencjata prawa.

Początek kariery aktorskiej

Kariera prawnicza pociągała go nie bardziej niż rzemiosło ojca, a Jean-Baptiste wybrał zawód aktora, przyjmując teatralny pseudonim Moliera. Po spotkaniu z komikami Josephem i Madeleine Béjart, w wieku 21 lat Moliere został szefem Brilliant Theatre ( Teatr Ilustr), nowa trupa paryska złożona z 10 aktorów, zarejestrowana przez notariusza metropolitalnego w dniu 30 czerwca 1643 r. Po zaciekłej rywalizacji z popularnymi już w Paryżu zespołami hotelu Burgundy i Marais, Brilliant Theatre przegrywa w 1645 roku. Molière i jego koledzy aktorzy postanawiają szukać szczęścia na prowincji, dołączając do trupy komików wędrownych pod wodzą Dufresne'a.

Trupa Moliera na prowincjach. Pierwsze sztuki

Wędrówki Moliera po prowincji francuskiej przez 13 lat (1645-1658) w latach wojny domowej (Fronda) wzbogaciły go o doświadczenie światowe i teatralne.

Od 1645 do Dufresne przyjeżdża Molier i jego przyjaciele, aw 1650 przewodzi zespołowi. Głód repertuarowy trupy Moliera dał impuls do rozpoczęcia jego pracy dramatycznej. Lata studiów teatralnych Moliera stały się więc latami twórczości jego autora. Zniknęło wiele farsowych scenariuszy, które układał na prowincji. Zachowały się tylko utwory „Zazdrość Barbouliera” ( La żaluzje du Barbouille) i „Latający Doktor” ( Le medecin volant), których przynależność do Moliera nie jest całkowicie wiarygodna. Znane są też tytuły wielu podobnych sztuk, które Molier wystawiał w Paryżu po powrocie z prowincji („Gros-Rene uczeń”, „Doktor-pedant”, „Gorgibus w worku”, „Plan-plan”, „ Trzech lekarzy”, „Kazakin” , „Udawany głupek”, „Spinka do chrustu”) i te tytuły nawiązują do sytuacji z późniejszych fars Moliera (np. „Gorgibus w worku” i „Sztuczki Scapina”, d. III , s. II). Te sztuki świadczą o wpływie tradycji starej farsy na komedie głównego nurtu jego dorosłości.

Farsowy repertuar w wykonaniu trupy Moliera pod jego kierunkiem iz jego aktorskim udziałem przyczynił się do umocnienia jej reputacji. Wzrosła jeszcze bardziej po tym, jak Molier skomponował dwie wielkie komedie wierszem – „Niegrzeczne, czyli wszystko nie na miejscu” ( L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) i Rozdrażnienie Miłości ( Le depit amoureux, 1656), napisany w stylu włoskiej komedii literackiej. Zapożyczenia z różnych starych i nowych komedii nałożone są na główny wątek, który jest swobodną imitacją włoskich autorów, zgodnie z przypisaną Molierowi zasadą „bierz swoje dobro, gdziekolwiek je znajdzie”. Zainteresowanie obu sztuk sprowadza się do rozwoju sytuacji komicznych i intryg; postacie w nich rozwijane są bardzo powierzchownie.

Trupa Moliera stopniowo odnosiła sukcesy i sławę, by w 1658 r. na zaproszenie 18-letniego Monsieur, młodszego brata króla, powrócić do Paryża.

okres paryski

W Paryżu trupa Moliera zadebiutowała 24 października 1658 roku w Luwrze w obecności Ludwika XIV. Zagubiona farsa „Zakochany doktor” odniosła ogromny sukces i zadecydowała o losach trupy: król podarował jej teatr dworski Petit Bourbon, w którym grała do 1661 roku, aż przeniosła się do teatru Palais Royal, gdzie już pozostał aż do śmierci Moliera. Od momentu osiedlenia się Moliera w Paryżu rozpoczął się okres jego gorączkowej pracy dramatycznej, której intensywność nie osłabła aż do jego śmierci. W ciągu tych 15 lat od 1658 do 1673 Molier stworzył wszystkie swoje najlepsze sztuki, które, z kilkoma wyjątkami, wywołały zaciekłe ataki wrogich mu grup społecznych.

Wczesne farsy

Paryski okres działalności Moliera otwiera jednoaktowa komedia Śmieszni pretendenci (fr. Les précieuses ridicules, 1659). W tej pierwszej, całkowicie oryginalnej sztuce Molier odważnie zaatakował pretensjonalność i manieryzm mowy, ton i manier panujący w arystokratycznych salonach, co znalazło szerokie odbicie w literaturze ( patrz literatura precyzyjna) i wywarł silny wpływ na młodzież (głównie jej część kobiecą). Komedia boleśnie zraniła najwybitniejsze minnows. Wrogowie Moliera doczekali się dwutygodniowego zakazu komedii, po czym została odwołana z podwójnym sukcesem.

Mimo całej swojej wielkiej wartości literackiej i społecznej „Zhemannitsa” jest typową farsą, która odtwarza wszystkie tradycyjne techniki tego gatunku. Ten sam element farsy, który nadawał humorowi Moliera realną jasność i soczystość, przenika także następną sztukę Moliera, Sganarelle, czyli iluzoryczny rogacz ( Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660). Tutaj sprytnego, zbuntowanego sługę pierwszych komedii – Mascarila – zastępuje głupia, ociężała Sganarelle, którą Moliere później wprowadził do wielu swoich komedii.

Małżeństwo

23 stycznia 1662 podpisany przez Moliera akt małżeństwa z Armande Bejart, młodszą siostrą Madeleine. Ma 40 lat, Armande 20. Wbrew ówczesnemu decorum na wesele zaproszono tylko najbliższych. Ceremonia ślubna odbyła się 20 lutego 1662 w paryskim kościele Saint-Germain-l'Auxerroy.

rodzicielstwo komediowe

Komedia „Szkoła mężów” ( L'école des maris, 1661), co jest ściśle związane z tym bardziej dojrzała komedia„Szkoła żon” ( L'école des femmes, 1662) oznacza zwrot Moliera od farsy do społeczno-psychologicznej komedii edukacyjnej. Molière porusza tutaj kwestie miłości, małżeństwa, stosunku do kobiet i układów rodzinnych. Brak monosylabizmu w postaciach i działaniach bohaterów sprawia, że „Szkoła Mężów”, a zwłaszcza „Szkoła Żon” jest ważnym krokiem naprzód w kierunku stworzenia komedii postaci, przełamującej prymitywny schematyzm farsy. Jednocześnie „Szkoła Żon” jest nieporównywalnie głębsza i cieńsza niż „Szkoła Mężów”, która w stosunku do niej jest jakby szkicem, szkicem lekkim.

Takie satyryczne komedie nie mogły nie sprowokować zaciekłych ataków wrogów dramaturga. Molière odpowiedział im polemicznym utworem „Krytyka szkoły dla żon” ( Krytyka „L'École des femmes”, 1663). Broniąc się przed wyrzutami gaerstvo, z wielką godnością wyłożył tu swoje credo jako poeta komiczny („zagłębiać się w śmieszną stronę ludzkiej natury i w zabawny sposób przedstawiać niedostatki społeczeństwa na scenie”) i wyśmiewać zabobonny podziw dla „reguł”. ” Arystotelesa. Ten protest przeciwko pedantycznej fetyszyzacji „reguł” ujawnia niezależne stanowisko Moliera w stosunku do francuskiego klasycyzmu, z którym jednak był związany w swojej praktyce dramatycznej.

Innym przejawem tej samej niezależności Moliera jest próba udowodnienia, że komedia nie tylko nie jest niższa, ale nawet „wyższa” niż tragedia, ten główny gatunek poezji klasycznej. W „Krytyce „Szkoły Żon” ustami Doranta krytykuje tragedię klasyczną z punktu widzenia niezgodności z jej „naturą” (rozdz. VII), czyli z punktu widzenia realizmu. Krytyka ta skierowana jest przeciwko tematom tragedii klasycznej, przeciwko jej orientacji na konwencje dworskie i wysokie społeczeństwa.

Molière sparował nowe ciosy wrogów w sztuce Impromptu Wersalu ( Impromptu de Versailles, 1663). Oryginalna w koncepcji i konstrukcji (jej akcja toczy się na scenie teatralnej) komedia ta dostarcza cennych informacji o pracy Moliera z aktorami i dalszym rozwijaniu jego poglądów na istotę teatru i zadania komedii. Poddając swoich rywali, aktorów Burgundy Hotel, druzgocącej krytyce, odrzucając ich metodę warunkowo pompatycznej gry tragicznej, Molier odrzuca jednocześnie zarzut, że wprowadza na scenę pewnych ludzi. Najważniejsze jest to, że z bezprecedensową odwagą kpi z dworskich włóczęgów-markizów, rzucając słynne zdanie: „Obecny markiz rozśmiesza wszystkich w sztuce; i tak jak starożytne komedie zawsze przedstawiają prostego służącego, który rozśmiesza publiczność, tak samo potrzebujemy przezabawnego markiza, który bawi publiczność.

Dojrzałe komedie. balety komediowe

Title="(!JĘZYK: Portret Moliera. 1656 przez Nicolasa Mignarda">!} Portret Moliera. 1656
pędzle Nicolas Mignard

Z bitwy, która nastąpiła po „Szkole żon”, Moliere wyszedł zwycięsko. Wraz ze wzrostem sławy zacieśniły się także jego związki z dworem, w którym coraz częściej występuje ze sztukami komponowanymi na uroczystości dworskie i dającymi początek genialnemu spektaklowi. Molier tworzy tutaj specjalny gatunek„komedia-balet”, łącząca balet (ulubiony rodzaj dworskiej rozrywki, w której sam król i jego świta występował w roli wykonawców) z komedią, dając motywację do fabuły indywidualnym tanecznym „wyjściom” (entrées) i oprawiając je scenami komicznymi. Pierwszy balet komediowy Moliera to Nieznośni (Les fâcheux, 1661). Jest pozbawiona intryg i przedstawia serię odmiennych scen osadzonych na prymitywnym rdzeniu fabuły. Molière znalazł tu tak wiele celnych satyrycznych i codziennych rysów do przedstawienia świeckich dandysów, graczy, pojedynkowiczów, projektorów i pedantów, że przy całej swej bezforemności sztuka ta jest krokiem naprzód w sensie przygotowania tej komedii obyczajowej, stworzenia co było zadaniem Moliera ("Nieznośni" zostali zamienieni na "Szkoły dla żon").

Sukces Nieznośnych skłonił Moliera do dalszego rozwoju gatunku komediowo-baletowego. W Małżeństwo mimowolnie (Le mariage force, 1664) Moliere podniósł gatunek na wyżyny, osiągając organiczny związek elementy komediowe (farsa) i baletowe. W Księżniczce Elidy (La princesse d'Elide, 1664) Moliere poszedł w odwrotną stronę, wstawiając błazeńskie wstawki baletowe w pseudo-antyczną fabułę liryczno-pasterską. Był to początek dwóch rodzajów baletu komediowego, które rozwinął Molier i dalej. Pierwszy typ farsowo-codzienny reprezentują sztuki Miłość uzdrowicielka (L'amour médécin, 1665), Sycylijczyk, czyli miłość malarza (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), Monsieur de Pourceaugnac, 1669), „Burżua w szlachcie” (Le bourgeois gentilhomme, 1670), „Hrabina d'Escarbagnas” (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), „Wyobrażony chory” (Le malade imaginaire, 1673). Mimo ogromnego dystansu dzielącego tak prymitywną farsę jak Sycylijczyk, który służył jedynie za oprawę baletu „mauretańskiego”, od tak rozwiniętych komedii społecznych, jak „Filistyn w szlachcie” i „Choroba wyobrażona”, wciąż mamy rozwój tutaj jeden rodzaj komedii - balet, który wyrasta ze starej farsy i leży na autostradzie kreatywności Moliera. Spektakle te różnią się od innych jego komedii jedynie obecnością numerów baletowych, co wcale nie pomniejsza idei spektaklu: Moliere prawie nie ustępuje tu dworskim gustom. Inaczej sytuacja wygląda w komediach-baletach drugiego typu szarmancko-pasterskiego, do których należą: „Melicerta” (Mélicerte, 1666), „Comic Pastoral” (Pastorale comique, 1666), „Brilliant Lovers” (Les amants magnifiques, 1670). ), "Psyche" (Psyché, 1671 - napisane we współpracy z Corneille).

"Tartuf"

(Le Tartuffe, 1664-1669). Komedia skierowana przeciwko duchowieństwu w pierwszym wydaniu zawierała trzy akty i przedstawiała księdza-obłudnika. W tej formie wystawiono ją w Wersalu na festiwalu „Rozrywki na Magicznej Wyspie” 12 maja 1664 r. pod tytułem „Tartuffe, czyli hipokryta” ( Tartuffe, ou L'hipokrite) i wywołał niezadowolenie ze strony organizacji religijnej „Towarzystwo Świętych Darów” ( Société du święty sakrament ). Na podobieństwo Tartuffe Towarzystwo dostrzegło satyrę na swoich członków i doprowadziło do zakazu Tartuffe. Molière bronił swojej sztuki w „Placet” (Placet) adresowanym do króla, w którym wprost napisał, że „oryginały osiągnęły zakaz kopiowania”. Ale ta prośba spełzła na niczym. Następnie Molière osłabił ostre miejsca, przemianował Tartuffe na Panyulf i zdjął sutannę. W nowej formie komedia, która miała 5 aktów i nosiła tytuł „Oszusta” ( oszustwo), dopuszczono do wystawienia, ale po pierwszym przedstawieniu 5 sierpnia 1667 r. ponownie usunięto. Dopiero półtora roku później Tartuffe zostało ostatecznie zaprezentowane w trzeciej edycji finałowej.

Choć Tartuffe nie jest w nim duchownym, najnowsze wydanie nie jest wcale bardziej miękkie od oryginału. Rozszerzając zarysy wizerunku Tartuffe'a, czyniąc go nie tylko hipokrytą, hipokrytą i libertynem, ale także zdrajcą, donosicielem i oszczercą, ukazując jego powiązania z dworem, policją i sferą dworską, Moliere znacząco zwiększył satyryczna ostrość komedii, czyniąca z niej publicystykę społeczną. Jedynym światłem w sferze obskurantyzmu, arbitralności i przemocy jest mądry monarcha, który zacina węzeł intrygi i zapewnia, niczym deus ex machina, nagłe szczęśliwe zakończenie komedii. Ale właśnie dzięki swojej sztuczności i nieprawdopodobieństwu udane rozwiązanie nie zmienia niczego w istocie komedii.

"Don Juan"

Jeśli w „Tartuffe” Moliere zaatakował religię i kościół, to w „Don Juanie lub uczcie kamienia” ( Don Juan, ou Le festin de pierre, 1665) szlachta feudalna stała się przedmiotem jego satyry. Molière oparł sztukę na hiszpańskiej legendzie Don Juana, nieodpartego uwodziciela kobiet, który łamie prawa Boga i człowieka. Tej wędrownej fabule, która okrążyła niemal wszystkie sceny Europy, nadał oryginalny satyryczny rozwój. Wizerunek Don Juana, ulubionego bohatera szlacheckiego, który uosabiał wszelką drapieżną działalność, ambicję i żądzę władzy feudalnej szlachty w czasach swojej świetności, Moliera obdarzonego codziennymi rysami francuskiego arystokraty XVII wieku - utytułowanego libertyna, gwałciciel i „libertyn”, pozbawiony zasad, obłudny, arogancki i cyniczny. Czyni z Don Juana zaprzeczenie wszelkich podstaw, na których opiera się uporządkowane społeczeństwo. Don Juan jest pozbawiony uczuć synowskich, marzy o śmierci ojca, kpi z cnót mieszczańskich, uwodzi i oszukuje kobiety, bije chłopa, który wstawiał się za swoją narzeczoną, tyranizuje służącego, nie spłaca długów i odprawia wierzycieli, bluźnierstwa, kłamstwa i hipokryzja lekkomyślnie konkurująca z Tartuffe i przewyższająca go szczerym cynizmem (por. jego rozmowa ze Sganarelle – d. V, s. II). Molier wkłada swoje oburzenie na szlachtę, ucieleśnioną na obrazie Don Juana, w usta swego ojca, starego szlachcica Don Luisa i służącej Sganarelle, którzy na swój sposób potępiają deprawację Don Juana, wypowiadając zdania zapowiadające tyrady Figara ( na przykład : „Pochodzenie bez męstwa nic nie jest warte”, „Wolałbym czcić syna tragarza, jeśli jest uczciwym człowiekiem, niż syna koronowanego posiadacza, jeśli jest tak samo rozwiązły jak ty”. itp.).

Ale wizerunek Don Juana nie jest z nich utkany cechy negatywne. Mimo całej swojej złośliwości, Don Juan ma wielki urok: jest błyskotliwy, dowcipny, odważny, a Molier, potępiając Don Juana jako nosiciela wad, jednocześnie go podziwia, oddaje hołd jego rycerskiemu urokowi.

"Mizantrop"

Jeśli Molière wprowadził do Tartuffe i Don Juana szereg cech tragicznych, pojawiających się poprzez tkankę komediowego działania, to w Misanthrope ( Le Misanthrope, 1666), cechy te zostały tak zintensyfikowane, że niemal całkowicie odsunęły na bok element komizmu. Typowy przykład „wysokiej” komedii z głębią analiza psychologiczna uczucia i przeżycia bohaterów, z przewagą dialogu nad działaniem zewnętrznym, z całkowitym brakiem pierwiastka farsowego, z podekscytowanym, patetycznym i sarkastycznym tonem przemówień głównego bohatera, Mizantrop wyróżnia się w twórczości Moliera.

Alceste to nie tylko wizerunek szlachetnego demaskatora społecznych wad, który szuka „prawdy” i jej nie znajduje: jest też mniej schematyczny niż wiele poprzednich postaci. Z jednej strony jest to pozytywny bohater którego szlachetne oburzenie budzi współczucie; z drugiej strony nie jest pozbawiony cech negatywnych: jest zbyt niepohamowany, nietaktowny, pozbawiony poczucia proporcji i poczucia humoru.

Portret Moliera. 1658
pędzle Pierre Mignard

Późniejsze sztuki

Zbyt głęboka i poważna komedia „Mizantrop” została chłodno przyjęta przez publiczność, która przede wszystkim szukała rozrywki w teatrze. Aby ocalić sztukę, Molière dodał do niej błyskotliwą farsę Doktor niechętny (fr. Le médécin malgré lui, 1666). Ten drobiazg, który odniósł ogromny sukces i do dziś zachował się w repertuarze, rozwinął temat ulubionego przez Moliera tematu szarlatanów i ignorantów. Co ciekawe, tylko na samym dojrzały okres swojej twórczości, kiedy Molier osiągnął wyżyny socjopsychologicznej komedii, coraz częściej powraca do farsy kipiącej zabawą, pozbawionej poważnych satyrycznych zadań. To właśnie w tych latach Molier napisał takie arcydzieła zabawnej komedii-intrygi jak „Monsieur de Poursonac” i „Sztuczki Scapina” (fr. Les fourberies de Scapin, 1671). Moliere powrócił tu do pierwotnego źródła inspiracji – do starej farsy.

W kręgach literackich od dawna panuje nieco lekceważący stosunek do tych niegrzecznych sztuk. Ta postawa wywodzi się od prawodawcy klasycyzmu, Boileau, który potępił Moliera za błazeństwo i uleganie ordynarnym gustom tłumu.

Głównym tematem tego okresu jest wyśmiewanie się mieszczan, którzy starają się naśladować arystokrację i zawierać z nią związki małżeńskie. Temat ten jest rozwijany w „Georges Dandin” (fr. George Dandin, 1668) oraz w „The Tradesman in the Nobility”. W pierwszej komedii, która rozwija popularną „wędrującą” fabułę w formie najczystszej farsy, Moliere wyśmiewa bogatego „dopalacza” (fr. parvenu) z chłopów, którzy z głupiej arogancji poślubili córkę zrujnowanego baron, otwarcie zdradzając go z markizem, czyniąc go głupcem iw końcu zmuszając do proszenia jej o przebaczenie. Ten sam temat rozwija się jeszcze ostrzej w „Kupiec w szlachcie”, jednym z najwybitniejszych komediowo-baletów Moliera, gdzie osiąga wirtuozowską łatwość w konstruowaniu dialogu zbliżającego się rytmem do Taniec baletowy(por. kwartet zakochanych – zm. III, sc. X). Ta komedia to najbardziej złośliwa satyra na burżuazję, naśladująca szlachtę, która wyszła spod jego pióra.

W słynnej komedii „Skąpiec” (L'avare, 1668), napisanej pod wpływem Plauta „Kubyszka” (francuska Aulularia), Molière po mistrzowsku rysuje odrażający obraz skąpca Harpagona (jego nazwisko stało się powszechnie znane w Francja), której pasja do akumulacji stała się patologiczna i zagłuszyła wszelkie ludzkie uczucia.

Moliere stawia także problem rodziny i małżeństwa w przedostatniej komedii Les Femmes Savantes (fr. Les femmes savantes, 1672). Przedmiotem jego satyry są tu pedantki, które lubią naukę i zaniedbują obowiązki rodzinne.

Kwestia rozpadu rodziny burżuazyjnej została również poruszona w ostatniej komedii Moliera Chory na wyobraźnię (fr. Le malade imaginaire, 1673). Tym razem przyczyną rozpadu rodziny jest mania głowy domu, Argana, który wyobraża sobie, że jest chory i jest zabawką w rękach pozbawionych skrupułów i ignoranckich lekarzy. Pogarda Moliera dla lekarzy przewijała się przez całą jego dramaturgię.

Ostatnie dni życia i śmierci

Napisana przez śmiertelnie chorego Moliera komedia „Choroba wyobrażona” jest jedną z jego najradośniejszych i najweselszych komedii. W swoim czwartym przedstawieniu 17 lutego 1673 Molière, grająca rolę Argana, zachorowała i nie dokończyła spektaklu. Został zabrany do domu i zmarł kilka godzin później. Arcybiskup Paryża Arles de Chanvallon zakazał pochówku zatwardziałego grzesznika (aktorzy na łożu śmierci musieli żałować skruchy) i zniósł zakaz tylko na polecenie króla. Największego dramaturga Francji pochowano w nocy, bez rytuałów, poza ogrodzeniem cmentarza, gdzie chowano samobójców.

Lista prac

Pierwszą edycję dzieł zebranych Moliera przeprowadzili jego przyjaciele Charles Varlet Lagrange i Vino w 1682 roku.

Spektakle, które przetrwały do dziś

Zazdrość Barbullie, farsa (1653)
Latający uzdrowiciel, farsa (1653)
Shaly, czyli wszystko jest nie na miejscu, komedia wierszem (1655)
miłosna irytacja, komedia (1656)
zabawne ślicznotki, komedia (1659)
Sganarelle, czyli wyimaginowany rogacz, komedia (1660)
Don Garcia z Nawarry, czyli Zazdrosny Książę, komedia (1661)
Szkoła Mężów, komedia (1661)
Nudny, komedia (1661)
Szkoła żon, komedia (1662)
Krytyka „Szkoły dla żon”, komedia (1663)
Wersal zaimprowizowany (1663)
Małżeństwo niechętne, farsa (1664)
Księżniczka Elis, szarmancka komedia (1664)
Tartuffe, czyli Zwodziciel, komedia (1664)
Don Juan, czyli Kamienna Uczta, komedia (1665)
Miłość jest uzdrowicielem, komedia (1665)
Mizantrop, komedia (1666)
Niechętny uzdrowiciel, komedia (1666)
Melisert, komedia duszpasterska (1666, nieukończona)
komiks duszpasterski (1667)
Sycylijczyk, czyli miłość malarza, komedia (1667)
amfitrion, komedia (1668)
Georges Dandin, czyli głupi mąż, komedia (1668)
Skąpy, komedia (1668)
Pan de Poursonac, komedia-balet (1669)
Wspaniali kochankowie, komedia (1670)
Kupiec w szlachcie, komedia-balet (1670)
Psyche, tragedia-balet (1671, we współpracy z Philippe Cinema i Pierre Corneille)
wybryki Scapina, komedia-farsa (1671)
Hrabina d'Escarbagna, komedia (1671)
uczone kobiety, komedia (1672)
Wyimaginowany chory, komedia z muzyką i tańcem (1673)

Przegrane sztuki

Zakochany lekarz, farsa (1653)
Trzej rywalizujący lekarze, farsa (1653)
Nauczyciel w szkole, farsa (1653)
Kazakin, farsa (1653)
Gorgibus w torbie, farsa (1653)
kłamca, farsa (1653)
Zazdrość Gros Rene, farsa (1663)
Gros Rene uczeń, farsa (1664)

Inne pisma

Wdzięczność dla króla, dedykacja poetycka (1663)
Chwała katedry Val-de-Grâce, wiersz (1669)
Różne wiersze, w tym
- Dwuwiersz z pieśni d'Assouci (1655)
- Wiersze do baletu Pana Beauchamp
- Sonnet do Monsieur la Motte la Vaye po śmierci syna (1664)
- Bractwo Niewolnictwa w Imię Matki Bożej Miłosiernej, czterowiersze umieszczone pod alegorią w katedrze Matki Bożej Miłosiernej (1665)
- Do króla o zwycięstwo w Franche-Comte, dedykacja poetycka (1668)
- Burime na zamówienie (1682)

Krytyka pracy Moliera

Charakterystyka

Metodę artystyczną Moliera charakteryzuje:

ostre rozróżnienie między charakterami pozytywnymi i negatywnymi, przeciwstawienie cnoty i występku;
schematyzacja obrazów, odziedziczona przez Moliera po komedii dell'arte, skłonność do operowania maskami zamiast żywych ludzi;
mechaniczne rozwinięcie akcji jako zderzenie sił zewnętrznych względem siebie i wewnętrznych prawie nieruchomych.

Wolał zewnętrzną komedię sytuacyjną, teatralną bufonadę, dynamiczne wprowadzanie farsowych intryg i ożywioną ludową mowę, usianą prowincjonalizmami, dialektyzmami, pospolitymi słowami ludowymi i slangowymi, czasem nawet słowami bełkotu i makaronu. W tym celu wielokrotnie otrzymywał honorowy tytuł dramaturga „ludowego”, a Boileau mówił o swojej „nadmiernej miłości do ludu”.

Spektakle Moliera charakteryzują się dużą dynamiką akcji komediowej; ale ta dynamika jest zewnętrzna, różni się od postaci, które w swej psychologicznej treści są zasadniczo statyczne. Zauważył to już Puszkin, pisząc, przeciwstawiając Molierowi Szekspirowi: „Twarze stworzone przez Szekspira nie są, jak twarze Moliera, typami takiej a takiej pasji, takim a takim występkiem, ale żywymi istotami, pełnymi wielu pasje, wiele wad... W Moliere skąpy skąpy tylko".

Jednak w swoich najlepszych komediach („Tartuffe”, „Mizantrop”, „Don Juan”) Moliere próbuje przezwyciężyć monosylabowość swoich obrazów, mechanistyczną naturę swojej metody. Jednak obrazy i cała konstrukcja jego komedii noszą pewne artystyczne ograniczenie klasycyzmu.

Kwestia stosunku Moliera do klasycyzmu jest znacznie bardziej skomplikowana, niż się wydaje. historia szkoły literaturę, bezwarunkowo przyklejając mu etykietkę klasyka. Bez wątpienia Moliere był twórcą i najlepszym przedstawicielem klasycznej komedii postaci, a także w wielu swoich „wysokich” komediach praktyka artystyczna Moliere jest całkiem zgodny z doktryną klasyczną. Ale jednocześnie inne sztuki Moliera (głównie farsy) zaprzeczają tej doktrynie. Oznacza to, że w swoim światopoglądzie Moliere kłóci się z głównymi przedstawicielami szkoły klasycznej.

Oznaczający

Ze szkoły Moliera wyszedł słynny twórca Wesela Figara Beaumarchais, jedyny godny następca Moliera w dziedzinie komedii społecznej satyrycznej. Mniej znaczący jest wpływ Moliera na komedię mieszczańską XIX wieku, która była już obca głównej orientacji Moliera. Jednak technika komediowa Moliera (zwłaszcza jego farsy) jest wykorzystywana przez mistrzów rozrywkowych mieszczańskich komedii-wodewilów z XIX wieku, od Picarda, Scribe'a i Labiche'a po Meilhaca i Halévy'ego, Pierona i innych.

Nie mniej owocne były wpływy Moliera poza Francją, aw różnych krajach europejskich tłumaczenia sztuk Moliera były potężnym bodźcem do stworzenia narodowej komedii burżuazyjnej. Tak było przede wszystkim w Anglii w okresie Restauracji (Wycherley, Congreve), a następnie w XVIII wieku przez Fieldinga i Sheridana. Tak było w gospodarczo zacofanych Niemczech, gdzie znajomość sztuk Moliera pobudziła oryginalną twórczość komediową niemieckiej burżuazji. Jeszcze bardziej znaczący był wpływ komedii Moliera we Włoszech, gdzie pod bezpośrednim wpływem Moliera wychowywał się twórca włoskiej komedii burżuazyjnej Goldoni. Podobny wpływ Moliere miał w Danii na Holberga, twórcę duńskiej komedii burżuazyjno-satyrycznej, aw Hiszpanii na Moratina.

W Rosji znajomość komedii Moliera zaczyna się już w roku koniec XVII wieku, kiedy księżniczka Zofia, według legendy, grała w swojej wieży „Mimowolnie Doktora”. W początek XVIII w. znajdujemy je w repertuarze Piotrowym. Od przedstawień pałacowych Molier przechodzi następnie do przedstawień pierwszego państwowego teatru publicznego w Petersburgu, kierowanego przez A.P. Sumarokowa. Ten sam Sumarokow był pierwszym naśladowcą Moliera w Rosji. W szkole Moliera wychowywali się także najbardziej „oryginalni” rosyjscy komicy w stylu klasycznym, Fonvizin, V.V. Kapnist i I.A. Krylov. Jednak najbardziej błyskotliwym zwolennikiem Moliera w Rosji był Gribojedow, który na obraz Czackiego podarował Molierowi kongenialną wersję swojego Mizantropa – jednak całkowicie oryginalną wersję, która wyrosła w specyficznej sytuacji arakczewsko-biurokratycznej Rosji lat 20. . 19 wiek Po Gribojedowie Gogol również oddał hołd Molierowi, tłumacząc jedną ze swoich fars na rosyjski („Sganarelle, czyli mąż, który myśli, że został oszukany przez żonę”); Ślady wpływu Moliera na Gogola są widoczne nawet w Inspektorze rządowym. Późniejsza komedia szlachecka (Suchowo-Kobylin) i mieszczańska (Ostrowski) również nie uniknęła wpływu Moliera. W epoce przedrewolucyjnej burżuazyjni modernistyczni reżyserzy podjęli próbę przewartościowania scenicznych sztuk Moliera pod kątem uwypuklenia w nich elementów „teatralności” i scenicznej groteski (Meyerhold, Komissarzhevsky).

Po Rewolucja październikowa niektóre nowe teatry, które powstały w latach dwudziestych, włączyły do swojego repertuaru sztuki Moliera. Były próby nowego „rewolucyjnego” podejścia do Moliera. Jedną z najsłynniejszych była produkcja Tartuffe w Leningradzkim Państwowym Teatrze Dramatycznym w 1929 roku. Reżyseria (N. Pietrow i Wł. Sołowjow) przeniosła akcję komedii w XX wiek. Chociaż reżyserzy starali się uzasadnić swoją innowacyjność niezbyt przekonującymi, upolitycznionymi rekwizytami (powiedzmy, że sztuka „ działa na wzór potępienia religijnego obskurantyzmu i hipokryzji oraz na wzór Tartuffe'a społecznych ugodowców i socjalfaszystów”), to pomogło na chwilę. Spektakl został oskarżony (choć post factum) o "wpływy formalistyczno-estetyczne" i usunięty z repertuaru, a Pietrow i Sołowjow zostali aresztowani i zginęli w obozach.

Później oficjalna sowiecka krytyka literacka głosiła, że „przy całym głębokim społecznym tonie komedii Moliera, jego główna metoda, oparta na zasadach materializmu mechanistycznego, jest obarczona niebezpieczeństwami dla proletariackiego dramatu” (por. Strzał Bezymenskiego).

Pamięć

Paryska ulica 1. dzielnicy miasta nosi imię Moliera od 1867 roku.
Krater na Merkurym nosi imię Moliera.
Główna francuska nagroda teatralna, La cérémonie des Molières, nosi imię Moliera od 1987 roku.

Legendy o Molierze i jego twórczości

W 1662 Molière poślubił młodą aktorkę swojej trupy, Armande Béjart, młodszą siostrę Madeleine Béjart, innej aktorki jego trupy. Jednak natychmiast wywołało to szereg plotek i oskarżeń o kazirodztwo, gdyż istniało przypuszczenie, że Armande była córką Madeleine i Moliera i urodziła się w latach ich tułaczki po prowincji. Aby powstrzymać takie plotki, król został ojcem chrzestnym pierwszego dziecka Moliera i Armande.
W 1808 roku w Teatrze Odeon w Paryżu grano farsę Alexandre'a Duvala „Wallpaper” (franc. „La Tapisserie”), prawdopodobnie adaptację farsy Moliera „Kazakin”. Uważa się, że Duval zniszczył oryginał lub kopię Moliera, aby ukryć oczywiste ślady zapożyczeń i zmienił imiona bohaterów, tylko ich charaktery i zachowanie podejrzanie przypominały bohaterów Moliera. Dramaturg Guillot de Sey próbował przywrócić pierwotne źródło i w 1911 roku zaprezentował tę farsę na scenie teatru dramatycznego Foley, przywracając jej pierwotną nazwę.
7 listopada 1919 w magazynie Comœdia ukazał się artykuł Pierre'a Louisa "Molière - dzieło Corneille'a". Porównując sztuki „Amphitrion” Moliera i „Agésilas” Pierre'a Corneille'a dochodzi do wniosku, że Moliere podpisał jedynie tekst skomponowany przez Corneille'a. Pomimo tego, że sam Pierre Louis był oszustem, idea znana dziś jako „Afera Moliera-Corneille'a” była szeroko rozpowszechniana, m.in. w takich pracach jak „Corneille pod maską Moliera” Henri Poulay (1957), „Molière , or The Imaginary Author” prawników Hippolyte Woutera i Christine le Ville de Goyer (1990), „Sprawa Moliera: wielkie oszustwo literackie” Denisa Boissiera (2004) i innych.

Wersje ekranowe prac

1910 - "Moliere", reż. Leonce Perret, w rolach głównych - André Baquet, Abel Hans, Rene D "Auchy, Amelie de Pouzol, Marie Brunel, Madeleine Cezan - pierwszy obraz Moliera w kinie
1925 - "Tartuffe", reż. Friedrich Wilhelm Murnau Obsada: Hermann Picha, Rosa Valetti, André Mattoni, Werner Kraus, Lil Dagover, Lucy Höflich, Emil Jannings
1941 - Szkoła dla żon, reż. Max Ophüls, z udziałem Louisa Jouveta, Madeleine Ozere i Maurice'a Castel
1965 - Don Juan, reż. Marcel Bleuval, z udziałem Michela Piccoli, Claude Brasseur, Anouk Feriac, Michela Leroyera
1973 - "Skąpiec", teleplay, reż. René Luco z udziałem Michela Aumonta, Francisa Hustera, Isabelle Adjani
1973 - Szkoła Żon, reż. Raymond Roulot z udziałem Isabelle Adjani, Bernarda Bliera, Gerarda Lartigo, Roberta Rimbaud
1979 - "Skąpiec", reż. Jean Giraud i Louis de Funès, z udziałem Louisa de Funès, Michela Galabru, Francka Davida, Anne Caudry
1980 - "Choroba z wyobraźni", reż. Leonid Nieczajew, z udziałem Olega Efremowa, Natalii Gundariewej, Anatolija Romaszyna, Tatiany Wasiljewej, Rolana Bykowa, Stanisława Sadalskiego, Aleksandra Shirvindta
1984 - "Molier". Zjednoczone Królestwo. 1984. Rosyjskie napisy. Film biograficzny na podstawie sztuki M. Bułhakowa „Kabała świętych”.
1989 - "Tartuffe", teleplay, reż. Anatolij Efros, z udziałem Stanisława Lubszyna, Aleksandra Kaljagina, Anastazji Wertinskiej
1990 - "Skąpiec", reż. Tonino Cervi, z udziałem Alberto Sordiego i innych.
1992 - "Tartuffe", reż. Jan Fried, z udziałem Michaiła Bojarskiego, Igora Dmitrijewa, Iriny Murawiowej, Anny Samochiny, Igora Sklyara, Władysława Strzełczika, Larisy Udowiczenko
1998 - Don Juan, reż. Jacques Weber, w rolach głównych - Jacques Weber, Michel Bougena, Emmanuelle Béart, Penélope Cruz
2006 - "Skąpiec", reż. Christian de Chalon, z udziałem Michela Cerraulta, Cyrila Thuvnina, Louise Monod, Jacqui Berouer
2007 - "Moliere", reż. Laurent Tirard, z udziałem Romaina Durisa, Fabrice'a Luchini, Laury Morante

krótki życiorys opisane w tym artykule.

Krótka biografia Moliera

Jean-Baptiste Poquelin- francuski komik z XVII wieku, twórca klasycznej komedii, aktor i reżyser teatru, bardziej znany jako trupa Moliera.

Urodzony w Paryżu 16 stycznia 1622 r. Jego ojciec był królewskim tapicerem i kamerdynerem, rodzina żyła bardzo dobrze. Od 1636 r. Jean Baptiste kształcił się w prestiżowej placówce oświatowej – jezuickiej kolegium w Clermont, w 1639 r. po ukończeniu studiów został licencjobiorcą prawa, ale wolał teatr od pracy rzemieślnika lub prawnika.

W czerwcu 1643, w wieku 21 lat, Jean-Baptiste Poquelin opuścił rodzinę i otworzył Théâtre Brilliant w Paryżu. Ten, jak powiedzielibyśmy dzisiaj, projekt trwał tylko dwa lata i doznał załamania finansowego. Były tylko długi, których Jean-Baptiste nie miał nic do spłacenia. Z tego powodu zdarzyło mu się nawet spędzić trochę czasu w więzieniu.

Po tej historii ojciec przeklął syna, zabronił mu zniesławić jego nazwisko. W tym czasie zawód aktorski był uważany za najniższy i był nazywany tylko pogardliwym „komikem”. Z tym wiąże się pojawienie się pseudonimu Moliere. Jean-Baptiste wolał wyrzec się nazwiska, bo nie wyobrażał sobie życia bez teatru.

Moliere zajął się swoim ulubionym biznesem, organizując trupę wędrowną, z którą podróżował z jednego miasta do drugiego. Repertuar był niewielki, więc sam zajął się piórem. Zaczął od pisania jednoaktówek. Tak pojawiły się „Latający Doktor”, „Zawilec”, „Zazdrość Barbuye” (to są te, które do nas przyszły, ale były i inne).

Stopniowo popularność trupy Moliere rosła, zaczęli występować w dużych miastach. Pewnego dnia w Langwedocji Molier spotkał się ze szkolnym przyjacielem, księciem Conti, który polecił go bratu króla. I tak Jean-Baptiste Moliere wraz ze swoimi aktorami miał okazję zagrać w teatrze na dworze, w Luwrze.

Ostatnie półtora dekady życia Moliera (1658 - 1673) to czasy najbardziej owocne pod względem dramaturgicznym. W tym czasie takie arcydzieła jak „Funny Fashionistas”, „Imaginary Cuckold”, „The Philistyne in the Nobility”, „Don Giovanni, czyli kamienny gość”, „Tartuffe”, „Mizantrop”, „Wyimaginowany chory” zostały stworzone. Jego sztuki bezlitośnie wyśmiewają przywary ludzi: chciwość, hipokryzję, hipokryzję.

Wystawienie na dworze komedii „Tartuffe” zadało Kościołowi katolickiemu poważny cios. W sztuce Moliere pokazał zbrodniczość władzy kościelnej, kłamliwość jego moralności. Oczywiście spektakl został zakazany, a żeby go ocalić, Moliere „odebrał” bohaterowi jego godność duchową, uczynił go zwykłym świętym i hipokrytą.

Zabroniono też wystawiania innych sztuk - tak działała krytyka dramaturga. Kiedyś jego teatr był nawet zamknięty, a aktorzy przez całe trzy miesiące czekali na możliwość ponownego zagrania, choć przez cały ten czas nie dostawali nawet pieniędzy.

Sam Molier był daleki od bycia biednym człowiekiem, otrzymując od króla roczną emeryturę w wysokości 1500 liwrów. Ale pieniądze traktował z łatwością, wydawał je z przyjemnością. Wydawał nie tylko na siebie, pomagał potrzebującym i nie obraził się nikt z tych, którzy zwracali się do niego z prośbą. Współcześni mówili o nim jako o osobie miłej, hojnej, pomocnej.

Życie osobiste Jean-Baptiste Moliera nie było zbyt szczęśliwe. Ożenił się w wieku czterdziestu lat, oszukała go młoda żona Armanda Bejarta. Jego przyjaźń z Jeanem Racine również nie wyszła. Po premierze sztuki Racine'a „Aleksander Wielki” w Teatrze Moliere został przeniesiony do innej trupy na wystawienie. Molier wziął to za zdradę

Molier zmarł 17 lutego 1673. Zagrał główną rolę w swojej sztuce „Imaginary Sick” i źle się czuł na scenie. Kilka godzin później zmarł wielki dramaturg. Arcybiskup Paryża zakazał pochówku ciała „komika” i „nieskruszonego grzesznika” według chrześcijańskich obrzędów.

Pochowali go potajemnie w nocy na cmentarzu Saint-Joseph.

Jedną z najbardziej tajemniczych i ekscentrycznych osobistości XVII wieku we Francji jest Jean-Baptiste Molière. Jego biografia składa się ze złożonych i jednocześnie majestatycznych etapów jego kariery i pracy.

Rodzina

Jean-Baptiste urodził się w 1622 roku w arystokratycznej rodzinie, będącej kontynuacją bardzo starej burżuazyjnej rodziny sukienników. W tamtym czasie uważano to za całkiem opłacalne i szanowane. Ojciec przyszłego komika był honorowym doradcą króla i twórcą specjalistycznej szkoły dla dzieci dworskich, do której później zaczął uczęszczać Moliere. W tej instytucji edukacyjnej Jean-Baptiste pilnie studiował łacinę, co pomogło mu łatwo zrozumieć i przestudiować wszystkie dzieła słynnych rzymskich autorów. To właśnie Moliere przetłumaczył na swój ojczysty francuski wiersz „O naturze rzeczy” starożytnego rzymskiego filozofa Lukrecjusza. Niestety rękopis z tłumaczeniem nie został rozpowszechniony i wkrótce zniknął. Najprawdopodobniej spłonął podczas pożaru warsztatu Moliera.

Z woli ojca Jean-Baptiste uzyskał prestiżowy wówczas stopień licencjata prawoznawstwa. Życie Moliera było złożone i pełne wydarzeń.

wczesne lata

W młodości Jean był gorącym wielbicielem i przedstawicielem popularnego wówczas epikureizmu (jednego z ruchów filozoficznych). Dzięki temu zainteresowaniu nawiązał wiele pożytecznych znajomości, gdyż wśród ówczesnych Epikurejczyków byli ludzie dość zamożni i wpływowi.

Kariera prawnika nie była dla Moliera tak ważna, jak rzemiosło jego ojca. Dlatego młody człowiek wybrał teatralny kierunek w swojej działalności. Biografia Moliera po raz kolejny udowadnia nam jego pragnienie doskonalenia się i chęć osiągnięcia światowych wyżyn w

Warto zauważyć, że początkowo Moliere to teatralny pseudonim, który wybrał sobie Jean-Baptiste Poquelin pełne imię i nazwisko słodycz. Ale stopniowo nazwa ta zaczęła być nazywana nie tylko w ramach działań teatralnych, ale także w życiu codziennym. Spotkanie z bardzo wówczas znanymi francuskimi komikami Béjartsem wywróciło do góry nogami życie Jean-Baptiste'a, który później został szefem teatru. W tym czasie miał zaledwie 21 lat. Zespół składał się z 10 początkujących aktorów, a zadaniem Moliera było usprawnienie teatru i doprowadzenie go do bardziej profesjonalnego poziomu. Niestety inni teatry francuskie stanowił wielką konkurencję dla Jean-Baptiste'a, więc placówka została zamknięta. Po takiej pierwszej życiowej porażce Jean Baptiste wraz z wędrowną trupą zaczął jeździć po prowincjonalnych miasteczkach w nadziei, że przynajmniej tam zdobędzie uznanie i zarobi na dalszy rozwój i budowę własnego budynku na przedstawienia.

Molier występował na prowincji przez około 14 lat (dokładne daty dotyczące tego faktu jego życia niestety nie zachowały się). Nawiasem mówiąc, w tym samym czasie we Francji trwała wojna domowa, masowe protesty i konfrontacje ludzi, więc niekończące się przemieszczanie się było dla trupy jeszcze trudniejsze, oficjalna biografia Molier mówi, że już w tym okresie swojego życia poważnie podchodził do założenia własnej firmy.

Na prowincji Jean-Baptiste skomponował wiele własnych sztuk i scenariuszy teatralnych, ponieważ repertuar zespołu był raczej nudny i nieciekawy. Niewiele zachowało się dzieł z tego okresu. Lista niektórych sztuk:

„Zazdrość Barbouliera”. Sam Moliere był bardzo dumny z tej sztuki. Dzieła okresu koczowniczego otrzymały pozytywne recenzje od krytyków.

"Latający Doktor"

„Doktor-pedant”.

„Trzech lekarzy”.

„Udawany drań”.

„Gorgibus w worku”.

Życie osobiste

W 1622 Moliere oficjalnie związał się ze swoją ukochaną Amandą Béjart. Była siostrą komika Madeleine, którego Jean-Baptiste poznał na początku swojej kariery i dzięki którego mężowi zaczął reżyserować dziesięcioosobowy teatr.

Różnica wieku między Jean-Baptiste a Amandą wynosiła dokładnie 20 lat. W momencie ślubu miał 40 lat, a ona 20. Ślub nie został nagłośniony, więc na uroczystość zaproszono tylko najbliższych przyjaciół i krewnych. Nawiasem mówiąc, rodzice panny młodej nie byli zadowoleni z wyboru córki w każdy możliwy sposób próbowali zmusić ją do zerwania zaręczyn. Nie uległa jednak perswazji bliskich i wkrótce po ślubie przestała komunikować się z matką i ojcem.

Przez całe życie małżeńskie Amanda urodziła mężowi troje dzieci, ale możemy powiedzieć, że para nie była szczęśliwa w ich związku. Dało się odczuć ogromne i różne zainteresowania. Twórczość Moliera podczas jego małżeństwa odzwierciedlała głównie historie bliskie jego własnym sytuacjom rodzinnym.

Charakterystyka

Jean-Baptiste można określić jako osobę dość niezwykłą. Swojej pracy poświęcił się do końca, całe jego życie to niekończące się teatry i przedstawienia. Niestety, większość badaczy jego biografii wciąż nie może podjąć jednoznacznej decyzji co do jego osobistego portretu, ponieważ nie ma już danych, dlatego podobnie jak w przypadku Szekspira oparli się tylko na opowiadaniach i legendach przekazywanych z ust do ust. o tej osobie i już na ich podstawie próbowali określić jego charakter za pomocą metod psychologicznych.

Ponadto, studiując wiele dzieł Jean-Baptiste, można wyciągnąć pewne wnioski na temat jego życia w ogóle. Z jakiegoś powodu Moliere zrobił wszystko, aby zapewnić, że pozostało bardzo mało danych na temat jego osobowości. Duża liczba zniszczył swoje dzieła, więc ponad 50 jego sztuk i danych o spektaklach nie dotarło do nas. Charakterystyka Moliera, oparta na słowach jemu współczesnych, sugeruje, że był we Francji czczonym człowiekiem, którego opinii słuchała większość dworzan, a nawet kilka osób z rodziny królewskiej.

Był niezwykle kochający wolność, więc napisał wiele prac o osobowości, o tym, jak wznieść się ponad świadomość i stale przemyśleć swoje wartości. Warto zauważyć, że żaden z utworów o wolności nie jest wypowiadany w bezpośrednim kontekście, gdyż taki krok można było wówczas uznać za wezwanie do buntu i buntu. wojna domowa, który trwał nieprzerwanie już w średniowiecznej Francji.

Jean-Baptiste Moliera. Biografia i kreatywność

Podobnie jak twórczość wszystkich pisarzy i dramaturgów, droga Moliera dzieli się na pewne etapy (nie ma wyraźnych ram czasowych, ale są to różne kierunki i odzwierciedlają rodzaj odwrócenia biegunowości w twórczości dramaturga).

W okresie paryskim Jean-Baptiste był popularny wśród króla i elity kraju, dzięki czemu zyskał uznanie. Po długiej wędrówce po kraju trupa wraca do Paryża i występuje w teatrze w Luwrze z nowym repertuarem. Teraz profesjonalizm jest widoczny: czas spędzony i niekończąca się praktyka dają o sobie znać. Sam król wziął udział w przedstawieniu Zakochanego doktora, który pod koniec przedstawienia osobiście podziękował dramaturgowi. Po tym incydencie w życiu Jeana Baptiste zaczęła się biała smuga.

Kolejny spektakl „Śmieszni Kozacy” również odniósł ogromny sukces wśród publiczności i otrzymał bardzo dobre recenzje krytyków. Sztuki Moliera w tym czasie zbierały fulla.

Drugi etap w twórczości Jean-Baptiste reprezentują takie dzieła:

„Tartuff”. Fabuła powieści ma na celu ośmieszenie duchowieństwa, które w tamtym czasie cieszyło się małą popularnością wśród mieszkańców Francji ze względu na ciągłe rekwizycje i narzekania na działalność niektórych najwyższych przedstawicieli Kościoła. Sztuka została wydana w 1664 roku i grana na deskach teatru przez pięć lat. Spektakl miał w pewnym stopniu komediowy charakter ostro satyryczny.

"Don Juan". Jeśli w poprzedniej sztuce Jean-Baptiste negatywnie pokazywał temat kościoła i wyśmiewał wszystkich jego pracowników, to w tej pracy w satyryczny sposób przedstawiał prawa ludzkiego życia, ich zachowanie i zasady moralne, które według autora były bardzo dalekie od ideału i przyniósł światu tylko negatywne rzeczy i deprawację. Z tą sztuką teatr objechał niemal całą Europę. W niektórych krajach była taka pełna sala, że przedstawienie grano dwa lub trzy razy. Jean-Baptiste Molière nawiązał wiele pożytecznych kontaktów podczas tej podróży po Europie.

"Mizantrop". W tej pracy autor jeszcze bardziej wyśmiewał średniowieczne podstawy życia. Ta sztuka jest najbardziej udanym przykładem wysokiej komedii XVII wieku. Ze względu na powagę i złożoność fabuły, produkcja nie była postrzegana przez ludzi w taki sam sposób, jak wcześniejsze prace Jeana Baptiste'a. Zmusiło to autora do przemyślenia niektórych aspektów swojej twórczości i działań teatralnych, postanowił więc zrobić sobie przerwę od wystawiania spektakli i pisania scenariuszy.

Teatr Moliera

Występy trupy autorskiej, w której także brał udział, prawie zawsze wywoływały burzę emocji wśród publiczności. Sława jego produkcji rozeszła się po całej Europie. Teatr stał się rozchwytywany daleko poza granicami Francji. Brytyjscy koneserzy wysokiej sztuki teatralnej również stali się wielkimi wielbicielami Moliera.

Teatr Moliera wyróżniał się pełnymi akcji przedstawieniami o współczesnych wartościach ludzkich. Aktorstwo zawsze było na najwyższym poziomie. Nawiasem mówiąc, sam Jean-Baptiste nigdy nie tęsknił za swoimi rolami, nie odmawiał występów nawet wtedy, gdy źle się czuł i był chory. To mówi o wielkiej miłości człowieka do swojej pracy.

Postacie autora

Jean-Baptiste Molière przedstawił wiele ciekawe osobowości w swoich pracach. Rozważ najpopularniejsze i ekscentryczne:

Sganarelle - postać ta została wymieniona w wielu pracach i sztukach autora. W sztuce Latający Doktor jest protagonista, był sługą Valery. Ze względu na sukces produkcji i pracy jako całości, Moliere zdecydował się na wykorzystanie ten bohater i w innych jego pracach (na przykład Sganarelle można zobaczyć w Wyimaginowanym Rogaczu, Don Giovannim, Niechętnym doktorze, Szkole mężów) i innych pracach wczesny okres dzieła Jeana Baptiste'a.
Geronte to bohater, którego można spotkać w klasycznych komediach Moliera. W sztukach jest symbolem szaleństwa i demencji niektórych typów ludzi.
Harpagon to stary człowiek, którego wyróżniają takie cechy jak oszustwo i pasja wzbogacania się.

Balety komediowe

Biografia Moliera wskazuje, że ten rodzaj twórczości należy do dojrzałego etapu twórczości. Dzięki wzmocnionym więzom z dworem Jean-Baptiste tworzy nowy gatunek, który ma na celu prezentację nowych sztuk w formie baletu. Nawiasem mówiąc, ta innowacja odniosła prawdziwy sukces wśród publiczności.

Pierwszy balet komediowy nazywał się Nie do zniesienia i został napisany i zaprezentowany szerokiej publiczności w 1661 roku.

o osobowości

Istnieje niepotwierdzona legenda, że żona Moliera była w rzeczywistości jego własną córką, urodzoną w wyniku związku z Madeleine Bejart. Cała historia, że Madeleine i Amanda były siostrami, została przez niektórych uznana za kłamstwo. Ta informacja nie jest jednak potwierdzona i to tylko jedna z legend.

Inna historia mówi, że w rzeczywistości Moliere nie był autorem swoich prac. Podobno działał w imieniu Ta historia była szeroko rozpowszechniana. Naukowcy przekonują jednak, że biografia Moliera nie zawiera takiego faktu.

Późny etap kreatywności

Kilka lat po porażce Mizantropa autor postanawia wrócić do pracy i dopisuje do tego spektaklu historię Niechętnego Doktora.

Biografia Jeana Moliera mówi, że w tym okresie wyśmiewał burżuazję i klasę zamożną. Również w sztukach poruszany był problem małżeństwa, zawieranego nie za obopólną zgodą.

Ciekawostki o działalności Moliera

Jean-Baptiste wynalazł nowy

Był jedną z najbardziej kontrowersyjnych osobistości Francji tamtego okresu.

Molière miał niewielki kontakt z rodziną, wolał podróżować po świecie z koncertami bez ich akompaniamentu.

Pomniki śmierci i pamięci Jean-Baptiste

Przed czwartym przedstawieniem sztuki „Imaginary Sick” (1673) Molier był chory, ale postanowił wcześniej wyjść na scenę. Zagrał tę rolę znakomicie, ale kilka godzin po przedstawieniu jego stan się pogorszył i nagle zmarł.

Wzbogacili go światowym i teatralnym doświadczeniem. Dufresne przejmuje rolę Moliera, kieruje zespołem. Głód repertuarowy trupy Moliera dał impuls do rozpoczęcia jego pracy dramatycznej. Tak więc lata studiów teatralnych Moliera stały się latami studiów jego autora. Zniknęło wiele farsowych scenariuszy, które układał na prowincji. Zachowały się tylko sztuki „Zazdrość Barbouille'a” (La jalousie du Barbouillé) i „Latający doktor” (Le médécin volant), których przynależność do Moliera nie jest do końca wiarygodna. Znane są też tytuły wielu podobnych utworów granych przez Moliera w Paryżu po powrocie z prowincji („Gros-Rene uczeń”, „Doktor-pedant”, „Gorgibus w worku”, „Plan-plan”, „ Trzej lekarze”, „Kazakin” , „Udawany głupek”, „Skrętnik”), a te tytuły nawiązują do sytuacji z późniejszych fars Moliera (np. „Gorgibus w torbie” i „Sztuczki Scapina”, d. III , s. II). Te sztuki świadczą o tym, że tradycja starej farsy pielęgnowała dramaturgię Moliera i stała się organicznym składnikiem głównych komedii jego dojrzałego wieku.

Farsowy repertuar, znakomicie wykonany przez zespół Moliera pod jego kierunkiem (sam Moliere znalazł się jako aktor w farsie), przyczynił się do umocnienia jej reputacji. Wzrosła jeszcze bardziej po tym, jak Moliere skomponował dwie wielkie komedie wierszowane - "Niegrzeczne" (fr. L'Étourdi ou les Contretemps , ) i „Love Annoyance” (Le dépit amoureux, ), napisane w manierze włoskiej komedii literackiej. Zapożyczenia z różnych starych i nowych komedii nałożone są na główny wątek, który jest swobodną imitacją włoskich autorów, zgodnie z ulubioną zasadą Moliera „zabieraj swoje dobro, gdziekolwiek je znajdzie”. Zainteresowanie obu sztuk, zgodnie z ich oprawą rozrywkową, sprowadza się do rozwoju sytuacji komicznych i intryg; postacie w nich są nadal bardzo powierzchownie rozwinięte.